第一篇：園林設計中色彩的運用探析論文

摘要：園林建設的發展，推動了園林設計的研究探討。色彩是表現視覺效果和情感的重要元素，在園林設計中對色彩進行合理把握，對于整體設計效果的提升具有積極意義。本文首先針對色彩在園林設計中的意義作用進行了簡單分析，然后就色彩的具體運用進行了闡述研究，希望可以對業界人士起到一定參考幫助。

關鍵詞：園林設計；色彩；意義作用；具體運用

城市建設的快速推進，促進了生活水平的提高，人民群眾對于物質以外的精神享受有了更高的追求。園林建設就是改善城市綠化，滿足群眾精神需求的重要工程，在其設計階段，就一定要綜合考量各方利益，做好設計。色彩是藝術表現的重要形式，在園林設計中也需加強對色彩的考量，使其在園林中能夠呈現出良好的效果，給人民群眾視覺和心靈上的雙重感受。

一、色彩在園林設計中的意義作用

顏色是自然界的一大特征，有了顏色，才有了美麗。顏色可以分為有彩色系和無彩色系兩類，對于有彩色系而言，色相、純度和明度是三大基本要素，也可以被稱之為三大屬性，這和其最終的表現效果具有密切的關聯，也是園林設計當中所需著重考量的設計要點。無彩色系是指白、黑、灰這三種基本顏色，其只具備明度，不具備色相和純度。越接近白色，明度越高；越接近黑色，明度越低。有彩色系是指赤橙黃綠青藍紫這些豐富多彩的顏色，不同明度、不同色相的都屬于有彩色系。在園林設計中，對色彩的巧妙運用可以在園林效果表達上發揮出重要的作用。通過不同顏色的組合，可以使園林設計表現出不一樣的視覺特征。比如，通過冷色系的顏色，可以給人冰冷、凜冽的感覺。采用暖色系的顏色，則可以給人溫暖、和諧的感覺。雖然冷暖色系在情感表現上存在較大的差異，甚至是兩個相反的方面，但是在某些具體的場景之中，對其合理利用則可以起到意想不到的效果。對于設計者而言，需要對色彩的內涵表現以及實際作用形成有效的理解和掌握，在園林設計中將其合理巧妙的融入進去，以營造最優化的園林氛圍，打破單調乏味的園林設計，創造出豐富且富有層次的藝術空間。

二、色彩在園林設計中的具體運用

1、巧用暖色系色彩

暖色系色彩種類繁多，特征明顯，在園林設計中需要重點考慮對暖色系色彩的運用。從暖色系色彩的構成上來看，其可以分為人工色彩和自然色彩兩個大類。人工色彩是指通過人類施工活動或得到的色彩效果，如廣場、花壇、門廳、亭臺等等，這些建筑物的顏色是依靠人類活動形成的，因此成為人工色彩。自然色彩是指大自然與生俱來的色彩，比如草地的綠色、花朵的五彩顏色、樹木的各種顏色等等。所以在園林設計中，對于暖色系設計的運用就應該從這兩個方面著手。在人工色彩方面，需要考慮到平面構成的設計理念，從點、線、面這三個基本點出發對色彩進行排列組合。同時，還需考慮到不同對象的特征，運用合理的顏色。例如路燈的顏色，其在園林設計中屬于點構成，而在不同的區域，其所對應的園林表現又不一樣。因此，草地中的路燈就可以采用比較鮮明的顏色，喬木區域的路燈則可以采取深暗的顏色。而在路口地面鋪裝、門廳等位置，則可以使用適宜大眾心理的暖色系，給其營造舒適的感覺，如淺黃色、嫩綠色、大紅色等等。對于自然色彩的運用，則主要是依靠花卉類植物和彩葉植物進行，將其合理分布在園區中，從而營造一種整體效果。

2、活用冷色系色彩

冷色系色彩從顏色從顏色感官上來說會讓人產生寒冷的感覺，比如灰白、青色等。冷色系色彩給人在感官上造成一種遠距離的感覺，因此在一些小空間之中，就可以對冷色系色彩進行巧妙利用，以實現空間在視覺效果上的擴大。比如對于一些小角落，可以對其地面、墻面鋪裝運用青色等冷色系色彩，使其產生深遠感。另外，冷色系色彩還會給人一種莊嚴肅穆的感覺，因此在某些特殊建筑物的設計上可以考慮使用冷色系色彩。比如在園林中要設計一個紀念碑，設計可以采用灰白系顏色，使其體現出莊重之感。

3、綜合運用各類色彩

除了分開使用冷暖色系的顏色之外，還可以根據實際需求對其進行綜合利用。比如，對比色系的運用。對比色是指效果相反的兩類色彩的運用，如黑和白、白和紅、紅與青、黃與藍等。通過對比是相應的事物表現出強烈的視覺沖擊感，增強設計效果。此外還可以對同類色進行綜合使用。在平面構成上有一個漸變構成的理念，其是指依照一定的規律實現逐漸變化。因此在色彩設計上，就可以對同一類色彩進行漸變構成，從而體現出特殊的效果。如將藍色系的色彩進行漸變使用，從淺藍色漸變到墨藍色。通過這種漸變，可以體現出一定的層次感和遞進性，具有較強的視覺效果。

三、結束語

在園林設計當中，需要對色彩進行合理的利用，營造出豐富的視覺感覺。設計者應當從暖色系色彩和冷色系色彩兩個方面出發考量，同時還需加強色彩的綜合設計，使園林設計達到最佳的色彩表現。

參考文獻

[1]馮建濤,劉強,王洪俊.色彩在園林設計中的應用研究[J].中國園藝文摘,2016,01:75-76+139.[2]萬奕.色彩景觀在園林設計中的應用研究[J].工業設計,2016,01:109+111.[3]王曉博.園林綠化設計中色彩的運用分析[J].中國園藝文摘,2015,02:153-154.

第二篇：色彩在鋼琴教學中的運用論文

內容摘要：

鋼琴演奏是高等師范院校的一門主要課程，同時，鋼琴又是社會需求量最大的具有實用功能的一種樂器。如何進一步完善鋼琴教學并提高學生鋼琴演奏技能，是每一位鋼琴教師的職責所在。

關 鍵 詞：

色彩教學 鋼琴演奏 立體感覺

學生在學習鋼琴演奏過程中，由于受到內部與外部條件的影響，在演奏作品時往往追求大而響的聲音，認為只有大而響的聲音才是正確的，從而忽略了作品原本具有的風格和內涵。在高師鋼琴教學課程中，鋼琴演奏是一門主要課程，由于它在音樂教育中占有很重要的地位，筆者在色彩教學思想方面作了一些較深入的探索。

色彩教學的思想內涵

在現今的鋼琴教學中，重技巧、輕音樂感覺的教學模式比比皆是。大多數情況下，學生拿到鋼琴作業時，不是先去分析作品的創作背景、時代特色、音樂風格、作曲家的意圖以及作品的和聲、織體、曲式結構等一系列應當注意和研究的問題，而是急于完成作業，粗枝大葉、交差了事。這樣一來，所完成的作業又有什么意義呢？也許有些作品如此彈奏不至于會破壞音樂作品的風格，而對于一些極富表現力的作品而言，如此彈奏則會破壞其作品的音樂風格。例如：根據我國古曲及傳統樂曲改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》，法國印象派作曲家德彪西的鋼琴曲《月光》。這兩首鋼琴曲在音樂、色彩及詩情畫意等方面有著異曲同工之妙。如果對上述音樂創作背景和它的文化內涵缺乏深入細致的體會，那就肯定彈奏不出樂曲的優美意境，彈奏不出樂曲的藝術色彩，因而樂曲的整體風格及其光彩之處便會遭到扭曲和破壞。

一般認為，色彩在美術領域中運用得較為廣泛，而運用在音樂教學中則很少。實際上，音樂教學在許多方面是離不開美術的，古人云：“詩中有畫，畫中有詩”。“詩是有聲畫，畫是無聲詩。”詩、畫、樂三者是相通的，音樂同樣具有色彩美。那么音樂中的色彩到底是什么呢？讓我們首先從美術色彩的三要素談起。色彩是由多種顏色組成的，而任何顏色的組成都離不開色彩的色相、明度和純度。在繪畫中用光線來構成情調的重要方法是明暗調子。蓓蒂.L·施萊姆在其所著《繪畫與光》這本書中指出：“如果我們用音樂世界中的樂器之王——鋼琴來解釋美術中色調的這個問題，那么，鋼琴中的高音音域則相當于繪畫中的亮色調，而鋼琴中的低音音域則相當于繪畫中的暗色調。當然，無論鋼琴上的音階還是色調中的層次都有屬于中間的。”同樣，鋼琴在演奏作品時也應有明暗色彩上的變化。根據這種明暗色彩的理論，在音樂中表現明暗色彩的變化主要體現在力度與速度的變化及對比上。而將色彩學運用在音樂領域中的人物則是法國印象主義作曲家德彪西。德彪西在其作品中始終抓住了光線與色彩的瞬間感覺，將詩意、畫面、樂思三者巧妙地結合在一起。

近年來，很多關于鋼琴教學的文章都談到在教學過程中要注重“音色、歌唱性”的彈奏方法，卻忽略了色彩教學在鋼琴教學中的運用。有時由于鋼琴作品的風格及作曲家的創作意圖的不同，因此便產生了不同性格的音樂作品。而色彩也同樣具有各種各樣的性格，例如：性格熱烈的人喜歡紅色，因為紅色可以使人聯想到太陽、火焰等，并給人以喜慶、熱烈和吉祥的感受；性格開朗的人喜歡黃色，因為黃色給人以輝煌之感，并使人聯想到黃金、陽光等；性格平和的人喜歡綠色，因為綠色給人以和平、安全之感，使人感覺到萬事萬物都充滿了生機、青春和希望……因此，在鋼琴教學中如果能夠充分運用色彩教學，則會使學生加深記憶和理解，對正確演奏與處理鋼琴作品將產生積極的影響。

色彩教學思想在鋼琴教學中的具體體現

在我國古典音樂的寶庫中，曾有這樣一首曲目與印象主義音樂十分相似，這就是由黎英海根據一首琵琶曲《夕陽簫鼓》（又名《夕陽簫歌》、《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》等）改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》。《夕陽簫鼓》汲取了我國唐代詩人張若虛的詩歌《春江花月夜》中的美妙意境，融詩情、畫意、哲理為一體，形象地刻畫了夜色、月色、水色那美不勝收的美好景色。這首鋼琴曲在保留原琵琶曲的風格基礎上，運用了民族五聲織體寫法，四五度的空泛和聲及琵琶、古箏等民族樂器演奏法的特點，以其優美而又空靈的音樂風格將我們帶入一個純凈、美妙而又如詩如畫的音樂世界里，以恬靜的田園風光和深邃的詩歌意境，為我們展現了中國傳統的美學思想。

在演奏這首作品時，教師應首先根據作品的內涵及中心思想給學生進行講解。如在“引子”這一段，鋼琴模擬江樓鐘鼓，音樂的進行是在鋼琴的低聲區；而在力度上是一個mp的要求，由遠而近、由弱到強逐漸過渡到鋼琴的中聲區、高聲區。首先，主題的出現演奏了一段優美如歌、具有江南風格的主旋律，力度在mf—p之間，給人們展現出了一幅微波蕩漾、輕風拂面、夕陽柔和、月上梢頭的美好場景。其次，主題音調移高四度，自由模進使音樂有輕輕上升的動感，恰似月亮從江面上緩緩升起，流水蕩漾，令人神采飛揚，神清氣爽，給人一種登高遠眺、聯想無限之感。再次，鋼琴再度模擬江樓鐘鼓，頓挫有力的上行模進音型，力度、速度上的變化則給人以漁舟破水、浪花飛濺、掀起波瀾、驚濤駭浪之感，并將音樂推向高潮。尾聲的部分則給人以歸舟遠去、靜寂無聲之感。全曲令人回腸蕩氣，心曠神怡。此曲特別注意的是在演奏五聲音階的時候，由于此時的音符是模仿古箏的音色，因此要注意色彩的運用。這是一種光與影的運用，力度上的變化要具有強烈的對比性。因此，在演奏這首作品時要盡可能地將音樂中的力度與美術中的白色、綠色、銀色、灰色等色彩的性格和以上這些色彩在作品中的感覺運用到作品的彈奏過程中，并正確把握這些色彩在作品中的音樂感覺。上述諸多因素的綜合運用，將會產生不同的聲響效果與色彩特征，由此也會形成不同的演奏風格并產生特殊的音響效果。

又如《月光》這首小曲，是德彪西在1890年開始寫作的鋼琴組曲《貝加摩組曲》中的一首，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲組成。這一組曲直到1905年才出版，前后歷時15年，可見這一組曲的寫作經過了相當長時間的推敲。這一組曲不但旋律優美，而且運用了色彩極其豐富的和聲，表明了德彪西已逐漸走向他自己所創立的印象派，是德彪西那獨特的個性逐漸進入成熟時期的過渡性作品。組曲的曲名則來源于德彪西在意大利留學時對意大利北部貝加摩地區風景的感受和留下的深刻印象。《月光》是《貝加摩組曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。它是德彪西的鋼琴作品中最為大眾化的一首，美麗的旋律暗示了對月光的印象，較弱和弦的反復出現更加深了這一印象，而速度輕快的琶音描寫了月光閃爍的皎潔色彩，令人仿佛置身于晴朗而幽靜的深夜氛圍之中。

印象派畫家所要捕捉的是光與影之間的感覺，而德彪西就像這些畫家一樣，他以音樂捕捉事物的印象或情緒，并且是用最簡捷的方式將一瞬間所產生的某個音樂念頭記錄下來。德彪西可以說是一位革命性的音樂家。他創新和聲與旋律，在他的音樂中，色彩、音色與節奏的重要性絕對不亞于和聲與旋律。德彪西認為：“音樂因其本性使然，絕不可能被局限于傳統與固定的形式中，音樂是顏色與韻律的組合。”正由于他所具有的得天獨厚的音樂天賦，他才能創造出有音樂色彩的音樂。這種能力大半是天生的，很難用后天的訓練培養。

雖然德彪西沒有專業的鋼琴技巧，但他卻創作了大量的鋼琴曲。敏銳的音樂感覺幫助他彌補了一切技術上的缺憾，從他指尖上流瀉出來的音樂、和聲和色彩簡直就是一首首清麗、高雅而又富于動感的優美詩篇。尤其是這首《月光》，更是將色彩與音樂結合得完美無瑕。這首作品取材于法國象征派詩人魏倫的一首同名詩，并將詩篇中幾位舞者的藝術形象復活在音樂作品中。鋼琴的高超演奏充分地表現出舞者在美麗而又柔和的月光之下輕盈舞蹈的藝術形象，同時又通過音樂的塑造讓我們感受到了舞者的舞姿所表現出的一種奇異而又神秘的色彩。音樂在開始進入時給人以非常安謐和靜寂之感，使我們從中能夠感受到大自然給人們帶來的和諧與寧靜之美。

音樂從第15小節之后，逐漸增強了力度與律動感，而傳統式的分解和弦則為樂曲奠定了穩定的基礎，同時在主旋律聲部的下方不斷地運動著。這其中還有中間聲部起著點綴作用的音程，而運用鐘鈴聲的原理則使一些浮動著的柔和泛音能夠產生出如水面波光閃爍的音響效果。這樣就使這部作品在音樂上既具有統一的風格，也同時具有了豐富多彩的色彩上的對比。在音樂旋律的引導下，聽覺形象逐漸轉化為視覺形象，聽覺與視覺相互溝通、相互作用，在人們面前展現出一幅詩情畫意、音響豐滿、月光如水的立體畫面。

運用色彩教學思想充分調動學生的潛在能力

可以這樣說，美術的色彩表現在顏色上的運用，而音樂中的色彩則表現在力度與速度的變化上。在以上這兩首鋼琴曲的教學過程中，如果教師能夠抓住色彩教學的思想內涵，那么將會產生出很好的教學效果。

在藝術表現形式上，鋼琴是一種極富表現力的樂器，對于演奏者來說，這種藝術形式又是一種極富創造力的表演藝術。這就要求教師在教學過程中牢牢抓住這一特性，有目的地將色彩教學貫穿始終。這樣才能使鋼琴教學尋找到新的突破點，并針對學生在學習鋼琴過程中缺乏想象力、沒有色彩感的缺陷，加強其訓練的力度與強度，讓他們習慣在看樂譜的時候就養成伴隨著色彩和想象力來閱讀作品的習慣，從而使他們逐漸形成用豐富的畫面和豐富的想象來演奏作品的能力。

這是可以做到的，因為每個正常人都具有這種生理和心理的潛力。佛家常說：“六根（眼、耳、鼻、舌、身、意）互用”，所以能“耳中見色，眼里聞聲”，“耳目互治，以度眾難”。恩格斯在《自然辯證法》中早就指出：“觸覺和視覺是如此地互相補充，以至我們往往可以根據某一物的外形來預言它在觸覺上的性質。”觸覺和視覺是如此，聽覺和視覺以及其他感覺系統之間也是如此。它們之間相互作用，可以幫助人們度過“眾難”——排除或減弱各種感覺系統之間的障礙和局限，獲得對世間萬物的整體認識。例如：失明的人從鼓風機的聲音，可以“看見”爐中的熊熊烈火；失聰的人從音樂師的動作，可以“聽”出樂聲的高低起伏。其實這種感覺現象并不奇怪，因為人的各種感覺神經系統及其在大腦中的相應的區域，不是孤立的封閉系統，而是彼此獨立而又相互聯系的整體系統。它們在感知外界事物時可以相互貫通、相互補充、相互誘發。當一種感覺功能發生了困難，另一種感覺功能就可以在一定限度內助它一臂之力。很多的例子可以證明這一點，那就是生理和心理是有一定的活動規律的，而當刺激物對器官的感受作用形成一個復雜的過程之后，這其中就關系著生理和心理之間的相互作用及反射的活動。教師的責任則是幫助學生在學習的過程中掌握這個規律，引導學生在學習的過程中自覺并熟練地運用這個規律，并調動起學生的內在學習潛力，完成聽覺與視覺、音響與色彩之間的整體呈現。

任何一種演奏形式和演奏習慣都是不斷培養和通過自我努力不斷完善的過程。在教學過程中教師要有的放矢地進行教學，避免空洞的說教；學生則必須積極主動地與教師配合，而不應該只將自己當成一個什么都不懂的小學生，更不應該將老師當成一個陪練者來完成視譜工作。在教與學的過程中，教師首先要對作品進行深入細致的研究，對作品中具有色彩表現的地方要進行豐富多彩的、富有感性的講解。這樣就可使學生在理性認識的基礎上逐漸加強和豐富自己的想象力，在鋼琴演奏中表現出色彩絢麗的藝術世界。

參考文獻：

[1]蓓蒂.L·施萊姆著，鄭錄高編譯《繪畫與光》，天津人民美術出版社，1983年3月

[2]石家泉著《色彩在室內設計中的作用》，原載于《藝術教育》，2005年第3期

[3]弗蘭克·道斯著《德彪西的鋼琴音樂》，人民音樂出版社，1985年4月

[4]朱秋華編著《德彪西》，東方出版社，1997年1月

第三篇：室內設計中的色彩運用

現代室內設計對色彩的運用

不同的色彩給人不同的心理感受，也能營造不同的生活情調，這是毋庸置疑的。在現代室內設計中，色彩變得越來越重要，被設計師越來越成熟的運用，營造出各式各樣色彩斑斕氛圍各異的室內空間，不管是什么樣結構的室內，色彩都可以發揮最大程度的優勢，表現出最讓人驚喜與滿意的空間感受。藝術心理學家認為，色彩直接訴諸人情感的體驗，它是一種情感語言，它所表達的是一種人類內在生命中某些極為復雜的感受。梵高說：“沒有不好的顏色，只有不好的搭配。”而在最能體現人敏感,多情的特性并與人的生活息息相關的室內設計中,色彩幾乎可被稱作是其“靈魂”。由于現代色彩學的發展，人們對色彩的認識不斷深入，對色彩功能的了解日益加深，使色彩在室內設計中處于舉足輕重的地位。有經驗的設計師十分注重色彩在室內設計的作用，重視色彩對人的物理、心理和生理的作用。他們利用人們對色彩的視覺感受，來創造富有個性、層次、秩序與情調的環境，從而達到事半功倍的效果。現代室內設計的風格及色彩潮流不再保守，不再墨守成規。與以往不同的是：在崇尚自然、環保的基礎上加入了更多“鮮”的元素，讓家居的時尚氣息更濃；在軟裝飾風靡市場的時候，為其注入更多動感的符號，讓家居的視覺觀感更清新、明快、充滿活力，為我們的新生活注入了更多時尚元素。

室內設計的主要目的就是創造舒適美觀的室內環境，滿足人們多元化的物質和精神需求，確保人們在室內的安全和身心健康，綜合處理人與環境,人際交往等多項關系，科學地了解人們的心理，生理特點和視覺感受對室內設計的影響都是至關重要的。好的色彩是提升一個室內設計的必然選擇，同時注重以人為本，科學合理的利用色彩給人們帶來的心理，物理，以及形式功能等美的要求，最大化的滿足人們對室內空間的需求。關于室內色彩

2.1 室內色彩運用原則

2.1.1 力求整體統一

在室內設計中色彩的和諧就如同音樂的節奏與和聲。在室內環境中，各種色彩相互作用于空間中，和諧與對比是最根本的關系，如何恰如其分的處理這層關系是創造室內空間氣氛的關鍵。色彩的調節意味著色彩的三要素——色相，明度和純度之間的靠近，從而產生一種統一感，但要避免過于平淡，沉悶與單調。因此，色彩的和諧應表現為對比中的和諧，對比中的襯托（其中包括冷暖的對比，明暗對比，純度對比）。色彩的對比是指色彩明度與彩度的距離疏遠，在室內裝飾過多的對比，則讓人眼花和不安，甚至帶來過分刺激感。為此掌握配色的原理，協調與對比的關系在此顯得尤為重要。繽紛的色彩給室內設計增添了各種氣氛，和諧是控制，完善與加強這種氣氛的基本手段，一定要認真分析和諧與對比的關系，注重整體統一規律，才能使室內色彩更富于詩般的意境與氣氛。

2.1.2 滿足空間需求

不同的空間有著不同的使用功能，色彩的設計也要隨之功能的差異而做相應變化。室內空間可以利用色彩的明暗度來創造氣氛。使用高明度色彩可獲光彩奪目的室內空間氣氛；使用低明度的色彩和較暗的燈光來裝飾，則給予人一種“隱私性”和溫馨之感。室內空間對人們的生活而言，往往具有一個長久性的概念，如辦公，居室等這些空間的色彩在某些方面直接影響人的生活，因此使用純度較低的各種灰色可以獲得一種安靜，柔和，舒適的空間氣氛。純度較高鮮艷的色彩則可獲得一種歡快，活潑與愉快的空間氣氛。因此在室內設計中，色彩的選用及搭配能夠很好的詮釋出空間的功能需求，設計師選用色彩，既要滿足主人的色彩偏好，又要合理的利用色彩的特性，設計出最合適的方案。

2.1.3 符合形式美感

室內色彩配置必須符合空間構圖的需要，充分發揮室內色彩對空間的美化作用，正確處理協調和對比，統一與變化，主體與背景的關系。在進行室內色彩設計時，首先要定好空間色彩的主色調。色彩的主色調在室內氣氛中起主導，陪襯，烘托的作用。形成室內色彩主色調的因素很多，主要有室內色彩的明度，色度，純度和對比度，其次要處理好統一與變化的關系，要求在統一的基礎上求變化，這樣才能取得良好的效果。為了取得統一又有變化的效果，大面積的色塊不宜采用過分鮮艷的色彩，小面積的色塊可適當提高色彩的明度和純度。此外，室內色彩設計要體現穩定感，韻律感和節奏感。為了達到空間色彩的穩定感，常采用上輕下重的色彩關系。室內色彩的起伏變化，應形成一定的韻律和節奏感，注重色彩的規律性，否則就會使空間變得雜亂無章，成為敗筆。

2.2 室內色彩的搭配方式

2.2.1 基本搭配方式

在室內設計中色彩應該注意搭配的方法，如果搭配不當，同樣無法裝飾出想要的最佳效果，色彩搭配中最基本的要注意如下幾條： 第一，空間配色不得超過三種，其中白色，黑色不算色。

第二，金色，銀色可以與任何顏色想陪襯，金色不包括黃色，銀色不包括灰白色。第三，在沒有設計師指導的情況下，家具最佳配色灰度是：墻淺，地中，家私淺。第四，廚房不要使用暖色調，黃色色系除外。第五，深綠色的地磚慎用。

第六，不同材質淡色系相同的材料不放在一起，否則會有很大的幾率犯錯。

第七，想制造明快現代的家居氛圍，就不要過多的選用印有大花小花的東西（植物除外），盡量使用素色的設計。

第八，天花板的顏色必須淺于墻面或與墻面同色。當墻面的顏色為深色時，天花板必須采用淺色。天花板的色系只能是白色或與墻面同色系。

第九，空間非封閉貫穿的話，必須使用同一配色方案：不同的封閉空間，可以使用不同的配色方案。

同時，在一般的室內設計中，都會將顏色限制在三種之內。當然不是絕對的，由于專業的室內設計師熟悉更深層次的色彩關系，用色可能會超出三種，但一般只會超出一種或者兩種。

2.2.2 明確主體色調

色彩的表現力是十分豐富的，不同家庭對各自的室內氣氛各有不同的格調要求。通過以上的色彩搭配原則來看，我們大致可以歸結得知，色彩的搭配規律即從居室的天花板，墻面，地面主方向統一構思考慮；從客廳，廚房，衛生間，臥室，陽臺統一布局考慮；從家具，陳設飾品數量，擺放統一安排考慮。確定一個主色調，其他飾物的顏色都要服從這一主色調。之前色彩的心理研究提到，不同的色彩會給心理帶來不同的感覺，所以在確定居室與飾物的色彩時，要考慮人們的感情因素。需求差異規律即不同職業，不同愛好，不同年齡的居住著對房間裝飾色彩的要求也是不一樣的。如老年人適合具有穩定感的色系，沉穩的色彩也有利于老年人身心健康；青年人適合對比度較大的色系，讓人感覺到時代的氣息與生活節奏的快捷；兒童適合純度較高的淺藍，淺粉色系；運動員適合淺藍，淺綠等顏色以解除興奮與疲勞；軍人可用鮮艷色彩調劑軍營的單調色彩；體弱者可以用橘黃，暖綠色，使其心情輕松愉快。這些方面都是在色彩選擇和搭配中應注意和考慮進去的因素，一定程度上也是種搭配技巧。每個人的個性，愛好和房間的用途是選擇色彩的重要依據。房間色彩設計應該說是個性與用途的圓滿結合。因此，考慮到色彩必有的明顯生理和心理調節功能與效果，即可以影響人們生活，工作，學習等因素，根據房間不同部位的功能來選擇色彩是十分重要的。但是，不分具體的部位，特點，不考慮色彩的冷暖，陰暗，輕重，遠近等感覺，簡單地把整個居室裝飾色彩劃一是十分忌諱的。

要符合室內的色彩統調，室內色彩配置必須符合空間構圖的需要,充分發揮室內色彩對空間的美化作用,室內環境色彩,因其空間的物體多樣性和復雜性,形成了多層次的色彩環境,要正確處理協調和對比、統一與變化、主體與背景的關系。在進行室內色彩設計時,首先要定好空間色彩總的傾向,即色彩的統調。色彩的統調在室內氣氛中起主導、陪襯、烘托的作用。形成室內色彩統調因素很多,主要有室內色彩的明度、色度、純度和對比度,其次要處理好統一與變化的關系,要求在統一的基礎上力求變化,這樣才能取得良好的效果。通常情況下,室內色彩的統調形成在天、地、墻大面積的室內空間統一調性的基礎上,加之其它可視物的色彩對其呼應,色彩就能統一。

2.2.3 擅于運用自然色彩

將自然色彩融入室內空間。室內與室外環境的空間是一個整體,室外色彩與室內色彩并不是孤立的,而是互相影響和制約的。自然的色彩引進室內、在室內創造大自然的氣氛,可有效的加深人與自然的親密關系。自然界草地、樹木、花草、水池、石頭等是裝飾點綴室內裝飾色彩的一個重要內容,這些自然物的色彩極為豐富,它們可給人一種輕松愉快的聯想,并將人帶入一種輕松自然的空間之中,同時也可讓內外空間相融。室內設計師常常從動、植物的色彩中索取素材。如植物的啟示,各種植物的花、果、枝、干的色彩及其纖維、木質的肌理色彩的啟示;動物的啟示,各種走獸的毛皮、禽鳥的翎毛的色彩,各種昆蟲甲殼和翅膀羽毛的色彩;各種礦石的啟示,含有不同成份的礦石,如銅、礬鎂及各種玉石、芙蓉石、孔雀石、翡翠和各種大理石等的啟示。已經被設計師引用到室內設計中來。向大自然學習同時讓人類回歸自然也是室內設計的一個主題 簡約而不簡單——現代美居

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第四篇：服裝設計中色彩運用(英文)

Costume design in colour is applied

In the clothing design, color plays a visual marked effect, people first saw a color, followed by clothing styles, the last is material and process problems, so clothing color as clothing component, has the extremely vital significance.The basic principle of garment colour collocation:

All sorts of color has inherent beautiful.Match colors in the relationship between color and color, to reflect its beauty and through the comprehensive analysis on the basic principle of colour collocation to:(1)to plan and order by certain colors.(2)mutual collocation of colour has primary between the points, all kinds of accounts for the position and size, general press close to golden rules proportional relations collocation, produce order beauty.(3)produced by collocation attitude is not little.It can be the pattern: by clothing itself, the fabric color of fabric recurring overlapping or is produced and so on technology.In addition, colour attitude can also be made by color chroma and lightness press gradient or match colors, shapes and produce.The itself No matter how collocation, must ultimately make its effect on the psychological and visual HeXieGan.Therefore, sometimes use adornment and foil, emphasize the clothing and a certain part of the appeal and to achieve this effect.We according to the principle of above from lightness color matching, hue match colors and purity, match colors to see, clothing colorific in tie-in combination between the different effects generated.(A)lightness color matching

Different tone degree of colour combination, configuration together, more notice colour lightness and contrast.From clothing lightness color matching, can generate the following 3 kinds of color matching forms and effect.Tall lightness color, form a kind of elegant bright tone, be like white, weak yellow, pink is green, tall lightness colors pink blue, and is often considered wealthy women, tonal, also is the summer commonly used clothing tonal.The lightness color in the most suitable clothing, middle-aged colour, form a kind of implicit demure style.Young people often match colors with high purity as the principle of red and blue with tie-in, make wearing a

lively feeling.Low lightness color attune, forming slants brunet calm emotional appeal, has a serious, serious, cultured and melancholy feeling.The tonal, if young people use appears quiet, introverted and dark, if old people to use appears grave, subtle and old sink, if intellectuals use embodies detached secular, extremely has the tutelage of feeling.Low lightness tonal it is winter clothing most frequently used color.(B)hue match colors

Clothing colorific whole design often is composed of configuration how hue.Its matching visual effects begin with lightness and purity of poor poor condition, the change is appropriate to regard as the center of hue.Colour is used, the more we need some unified elements.In fact, many with visual effects and formed hue, it is with the characteristics of color difference have relations, configuration mode can be divided into: adjacent hue match colors, similar hue match colors, contrast color, complementary color hue color hue, no color photograph colored phase color.In the clothing design, want to notice: firstly, pay attention to what colour lightness, hue, the purity of the relation of moderation on;Secondly, pay attention to the color and area, shape, location, gather, the unity of the actual situation relations;Third, pay attention to between color and color of echo, overlapping, interweaving, the harmonious sex, subordinate relationship is the most important note unified coordination, to achieve more and not random, changeful and unified effect.(C)purity color matching

The dress colour, if make us feel too luxuriant on the vision, or too young, or too simple, or too warm, etc, are due to dress colour purity had strong or weak on formed.Dress in color matching, when in different lightness, different hue cases, purity, match colors can only generate rich and changes of different visual effect, when purity difference is small, lightness sent approached, the visual effect of clothes colors more downy, depending on the recognition degree also poor.When purity, the greater the lightness poor poor, clothes colors started the visual effect of the jumping, lively, depending on the recognition degree also bright.Similarly, in purity color matching, also cannot ignore the hue role.Such as enhanced colorific hue tendency, its relatively

pure also strengthened, it also enhanced lively, dynamic feeling, make the dress colour appeal are strengthened or change;If abate, contrary to that.Visible, purity color matching, to make full use of good lightness sent, color difference, the relationship between the poor area to control dress colour.It is the stand or fall or success or failure, for colour is applied properly, namely local have a certain change and contrast, overall also has the certain unity and harmony.Anyhow, colour and our life full, people through senses related to interpret them, discover things of beauty.In the spectrum seven hue: red, orange, yellow, green, green, blue, violet, constitute the seven color world, it is like music, the seven note the clothing to be decorated is colorful, give people different visual enjoyment.

第五篇：園林設計鑒賞論文

班級：自動化071姓名：黃鋼學號：07132109

園林設計鑒賞論文

景觀，猶如散落在茫茫大千世界的璀璨星辰，裝點著人類的環境。它們有的是鬼斧神工的天然生成，有的是精雕細琢的人為創造，煥發出不同的奇光異彩，成為人類共享的藝術珍品。

園林，顧名思義，首先要有“林”，不僅有林，而且要有花圃、花壇、草坪、草地等。總之包括樹木花草在內的綠地布局是園林規劃設計的重要工作任務之一。

園林不單純是一種藝術形象，還是一種物質環境，園林藝術是對環境加以藝術處理的理論與技巧，它是與功能相結合的藝術，是有生命的藝術，是與科學相結合的藝術，是融匯多種藝術于一體的綜合藝術。

1.意 境

通過園林的形象所反映的情意使游賞者觸景生情產生情景交融的一種藝術境界。

園林是自然的一個空間境域，與文學、繪畫有相異之處。園林意境寄情于自然物及其綜合關系之中，情生于境而又超出由之所激發的境域事物之外，給感受者以余味或遐想余地。當客觀的自然境域與人的主觀情意相統一、相激發時，才產生園林意境。

2.相 地

計成在《相地》章的起首一節，歸納了相地的五個方面：1，園基選擇不拘朝向，其重點應著眼于造景的有利條件。2，必須在勘察過程中同時展開造景構圖的設想。3，必須重視水文和水源的疏理問題，尤其是園林建筑布局必須聯系園林理水，建筑才能獲得有水面配合的優越性。4，選地也必須考慮建園的目的性。5要十分重視原有大樹等的保存和利用。

3.布 局

園林設計總體規劃的一個重要步驟，是根據計劃確定所建園林的性質、主題、內容，結合選定園址的具體情況，進行總體的立意構思，對構成園林的各種重要因素進行綜合的全面安排，確定它們的位置和相互之間的關系。園林布局要因地制宜，布局前對建園單位或園主的要求先行了解，對建園基地的情況作詳細調查，不僅了解基地自身情況，還要了解四周外圍的環境。布局要順應自然,充分利用原有的地形、地貌加以適當的改造,才能構圖得體合宜。園林布局要體現時代精神、民族特色和地方風格，要不斷推陳出新。

4.造 景

通過人工手段，利用環境條件和構成園林的各種要素造作所需要的景觀。“景”即境域的風光，也稱風景。是由物質的形象、體量、姿態、聲音、光線、色彩以至香味等組成的。景是園林的主體，欣賞的對象。自然造化的天然景（野景）是沒有經過人力加工的。大地上的江河、湖沼、海

洋、瀑布林泉、高山懸崖、洞壑深淵、古木奇樹、斜陽殘月、花鳥蟲魚、霧雪霜露等，都是天然景，園林造景時要充分加以利用。

5.借 景

有意識地把園外的景物“借”到園內視景范圍中來。借景是中國園林

藝術的傳統手法。一座園林的面積和空間是有限的，為了擴大景物的深度

和廣度，豐富游賞的內容，除了運用多樣統一、迂回曲折等造園手法外，造園者還常常運用借景的手法，收無限于有限之中。

我國風景園林設計所創造的園林藝術，以獨特、優秀的民族風格自立于世界

民族園林之林。我國擁有豐富無比的古典園林傳統，它是中國悠久歷史文化傳統的組成部分，充分體現了中華民族的智慧和技巧，反映了中國人對自我及自然的認識與思考。它用獨特的視角去審視不斷變化、無比豐富的大千世界，并以獨特的方式再現出來，具有強烈的感染力和別具一格的審美特征。

這種獨特性使中國園林能代表東方園林系統長久地屹立于世界園林舞臺中，也使它在今天全球化的世界中仍然獨樹一幟，成為全世界人類共享的文化和現代

景觀規劃設計發展的源泉。中國的造園藝術與中國的文學和繪畫藝術具有深遠的歷史淵源，特別受到唐宋文人寫意山水畫的影響，是文人寫意山水模擬的典范。

中國園林在其發展過程中，形成了包括皇家園林和私家園林在內的兩大系列，前

者集中在北京一帶，后者則以蘇州為代表。

皇家園林以頤和園、圓明園、承德避暑山莊為代表，而江南私家園林中的精

品是蘇州的拙政園、獅子林，揚州瘦西湖等。

皇家園林一般規模浩大、面積廣闊、建設恢宏、金碧輝煌，盡顯帝王氣派。

皇家園林為了體現皇家的氣派所以比私家園林更肅穆，宏大，而私家園林如江南的一些園林則由于受到了文人造園的深刻影響故多了一分清雅，自然，隨意。

承德避暑山莊是典型的皇家園林，占地564萬平方米，是現存最大的皇家園

林。它依據自然山水而建，在雄渾的山川之中點綴宮殿、軒、榭、寺廟，別具風

格。

避暑山莊及周圍寺廟是中國現存最大的古代帝王范囿和皇家寺廟群。避暑山

莊不僅規模宏大，而且在總體規劃布局和園林建筑設計上都充分利用了原有的自

然山水的景觀特點和有利條件，吸取唐、宋、明歷代造園的優秀傳統和江南園林的創作經驗，加以綜合、提高，把園林藝術與技術水準推向了空前的高度，成為

中國古典園林的最高典范。避暑山莊借助自然和野趣的風景，形成了東南湖區、西北山區和東北草原的布局，共同構成了中國版圖的縮影。宮殿區建于南端，是

皇帝行使極力、居住、讀書和娛樂的場所，至今珍藏著兩萬余件皇帝的陳設品和

生活用品。避暑山莊這座清帝的夏宮，以多種傳統手法，營造了120多組建筑，融匯了江南水鄉和北方草原的特色，成為中國皇家園林藝術薈萃的典范。宮殿

區坐落在避暑山莊南部，東北接平原區和湖區，西北連山區。主體建筑居中，附

屬建筑置于兩側，基本均衡對稱，充分利用自然環境而又加以改造，使自然景觀

與人文景觀巧妙結合，使避暑山莊宮殿建筑園林化，又顯示出皇家園林的氣派。

蘇州古典園林宅園合一，可賞，可游，可居，這種建筑形態的形成，是在人

口密集和缺乏自然風光的城市中，人類依戀自然，追求與自然和諧相處，美化和

完善自身居住環境的一種創造。蘇州古典園林的重要特色之一，是它不僅是歷史

文化的產物，同時也是中國傳統思想文化的載體。而園中匯集保存完好的中國歷

代書法名家手跡，又是珍貴的藝術品，具有極高的文物價值。另外，蘇州古典園

林作為宅園合一的第宅園林，其建筑規制又反映了中國古代江南民間起居休親的生活方式和禮儀習俗，是了解和研究古代中國江南民俗的實物資料。

有謂“江南園林甲天下，蘇州園林甲江南”。蘇州素以園林美景享有盛名，這些園林可分為宅地園林，市郊園林和寺廟園林三大類。蘇州園林多為宅地園林，由貴族、宦官、富商等所建，精致優雅。這些園林反映出歷代園林的不同風格，同為中國園林藝術的代表作。

拙政園全園分東、中、西、住宅四部份。住宅是典型的蘇州民居，現布置為園林博物館展廳。東部明快開朗，以平岡遠山、松林草坪、竹塢曲水為主。主要景點有：蘭雪堂、綴云峰、芙蓉榭、天泉亭、秫香館等。中部為拙政園精華所在，池水面積占三分之一，以水為主，池廣樹茂，景色自然，臨水布置了形體不

一、高低錯落的建筑，主次分明。主要景點有：遠香堂、香洲、荷風四面亭、見山樓、小飛虹、枇杷園等。西部主體建筑為靠近住宅一側的卅六鴛鴦館，水池呈曲尺形，其特點為臺館分峙、回廊起伏，水波倒影，別有情趣，裝飾華麗精美。

東西方古典園林的一個最大區別，就在于突出自然風景還是突出建筑。中國古典園林是一種由文人、畫家、造園匠師們創造出來的自然山水式園林，追求天然之趣是我國造園藝術的基本特征。在中國園林里，不規則的平面中自然的山水是景觀構圖的主體，而形式各異的各類建筑卻為觀賞和營造文化品味而設，植物配合著山水自由布置，道路回環曲折，達到一種自然環境、審美情趣與美的理想水乳交融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情調的園林藝術空間。而西方國家以幾何體形的美學原則為基礎，以“強迫自然去接受均稱的法則”為指導思想，追求一種純凈的、人工雕琢的盛裝美。花園多采取幾何對稱的布局，有明確的貫穿整座園林的軸線與對稱關系。水池、廣場、樹木、雕塑、建筑、道路等都在中軸上依次排列，在軸線高處的起點上常布置著體量高大、嚴謹對稱的建筑物，建筑物控制著軸線，軸線控制著園林，因此建筑也就統率著花園，花園從屬于建筑。

目前，我國快速的城市化進程，使城市環境建設面臨嚴峻的挑戰。景觀是城市生態系統中的重要組成部分，對城市生態系統功能提高和健康發展有重要作用。生態設計是直接關系到景觀設計成敗以及環境質量的非常重要的一個方面，是創造更好的環境、更高質量和更安全的景觀的有效途徑。園林不只是作為游憩之用，而且具有保護和改善環境的功能。植物可以吸收二氧化碳，放出氧氣，凈化空氣；能夠在一定程度上吸收有害氣體和吸附塵埃，減輕污染；可以調節空氣的溫度、濕度，改善小氣候；還有減弱噪聲和防風、防火等防護作用。尤為重要的是園林在心理上和精神上的有益作用。游憩在景色優美和安靜的園林中，有助于消除長時間工作帶來的緊張和疲乏，使腦力、體力得到恢復。園林中的文化、游樂、體育、科普教育等活動，更可以豐富知識和充實精神生活。所以我們更應該了解中國園林，去開發完善中國園林。

參考文獻：

《中外園林景觀賞析》——王玉晶

《園冶》——計成《中國園林藝術》——安懷起

以及一些網上資料

2008年12月