第一篇：明式家具造型設計形態要素分析論文

在中國家具史中，明式家具代表著家具設計的頂峰，是兼具實用與審美價值的成熟的設計風格，在世界工業設計史中也有著標志性地位。家具大師ThomasChippendale認為：在世界范圍內，可以以“式”相稱的家具類型僅有三類，即明式家具、哥特式家具和洛可可式家具。而中國的明式家具位居首位。家具產品的形態離不開一定物質形式的體現。在現代工業設計產品造型設計理論中，產品的形態總是和其功能、材料、機構等要素分不開，所以我們也嘗試從這些基本要素方面來分析和探討明式家具的造型設計。

一、功能元素對明式家具造型的影響

現代產品設計強調形式服務于功能，為了滿足使用的要求，產品的形態設計必定要依附與某種機能的發揮和符合人們實際操作等要求。王世襄先生的《明式家具研究》一書，對明式家具進行了系統的分類，有臥具、坐具、起居用具、存貯用具、屏蔽用具、其他日用雜具幾大類。在使用功能上體現為坐、臥、收納、隔斷等，并且家具的造型要符合人們的使用習慣。以明式圈椅為例，圈背連著扶手，從高到低一順而下，形成一個坐靠的圍合狀；坐靠時圈形的扶手對人們的臂膀起到支撐的功能，S型靠背板基本上適合人體背部的曲線，符合人體工程學原理。家具的表面肌理，凡是與人體接觸的部位都做得圓潤柔和，給人以舒適感。明式家具造型的實用功能還體現在家具細節的處理上：如翹頭案臺面兩端的翹頭設計，不只是為了造型的美觀，更重要的是因為古時字畫皆裝裱成軸，故而在書案的設計上要增加防止堆積卷軸滾落的功能；而作為飲膳之用的桌案，常常在沿桌面邊緣多高起一線，這種攔水線也是有其特定的實用功能，可以防止湯水流下桌沿，這種由功能的形式，也演變成明式家具常用的線腳之一。明式家具形態所具備的古、雅、精、麗的藝術風格令人賞心悅目，由于其材料的選擇和高超的工藝，現代人常用藝術品的審美來欣賞和收藏明式家具，將明式家具的審美功能發揮到極致。而這些造型在設計時，人們也是將他作為一種精神上的追求和享受，怡情養性，是一種以物養性的設計理念。明式家具的設計與制造中有大量的文人士大夫親自參與，他們設計出家具圖樣再交由出色的木工制作而成。相比較于普通的木工，文人在文化程度、審美情趣上都有相對較高的造詣，他們在設計這些家具時往往帶著一種寄情與物的生活情趣而不是僅僅是一種謀生手段，所以在文人特定的審美在其中得到了充分的體現。明代家具除了典雅的造型、樸實自然的材料，其怡情、養性的作用是不能忽視的。故而造型簡單大方的明式家具中總是透著一種“靈性”。同時文人們在設計家具的過程中，還充分考慮到到家具作為一種重要室內陳設的功能，關注其形態與所放置的室內環境的協調，不管形制還是所賦予的精神內涵，都應該與所在的園林建筑相協調，達到美學上的“和”之美，做到天人合一。

二、材料元素對明式家具形態的影響

明式家具起源于蘇州地區，蘇州附近廣泛種植的櫸木成為早期明式家具的首選材料。后來，更為富足殷實的人們開始轉向油性、韌性更好的黃花梨，也有少量使用紫檀。自明代中葉以來，能工巧匠多用紫檀木、黃花梨、雞翅木等進口木材來制作硬木家具。硬木材料來之不易，而樹木生長形成的木料，在造型語義上，面元素和塊元素對材料的需求量都非常大，而線材則可以節約大部分木料。既要造型優美，又要在家具功能結構允許的條件下減少木料的消耗度，工匠們惜木如金，每塊材料都要精打細算，巧妙套裁，在客觀條件下主觀制造出了明式家具了俊秀、清靈的造型風格。明式家具的用材多為強度高、硬度大的貴重材料，這些木材的物理屬性促成了家具功能性的實現，比如圓角柜的開合就依賴于門扇頂端的木軸，抽屜的開合也是因為木頭之間的摩擦滑動，正是木材的耐磨性使這些鏈接部位久經摩擦而不變形，保證了家具形制的完整。明式家具的設計和制作處于設計史上的手工藝時代，每一件家具產品都是手工制造出來的，對木料的裝飾造型方式都是來自對木料的手工制作。如明式家具在邊抹、棖子、腿足等部位用來做裝飾的線腳，輔以專門的制作工具，使家具部件的面產生了或凹或平或凸的各種“線條”。這些線條塑造了家具各種不同的形體，產生出了優美的形體外圍輪廓線，使家具呈現細節的美感。在木材的視覺效果上，優質硬木有質地堅硬、色澤自然、紋理優美等特長，而這些特點都符合當時的人文審美，工匠們為了充分展示這些天然之美，更是擯棄宋元家具重漆善描的工藝特點，不上油漆，只打磨上蠟，以充分展示木料的天然之美。

三、結構元素對明式家具形態的影響

在家具的制造中，既要節省木料，又要能經受各種外力和時間的考驗。明式家具采用木構架的結構，與中國傳統建筑的木構架很相似。宋代家具受建筑業影響出現了符合力學原理的梁柱式框架結構，這種新的家具結構樣式發展到明代進入了完備、成熟時期，并形成了技術優良造型優美的獨特風格。蘇作木匠從造房匠人轉行過來的，所以王世襄先生提出明式家具的榫卯結構來自大木作的理論。明式家具的造型多以立木為支柱、橫木做連接材，用棖子加固結構的設計，以榫卯結構相連接，這種結構方便家具后期的維護修理和運輸。如加固桌面底和立腿結構的霸王棖，形態上為高拱背的拱頂形式，這種形態的設計保證了結構的力學強度。如格角榫攢邊嵌板結構的設計，多用于凳、椅、桌面和柜門等部件，這樣的結構造型適應了木材的脹縮變形，避免面板翹曲變形，還掩蓋了木材外露的截面橫紋。在裝飾的造型設計上，明式家具的花樣多成幾何形，這種造型的設計在制作時將花紋用木條攢接而成，這種結構不僅節約木料而且能夠承受各種外力，而整塊木板鎪雕的花簇，橫邊縱茬看似一氣呵成，但在熱脹冷縮和外力的侵蝕下，極易開裂折斷。

結語

從功能、材料、結構上系統的討論明式家具造型的關系，可以幫助我們用現代設計思維理解明式家具，便于我們來思考怎樣對明式家具更好的傳承，并對現代家具產品進行設計和創新。

第二篇：明式家具造型設計中的人機工程學應用（定稿）

引言

在現代文明高度發展的今天，明式家具依然是各國設計師尊奉的典范。明式家具的獨到之處是多方面的，不僅具有“簡、厚、精、雅”的藝術特色，還有豐富而嚴謹的榫卯結構，除此之外，在人機工程學上的應用也讓我們后人嘆為觀止。人機工程學在現代設計過程中已成為設計師自覺考慮的一個重要因素，它的研究內容主要有下列幾個方面：人體測量學，生理解剖學及心理學;目的是使人在使用產品時獲得高效，舒服，安全，健康的感受。盡管人體工程學在20世紀初就作為一門科學被系統提出，人們也普遍認同此為人體工程學的起源，實際上早在數千年前，人類制造出來的物品如家具，勞動工具等已經反映出了人機工程學的運用。其中明式家具作為世界家具史上的經典，其人機工程學的應用不僅體現出中國古代勞動人民的智慧，而且更值得我們當代的設計師去研究、繼承與發揚。下面主要從造型方面來進行論述明式家具設計中的人機工程學應用。

1.靠背造型中的人機設計

明式家具造型多曲中帶直,曲而不彎,寓剛于柔, 暗喻隱忍之美，這也與中國書法的“一波三折”有著異曲同工之妙。通過各種直、曲線的組合，線與面交接所產生的凹凸效果，既增加了家具形體空間上的層次感，又豐富了線條在家具設計中的藝術表現力，更重要的是在人機工程學上對家具進行了一些巧妙的設計，比如明式家具中的椅子(圖1)，(圖2)。眾所周知明式家具中的椅子和清式家具中的最大不同之處就是在靠背上。明式家具中椅子的靠背多半是呈“S”形而清式家具的椅子靠背多半是與坐面呈90°的直角。那么從人機工程學的角度去分析，“S”形的靠背是曲線是工匠根據人體特點設計的。人體脊柱的側面，在自然狀態時呈“S”形。明代匠師根據這一特點，將靠背做成與脊柱相適應的“S”形曲線;并根據人體休息時的必要后傾度，使靠背具有近于100度的背傾角。這樣處理的結果，人坐椅上，后背與椅子靠背有較大的接觸面，肌肉就得到充分的休息，因而產生舒適感。坐不易感到疲乏。而清式家具的90°的直角靠背則讓人感到無時不刻得“正襟危坐”，這樣人體就會很快感到疲勞和不適。

圖1 明椅的靠背曲線 圖2 人體脊柱的形狀與組成 2.扶手造型中的人機設計

扶手的設計可以使手臂有所依靠，使人體處于較穩定的狀態，它也作為改變坐姿和從坐椅上站起等動作的支柱，明代椅子中的玫瑰椅，官帽椅、圈椅等都有扶手，人體工程學要求扶手的高度一般以人的手臂可以自然下垂為宜，過低或過高都會讓人感到不舒服，從表中可以看出，明代坐椅在扶手高度的設計，與人機工程學要求的尺寸還是非常吻合的。如圖3，這把明式黃花梨圈椅，整個扶手造型流暢圓潤，可以使人的手臂自然垂放在上面，加上“S”形或“C”形的靠背，使人坐在上面身體可以得到全部的放松，這也是古今中外的設計家所公認的第一椅具。

圖3 明黃花梨圈椅

圖4 明黃花梨四出頭官帽椅

圖4這具扶手椅尺

寸并不小，構件卻很細;彎轉弧度大,更是它的一個特點。搭腦正中削出斜坡,向兩旁微微下垂,至盡端又復上翹。靠背板高而且薄,自下端起稍稍前傾,轉而向后大大彎出,到上端又向前彎,與搭腦相接。如果從椅子的側面看,宛然看到了人體自臀部至頸項一段的曲線。后腿在椅盤以上的延伸部分,彎轉完全隨著靠背板。扶手則自與后腿相交處起，漸向外彎，借以加大座位的空間，至外端向內收后又向外撇，以便就坐或站立。聯邦棍先向外彎，然后內斂，與扶手相接，用意仍在加大座位空間。前腿在椅盤以上的延伸部分曰“鵝脖”，先向前彎，又復后收，與扶手相接。以上幾個構件幾乎找不到一件是直的。椅盤以下的主要構件沒有必要再出現弧線，但迎面的券口牙子，用料窄而線條柔和，仍和上部十分協調。[1]3.邊緣細部設計中的人機應用

3.1 桌案邊沿處

翹頭案等的邊部(圖5),更加實用,因為當案上放置物品時,由于有了翹頭的制約而不容易從側邊滑出，特別方便當時的文人用卷軸書畫的時候，不會滾落下地。當翹頭構件包住板件的端面時,則可避免榫頭暴露在空氣中可能引起的木材缺陷。

圖5 明黃花梨翹頭案

3.2 一氣呵成的扶手造型

將圈椅的椅圈扶手的末端略向外轉,做成所謂的“鱔魚頭”狀,有著減少視覺張力的作用。根據完形理論,一個未封閉的圓形比一個完整的圓更具張力,往往讓人產生將其封閉的沖動。[2]但如果把未封閉處向外彎轉,則可因形成了向外的張力而減弱原有的向內的張力,視覺效果更加宜人(圖6)。

圖6 圈椅扶手末端外彎形式

3.3 明式家具線腳之攔水線。

攔水線是明式家具常用的線腳之一。作為飲膳之用的桌案，沿桌面邊緣多高起一線，以防酒水菜汁流沾衣衫，明式家具桌面邊緣的攔水線可以防止湯水流下桌沿。這種細節處理充分體現了儒家“經世致用”的思想和對生活中人的關懷。如圖7，有束腰炕桌展腿式半桌，這是兩種形制較小的長方形桌案。酒桌遠承五代、北宋，常用于酒宴。桌面邊緣多起陽線一道，就是攔水線。

圖7 有束腰半桌

3.4 踏腳棖的舒適。

明式椅子有很多具有踏腳棖，是專門給雙腿提供“休息”的地方，如圖8，明黃花梨交椅，腳踏可以供雙腳休息，并且踏腳不是與托泥緊貼在一起的,而是似接若離,這一維妙的細部處理賦予這把椅子以活的靈魂。

圖8 明黃花梨交椅，6.架子床與拔步床中的人機設計

中國有著幾千年的文明史，在這幾千年連續不斷的歷史中，中國人總結出了一套非常科學的生活方式。比如，中國的古老的大床，就是一種非常科學的產品。這種床統稱架子床。架子床在人機工程學的考慮上是非常細致的：第一、有了四周的圍欄，睡在上面心里感覺輕松，因為絕對不會有滾落床的憂慮。第二、床前左右兩側的圍欄，也是設計得很妙。它讓睡近床口的人，腰部不會有落空的感覺。第三、架子床把人睡眠的空間縮小了，如果再加上圍帳，便仿如一間小屋。符合藏風聚氣的風水需要。第四，架子床不僅可以增加臥室空間的私密性，而且冬天可以保暖，夏天可以防蚊。如圖9，明黃花梨月洞式門罩架子床。

拔步床，又叫八步床，是體型最大的一種床。它是在架子床的基礎上進行增加，正面設有淺廊，像間房子。拔步床的獨特之處是在架子床外增加了一間“小木屋”，從外形看似把架子床放在一個封閉式的木制平臺上，或稱“地平”，平臺長出床的前沿二三尺，平臺四角立柱，鑲以木制欄圍，有的還在兩邊安上小窗戶，使床前形成一個小長廊，使床前形成一個回廊，雖小但人可進入，人跨步入回廊猶如跨入室內，回廊中間置一腳踏，長廊兩側可以安放桌、凳類小型家具，用以放置雜物。這種床形體很大，床前有相對獨立的活動范圍，雖在室內使用，但宛如一間獨立的小房子，淺廊里靠枕頭的一側，設有梳妝臺，另一側放置馬桶。這種床對當時人的生活起到了很多方便的用處，過去沒有衛生間，有了拔步床，夜里可以不出這張床就使用到馬桶，早上起來，可以不出這張床就梳洗打扮更衣。如圖10，明拔步床。

圖9 明黃花梨月洞式門罩架子床 圖10 明拔步床

7.尺度上的人機工程應用

7.1 屏風的高度是基于人的視覺高度為基礎而設計的。

我國古代建筑大都是土木結構的院落形式，不如今世鋼筋水泥房屋那么嚴緊。為了擋風，古人開始制造屏風這種家具。除了擋風之外，屏風還是建筑物中可以移動的精巧斷隔，有的在床后安置屏風，亦作倚靠或掛置什物之用。如(圖11)黃花梨仕女觀寶圖屏風，高245.5cm，長150cm，寬78cm。這個屏風是一對的，體形比較大，雕刻工藝精美，除了能夠放在門口擋風遮塵外，屏心的油畫也可以作為觀賞品。

圖11 黃花梨仕女觀寶圖屏風

7.2 柜架類尺寸的人機考慮。

柜子的高度、層高、開合方式等都是照人的使用習慣和生理尺寸而確定。架也有大小二式，大者為書架，高七尺余，與成人身體尺度相適，既要拿書方便，又要宜于書籍的保存，小架，可置于幾上，用于放置“筆架及朱墨漆者"，既要美觀又須使書房不顯零亂，雅而有序。明代最流行的一種柜子叫萬歷柜，萬歷柜因樣式流行于明代萬歷年間而得名，柜為架格和柜子的組合，上可陳設文玩，下可儲放書籍物品。因上格透空明亮，故又名亮格柜。一般萬歷柜的高度尺寸，會比人的視線稍微高一點兒，眼睛稍微往上一抬，就能看見它的亮格了。如圖12，明黃花梨萬歷柜。

圖12 明黃花梨萬歷柜

7.3明椅的各構件尺寸。

如搭腦、扶手等部位的設計,其尺寸、線形變化、轉角的曲度,都與人體的相應部分有著必然的聯系。椅子上半部(靠背)和下半部(坐具)形成了很恰當的高矮比例關系，上半部(靠背)的高度是根據人坐時的背部脊椎高度而制定的，搭腦的高度與人頭頸部平齊，適合頭部的依靠。下半部(坐具)是根據人的下肢長短來制作的，有時還會設計一個腳踏來配合坐具使用時舒適的高度。

明式家具的適用和合理性還比例上，與現代人機工學的研究成果基本吻合。通過對傳世實物的測量，發現許多明式家具的尺寸都是非常科學的，尤其是關鍵部位的尺寸基本能與人體測量的數據相符。如圈椅。圈椅座深440mm，座寬532mm，與人機工程學對座深和座寬的要求基本吻合。座高520mm，腳踏板高90mm，這是由于明式家具設計座椅時定為腳、臀、背三個支點，從膝到腳的高度為430mm，也正好與人機工程學對座高要求的420mm-440mm吻合，它們既是 簡潔的，又是舒適的。如(圖13)

圖13明式圈椅尺寸圖

7.4 床榻類尺寸符合人體尺度。

在《長物志》卷六——幾榻卷中，關于家具的描述不但記述了人體尺度、比例、功能等因素，對不同形制的家具尺寸也有詳細記載“榻座高一尺二寸，屏高一尺三寸，長七尺有余，橫三尺五寸”。從現代人機工程學關于人體比例的測量可以看出這一尺寸顯然非常符合人體伸展彎曲的需要，家具的適用性因之大大增強。(圖14)

圖14 紫檀三屏風獨板圍子羅漢床

8.結語

作為家具史上一顆最璀璨的明珠，明式家具不僅在造型上符合形式美的原則，而且在人機工程學方面也稱得上科學嚴謹，我國的家具業正在蓬勃發展，深入地了解和繼承我們國家的優秀傳統家具文化中的精髓，對于設計界弘揚中國風格，走自己民族特色的道路是很有必要的。

第三篇：明式家具鑒賞

《明式家具鑒賞》心得體會

中國是世界四大文明古國之一，在過去的幾個世紀中對世界的影響都是舉世矚目的，尤其是文化方面。而對于中國傳統的家具，在學習這門課程前，我這方面的知識可以說是一片空白。

看到這個課題——明式家具鑒賞時，我簡單的認為就是對明朝的家具欣賞，但在第一講中，老師就告訴我們，明式家具指的不僅是明朝的家具，而是主要指那種以硬木制作與明代和清代前期，設計精巧，制作精良，風格簡約的優質家具。明式家具是一個藝術概念，而絕非一個時間概念，兩者有著本質的差別。

中華民族在幾千年的歷史長河中，由席地而坐到以居榻為中心，以后又進人到垂足而坐的生活方式。中國古代的家具，在不斷的演進中呈現出了各種不同的歷史面貌。尤其是經過唐宋時代的變化，到明清兩代，很快地發展到了它的歷史高峰。明清家具漸漸地成為蜚聲中外的藝術瑰寶，折射出了舉世無雙的藝術光輝和獨特的文化魅力。

《明式家具鑒賞》這門課程一共有八講內容，分別是：明式家具概覽、坐具的文明、承具的功效、庋具的承納、臥具的休憩、屏架的巧思、明式家具的材料美、明式家具的工藝美。

其中印象最深的是坐具章節，其中講到交椅。明代交椅以造型優美流暢而著稱，它的椅圈曲線弧度柔和自如，制作工藝考究，通常由三至五節榫接而成，其扶手兩端飾以外撇云紋如意頭，端莊凝重。后背椅板上方施以浮雕開光，透射出清靈之氣，兩側“鵝頭棖”亭亭玉立，典雅而大氣。座面多以麻索或皮革所制，前足底部安置腳踏板，裝飾實用兩相宜。在扶手、靠背、腿足間，一般都配制雕刻牙子，另在交接之處也多用銅裝飾件包裹鑲嵌，不僅起到堅固作用，更具有點綴美化功能。由于交椅可折疊，搬運方便，故在古代常為野外郊游、圍獵、行軍作戰所用。后逐漸演變成廳堂家具，而且是上場面的坐具，古書所說的那些英雄好漢論資排輩坐第幾把第幾把交椅，即出源于此。

印象最深的原因并非交椅本身，而是通過交椅我們可以看到，明式家具不僅僅具有藝術價值，對于中國傳統的文化甚至是社會倫理都有一定折射作用。因此，這門課不僅在明式家具欣賞方面對我有啟蒙作用，還給我們提供了一個思路：對于中國傳統家具的欣賞，要從藝術審美、材料使用、使用價值、文化社會層面等多個方面入手。

從造型角度淺析明式家具的審美特征極其對當代家具設計的影響

明式家具以其簡練的造型、圓潤的線條備受收藏者喜愛。從文化角度上說，在明代的士大夫階層，很多人的文化造詣比較高，所以他們根據自己的人文思想設計出許多簡潔、大方、富有文人氣息的家具。這些家具不僅結構典雅，線條柔美，并且精確到少一寸多一寸就不協調的程度。另外，明式家具的造型更加完整簡約，做工講究去繁從簡，與文人提倡的‘古樸’、‘古雅’不謀而合，因此明式家具被越來越多的人看重。這是我們當代紅木文化充分借鑒的，也是紅木行業優秀傳統文化中最有價值的部分之一。從商企角度出發，近兩年很多企業嗅到了消費者口味往正在逐步明式家具上靠的商機，因此著重推出明式家具系列，做工中規中矩，很符合傳統文化內涵。從家庭居室上考慮，現在很多家庭的住房面積是七八十平方米，明式家具線條簡單、造型清秀，適合這樣的居室空間，也是受歡迎的原因之一。

與我一開始“明式家具只受老年人歡迎”的想法不同，現今不僅明式家具的銷售比例開始增大，消費群體也呈現年輕化趨勢。追求其原因，不外乎以下幾點。首先，現代年輕人喜歡簡約風格，明式家具風格含蓄、造型簡單，容易與現代風格家具搭配在一起，滿足了年輕人的要求;其次，就年輕人的消費能力而言，一般就買一兩件家具，例如一個3件套圈椅、一張床，旨在給居室裝點出些中式的味道，這不僅提升整個家居環境的文化內涵，還把中華文化的根表現得淋漓盡致;最后，這也表明了中華文化在新一代人的接受程度中普遍提高了。另外，當下家具行業流行的一個觀點，即“第五代住宅”，就是在家庭住宅中體現一些文化因素。因此他認為，在中國人的家裝中，最有把控能力的就是傳統中華文化，并且這不影響家居的主體風格，形成的混搭會讓居室更加好看，一點不矛盾。

任何一件家具的設計都離不開其功能的實現，明式家具在設計的過程中總是追求造型與功能的相統一。這些設計理念在我們今天看來都是合理的，而且明式家具在今天用科學的眼光來看它的設計都符合人機工學。明式家具造型的又一特點是曲線運用得當，造型簡潔歷練造型大方例適度輪廓簡練舒展。但是這些不能減少明式家具的美感，正是這些造型簡潔再加上恰到好處的裝飾既沒讓人感到裝飾的繁瑣也符合功能的要求。拿明圈椅來說，除了家具的長、寬、高基本符合人體的曲線，整體與局部、局部與局部的比例適宜，感觸良好。例如，圈椅的設計風格特點除明式家具的共性外，融入了中國傳統的宇宙觀“天圓地方”的哲理，椅子上圓下方，圓象征著和諧；方為穩健之意。圈椅的靠背和扶手，形成斜度，座位高度適中符合人機工學的原理。四根直腿略向中心傾斜，空過座屜直抵椅圈四隅，構成主圈穩定的支柱。椅腿的直線與椅圈的曲線形成強烈對比，使各自的線型特征更為突出，但又通過腿的圓形截面與主圈發生形象因素的內在聯系。靠背板與兩側鐮把棍都設計成為較大曲率的優美曲線，是主圈在垂直方向上有力的襯托。假設不是如此，而把靠背板、鐮把棍作成直板直棍，主圈與下面的關系就會顯得生硬。這些都是明式家具在造型上的獨特之處。再如黃花梨的扶手椅，椅的搭腦、靠背、扶手、座屜邊沿等處都作得圓潤細柔，使用時通過細部觸覺的舒適必然使人感到家具設計的完美和周到。這些例子在明式家具中任何設計中都能夠體現出來明式家具表現出來的這種圓潤特征，有造型美學方面的因素，更重要的是掌握了家具設計的人機工學吧。我們有理由認為，明代優秀的家具匠師，在長期勞動實踐中已經實際上應用了人體工學方面的知識，因而使明式家具功能合理，使用舒適。這正是明式家具其他成就得以成立的重要基礎。

明式家具在結構上，榫卯精密，對于現代家具生產制作有著很好的借鑒、指導作用。其形制及結構深受中國古代儒家思想、道家思想影響和熏陶，無論是在審美觀念還是在表現手法上都體現了中華民族深厚的文化內涵。在家具結構上,根據各零部件接合部位的要求不同,設計了多種多樣的榫接合。因為密度高，所以在制作家具時可采用較小的構件斷面制作精密的榫結構和加工精細的線腳，使得家具在造型藝術和工藝、結構中有不少創新。一是線腳、雕刻。線腳指家具中部件截斷面邊緣的造型線腳，它與家具形體輪廓主要在三維空間表現曲直、徐急、順逆等品質。明式家具中，有豐富的線腳、雕刻，明式家具的雕刻是以少勝多，起到畫龍點睛的作用，表現出了極簡的藝術風格。二是各類榫結構。明代家具的卯榫結構，極富科學性。制作上采用攢邊等做法。在跨度較大的局部之間，鑲以牙板、牙條、圈口、矮老、霸王棖、羅鍋棖、卡子花等，在美觀外又加強了牢固性。

中國家具由于受到民族特點、風俗習慣、地理氣候、制作技巧等不同因素的影響，走出了一條與西方家具完全不同的道路。鮮明的中國傳統民族藝術風格不僅僅是在家具更是中華民族文化藝術的載體。

現代社會的高度現代化信息化，新的材料，新的技術在不斷更新。隨之而來的新思想新觀念以及外國的設計思潮沖擊著中國的設計界。想躋身于世界行列，就要積極地倡導傳統文化和先進文化。用中國傳統文化的精粹，以現代國際化的語言來詮釋。讓中國傳統文化（無論是明式家具還是其他文化元素）以一種全新的姿態面向全世界。把中國傳統的吉祥符號所蘊含的精神元素融入到現代設計中去，是民族的文化內涵與世界語言共同匯成獨具中國傳統民族特色的設計。

第四篇：淺談明式家具造型設計中的人機工程學應用

淺談明式家具造型設計中的人機工程學應用

論文摘要：明式家具在造型、材料、結構等上面已經達到非常高的水平了，通過對明式家具在造型設計上的多方面仔細研究，探討其在設計中的人機工程學方面的應用 論文關鍵詞：明式家具； 造型設計； 人機工程學； 引言

在現代文明高度發展的今天，明式家具依然是各國設計師尊奉的典范。明式家具的獨到之處是多方面的，不僅具有“簡、厚、精、雅”的藝術特色，還有豐富而嚴謹的榫卯結構，除此之外，在人機工程學上的應用也讓我們后人嘆為觀止。人機工程學在現代設計過程中已成為設計師自覺考慮的一個重要因素，它的研究內容主要有下列幾個方面：人體測量學，生理解剖學及心理學；目的是使人在使用產品時獲得高效，舒服，安全，健康的感受。盡管人體工程學在20世紀初就作為一門科學被系統提出，人們也普遍認同此為人體工程學的起源，實際上早在數千年前，人類制造出來的物品如家具，勞動工具等已經反映出了人機工程學的運用。其中明式家具作為世界家具史上的經典，其人機工程學的應用不僅體現出中國古代勞動人民的智慧，而且更值得我們當代的設計師去研究、繼承與發揚。下面主要從造型方面來進行論述明式家具設計中的人機工程學應用。

1.靠背造型中的人機設計

明式家具造型多曲中帶直,曲而不彎,寓剛于柔, 暗喻隱忍之美，這也與中國書法的“一波三折”有著異曲同工之妙。通過各種直、曲線的組合，線與面交接所產生的凹凸效果，既增加了家具形體空間上的層次感，又豐富了線條在家具設計中的藝術表現力，更重要的是在人機工程學上對家具進行了一些巧妙的設計，比如明式家具中的椅子（圖1），（圖2）。眾所周知明式家具中的椅子和清式家具中的最大不同之處就是在靠背上。明式家具中椅子的靠背多半是呈“S”形而清式家具的椅子靠背多半是與坐面呈90°的直角。那么從人機工程學的角度去分析，“S”形的靠背是曲線是工匠根據人體特點設計的。人體脊柱的側面，在自然狀態時呈“S”形。明代匠師根據這一特點，將靠背做成與脊柱相適應的“S”形曲線；并根據人體休息時的必要后傾度，使靠背具有近于100度的背傾角。這樣處理的結果，人坐椅上，后背與椅子靠背有較大的接觸面，肌肉就得到充分的休息，因而產生舒適感。坐不易感到疲乏。而清式家具的90°的直角靠背則讓人感到無時不刻得“正襟危坐”，這樣人體就會很快感到疲勞和不適。圖1 明椅的靠背曲線 圖2 人體脊柱的形狀與組成 2.扶手造型中的人機設計

扶手的設計可以使手臂有所依靠，使人體處于較穩定的狀態，它也作為改變坐姿和從坐椅上站起等動作的支柱，明代椅子中的玫瑰椅，官帽椅、圈椅等都有扶手，人體工程學要求扶手的高度一般以人的手臂可以自然下垂為宜，過低或過高都會讓人感到不舒服，從表中可以看出，明代坐椅在扶手高度的設計，與人機工程學要求的尺寸還是非常吻合的。如圖3，這把明式黃花梨圈椅，整個扶手造型流暢圓潤，可以使人的手臂自然垂放在上面，加上“S”形或“C”形的靠背，使人坐在上面身體可以得到全部的放松，這也是古今中外的設計家所公認的第一椅具。圖3 明黃花梨圈椅

圖4 明黃花梨四出頭官帽椅

圖4這具扶手椅尺寸并不小，構件卻很細；彎轉弧度大,更是它的一個特點。搭腦正中削出斜坡,向兩旁微微下垂,至盡端又復上翹。靠背板高而且薄,自下端起稍稍前傾,轉而向后大大彎出,到上端又向前彎,與搭腦相接。如果從椅子的側面看,宛然看到了人體自臀部至頸項一段的曲線。后腿在椅盤以上的延伸部分,彎轉完全隨著靠背板。扶手則自與后腿相交處起，漸向外彎，借以加大座位的空間，至外端向內收后又向外撇，以便就坐或站立。聯邦棍先向外彎，然后內斂，與扶手相接，用意仍在加大座位空間。前腿在椅盤以上的延伸部分曰“鵝脖”，先向前彎，又復后收，與扶手相接。以上幾個構件幾乎找不到一件是直的。椅盤以下的主要構件沒有必要再出現弧線，但迎面的券口牙子，用料窄而線條柔和，仍和上部十分協調。[1]

3.邊緣細部設計中的人機應用

3.1 桌案邊沿處

翹頭案等的邊部(圖5),更加實用,因為當案上放置物品時,由于有了翹頭的制約而不容易從側邊滑出，特別方便當時的文人用卷軸書畫的時候，不會滾落下地。當翹頭構件包住板件的端面時,則可避免榫頭暴露在空氣中可能引起的木材缺陷。圖5 明黃花梨翹頭案 3.2 一氣呵成的扶手造型

將圈椅的椅圈扶手的末端略向外轉,做成所謂的“鱔魚頭”狀,有著減少視覺張力的作用。根據完形理論,一個未封閉的圓形比一個完整的圓更具張力,往往讓人產生將其封閉的沖動。[2]但如果把未封閉處向外彎轉,則可因形成了向外的張力而減弱原有的向內的張力,視覺效果更加宜人(圖6)。

3.3 明式家具線腳之攔水線。

攔水線是明式家具常用的線腳之一。作為飲膳之用的桌案，沿桌面邊緣多高起一線，以防酒水菜汁流沾衣衫，明式家具桌面邊緣的攔水線可以防止湯水流下桌沿。這種細節處理充分體現了儒家“經世致用”的思想和對生活中人的關懷。如圖7，有束腰炕桌展腿式半桌，這是兩種形制較小的長方形桌案。酒桌遠承五代、北宋，常用于酒宴。桌面邊緣多起陽線一道，就是攔水線。

圖7 有束腰半桌 3.4 踏腳棖的舒適。

明式椅子有很多具有踏腳棖，是專門給雙腿提供“休息”的地方，如圖8，明黃花梨交椅，腳踏可以供雙腳休息，并且踏腳不是與托泥緊貼在一起的,而是似接若離,這一維妙的細部處理賦予這把椅子以活的靈魂。

圖8 明黃花梨交椅，6.架子床與拔步床中的人機設計

中國有著幾千年的文明史，在這幾千年連續不斷的歷史中，中國人總結出了一套非常科學的生活方式。比如，中國的古老的大床，就是一種非常科學的產品。這種床統稱架子床。架子床在人機工程學的考慮上是非常細致的：第一、有了四周的圍欄，睡在上面心里感覺輕松，因為絕對不會有滾落床的憂慮。第二、床前左右兩側的圍欄，也是設計得很妙。它讓睡近床口的人，腰部不會有落空的感覺。第三、架子床把人睡眠的空間縮小了，如果再加上圍帳，便仿如一間小屋。符合藏風聚氣的風水需要。第四，架子床不僅可以增加臥室空間的私密性，而且冬天可以保暖，夏天可以防蚊。如圖9，明黃花梨月洞式門罩架子床。

拔步床，又叫八步床，是體型最大的一種床。它是在架子床的基礎上進行增加，正面設有淺廊，像間房子。拔步床的獨特之處是在架子床外增加了一間“小木屋”，從外形看似把架子床放在一個封閉式的木制平臺上，或稱“地平”，平臺長出床的前沿二三尺，平臺四角立柱，鑲以木制欄圍，有的還在兩邊安上小窗戶，使床前形成一個小長廊，使床前形成一個回廊，雖小但人可進入，人跨步入回廊猶如跨入室內，回廊中間置一腳踏，長廊兩側可以安放桌、凳類小型家具，用以放置雜物。這種床形體很大，床前有相對獨立的活動范圍，雖在室內使用，但宛如一間獨立的小房子，淺廊里靠枕頭的一側，設有梳妝臺，另一側放置馬桶。這種床對當時人的生活起到了很多方便的用處，過去沒有衛生間，有了拔步床，夜里可以不出這張床就使用到馬桶，早上起來，可以不出這張床就梳洗打扮更衣。如圖10，明拔步床。圖9 明黃花梨月洞式門罩架子床 圖10 明拔步床 7.尺度上的人機工程應用

7.1 屏風的高度是基于人的視覺高度為基礎而設計的。

我國古代建筑大都是土木結構的院落形式，不如今世鋼筋水泥房屋那么嚴緊。為了擋風，古人開始制造屏風這種家具。除了擋風之外，屏風還是建筑物中可以移動的精巧斷隔，有的在床后安置屏風，亦作倚靠或掛置什物之用。如（圖11）黃花梨仕女觀寶圖屏風，高245.5cm，長150cm，寬78cm。這個屏風是一對的，體形比較大，雕刻工藝精美，除了能夠放在門口擋風遮塵外，屏心的油畫也可以作為觀賞品。

圖11 黃花梨仕女觀寶圖屏風 7.2 柜架類尺寸的人機考慮。

柜子的高度、層高、開合方式等都是照人的使用習慣和生理尺寸而確定。架也有大小二式，大者為書架，高七尺余，與成人身體尺度相適，既要拿書方便，又要宜于書籍的保存，小架，可置于幾上，用于放置“筆架及朱墨漆者"，既要美觀又須使書房不顯零亂，雅而有序。明代最流行的一種柜子叫萬歷柜，萬歷柜因樣式流行于明代萬歷年間而得名，柜為架格和柜子的組合，上可陳設文玩，下可儲放書籍物品。因上格透空明亮，故又名亮格柜。一般萬歷柜的高度尺寸，會比人的視線稍微高一點兒，眼睛稍微往上一抬，就能看見它的亮格了。如圖12，明黃花梨萬歷柜。圖12 明黃花梨萬歷柜 7.3明椅的各構件尺寸。

如搭腦、扶手等部位的設計,其尺寸、線形變化、轉角的曲度,都與人體的相應部分有著必然的聯系。椅子上半部（靠背）和下半部（坐具）形成了很恰當的高矮比例關系，上半部（靠背）的高度是根據人坐時的背部脊椎高度而制定的，搭腦的高度與人頭頸部平齊，適合頭部的依靠。下半部（坐具）是根據人的下肢長短來制作的，有時還會設計一個腳踏來配合坐具使用時舒適的高度。

明式家具的適用和合理性還比例上，與現代人機工學的研究成果基本吻合。通過對傳世實物的測量，發現許多明式家具的尺寸都是非常科學的，尤其是關鍵部位的尺寸基本能與人體測量的數據相符。如圈椅。圈椅座深440mm，座寬532mm，與人機工程學對座深和座寬的要求基本吻合。座高520mm，腳踏板高90mm，這是由于明式家具設計座椅時定為腳、臀、背三個支點，從膝到腳的高度為430mm，也正好與人機工程學對座高要求的420mm-440mm吻合，它們既是 簡潔的，又是舒適的。如（圖13）圖13明式圈椅尺寸圖

7.4 床榻類尺寸符合人體尺度。

在《長物志》卷六——幾榻卷中，關于家具的描述不但記述了人體尺度、比例、功能等因素，對不同形制的家具尺寸也有詳細記載“榻座高一尺二寸，屏高一尺三寸，長七尺有余，橫三尺五寸”。從現代人機工程學關于人體比例的測量可以看出這一尺寸顯然非常符合人體伸展彎曲的需要，家具的適用性因之大大增強。（圖14）圖14 紫檀三屏風獨板圍子羅漢床 8.結語

作為家具史上一顆最璀璨的明珠，明式家具不僅在造型上符合形式美的原則，而且在人機工程學方面也稱得上科學嚴謹，我國的家具業正在蓬勃發展，深入地了解和繼承我們國家的優秀傳統家具文化中的精髓，對于設計界弘揚中國風格，走自己民族特色的道路是很有必要的。

第五篇：立體構成教學中的形態造型分析

立體構成教學中的形態造型分析 作者 陳志瀚

[摘要]本文所探討的是環境藝術設計專業中立體構成教學，就如何感知與分析物體形態在三維空間里的構建元素，如何對元素進行提煉等問題提出見解。

[關鍵詞]環藝教學 空間架構 形態 形態作用力

立體構成是各大高等院校環境藝術設計專業中必不可少的基礎課程之一，在三大構成（平面構成，色彩構成，立體構成）教學體系中，扮演著一個承前啟后，使基礎綜合知識向環藝專業過渡的重要角色，能有效地鍛煉學生在三維立體空間中的想象力與構建能力。當然，立構的意義不僅如此簡單，在包裝等其他專業也有廣泛的現實意義。

在此之前，筆者覺得有必要對“環境藝術設計專業”的研究方向做一個限定——環境藝術，是空間架構的藝術。小至日常家居單位辦公室的局部擺設，大至高樓大廈運動場館表演舞臺的宏觀規劃，無不處處存在“空間架構”，如何在有限的空間中制造符合形式美感的架構組合，并使之與功能完美結合，是一個設計方案成功與否的標準。而前者，正是立構課程的訓練重點。立構是空間的藝術創造訓練，更加注重抽象與理性的思考，是對空間形式美在純粹地進行探索。至于建筑本身的實用功能，學生可以在后續的模型制作等課程中得到解決，不作為立體構成的訓練項目。

如何讓學生的思維能從平面過渡到立體，如何發現空間的形式美。“空間”的美不能僅僅是靠教師嘴上形容詞的疊加，更重要的是讓學生看得到摸得著，在有形的實體前面學會觀察與有意識的吸收，繼而才談得上再創造。我認為，此階段的學習應該從“形態造型分析”入手。

一、結構感知

我們知道，萬事萬物的存在都以一定的形態出現，如果大致進行分類的話，可分為未經人為修飾的自然形態與人工形態兩大類。無論哪一類，都有其相應的結構特征，并在一定的空間中形成可觸摸的形態，正因為所處的是三度空間的立體狀態，也就給我們提供了從多角度進行觀察的可能。而“觀察”的意義在于運用，旨在發現對象的形式美，將之置換到立體構成的制作中去。

形態的感知首先必須先確立一種觀念，便是摒棄物體的生物屬性或是社會概念，更不必深究物體組合部位的功能，眼中只需有“形態構成”，即由“球體、方體、錐體”等幾何體組合而成的“形態”，這樣做的好處是可以從物象提供的造型中直接提煉出有益于立構的組合元素。比如自然形態：海螺的造型婀娜多姿，其實質僅是螺旋形的漸變與梯形的遞減組合而成的梭子形；魚尾葵參差錯落迎風招展，其實質僅是細長條形的對稱組合。又比如人工形態：壓路機本來就是兩個大圓柱體與數個小方塊的銜接；軍用水壺與可樂瓶的區別在于一個是扁圓體一個是窈窕的曲線分明的圓柱加圓錐。這樣的觀察方式好像帶有點超然世外意味的哲學色彩（這當然也不壞），筆者僅是認為，所謂的立構最緊要的是用“體塊”的方式去分解物體的結構本質，進而才談得上去講解形而下的停留在表面的點線面構成甚至“面”的閉合幾何扭曲與開放的自由扭曲，才談得上形而上的節奏、韻律、對立統一等美學概念的介入。

二、形態空間

當對物體的結構特征（即物理空間）有一定的分解能力之后，隨之而來的便是較為抽象的“負空間”概念的引導。一把雨傘，其物理空間不外是鐵的骨架與幾塊布，而當其撐開的時候，給予觀者造成的心理空間卻是傘以下的類似圓柱形的“負空間”，此“負空間”不可觸摸不可量化，比如上文所提到的“海螺”，其結構本身屬于“包裹式”，堅硬的外殼在其中一個側面看來是塊給人“厚重”心理感受的體快，而從另一個側面，一個深邃的洞口告知觀者：“你被騙了！其實我有自在的活動空間”，先前“厚重”的心理感受蕩然無存，“體塊”的印象轉化為自由扭曲的不閉合的“面”，由此造成的心理體量的落差正是立構經常玩弄的把戲。亨利摩爾的雕塑是對“負空間”概念較好的注腳。他采取兩種基本技法：一是在實體中挖出空間，以顯示內在形體的擴散與空間的存在感，另一則是匯聚不同的形體，組合成一件分割組合的完整作品。學生在之前的“體塊”認識之后加上“負空間”的概念，便可以較為主動的對之前所感知的“體塊”以鏤空、掏空、鑲嵌等手段進行處理。這也是在“空間”教學思路上的一個階段性總結。

再一個便是“作用力”概念。先比方說一顆植物，從出生、成長、成熟、衰老到死亡都呈現不同的結構美感。在不同的生命階段又有不同的外在作用力影響，或舒展，或扭曲；在不同的生長環境中，或柔弱，或慘烈；一一無論是內作用力還是外作用力，都在物象上刻下痕跡。以致其同類型的生物形態復雜多樣，遠遠超出人的想象力，這種存在于自然界中的形態美，可以給我們提供某些形式感的參考。眾所周知，一件成功的建筑，都需要具備某種“生命”氣象，或是向上的，進取的，或是包容的，柔情的，總要流露出某些情感取向才不至于死板且黯淡。構成主義大師塔特林作品《第三國際紀念碑》是一個金屬的螺旋式框架，成一個角度傾斜，環繞著一個圓柱。以工業材料為造型媒體，在追求機械美學的同時更加流露出一種莊嚴肅穆的悲壯美，似乎是在為理想主義者吹響沖鋒的號角。整個作品呈上升的氣象，這便是種螺旋上升作用力給予觀者的心理感受。當然，如果你愿意的話，可以認為塔特林這作品的靈感來自于上文提到的“海螺”，來自予“形態”與“負空間”的分析。

三、形態的解構與重組。

事物形態紛繁復雜，但透過物質的表面我們會發現，任何物質的整體形狀都是由一些相同或類似的微小結構單位，按照一定的組合規律嚴謹地重復而成——它具有被其他性質的結構單位替代的可能性。格式塔心理學家阿恩海姆在《藝術與視知覺》里說：“倒立會使圖形完全改變，是由于在大腦的視皮層區域中含有一個占優勢的定向緣故。”人們長期受到一個具有固定方向因素的刺激，對形狀特點形成了特有的知覺，一旦打破這種視覺形象的恒常性，便形成了新的視覺沖擊力，使日趨平淡的形象又以一種新的姿態出現。“解構”與“重組”，是現代藝術特有的美學概念，將某個固有的形態打散，提取出構成單位元素，按照另外的組合規律進行歸一或重新組合，或是依據原先的組合方式更改單位結構的形態特征從而得到另一種新的形態，不得不說是種飛躍性的思維與藝術理念，即便這是針對初涉立構課程的學生來說。同時，這也是本文“形態分析”這一主旨的最終指向：一個新形態的產生，并不是憑空臆造，而是在形態美學認知的基礎上進行符合美學的更改與蛻變，進而制造新的形態與新的空間語言。

綜上所述，從物像中尋找“形態”的存在，找出其構成的“體塊”，進而對此“體塊”進行空間的分析，最后解散體塊，依據形式美感規律重組新的造型，得出新的空間構成形態，以此探索“空間”塑造種種可能。