第一篇：現代平面設計中的肌理構成論文

摘要：本文介紹了肌理的概念和作用，并且從色彩、文字、圖形、材料等方面論述了肌理在平面設計中的應用。

關鍵詞：肌理色彩文字圖形材料

肌理是指物體表面的組織紋理結構，即各種縱橫交錯、高低不平、粗糙平滑的紋理變化，是表達人對設計物表面紋理特征的感受。一般來說，肌理與質感含義相近，對設計的形式因素來說，當肌理與質感相聯系時，它一方面是作為材料的表現形式而被人們所感受，另一方面則體現在通過先進的工藝手法，創造新的肌理形態，不同的材質，不同的工藝手法可以產生各種不同的肌理效果，并能創造出豐富的外在造型形式，會使人產生多種不同的感覺。運用不同的肌理效果構成種種的肌理裝飾效果，就這一意義來說，肌理效果與肌理美是平面設計藝術的語言，是以平面設計為手法的各種作品不可或缺的藝術處理手法。從肌理變化與平面設計的關系，根據肌理元素的不同性質，運用不同的處理方法，對肌理效果與視覺效果等方面都有現實的意義。

一、現代平面設計中色彩的肌理構成色彩是通過眼、腦和我們的生活經驗所產生的一種對光的視覺效應。人對顏色的感覺不僅僅由光的物理性質所決定，比如人類對顏色的感覺往往受到周圍顏色的影響。有時人們也將物質產生不同顏色的物理特性直接稱為顏色。

色彩肌理變化大體分為4種：

1.粗糙無光澤表面中的色彩——由于粗糙的表面吸收光線的能力比較強，反射光線的能力比較弱，色彩看上去顯得比較穩定，會表現得比本身的色彩明度低。

2.粗糙有光澤表面中的色彩——除了反光能力與無光澤有所差別外，更有一種滑動感和生命感，在流暢和寧靜中毫無煩燥和粉氣是其特點。

3.細密有光澤表面上的色彩——由于反光能力比較強，色彩也會表現得不太穩定，使之看起來比較實際明度要高一些。如金屬、玻璃器皿等，在表現中應加以重視，力求讓這種美感表現出來。

4.細密無光澤表面上的色彩——除了與有光澤表面在明度上的相同，它的色彩比有光澤表面要穩定些，多少有些粉氣，有些無生命體的味道，如石膏等材料物品。

在現代平面設計中，色彩可以最快、最直觀傳達信息，通過肌理構成強化設計作品中色彩信息的刺激，從而使人產生豐富的聯想，并最終對作品產生好感。在對平面設計色彩肌理的構成中，通常是使用一些常用的色彩表現技法對色彩進行處理，一般包括自流、畫、噴、灑、摩、擦、浸等手法。

二、現代平面設計中文字和圖形的肌理構成文字在現代平面設計中起著直接傳遞作品信息的重要作用，同時文字也是作為一種特殊的圖形存在于設計之中。因此，在設計中不僅要研究文字字體的筆畫、結構、造型以及編排的變化，更要注重對文字運用一些肌理的表現手法進行處理，這樣文字作為一個圖形的概念，就被賦予了更為豐富的內涵。所以，平面設計中文字不僅僅是為了求得形式上的美，形與色令人賞心悅目，更重要的是通過肌理的構成手法使每個文字形態富有個性，并通過這種個性來表現作品的內涵。

平面圖形設計從本質上講就是以利用平面媒體傳達信息為目的的，因此，平面圖形設計本身就是元素的一種表達方式;同時，它又是以元素的方式，元素的原理為依據與手段的。由此可以見，對元素運用的合理與準確，對于達到信息傳達的目的來說，是多么的重要。找到一個元素，可以準確的傳達的信息，成為了一個平面設計作品成敗的關鍵。對圖形進行肌理構成的再設計就顯得非常必要。傳統的肌理表現由于工藝只是局限在拓印、貼壓、剪刮等手法，但隨著現代科技的發展，電腦、攝影與印刷技術的廣泛使用，設計中肌理手法的運用也隨著技術的發展擴大了在文字和圖形中的表現性。這將使得設計作品帶有濃厚的感情傾向，這種傾向先給人以間接的情感暗示，但情感暗示很容易過渡到對作品的渴望和好奇，從而產生聯想和好感。

三、現代平面設計中材料的肌理構成肌理和質感是把觸覺的感受引入到平面的視覺中，在日常生活中我們見到、摸過這些材料，因此看到這些圖像時會喚起我們的感受。肌理和質感把不同材料的組織結構細節展現出來，或者人為地再現這種材料的結構和紋路。肌理偏重于材料紋理，質感更偏重于材料和質量對心理的暗示，如絲綢和鋼鐵分別給人柔軟光滑和冰冷堅硬的感覺。自從杜尚以來，大量的現成作品成為了“材料”，可以自由使用。當然，當代藝術的材料的使用有著特殊的語義，但是無論憑著拿來主義精神，還是對現成品本身意義的開發，還是應該關注和開發成品在構成和設計中的應用。

綜上所述，在現代平面設計中，肌理作為一種變幻莫測的設計語言與視覺形式，依托于色彩、文字、圖形、材料等各種設計元素給人以美的感受，因此，平面設計這一門綜合性的交叉學科，它是溝通聯系人——作品——環境——社會——自然的中介，直接影響人的生活方式。設計工作者應該在從上述種種方面人手，發掘肌理元素的潛能，將人文、科技、環保等主題融入設計肌理元素中，更多的傳達出設計師對社會的關注和對美的追求。

參考文獻：

[1]鐘蜀珩.色彩構成[M].杭州：中國美術學院出版社，1994.[2]鄒明.繪畫肌理斷想[J].美術觀察，2001(10)

第二篇：現代立體構成論文

現代立體構成論文

摘要： 在中國設計教育中，立體構成已經被引進多年，但是它在教學內容、教學模式和教學手段方面正面臨著考驗，立體構成教學必然要經歷改革創新之路，這樣才能培養出優秀的設計師。本文對立體構成教學現狀進行了分析，從多媒體介入、創新能力培養、開設輔助課程與實踐相結合，教學模式多樣化等幾個方面提出了改革的新思路，力圖建立立體構成教學的新模式，以便更好的適應時代經濟文化發展的需要。

關鍵詞： 立體構成；教學；改革；思路

0 引言

立體構成起始于20世紀20年代格羅皮烏斯創建的德國包豪斯（Bauhaus）設計學院。建校之初，它以建筑為主干，逐漸擴展到工業設計領域，樹立起技術與藝術新統一”的主導思想與理論，廢除了傳統的教學模式，開設了處于雛形期的三大構成”全新課程。包豪斯藝術教育家們曾提出了“藝術技術相結合”的設計駕馭理念，認為造型美應該由內而外地通過材料、技術、功能自然地傳達，包豪斯的許多成就就是通過構成教學奠定了基礎。這一嶄新的教育方法在戰后迅速向歐美各國擴展，在藝術與設計諸領域產生了重大的影響。

立體構成是研究三維空間形態塑造的基本要素、規律、培養空間形態塑造能力及邏輯思維能力的一門課程”。立體構成是一切立體造型有關專業的基礎課。如建筑專業、工業造型設計、視覺傳達設計、服裝設計等都需要對此門課程進行學習。在中國設計教育中，立體構成已經被引進多年，但是它在教學內容、教學模式和教學手段方面正面臨著考驗，立體構成教學必然要經歷改革創新之路，這樣才能培養出優秀的設計師。

本文對立體構成教學現狀進行了分析，從多媒體介入、創新能力培養、開設輔助課程與實踐相結合和教學模式多樣化等幾個方面，提出了改革的新思路，力圖建立立體構成教學在教學中的新模式，以便更好的適應時代經濟文化發展的需要。1 立體構成教學現狀分析

我國的設計教育是在前蘇聯現實主義畫派和中國傳統工藝美術教育模式的基礎上發展起來的，真正引進設計教育基礎課程才30多年，它由大學里的一門造型基礎必修課發展到一些中專、職校也開設這門課，甚至連小學也有類似的紙工課，然而從我們的高等藝術學院的立體構成教材和授課內容方面看，似乎千篇一律，就是完成幾個點、線、面、體的構成作業而已。不少是以折紙操作為主導，在教師的灌輸要求之下，學生集體統一去折一個球體或切割一個柱體，再就是線的組合、方塊的組合。學生的學習任務就是在這框架的規定之下做好這件作品，無須過多地思考和發揮想像。由于立體構成的特殊性，我在上課的過程中發現存在不少問題，現在的很多學生在上立體構成課時，缺乏創造性，缺少積極性，主要表現在：

1.1 學生缺乏對新材料的挖掘

隨著科學的進步，各種新型材料已被用到各個領域，包括藝術創作，而我們的學生在作立體構成作業時，仍停留在一般材料的使用上，不愿意對新材料多加研究。能恰當的運用新材料做立體構成作業，是取得好效果的關鍵。隨著人們審美水平的不斷提高，對藝術設計的要求不再是單純的停留在藝術形態的視覺美上，還要考慮到材料的運用，因為材料與環保息息相關。環保材料的開發與應用就是其中很重要的內容之一，而立體構成對材料的運用也有其獨特的特點。如:在對材料的加工體驗過

程中，看重追求形態創造的可能性，特別是對新型材料：特別重視人類感官對材料的刺激反應等。由此可見，立體構成對培養學生良好的用材觀念是有很大作用的，我們一定要把牢這一環節。

1．2 學生作品缺少生命力感，缺少空間感

包豪斯教師克利認為，所有復雜的有機形態都是從簡單的基本形演變出來的，如果要掌握復雜的自然形態，關鍵在于了解自然形態形成的過程，同時賦予自然形態的生命力感。要創造一個立體構成形態，首先要賦予它設計意念，賦予它生命，這樣它才具有美感，符合人們的審美情趣。而我們的學生所做的作品恰恰沒有達到這種效果，作品看上去缺少積極向上的精神依托。

1．3 學生在做造型設計時興趣度不高相對較循規蹈矩

美術功底不扎實，藝術領悟力和審美水平有限，在立體構成這個要求在三維空間里設計是比較困難的，如果讓他們一下子應對立體構成中大量抽象元素，并用這些抽象的元素來設計是有一定難度的。

1．4 學生缺乏時空觀念

現代的時空觀念不再單純是三維空間，人們已把時間作為空間的延續、生命的跨越。一件好的立體構成作品，讓人們看了之后，能產生廣闊的聯想，而這種聯想是不受時間、空間的限制，它是源于生命而又高于生命的精神滿足。而我們學生的作品遠沒有達到這一步，需要在以后的課程中不斷的訓練學生的時空觀念。

1.5 學生的創作與實用脫離

藝術家創作設計是為了創造美好生活、陶冶情操、故強調健康美好的形式，并使藝術性與實用性統一在一件作品上。學生目前卻處于僅僅去完成作業。這也和我們現在的教育模式有關，統一的教學模式內容、純粹為了完成教學任務的練習，使得學生無法將所學內容與實際應用相結合，脫離現實容易讓學生產生學無至用的心理。2 立體構成教學改革的思路與方法

隨著時代的激變，經濟科學技術的迅速發展，知識更新的不斷加速，在當今信息媒體的數碼時代，后現代藝術潮流，全球化的語境，多元化價值觀念又劈頭蓋臉的撲面而來。原有的價值觀現已難以復命，是固守往日精英模式，還是擁抱兼容主流文化，新的問題又擺在了面前。為改變傳統教學手法存在的弊端，為藝術設計教育適應新時代的發展，現代立體構成課堂教學應該突破傳統，做一些新的嘗試。

2.1 多媒體介入立體構成的教學與學習中來，引導學生進行自主、探討式學習立體構成課堂教學應采用電腦操作與手工藝相結合，使得學生能夠先虛擬的實現自己的設計方案從而增加信心度。正像裝飾裝修一樣，先用電腦制作好效果圖，然后按照效果圖進行施工制作。課堂教學上，先讓學生用電腦表達自己的創意，也就是創造新形態，然后確定新形態的材料表現，還可以確定光、色、勢等。

2.2 注重對學生的綜合創新能力的培養

加強立體構成創意構成的訓練，掌握點，線，面，體空間構造的基本原理后，提升觀念，把純粹的構成組合再轉升為有意味的創作形式，鍛煉創新意識思維，完成基礎訓練向專業設計的過度，是非常重要的一個環節。課堂上為學生提供一些動態的素材觀看，我會經常找一些比較優秀的影片讓學生分析，根據情節進行立體構成的作品創作，深入挖掘學生的想生力和創造力，同時也能提高學生的欣賞能力，擴大學生的知識面，讓學生意識到，一門專業基礎課，也能設計出生動的作品來。立體構成課程應不拘形式，重在發掘學生的潛能，培養創新思維能力及學生的動手能力，掌握點、線、面空間構造原理是最基本的要求，重在培養學生的創新觀念。鼓勵采用多元化的思維方式，避免成為純技術訓練，其中教師引導和理論指導作用

至關重要。可以與現代雕塑造型和后現代裝置觀念銜接，從材料學、心理學的角度激發學生的創作熱情，使學生更深地理解這門這程的意義。

2.3 學校應該適當增加創新基礎課程

目前，國內的設計專業，特別是藝術設計專業缺乏開設材料課，學生對材料的品種、性能、力學等特性不了解，缺乏多元化的創作思維訓練，創新思維的培養需要一個開闊的想像空間，而材料實驗課正具備了創意所需的條件。材料實驗表達課在培養學生在創作與設計過程中的藝術感受力和表現力，始終強調材料的實驗性和研究過程中的主動性和創造性，使學生養成一種善于表達個人感受體驗的良好習慣，而這一做法恰恰是培養學生創作原創性藝術和設計作品的根本。

為了培養學生探究材料的熱情，提高學生探究問題的興趣，得到發現問題的樂趣，我們不能太注重探究結果的正確性，而要強調過程的正確性。因為結果之前所經歷的漫長時間，是探索，體驗，思考的過程，這個過程所隱藏的設計靈感，智慧的火花，正是設計師所需要的。我們的目的是通過對材料學、心理學的角度使學生產生新的認識和發現，激發學生的創作熱情，使學生更深地理解這門課程的意義。

2.4 立體構成課授課方式也應有所創新

針對專業特點，以深度為主，廣度為輔，深度是增設主體性課程，使立體構成與后續課程在內容上相互滲透，互為補充，使它們相互間有效地結合起來；廣度指課程涵蓋所有基礎知識，包括構成要素、構成方法和美學原則。要打破傳統教學的死板模式，把立體構成的基礎設計課程發展成為一門充滿生機活力的形態造型藝術設計課程，教學采用課題設計的形式，用多媒體教學，運用演繹法、歸納法、推理法等邏輯思維進行聯想，向造型之外擴展的方法講解課程內容，教學方式上把原來框架式、灌輸式的教學模式改為啟發式、引導式、發射式，以造型基礎原理為基點，向社會學、哲學、材料學、心理學等領域發射，與學生一起共同探討，去進行聯想創造，結合課程設計進行創造思維的訓練。充分調動學生在學習過程中的積極性，使學生變被動聽講為主動參與，從而把所學理論知識靈活運用到實踐中去。近年來，如美國洛杉磯藝術中心，芬蘭赫爾辛基藝術學院，正在整合整體設計教育模式，打破基礎與專業界限，力圖建立立體構成教學在新世紀的新模式，以便更好地適合新時代的需要。結論

教育一直都在隨著時代的發展不斷地發展進步著，隨著中國經濟發展的聯動性必將對教育體系改革提出更高要求。中國的教育體系落后主要體現在教育思想與教育理念的落后上，而在立體構成中缺乏的是一套科學的、符合人文環境的教育思路以及觀念。在教學內容、教學過程、教學手段上要先強調“學”與“思”，探討信息環境下，立體構成教學怎樣迎合時代的發展，使得自身與時俱進，營造一個寓教于樂的課程，讓學生發揮積極性與潛在的創造力和想象力。當然無論教育的模式和方法如何更新變化，設計教育培養創新思維能力和實踐能力的宗旨永遠不會改變。加強立體構成教學的手段多種多樣，而且可以相輔相成，相得益彰，在這里我只是提出自己一點淺顯的看法。

班級：10本環藝一班

姓名：×××

學號：××

第三篇：平面設計論文

關于平面設計的思考

管經院2010級人力二班左春早藝術內容的展現形式跟表現形式的結合，是一個類似于洗牌的過程。設計藝術只有內容與表現形式得以創新的結合，不斷地重新洗牌才能創造出嶄新的藝術美感。通過近期對平面設計的學習，雖然只是了解了一些皮毛，但對于設計的美感有了一些欣賞水平上的提高。

設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鐘情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是“出賣”感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。

平面設計中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代廣告平面設計思想，而廣告平面設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。

在我國，廣告有著悠久的歷史。戰國時“矛與盾”的口頭廣告------“韓非子”中所描述的“懸幟甚高”中的“望子”；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的“傳單”等，都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術，可以說是引進的。在我國用于公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用于商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。

從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在平面設計方面我們也還是應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。

第四篇：平面設計論文

【摘 要】 圖形設計作為視覺空間設計中的一種符號現象，起著溝通人與文化、信息的作用，這一點與文字的作用相通。漢字是代表中國文化的具有很大涵蓋性的符號文字，因此，我們應該去研究與認識它，從而發掘更多的造型方法，更深入地利用漢字來進行平面圖形設計。漢字是世界上最古老的文字，有悠久的歷史，它是中國文化的載體，記載著中華民族的文化和歷史。在整個漢字的構建體系中，是以人為中心的，體現了一種以人為立足點的人本精神。漢字不僅是表達和記載的工具，它更是中國幾千年文化和精神的積淀，任何一個對中國文化關心的人，都會對漢字感興趣。而作為反映社會現象和向公眾傳達重要信息的平面設計，更應該以藝術的眼光發現和開拓漢字的美，很好的利用漢字這一優秀的設計元素，做出更具藝術性的作品，使更多的人認識到我們每天書寫的不再只是簡單的符號，而是在書寫延續了幾千年了的偉大的藝術。

【關鍵詞】平面設計文字漢字聯系

目錄

引言..........1

平面圖形設計與漢字的本質聯系......1

更多的發掘漢字的特征更準確運用漢字承載的信息..........4

結論..........9

參考文獻..............10

引 言

在日本設計師白木彰先生的作品中，展示出一個活生生的漢字的世界。不是簡單的文字符號的堆積，每個字仿佛從符號世界中還原了出來，帶著它們來自遠古時代的神秘氣息。這樣的文字形態，引起我對漢字的新的認識。

漢字是唯一富有生命力的表意文字，是用點畫記錄人類理念的平面設計。利用文字來進行平面設計，我們所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我們更懂得怎樣利用漢字，他們用漢字的造型原理去設計圖形，在他們的設計作品中，漢字不僅僅是符號，是裝飾，而且具有了圖形設計的表形性思維，使漢字真正活了起來。利用漢字，日本人傳達出他們的本土文化，而我們為什么不能利用漢字傳達我們的文化？這一點令人深思。

一、平面圖形設計與漢字的本質聯系漢字的起源

關于漢字的起源，一直以來就眾說紛紜，但是最主要的一種說法是：漢字的創造者為黃帝的史官倉頡。他所處的社會是距今四千多年前的父系氏族社會的早期階段。在那之前的文字都是象形字，也就是是可以用來記事圖畫，稱為“文字圖畫”。

據古籍記載，說倉頡“生而能書，又受河圖錄書，于是窮天地之變，仰視奎星圜曲之勢，俯察魚文鳥羽，山川指掌，而創文字”。

1.漢字的價值

漢字是世界上最有魅力，最具藝術感的符號！它是表達語言的工具，也是文化的重要載體，它因適應人類生活的需要而產生，同時也豐富和升華了人們的生活。

在中華民族歷史文化的開創上，漢字的出現具有劃時代的意義。人們因為掌握了它，就可以隔千里之遙而互通信息，距千載之后而傳授經驗，從而把人類的智慧累積為歷史，一代一代的通過漢字相傳，使中華民族的文化香火不斷。

從文化學的角度來看，漢字是文化的一種載體，因為它記載了中華民族文化發展的歷史軌跡和豐富成果。一切先人的智慧和創造性成就，依靠漢字的記載才得以永久流傳；一切后人的聰明才智，也從漢字記載中得到進一步的啟示和提高。因此，漢字不但是中華民族進入文明世紀的曙光，而且是文明得以長傳并繼續發展的繼承性工具。

2.漢字的特點分析

在眾多的平面設計作品中，越來越多的設計師們開始運用漢字作為設計元素。這不僅是因為漢字本身的形式美，也是因為漢字所代表的中國傳統文化，越來越受到人們的關注。

2.1 漢字構字的人本精神

漢字被充分利用在平面設計中的原因，除了漢字本身就極具藝術觀賞性外，還有一個原因我認為就是漢字的構字方式中蘊含了人本精神。在漢字的造字機制中，處處體現了中國歷史文化的豐富信息。

漢字的構造方法，是以人為中心的，處處體現了一種以人為本的精神。這種人本精神在字的偏旁和部首中可見一斑，如保護的“保”，就是借用一個人抱著幼子的形態，企望的“企”，就是借用人踮起腳直立的渴求姿態，字形和字意之間相互聯系，形象的表達出字的本意。還有很多字的構形都是以人為出發點，都帶有很強的象形和人本特征。運用在平面設計中時，先天就是一個非常簡練、非常寫意的抽象藝術形，因此設計師們對漢字的競相引用，也就不

足為奇了。在中華民族的傳統觀念中，敬老愛幼是一種美德，人由年輕變衰老是自然規律，無法抗拒，所以早在戰國時期的孟子就曾說過“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的經典名言。

1．漢字本身即是一種平面圖形設計

從平面設計來講，漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單的設計元素，運用最豐富而復雜的設計手段，設計出了一件又一件恒定而單純的“產品”，并使這些產品的內涵豐富，構架完美，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產品”又具有無窮的聯絡方式，具有開放而遞增的同構能力。早在春秋戰國時期，莊子在《莊子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。文字正是利用語言來代表或者指示某一事物的東西。

2．平面圖形設計與漢字構成學原理

A．平面圖形設計是一個特殊的思維過程

人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的圖形。

B．漢字是經過設計的圖形

漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。

二、更多地發掘漢字的特征 更準確地運用漢字承載的信息

設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。美國設計師普羅斯說過：“人們總以為設計有三維：美學、技術和經濟，然而更重要的是第四維：人性。”人性的概念在今天已經廣義化，如何使我們的本土文化得以體現？還原漢字的原始信息應該說是一條捷徑。在追尋漢字本源的過程中去體會中國文化，其本身就是在提高設計師文化修養。這樣，我們在作品中體現本土文化就不是一件難事了。

1．使漢字不斷地深化

A.運用漢字來發掘本土文化，是一個抽象難懂的說法，那么，讓我們看看日本人是如何做的吧。

七世紀時，日本引進中國的表意文字，稱為漢字。日本人快速地消化了中國的漢字文化，之后又把漢字迅速地加以改造，日本稱為大和民族的本土文化其實都來自中國，而中國當代的設計為什么還不及日本呢？我們可能過多地強調了形式的方面，而忽略了設計作品本身應

透露出來的內容和意境。日本人以纖麗纖小、簡約淡泊作為其審美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“風雅”、“幽玄”等審美理念。漢字被日本的設計注入無限的遐想，成為他們在作品以外的思維空間“留白”的有力武器。“喻物于意則樂，留意于物則病。”漢字作為抽象圖形的魅力在乎似與不似之間。

《讀賣新聞》中曾登載過一位日本小學三年級女生寫的詩：

“港”這個字

真像美人魚

“共”是頭

“巳”是尾

三水是浪花

你看像嗎？

這就是漢字的魅力，幾乎是獨一無二的魅力，沒有哪種文字可能引發人這種美妙而大膽的聯想的。正是漢字在人思維空間里的留白，使漢字具有了無限的生命力。

現代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。日本許多著名設計師，幾乎都是漢字學的專家，他們在作品中巧妙地將漢字作為抽象畫看待，取得了意想不到的效果。日本書籍設計大師杉浦康平先生就是一個執著的漢字迷。他在《活字禮贊》一文中提出漢字造型的直角思想，其起源為中國“天圓地方”的宇宙學；日本另外一位漢字迷設計師白木彰先生，更是巧妙地將漢字作為圖形運用到了平面設計中。

日本設計運用傳統的理念，現代的元素和構成手法，并賦予民族情感的內容，走在了設計的前沿。這值得我們青年設計師們學習和借鑒。

B．我們的先民如何利用漢字設計生活

我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創作者的觀念、思維、精神，并能激發審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這類二階意義上的藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態的視覺藝術形象。在文人士大夫創造了優秀的書體與書法作品的同時，民間藝人也以他們的聰明才智設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。

2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字

因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙創造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態與模式，漢字的創造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。

A．“神”來之筆

古人對于“神”的信仰，主要表現在占卜和祭祀上。最早的漢字其實是占卜的記錄，上古

文字的筆劃結構，用今天的眼光看去，充滿了神秘的色彩，是古人對自然、對生命的一種詮釋。這種記錄占卜結果的文字，來源于遠古的文字畫（近似文字的圖畫）。漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特征之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。設計在線.中國B．漢字中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉無不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，順也......”中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發展為記號文字體系的過程中，則體現出了古人獨到的智慧。在漢字的創造過程中，古人很注重“形”與“意”的結合，簡單摹仿不是文字。

在初中時，語文老師對于“牧”字、“采”字的解釋，引起后來我對漢字中蘊含的先人智慧產生了濃厚的興趣。前有“牛”而后面有一個人持木棍趨趕，這樣便組成了“牧”字。在漢字的造型原則里，我們可以發現許許多多這樣有趣的例子，只要我們耐心品味，其中奧妙無窮。

結 論

在世界經濟一體化環境下，我們如何運用文字進行平面圖形設計?

漢字不是世界普及的文字，但是漢字字符本身代表一種或多種意義，這一點，拉丁字母卻無法完成。面對全球經濟一體化進程，我們將漢字直接用于標志顯然行不通，這樣只能使我們的作品顯得腐朽而庸俗。但是在了解漢字的意義和構成法后，我們把漢字精辟總結物象特征的方法運用到平面圖形設計中，卻未嘗不可。例如，中國郵政的標志，來自于“中”字的古形“中”。其意義指一面有長穗的旌旗隨風飄動。郵政的標志將它賦予了新的涵義，一方面保持“中”字的古意，象征中國郵政旗幟性的作用，在公眾中一直保持著良好的形象；另一方面，將“中”字變形，像一雙手托起一封信件交給收件人的形象，寓意著中國郵政以服務為本，快捷、安全、禮貌。

發掘漢字中蘊含的深層文化積淀，在現代設計中的應用有著廣泛的前途。除了標志設計，無論是裝飾、書籍、招貼、廣告還是環境藝術設計，都應當充分發掘漢字中包含的中國哲學，從事設計工作的我們應當重視這方面的學習和修養，讓抽象的漢字藝術在現代設計中產生更大的魅力。

參考文獻：

南鶴溪（日），文字的魅力，上海古籍出版社

杉浦康平（日），造型的誕生，中國青年出版社 顧音海，甲骨文發現與研究，上海書店出版社

裘錫圭，文字學概要，商務印書館

朱熹（宋），周易本義，上海古籍出版社

梅格斯（美），二十世紀視覺傳達設計史，湖北美術出版社 巴爾特（法），符號帝國，商務印書館

第五篇：平面設計論文

課程考查論文

圖形在平面設計中的應用

摘要：

文字、圖形、色彩同為構成平面設計的三大要素，以其各自的特點在平面設計中擔當不同的角色，起著不同的作用。從一般意義上講，圖形傳遞信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的圖形越能抓住觀者的視線并快速傳遞所攜信息。圖形以其不可替代的形象化特征成為平面設計中的視覺重點，以其獨特的魅力理所當然成為設計師們的設計表現重點。首先討論了圖形在平面設計中的應用，接著分析了圖形在包裝設計及標志設計中的延展性，最后做了總結。

關鍵詞：圖形；平面設計；魅力

圖形在平面設計中的應用

圖形的應用：

一、變異圖形在平面設計中的應用

在現代平面設計中設計師們除了運用寫實圖形﹑變形圖形來表達自己的設計意圖外，還常常運用變異圖形這一比較特殊的構形手法來表達自己獨具匠心的設計意圖。

變異圖形由于其反傳統的思維方法、超常規的構形方式，往往能從大量司空見慣的平庸圖形中脫穎而出，特別引人注目和深思，也越來越普遍地得到觀者的歡迎。

二、規則及不規則圖形在平面設計中的應用

不規則圖形是和規則圖形即嚴格的幾何圖形相對的圖形。一般而言，在平面設計中，規則和不規則構成一種相輔相成的關系，這種互補關系有著心理學上的深層依據。規則的圖形傾向于穩定、靜止、秩序，但一味規則也很容易導致單調和刻板；不規則的圖形顯得活潑、生動，但走向極端就會變成雜亂無章。“秩序感” 是人們審美知覺活動的一條基本心理學原則，在這種知覺過程中，太單調的圖像引不起人的知覺興趣，太雜亂的圖像又使人茫然，因此裝飾藝術的審美要求就建立在這種簡單與復雜、規則與不規則之間。

當然，不規則圖形在平面設計中還有許多其他的表現方式，例如，規則圖形的不規則排列可以取得活潑的效果；采用挪用、拼貼手法的一些設計作品也不可能按照嚴格的幾何圖形來制作，因而就打破了單一圖形的局限。各種形象素材和字體的隨機排列已經形成一種重要的視覺文化現象。從廣告、招貼到書籍裝幀、網頁設計乃至服裝圖案，我們都可以看到不規則圖形的影子。

三、分形圖形在平面設計中的應用

在平面設計中經常涉及許多圖形圖像，利用分形理論可以繪制出變幻莫測、五彩斑斕的抽象圖像。分形，簡單說就是一個圖像，但這個圖像具有無窮自相似性，整體的結構被反射在其每一部分中，分形總是呈現出參差不齊和不規則的狀態。像平齒植物菜花和硬花甘蘭，它們的每一分支和嫩枝都與其整體非常相似，其生成規則保證了小尺度上的特征，成長后就變成大尺度上的特征，當客體的部

分和整體完全相似，就可以說客體是線性自相似的。同樣，如果將它應用于平面設計，尤其是平面廣告、包裝設計中，必定會取得意想不到的效果。分形圖形根據它實現的算法不同，可以有多種類型。分形圖形目前在廣告印刷、平面設計、服裝設計等許多方面有了廣闊的應用。分形不僅為設計者提供了一種新的設計手段，而且使設計者有了更廣闊的想象和拓展的空間，可以更直接地體現設計者的創作意圖，相信分形圖形在平面設計中會有更好的發展前景。

四、中國傳統文化元素在平面設計中的應用

在文化多元化的今天，中國的平面設計要想融入國際現代設計大舞臺，更好地與各國設計界進行交流、溝通，就必須在加快熟悉國際通用的設計語言的同時，深度挖掘中國的傳統文化元素，并對兩者進行有益的補充。只有這樣才能更好地符合平面設計的當代審美標準，從而對我國藝術設計的發展產生積極的影響。傳統文化元素包括了宮廷美術、文人美術、宗教美術、民間美術等，它為我們今天的平面設計提供了豐富的借鑒元素。平面設計中的圖形小至一個標志，大到高速公路旁的路牌廣告，其應用非常之廣，它傳達著信息，并給人以強烈的視覺沖擊力。

中國傳統造型背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現代人，對美好事物都一樣的心存向往，因而傳統造型背后的吉祥意味同樣適用于現代設計，適用于表達現代人的設計意念。人們追求的主要是圖形身后蘊涵的意義。如中國聯通公司的標志就是采用了中國傳統圖形“盤長”，俗稱“方勝”，表達了人們四環聯通，日久天長，路路相通，一切美好的意愿，來隱喻通信事業處處順暢之意。

五、象征圖形在平面設計中的應用

將象征圖形的希望一味的寄托于傳統圖形的繼承是不夠的，還要在現有的圖形中，不斷創新、挖掘出新的圖形，只有這樣才能大大豐富象征圖形的表現形式。方法有二種：一是“舊圖新說”。指對傳統圖形的創新，這要建立在廣泛的群眾基礎上，把先前廣為人知的，流傳很久的，寓意深刻的傳統圖形，在不改變原意的情況下，加入現代時尚元素，這樣會增加圖形的趣味性。比如北京奧運標志設計，是在傳統印章模式基礎上，加入了富有動感的、運動的人形，傳統與現代在這里得到了完美的結合。二是將眾多現代時尚元素做一個比較分析。比如可以分為高

雅、通俗、雅俗共賞等形式。針對不同的目標受眾，采用不同形式內容的象征圖形加以表現。比如“人頭馬”可以代表上層權威人士，是高雅的象征;而可口可樂則代表了一種雅俗共賞的文化。

圖形設計的延展性：

一、圖形在包裝設計中的延展性

圖形、色彩、文字是構成商品包裝的基本元素，其中圖形設計在商品包裝中起著舉足輕重的作用。“簡潔而不單調，豐富而不繁瑣”一直是設計師追求的最高境界。對于包裝圖形創意而言，豐富的內涵和設計意境于簡潔的圖形中尤為重要和難得。這一方面是由圖形自身傳遞信息的特點所決定，另一方面是為了適應當今信息如潮快節奏的信息社會需要。包裝設計是為人服務的，是人性化設計，它更需要情感的交融。設計者把握好包裝設計中圖形的意境性，才能更好地傳達設計思想和創意，讓受眾理解和接受。如龍兆曙先生的“西漢古酒”包裝設計，他取西漢馬王堆帛畫紋樣作圖形意境設計，反映出中華酒文化深厚底蘊，極具地域文化色彩的風格特征。包裝設計的情與境，是設計生命真諦所在。意境乃設計家智能、社會生活體驗、藝術技能的綜合所至。

二、圖形在標志設計中的延展性

標志設計是社會經濟、文化的體現，因其圖形的高度簡潔、喻意的豐富內涵、商業的舉足輕重而受到設計界及企業界的重視。由于標志設計自身的特點及人們認識上的差異所帶來的對圖形解讀困擾，因而標志設計對圖形語義的把握也就顯得格外重要。從根本上說，圖形所要傳達給觀者的意境美就是設計者的創意點。現代社會是一個崇尚人性、以人為本的社會，而標志設計更加呈現出以人為本，更強調人之情感，更強調設計的意境性，而設計與人的交流也成為一種現代標志設計發展的趨勢。標志是一種很特殊的形象語言，有它特定的構思模式、特別的表現形式和特殊的藝術技巧。二是協調畫面空間、虛實、疏密，完善了標志的設計魅力效果，對標志內含的融入起到了積極作用，使一個“無意義”的形化為一個“有意境”的形，提高了標志設計的可視性和品味性。

綜上所述，作為思維過程或是圖形表達過程的平面設計作品，它所挑選、組合、加以運用的圖形元素應具有明確指涉功能。與其所處的空間、時間、社會現實的要求或表現相一致，才能恰如其分地發揮應有的社會作用。這就要求設計者

必須把握住他所應用的圖形可能存在的變量，保證這些圖形的當前狀態正是設計者表達思想感情的所在，而不是簡單的組合與拼湊，把握好符號傳遞視覺信息的功能性是每個設計者應當考慮的問題。

總結：圖形圖像色彩這些元素存在于我們周圍的點點滴滴，我們的日常用品無不融入了這些，細心觀察，這些都充滿了樂趣。我們平時也可以試著對周圍的事物進行圖形圖像色彩的設計，將自己的想法化為實實在在的效果。

參考文獻

1、岳虹.平面設計之圖形設計淺談［J］.西北美術，2005，(04).

2、劉贊愛，劉婷.傳統藝術對現代藝術的啟示［Ｊ］.裝飾，2004，(6).