第一篇：傳統色彩對平面設計色彩的影響論文

隨著今社會的不斷發展，對平面設計的要求越來越高，平面設計是從視覺的角度向人們傳達信息的一種途徑，所以對于色彩的運用有著十分嚴格地要求。色彩是一種獨特的藝術語言，它除了給人以視覺上的感受之外，還能影響人內心的情感。在我國美術藝術的發展過程中，我國藝術家逐漸形成了具有我們民族特色的色彩體系，是我們中華民族的藝術瑰寶。色彩是我國傳統美術藝術的重要元素，同時也對當今社會的平面設計有著重要的借鑒意義，深度挖掘我國傳統色彩的藝術魅力，并將其運用于我國現代的平面設計中，無疑有助于當今平面設計取得快速發展與進步。

一、傳統色彩概論

自我們偉大中華文明形成以來，我們的藝術家便不斷探索，尋求色彩之美，在無數的實踐與摸索當中，逐漸形成了我國傳統色彩體系，它是我國不同民族文化的一種體現，是不同民族文化的載體與象征，它與各個民族所處的環境、社會背景以及審美觀等緊密相聯，是不同民族對美的一種向往與追求。經過數千年的發展，我國的傳統色彩已經形成了一個成熟的體系，它是我們民族文化的重要內容，是我國藝術史上的瑰寶，是對中華民族先進文化的傳承與發展。其中具有代表性的色彩體系有儒家的五色體系，佛家的色彩體系以及道家的黑白色彩等。

1.五色色彩體系

我國的傳統色彩是在歷史發展的長河中，逐漸演化而形成的，這其中包括了我們民族的文化精神、哲學思想以及意識形態。五色色彩是我國儒家學派極力推崇的色彩理念，在古代春秋戰國時期就已經有了關于五色色彩的理念，所謂五色，即黑、白、赤、青以及黃色這五種顏色。在西周時期傳統五色理念正式形成色彩體系，而儒家所主張的也是這一時期的色彩體系。我國傳統五色色彩體系對哲學思想更加的看重，這是與西方三色色彩體系不同的。我國傳統色彩還是對社會地位以及身份的一種象征，儒家學派認為，正色象征著尊嚴以及權威，而間色則代表著身份卑微以及社會地位低下。所以，古代王室的衣服都是正黃色的，這代表著君王有著至高的身份地位以及無上的權利。

2.佛家色彩體系

我國佛家的色彩體系主要受中原文化的影響，不同的時期都有著不同的特點，在唐朝比較興盛的時期主要注重冷暖色調的對比，以朱砂和青綠色為主，到了唐朝中期，則是以赭石、土黃以及土紅色為主，使得藝術畫面比較柔和與平靜，從此，我國傳統美術便開始了對“和”的追求與探索，對佛教在中國的傳播起到了極大的推動作用。

3.道家的黑白主張

道家主要主張黑白兩色色彩體系，這也符合道家的“無為”思想，道家認為色彩是對自然本質的一種破壞，倡導無色理念才是對自然的回歸，道家所追求的是一種平淡的自然之美，該理念對我國山水畫的創作產生了比較深遠的影響，其中對于黑色的極力推崇為我國后來書法藝術的創作以及繪畫藝術對于色彩的選用有著直接影響。

二、傳統色彩對平面設計的影響

現代平面設計是對人視覺上的一種傳達，色彩對于平面設計的效果有著重要的影響，恰當的色彩運用能夠給人視覺上的美感與享受，大大增強設計效果。傳統色彩是我們民族文化的重要要素，無論是在圖形信息的呈現方面，還是在文字意象以及審美情趣的表達上都對我國現代平面設計產生了重要的影響。

1.傳統色彩對平面設計圖形信息的影響

平面設計是一門視覺藝術，形與色是密不可分的，圖形、文字以及色彩是平面設計的基本要素，色彩運用與圖形之中，能夠產生很強的視覺沖擊力，極易吸引人的眼球。將傳統色彩融入現代平面設計中，無疑能夠使得設計更具民族特色，增加作品的創意性的同時，還能夠賦予設計作品民族氣息。中國傳統色彩中的五色色彩、無色色彩等主張，具有寓意以及象征等表現手法，具有比較特殊的文化韻味，能夠增加現代平面設計作品的渲染力，使得作品圖形更能夠傳達某種訊息，增強圖形藝術感染力，將傳統色彩與具體的圖形相結合，能夠更好的將設計內容等傳達給大眾。傳統色彩為現代平面設計的圖形信息的處理起到了很好的借鑒作用，加大了平面設計的藝術感染力。

2.傳統色彩對平面設計文字設計的影響

文字是文化的載體，當今平面設計中文字中要蘊含著豐富的文化韻味，在文字的設計形式以及色彩搭配等方面都要做到協調。將傳統色彩運用到平面設計的文字設計當中，不僅能夠增加視覺的美感，還能增加文字的文化底蘊。無論是從藝術設計上，還是從色彩搭配上，傳統色彩都對文平面設計中的文字的設計產生了重要的影響。

3.傳統色彩對平面設計審美情趣的影響

民族元素越來越多的融入到了平面設計當中，傳統色彩是民族元素的一部分，以儒家、道家以及佛家占主導地位的傳統色彩體系在藝術設計當中的運用，影響了我國平面設計的審美意境，使得我國的平面設計不斷追求陰陽之美，自然之美以及以“和”為美。所以說，傳統色彩的運用大大影響了平面設計對美的追求以及審美情趣。我國傳統色彩蘊含了豐富的民族文化，是我國傳統美學的重要元素，是我國對于藝術不斷追求的結晶，集中體現了我們民族的審美觀、哲學思想以及民族藝術文化，它以其獨特的藝術魅力，不斷對我國現代平面設計產生重要影響，是我們應該繼承和發展的藝術瑰寶。

第二篇：色彩對平面設計的重要性

大多數培訓機構只注重軟件教學卻忽略了美術基礎的教學。其實，學會軟件≠可以正確表達≠可以設計。沒有扎實的美術基礎，再怎么好的創意不懂得配色也就制作不出好的設計圖來。美術基礎的色彩與平面設計基本要素色彩、文字是相對應的。

色彩是平面設計的視覺形象要素。在現代生活中，色彩扮演著重要角色，與生活密切相關。色彩完全融于生活，成為現代社會的象征。色彩能影響人的感覺、知覺、記憶、聯想、感情等，并能產生出特定的心理作用、共鳴和吸引力。成功的平面色彩設計，不僅能引起人們的注意和興趣、激發購買欲望，還能塑造商品和企業的良好形象，創造無形資產。1.色彩能體現色彩語言。

它涉及到美學、光學、民俗學和心理學，不同的顏色會產生不同的象征和情感聯想。2.色彩能產生感覺和知覺。

顏色與每個人的年齡、職業、生活環境、社會教育背景、嗜好、經驗等都有聯系，同樣一種顏色在不同的環境、時間、心情下產生的感覺也有不同。例如在冬天見到冷色系的藍、灰，就會覺得特別冷，因此可選擇橙色或大紅等暖色讓人中和寒冷，而夏天就要用冷色令人感覺涼快，這就是色彩的知覺。此外，對同一種色彩的理解也各有所不同。例如：法國的男孩喜歡穿藍色的衣服，女孩愛穿粉紅色的服裝，穿墨綠色會使人聯系到納粹軍人制服而產生厭惡等。

3.色彩能體現相應的感情。

色彩能體現興奮和沉靜：紅、橙、黃等暖色系的純色會給人興奮的感覺，易表現快樂的情緒；藍、藍綠等冷色系的純色會給人沉靜的感覺，使人聯想到和平、安靜與生機盈然。黑白對比強烈的色彩給人緊張的感覺，灰色和彩度低的色彩則給人和諧而舒適的感覺。色彩能體現前進與后退。客廳、花園、房間物品等暖色系的色彩和明度高的色彩讓人有活躍的前進感；反之，深海、遠山、天空等距離遠的色彩讓人有后退的感覺。色彩還能體現明快和憂郁感。明度和彩度越高越具有明快的感覺，明度和彩度越低越具有憂郁感。青少年為主的商品應以明快的色調和配色為主，才能顯得活潑向上、有朝氣。4.色彩能體現設計精神。

色彩在設計中起著特殊的作用，一件彩色作品至少比單色的更能吸引人的注意力，一些顏色的點綴能突出主題而讓人印象深刻。色彩對人們有著一定的誘導作用，會對人們的情感產生深刻的影響。

第三篇：平面設計色彩搭配

平面設計理論知識(色彩搭配)一：各種色彩的象征：

紅色：熱情、活潑、熱鬧、革命、溫暖、幸福、吉祥、危險......橙色：亮麗、光明、華興奮、甜蜜、快樂......黃色：明朗、愉快、高貴、希望、發展、注意......綠色：新鮮、平靜、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......藍色：深遠、永恒、沉靜、理智、誠實、寒冷......紫色： 優雅、高貴、魅力、自傲、輕率......白色：純潔、純真、樸素、神圣、明快、柔弱、虛無......灰色：謙虛、平凡、沉默、中庸、寂寞、憂郁、消極......黑色：崇高、嚴肅、剛健、堅實、粗莽、沉默、黑暗、罪惡、恐怖、絕望、死亡......色彩的心理效應

色彩的直接心理效應來自色彩的物理光刺激對人的生理發生的直接影響。

心理學家對此曾做過許多實驗。他們發現，在紅色環境中，人的脈搏會加快，血壓有所升高，情緒興奮沖動。而處在藍色環境中，脈搏會減緩，情緒也較沉靜。有的科學家發現，顏色能影響腦電波，腦電波對紅色反應是警覺，對藍色的反應是放松。

色彩是人的視覺最敏感的東西。主頁的色彩處理得好，可以錦上添花，達到事半功倍的效果。色彩總的應用原則應該是“總體協調，局部對比”，也就是：主頁的整體色彩效果應該是和諧的，只有局部的、小范圍的地方可以有一些強烈色彩的對比。在色彩的運用上，可以根據主頁內容的需要，分別采用不同的主色調。因為色彩具有象征性，例如：嫩綠色、翠綠色、金黃色、灰褐色就可以分別象征著春、夏、秋、冬。其次還有職業的標志色，例如：軍警的橄欖綠，醫療衛生的白色等。色彩還具有明顯的心理感覺，例如冷、暖的感覺，進、退的效果等。另外，色彩還有民族性，各個民族由于環境、文化、傳統等因素的影響，對于色彩的喜好也存在著較大的差異。充分運用色彩的這些特性，可以使我們的主頁具有深刻的藝術內涵，從而提升主頁的文化品位。下面介紹幾種常用的配色方案：

1.暖色調。即紅色、橙色、黃色、赭色等色彩的搭配。這種色調的運用，可使主頁呈現溫馨、和煦、熱情的氛圍。

2.冷色調。即青色、綠色、紫色等色彩的搭配。這種色調的運用，可使主頁呈現寧靜、清涼、高雅的氛圍。

3.對比色調。即把色性完全相反的色彩搭配在同一個空間里。例如：紅與綠、黃與紫、橙與藍等。這種色彩的搭配，可以產生強烈的視覺效果，給人亮麗、鮮艷、喜慶的感覺。當然，對比色調如果用得不好，會適得其反，產生俗氣、刺眼的不良效果。這就要把握“大調和，小對比”這一個重要原則，即總體的色調應該是統一和諧的，局部的地方可以有一些小的強烈對比。

最后，還要考慮主頁底色（背景色）的深、淺，這里借用攝影中的一個術語，就是“高調”和“低調”。底色淺的稱為高調；底色深的稱為低調。底色深，文字的顏色就要淺，以深色的背景襯托淺色的內容（文字或圖片）；反之，底色淡的，文字的顏色就要深些，以淺色的背景襯托深色的內容（文字或圖片）。這種深淺的變化在色彩學中稱為“明度變化”。有些主頁，底色是黑的，但文字也選用了較深的色彩，由于色彩的明度比較接近，讀者在閱覽時，眼睛就會感覺很吃力，影響了閱讀效果。當然，色彩的明度也不能變化太大，否則屏幕上的亮度反差太強，同樣也會使讀者的眼睛受不了。

網頁色彩的搭配

網頁的色彩是樹立網站形象的關鍵之一，色彩搭配卻是網友們感到頭疼的問題。網頁的背景，文字，圖標，邊框，超鏈接...，應該采用什么樣的色彩，應該搭配什么色彩才能最好的表達出預想的內涵呢？

首先我們先來了解一些色彩的基本知識：

1.顏色是因為光的折射而產生的。

2.紅，黃，藍是三原色，其它的色彩都可以用這三種色彩調和而成。

3.顏色分非彩色和彩色兩類。非彩色是指黑，白，灰系統色。彩色是指除了非彩色以外的所有色彩。

4.任何色彩都有飽和度和透明度的屬性，屬性的變化產生不同的色相，所以至少可以制作幾百萬種色彩。

網頁制作用彩色還是非彩色好呢？根據專業的研究機構研究表明：彩色的記憶效果是黑白的3.5倍。也就是說，在一般情況下，彩色頁面較完全黑白頁面更加吸引人。

我們通常的做法是：主要內容文字用非彩色(黑色)，邊框，背景，圖片用彩色。這樣頁面整體不單調，看主要內容也不會眼花。

●非彩色的搭配

黑白是最基本和最簡單的搭配，白字黑底，黑底白字都非常清晰明了。灰色是萬能色，可以和任何彩色搭配，也可以幫助兩種對立的色彩和諧過渡。如果你實在找不出合適的色彩，那么用灰色試試，效果絕對不會太差。

●彩色的搭配

色彩千變萬化，彩色的搭配是我們研究的重點。我們依然需要進一步學習一些色彩的知識。

暖色系 中性系 寒色系 中性系

二.色彩的心理感覺。不同的顏色會給瀏覽者不同的心理感受。

紅色---是一種激奮的色彩。刺激效果，能使人產生沖動，憤怒，熱情，活力的感覺。

綠色---介于冷暖兩中色彩的中間，顯得和睦，寧靜，健康，安全的感覺。它和金黃，淡白搭配，可以產生優雅，舒適的氣氛。

橙色---也是一種激奮的色彩，具有輕快，歡欣，熱烈，溫馨，時尚的效果。

黃色---具有快樂，希望，智慧和輕快的個性，它的明度最高。

藍色---是最具涼爽，清新，專業的色彩。它和白色混合，能體現柔順，淡雅，浪漫的氣氛(象天空的色彩:)

白色---具有潔白，明快，純真，清潔的感受。

黑色---具有深沉，神秘，寂靜，悲哀，壓抑的感受。

灰色---具有中庸，平凡，溫和，謙讓，中立和高雅的感覺。

每種色彩在飽和度，透明度上略微變化就會產生不同的感覺。以綠色為例，黃綠色有青春，旺盛的視覺意境，而藍綠色則顯得幽寧，陰深。

●網頁色彩搭配的原理

1.色彩的鮮明性。網頁的色彩要鮮艷，容易引人注目。

2.色彩的獨特性。要有與眾不同的色彩，使得大家對你的印象強烈。(參考設計思考第二篇網站CI的標準色彩一節)

3.色彩的合適性。就是說色彩和你表達的內容氣氛相適合。如用粉色體現女性站點的柔性。

4.色彩的聯想性。不同色彩會產生不同的聯想，藍色想到天空，黑色想到黑夜，紅色想到喜事等，選擇色彩要和你網頁的內涵相關聯。

●網頁色彩掌握的過程

隨著網頁制作經驗的積累，我們用色有這樣的一個趨勢:單色->五彩繽紛->標準色->單色。一開始因為技術和知識缺乏，只能制作出簡單的網頁，色彩單一；在有一定基礎和材料后，希望制作一個漂亮的網頁，將自己收集的最好的圖片，最滿意色彩堆砌在頁面上；但是時間一長，卻發現色彩雜亂，沒有個性和風格；

第三次重新定位自己的網站，選擇好切合自己的色彩，推出的站點往往比較成功；當最后設計理念和技術達到頂峰時，則又返樸歸真，用單一色彩甚至非彩色就可以設計出簡潔精美的站點。

○網頁色彩搭配的技巧

文章寫到這里，有心急的網友要問了：“到底用什么色彩搭配好看呢？你能不能推薦幾種配色方案？”別急，這里有一點技巧，可以幫助你迅速成為調色大師:)

1.用一種色彩。這里是指先選定一種色彩，然后調整透明度或者飽和度，(說得通俗些就是將色彩變淡或則加深)，產生新的色彩，用于網頁。這樣的頁面看起來色彩統一，有層次感。

2.用兩種色彩。先選定一種色彩，然后選擇它的對比色(在photoshop里按ctrl+shift+I)。我的主頁用藍色和黃色就是這樣確定的。整個頁面色彩豐富但不花稍。

3.用一個色系。簡單的說就是用一個感覺的色彩，例如淡藍，淡黃，淡綠；或者土黃，土灰，土藍。確定色彩的方法各人不同，我是在photoshop里按前景色方框，在跳出的拾色器窗中選擇“自定義”，然后在“色庫”中選就可以了:)

4.用黑色和一種彩色。比如大紅的字體配黑色的邊框感覺很“跳”。

在網頁配色中，忌諱的是：

1.不要將所有顏色都用到，盡量控制在三種色彩以內。

2.背景和前文的對比盡量要大，(絕對不要用花紋繁復的圖案作背景)，以便突出主要文字內容

第四篇：光對色彩繪畫的影響

光對色彩繪畫的影響

內蒙古包頭市包鋼實驗二小

陳煥庭

主要內容：

光在繪畫中，起著舉足輕重的作用。繪畫中，物體的明暗、色彩關系都是通過光的作用而呈現出來的。在色彩繪畫中，由于光的作用，而產生了千變萬化的色彩關系。同一物體在不同的環境下（即光源）呈現出來的色彩感覺是不盡相同的。即使在同一環境下，同一物體的不同的部分，由于受光的角度、強弱的不同，所產生的色彩關系也有相應的變化。

關鍵詞：

繪畫

光

色彩

固有色

光源色

環境色

正文 ：

在現實生活中，呈現在我們眼前的是一個色彩斑斕、五彩繽紛的世界。但是，不知人們在陶醉的同時，是否會想到，之所以有這樣絢麗的色彩，它首先應該歸功于光的作用。如果沒有光那就無從談起色彩，所以光在生活中起著非常重要的作用。例如：當我們手拿蘋果從山洞口向黑暗深處走去時，你會發現蘋果的顏色（即色彩）越來越暗淡。完全黑暗時，蘋果的香味能聞到，形體能摸到，但色彩卻看不到了。這說明：蘋果乃至于宇宙萬物的色彩都是光給予的，無光則無色。

光在繪畫中，同樣起著舉足輕重的作用。繪畫中，物體的明暗、色彩關系都是通過光的作用而呈現出來的。在色彩繪畫中，由于光的作用，而產生了千變萬化的色彩關系。同一物體在不同的環境下（即光源）呈現出來的色彩感覺是不盡相同的。即使在同一環境下，同一物體的不同的部分，由于受光的角度、強弱的不同，所產生的色彩關系也有相應的變化。如：一表面很光滑的藍色瓷瓶，在紅色燈光的照射下，瓷瓶就不一定是蘭色的。如果換成其他顏色的燈光，那又有所變化。即使在同一燈光下，看瓷瓶的各個部分色彩也不同。直接受光部位和背光部位就有很大的區別。所以在色彩繪畫中光對色彩的影響是很大的。

色彩不僅是繪畫蒴造形象和表現空間距離以及光感、質感的手段，也是表達思想感情的有力手段。繪畫色彩主要是通過對比、調和與色彩的運用發揮色彩的功能和感染力。我們眼睛之所以能看到自然界各種絢麗多彩、千變萬化的色彩，是由于物體吸收和反射不同波長的光線而給了我們辯別豐富世界的機會。如果在漆黑的被里，則什么顏色也無從辨別清楚，所以認識色彩應該先從光開始。

光的來源大致有兩種：一種是自然光，一種是人造光，象燈光等。一般講，色彩學上以太陽光作為標準來解釋色彩和光的物理現象。物理學的解釋：太陽光譜的可見部分中含有紅、黃、橙、綠、青、藍、紫七種色彩光，這七種色光的每一種顏色都是逐漸地、非常和諧地過渡到另一種顏色。在色彩學上我們把這種顏色定為標準色，而這七種色光，是反映一切物體的色彩的科學依據。這一發現促使在十九世紀下半葉，產生了印象派畫家。這一派畫家們根據法國科學家喬夫勒爾關于光和色的原理，提出了與過去截然不同的觀察宇宙、描繪宇宙的方法，開始追求光和色的變化。一改過去宗教神話等主題內容和概念化的中褐色調子，使歐洲油畫面貌煥然一新。莫奈的《印象日出》和《花園里的婦女》這兩件作品就顯得尤為突出。該派對歐洲油畫藝術的發展是一個重要貢獻，這對許多國家產生了重要影響。

由于光的照射，自然中的物體才呈現出各種顏色，其原因就是物體對色光的吸收和反射作用。不同的物體，受光后的反射強弱各不相同。任何一個物體他必然吸收一部分色光，反射一部分色光，這種反射出來的色光即是我們肉眼所見的物體呈現出來的色彩。同時由于物體所處的環境不同，而最后呈現在人眼里的色相也有相應的變化。即使是在同一環境下同一物體的不同部分的色相也是不同的。所以，影響物體色彩關系變化的因素有三個：固有色、光源色、環境色。這三個因素不是均等的在起作用，而是在不同的條件下處于不同的主次地位。如在陰天固有色明顯，在夕陽或條件光的作用下，光源色起主導作用。在光滑的物體上環境色的作用就十分明顯。例如，紅旗的顏色是紅色，我們之所以能看到這個紅旗的“紅”，是由于太陽光中其它六個色光（橙、黃、綠、青、藍、紫）基本都被紅布所吸收，而把“赤 ”（也就是“紅”）光反射出來的結果。但紅旗在飄動時當其反射紅光時，由于物體表面高低起伏，光照上去自然就有強弱的差別，以及光源色的冷暖和環境色影響，也會反射橙、黃、綠、青、藍、紫等色光，只不過是這些色光被紅光所支配，不能十分明顯地呈現罷了。可見飄動著的的紅旗色彩是相當豐富的。所以我們在繪畫中表現紅旗的時候就不能單一的用紅顏色來表現。一般說來，質地粗糙、顏色深的物體，對于色光就吸收得多，反射的少。如木板、陶罐、棉布等。反之，質地光滑的物體對色光吸收的少，反射較強，固有色就減弱。如瓷器和金屬。綜上所說，物體的固有色是在光照的作用下而呈現。不同質地的物體，受光后反射與吸收不同波長的色光也是不同的。因此就構成了我們眼睛所看到的五彩繽紛的大自然風光。

色彩一方面依賴光而呈現，同時色彩又依附于物體而存在，色彩和物體是不可分割的整體。離開了具體的物體，就沒有具體的色彩。比如，我們畫一幅靜物畫，你的色彩筆觸、色彩關系沒能表現出物體的形體結構，該轉過去的沒有轉過去、該突出的沒有突出、中間調子的顏色畫在了亮部，主顏色到處沖突，這樣的色彩再好也沒有表現出物體本身的形狀、色彩以及它的空間感和立體感，而且也不可能好。色彩必須依附于具體的形體。從這個意義上來講，同樣的光源照在不同的形體上，就會產生不同的素描關系，不同的素描關系就會產生不同的色彩冷暖關系、不同的明暗關系。同時不同的光源也就有不同的色彩關系。色彩的明暗關系依附于素描的明暗層次。這兩大關系就是我們整個繪畫中的核心內容。前者是素描，后者是色彩。前者可以擺脫后者單獨表現，而后者覺，不能擺脫前者單獨行之。我們在繪畫中觀察物體的色彩時一是要具象的觀察強調物體的固有色，而將光源色與環境色的影響排除不顧，確定形體的色彩基調。然后再抽象的將物體所處環境的光源色、環境色綜合起來觀察，再現物體的條件色來描繪它的形體。這樣表現出來的物體它的色彩就相當豐富了。一幅色彩豐富的色彩畫從美術的角度去欣賞就比物體本身有了更多的看點。正如人們所說藝術來源于生活而高于生活。

綜上所說，在色彩繪畫中光對色彩的影響是很大的。這就要求在我們在繪畫時認真觀察物體的固有色，又要有意的去思考分析它的光源色和環境色對固有色的影響。將理論滲透到實際中去多畫多練，逐漸總結經驗，來表現物象生動豐富的色彩關系。

第五篇：色彩構成論文

色彩構成學習體會

摘要：在《色彩構成》這十一節課的學習過程中，知道了色彩原理、構成原理，并通過六次的作業學習到各種顏色的搭配以及漸變，另外還有中國美術館之旅，這一系列的學習讓我知道怎樣去通過的色彩去繪制一幅能產生美感的圖片。這門課中，我受益匪淺，了解到了平時專業課上學習不到的知識。

關鍵字：色彩、構成、作業、全龍福作品展

一、色彩原理

物體表面色彩的形成取決與三個方面：光源的照射、物體本身反射一定的色光、環境與空間對物體色彩的影響。光源色由各種光源發出的光，光波的長短、強弱、比例性質的不同形成了不同的色光，稱為光源色。物體色，物體色本身不發光，它是光源色經過物體的吸收反射，反映到視覺中的光色感覺，我們把這些本身不發光的的色彩統稱為物體色。

1、三原色

美術色彩三原色：紅，黃，藍。紅、黃、藍 為人們加入了感覺實際，是實際上的三原色。原色以不同比例混合時，會產生其他顏色。在不同的色彩空間系統中，有不同的原色組合。可以分為“疊加型”和“消減型”兩種系統。

加色法原理：人的眼睛是根據所看見的光的波長來識別顏色的。可見光譜中的大部分顏色可以由三種基本色光按不同的比例混合而成，這三種基本色光的顏色就是紅（Red）、綠（Green）、藍（Blue）三原色光。這三種光以相同的比例混合、且達到一定的強度，就呈現白色（白光）；若三種光的強度均為零，就是黑色（黑暗）。

減色法原理：而在打印、印刷、油漆、繪畫等靠介質表面的反射被動發光的場合，物體所呈現的顏色是光源中被顏料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做減色法原理。減色法原理被廣泛應用于各種被動發光的場合。在減色法原理中的三原色顏料分別是青（Cyan）、品紅（Magenta）和黃（Yellow）。

2、色彩要素

客觀世界的色彩前邊千變萬化。各不相同，但任何色彩都有色相、明度、純度三個方面的性質，又稱色彩的三要素，而且當色彩間發生作用時，除以上三種基本條件外，各種色彩彼此間形成色調，并顯現出自己的特性，因此，色相、明度、純度、色調及色性等五項構成了色彩的要素。明度色彩的明暗程度，即色彩的深淺差別。明度差別即指同色的深淺變化，又指不同色相之間存在的明度差別。純度色彩的純凈程度，又稱彩度或飽和度。某一純凈色加上白或黑，可降低其純度，或趨于柔和、或趨于沉重。色調畫面中總是由具有某種內在聯系的各種色彩組成一個完整統一的整體，形成畫面色彩總的趨向，稱為色調。色性指色彩的冷暖傾向。

3、色彩混合

色彩混合存在著三種形成，即色光的混合、顏料的混合和色彩并置混合。顏料混合：原色（第一次色），不能用其他任何單色混合而成的基本色彩。包括：紅、黃、藍（理想的顏料三原色是明亮的紅色、檸檬黃和湖藍）。間色，由兩原色相混合而得（包括：橙、綠、紫）。復色，由兩間色相混合而得。

色彩并置混合：當我們把紅、藍色點或色塊并置的畫面經過一定的距離，就會發現紅色與藍色變成了一個紫色，只是由于空間距離和視覺生理的限制，眼睛辨別不出過小或過遠物象的細節，因此把個不相同色塊感受成一個新的色彩，這種現象便稱為色彩的并置混合或空間混合。

4、色彩對比

兩種以上的色彩，以空間或時間關系相比較，能比較出明顯的差別，并產生比較作用，被稱為色彩對比。該想象分為兩大類：同時對比和連續對比。色相對比是因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定后，必須考慮其他色彩與主色相是什么關系，要表現什么內容及效果等，這樣才能增強其表現力。明度對比是因明度之間的差別形成的對比。純度對比是一種顏色與另一種更鮮艷的顏色相比時，會感覺不太鮮明，但與不鮮艷的顏色相比時，則顯得鮮明，這種色彩的對比便稱為純度對比。補色對比是將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關系的色彩彼此并置，使色彩感覺更為鮮明，純度增加，稱為補色對比。冷暖對比是由于色彩感覺的冷暖差別而形成的色彩對比，稱為冷暖對比。另外，色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響，白光反射高而感覺冷，黑色吸收率高而感覺暖。

5、色彩調和

兩種或兩種以上的色彩合理搭配，產生統一和諧的效果，稱為色彩調和。同種色的調和是相同色相，不同明度和純度的色彩調和。方法為：使之產生循序的漸進，在明度、純度的變化上，形成強弱、高低的對比，以彌補同色調和的單調感。類似色的調和是以色相接近的某類色彩，如紅與橙、藍與紫等的調和，稱為類似色的調和。類似色的調和主要靠類似色之間的共同色來產生作用。對比色的調和是以色相相對或色性相對的某類色彩，如紅與綠、黃與紫、藍與橙的調和。

二、構成原理

色彩構成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。

1、平面構成

平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創造形象 研究形象與形象之間的排列的方法。平面構成是設計的基礎，平面構成主要是運用點、線、面，具有多方面的實用特點和創造力，設計作品具有廣泛性。

2、立體構成

立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，兩者既有聯系又有區別。聯系的是：它們都是一種藝術訓練，引導了解造型觀念，訓練抽象構成能力，培養審美觀，接受嚴格的紀律訓練；區別的是：立體構成是三維度的實體形態與空間形態的構成。結構上要符合力學的要求，材料也影響和豐富形式語言的表達。立體是用厚度來塑造形態、它是制作出來的。同時立體構成離不開材料、工藝、力學、美學，是藝術與科學相結合的體現。三、六次作業 為了達到學習效果，我按照老師要求完成了六次作業。

1、黑白構成

黑白構成最主要的并不是當個圖形的美丑，而是整體效果的感覺。剛開始畫 的時候是把單張圖設計好再一一填上去，一副圖片完成后，發現效果并沒有想象的那么好，后來經過整體改造后得到較為滿意的黑白構成。

2、三原色

三原色由紅、黃、藍構成，兩兩組合交匯成不同的顏色，而且根據兩種色彩的比例能調成不同的顏色，也就是說能通過這三種顏色，調和出各種各樣新的顏色，實在是件很神奇的事情。

3、立體構成1 對立方體上色，最主要的是做到合理配色。組織一個比較完整、和諧的色彩秩序，如同樂團指揮調動整個樂隊一樣，若想使每一種樂器在樂曲中都能充分發揮自己的特長，那就必須首先有一個總的曲調，也就是樂曲的主旋律，根據主旋律來安排穿插配器與和聲。如果指揮不利，有的樂器沒能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音響不能按主旋律的要求進行，沒能將樂曲的主旋律充分地表達出來，那么，再好的音樂也很難有效地發揮其作用。色彩也是一樣，沒有孤立存在的顏色。若要使色彩完美，就必須依據色彩的主旋律，精心選擇色彩要素，并通過烘托對比，及周圍環境的對比映襯等方法，有效地合理地發揮色彩各要素的特點及作用，這樣才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像樂曲中的對比，有高有低，有強有弱，有平有緩。或是運用由弱到強遞增的主旋律反復變化、以高音和弦等手法，將樂曲推向高潮；或是采取高潮過后，是一個非常平靜悅耳的單音色等方式，將主旋律通過襯托對比表現出來，起到了感染人的作用，這就創造出了既有較強的對比效果又不失內涵的藝術魅力。

4、臉譜

每個臉譜的顏色不同都反映了人物的角色特征，這也正是我國傳統文化——臉譜的精髓之處。我畫的是黃蓋臉譜。臉頰眉下為老紅色、眉上為白色，兩眉呈斗蛾式，圓點眉宣傳員，紅色通天鼻柱，白色滿髯，既描繪出了人物蒼老相貌，又展示出了他那剛毅雄健、忠心耿耿的性格特征。在繪制臉譜到過程中，我還學習到不同臉譜到含義。紅色：象征忠勇、正義、威武、莊嚴，大多用于富有血性的人物，如關羽。黃色：一般表現性格猛烈，如《南陽天》中的廉頗。白色：大多表現陰險、狡猾、居心叵測，如趙高。凈角藍色臉：藍色一般表示剛強陰險，在臉譜中藍色與綠色的寓意相近，都是黑色的延伸，表示性格剛強的人物，如《取洛陽》中的馬武，表示人物陰險性格的如《薛家窩》中的謝虎，《劍鋒山》中的焦振遠，《連環套》中的竇爾敦等。

另外，顏色還是人物不同情緒的體現。喜的色調可考慮為喜慶，熱鬧，高興等感覺，高彩度的暖色調，以紅為主，適當配以綠或黃色。怒：的氏色調可以考慮為憤怒，怒火，沖突等感覺；明度的低長調，以中高度暖紫色為主，配上黑白，以加強對比。哀：可以考慮為悲傷，死亡等感覺，低彩度冷色調，無彩色系黑，白，灰，配上適當的藍。樂：色調比喜柔和，可考慮為甜美，愉快等感覺，明快的高調，暖色系的粉彩色。

5、名片的制作

名片制作的關鍵是通過線條、色彩突出所要表達的信息，名片作為一個人、一種職業的獨立媒體,在設計上要講究其藝術性。但它同藝術作品有明顯的區別,它不像其他藝術作品那樣具有很高的審美價值,可以去欣賞,去玩味。它在大多情況下不會引起人的專注和追求,而是便于記憶,具有更強的識別性,讓人在最短的時間內獲得所需要的情報。因此名片設計必須做到文字簡明扼要,字體層次分明,強調設計意識,藝術風格要新穎。名片是“繪畫性”兼具“設計型”的視覺媒體，字體表現、色塊表現、圖案表現、色彩表現、裝飾表現，甚至是排版的變化，是名片不再是一張簡單有沒有生氣的紙片；它變成人與人初次見面時，加深印象的一種媒介。

6、立體構成2 第二幅立體構成圖是在十一次課程結束之后完成的，對對比色以及調色已經有了一些程度的了解，采用了明度漸變以及色相對比，每個相鄰的位置的顏色都有循序漸進的變化。

四、中國美術館之旅 在學習《色彩構成》之后，我學會了從更多方位去欣賞一幅作品。曾經只能很空洞的感覺一幅作品好不好看，現在漸漸開始去品味其中的意境，去了解作品中不同的顏色所表達的情感。

前段時間去中國美術館參觀，給我感觸最深的是3號展廳的漆彩永恒——全龍福漆畫展。很喜歡全龍福先生的《啟程》，白色代表著一群白鴿，周圍用紅色渲染，而紅色都使人感到興奮，炎熱，活潑，熱情，健康，感到充實，飽滿，有種挑戰的意味。紅色的個性強又端莊，具有號召性，象征著革命，表現為一種積極向上的情緒，整幅畫帶給人啟程的熱情和希望。還有作品《春天》，主色調是黃、綠、紅，黃綠色是強調春天特征的色，因為它能讓人聯想到植物的發牙，黃色是最接近于陽光的色，也是迎春花，油菜花的色.白色的玉蘭花，粉紅，淡紫的挑花，杏花，牡丹和各種明亮的粉彩色，都含有表現春天自然色的次序與客觀性，春天的空氣有云霞，有水分進入人眼睛的多是經過空氣層調節過的中間色，這些顏色共同組成一幅對春天的描繪圖，儼然一副生機勃勃的景象。