第一篇：高三美術 中國美術鑒賞第5課三度空間的藝術——古代雕塑

第五課 三度空間的藝術——古代雕塑第一部分：事死如事生——陵

墓雕塑

教學目的：

1、了解中國古代大型雕塑的遺存。

2、了解中國古代陵墓雕塑的內容：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就；從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。教學重點和難點：

1、通過對典型作品的藝術分析，啟發學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。

2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發學生對此有批判的認識。教學過程：

一、導入：

唐三彩屬于什么？兵馬俑你了解多少？

二、新課： 1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大發現？

欣賞視頻：三星堆

2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？

3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。簡介：

唐乾陵——唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻——唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰馬的浮雕──昭陵六駿。

自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質不同，可分6類：①獅子；②石人石馬和馬夫；③翼獸和北門六馬；④“蕃酋”像；⑤華表；⑥碑石、無字碑和述圣記碑。

4、欣賞漢、唐俑。

唐三彩是唐代低溫鉛釉陶器。胎料多為白色瓷土，先以1 150 ℃左右的溫度素燒，施釉后再以900 ℃燒成。創始于初唐，繁榮在盛唐。為喪葬明器，其流行同厚葬之風有關。

你最喜歡哪件作品？

（重點）擊鼓說唱俑——東漢時期，陶俑繼續流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態傳神，舞姿優美，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。

總結：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就。

三、布置課外思考：

中國古代陵墓雕塑包括幾部分？它們和現實生活有什么聯系？

第二部分：妙相莊嚴──宗教雕塑

教學目的：

1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

2、認識宗教雕塑的豐富內容和藝術表現上可以繼承的價值。

專心

愛心

用心 1

教學重點和難點：

1、石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值。

2、寺觀雕塑有泥塑、木雕、夾等多種材質，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的藝術表現效果有重要作用。

3、宗教雕塑作品以現實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發學生將宗教美術中的迷信成分與成功的藝術創造區分開來。教學過程：

一、導入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ？

二、新課：

1、討論了解佛教各種形象

菩薩——是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達到修行的最高果位，釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象。在佛經中常提到的菩薩有彌勒、文殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細目，著寶冠或高發髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現出一種溫柔嬌羞的神態。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。

2、石窟藝術作為佛教教義的形象體現，其造型和布局有著一定的規范性。（由學生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局）20窟大佛造像表現了早期佛造像的特點。A、形體大小：主像最大，以職位的大小排列。

B、造像配置布局：一鋪多尊、橫（婆莎世界的釋迦摩尼，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛）豎三世佛（過去世的燃燈佛，現在世的釋迦摩尼，未來世的彌勒佛）五尊佛（東西南北中）。C、相貌與姿態：（在人像的基礎上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好）。

D、形象的象征性：蓮花（代表超脫塵世，純潔高雅；身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比；還有身姿，手勢等都有象征性）。

E、上色：在形體的基礎上，用色彩進一步的刻畫形象。

3、小結：

總之，佛教雕塑體現了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點具有踺陀羅佛教藝術特點，北魏遷都以后，其作品具有“瘦骨清像”的優美風格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術得到了空前的發展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有“菩薩象宮娃”的美譽。

教師引導學生交流，再指名說說：

石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值。

這節課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術價值。他所體現出來的藝術成就，是人們群眾智慧的體現，這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術作品的保護和研究，正日益授越來越多的人們重視。

三、小結：

中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

專心

愛心

用心 2

第二篇：101高三美術 第5課三度空間的藝術——古代雕塑教案

第五課

三度空間的藝術——古代雕塑

第一部分：事死如事生——陵墓雕塑

教學目的：

1、了解中國古代大型雕塑的遺存。

2、了解中國古代陵墓雕塑的內容：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就；從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。教學重點和難點：

1、通過對典型作品的藝術分析，啟發學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。

2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發學生對此有批判的認識。教學過程：

一、導入：

唐三彩屬于什么？兵馬俑你了解多少？

二、新課： 1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大發現？

欣賞視頻：三星堆

2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？

3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。簡介：

唐乾陵——唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻——唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰馬的浮雕──昭陵六駿。

自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質不同，可分6類：①獅子；②石人石馬和馬夫；③翼獸和北門六馬；④“蕃酋”像；⑤華表；⑥碑石、無字碑和述圣記碑。

4、欣賞漢、唐俑。

唐三彩是唐代低溫鉛釉陶器。胎料多為白色瓷土，先以1 150 ℃左右的溫度素燒，施釉后再以900 ℃燒成。創始于初唐，繁榮在盛唐。為喪葬明器，其流行同厚葬之風有關。

你最喜歡哪件作品？

（重點）擊鼓說唱俑——東漢時期，陶俑繼續流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態傳神，舞姿優美，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。

總結：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就。

三、布置課外思考：

中國古代陵墓雕塑包括幾部分？它們和現實生活有什么聯系？

第二部分：妙相莊嚴──宗教雕塑

教學目的：

1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

2、認識宗教雕塑的豐富內容和藝術表現上可以繼承的價值。

用心

愛心

專心 1

教學重點和難點：

1、石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值。

2、寺觀雕塑有泥塑、木雕、夾等多種材質，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的藝術表現效果有重要作用。

3、宗教雕塑作品以現實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發學生將宗教美術中的迷信成分與成功的藝術創造區分開來。教學過程：

一、導入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ？

二、新課：

1、討論了解佛教各種形象

菩薩——是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達到修行的最高果位，釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象。在佛經中常提到的菩薩有彌勒、文殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細目，著寶冠或高發髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現出一種溫柔嬌羞的神態。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。

2、石窟藝術作為佛教教義的形象體現，其造型和布局有著一定的規范性。（由學生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局）20窟大佛造像表現了早期佛造像的特點。

A、形體大小：主像最大，以職位的大小排列。

B、造像配置布局：一鋪多尊、橫（婆莎世界的釋迦摩尼，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛）豎三世佛（過去世的燃燈佛，現在世的釋迦摩尼，未來世的彌勒佛）五尊佛（東西南北中）。

C、相貌與姿態：（在人像的基礎上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好）。

D、形象的象征性：蓮花（代表超脫塵世，純潔高雅；身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比；還有身姿，手勢等都有象征性）。

E、上色：在形體的基礎上，用色彩進一步的刻畫形象。

3、小結：

總之，佛教雕塑體現了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點具有踺陀羅佛教藝術特點，北魏遷都以后，其作品具有“瘦骨清像”的優美風格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術得到了空前的發展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有“菩薩象宮娃”的美譽。

教師引導學生交流，再指名說說：

石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值。

這節課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術價值。他所體現出來的藝術成就，是人們群眾智慧的體現，這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術作品的保護和研究，正日益授越來越多的人們重視。

三、小結：

中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

用心

愛心

專心 2

第三篇：第五課 三度空間的藝術——古代雕塑

第五課 三度空間的藝術——古代雕塑

人民教育出版社高中中國美術鑒賞第五課《三度空間的藝術--古代雕塑》。本課的知道思想：通過欣賞，課內與課外的結合，體會中國古代文物文化內涵，探索藝術與社會生活及其時代之間的密切聯系。本著使學生開闊眼界，增長知識的目的，培養學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點，陶冶愛國主義情操。培養學生民族的自豪感和愛國熱情。并通過引導學生掌握欣賞美術作品的方法，提高學生的美術欣賞能力。

一、教材分析

本課是《美術鑒賞》的系列內容。其主要內容有兩部分：陵墓雕塑和宗教雕塑。中國古代雕刻是中國雕塑藝術中最主要的一個領域，也是能代表中國雕塑藝術成就的重要寶庫，因此，它的地位很重要。能夠引導學生更好的分析雕塑的藝術特征。充分的認識到古代勞動人民留下的璀璨藝術遺存，從而更好地激勵學生去愛護這些傳統的藝術。

二、學情分析

授課對象為高一年級學生，對紀念性雕塑文化有一定的知識積累。學生具備一定的分析和探究能力，他們在欣賞和評述雕塑作品上體現出共性的人文素養及審美傾向。然而本課的內容距離學生的生活較遠，對這種歷史久遠的陵墓雕塑來說，學生很難在全課程中保持積極主動的學習狀態，為了激發學生更大的興趣與熱情，教師引導學生通過仔細觀察、合理猜想、小組討論、交流探究、評價感悟等環節，歸納出陵墓雕塑的特點和歷史價值，潛移默化地讓學生感受到先秦倡導生死輪回的觀念以及對后世的影響，從而使教學重點圓滿解決，教學難點自然呈現。另外，美術欣賞課上了很多，普偏的問題是教師講的津津有味，學生聽的糊里糊涂，最后，教師提一些問題，同學因為沒有參與，很難講出個所以然來。本課的內容對學生來說，興趣不是很大，怎樣讓學生參與進來是一個頭疼的問題。把班里學生分成4小組，每個小組負責研究一個教學內容。是我在教學中的嘗試。要有新意，有氣勢，有激情，使學生產生躍躍欲試的心志。

三、教學目標

1.了解中國古代大型雕塑的遺存。

2.了解中國古代陵墓雕塑的內容：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就；從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。

3．了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

四、教學重點、難點

1、教學重點：讓學生了解中國兩大類雕塑（陵墓雕塑和宗教雕塑）及其藝術特征，特別是對其中的優秀代表作品能加以分析及鑒賞。

2、教學難點：四大著名的石窟雕塑群的藝術風格及部分專業名詞。

五、教法學法

教法：引導法，展示法，講授法 學法：觀察法，小組討論法

六、教學過程 環節

一、陵墓雕塑

（一）假如學生是導游，有外國游客來中國，請你介紹一下你們國家為什么被稱為“雕塑大國”？引出世界上最大的雕塑群——秦始皇兵馬俑。

(二)教師提出問題：秦始皇兵馬俑出現的歷史背景和思想文化形成原因？ 學生活動：分組討論并回答。

結論：自秦漢以來的厚葬風俗，統治階級注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要組成部分。

看電影《神話》片段

學生活動：感受其藝術風貌及魅力——氣勢磅礴。教師：整體和局部圖片展示 秦始皇兵馬俑的藝術特點。

學生：一同學談觀后的感受，其他同學自由發言。結論：細膩生動的個性與氣勢磅礴的整體相協調統一。

教師：秦始皇兵馬俑是中國雕塑的重要代表，其地位代表中國。法國前總理希拉克參觀完說：世界上有7大奇跡，現在要加上秦俑。不看金字塔，不算真正到過埃及；不看秦俑坑，不算真正到過中國。

（三）重點介紹俑，說明俑的價值。教師：圖片欣賞（通過時間串連起俑的發展歷程）比較：秦俑和漢俑異同點 學生：討論2分鐘，回答

結論：內容模擬現實生活，反映社會時尚和狀況。藝術手法，秦俑寫實，漢俑夸張。

環節二： [陵墓地面雕刻]：通過猜歷史人物引出——霍去病 漢霍去病墓石刻欣賞，主要介紹《伏虎》和《立馬》石雕作品 結合歷史背景談談《馬踏匈奴》的藝術特點。教師：霍墓石雕群整體寫意的藝術風格？

學生：巧妙利用石材的天然風貌，因式造型。圓渾天成的雕塑，質樸雄渾，展示出作者高超的寫意智慧和西漢時期大氣磅礴的藝術風貌。

環節三：我國最著名的石窟寺雕塑群：

教師出示思考題：四大石窟是什么，開鑿的年代和各自藝術特點。學生活動：分別請四位同學回答。

本課小結：最后，通過多媒體展示表格的形式再把本節課的重點和難點強調一下。

七、板書設計

三度空間的藝術——古代雕塑

什么是雕塑：即雕刻和塑造，造型藝術的一種。雕塑的分類

古代陵墓雕塑（地上陵，地下墓）（1）陶俑；（2）石刻造像。古代宗教雕塑

四大石窟及其藝術特點；（2）佛、菩薩、羅漢形象的創造。

八、教學反思 在新一輪的課程改革中，我根據高一年級學生的心理特征及其認知規律，特別重視學生自主學習過程和培養學生的實踐能力。以教師為主導，學生為主體，教師的導立足于學生的學，以學法為中心，將學生由知識的接受者慢慢轉變為知識的探究者。力求使學生在積極、愉快的課堂氣氛中提高自己的認識水平，從而達到預期的教學效果。本節課存在一些不足，比如應該設置一些讓學生課前收集資料的過程，讓學生通過課外書籍或網絡收集一些關于陵墓雕塑的資料、故事、或圖片，在課堂中讓學生展示或講解自己收集的資料，更能增強學生對陵墓雕塑藝術特征和歷史價值的感悟，對課上學習有推動作用。

第四篇：中國美術鑒賞美術論文

淺談美術之“美”

對于一個繪畫者，別人評價“畫技”如何，也許只指繪畫技巧。如果別人評價“水平”如何，這“水平”二字就不止是技巧，更多的包括繪畫者的作品面世之后所引起的效應。當然，作品的面世效應還是起源于技巧，沒有繪畫技巧就談不上繪畫，也就無從談起繪畫者的意識和情感。這里先從技巧說起。在商業社會中，浮躁和投機的急功近利像蒼蠅一樣盤旋于當代藝術的各個角落，形成了庸俗文化、流行文化，在這樣的背景下，潛心于繪畫技巧的艱苦磨煉應該視作是成功之母。一分耕耘一分收獲，一個繪畫者，首先應該是一個繪畫技巧的純熟掌握者。

素描，是為正確地理解形體，也可以說是為了造型的方便，在特殊情況下，暫時避開色彩，用單色來塑造形體。素描是引導和鍛煉初學者正確地觀察形體和理解形體，并準確地將其描繪下來。理解物體的結構，打準輪廓，校正比例，掌握動態，刻劃細部，這些都是造型的一般規律。色彩是繪畫的重要因素，是繪畫者傳遞感情的手段，正確地觀察色彩，熟練地調配色彩，才能藝術地表現色彩。簡單地說，要根據客觀的色彩作為表現的依據，通過繪畫者的感受和想象，用簡練概括的筆調，強調鮮明生動的感受，加入你自己的想象，剔除那些重復繁雜的成分，從而使色彩更為鮮明生動。

這里說到色彩，并不是原模原樣地照搬物體色彩，即把色彩歸入繪畫者的純技巧，也不是一成不變地給物體“照像”，這里所說的“感受”、“想象”以及“剔除”已經加入了繪畫者的主觀因素。既然是造就藝術品，首當其沖是繪畫者的主觀功能。可以說客觀世界是冷漠的，只有通過繪畫者的主觀創造才可以注入溫熱。真實的一盤蘋果和畫上的一盤蘋果，同時放進展廳，真實的蘋果也許可以刺激看者的肚腹，而畫上的蘋果卻能夠引動觀看者的轟然，引發觀看者審美意識的飛翔，還可以引發觀看者的探究心理。觀看者流下的不僅僅是口水，畫幅上色彩的跳躍、結構的虛實，甚至可以引發人們的吶喊，這就是藝術的魅力了。

辦一個展覽，繪畫者與參觀者雖然未曾見面，然而通過作品，繪畫者與參觀者卻能夠達到心靈的息息相通。繪畫者的悲凄、哀傷、郁悶、憤怒、歡樂以及心靈的飄灑逸然，都能夠通過作品傳達給參觀者，從而引起共鳴，這是造型藝術的功能。有人這樣描述：“如果把造型藝術作品比作一面鏡子，那么鏡子里的映象就是創作者的意識和情感的投入，欣賞者可以從藝術作品這面鏡子里獲得映象所傳遞的信息，即藝術家創作中的意識和情感信息，從而受到一定的藝術感染。也就是藝術形象信息在審美主體意識和情感上的感應作用，使藝術家和欣賞者之間達到心理溝通。

作為繪畫者，當是造型者，根本責任在于在自己的作品中注入獨立的創新的意識和情感，才能夠感動你的作品參觀者；如若你的作品本身就清淡如水、輕薄如紙，要叫你的參觀者喟嘆不已、心神動蕩是不可能的，正如民諺所說：打鐵先得自身硬。為什么一幅好的藝術作品越看越愛看，越看越覺得美？為什么一首動聽的樂曲會使我們激動萬分、難以忘懷？是因為畫家和音樂家把情感傾注于作品之中，通過自己的思想情感以心造境、以手運心，借景抒情，達到情景交融的美好境界，這才使欣賞者引起共鳴，這才使欣賞視感為之一新，心靈為之一震。作品的意趣、情感和力量所激發的美感效應，是蘊含著豐厚的精神潛流的感性生命體，這生命體的靈魂便是創作者思想情感的陶冶和對生活及客觀事物的深刻認識、理解。

這就是說，你的作品，你的展覽，欣賞者慘淡，怨不得參觀者，也怨不得作品展示的組織者，只能怨你作者本人，責無旁貸。對于繪畫者，對于藝術品的作者，盡管你有嫻熟的技巧，盡管你為取得嫻熟技巧經過長時間的不辭勞苦的努力，盡管你在向學生或者別人講述技巧的時候可以滔滔不絕于口，然而你的作品卻不能為世人矚目，不能為評論家褒賞，那些技巧只是過眼煙云，你的作品生命短暫。中國現代文學翻譯家傅雷說：“凡是一天到晚鬧技巧的就是藝術工匠而不是藝術家。一個人跳不出這一關，一輩子也休想夢見藝術。藝術是目標，技巧是手段。”對于繪畫，你的技巧純熟，把物體描繪得逼真再逼真，那叫匠氣沖天。

一幅作品，要講究藝術，講究適當，講究鮮明，更講究創造。繪畫者即令是進行面對實物的寫生基本訓練，也要經過深入的觀察，通過分析、研究去發現新的感受，從微妙的無窮無盡的變化中去吸取創作源泉。要使自己在整個創作過程中（有心人應把寫生認作是一種創作），都處于飽和的熾熱的沖動之中。對于面前的實物或人物，可以選取戲劇性的動作，可以夸張表情，可以在平淡中表現出潛在的激情，也可以截取平淡中的平淡，那是對激情歲月的反襯。創造新美，是繪畫者眼中的真實和內在情感形象的體現。美術美術，美是目標，術是技法，技法為目標服務。美術之美，不僅是繪畫者的功力，更是繪畫者的心力。對于繪畫，雖然可以先從解決造型入手，然后上升為表達思想感情，卻不可以停留在形似。形似，絕不是造型藝術的全部。形似只能是一種起步，而要在形似、明暗和色彩中注入繪畫者的情感，躍動繪畫者的情感，點燃繪畫者的情感，這樣才算真正走入了創作。

美術之美，是繪畫藝術的最高標準，也是唯一標準，再好的繪畫作品如果不能給人以美感也便會不屑一顧。然而，美的內涵卻容不得理解得那么淺顯。視覺上的花花綠綠反而不是真正的美，美的容貌不一定賦有美的靈魂，粗糙的貝殼卻可能孕育著珍珠。美是發自內部的生命之光。美是一種心靈體操，它使我們的精神正直、心地純潔、情感和信念端正。美讓人變得高尚文雅，富有同情心，憎惡丑行。優美吸引人，壯美感動人，美是力量。美不僅是一種輕松、逸然、欣喜，更是一種感動、呼喚、號召、振奮；美可以啟動人的心智和行為，向著光明進軍。如此之說，一幅繪畫作品的成功，雖然在于它的形似、線條、色彩、質感、空間感，更在于它引發觀賞者、激勵觀賞者的深厚內涵。這樣的觀賞者從展覽會上買上一幅作品，絕不僅僅是為了裝點他的房間，而是獲得了一份無價之寶。

作為一名美術教師，既要有技法的豐厚，又要有思維的豐厚，其實兩個豐厚又是一個豐厚，是不能夠分開的。豐厚的根本在于深沉，深沉才是真正的豐厚。用美學培育或者撫育成長的一代新人，將來不一定去當畫家，然而他們的情操、他們的眼界、他們終生的身體力行都會達到一個新的水平。我對美術鑒賞的認識

美術，對我來說一直都是那么的遙不可及，直到上美術鑒賞課，我才知道，原來美術一直就在我們身邊，伸手可觸：汽車，服飾，裝飾??

跟著老師的思路的見解，我不僅領略到了大作的美還領悟到生活中處處充滿了美。美術鑒賞即是對美術作品進行評價和欣賞，實際上是一種審美活動，它是鑒賞者運自己的感 知能力、情感、審美經驗和知識修養，對美術作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術知識，提高審美能力、陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美情感的作品，二者相互作用而產生的一種心物感應、物我交融的復雜心理過程。

首先談談我對美術鑒賞課的感想。美術鑒賞課把我帶都一個全新的世界，一個我從未涉足過的領域，帶到藝術的殿堂，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這么表達，原來智慧真的是無極限。在美術鑒賞課上，我不禁學會課運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析與判斷，并獲得審美、享受，理解美術作品與美術現象的或動。在美術鑒賞活動中，我們欣賞、鑒別與評價美術作品，審美能力提高，并形成熱愛民族文化、尊重世界多元化的情感和態度。其次談談我對美術中繪畫的鑒賞繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。就像梵高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對 自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至于 20 世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的 激情令運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共 同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對梵高喊道： “你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣!”其實這句話不僅是對梵高說的，也是對我說的。雖然梵高已經成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我帶來的美好遐想。

美術鑒賞課更好的培養我們，提高我們的素質，最根本地是提升了我們的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展 中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。

第五篇：美術教案-雕塑藝術

美術教案－雕塑藝術

www.tmdps.cn雕塑藝術教學理念

隨著新課程改革的進一步深入，美術學科越來越需要學生積極參與、主動探究，審美藝術是個性鮮明、創造性品質較高的活動，因而美術欣賞也相應地要求欣賞者的個性化創造，在生動的直覺形象中體驗、感悟、共鳴，進而把握人生哲理、歷史真理和宇宙奧秘。雕塑是美術藝術內容之一，在生活中接觸的也比較多，也是很重要是一門藝術。對藝術是了解不能局限在某一個范圍內、時間段里，而是要向各個層面、各個時間去了解。這樣能引起學生學習的積極性，也能使學生更加熱愛生活。本課采用的是欣賞式教學，通過對圖片的講解和分析，培養學生的審美意識和情趣。讓學生自己去發覺身邊美的事物，去感知它的內涵。借用藝術的表現手法展示自己當時的情感。本課課內講解為一課時，結合學校研究性課程的學習，采用書本與現實生活、身邊的事物相結合的方法。

教學方案《雕塑藝術》教案

課型：欣賞課教學對象：高中二年級教學目標

：通過教學，使學生了解雕塑藝術及其特點，提高對雕塑藝術的欣賞能力教學重點：雕塑及其藝術特點

難點：雕塑藝術的特點教具準備：多媒體、有關兵馬俑的書籍和圖片教學過程

：導引：

1、兩位同學上講臺擺一個他們自己認為很酷的姿勢，在讓下面的同學討論一下兩位同學的姿勢如何？由此引入今天的課題。

2、問一下同學們平時見過哪些雕塑？給他們留下怎么樣的印象？能看出是用什么材料做的嗎？

一、導入

新課：先出示繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術作品的圖片各一張。問美術分為哪幾類？再問一下同學們知道它們之間的區別嗎？由此引出雕塑念。雕塑：可雕性、可塑性的材料，通過雕、塑、鑄、焊等手段制作反映社會生活，表達審美理想的三維實體的造型藝術。

二、雕塑的分類：1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金屬雕、冰雕、石膏像等2）、按空間形制（形態）：圓雕、浮雕、透雕圓雕：不附著背景的完全立體的可從四面觀賞的一種雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根據凸起的高度可分為淺浮雕和高浮雕透雕：在浮雕的基礎上鏤空背景部分，有重視一面藝術效果的單面雕，也有雙面雕。如室內的屏風3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、園林雕塑、紀念性雕塑、室內雕塑等

三、雕塑藝術的特點：

1、雕塑的形體：雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受，首先來自它的形體。形體美是雕塑的形式美的靈魂。雕塑的形體，不僅要比例勻稱、結構嚴謹，更要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。例如，a、羅丹的《思想者》。羅丹是法國近代最著名的雕塑家，被稱為“近代雕塑之父”。他是舊時期（古典主義）的最后一位雕塑家，又是新時期（現代主義）最初一位雕刻家。這尊雕塑是羅丹為《地獄之門》中央的門楣而作的。雕塑的人物形態是彎腰屈膝，右手托著下顎，嘴咬著自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，雙眼深陷隱于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉緊張。強化了他的苦悶、深思。B、摩爾的《斜臥像》。這是1957——1958年為巴黎的聯合國教科文組織大樓創作的雕像。這是一件抽象化的雕塑，描繪的是一位斜臥翹首遠望的女性。像這種表現性的雕像，強調主觀精神，審美理想。這樣的雕塑應從內在的意境去觀看，不能單看外表。c、雕塑具有體量感，它直接影響著觀賞效果與主題的表達。例如，河南洛陽《盧舍那大佛》的體積之大和秦始皇陵兵馬俑的數量之多，都是構成迫人氣勢和宏大氣魄的重要因素，也是作品內容的重要方面和表達主題的重要因素。

2、雕塑作品的象征性和寓意性雕塑形象單純，難于作復雜的描繪所以作者利用其形體變化，體量和外輪廓造成雕塑的節奏韻律感，賦予象征性和寓意性。如法國馬約爾的《地中海》。他以豐滿的女人體象征美麗富饒的地中海。馬約爾是一位善于刻畫女性美的藝術家，他從一個形象和姿態中顯露出內心的情感，形體表達內在精神。

3、注重作品的材質和內容的關系材質美和材質與內容的統一，便是雕塑藝術的重要特點。《鱉》是一件因材施藝，構思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精細逼真，同時在印體石上留有粗糙的砸痕來保持石材原有的特點。這是利用材質肌理對比和加工留痕，增強表現力和審美情趣。霍去病墓的各種動物雕刻多是利用石材的原形稍加雕鑿，既使其具有生命，又保持了石質的美感。

4、雕塑作品與環境的協調統一性雕塑作品大多是為某一特定環境制作的，使作品作用與環境，并使環境成為作品的組成部分共生出新的景觀。愛得華的《美人魚》，是置于丹麥哥本哈根海濱公園中的巨石上。她倚坐在水邊礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成為作品內涵不可缺少的部分。美國的《紅色立方體》是紐約海上保險公司大廈前的雕塑。在林立的高樓大廈間，斜立的幾何體和幾何形樓群，形成了正與斜的對立統一關系，暗示了保險公司。強烈的紅色使它成為公共環境中的點睛之作。www.tmdps.cn