第一篇：審美現代性與21世紀中國美學論文

處在世紀的轉換點上，中國美學新的理論建構與深化前景究竟何在？顯然，在這個問題上，人們的各種疑問總是同過去一個世紀里美學在中國的存在狀況聯系在一起的。

自從20世紀初中國美學步入自己的現代思想建構行程以來，各種美學問題的提出與探究，幾乎總是先在地同中國人在社會劇變、國家困厄面前所產生的民族性生存焦慮相糾纏。現代民族國家的振興期待，社會文化統一體系的重建愿望，民眾自覺意識的大聲呼喚，大眾生活幸福的規劃設計……所有這一切，都非常明確地流露在20世紀中國美學種種具體而微的理論思考中；現代中國美學家們竭力想要借助美學的精神能量，嚴格而理性地框范、引導甚至建構現代中國文化和中國人新的生命改造活動與生活希望。所以，盡管20世紀中國美學發展中一直存在著某種功利主義與超功利主義的沖突和矛盾，但深入分析，我們卻能看到，不管是持守激進人生改造意志的美學主張，還是保持了相對靜觀內省立場的各種美學理想，它們實質上都持守了一個最基本的文化立足點，即以“審美”作為人生理想的生命活動，以“審美化/藝術化”為社會進步和文化建設的最后歸宿，因而美學上功利主義與超功利主義的分化最終不僅沒有集結成大規模的理論對抗，相反卻出現了兩種美學立場長期并存，共同作為20世紀中國美學基本理論發展路線的局面。如果說，功利主義美學觀著重把“美”和“藝術”具體落在了人生行動的崇高性實踐方面，那么，超功利主義的美學理想則重點突出了“美”、“藝術”的社會和諧功能。這樣，無論過去一百年里中國美學表現了怎樣的理論分化，但從根子上說，主宰20世紀中國美學方向的，始終是一種“審美救世主義”的理想情懷。現代中國美學力圖把對于社會人生問題的認識要求與實踐改造，當作具有充足理由律的美學本體論，以此來實現現實生活與人生經驗的精神療治——美學家往往十分樂于充當這樣的“社會精神醫生”。

這里，我們便可以發現，如果把20世紀視為中國美學開始自身現代建構嘗試的起步期，那么，這期間一個值得注意的問題就是：當理論內部的“救世情結”和學術追求上的“社會/人生改造沖動”從外部方面強烈制約了美學的內部建構努力，美學在20世紀中國便呈現了一種特定的“社會學癥候”——面對強大而急迫的外部社會壓力，理論建構本身的內在邏輯反而失去了它的現實合法性；對于“審美”、“藝術”的強調，成為特定歷史、社會的集體意志表現，而作為個體存在的“人”和作為個體自由意識的選擇與行動，則因此消失在美學對于“社會”這一集體利益的原則性肯定之中。從這個意義上說，20世紀中國美學的現代理論建構，實際從一開始就非常鮮明地指向了“社會本體”的確立方向，成為一種堅定地站在社會群體意志之上的美學追求：它把社會改造的目的、人群關系的改善以及人生幸福的不懈奮斗等社會性的價值滿足當作為美學唯一合法的現代性根據。

也正是在這里，我們看到了20世紀中國美學的一個最大缺失：在社會實踐意志、集體理性的高度擴張過程中，美學一方面表達了社會現代性的外部實踐需要，另一方面卻忽視了審美現代性問題的內在理論建構意義。因為毫無疑問，對于20世紀中國社會來說，社會現代性實踐所要求的，是群體的社會自覺、統一而不是個體的生命自立、自由，是社會規范性而不是個體選擇性，因而，追求社會現代性之實踐滿足的美學所集中體現的，便只能是那種超個人的社會意志、超感性的集體理性實踐。而與此不同的是，審美現代性的核心卻在于尋找社會本體、集體理性的超越前景，尋找并確立個體存在、感性活動的本體地位。因此，20世紀中國美學之現代建構所缺失的，根本上也就是對于個體存在及其生命價值的理論關注。

有鑒于這種歷史的理論情狀，中國美學倘欲在新的世紀里繼續自己的現代理論建構追求，就必須在注意自身歷史特點的同時，清醒地看到社會現代性追求在美學目標體系上的局限性，避免在對“社會本體”的確認中淹沒掉“個人本體”的存在意義。從健全現代美學建構的整體要求出發，新世紀的中國美學研究應當在自身內部充分肯定審美現代性問題的理論重要性，重新認識超越一般社會規定性和集體意志之上的個體存在價值。換句話說，審美現代性問題之所以成為新世紀中國美學的重要探討對象，既是一種學術史反省的結果，更是美學自身發展的內在邏輯。

圍繞審美現代性問題，中國美學研究需要思考的主要有：

第一，審美現代性問題的癥結及其理論展開結構。這一方面，我們主要應著眼于個體存在的本體確定性及其結構規定，并在這一結構規定上展開審美現代性問題的理論闡釋。在這里，我們首先將遇到的最大難題，就是如何從美學層面上理解個體、感性與社會、理性的現代沖突，如何把握“個人本體”與“社會本體”的理論關系？由于近一個世紀以來中國美學始終把“社會”視為一個巨大現實而絕對化了，個體存在與社會利益之間的關系常常被設定為某種無法調和的存在，張揚個體及其感性滿足被當作為對社會改造實踐、集體理性規范的“反動”而遭到絕對排斥。在這種情況下，強調以個體及其存在價值作為現代美學建構的思考中心，便需要對其中所涉及的諸多關系作出新的理解與確認，才能使美學之于審美現代性問題的考辨真正獲得自己的理論合法性。

第二，“個人本體”的美學內涵及其現代意義。必須指出，所謂“個人本體”應在一種價值概念范圍里被理解，而不是一個具有明確的意識形態屬性的社會學或倫理學概念；“個人”首先不是被視為理性的生存，而是一種基于個體心理活動之上的感性存在。這樣，強調“個人本體”，意味著中國美學將在突破一般理性主義藩籬的前提下，更加充分地關心個人、個人生存目的以及個人的心理建設，而不是以社會利益消解人的需要、以集體意志消解個人想象、以理性消解感性。事實上，美學原本就是一種形成并確立在個人主體活動基礎上的思想體系，離開對“個人本體”的確證，美學的實際思想前提也就被取消了。所以，強調“個人本體”，根本上是要重新確認美學作為一種人文思想體系的學科建構本位，讓美學真正站在“人”的立場上。當然，對于我們來說，審美現代性問題的關鍵主要還在于怎樣理解這種“個人本體”的現代內涵？在這一點上，需要解決的理論困難主要是：首先，在現代文化語境中，“個人本體”的現實規定是什么？這種現實規定又是如何在美學層面上具體體現出來的？其次，如果說，對于“個人本體”的確定，意味著對于個人的選擇自由、行動自由、感受自由的肯定，那么，這種“自由”的價值目標較之歷史的存在形態又有什么具體差異？換句話說，在體現和維護個人生存的基本目標上，“現代個人”的特殊性在什么地方？這樣的特殊性在美學系統中將如何獲得自己的合法性？再次，由于現代社會本身的結構性轉換所決定，傳統美學對于統一、完整和完善的理性功能要求逐漸被充分感性的個人動機所消解，其影響到美學的現代建構，必然提出如何理解感性活動、感性需要的現代特性及其意義，以及在現代審美和藝術活動中如何有效把握感性與理性的矛盾關系等問題。對此，美學在自身的現代理論建構中必須予以深入的探討。

第三，審美現代性與社會現代性之間的現實關聯。在當代社會現實中，現代性建構作為一個持續性過程，不僅關系著社會實踐的歷史及其文化現實，而且關系著人對于自身存在價值的自主表達意愿和自由表達過程，關系著個人在一定歷史維度上對于自我生命形象的確認方式。所以，社會現代性的建構不僅涉及個人在歷史中的存在和價值形式，同時也必然涉及審美、藝術活動對個人存在及其價值形式的形象實現問題。美學在探討審美和藝術領域的本體確定過程時，理應對此做出有效的回答。這里應該注意的，一是社會現代性建構的理論與實踐的具體性質，二是審美現代性追求在社會現代性建構中的位置，三是審美現代性追求的現實合法性維度。

第四，審美現代性研究與美學的民族性理論建構的關系。這個問題本來并不應該成為一個主要的討論話題，只是由于歷史原因，在過去的一個世紀里，各種中國美學的“民族性”努力總是相當自覺地把審美和藝術活動與社會進步、審美“人生”的實現與集體意志的完滿統一、個人自由與社會解放的關系等，當作一種具有必然性的東西加以高度推崇，并且強調美學理論的“民族性”特征與中國社會固有的實踐倫理、集體理性要求之間的一致性。這樣，肯定個人及其存在價值、張揚個體自由的審美現代性追求，便不可避免地會同這種美學“民族性”建構思維發生一定的沖突。對于新世紀中國美學來說，能不能真正確立審美現代性研究的合法地位，能不能真正滿足美學現代建構的邏輯要求，便需要在審美現代性研究與美學的民族性建構關系問題上進行一定的理論“反正”，厘清其中的關系層次，解除理論顧慮，同時真正從民族思想中發現、發掘和利用“個體本體”的理論資源——在這方面，中國思想系統中其實有許多值得今天重視的東西。

第二篇：文學與美學論文

品《紅樓夢》之“潑辣姐”—王熙鳳

班級：A09計算機學號：090604134姓名：吳偉云

“心里歹毒，口里尖快，嘴甜心苦，兩面三刀，上頭一臉笑，腳下使絆子，明是一盆火，暗是一把刀”——呵呵，讀者問她是誰呢？沒錯，她就是我們“恨她，罵她，不見她又想她”的鳳姐——王熙鳳。在紅樓的眾人物中，吾不愛黛玉的嬌柔善感之姿；不愛寶釵親切大方之態；不愛史湘云活潑天真之浪漫；不愛秦可卿溫柔和平之乖巧；獨愛鳳姐的潑辣跋扈：喜歡她的處世圓滑、八面玲瓏；喜歡她的精明干練、處事得體；喜歡她的敢愛敢恨、敢于擔當；最最讓我喜歡的是她那“潑皮破落戶兒”的潑辣個性。

鳳姐的潑辣個性表現之一——拉風的穿著打扮。記得在《紅樓夢》中王熙鳳的第一次出場就是與眾不同，來了個“不見其人，先聞其聲”： “我來遲了，不曾迎接遠客！”。她的打扮亦與眾姑娘不同：彩繡輝煌，恍若神妃仙子。頭上戴著金絲八寶攢珠髻，綰著朝陽五鳳掛珠釵；項上帶著赤金盤蠣螭瓔珞圈；裙邊系著豆綠宮絳，雙橫比目玫瑰

佩。。，雖然這樣的穿著有點過于珠光寶氣，但好在鳳姐是個貨真價實的美女，這樣的穿著在她身上也不會顯得俗氣。縱觀紅樓中眾姐妹或素雅或得體或清純的扮相，鳳姐的打扮是夠囂張夠華麗的，但介于鳳姐在賈府的地位，她有資格囂張得這么有品位！

“潑皮落破戶兒”的潑辣性格表現之二——語言上的潑辣，王熙鳳口頭上的得理不饒人是在書中很顯著的一點。她喝令下人總讓一些下人聽得毛骨悚然：她喝令平兒：“叫兩個二門上的小廝來，拿繩子

鞭子，把那眼睛里沒主子的小蹄子打爛了！”把小丫頭嚇得魂飛魄散。她還經常把“仔細你的皮！”掛嘴邊,她侄兒賈蓉向她借一架屏風，她說：“若碰一點兒，你可仔細你的皮！”。王熙鳳的語言好像從來不考慮別人的想法，或許這會讓人有點無法接受，但在我認為這也是她的可愛之處：她沒有那么多的拐彎抹角，說話直來直往的，想到什么就說什么的語言讓人又愛又恨，這也讓《紅樓夢》多了一種活潑歡快的氣氛，使她的人物更鮮活。

“鳳辣子”的潑辣性格表現之三——愛動手打人。“鳳辣子”經常在下人做錯事的時候采取的是“動武”的手段: “回頭向頭上拔下一根簪子來，向那丫頭嘴上亂戳”，在院門口又有一個丫頭，“也揚手一下打的那丫頭一個趔趄”。雖然我不欣賞她這樣潑辣的作風，但就性格而言，在賈府那個偽善的社會里，人人都暗藏機關，恨不得你吃了我，我吃了你，雖然是心里想著爭權奪利，互相暗算，卻時刻不忘在表面裝著慈善面孔，標榜著菩薩心腸。只有王熙鳳隨時出手打人，不顧偽善的面目，真正的做到了做自己的也就只有她而已。

王熙鳳為什么能夠在賈府如此的潑辣跋扈呢？因為她有這個資本！她不僅有很好的家庭背景，作為她本人，由于她得處事能力得到了包括老祖宗賈母的認可并喜愛，以至于她實際是賈府中的管家的地位。與大觀園中那些被壓迫的柔弱女性相比，我最愛王熙鳳。她才是生活的強者，是一個爭取獨立自主人格的不同凡響的女人，是那個腐朽沒落的大家族中唯一敢于與男權抗爭的女權主義者，是我們新一代女性的代表。

第三篇：數字動畫的美學形式與審美分析

數字動畫的美學形式與審美分析

摘要：本文從歷史發展與表現形式的視角對立足于現代計算機技術的數字動畫進行深入分析，提出數字動畫的技術美、造型美、意境美特性同時，分析數字動畫的審美趨勢。關鍵詞：數字動畫 美學形式 審美 技術

一、數字動畫概述

說到數字圖形圖像，可能有些人很茫然。可是在說到《變形金剛》、《金剛》、《怪物公司》、《史萊克》、《蜘蛛俠》、《指環王》等，恐怕就很難找到一個人說不知道了。這些利用數字動畫技術創造了一個又一個現實中并不存在，但銀幕上卻異常真實的效果的影片，始終都是人們津津樂道的話題。

數字動畫是近年來隨著計算機軟硬件技術的發展而產生的一項新興影視藝術。全電腦數字動畫主要是指完全由計算機生成的數字動畫，它通過數字動畫軟件首先建立一個虛擬的三維世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現對象的形狀、尺寸、位置建立模型，并對物體賦予顏色、肌理和材質，設置光源，然后根據要求設定模型的運動軌跡，最后通過模擬的攝像機鏡頭全方位的運動、漫游，輸出生成最后的動態畫面。簡單來說，就是利用計算機進行動畫的設計、創作與制作，產生真實的立體場景與動畫。

數字動畫藝術是一種影視藝術，包括視覺上的美感、聽覺上的享受等。雖然傳統的影視藝術也滿足這樣的審美要求，但是動畫審美所承載的內容遠比傳統藝術要多的多，它涉及到角色、場景、構圖、景別、攝影機角度、燈光、色彩、音響等多方面的模擬設計制作。全電腦數字動畫是相當于二維動畫來說的，與二維的動畫相比，它多了一個第三維的深度空間，并且它通過對現實拍攝的模擬，透視效果強，360度全方位空間，受場景限制。

數字動畫視覺形象是語言文字的另外一種詮釋方法，它的視覺性語言，文學性語言，歷史性語言等等都非常豐富。但相當一部分人輕視視覺性語言的積極意義，忽視審美特性，僅僅依靠軟件，以寫生代替創作，作品的形象深度不足。為什么國內在數字動畫方面沒有人能做出超越西方那么棒的角色?原因之一是沒有把藝術和技術很好的結合在一起。目前市場上大多數=籍都是以詳解功能的形式來教授三維軟件的技術和使用，卻忽略了數字動畫中最實際平¨最根本的基礎：制作人員的藝術修養，這里的修養主要是指美術方面的修養。有些作品看上去很美，卻毫無內涵，有些雖然想法很好卻又缺乏專業技法，缺乏文字與圖像之間的轉化能力，缺少色彩的運用以及細節的處理，沒有增強信息表達的力度：只見場面，不見社會，只有建立在獵奇基礎上的動畫形象，作者始終作為旁觀者沒有進入到參與者的角色。缺少內涵的形象如同淺薄的演員裝腔作勢而眼神空洞的表演。優秀的動畫作品即便是簡單的動作設計也能提煉出審美主題。比如花術蘭在橋頭的護欄上走路的動作，她給父親遞茶的動作以及讓小狗去喂雞的動作，淋漓盡致地表現了她的性格特征。

二、數字動畫藝術的發展史

數字動畫藝術以計算機為創作的工具和平臺，它的產生和發展都是伴隨著計算機數字動畫技術的發展麗發展的。真正的全電腦三維動畫術的歷史很短，可以追溯到80年代，它的發展與制作世界上第一部全數字動畫長片《玩具總動員》的皮克斯（Pixar）動畫工作室息息相關，在這里筆者就以皮克斯動畫工作室的成長為主線，對全電腦三維動畫藝術的發展作一回顧。

2.1技術探索期（1984—1994）

1984年到1994年可作為全數字動畫藝術的技術探索期，在這十年問，計算機圖形技術的開發和應用為全數字動畫藝術的產生做了充足的技術積累和鋪墊，期間皮克斯動畫工作室一直是這一領域的探路者。從1984年其前身——特效公司“工業光魔”創作第一部3D短片《AndreandWa11yB．》開始，皮克斯動畫工作室就一直致力于數字電影的制作與技術的開發。1986年他在自動產生陰影、多重光源和動態模糊效果等方面取得了重大突破，制作了動畫短片《小臺燈》，獲得了奧斯卡最佳動畫短片提名，此后又嘗試了角色設計，制作出人體動作模型的動畫短片《錫鐵小兵》。接下來的幾年皮克斯動畫工作室又嘗試實現動作的陰影和材質變化，并通過編制程序來制作雪花顆粒，開發電腦輔助制作系統，在計算機圖形圖像技術的研究方面不斷產生新的突破。

2.2起步發展期（1995—2000）。

1995年到2000年可以說是數字動畫的起步以及初步發展時期，制作出了第一部全數字動畫長片《玩具總動員1》和世界上首部無膠片數字電影《玩具總動員2》。在這個時期，皮克斯還創作出了實驗短片《棋局》，以測試制作具有真實效果的皮膚和具有柔順感的衣料。在《玩具總動員2》中，皮克斯采用了粒子系統（用大約2．4百萬個粒子來制作架上的灰塵）、毛發處理系統（用了6百萬根毛發覆蓋小狗Buster的身體），把數字化的講故事和電

腦數字動畫發揮到了極至。

2.3迅猛發展時期（2001—2003）

2001年到2003年可歸為全三維動畫藝術的迅猛發展時期，這一階段，夢工場和福克斯兩大公司也開始在這一領域嶄露頭角，計算機三維圖像技術也不再是動畫藝術的唯一支撐2001年迪斯尼與皮克斯公司合作推出的短片《大眼仔的新車》用夸張的動作和角色的表情來吸引人，夢工廠推出的《怪物史萊克1》以惡作劇式的搞笑撼動了皮克斯迪斯尼的霸主地位；2002年福克斯公司歷時三年的《冰河世紀1》以新巧夸張的形象、溫暖緊張的劇情為法寶席卷了北美票房；2003年迪斯尼與皮克斯公司合作的第五部電腦動畫長片《海底總動員》超越了一往以技術為亮點的原始階段，回歸到靠內容題材的升華和劇情的內在涵義為主旨的制作模式，將電腦技術與傳統的人性理念相結合，創造出了感人至深的動畫故事。

2.4全盛時期（2004一）

從2004年開始，數字動畫影片步入其發展的全盛時期，美國不再是唯一的一個全數字動畫片的生產國，其他國家也逐漸步入到這個領域當中，全三維動畫片的數量也急劇上升，如《超人特攻隊》系列、《小雞快跑》、《汽車總動員》、《歡樂的大腳》等等，影片的風格也呈現出多樣化趨勢，整個數字動畫藝術在技術的平臺上綻放著異彩。

三、數字動畫藝術的美學分析 3．1數字動畫的技術美

技術美是技術活動和藝術作品所表現的審美價值，是技術美學的最高范疇。技術美與技術緊密相連，沒有技術也就沒有技術美。全三維數碼動畫藝術是建立在計算機軟、硬件技術發展的基礎上的，它的審美價值很大程度上依賴于技術的環境，在全數字動畫產生發展之初，每一次視覺上產生的新沖擊，都與新技術的采用密切相關，因此，全電腦數字動畫藝術在成長發展的階段，其審美價值多表現為技術美。

技術與藝術的完美統一是電腦數字動畫制作的首要前提和最終目標，從皮克斯對數字動畫的研究和探索中我們發現；在形態方面，從簡單擁有人體動作和模型的動畫短片《錫鐵小兵》，到《棋局》中老人的皺紋與關節，再到《超人特攻隊》有機而多變的人體，角色的造型和動作越來越趨于優美和流暢；在質感的處理方面，從《錫鐵小兵》中的硬質短褲，到《棋局》中晃動的衣襟，到《怪物公司》中根根如絲的毛發，再到《FortheBirds》中柔美的羽毛，其質地也一步步地趨于真實；在效果的營造方面，從《紅色的夢》中夜晚的雨滴，到《小雪人大行動》中飄動的雪粒，再到《玩具總動員2》中架子上2．4百萬個灰塵顆粒，其氣氛的烘托也逐漸步入成熟；在光效方面，從生硬的光感到《小臺燈》中的陰影、多重光源和動態模糊效果，再到《棋局》婆娑的光影，其畫面效果也更加豐富和細膩。在這每一次視覺觀感改變的背后，都是技術在做支撐，技術所能達到的這種虛擬的真實，讓數字動畫的受眾不蘩一次次的感嘆于技術所創造的視覺沖擊。3．2數字動畫的運動美與造型美

數字動畫藝術是一種空間形式的時間藝術，空間形式決定了它擁有美術繪畫的色彩、光線、構圖等造型特點，而“時間藝術”說明它能夠體現力量、速度、變化的運動特征。同時，數字動畫是建立在計算機虛擬空間中的運動藝術，因此無論是它的造型還是運動都具有很大的變換張力和表現空間，都可以用變換和夸張的設計手法烘托情感。

對于造型而盲，角色形態和場景的構成是屏幕視覺的中心，動畫在虛擬環境中的制作手段突破了現實中種種條件的限制，在對數字動畫的場景、人物的形、色、質進行塑造的時候，可以有意的放大或縮小某些細節，以營造強烈的視覺沖擊力和感染力，從而使受眾獲得奇特

而新穎的審美感受。同樣，對于數字動畫中的運動，不是由物理的表演而產生的，而是通過設計師意識的加工而形成的一種對運動效果的模擬，它能夠表現出其它藝術所不能表現的運動美，使人類對運動的想象力和創造力發揮到極致，也正是這些運動構成了影視動畫富于表現力和吸引力的美學特征。但是，數字動畫藝術中對造型和運動的夸張性演繹是設計師理性認識和感性認識雙重作用下的產物，一方面它源于設計師對真實世界的運動和形態的全面而準確的理解，另一方面，為了深刻地反映人物的性格，烘托環境的氣氛，設計師可以不受現實條件的限制對其進行藝術的變形與加工，從而使數字動畫藝術具有真實而夸張的藝術感染力和視覺沖擊力。

3．3數字動畫意境美與精神美

《周易．系辭》中有一種說法叫“圣人立象以盡意”，《老子》中也有古語叫“大音希聲，大象無形”，這種“意”和“象”的關系反映了中國古代美學思想中虛實相生的意境美學內涵。動畫創作者創造數字動畫藝術，就是以虛擬性的動態影像和夸張性的敘事場景將人們的心緒和意識帶入一種奇特的審美情景之中，產生虛實相生、情景交融的精神意象。全電腦數字動畫用虛擬而又不受現實條件限制的創作手法，具有很強的開放性和擴張性，它能夠創造出人類的視覺在現實生活中所不能感受到的光影景象，甚至擬造出另外一個完全陌生的世界，這樣在這種與原有視覺景象和心理完形所形成的強烈的對比與反差中，增強了動畫受眾的好奇心與欣賞欲望，并使其審美想象力得到自由的發揮，迅速地融入到動畫影片的藝術氛圍之中，構成審美意境。同時，數字動畫片依靠高科技手段，創造人類想象力所能抵達的任何情境、物像和人像，為觀者塑造歷史的、自然的、人文的、甚或魔域的“幻覺”場景，使生活在工業化社會中的人們在獲得視覺沖擊力的同時，復蘇人類的原始記憶，重溫童年時代的夢想與異念，洞察在現代工業文明車輪之下的人與自然互相戕害的殘酷，從而感受到無比強烈的精神震撼力。

四、數字動畫藝術的審美趨勢分析

在媚俗、流行、時尚主導下的數字動畫，想成為三維軟件使用技術的高手是非常容易的，而成為三維領域中的藝術家是非常難的。假如有一個計算機行家，還有一個畫家，給他們一個月的時間，讓兩個人同時學習同一種數字動畫制作軟件，一個月之后，計算機行家可能已經精通軟件的每一個命令和使用方法，而畫家只弄懂了這個軟件的一小部分功能，但就憑使用這一小部分功能，畫家可能會制作出比計算機行家精彩百倍的數字動畫作品。這需要廣博的文化知識與藝術才能的結合。廣博的文化知識擴大了藝術家的思維空間，使藝術家能夠使用藝術語言反映現實生活的本質。對新技術的飛速發展人們顯得無能為力，但是人們可以控制對技術的使用而不至于完全被技術擺布。動畫設計的藝術與創意是動畫的生命，正如黑格爾說的“審美帶有令人解放的性質”。也許數字動畫的發展及未來存在于人們清醒的審美趨向和精神的解放之中，在對審美價值清醒的理解之中。參考文獻：

[1]羅業云．論動畫藝術的運動美學．山東藝術學院學報，2004． [2]沈夢忱．淺談數字動畫技術[J]．中國科技信息，2005．

[3]趙云來．作為藝術的技術——數字動畫發展概覽[J]．電視字幕·特技與動畫，2004． [4]喬治·桑塔亞納（美）．美感[M]．繆靈林譯．中國社會科學出版社，1982 [5]王冽．給希望成為游戲美術設計師的朋友．中國動畫網

第四篇：美學論文

《論語》中的孝道之美

12漢語言文學袁紅***8

摘要：孔子是儒家思想的創始人，提倡仁、義、禮、智、信，而孝親是孔子思想的核心組成部分，孔子將孝道簡單概括為“無違”，進而闡釋為“生，事之以禮；死，葬之以禮，祭之以禮。”要求在父母活著的時候應該按照禮節侍奉他們，父母死了要按照禮節好好安葬他們，死了之后還要常常紀念父母，按照禮節祭祀父母。這些孝道通過《論語》中的語言對話呈現在人們面前，是一種存在于純粹語言藝術中的成文之道，是一種倫理的語言形式，但是孝道也通過其它的非藝術的形式存在并且保留下來，如思想觀念上的保留。

【關鍵詞】孝道成文之道藝術活動

孝道是一種成文之道。“父在，觀其志；父沒，觀其行；三年無改于父之道，可謂孝矣。”《學而篇》當父親還活著的時候要觀察其志向，父親死了要考察其行為，若是對其父親的合理部分長期不加改變，孔子就說做到孝了。就像曾子聽說的“孟莊子之孝也，其他可能也；其不改父之臣與父之政，是難能也”《子張篇》孟莊子的孝其他方面別人都容易做到，而留用他父親的部下繼續做官和不改變他父親的施政綱領是別人難以做到的。在父親去世以后，長時間的保留父親在政治主張上的合理部分，就是孔子所謂的孝道。這種成文的孝道通過《論語》中的語句將自己說了出來。作為道的語言雖然是作為純粹的語言，不是欲望和技術的語言，但它具有各種歷史形態，《論語》中的孝道就是一種倫理的形態。這樣看來孝道的顯現就可能是藝術的，但是也可能是非藝術的。“事實上，道作為語言的發生并沒有藝術和非藝術的絕對差異，如原始宗教的巫術禮儀始終伴隨著詩、歌、舞這樣的藝術活動；中國儒家之道的開端也是所謂的禮樂文化，圣人制作禮樂以化成天下。道的藝術與非藝術的發生形態只是歷史分化的產物。”（《美學原理》，彭富春，人民出版社，2011年3月第1版，第224頁）孝道以一種成文之道顯現于藝術之中。

存在于純粹語言中的孝道對于其它藝術而言是一種預先給予的。孝道在人們生活中已經預先存在且被人們積極廣泛地發揚著，只是書本藝術來表達孝道的時候，孝道才開始了自己的生成，并且還顯現在各種非藝術的形態之中，如哲學、宗教和政治的非藝術的形態，它們和藝術共同存在而且彼此相遇，這是孝道成為肉身并進入生活世界并進入生活世界游戲的直接顯現，而藝術是孝道各種顯現形態中最重要的方式之一。孝道通過《論語》這樣的文學藝術成果呈現出來，它是具體的、朦朧的、感性的而不是抽象的、明確的、理性的。

“作為美的感覺物并不是一些超感性的存在者，如一些幽靈和抽象的符號，而是一些感性的存在者，是一些自然、人類和心靈的現象。它們表現出一些感性特征，如形象、聲音、氣味、硬度和熱度等。這些感性特征并不是假象而掩蓋了事物的本質，相反它們就是事物的本質所顯現的現象。事實上，一切現象的存在者都是感性存在的，一切美的事物都是感性顯現的，感性是美的現象的基本特性，沒有感性的事物就不是美的。”（《美學原理》，彭富春，人民出版社，2011年3月第1版，第142頁）孝道作為一種美的事物，也是感性存在的，表現出一些感性特征，也就是人的行為表現，通過人的眼睛、耳朵等感覺器官去感覺，看到子女為父母做一些盡孝的行動，如父母在世時好好地侍奉父母，父母離開了好好地為父母辦喪事，聽見別人評價子女盡孝的情況等等。

對孝道的認識是審美中的一種道德的感覺，充道德的高度對別人、對社會進行評價。“道德的感覺中不以事情為主，而是以自身的感覺為主，這種感覺就是所謂的道德感，人們從道德的規則或良心出發，去感覺事物，發現它是否合乎道德或者是不合乎道德。因此，事物必須從它所是的樣子轉化成它應該所是的樣子，也就是由事實的存在轉向道德的存在。同時，作為感覺自身，它不僅要感覺事物的事實，而且要評價事物的價值。于是，感覺成為了評價。”（《美學原理》，彭富春，人民出版社，2011年3月第1版，第129頁）當感覺成為了一種評價的時候，人們就用自己的道德感去看待這個世界，從道德的規則，從自己的良心出發去感覺身邊的事物，去觀察身邊的行為，發現自己的或者別人的行為是否合符道德，也正為這樣的道德評價方式，人們的行為就由它所是的樣子轉化成它應該所是的樣子，由一種事實轉化成為道德的存在，人們也就去追求道德的行為，追求對父母盡孝達到道德的高度。

人的生活世界是欲望、工具和智慧的游戲，人的活動都與欲望有著直接或者間接的關系，道德則是用來試圖規范人的欲望，它要確定欲望的界限，讓它不至于破壞了一般社會既定的倫理道德的規范，《論語》中的孝道就是用來規范人的行為的，讓社會中的人的行為符合社會 既定的道德規范：

1父母在世時，應該怎么做。

孔子說：“未能事人，焉能是鬼？”“未知生，焉知死？”想要侍奉好鬼神，必須首先侍奉好活著的人，所以在孔子看來，盡孝第一位的就是在父母還在世的時候好好侍奉他們。要竭盡全力，以禮對待父母，不違背父母的意愿，不要讓父母為自己擔心，不僅是要在物質上滿足父母，更重要的是始終以好的容面對父母，讓父母從心靈上快樂，還要把這種對父母的尊敬延伸到身邊其他喪失親人的人和身邊的傷殘者。

“生，事之以禮”《為政篇》，父母活著侍奉他們要依照規定的禮儀，“事父母，能竭其力”《學而篇》侍奉父母能盡心竭力，按照規定的禮儀侍奉父母而且還要做到盡心竭力，不能有絲毫的保留。

“父母唯其疾之憂。”《為政篇》父母不擔心你其它方面事情，只要擔心你的身體，換言之就是不讓父母為你擔心，“父母在，不遠游，游必有方。”《里仁篇》父母在不出門遠游，如果要出遠門必須有一定的去處，這就是不讓父母擔心的表現，這是落后生產方式、生活方式產生的孝順父母的方式，但這種孝順父母的心意、精神境界是值得提倡和發揚的，在日常生活中不要讓父母為我們太擔心。

“今之孝者，是謂能養。至于犬馬，皆能有養；不敬，何以別乎？”《為政篇》現在的所謂孝，就是說能夠養活爹娘就行了，至于狗馬都能得到飼養，若不存心嚴肅地孝順父母，那養活爹娘和飼養狗馬有什么分別呢？在孔子眼里，真正的孝道不僅僅是能夠養活父母，讓父母在物質上得到滿足，應該首先具備孝敬父母的孝心。孔子問道：“色難。有事，弟子服其勞；有酒食，先生饌，曾是以為孝乎？”《為政篇》兒子在父母面前經常有愉悅的容色，是件難事，有事情年輕人效勞，有酒有肴，年長的人喫喝，難道這竟可以認為是孝么？在孔子眼里即使是讓父母吃好的、喝好的也不是孝，這剛好和前面的孝敬父母物質上給父母的滿足是次要的，首先應該具備的是孝敬父母的心，要以好的面容對待父母，讓父母從心情上精神上愉悅，而不是只是讓父母不做勞累的事情、讓他們有好酒好肉吃就行了；“事父母，幾諫，見志不從，又敬不違，勞而無怨。”《里仁篇》侍奉父母，如果看到他們有不對的地方，得輕微婉轉地勸止，看到自己的心意沒有被聽從，仍然恭敬地不觸犯他們，雖然憂愁但不怨恨。這也體現孔子孝敬父母重在敬，不違背父母的意思，只是委婉的勸諫，即使會有憂愁但是也不能怨恨，在父母面前表現出不好的面容。

“父母之年，不可不知也。一則喜，一則懼。”《里仁篇》父母的年紀不能不時時記在心里，一方面因為父母高壽而歡喜，另一方面又因為其高壽而有所恐懼。就像孔安國說的：“見其壽考則喜，見其衰老則懼。”父母享的年壽壽高，子女應該為其感到高興，但是父母年壽

高就越接近衰老，子女就為其衰老而恐懼，一個合格的孝子，以父母的心為自己的心，以父母的優樂為自己的優樂，應該時刻惦記著父母，這才是一個合格的孝子。

“子見齊衰者，冕衣裳者與瞽者，見之，雖少，必作；過之，必趨。”《子罕篇》孔子看見穿喪服的人、穿戴著禮貌禮服的人以及瞎了眼睛的人，相見的時候，即使他們很年輕也一定站起來，走過的時候，一定走快幾步。看見別人家中死了人，心里就悲哀，看到瞎子心里就傷感，表現了一種同情之心，對身殘者的尊敬。“見齊衰者，雖狎，必變。”《鄉黨》看見穿孝服的人，就是極其親密的也一定要改變態度，“見冕者與瞽者，雖褻，必以貌。”《鄉黨》看見戴著禮帽和瞎了眼睛的人，即使常相見也一定有禮貌。“鄉人飲酒，杖者出，斯出矣。”《鄉黨》行鄉飲酒禮后，要等老年人都出去了，自己這才出去，這變現一種對老年人的一種尊重，這在根本上是對自己父母的尊敬的一種延續，同時也是孝敬父母的一個前提的準備階段，因為尊敬老人、同情家里死了人的人和身體殘疾的人相比孝敬父母而言是比較簡單的事情，連這樣簡單的事情都做不到的話就更別說去孝敬父母，而且還是從心底里孝敬父母，把父母放在心上，這樣更難了。

2父母離世了的時候應該怎么做。

生命能夠延續多久都是命運決定的，人無法決定生命的長短，有時候很好的人也早早的過世，對于人來說是無可奈何的，就像孔子在探病伯牛時感嘆道：“亡之，命矣夫！斯人也而有斯疾也！斯人也而有斯疾也！”可以看出孔子在這方面是無可奈何的。人最終是要過世的，活著的人唯一能夠做的就是在親人朋友過世了以后葬之以禮，依照規定禮儀辦理喪事，一心一意的哀悼那些失去的人，對別人失去親人也像自己失去親人一樣發自內心表示哀痛，這是一種社會道德心的體現，還要經常追思逝去的人、追思祖先，在日常生活中去每時每刻的真正的把祖先放在心中。

“死，葬之以禮，祭之以禮。”《為政篇》父母過世了要按照規定的禮儀安葬他們、祭祀他們。“喪，與其易也，寧戚。”《八修篇》對于葬禮與其溫和平靜沒有悲傷，不如心里真正悲哀，孔子主張從內心真正哀悼追念愛戴死去的人。“臨喪不哀，吾何以觀之哉？”《八修篇》參加喪禮的時候不悲哀，這樣子孔子是看不下去的，孔子對這種臨喪不哀的現象是極其憤恨的，孔子主張參加別人的喪禮要悲哀不要若無其事。“子食于有喪者之側，未嘗飽也。”《述而篇》孔子在死了親屬的人旁邊吃飯，不曾吃飽過，孔子同主人一樣哀傷悲泣，是一種發自內心的自然的哀悼之情，表達出對逝者的敬重。“子于是日哭，則不歌。”《述而篇》孔子在為人辦喪事的那一天哭吊，就不再唱歌了，說明孔子在哀吊死去的人的時候專心哀吊一定不會有快樂的時候，也就是古訓說的“哀樂不同日”，對逝者要一心一意的追念，不能想其它快樂的事情。“喪事不敢不勉”《子罕篇》有喪事一定要盡禮，要嚴肅恭敬、悲痛哀傷。“羔裘玄冠不以吊。”《鄉黨篇》紫羔和黑色禮帽都不穿戴著去吊喪，特別看重喪事禮儀，這種葬之以禮的做法是社會普遍的文化形式，把它們用文字記錄寫下來也符合孔子的目的性，想通過這樣的方式來規范社會的行為，然后再在此基礎上使社會穩定。

古代的喪禮還包括為父母、為君主、為老師守孝三年的一個禮儀，“君薨，百官總己以聽于冢宰三年。”守孝這三年住在兇廬，不言語，也就是在父母、國君、老師守孝的時候要盡量克制自己，使自己一切從簡，更不能享樂。

“祭如在，祭神如神在。”《八修篇》祭祀祖先就像祖先在，祭祀神就像神真的在那里，通過祭祀這種手段表達對逝去的父母、祖先的追念。在真正祭祀的時候，即使是自己吃得不好穿得不好，也要把祭祀做得很好，就像禹“菲飲食而致孝乎鬼神，惡衣服而致美乎黻冕，卑宮室而盡力乎溝洫。”《泰伯篇》大禹自己吃得很壞，卻把祭祀辦得極其豐盛，穿得很壞卻把祭祀服做得很華美，住得很壞卻把力量完全用于溝渠水利，孔子把大禹對于祭祀的態度和對于國家水利建設放在一起談，說明孔子對祭祀的重視，而孔子對大禹這樣的行為方式是沒有什么可以批評指責的了，也就是說孔子對于寧愿自己生活得差點也要把祭祀做得很好的作

法是非常贊同的。在古代那樣物質條件不夠豐富的時代，祭祀典禮不是經常能夠辦得起的，所以孔子主張在日常生活之中要把對祖先的追念放在心中，“雖疏食、菜羹、瓜，祭必齊如也。”吃飯先祭祖先，不管是否有好菜，都得像齋戒那樣嚴肅恭敬，反映了孔子履行“死祭之以禮”的孝道，追念祖先深入到日常生活之中，這樣在日常生活之中去每餐飯的時間都把父母、祖先放在心中更有利于家族禮儀觀念的潛移默化。

結論

綜合可以得出，孔子眼中的孝主要有四個基本的原則，第一是對父母不失禮，一切按照規定的禮儀來對待父母，包括父母在世時以社會規定的禮節侍奉父母，父母逝世以后也按照社會規定的禮節安葬父母，還要按照社會規定的禮節祭祀父母；第二不辱親，用父母對待自己的心對待父母，繼承父母的品德；第三敬親，不僅要奉養父母，還要從心底里孝順父母，讓父母精神上生活愉快；第四愛親，讓父母時時刻刻都喜歡自己的子女，在父母面前和氣可親，笑臉相迎，喜悅相從，婉容相待。《論語》中的孝道是基于現實的社會生活的，是現實社會生活的一種藝術表現形式，通過這樣的藝術表現形式傳達一種正能量的東西，規范人的行為，使人的行為合符社會整體的社會規范，最后由“真”的境界到達“善”的境界。由此可見審美活動是有利于社會正能量的積累和發揮作用的，是有利于社會的發展的。

參考文獻

《論語通解》，鄧球柏撰，長江出版社，1996年12月

《論語譯注》，楊伯峻譯注，中華書局，2009年12月

《美學原理》，彭富春，人民出版社，2011年3月第1版

第五篇：美學論文

淺論自然美和藝術美

摘要：美是理念的感性顯現，其主要美感對象是自然美和藝術美，本文將從美的概念出發，對自然美和藝術美進行系統的理解和區分，同時從實踐角度進而提出審美價值反思。

關鍵詞：美自然美藝術美價值反思

一.美的概念

什么叫做美呢？在一般人看，美是物所固有的。比如一朵鮮花、一尊雕塑、一眼清泉，大多數人都認為是美的，然而認定這些美的標準是什么呢？又如一幅畢加索的繪畫，有人認為很有深度、值得回味，而有的人卻覺得雜亂無章、毫無美感，這雖然與個人藝術修養有關，但也反映了一個問題：就是同一個對象，有的人說美，有的人說丑。因此，在某種意義上來說美就是理念的感性顯現，是指任何能夠引起我們感官或五官快樂的事物和屬性。

美是人類社會的產物，審美活動是人類精神的自然需求，所以美是人對事物主觀情感的感知和表露。美的主要美感對象是自然美和藝術美，前者是自然造化的形成，而后者則是人類的創造。

1.藝術美的內涵。藝術是人類了解和掌握世界的一種方式，它是為了更好的認識世界并深化人類生存的涵義，認識生活和創造生活的方式。什么是藝術美，藝術美就是藝術家通過自然，通過個人主觀意識的表達所創造出來的藝術作品所蘊含的美。藝術美是藝術作品的精髓，是反映世界，認識世界的高度概括的人的感受。因此藝術美是人認識世界時主觀對事物提煉概括進行再創造并符合人的審美情趣的一種感覺。藝術美使人的審美能力不斷的提高，對美的要求不斷的深入和變化，而審美能力的提高又促使藝術家對藝術作品的藝術美向更高級和更多面去擴展，正是在這種相互促進中，藝術不斷向前發展藝術美也不斷的提高。

2.自然美的內涵。自然美是造化的杰作，是自然界天然形成，是符合了人的審美情趣被人感知的美。它顯示著自然偉大的生命力量，蘊含著強大的生命活力。人對自然美的熱愛就是對自然生命的崇尚。自然美不是人的創造，自然美是自身活力展現出來的生命美。當我們遠離人跡，投身到大自然時，高山雄健，小溪的纏綿，湖面的粼光，小樹的妖嬈，自然中無盡的美感讓我們目不暇接。人與自然幾乎無任何隔膜，因為人本來就是自然的一部分，人類善于在自然中尋找美麗，也善于在自然中尋找自己精神的樂園，自然美只有被人欣賞后，它的美才被賦予更深刻的含義。在人類看來自然美就是自然創造出來的偉大的藝術作品。

二．自然美和藝術美的聯系

在西方哲學大師黑格爾的美學觀點中，藝術美是絕對高于自然美的，而中國老子的“大音希聲，大象無形”詮釋了道家的美學觀是自然美絕對高與藝術美的。事實上不論是自然美還是藝術美，只要是能使人心靈受到凈化，品德得到提升，人生充滿幸福的美都是至高的美。所以不論自然美還是藝術美都是平等的，無關乎誰高于誰，而關鍵在于它們體現的美是否蘊含了美的真諦。

藝術美與自然美之間有著密不可分的關系。藝術美的產生和創造是以自然為源泉的，所以自然美啟發了藝術美的創造，自然美是藝術美的基礎，同時藝術美里面也隱含了自然美，是自然美的一部分。學習過美術的人都知道，初學者開始學習美術時必須要通過臨摹和寫生事物并掌握造型和色彩的基本規律，然后才能搜盡自然萬物來擴展和提高自己的藝術修養。通過研究自然界的景、物，逐漸掌握藝術創作的基本規律。這個過程就是充分學習自然的過程，沒有這個過程很難

進行藝術創作。所以說藝術創作是藝術家通過學習自然表現自然的再創造活動。反之沒有學習和感受自然，你就不會有真實的情感和切身的體驗，也就沒有藝術創作中非常重要的藝術感覺，那創造出來的就不是真正意義上的藝術品，更不能打動觀眾。西方藝術大師塞尚在自己的書信中曾說“我必須作畫，理論只有在與自然的聯系中加以運用和發展才有價值，藝術領域尤其是這樣。”可見對于藝術而言自然是多么重要。

三.自然美和藝術美的區分

區分藝術美與自然美，對后來美學的意義影響重大，有了這一區分，在美學解釋中具有重要的意義。區分自然美與藝術美，首先，是承認審美生活中的基本事實, 因為在我們的文化中,就有自然美與藝術美。其次,也是為了建立自然美與藝術美的聯系,為文明的自由理解開路。第三，是為了美的更豐富的理解，為人的審美創造確立合法性地位。自然美與藝術美的區分，以人作為分界，人的審美創造屬于藝術的活動，而自然事物本有的審美情調則優先于人的生活存在，這里，一定要克服人類中心主義的觀點，或者人類至上的觀點。必須認識到，人類只是自然事物的一部分,自然先于人類而存在，不過，也要承認，人類在自然生活中是最高的智慧生物,人的活動對自然世界產生了直接影響。在現代文化語境中,承認自然美或自然生活的優先地位，極為重要,人們已經認識到,越是符合自然的生活，越是美的生活，那么,這是否意味著人類不從事任何建設工作呢?在自然世界中，有限地建立人類棲居的世界是必要的，但是，如果要以破壞自然的生活為前提,那么,就是美學的反動。在自然世界中，人的建筑藝術，越是與自然和諧一致，越具有美的意義, 因為純粹自然的美, 往往脫離了人類生活存在。自然美,一旦經歷人類生活的改造, 就會顯示出獨特的文化魅力。歐洲文明所顯示出來的美麗生活景象, 就在于，它們在保護自然美的前提下，創造了優美的建筑藝術的美或園藝藝術的美，更創造了詩歌繪畫音樂等純粹藝術的美。人類藝術的審美創造, 總要受到各種局限, 而且，由于藝術品的價值與交換價值，只能為少數人所擁有；自然美則不同，它既為民族國家所擁有，為全人類所共有；只要我們到達這個特定的時空中, 就會自由地享受自然美的生活。“自然美”永遠是藝術家的偉大導師，自然美的巧奪天工，往往是藝術美所無法企及的美麗世界；人類正是想把自然美永遠保留下來才創造出了藝術的美，當然，藝術美更能讓藝術家自由地表達他們對世界與生命的自由想像與自由理解。

四．本源的信念: 自然美永遠高于藝術美

黑格爾指出:“藝術美高于自然美,因為藝術美是由心靈產生而且再生的,心靈及其產品比自然及其現象高多少,藝術美也就比自然美高多少。”“自然美只是屬于心靈的那種美的反映,它所反映的只是一種不完全,完善的形態。”應該承認,在美學中,黑格爾認為“藝術美高于自然美,自然美只是粗糙的美,不值得討論”這一觀念,在相當長的時間內支配了我們對藝術美和自然美的看法。在很大程度上說，這種錯誤的看法,影響了我們對美學的真正理解。自然美是獨一無二的,雖然不能體現主體性意志,但是,自然美是人們可以共同享受的。更重要的是,自然美隨著季節變化,永遠是鮮活的,具有直接的生命推動力。必須承認,自然美永遠高于藝術美,在自然美中存在著無限讓人驚嘆的東西人類的經驗局限使我們無法全面地理解自然美。自然美,使人類一切丑的生活與藝術變得毫無意義,它也使人類的一切丑的模仿與創造變得如此缺乏價值。自然美, 超越了人的想像力,你不親歷它,就無法想像,而當人類親歷自然美時,發現它是如此美艷絕倫,無可比擬。真正偉大的詩人和畫家以及電影藝術家,都在偉大的自然美中,找到“無限的美感”,同時,面對藝術的局限,也在自然美面前生出“無限的喟嘆”。當我們知道把自然美當作對象之后,就要善于欣賞自然美；雖然許多民族國家的自然美被日益工業化的生活所破壞,但是,人們還是知道保存自然美, 發現自然美,欣賞自然美。自然美,是以自然的天光和氣象來構成的,所以,日出日落,清風明月山川,雨雪云霧風霜,這是自然的美；與此同時,山川地理和風土人情,草木花卉楊柳,竹林藤蘿林蔭,人工盆景和工藝美術,人們在城市生活中盡力保持自然的美麗。人們從環境美學或價值論美學的角度,已經確認:自然美,就是要保留自然的原始意味,而不是按照人類的自我意志賦予自然以許多人為的東西。在這些自然美麗生活的理解中要強調,“自然美永遠高于藝術美”,但是,也應看到,“自然美不能代替藝術美”。自然美與藝術美必須同等發展歷史正在緩慢前進,其中,具有無限美麗的精神。自然美是自然的偉大創造,它永遠是活的,顯示出神秘的生命力量。自然美是永遠欣賞不盡的,它常看常新,具有自由的力量。在自然的生命運動中顯示美, 在自然的生命和諧中創造美感,“自然美與自然美的藝術發現”,就是價值論美學的偉大探索任務,也是價值論美學的自由尊嚴表達與思想確證方式。

五．審美價值反思:保護自然美與創造藝術美

自然美與現代科技生活,自然資源和我們的生命索取之間,越來越顯出巨大的矛盾。從當代生活體驗意義上說,現實與理想之間已經有了尖銳的沖突,這是我們必須面對的生命存在困境。美的生活,僅僅依靠美本身是保證不了的；美的自然的保護,只能通過嚴格的律法來保證,美的理想要靠法律來保證。保護自然美,就不能一任人的自然欲望要求,所以,保護美就涉及政治生活的設計,政治生活必須最大限度地追求政治正義理想,永遠遵守政治生活的自由民主平等法則。我們相信傳統習俗的力量,就是不要真正的法律,就是不愿意遵守公平的法律,就是回避束縛,但是,沒有嚴明的法律,人的欲望就會隨意的表達,審美的理想就變成了可望而不可及的目標。社會只有解決好了政治正義問題,才有可能保證審美生活的理想。有了公共自由價值準則,審美自由的生活才有可能,保護自然的美麗才有可能。

與此同時，我們還要不斷地創造藝術美,因為美的生活的價值,通過藝術得到了很好的繼承。藝術美有無限的創造形式,這是美的未來景觀。在美的文明的創建中,保護自然美和創造藝術美,是最重要的工作。藝術美更具獨特性,我們強調藝術與自然的關系,但是,如果強調藝術處處模仿自然,一定是自然的翻版,我們可以更自由地理解藝術的創造。對于審美創造而言,就是要把自然美全部發掘出來,與此同時, 我們要通過感知自然美和生活的美來創造藝術的美。文明就這樣有了自己的意義。

六.結語：

美學最大的社會功能和社會價值在于美育。這不僅塑造了人的個性和品質，而且給人以快意的情感和健康積極的心理態度。無論是自然美還是藝術美，我們都應該去主動的觀察學習，從而提高自己的藝術創造能力，藝術欣賞能力。