第一篇：聲樂審美與聲樂教學融合研究論文

一、聲樂審美和聲樂教學融合的必要性

聲樂學習是一個漫長、復雜和艱苦的過程，學生在對知識和技能的學習中很容易產生枯燥和乏味之感，只有將其與聲樂審美有機聯系在一起，才能讓學生在一種愉悅的狀態下完成學習任務，獲得事半功倍的教學效果。以高音的演唱為例，如果僅是單純的、反復的技術聯系，既難以獲得成功，還會讓學生心生氣餒，甚至使發聲器官受到損害。而如果將演唱高音的訓練和審美相結合，讓學生明白高音所特有的音色美感，并引導學生去體驗和表現這種美感，那么就有效避免了單純訓練的弊端，讓學生在一種自然、愉悅的狀態下掌握這種演唱技術。所以說聲樂審美和聲樂教學的融合，既是聲樂藝術的本質特征使然，也是提升聲樂教學質量的重要途徑，理應得到聲樂教師的充分重視。

二、聲樂審美和聲樂教學的融合途徑

（一）聲樂審美和聲樂作品的融合聲樂作品是聲樂藝術存在的基礎。演唱好一首聲樂作品，固然要以扎實和嫻熟的演唱技術為前提，但是從審美視角下感知和體驗作品，則是使演唱質量更上一層樓的關鍵環節。現實中經常會遇到這種情況，即演唱者的技術運用十分嫻熟，演唱效果也是四平八穩，可以算是一次成功的演唱，但是總給人以不盡興之感，究其原因，就是沒有以審美的目光來對作品進行審視和解讀。所以應該將這一環節予以突出強調。具體來說，首先要引導學生全面地了解作品，了解詞曲作者的個人信息、作品的時代背景和地域風格、作品主要表現的內容和情感，以實現對作品的整體把握。在此基礎上再對作品進行試唱。在這個過程中，要將之前的一些感悟和心得進行驗證，并結合實際情況進行有針對性的補充、調整和完善。此后的每一次演唱中，都要堅持對這種體驗的豐富，直至形成對這首作品的個性表現，表現出了個性，也就避免了“千人一面”和“千人一腔”，就會獲得觀眾的認可。父親是各類藝術作品中常見的表現對象，但是劉和剛演唱的《父親》卻讓很多人都潸然淚下。在談及為何能演唱得如此動情時，劉和剛表示，自己一聽到歌曲的前奏，父親那質樸的面容就浮現在自己的面前，這張面孔親切、感人，是一種淚中有笑的感覺。這就是對作品深入體驗的結果。也就是說，聲樂作品本身就是一種審美的產物，其并不是聲樂演唱的工具，而是一個審美對象。僅僅掌握了演唱技術是遠遠不夠的，只有深入了解和體驗作品，被作品的情感所感染，才能獲得聲情并茂的演唱效果。而在這種狀態下，演唱技術也能在不知不覺中獲得很大的提升。比如平時練習中很難唱上去的高音，如果有了充足的情感體驗，則很有可能毫不費力地唱出。所以在教學中，教師要引導學生以審美的目光重新認知和審視作品，尊重作品，才能獲得情真意切、感人至深的演唱效果。

（二）聲樂審美和技術訓練的融合技術訓練是聲樂教學的重要內容。前文中提到，整個學習過程是較為復雜和枯燥的，很容易產生畏難和厭煩情緒，學習質量也無從談起。而如果從審美的角度對這個過程進行審視則會發現，技術訓練的多個環節都是具有審美特征的，如果能把技術訓練建立在審美的基礎上，自然就能夠獲得良好的學習效果。拿呼吸來說，呼吸對歌唱的重要性是不言而喻的，傳統教學中，教師多采用講述和示范的方法，讓學生明白歌唱中呼吸的原理。吸氣時，由于吸氣肌群的收縮，胸廓擴大，空氣進入肺腑；呼氣時，在胸廓的彈力和重力作用下，加之呼吸肌群的松弛，空氣得以排出。呼吸本身是一種生理活動，而多數學生是沒有生理學基礎的，只能機械地聆聽和記憶，并沒有形成本質的認識。其實整個呼吸過程，乃是一種生理之美的展現。人體的器官構造是十分精妙的，每個器官各司其職，又有機聯合，不但保證了人的生存，更能夠使人從事多種活動。教師可以借助于圖片或視頻，讓學生親眼看到歌唱中呼吸器官的變化，感知各個器官之間完美和神奇的融合。在之后的呼吸練習中，學生的腦海中會浮現出各個呼吸器官處于最佳合作狀態時的畫面，如為了獲得飽滿的氣息，呼氣肌和吸氣肌肉之間的對抗狀態以及發力的支點等，都會映現在學生的腦海中，獲得了較高的訓練效果。又比如在咬字吐字訓練上，要求依字行腔，字正腔圓，應該使學生在對中外多種語言精準把握的基礎上，著重感受語言的音樂美感，如果唱出了這種音韻美和聲韻美，準確的咬字吐字也就不在話下了。從宏觀上來說，音樂情感較為飽滿和熾熱時，歌唱噴口應該是較為有力的，有一種“一字一音”的感覺；而音樂情感較為細膩、柔和時，字頭聲母的咬合則較輕，意在獲得一種靈活、具有彈性的歌唱效果。又比如在中國歌曲的演唱中，多數歌詞都是合轍押韻的，每一句歌詞的最后一個字，如果能夠予以合理的強調，就能夠唱出這種特有的韻味感。也就是說，樹立起了這種聲韻美的追求后，能夠使演唱者從單純的技術表現中解脫出來，以一種輕松和愉悅的狀態歌唱，反而能夠獲得意想不到的良好效果。如果能夠感知和表現出這種美感體驗，整個技術訓練也就完成了一大半。

（三）聲樂審美和聲樂實踐的融合聲樂實踐主要是指聲樂的舞臺表演，這既是聲樂藝術存在和發展的基本屬性，也是當下高校聲樂教學中一個十分薄弱的環節。多數學生都在課下的練習中表現得十分熟練，但是一到了公開演唱，就會出現緊張、怯場等現象，難以發揮出正常的水平，這顯然是不符合聲樂教學基本要求的。其實，舞臺表演知識的學習是必要的，豐富的舞臺表演實踐也是必須的，但是除了這兩者，從審美的角度來認識和體驗聲樂實踐，也是一個重要的方面。仔細研究后可以發現，聲樂舞臺表演之美是無處不在的。每一個優秀的演唱者，不論其演唱的是何種類型的歌曲，他們在舞臺上的形體表現都是十分完美的，雙腳均勻受力，挺胸收腹，頸部挺直而不僵硬，頭部、后背和腰部始終都在同一條直線上，給人以松而不懈，緊而不僵的感覺。而在神態上，多是輕松自信，精神飽滿，目光集中而有神，既能夠表現出對觀眾的尊重，又能夠根據歌曲的內容和情感而變化。所以很多演唱者一上臺還沒開口，就已然帶給了觀眾以美的感覺。與其進行理論上的講解，不如通過鑒賞的形式使學生切實體會，見得多了，學生心目中就會有一個完美的形象和狀態，并主動朝著這個標準去努力。在教學過程中，教師也要多進行示范，以飽滿的歌唱情緒、得體的歌唱姿態來感染學生，讓他們近距離地感受歌唱美感，產生登臺演出的欲望。經過一段時間的訓練之后，學生會主動參與到舞臺實踐中，而不是過去的懼怕，并有著得體、自然的舞臺表現。所以將聲樂審美融入到聲樂實踐中，正是提升學生實踐能力的重要渠道。

第二篇：聲樂教學歌唱思維研究論文

【摘要】聲樂作為當代一種特殊的表演藝術形式，逐漸受到各大高校的教學重視。在聲樂教學內容中，學生的歌唱思維培養是非常重要的，教師要讓學生對音樂的發展歷程和進化史有初步的了解，掌握自身的歌唱思維運用實際，合理地引導學生，掌握實質的訓練技巧，讓學生掌握重點音樂的理論基礎，學會怎樣和聲、怎樣唱歌、怎樣把握好每一場表演的節奏。本人根據多年的聲樂表演經驗，對高校模式下聲樂課堂的教學形式，以及如何提高學生歌唱思維意識的策略做一些深層次的探究。

【關鍵詞】高校；聲樂；歌唱思維；教學聲樂

和一般的歌唱的形體訓練時，需要教師做好引導作用，讓學生更注重自身的情緒管理，把握歌唱的節奏，用心感受每一首曲調的溫度和藝術氣息，找到自我的表演感覺，有效增強學生對音樂的感知力和理解力，讓學生主動愛上音樂，讓學生明白和掌握基礎的聲樂技巧，不斷提高歌唱能力。

一、加強聲樂理念的教學內容，提高學生的歌唱意識

在練習聲樂時，教師要加強聲樂理念的教學內容，提高學生的歌唱意識，就要訓練學生的唱歌基礎能力。首先，歌唱的呼吸。呼吸在歌唱中極為重要，唱歌的“換氣”是一個非常重要的環節，只有把這個過程做好了，才能找到唱歌的感覺，全身心在放松，呼吸做好了，每句歌詞都能理得很清楚，歌唱問題就解決了一大半。許多應用軟件都能幫助學生練習“換氣”，比如“唱吧”、“全民k歌”等，這些都是極好的練習換氣的歌唱軟件，可以鼓勵學生在自己的電子產品上下載，在日常生活中進行訓練，放松的同時也能提高學生對音色的感知和增加學生的歌唱興趣。吸氣主要用到的是“聞花式吸氣”，對于學生剛接觸到聲樂，教師要積極地引導學生進行訓練，而且很多同學的音樂基礎不同，肺活量也不一樣，在訓練音準時，容易吸氣淺，肩部與胸部同時上提，降低了音色的效果，為了防止這個現象出現，教師要幫助學生提高訓練質量，讓學生在日常說話和唱歌時就要注意換氣的節奏感，形成一種唱歌意識和習慣，才能在真正表演時找到自我感覺，充分發揮實質的歌唱技巧。日常訓練的方法是多種多樣的，堅持的是讓學生回家體驗平躺在床上或者地上都能做這個練習，方便學生進行訓練和提高，隨時隨地都能訓練“換氣”這個唱歌基礎的過程，為更難的聲樂學習做準備。

二、完善課堂的歌唱訓練模式，鼓勵學生自主訓練

“氣流的交互”也是聲樂練習中一個重要的教學過程，教師要完善課堂的歌唱訓練模式，鼓勵學生自主訓練，在唱歌時盡量用口、鼻垂直向下吸氣，做好呼吸的節奏，調整好合適的氣流交互過程，將氣吸到肺的底部，保證每次發聲都能順暢，以至于吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，全身肌肉能都協調配合聲部發聲，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，為換氣做全面的基礎保證，使腹部向前及左右兩側膨脹，在日常訓練中就要養成良好的歌唱習慣，才能適應正規的歌唱舞臺表演形式。聲樂的教學，還能培養學生的身體素質，讓學生端正身姿，找到自信，更好地適應生活。因此在唱歌時，教師要嚴格要求學生，背部要挺立，呈現亭亭玉立的狀態，不曲弓駝背，而且脊柱幾乎是不動的，主要靠腹部的力量和聲帶發聲。只有培養學生音樂素養的同時加強對學生歌唱能力的訓練力度和教學，才能讓學生逐漸適應聲樂的演唱形式，鼓勵學生自主發現合適的演唱規律，把握自己的聲帶特征，提高自己和展現自己的實際能力。

三、引入聲樂的經典曲目，培養學生的歌唱思維

教師要在訓練的過程中引入聲樂的經典曲目，培養學生的歌唱思維，讓學生體驗經典樂曲的魅力和藝術形式，才能達到很好的訓練效果。比如五月天的《倔強》、陳奕迅的《k歌之王》等都是極具旋律的經典歌曲，教師可以讓學生進行小組比拼，從這些歌曲中找到換氣規律，發現歌曲在演唱時需要注意的方向和節奏，從歌曲中找到舞臺表演的感覺，增強自信心。在唱歌時，學生能明顯地感覺好像腰部長粗了，這就表示腹部是配合聲帶進行“發聲”的，只有全身心地投入到歌唱中，才能感受到這個力量。教師要訓練學生，在日生活中體驗這種感覺，當平躺著的感覺找對了，就能形成慣性思維意識，在站起來做這個吸氣的動作時，也就更有把握了。而且呼氣的頻率也能靠日常的訓練來提高節奏感。唱歌者在用氣時，仍要保持吸氣狀態，這些都是學生日常訓練時需要注意的問題。此外，教師可以組織學生經常去KTV這種練習唱歌的地方，既能調動學生的練習興趣，也能鍛煉學生的唱歌思維意識，讓學生在練習時更專注，更有信念感。

總而言之，教師要讓學生掌握實質的訓練技巧，找到舞臺的感覺，合理地規劃高校音樂的教學策略，對音樂課堂有一個整體的把握，滿足學生的音樂求知欲，加強聲樂理念的教學內容，提高學生的歌唱意識，并不斷地完善課堂的歌唱訓練模式，鼓勵學生自主訓練，逐步引入聲樂的經典曲目，培養學生的歌唱思維，讓學生體會到音樂的獨特魅力和觸發聽覺感受，綜合發展。

參考文獻：

[1]王鐵.高校聲樂教學中歌唱思維的培養和運用[J].山東工會論壇,2015,(3):12-15.[2]徐龍.聲樂教學中歌唱思維的培養[J].吉林藝術學院學報,2015,(6):26-28.

第三篇：民族聲樂教學多元化研究論文

摘要：中華民族聲樂藝術的產生與發展，是建立在傳統文化、戲曲、民族等基礎上，大膽借鑒西洋唱法融合而成的音樂藝術，其內容豐富多彩，形式多種多樣，而且呈現出多元化特點。本文從高校民族聲樂教學現狀出發，對高校民族聲樂教學的多元化發展策略進行分析與探討，旨在提高高校民族聲樂發展水平。

關鍵詞：高校教育;民族聲樂;教學發展;多元化發展

聲樂藝術作為我國藝術領域中的一個重要部分，正朝著穩定健康的軌跡發展。民族聲樂一般指的是一個地域內在共同語言基礎、生活習慣以及文化積淀上所形成的族群音樂，比如漢族音樂、蒙族音樂、藏族音樂等，民族聲樂是民族文化的體現，由于不同的民族有不同的文化底蘊和發展歷史，所以不同的民族聲樂也體現出不同的特點。民族聲樂教學是高校課程中的重要部分，加強民族聲樂教學，不僅有助于培養人們的民族自豪感，豐富人們的精神文化生活，而且有助于國家和民族文化的繁榮發展。高校是藝術人才培養的重要平臺，必須要積極加強對高校民族聲樂教育的重視，順應時代的步伐和社會藝術發展的多元化要求，不斷改進教學模式、教學理念，推動民族聲樂發展，為社會培養出更多更優秀的民族聲樂人才，發揮高校的藝術教育陣地作用。

一、高校民族聲樂教學發展的現狀

近年來有很多音樂界人士以及群眾都對高校民族聲樂教學提出了質疑，認為高校民族聲樂應該是風格多樣、豐富多彩的民族唱法，但是在教學過程中卻出現丟失了民族聲樂的“民族化”和“個性化”，逐漸趨于“標準化”的現象，顯得單一和單調，在民族聲樂演唱過程中，聲音的共性多了，個性少了。高校民族聲樂教學是培養聲樂人才的主要途徑，我國高校的民族聲樂教學已經有半個多世紀，但是當前依舊沒有形成完善的、符合中華民族聲樂發展的教學體系，也缺乏配套的教材，對高校民族聲樂教學水平的提升有很大影響。當前高校民族聲樂教學過程中面臨的問題主要有以下幾個方面。

（一）教學理念和方法的問題。教師是高校民族聲樂教學過程中的重要角色，是對大學生進行引導教育的主要力量，大學生學習水平的提升離不開教師的指引。大學生的思維是發散的，他們往往具有十分豐富的想象力，而想象力又是大學生進行學習的基礎，在教學過程中應該要應用這種想象力，不能對學生的想象力進行扼殺。在傳統的教學過程中，教師對民族聲樂的理論知識講解較多，給學生實踐練習的機會較少，從而使得學生成長為缺乏自主思考能力的人。另外，有的學生的個人基礎能力較差，對專業的聲樂知識的掌握不夠扎實，因此在民族聲樂教學過程中出現較多問題。

（二）素材較少。素材是民族聲樂教育過程中的重要內容，通過豐富的素材，可以引導學生欣賞更多不同類別的民族聲樂作品。但是在當前的音樂教學過程中，很多教師給學生提供的學習素材不夠豐富，一般是根據大綱教材給學生提供學習素材，極大地影響了學生的學習積極性，學生所接受的音樂素材也比較單一，對學生的民族聲樂能力的提升并沒有多大幫助。

二、中華民族聲樂多元化發展形成的原因

中華民族聲樂的發展，是結合文化、歷史等多種元素的，而且必須要站在歷史和文化的視角上去看待問題，去審視問題，理清思路，探討全新的發展路徑，才能促進民族聲樂進一步傳承、發展。在世界文化多元化發展的時代，我國民族聲樂也必須要實現多元化發展，將多種藝術元素融合起來，并且實現中西方融合，促進文化繁榮。我國民族聲樂呈現出多元化發展特點，其原因如下。

（一）中華民族聲樂多元化發展的歷史條件。我國是一個古老文明的國度，有著十分悠久的歷史和燦爛文化，各個地區、各個民族的勞動人民在長期生活過程中形成了民歌、戲曲等多種傳統聲樂形式。受到不同歷史時期的政治和文化因素的影響，逐漸形成了風格各異、形式多樣的聲樂藝術，而且也是當代聲樂藝術發展的基礎，對當代民族聲樂多元化發展產生一定影響。

（二）中西結合為民族聲樂多元化發展創造條件。中西方聲樂藝術的融合主要體現在演唱技巧上，在技術上相互融合的同時又保持我國民族聲樂的優點，比如演唱過程中的靈活、輕快、明亮的特色應該要保留下來。同時由于西方美聲唱法是一種比較科學的演唱方法，例如在發聲的時候運用技巧可以使得發聲過程變得更加輕松，在對美聲唱法的技巧進行應用的時候也促進我國民族聲樂藝術得到拓展。

三、高校民族聲樂教學的多元化發展途徑

高校是培養藝術人才的重要陣地，根據當前我國民族聲樂多元化發展趨勢，高校的聲樂藝術人才培養也應該要逐漸實現多元化發展，這不僅符合事物發展的多樣性規律，也適應世界文化的發展趨勢。在高校民族聲樂教學過程中可以從以下幾個方面著手，實現多元化發展。

（一）轉變高校民族聲樂教學理念。提高民族聲樂教學水平、完善高校民族聲樂教學體系，首先必須要轉變觀念，高校必須要從單一的聲樂文化視野中脫離出來，走向多元化發展道路，積極探尋傳統與現代、西方與民族之間的內在聯系，并且對中國傳統演唱技巧進行分析，總結出科學合理的演唱技巧，善于對西方的科學的演唱技巧進行借鑒和應用，拓展學生的眼界，不斷提高學生的聲樂藝術水平。與此同時，由于民族聲樂是我國民族文化中的重要組成部分，是國家文化精髓，所以在開展民族聲樂教學的時候必須要堅持以“我”為中心，融合世界聲樂藝術文化的精華，兩者之間相互融合，也要保持一定的距離，堅持民族性和世界性。

（二）繼承傳統聲樂文化元素。傳統民族聲樂藝術是當代民族聲樂藝術的組成部分，傳統文化更是民族聲樂藝術中不可或缺的內容。高校在開展民族聲樂人才培養的過程中，應該要繼承傳統民族聲樂文化元素，在對民族文化進行了解的基礎上，豐富民族聲樂教學和演唱方法。一方面要重視原生態，原生態民歌是民族聲樂藝術中的耀眼明珠，在民族聲樂發展過程中占有十分重要的地位，這些原生態民歌中往往包含著十分濃厚的民俗文化，所以在教學過程中應該要加強對原生態民歌的發掘，以原生態民歌為基礎，對這些民歌的演唱技巧和蘊含的意義進行分析，從而使得學生加深對民族藝術的了解。另一方面，還可以聘請一些民族歌手作為講師，開創民族聲樂教學新局面。為了傳承文化，讓原生態民歌得到保護，必須要拓寬眼界，讓教學過程變得更加靈活。選聘一些民族歌手作為講師，在對學生進行教育的時候，可以從更加實際的角度出發，對學生開展實踐教育，而且還能讓學生受到長期的文化熏陶和藝術熏陶，不斷培養學生的藝術細胞。

（三）培養學生的情感體驗。情感是聲樂演唱過程中的一種重要基礎，帶著情感去演唱，才能更好地演繹音樂作品，讓觀眾與演唱者在情感上產生共鳴。聲樂作品的作曲家、作詞家在創作的時候融入了自己的情感，在進行演唱的時候，必須要帶著情感。但是當前在教學過程中發現，有的學生在演唱時缺乏情感，沒有真正融入到音樂作品的意境中，把握不好這個關鍵的度，從而使得學生的演唱水平不高。對此，在聲樂教學過程中，必須要培養學生形成良好的情感體驗。為了更好地融入情感，在進行演唱之前，需要對歌曲進行深入分析，包括歌曲的曲調分析，比如曲式結構、節拍、速度、伴奏等，對歌詞的內容進行理解，包括作品的創作背景、歌詞的內容、歌詞的音調等。了解好歌曲的背景之后才能對音樂作品的藝術形象進行分析，比如作品的情緒變化、音樂形象的角色體現、音樂形象的表達等。在這些基礎上，演唱者再借助自己的演唱經驗，對作品進行藝術加工，比如在作品咬字吐字的時候對氣息進行控制，對語音音色進行把握，對發音速度進行變化等，從而將一首音樂作品完美地呈現出來。教師可以給學生提供多種類型的民族聲樂作品，引導學生學會對這些作品進行分析，拿到一首作品，不急著去學習譜子，首先要對歌曲的背景進行了解，分析作品的主題、演唱風格、發聲特點等要素，然后再進行綜合演唱，提高學生的聲樂演唱專業水平。

四、結語

綜上所述，現代民族聲樂藝術是對傳統演唱藝術精髓進行繼承和發揚的過程，隨著我國與西方國家的文化交流越來越頻繁，我國的文化藝術得到快速發展。在當代藝術思潮的劇烈沖擊下，我國的民族聲樂藝術發展一方面要保護傳統的藝術理念，另一方面又要逐漸打破傳統聲樂藝術的限制，逐漸走向多元化發展。高校是培養聲樂藝術人才的主要陣地，在聲樂藝術教學過程中，應該要建立多元化聲樂教學體系，對民族元素進行保護的同時，也要應用西方聲樂藝術的元素，將民族聲樂的發展和時代潮流配合起來，促進民族聲樂教學質量不斷提升。

參考文獻：

[1]韓曉霞.關于大學民族聲樂教學的多元化發展分析[J].北方音樂,2016,(19).[2]顏雄心.當代多元化發展視角下的高校民族聲樂教學[J].讀書文摘:中,2016,(11).[3]董芳.高校民族聲樂教學的多元化發展探討[J].教育,2015,(09).[4]蔡多奇.高校民族聲樂教學的多元化發展[J].音樂探索,2011,(02).

第四篇：聲樂教學中的審美教育探析論文

一、高校聲樂教學中“審美教育”不足的主要原因

（一）高校聲樂專業學生缺乏審美能力的原因

一方面，隨著國家鼓勵擴大招生，近些年全國藝術高考的音樂專業考試人數激增，很多學生為了升學而選擇音樂專業，這類學生的音樂綜合修養底子極薄，只對音樂考試規定的科目進行突擊式學習，導致聲樂專業的學生基本功非常不扎實，對于聲樂的很多基本概念一知半解，造成聲樂教學的難度極大。另一方面，目前高校的聲樂教學工作過分注重學生的理論知識和聲樂技巧的學習，重視學生對于曲目的熟練掌握程度、掌握的作品數量和技巧的運用程度，忽視了學生認識美、鑒賞美、表達美的能力培養，使得很多聲樂專業的學生在歌唱過程中注重技術掌控，而忽視了聲樂作品的情感表達。

（二）高校聲樂專業教師在聲樂教學中容易忽視“審美教育”

一是高校聲樂教師對于“聲樂”和“歌唱”的概念不夠清晰，容易把“聲樂課”上成“唱歌課”；二是即使教師自身的理論基礎扎實，唱功了得，在聲樂教學過程中一味強調理論、技巧，忽視了“聲樂課”中的“審美教育”，同樣不能稱之為成功的“聲樂課”；三是部分老教師綜合實力都很棒，但缺乏創新意識、接納新鮮事物遲緩，對于聲樂教學工作幾十年如一日的沿用傳統教學模式和教學方法，也不能很好的達到“審美教育”。這些現象都是導致我國高校聲樂教學工作“審美教育”不足的主要原因。

（三）高校聲樂專業課程設置、教材選用、實踐少，影響聲樂課“審美”表達

首先在課程設置方面，聲樂教學的課程課時設置不夠合理，公共基礎科目占的課時比重過大，而培養學生專業能力的課程課時反而偏少。另外，聲樂專業使用的教材體系有待調整改進，根據培養出來的學生就業方向的不同、社會對于聲樂人才的需要的不同，有側重的選取教材，例如：教育類的聲樂學生需要更多的了解小學、中學的歌曲曲目，而表演專業的聲樂學生則以適合演出的曲目為側重點。此外，聲樂專業的唱法簡單的分為美聲唱法、通俗唱法和民族唱法，在進行聲樂曲目教學時多采用傳統的課堂口傳心授的方法，實踐機會少、目的不明確，學生有心卻無力表現，使得整個聲樂教學沒有成就感，也就自然談不上審美表達了。

（四）對“聲樂”與“歌唱”兩個概念的不同缺乏重視使

“審美教育”不足“聲樂”和“歌唱”是截然不同的兩個概念。長久以來，不僅是學生，大部分聲樂教師對于“聲樂”和“歌唱”的兩個不同的概念也是缺乏重視。“聲樂”包括“歌唱”，而“歌唱”只是聲樂的一個分支。聲樂的演唱范圍十分廣泛，包括古典歌曲、民歌、藝術歌曲以及歌劇演唱等，形式非常多。因此，“聲樂”和“歌唱”兩個不同的概念，教師能夠重視并準確的向學生傳達，使學生概念清晰、目的明確，從而促進“審美教育”的全面和有效。

二、高校聲樂教學中審美教育的實施途徑

（一）培養聲樂專業學生的審美感知力

聲樂審美感知力包括品味聲樂的語言美、品味聲樂的旋律美、品味聲樂的聲腔美、品味聲樂伴奏的器樂美以及品味聲樂表演的形體美。品味聲樂的語言美，就是讓學生體會曲目歌詞的內涵，根據旋律理解聲樂曲目的意境，理解聲樂藝術的文學美。品味聲樂的旋律美，聲樂作品的魅力很大部分是來自旋律美，很多著名的聲樂作品，都以朗朗上口的旋律音調和節奏明快的音調風格受到廣大觀眾的喜愛，所以，要培養學生品味聲樂的旋律，培養聲樂審美的感知力。品味聲樂的聲腔美，演唱才能表達出聲樂的語言美和旋律美，通過演唱者的吐字和行腔，展現聲樂藝術豐富多彩的藝術特色。品味聲樂伴奏的器樂美，聲樂教學中，讓學生明白聲樂伴奏是聲樂表演不可或缺的部分，演唱者通過聲樂伴奏才能完整地體現音樂作品的內涵，兩者的合二為一，才能達到旋律與伴奏的完美境界。品味聲樂表演的形體美，在聲樂教學工作中，讓學生了解演出者不同的體型、體態、風度儀表以及性格氣質會演繹出不同的作品，形體美在聲樂的表演中具有舉足輕重的作用。培養聲樂專業學生的審美感知力，是推動聲樂教學工作向前發展的有效措施，對于聲樂教學工作具有重要的意義。

（二）培養聲樂專業學生的審美想象力

審美想象力是聲樂教學工作的重點，培養學生的審美想象力，能夠促進學生對于音樂的感知力，激發學生的思維活動，產生思想和情感的共鳴，進而實現音樂的審美價值。首先，引導學生對發聲練習曲進行想象，發聲練習曲是聲樂教學工作的基礎環節，教師在教學的工作中，可以根據聲樂作品的語言和節奏，啟發學生進行聯想，想象音樂所表現的場景和內容，體驗聲樂練習曲的美感，同時也活躍了課堂氣氛。其次，引導學生對標題音樂建立音調聯想，標題音樂大都采用與內容相一致的語言文字進行表述，在聲樂的進行過程中，利用標題音樂幫助學生進行音樂與情節的對應聯想，更好地理解標題音樂的內涵美。引導學生想象歌詞與旋律蘊涵的意境美，聲樂作品的歌詞大多都是對文學的濃縮，在聲樂教學的過程中，教師要指導學生通過誦讀歌詞，先想象歌詞所表達的內涵，再結合旋律，深刻體會作品的內涵和意境。

（三）培養聲樂專業學生對情感共鳴力

優秀的演唱者都是自身先對作品表達的情感產生共鳴，再通過自身的情感審美素質，重塑作品的內涵，最后表達出風格迥異的作品。培養學生的情感力，可以通過選擇多樣化的情感聲樂曲目、提高學生情感的反應力、提升學生情感的表現力。選擇多樣化的情感聲樂曲目，不同的歌曲反應的時代背景、時代環境、事件是不同的，教師可以通過選擇不同的聲樂曲目進行教學，讓學生體會不同聲樂曲目的風格和情感，培養學生的情感共鳴。提高學生情感的反應力，一首歌曲能夠感動人，往往是因為人們在欣賞歌曲時，產生了情感共鳴，情感共鳴是建立在相同或相似的情感體驗的基礎上的，因此，教師在教學的過程中，要擴大教學內容，豐富學生的知識面，培養學生觀察生活的能力，增加學生的知識和情感積累，在欣賞作品時能夠產生準確的情感反應。提升學生情感的表現力，在聲樂教學的過程中，教師既要讓學生熟練掌握歌唱技巧，又要培養學生準確的咬字吐字和發聲方法，教授學生如何呼吸并合理地運用情感共鳴，創造機會讓學生進行音樂表演活動，提高學生的演唱技巧和演唱能力。

（四）培養聲樂專業學生的審美創造力

聲樂教學的最終目的是培養優秀的聲樂表演藝術家和聲樂作曲家、作詞家，為社會提供音樂人才。因此，培養學生的審美創造力是符合社會發展需要的，教師可以通過培養學生的創造性思維能力、創造性地運用知識技能的能力以及開展創造性的教學活動等方式，進行審美創造力的培養。培養學生的創造性思維能力，教師要根據新課程改革的要求，創新教學觀念，在教學的過程中要充分調動學生學習的積極性和主動性，加深學生對作品的理解，培養學生的發散思維能力和創新意識。創造性地運用知識技能的能力，聲樂作品的演繹既反映原作者的思想感情，又反映演唱者對音樂作品的理解和再次創作，體現審美創造力，所以在聲樂教學的工作中，教師要把音樂創作的理念貫穿于曲目學習、能力培養以及基本技能的學習過程中。開展創造性的教學活動，教師要轉變角色，創新教學手段，采用形式多樣的教學方式，引進國外先進的教學方法，創造條件讓學生有更多的表現機會，展示自己創作的作品。

（五）提高聲樂專業教師的專業技能

高校聲樂教學工作對于聲樂教師的聲樂理論、聲樂技巧的要求都非常高，因此，高校聲樂教師要有意識地不斷提高自己的專業水平，吸收國內外先進的聲樂理論，掌握國內外聲樂的發展趨勢，提高自身的理論功底和演唱水平，提高教學水平。教學水平的高低體現著教師的教學能力，同時也反應了教師的自身音樂素養。因此，不斷提高聲樂教師的專業技能是聲樂教育教學工作的必然需要。聲樂教師能夠堅持不懈地豐富自己的音樂理論，堅持讀譜、背誦歌詞等基本功練習，提高自身的音樂修養，掌握正確的發音技巧，提高對學生聲音的辨別能力，糾正學生的發音，才能更好地進行聲樂教學工作，滿足新時期的音樂人才需要。

三、結束語

高等學校聲樂教育是培養對于美的藝術追求的專業性人才，對于這些學生進行審美教育的滲透，有助于培養學生的審美意識，使學生在日常的學習過程中感受美、鑒賞美、創造美，形成學生良好的審美價值取向和傳播美的意識[5]。因此，高校聲樂課堂教學中增添審美教育對于聲樂的專業學習具有十分重要的意義，應該鼓勵各大藝術高校普及審美教育。

第五篇：淺談聲樂教學中美聲與民族唱法融合論文

摘要：美聲和民族唱法在當下聲樂教學中占據著重要地位，在聲樂教學中逐漸將兩種唱法相互借鑒與融合，這樣的歌聲將具有美聲和民族聲樂的特色，彌補了各自單一歌唱中的不足。本文簡單探討聲樂教學中美聲唱法與民族唱法的差異對比及融合的措施，希望能夠給聲樂教學一點新的啟發。

關鍵詞：聲樂教學；美聲唱法；民族唱法；融合聲樂即人聲演唱，聲樂教學包括美聲和民族唱法。美聲唱法，按字面意思即優美的聲音，即唱法本身就涵蓋了優美的特點。民族唱法，是我國各民族在長期的勞動過程中積累起來的，根植與本土的民族文化和地域特點，產生的具有濃郁民族風情和地域風格的歌唱形式；由于我國民族眾多，涵蓋的民歌也是多種多樣，因此民族唱法更具有多樣性。聲樂發展至今美聲唱法和民族唱法是中國現代聲樂的兩大重要標志，同時兩種唱法本質區別較大，教學如果能將兩種唱法有機融合，將會帶來意想不到的教學成效。

一、美聲唱法與民族唱法的對比差異

1、氣息運行的異同

聲樂，是由人聲來演唱表達情感的音樂形式。聲樂教學不管是美聲還是民族唱法都需氣息的運用。中國唐代音樂文獻《樂府雜錄》中說：“善于歌者必先調其氣”，可見氣息的運用是非常重要的，也是兩種唱法中共同需要嚴格練習的。民族唱法，氣息運用講究從中腹部（丹田）醞釀，胸腔而發。美聲唱法，氣息卻是由胸腔和腹部共同呼出。教學中有專業三點強調，即印堂、橫膈膜、下腹部這三點，就是歌唱中氣息運行呼出的關鍵。實際演唱中，民族唱法教學強調唱出細致清晰的單線型聲音，即重視氣息和聲音的一致性，而美聲唱法則重視氣息的保留和存儲，強調盡量能用最少的聲息發出最動聽的聲音，演唱中關鍵在于氣息的呼出，配合協調聲門，讓氣息平緩而舒暢。所以說，美聲唱法和民族唱法都強調氣息的運行與呼出，強調腹腔對于氣息的把握與控制，只是在實際聲門呼出，最后形成的聲音效果上存在很大差異。

民族唱法重視聲音的線性流出，強調聲音的強度與清晰度，氣息運行期望達到的效果是歌唱情感、歌詞、音樂的交匯，展現出民族獨具特色的唱法音調。美聲唱法始終重視聲音發出后的優美度和動聽度，所以在運氣方面大多予以保留，并不在意聲音是否清晰，是否具有線性凝聚力，只要氣息能夠順暢的在聲腔中流動，讓氣息運行下的唱詞展現出優美的表現形式即可。所以從最終聲音效果上看，美聲唱法的氣息較深厚，聲音柔美、飽滿且稍顯松散，重視共鳴，善于將唱詞與氣息運行交匯合成，通過氣息運行表現唱法的整體共鳴之美。而比較民族唱法，聲音鏗鏘有力，氣息強且淺，聲音明朗且沖擊力度大，聲音效果亮、薄，真聲頻繁，氣息運行抒發快且相對徹底，帶來的是直接而透徹的聽覺體驗。此外，民族唱法和美聲唱法在語氣上也有很大差別。民族唱法語氣相對多變，不拘泥于一種固定音調，氣息運行多變，有提氣、歇氣、換氣等。美聲唱法要求唱詞不允許被語氣打破，基本就是按照曲調轉變，樂句的分句來換氣。

2、嗓音運用的異同

嗓音運用是整體聲樂教學中的一個關鍵因素，其重點在于嗓音的運動方式，強調嗓音的運用技巧。不論民族方法和美聲唱法，聲音都是由人體的咽喉器官流出，只是流出方式上兩者還是有著顯著差異的。民族唱法具有悠遠的歷史，形成過程中受地域文化、生活習俗等，特別是受民間戲曲和說唱藝術的影響非常之深；所以不同地域在唱法風格上有著顯著差異。但是這種差異又在固定范圍內，都有著單純、直接、鏗鏘有力的特色，彰顯我國整體民族共同的文化信仰。民族唱法共鳴教窄，聲音單純，一般唱詞明朗，情感鮮明而直接，歌唱特色亮、脆，歌唱效果、柔，嗓音流出真聲較多。美聲唱法重視嗓音流出的技巧，一般嗓音力度稍弱，氣息有所保留，配合嗓音部分的氣息都是對應合理劃分的，以便能夠在完美的氣息配合下發出最為動聽的聲音。美聲唱法為確保嗓音發出較為清晰、圓潤、松弛，一般會將喉頭位置放低，強調聲音流出靠近口腔上方，實現寬廣、統一的音域開拓，歌唱情感表達是貫穿、連續的。另外，在嗓音的運用上民族唱法有一個有別與于美聲唱法的特色之處。民族唱法具有“潤腔”的獨特技巧，潤腔過程一般帶有演唱者的表情傳達，體現出演唱者的主觀刻意技巧添加，是民族唱法情感表達的直接性的鮮明特色。潤腔技巧的表現過程一般帶有顫抖、連滑，伴隨假唱，在各種民族歌曲中隨處可見，若缺少潤腔技巧，即會失去民族唱法的靈魂特征。潤腔是民族唱法有別與美聲唱法的獨特之處。

3、共鳴展現的異同

美聲唱法的共鳴之處在于整體統一，整體統一的共鳴效果能夠最大化的將聲音傳達，提高演唱者的嗓音的穿透力，最大提高美聲唱法的表現效果。聲樂教學中對于美聲唱法的共鳴訓練尤為重視，通過口腔的打開，最大化提高共鳴展現空間，因此對于咽喉部的運動要求非常細致。頭腔共鳴是美聲唱法展現共鳴效果的最基本方式，頭腔共鳴能夠將嗓音聚集高位置產生面罩共鳴，使得整體嗓音具有高度的穿透力和悠遠的傳播距離，聲音效果更加飽滿、圓潤。民族唱法的共鳴主要是其民族音樂文化和音樂審美決定的，因此每種民族唱法的共鳴效果都有其特定性。大體上民族唱法共鳴多表現在局部，展現方式大多是口腔共鳴和鼻咽腔共鳴，有別于美聲唱法的胸腔共鳴。民族唱法的局部共鳴特色使得整體的民族歌曲演唱各部分間會有鮮明的對比效果，強化了歌曲藝術的跌宕起伏感，提高了演唱情感的表達張力。民族唱法發聲嗓音很多出力與鼻咽腔，使得嗓音流出前傾，表現出的嗓音明朗、敞亮，柔和而嫵媚，唱詞隨曲調自由切換，不刻意追求氣息與嗓音的配合度，而側重在嗓音流出的張力，使得嗓音共鳴展現方式富有戲劇性感染力。民族唱法與美聲唱法的共鳴在表現方式和唱法技巧上雖有明顯不同，但是兩者追求的共鳴意義和共鳴效果卻是共通的。兩者共鳴展現技巧、共鳴匯集位置在認識上具有共通性，同時表現共鳴效果的嗓音流出技巧方面也有很多理論相通性。

二、美聲唱法與民族唱法的融合方式

1、從聲樂觀念上融合美聲和民族唱法

聲樂教學不只局限于演唱技巧和演唱能力的培養，更要注重學生的舞臺演唱表演能力。聲樂舞臺表演能力不僅是舞臺演唱過程中演唱能力和演唱技巧的表達，同時需要學生具有足夠的舞臺表演組織和演唱排練組織能力。這些能力的獲得都是需要具體的聲樂課堂給予足夠的教學培養，教學培養的指導理念便是樹立學生正確的聲樂觀。聲樂觀念是所有學習聲樂藝術的人必須有的對于聲樂藝術的基本價值觀念，它的本質是個人對于聲樂藝術的愛好，表現個人對于聲樂藝術的探索精神和目標追求。目前聲樂教學普遍存在兩種極端現象，即喜愛民族唱法的學生對于美聲唱法毫無借鑒，更沒有融合意識，只是單純局限在民族唱法教學本身的規范要求上，反復練唱那幾種固定形式和技巧，封死了民族聲樂的發展空間，使得學習單調而枯燥。另外喜愛美聲唱法的學生同樣有這種現象，學生使用始終輾轉在美聲唱法的嗓音技巧和共鳴表現上，很少涉獵民族唱法領域，美聲唱法也固封在領域，得不到發展和革新。這種現象使得聲樂教學想要將兩種唱法順利的融合必須從培養學生的聲樂觀念入手，教導學生理性辯證看待每種唱法，認識到每種唱法都有其不可忽視的優勢和不可避免的缺陷，從而進一步認識唱法融合帶來的聲樂綜合演唱效果的提升。所以聲樂教學必須要求學生同時具備民族唱法和美聲唱法的技巧和能力。

2、從技巧借鑒上融合美聲和民族唱法

聲樂教學屬于音樂文化傳播范疇，所以教學內容本質上存在地域文化差異。美聲唱法源自于歐美，唱法的靈魂就是表現美感，因此對歌唱效果的動聽度要求極高，演唱效果追求靈動曼妙，極富藝術性，往往有華而不實的空洞。我國民族唱法體現的是各個民族在悠久的歷史文化影響下結合生活勞作，表達出一種最直接真摯感情，所以唱法表現的直接生動，追求給聽眾最真切直白的情感傳達，要求歌唱效果必須明朗透徹、生活氣息濃厚，不過往往有膚淺的世俗之嫌。兩種唱法的融合將會各自彌補單一唱法的單薄寡淡，給聲樂注入不一樣的靈魂和活力，因此融合教學應從兩種唱法的技巧上相互借鑒，深入開發融入應用領域，這種教學理念可以作為各大高校聲樂教學的一個主要教學方向。美聲唱法畢竟和民族唱法雖有諸多差異，但是融合教學只要摸清其中的有效切入點，找出具體融合方式，就可以更好的實施。目前各大高校已經給出了具體的聲樂教學改革方向，要求美聲唱法的必須加強民族風格的投入，而民族唱法必須重視聲樂美感的提升，所以這樣的改革方向也給聲樂教學關于兩種唱法的融合帶來明確的教學方法指導，便于實施兩種唱法技巧上的相互借鑒，實現整體的教學目標。

三、結束語

美聲唱法和民族唱法各有利弊，高校提出兩種唱法融合的教學模式確實從源頭解決了各自唱法單一的缺陷。不過兩種唱法作為整體聲樂教學的主要內容，只有完全教會學生各自唱法的基本理論和技巧，才有機會進一步融合貫通。

參考文獻

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