第一篇：戲劇美學(xué)的本質(zhì)研究論文

這一常識，也關(guān)乎對于戲劇本體的理解，即戲劇的本體，既不是作為境遇的一個(gè)側(cè)面的沖突，不是作為載體的人物，而是戲劇的情境。第二個(gè)層面，我們在這里所理解的戲劇情境，其重心也并是如譚霈生先生所言的由動機(jī)而引發(fā)的，而是確定了戲劇之所以是戲劇，并且承載了戲劇與現(xiàn)實(shí)之間關(guān)系的那種戲劇情境。這個(gè)層面的戲劇情境就不再是慣常理解的戲劇的諸種元素之一，而抬升成為戲劇的本體。第三個(gè)層面，戲劇中的動作要素，與生活現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)系是通過戲劇情境進(jìn)行傳導(dǎo)的，戲劇對于行動的摹仿是情境限定之下的摹仿，是戲劇情境的最終表達(dá)方式。要言之，戲劇藝術(shù)是生活現(xiàn)實(shí)的情境投射，投射所凝結(jié)成的戲劇情境，通過戲劇動作被呈現(xiàn)出來，進(jìn)而使得戲劇自身具備了現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)之間的普遍價(jià)值，并實(shí)現(xiàn)和完善著這種普遍價(jià)值。這種普遍價(jià)值，究其根本也是所有藝術(shù)形式的普遍價(jià)值，那就是真、善、美。如同所有的藝術(shù)形式一樣，戲劇存立的根基正是以其自身的方式，追尋著這種普遍價(jià)值，即求真、求善和求美。今天的我們，時(shí)常在刻意躲避著對于普遍價(jià)值的探討，以之為凌空蹈虛，可是任何背離了普遍價(jià)值的藝術(shù)形式，都注定流散成技術(shù)手段的堆積。

在諸種藝術(shù)樣式中，戲劇與現(xiàn)實(shí)之間的依存度最高，榮辱興衰皆系于此。戲劇情境作為臍帶，勾連于兩者之間。設(shè)若以求真為標(biāo)尺，戲劇的任務(wù)就不僅僅在于一個(gè)戲劇情境應(yīng)當(dāng)如何通過其內(nèi)部的動作、人物、矛盾沖突等內(nèi)部元素來實(shí)現(xiàn)，而應(yīng)當(dāng)歸結(jié)為如何選擇戲劇情境。有時(shí)候，對于現(xiàn)實(shí)的背離是刻意的。音樂劇《媽媽咪呀》正在國內(nèi)巡回上演，這是一次音樂劇的本土化嘗試。而這種“本土化嘗試”又是怎樣完成的呢:為了制造“中式幽默”，翻譯組把一些原版臺詞用中國觀眾中的流行語表達(dá)。“哦，我的上帝”變成了“餓滴神啊”，“什么”改成了“給力”……這種語言上的改動無疑會招徠本土觀眾的熟悉笑聲，可是《媽媽咪呀》的戀愛情境又能夠與中國人當(dāng)下的戀愛情境對接嗎?或許，這部戲的成功正在于憑借異國情調(diào)的輕松映照中國婚戀艱危的現(xiàn)實(shí)，借以消解現(xiàn)實(shí)的苦楚而贏得了票房。可是，戲劇情境的中產(chǎn)階級化所付出的代價(jià)正是忽略真實(shí)以至于忽略了中產(chǎn)階級自身。而王翀和他的《哈姆雷特機(jī)器》則體現(xiàn)出了另外一番戲劇追求。《哈姆雷特機(jī)器》是東德戲劇家海納米勒1977年的作品，其戲劇情境依附是反思東歐社會主義和女性地位。在王翀的這個(gè)版本中他聲言要直指現(xiàn)實(shí)，說當(dāng)下的中國依然生存在毛的時(shí)代，而舞臺上的呈現(xiàn)卻非但與毛無關(guān)，也與當(dāng)下無關(guān)———“王翀版《機(jī)器》以一段金日成去世的紀(jì)錄片開場，萬山同悲，電閃雷鳴，鏡頭所到之處到處是呼天搶地的人群，分不清他們的表情是悲傷還是尷尬。紀(jì)錄片的畫面隱去，四位演員出現(xiàn)在幕布前，他們身穿戲曲演員的練功服，其中一位小平頭演員抱拳向前，自報(bào)家門:我曾經(jīng)是哈姆雷特，我站在岸邊，對著浪花說廢話，背后是廢墟中的歐羅巴……他做著變形的戲曲動作，一路念白。京劇成為王翀完成《哈姆雷特機(jī)器》中國化的工具。”

這就是今天上演于中國舞臺之上的后現(xiàn)代戲劇，縱然如林克歡所言:“確定，明晰，黑白分明，不是《哈姆雷特機(jī)器》舞臺演出者所追求的。后現(xiàn)代主義戲劇拒絕將舞臺演出視為一種具有穩(wěn)定意義和連貫設(shè)計(jì)、販賣希望的布道圣壇，非線性劇作與反文法表演，是后現(xiàn)代主義戲劇顛覆傳統(tǒng)戲劇性、文學(xué)性的利器。一如王翀導(dǎo)演的《哈姆雷特機(jī)器》一樣，他提供的是一種依賴觀眾的經(jīng)驗(yàn)與心境去充實(shí)、重構(gòu)的意義框架。”然而，我們自身所將要設(shè)置的戲劇情境是否可以更加進(jìn)一步直接一些，不必通過后現(xiàn)代詰屈聱牙的包裹，不必借由海納米勒多年前的作品聲辯當(dāng)下的困境?其實(shí)，無論是《媽媽咪呀》還是《哈姆雷特機(jī)器》，都在向我們昭示著一個(gè)困境，那就是戲劇情境如何與我們當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)相聯(lián)系。在戲劇中，真正本土化的情境面臨著缺失的境地。也在戲劇中我們喪失了自己，于是也就喪失了戲劇。從一種意義上來說，任何戲劇都是現(xiàn)實(shí)主義戲劇，任何一種戲劇情境都首先必須指向現(xiàn)實(shí)的真，因?yàn)檫@是一切戲劇存在的根基。然而，當(dāng)我們面對一部厚厚的戲劇史之時(shí)，卻可能梳理出兩條看似不同的線索來，一方面是戲劇藝術(shù)不斷通過戲劇情境呈現(xiàn)、追尋、抵近著現(xiàn)實(shí)與人生的此岸，另一方面則是，舞臺上呈現(xiàn)出來的戲劇，卻日益出離著真。

今天的普遍看法，戲劇起源于祭祀。而亞里斯多德嘗言，悲劇是對具有一定長度的行動的摹仿。兩相綜合，我們是否可以斷言，起碼是在古希臘，悲劇是對祭祀儀式的摹仿，而悲劇與祭祀儀式的差別在于其用一段由因果律支配的人生取代了祭祀儀式的程序?此外，既然是說到摹仿，則作為摹仿的戲劇必為假，那么戲劇所追求的真又在哪里呢?俄狄浦斯的故事，其實(shí)是有著兩種講法的。一種是可以從俄狄浦斯尚未降生時(shí)講起，綿延地縱貫了他長久坎坷的一生。如果俄狄浦斯王真實(shí)存在過，這就是關(guān)于他的歷史。另一種則是自己刺瞎雙眼的俄狄浦斯，對一位叫做索福克勒斯的路人說，請聽聽我的故事!索福克勒斯回答，那請你快些，我只有兩個(gè)小時(shí)的時(shí)間。俄狄浦斯說道:那么，就從我來到那個(gè)遭受瘟疫的城邦開始說起吧……于是，俄狄浦斯開始演出他的戲劇。在這里，一部戲劇是如何生成的呢?首先，原本散漫的人生境遇，被因果律凝壓成了戲劇情境，正如牛洪寶所言，美是人的存在性境遇的顯現(xiàn)，而戲劇情境正是對應(yīng)著人本質(zhì)的存在境遇。其次，古希臘戲劇本質(zhì)上依然是對祭祀儀式的摹仿，《俄狄浦斯王》亦然。只不過，形式上雖未脫盡祭祀儀式的痕跡，卻在內(nèi)容上漸漸滲透進(jìn)人生此岸的光芒，這些許的微光，證明戲劇是屬人的戲劇，它通過對自身情境的關(guān)懷，建立起戲劇的根基。

今天的我們，已然早以無緣得見《俄狄浦斯王》當(dāng)年的演出景況，可是僅僅透過文本，那個(gè)對神屈從卻又執(zhí)著叩問自我命運(yùn)的俄狄浦斯依然深深打動著我們的原因在于戲劇情境，黑格爾所言的那個(gè)有定性的情境，包含著即便是今天的我們也依然身處其中的的普遍存在境遇———我是誰?我從哪里來?要到哪里去?戲劇藝術(shù)的發(fā)問，是透過戲劇情境，因而戲劇并非哲學(xué)。戲劇不是純粹的思辨，而是對于人存在性境遇有定性的摹仿。人的存在性境遇體現(xiàn)為一切生活表象，在戲劇中，這一切的生活表象凝結(jié)成戲劇情境，表現(xiàn)為戲劇動作。無論就生活的表象還是生存的本質(zhì)而言，戲劇情境都趨向真，而戲劇動作即便是受制于有定性的戲劇情境，卻往往呈現(xiàn)出一種超越的特質(zhì)，趨向失真。這種超越的特質(zhì)以及趨向于假的態(tài)勢，是在與抵近真實(shí)的戲劇情境之間的互動，真與假交融并織，生發(fā)出戲劇藝術(shù)特有的美感。那么，為什么趨向于真的戲劇情境在其表達(dá)層面的戲劇動作一面卻趨向于失真或者假呢?在古希臘戲劇演出流傳至今的雪泥鴻爪中，我們發(fā)現(xiàn)表演者身著寬大白袍，臉上覆蓋著面具，足蹬高底靴，身居半圓形劇場的高處，縱聲吟哦。這一切對于戲劇動作的處理，呈現(xiàn)戲劇情境的方式，都注定不是，也不可能是對于現(xiàn)實(shí)生活的逼真摹仿。由此我們似乎可以感受到通過戲劇動作在舞臺上追求某種逼真即便是在戲劇的起點(diǎn)上也是不可能實(shí)現(xiàn)的。其原因也不可以古希臘戲劇僅僅是戲劇藝術(shù)的開端因而略顯幼稚論。從戲劇情境與戲劇動作之間的互動關(guān)系來看，戲劇情境雖然可以呈現(xiàn)假，卻只可能呈現(xiàn)一種真的假，我們可以說某一個(gè)具體的戲劇情境是在表現(xiàn)假，卻不可能說存在著一種假的戲劇情境，因?yàn)樽鳛槿说拇嬖诰秤龅哪》碌膽騽∏榫吃诒举|(zhì)上必然要趨向真，與此同時(shí)作為藝術(shù)的戲劇也要呈現(xiàn)美。或者真在某種層面上也會生成美，卻不能涵蓋美的全部。作為戲劇情境的表達(dá)的戲劇動作，除了逼真的再現(xiàn)之外，還有著體現(xiàn)與表現(xiàn)的沖動，由此開始以失真的方式，超越真，呈現(xiàn)假。又如蘇珊朗格所言，藝術(shù)是情感的形式。進(jìn)入到戲劇動作層面的戲劇在傳遞情感的時(shí)候，也勢必強(qiáng)調(diào)，勢必夸張，勢必變形，并以此呼應(yīng)著戲劇情境。

兩千多年前亞里斯多德所提出的戲劇摹仿論，在19世紀(jì)末至20世紀(jì)初的那一段時(shí)間里獲得了短暫而又影響深遠(yuǎn)的回應(yīng)，那就是自然主義戲劇的出現(xiàn)。以《玩偶之家》為代表的自然主義戲劇文本，在戲劇舞臺上通過斯坦尼所建立的表演體系將戲劇藝術(shù)逼近真實(shí)的努力推展到了極致。可是，無限逼近真實(shí)的戲劇美學(xué)追求，卻又實(shí)實(shí)在在呈現(xiàn)出一種濃重的虛假味道。自然主義戲劇之所以不能夠成立的最本質(zhì)原因在于，作為藝術(shù)的戲劇不可能簡化為對于生活的復(fù)寫。因?yàn)檫@個(gè)本質(zhì)的缺陷，自然主義戲劇只能求助于傳統(tǒng)的戲劇情境構(gòu)建方式，通過一段由因果律支配的看似邏輯嚴(yán)密的線性鏈條，將戲劇封閉在一個(gè)自給自足的態(tài)勢之中。而此時(shí)，在舞臺上呈現(xiàn)出來的戲劇情境之外，人類對于其存在性境遇的理解卻發(fā)生了重大的變化。也就是說，自然主義戲劇情境因?yàn)椴荒軅鬟_(dá)其背后的普遍性境遇之真，而呈示出一片虛假。這就是實(shí)際上在西方戲劇史中自然/現(xiàn)實(shí)主義戲劇作為一種戲劇流派生命短暫的原因。并不是戲劇情境背離了求真的趨向，而是當(dāng)對于人的存在性境遇的體認(rèn)逐漸由生活的表層進(jìn)入到人的意識流動層面，在一個(gè)向度上有某一個(gè)體抬升到一種集體的境遇，而在另外一個(gè)向度上被異化為一個(gè)又一個(gè)孤獨(dú)的個(gè)體的時(shí)候，決定著一種新的戲劇情境以及戲劇情境表達(dá)方式的出現(xiàn)———現(xiàn)代性進(jìn)入到戲劇情境之中便形成現(xiàn)代性情境，后現(xiàn)代性進(jìn)入到戲劇情境中便需要一種具有后現(xiàn)代性的戲劇情境與之呼應(yīng)。這是怎樣的一種戲劇情境，作為戲劇情境表達(dá)的戲劇動作又會發(fā)生怎樣的變異呢?在呼應(yīng)著現(xiàn)代性以及后現(xiàn)代性的戲劇情境中，傳統(tǒng)戲劇情境中理性的確定性因素被非理性的不確定性因素所取代。于是，就像我們在荒誕派戲劇《等待戈多》中所見到的一樣，一切傳統(tǒng)敘事中摹仿的手段都失效了，一場等待陷入到一個(gè)無因無果的迷局之中，而這種迷局又不是作為懸念被運(yùn)用的，原本密布著看似嚴(yán)密的邏輯鏈條所支撐起來的生活表象反而因?yàn)檫壿嬫湕l的斷裂而更加呈現(xiàn)出生活表象所具有的雜亂無章、支離破碎的本質(zhì)特征。而另外一個(gè)方面，我們又不能夠認(rèn)為在以《等待戈多》為代表的現(xiàn)代戲劇中是不存在戲劇情境的。我們只能作如是觀:即便是在現(xiàn)代戲劇當(dāng)中，戲劇情境也是存在著的，也依然是在摹仿著的，只不過現(xiàn)代戲劇情境所摹仿的是只有現(xiàn)代人所具有的獨(dú)特的存在境遇。而這種存在境遇以及現(xiàn)代戲劇情境對它的摹仿，依然指向著境遇的真。現(xiàn)代語境下的戲劇情境同時(shí)也是具有著定性的，只不過這種戲劇情境的定性是一種表層意義消解之后的不確定性，在時(shí)時(shí)回答著那個(gè)關(guān)于“上帝死了”的命題。此時(shí)戲劇情境中的不確定性會傳導(dǎo)給戲劇動作，使得現(xiàn)代戲劇中的動作，失卻了其在傳統(tǒng)戲劇之中的明確的指向性，無從求真，也無處作假，變異成為一堆散亂的碎片。現(xiàn)代戲劇情境與戲劇動作之間原本緊密的聯(lián)系被切斷和疏離了，因?yàn)榍罢卟辉偬峁┐_切的語義指向，后者則喪失了指事的可能，戲劇終于在復(fù)歸為一個(gè)空的空間之后，像格洛托夫斯基所探索的那樣，隱遁進(jìn)人的身體本身。

現(xiàn)代戲劇情境與戲劇動作之間的分離甚至對立，卻又在一個(gè)更高的層面上融合，戲劇情境若趨向真，則戲劇動作呈現(xiàn)假;戲劇情境若趨向假，則戲劇動作趨向真，兩者于對立融合之間，呈現(xiàn)著人生存境遇中巨大的荒謬感。戲劇藝術(shù)中所永恒存在著的真與假，其實(shí)是聯(lián)接著戲劇與戲劇外部、戲劇內(nèi)部的一種辯證。正是在這種真與假的激蕩沖撞之中，戲劇抵近著人不斷變化著的存在境遇以及對這種存在境遇的戲劇化體驗(yàn)，并在真與假的變幻之中，呈現(xiàn)出了戲劇所具有的巨大的美。

第二篇：關(guān)于音樂的本質(zhì)(音樂美學(xué)論文)

關(guān)于音樂的本質(zhì)

音樂早已成為人們生活中不可或缺的元素。由古代的相對單一到近現(xiàn)代的復(fù)雜多變，音樂也隨著時(shí)代發(fā)展而不斷地提升自己。在音樂充斥著世界每一個(gè)角落的現(xiàn)代社會，人們已經(jīng)習(xí)慣于伴著音樂的節(jié)奏生活，可以說，沒有音樂，世界將變得異常寂寞。如今，音樂對人類生活和社會變遷的影響已不言而喻，然而，生活在音樂海洋中的人們也許很少深思過音樂到底是什么，音樂對人類社會究竟起著怎樣的作用以及如何起作用的問題。

關(guān)于音樂的本質(zhì)的問題，即音樂究竟表現(xiàn)什么的問題，自音樂產(chǎn)生以來便長久地困擾著人們，同時(shí)也吸引著人們?yōu)橹剿鳎?dǎo)致了一門專門學(xué)科一音樂美學(xué)的誕生。

古今中外許多偉大的思想家、音樂理論家都曾孜孜以求，在音樂本質(zhì)問題上耕耘播種，著書立說，形成眾多的美學(xué)流派，這些流派在音樂藝術(shù)發(fā)展的各個(gè)時(shí)期產(chǎn)生著深刻的影響。然而迄今為 止，仍找不到一種較為完善、普遍為世人所接受的權(quán)威理論。但是這些流派和學(xué)說的存在，對于音 樂本質(zhì)問題的探索無疑起著巨大的推動作用。不僅如此，對于我們從不同的角度窺探音樂王國的奧秘，進(jìn)行音樂欣賞是大有好處的。以下將介紹幾種主要理論：

一、造型說 造型說是音樂美學(xué)史上較早產(chǎn)生的一個(gè)美學(xué)流派。這個(gè)流派以古希臘哲學(xué)家柏拉圖創(chuàng)立的 “模擬論”為理論依據(jù)，認(rèn)為音樂是對于客觀現(xiàn)實(shí)中各種音響的模擬，它從屬于現(xiàn)實(shí)，也依賴于現(xiàn)實(shí)； 現(xiàn)實(shí)中的聲音原形象是第一性的，根據(jù)現(xiàn)實(shí)中聲音原形象而創(chuàng)造的音樂形象是第二性的。

二、表情說

音樂學(xué)中造型說的缺陷引起了表情說的出現(xiàn)，并與之相抗衡。表情說以感情論作為立論的根據(jù)，在德國的唯心主義和浪漫主義的觀念中得到了特別的發(fā)揚(yáng)。它傾向于主要地、有時(shí)是絕對地把音樂的內(nèi)容看做是人的感情和靈魂的“內(nèi)在世界”的表現(xiàn)。德國唯心主義哲學(xué)家黑格爾認(rèn)為，音樂 “僅僅與具有完全直接性質(zhì)的內(nèi)在精神運(yùn)動有關(guān)，可以說是與沒有思想的情緒的音響有關(guān)系”。

三、快樂主義

快樂主義的音樂美學(xué)傾向在古代就巳出現(xiàn)。該傾向認(rèn)為，音樂不能模擬任何東西，不能影響人 們的精神生活。音樂的旋律和節(jié)奏因素具有純形式的性質(zhì)，而音樂所給予人的快感，類似于烹調(diào)藝 術(shù)產(chǎn)品、吃飯和飲水帶來的快感。

四、形式主義

形式主義的美學(xué)觀點(diǎn)與快樂主義是對立的。快樂主義強(qiáng)調(diào)的是感性，而形式主義則完全訴諸 于理性，但兩者都否定音樂內(nèi)容。

(五）快樂主義強(qiáng)調(diào)的是感性的享受

形式主義的美學(xué)觀認(rèn)同理性，把純粹而狹隘的職業(yè)性提到首位，將音樂外部世界和人類社會的現(xiàn)實(shí)生活、人類的情感等隔離起來。

盡管以上理論的美學(xué)觀點(diǎn)各不相同，但各派理論都同意音樂具有意義。自音樂產(chǎn)生以來,西方音樂以不同的審美思想、藝術(shù)風(fēng)格，以及相應(yīng)的體裁形式為標(biāo)志，形成了不同時(shí)期的流派和思潮。各個(gè)時(shí)期的流派對音樂的本質(zhì)和意義均有不同的理解，音樂是一種審美意識形態(tài)，它不僅為我們帶來審美的愉悅感，而且可以起到調(diào)節(jié)情緒、凈化靈魂和陶冶化育的作用

在音樂藝術(shù)的大千世界里,各種美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)需要造就了豐富多彩的風(fēng)格、類別、形式和體 裁,這一切都體現(xiàn)在浩瀚的音樂作品中，并且,還在隨時(shí)代的發(fā)展而變化、豐富和發(fā)展。因此，很難用美學(xué)觀點(diǎn)來解釋音樂的全部本質(zhì)和意義。但是,各種理論觀點(diǎn)對于我們站在宏觀的角度上了解、探索和把握音樂藝術(shù)的本質(zhì)，并在此基礎(chǔ)上對不同的作品進(jìn)行具體的觀照和體驗(yàn),無疑具有重要意義。

第三篇：孔子美學(xué)思想研究論文

孔子的美學(xué)思想概而言之就是禮樂美學(xué)。從美學(xué)角度 研究 禮樂，它的核心是美與善的關(guān)系。以下是小編整理的孔子美學(xué)思想研究論文，歡迎閱讀！

摘 要：孔子的思想博大精深、譽(yù)滿全球，其美學(xué)思想更是其思想的精髓之一。一定意義上講，孔子是中國最偉大美學(xué)家之一，他在美學(xué)上的貢獻(xiàn)體現(xiàn)在詩教、樂教或藝術(shù)教育等論述之中。在孔子之前，雖然有關(guān)于美的論述，但大多是只言片語的言論，沒有形成系統(tǒng)的美學(xué)思想。而孔子之美學(xué)思想則較為系統(tǒng)完善，對后世產(chǎn)生了重大影響。孔子的主要貢獻(xiàn)在于從他的“仁學(xué)”思想體系出發(fā)，對先前的美學(xué)思想做了高度的概括，并向前發(fā)展了它，以前所未有的形態(tài)，確立了中國古典美學(xué)的基本構(gòu)架。

關(guān)鍵詞:論美；感美；審美；用美；美學(xué)思想

一、孔子論美

（一）孔子認(rèn)為美要符合“仁”。所謂“里仁為美”（《論語99里仁》）就是講的這種美。里仁，代表村里的生活非常文雅溫馨，孔子認(rèn)為這就是“美”。李澤厚先生認(rèn)為孔子的美學(xué)以“仁學(xué)”為基礎(chǔ)。孔子又曰:“人而不仁，如禮何?人而不仁，如樂何?”(《論語99八佾》)也就是說，如果人的內(nèi)心的里面沒有“仁”的精神作主宰，只去講究外在的禮節(jié)，此時(shí)，再去追求什么音樂之美，便沒有意義了。所以孔子強(qiáng)調(diào)，“禮云禮云，玉帛云乎哉?樂云樂云，鐘鼓云乎哉?”(《論語99陽貨》)即“美”并不是只看外表的玉帛或形式的華麗，也不是只從表面聽些鐘鼓聲，就以為美，這些都不是真正的美，而是內(nèi)心里先被“仁”感動。孔子論美的要義必先符合“仁”，孔自特別重視“溫柔敦厚”的詩教，正是“美”符合“仁”的最好證明。

（二）孔子認(rèn)為美要符合“善”。在孔子的美學(xué)思想中，美學(xué)和倫理學(xué)的問題常常結(jié)合在一起。如子張問于孔子曰:“何如斯可以從政矣?”子曰:“尊五美，屏四惡，斯可以從政矣。”子張?jiān)?“何謂五美?”子曰:“君子惠而不費(fèi)，芳而不怨，欲而不貪。泰而不驕，威而不猛。”子張又曰:‘何謂四惡?”子曰:“不教而殺謂之虐，不戒視成謂之暴，慢令致期謂之賊，猶之與人也，出納之吝謂之有司。”(《論語99堯曰》)孔子強(qiáng)調(diào)之從政應(yīng)當(dāng)遵循五項(xiàng)美德、摒棄四項(xiàng)壞的習(xí)慣。那何謂五“美”呢？孔子在此處表面上雖用了“美”字，但實(shí)際內(nèi)容卻指“善”。“君子成人之美，不成人之惡。”(《論語99顏淵》)故而，孔子所言之“美”與“善”明顯是相通的。孔子論美，要符合中庸、符合善。

（三）孔子認(rèn)為美要符合“真”。孔子所論之“美”與“真”也是相通的。事實(shí)上，在孔子的心目中，仁善真彼此旁通，且有一貫性，相互聯(lián)結(jié)。孔子的“吾與點(diǎn)也”的對話，充分體現(xiàn)了孔子對“真”的追求。曾點(diǎn)之“浴乎沂，風(fēng)乎舞零，詠而歸”整個(gè)氣氛代表一種既無造作，也無矯情，輕松自然、平易近人、親切真誠的“真”情景。

二、孔子感美，即孔子美感經(jīng)驗(yàn)形成論

（一）主體和客體的統(tǒng)一，即審美主體首先應(yīng)有理解力，加上被欣賞客體的特性，才能產(chǎn)生美感經(jīng)驗(yàn)。孔子曰“智者樂水，仁者樂山。智者動，仁者靜；智者樂，仁者壽。”（《論語99雍也》）根據(jù)孔子的看法，如果一個(gè)人本身比較傾向仁厚型，他會較喜歡山，覺得山很美。那么這種喜歡山的美感經(jīng)驗(yàn)是如何形成的呢?此中“智者動”，是一種主體的智力活動，隱含著對主體性的肯定。審美主體要先有種意向去喜歡山，而山又能表現(xiàn)出厚重的現(xiàn)象，兩者相互結(jié)合，才能形成“仁者樂山”的美感經(jīng)驗(yàn)。

（二）主觀的生命情調(diào)首先要有充分的人文素養(yǎng)，然后才能深刻體悟意境之美。孔子曾強(qiáng)調(diào):“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝。”(《論語99述而》)也就是說，審美主體先需經(jīng)過三層教育“志于道，據(jù)于德，依于仁”然后才能修養(yǎng)出高尚的美感與品味，即達(dá)到“游于藝”的境界。由此可見，孔子所認(rèn)定的美感經(jīng)驗(yàn)，指的是審美主體的心靈先需經(jīng)過高尚其志的升華，等充分變化氣質(zhì)之后，才能產(chǎn)生高雅的品味，進(jìn)而追求意境之美。中國藝術(shù)特重意境之美，可說深受孔子“游于藝”的影響。

（三）根據(jù)孔子的看法，美感經(jīng)驗(yàn)的形成，除了審美主體經(jīng)過仁學(xué)的熏陶外，還因?yàn)橹黧w性向的不同，才會有不同的抉擇，從而產(chǎn)生不同的美感經(jīng)驗(yàn)。這種原創(chuàng)性的觀點(diǎn)對中國藝術(shù)影響極為深遠(yuǎn)，既開創(chuàng)了中國藝術(shù)重“寫意”而不重“寫實(shí)”的傳統(tǒng)，也同時(shí)肯定了美學(xué)教育與人文教育的互通，心中一定先要有高度的人文修養(yǎng)，然后才能對藝術(shù)珍品欣賞與“會意”。

三、孔子用美，即孔子美學(xué)思想教化社會的作用

孔子的突出貢獻(xiàn)還在于把美學(xué)作為一種進(jìn)行社會教育的工具，即通過美育，提升個(gè)人的精神人格，進(jìn)而提升社會高尚風(fēng)氣，從而匡正人心，端正治國之道，也就是要通過藝術(shù)的功能來不斷激濁揚(yáng)清，以美育輔助為邦之道、治理國家。如孔子反對“鄭衛(wèi)之聲”，就是因?yàn)樗J(rèn)為鄭聲是“淫聲”，“雅”“頌”是和樂，“惡鄭聲之亂雅樂也”(《論語99陽貨》)。這也是《樂記》中明確強(qiáng)調(diào)的道理：“樂之道，與政相通”。孔子的美育思想在他提倡的“詩教”“樂教”中均可見一斑。

四、結(jié)語

本文從孔子論美、孔子感美、孔子用美三部分來淺陋論述了孔子的美學(xué)思想，意在喚起世人對孔子美學(xué)思想在重構(gòu)具有民族特色的現(xiàn)代美學(xué)理論體系方面的重要作用。

第四篇：大學(xué)語文中國古代戲劇教學(xué)方法研究論文

摘要：大學(xué)生大多對中國古代戲劇較為陌生，學(xué)習(xí)古代戲劇作品較為困難，因此在上古代戲劇作品課時(shí)，筆者探索并采用了一些較為可行的教學(xué)方法，如故事復(fù)述法、影像呈現(xiàn)法、課件展示法、情景再現(xiàn)法、“創(chuàng)設(shè)意境”法、角色體驗(yàn)法等，收到了較好的教學(xué)效果。

關(guān)鍵詞：大學(xué)語文；中國古代戲劇；教學(xué)方法

大學(xué)語文已成為大學(xué)里增強(qiáng)學(xué)生文學(xué)素養(yǎng)的重要課程之一，而在大學(xué)語文的教學(xué)過程中卻發(fā)現(xiàn)，大學(xué)生大多對中國古代戲劇較為陌生，學(xué)習(xí)古代戲劇作品較為困難，因此在給他們上古代戲劇作品課時(shí)，筆者探索并采用了一些較為可行的教學(xué)方法，如故事復(fù)述法、影像呈現(xiàn)法、課件展示法、情景再現(xiàn)法、“創(chuàng)設(shè)意境”法，角色體驗(yàn)法等，收到了較好的教學(xué)效果，撰為此文，以期分享。以下筆者就以楊勝寬、陳曉春先生主編的《大學(xué)語文》中的精選課文《牡丹亭驚夢》（游園）[1]150-151為主要教學(xué)案例，并適當(dāng)借助自己所教大學(xué)語文中的其他相關(guān)戲劇作品，探析上述教學(xué)方法。

一、故事復(fù)述法

筆者在給大學(xué)生們上湯顯祖《牡丹亭驚夢》（游園）之前，提前布置了作業(yè)———閱讀湯顯祖《牡丹亭》，并復(fù)述故事。因此，上該課時(shí)，首先讓學(xué)生自愿復(fù)述《牡丹亭》的故事。從上課情況來看，一般都會有學(xué)生主動站起來按教師的要求（重點(diǎn)突出、簡練、清楚、詳略得當(dāng)、流暢的復(fù)述故事），抓住《牡丹亭》的主要線索復(fù)述故事。這里就不再重?cái)W(xué)生的復(fù)述了。只是強(qiáng)調(diào)一下教師除對復(fù)述提出一般要求以外，還應(yīng)提示復(fù)述必有的一些要點(diǎn)：

（一）復(fù)述故事以情節(jié)為主，但應(yīng)注意人物形象、人物關(guān)系和規(guī)定的典型環(huán)境，以及經(jīng)典文詞。

（二）復(fù)述故事，關(guān)鍵性的節(jié)點(diǎn)必須有，這樣才能完整而精要。《牡丹亭》故事的節(jié)點(diǎn)大致是：

1.嚴(yán)父迂師，管教甚嚴(yán)。

2.私出游園。

3.夢中幽會。

4.相思成疾而亡。

5.柳生得畫像，與麗娘幽魂歡會。

6.麗娘復(fù)生，杜柳結(jié)為夫婦。

7.杜父以柳為盜墓賊，拒不認(rèn)婿。

8.遵旨大團(tuán)圓。當(dāng)一位同學(xué)形象生動的按上述主線與劇本相關(guān)情節(jié)和老師的要求復(fù)述后，其余同學(xué)會予以適當(dāng)?shù)难a(bǔ)充，此時(shí)，學(xué)生們會沉浸于充滿傳奇性的戲劇里，這樣既調(diào)動了學(xué)生學(xué)習(xí)古代戲劇的積極性，又使大家熟悉了劇情，為下一步的學(xué)習(xí)奠定了基礎(chǔ)。在講授該教材中馬致遠(yuǎn)的戲劇作品《漢宮秋》時(shí)[1]148-149，由于王昭君之事，年代久遠(yuǎn)，流傳過程中說法不一，一說昭君是因?yàn)閻蹏鴲勖瘢栽赋鋈陀H的;一說昭君出塞和親是被迫無奈的，在漢朝與匈奴的邊界投江自盡的。因此，采用故事復(fù)述法十分必要。課前，讓學(xué)生查閱昭君出塞的相關(guān)資料，熟悉昭君出塞的兩種不同的故事，比較兩種故事的異同，理解昭君出塞的情懷，并閱讀《漢宮秋》原文。在課堂上讓他們按《漢宮秋》關(guān)鍵性的節(jié)點(diǎn)，對其故事加以形象、生動的復(fù)述。這樣，學(xué)生們對《漢宮秋》的故事，昭君出塞的復(fù)雜情懷就會有較為全貌的了解。在此基礎(chǔ)上，教材里所節(jié)選的《漢宮秋》的文本在學(xué)生的腦海里就不會是抽象空洞的了。同時(shí)集中了學(xué)生的注意力，提高了他們的記憶、概括、理解、邏輯思維等能力。這樣的方法也可用于《西廂記》《長生殿》等其他的古代戲曲作品的講解與理解。

二、影像呈現(xiàn)法

大學(xué)語文教學(xué)應(yīng)更多地介入多媒體教學(xué)。其中形象、生動、直觀的影像呈現(xiàn)法是指根據(jù)教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)對象的特點(diǎn)，通過教學(xué)設(shè)計(jì)，合理選擇和運(yùn)用現(xiàn)代教學(xué)媒體，將戲劇作品以影像呈現(xiàn)。當(dāng)這種方式與傳統(tǒng)教學(xué)手段有機(jī)組合，以多種信息作用于學(xué)生，形成合理的教學(xué)過程結(jié)構(gòu)，可達(dá)到優(yōu)化的教學(xué)效果。筆者教授湯顯祖《牡丹亭驚夢》（游園）時(shí)，在學(xué)生復(fù)述故事之后，即采用多媒體教學(xué)：播放許珂導(dǎo)演，梅蘭芳、言慧珠主演的昆曲電影《牡丹亭游園驚夢》，影片中，演員扮相靚麗，服飾典雅，唱腔優(yōu)美，配樂和諧。旦、貼、生配合默契，將杜麗娘“沉魚落雁鳥驚喧，羞花閉月花愁顫”的美貌“，不到園林，怎知春色如許”的贊嘆，“恰三春好處無人見”的遺憾，“錦屏人忒看的這韶光賤”的哀嘆，夢中生（柳夢梅）“一片閑情愛煞你”的深情表白，生旦攜手的纏綿，巫山云雨的歡夢等都完美地展現(xiàn)出來了。學(xué)生通過對影片的觀看，不僅可以具體地感受到戲劇中角色之美、人物之個(gè)性、劇情之離奇、情節(jié)之動人、唱腔之悅耳動聽等，更能體味到封建時(shí)代閨閣小姐被封建禮教禁錮的痛苦、對自由的渴望、對愛情的期盼、對封建禮教的婉曲反抗等。在講《漢宮秋》時(shí)，也為學(xué)生適時(shí)播放了黃梅戲《漢宮秋》的視頻。影像呈現(xiàn)法，能讓學(xué)生目視耳聽、身臨其境地進(jìn)入古代戲劇的場景中，去領(lǐng)略中國古代戲劇的特別之美。以此鋪墊后，再講文本就不會讓學(xué)生感到陌生和疏離了。

三、課件展示法

對相關(guān)作品的作家的介紹只用文字?jǐn)⑹觯粔蛐蜗蟆⒅庇^，其闡釋、講解一般是縱向貫穿、橫向展開、縱橫交叉、錯(cuò)綜復(fù)雜，與作品形象性內(nèi)容比較，更具理性思考，不易把握與記憶。教師借助詳細(xì)的板書又較費(fèi)時(shí)。而課件的運(yùn)用在很大程度上使問題得以解決。多媒體教學(xué)課件是指根據(jù)教師的教案，把需要講述的教學(xué)內(nèi)容通過計(jì)算機(jī)多媒體（視頻、音頻、動畫）圖片、文字來表述并構(gòu)成課堂要件。它可以生動、形象地描述各種教學(xué)問題，增加課堂教學(xué)氣氛，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，拓寬學(xué)生的知識視野，是現(xiàn)代教學(xué)發(fā)展的必然趨勢。因此，在教學(xué)過程中，我常常使用多媒體課件，依據(jù)教學(xué)內(nèi)容精心設(shè)計(jì)出條理清楚、圖文并茂的作家生平介紹，使單調(diào)的線性化陳述與闡釋變得形象可感，宜于學(xué)生把握和記憶。如介紹《牡丹亭》的作者湯顯祖，可運(yùn)用課件：第一張課件圖片，用米黃色作背景，然后用深藍(lán)色、楷書、加粗三號字體，在背景色與模版上方居中處，推出湯顯祖及生卒年，藍(lán)色沉靜、莊重、醒目，易于記憶。在模版的左上方放入湯顯祖富有特點(diǎn)的古代畫像———頭像。

在模版的右上方用深棕色寫出：

一、湯顯祖生平。提行，宋體、深紫色、加粗小三號字寫出：湯顯祖，明代戲曲家、文學(xué)家。字義仍，號海若、若士、清遠(yuǎn)道人。江西臨川人。早有才名，他精通古文詩詞、天文地理、醫(yī)藥卜筮諸書。接著第二、三、四張，圖文并茂地介紹湯顯祖的坎坷仕途與其戲劇創(chuàng)作及代表作品，這樣，學(xué)生通過湯顯祖的畫像和老師結(jié)合課件對其生平的形象、生動、有力度的講解及師生的互動，就能夠具體、生動地感受其形象、氣質(zhì)、精神風(fēng)貌等，了解其坎坷的人生、復(fù)雜的情懷，理解其創(chuàng)作的艱辛，從而在自己的心中塑造出栩栩如生的作者形象，這是傳統(tǒng)的文字描述式教學(xué)難以實(shí)現(xiàn)的教學(xué)效果。學(xué)生也容易在較短的課堂時(shí)間內(nèi)較快地理解與接受所講內(nèi)容，同時(shí)縮短古代作家與當(dāng)代大學(xué)生之間的心距。接下來師生進(jìn)入湯顯祖《牡丹亭驚夢》（游園）的欣賞、理解、審美，就是水到渠成了。課件不僅具有生動性、聯(lián)想性、直觀性，補(bǔ)充性等特性，還有其特別的色彩美、意境美、畫面感、情景感等優(yōu)勢，對戲劇作品中那些含蓄、跳躍的唱詞有較強(qiáng)的補(bǔ)充性。這就使學(xué)生隨之產(chǎn)生一定的聯(lián)想、思考，深思其意蘊(yùn)，進(jìn)入戲劇作者所表現(xiàn)的特定情節(jié)，感受戲劇唱詞的特有內(nèi)涵，走進(jìn)戲劇中的人物的內(nèi)心世界，體驗(yàn)其不同階段的特有情感，把握其主要性格特征，暢游于其特定的意境之美，因此，教師在講授唱詞的教學(xué)過程中，應(yīng)充分運(yùn)用課件配合教學(xué)。筆者在講授《牡丹亭驚夢》（游園）的一些唱詞時(shí)，因其具有較強(qiáng)的含蓄性、跳躍性與較深的思想意蘊(yùn)，導(dǎo)致學(xué)生難以理解與欣賞，所以主要制作、運(yùn)用了一些符合唱詞劇情、內(nèi)容、情感，學(xué)生容易看明白，易于聯(lián)想、思考、理解、欣賞的幻燈片介入教學(xué)過程。如唱詞【皂羅袍】的講解。【皂羅袍】是膾炙人口的名曲，文詞精美，抒情經(jīng)典，影響廣泛，《桃花扇傳歌》和《紅樓夢》第23回都曾引用。

教師作了上述提示后，便推出第一張幻燈片。第一張幻燈片，用白色作背景色，在左上方插入開放的粉紅色桃花，右下方插入灰色的廢井與隱約可見的破敗的院墻，居中的上方，用深紫色、二號字、隸書寫出原唱詞一、二句：“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。”唱詞隱含深意，含蓄、跳躍，因此使用了深紫色。紫色是矛盾色，具有雙重表情性，既蘊(yùn)含戲劇主人公所處時(shí)代的黑暗，被封建禮教桎梏失去自由的痛苦，青春虛度，如花似玉卻無人欣賞、無人愛，情懷悲憂、抑郁；又透露出杜麗娘對春景春光之美的驚異與贊美；色彩的運(yùn)用正隱喻式地表現(xiàn)了杜麗娘的矛盾情懷。畫面上怒放的桃花，充滿活力，如青春美貌渴望愛情的杜麗娘。但姣美的桃花等花兒卻不幸被迫把自己都交付給了廢井、頹垣，這樣不和諧的畫面，顯現(xiàn)其含蓄性，連接其跳躍性，容易引領(lǐng)學(xué)生進(jìn)入悲涼的意境，引發(fā)學(xué)生的相關(guān)聯(lián)想、思考，這時(shí)，伴隨著畫面是教師的講解與分析，然后教師適時(shí)提出具有啟發(fā)性的問題，引導(dǎo)學(xué)生討論，發(fā)表個(gè)人見解。教師則斟酌時(shí)機(jī)給出合于情理的答案，并放映有答案的第二張幻燈片。接著，根據(jù)教師繼續(xù)講該解唱詞的需要，有序放映以下相關(guān)的既有詩情又具畫意，又能表現(xiàn)戲劇特定情節(jié)，使人感受唱詞的特有內(nèi)涵、情感的課件圖片，配合教師的教學(xué)。筆者講解教材節(jié)選的《漢宮秋》第三折里“灞橋送別”的【七兄弟】【梅花酒】【收江南】等唱詞，仍借助多媒體課件，對唱詞里充滿詩情畫意的場景予以生動、形象的展示。如講解【收江南】時(shí)，先放映相關(guān)幻燈片。這張幻燈片用黑色作背景色，在左上方置入昭君的美麗畫像，右下方插入漢元帝黯然神傷、獨(dú)坐空宮的圖片，居中的中上方，放置燭臺與流淚的紅蠟燭，居中的下方用白色、二號字、華文行楷書寫出原唱詞中的：“美人圖今夜掛昭陽，我那里供養(yǎng)，便是我高燒銀燭照紅妝。”在學(xué)生充分感受課件畫面后，教師依據(jù)原唱詞結(jié)合課件予以講解：畫面里的黑色暗示出昭君出塞后漢元帝的絕望。懸掛的美麗的昭君畫像，表現(xiàn)皇帝對昭君的愛戀、牽掛與不舍。獨(dú)坐的漢元帝，以此反映他痛失愛妃后內(nèi)心的孤獨(dú)、寂寞、憂愁、痛楚等情懷。課件中的唱詞，充分表現(xiàn)了漢元帝此時(shí)此刻難言的各種感情……唱詞里的愁淚透露出他無限的哀傷與萬般的眷念。到此，學(xué)生便會融入凄清悲涼的意境，深思皇帝無奈痛失愛妃的復(fù)雜情感與深層次的原因等。從上可知，具有畫面、色彩、文字、意象、意境等要素的多媒體課件在古代戲劇的教學(xué)過程中的運(yùn)用，不僅有助于教師進(jìn)行生動、形象、具體、可感、有層次、有深度、有力度、多視角的有效教學(xué)；還可以創(chuàng)造活躍、豐富的課堂氛圍，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動學(xué)習(xí)積極性，形成生動、主動、快樂學(xué)習(xí)的局面。

四、情景再現(xiàn)法

中國古代戲劇作品產(chǎn)生的年代較為久遠(yuǎn)，所反映的社會生活、思想、情感、審美情趣等與當(dāng)代大學(xué)生都存在一定的距離，而古代戲劇作品中的唱詞，其意象的豐富性、含蓄性、意境的審美性等都一定程度地使大學(xué)生們感到賞析、理解存在一定的困難，為解決這一教學(xué)過程中的問題，筆者在教學(xué)過程中嘗試了情景再現(xiàn)教學(xué)法，收效較好。所謂“情景再現(xiàn)”教學(xué)法即指教師在教學(xué)過程中，運(yùn)用想象與聯(lián)想，運(yùn)用吻合作品實(shí)際的語言，把作品中蘊(yùn)含的意象、意境、含蓄性、跳躍性、空靈性，甚至多義性等通過情景交融的描繪與展示“再現(xiàn)”于課堂，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入作品的情景、境界，在如同身臨其境中，正確欣賞與理解作品，提高審美能力的一種教學(xué)方法。情景再現(xiàn)法的使用，具有一定的條件。即應(yīng)在教師講解、師生互動后，學(xué)生對作者的生平、作品的創(chuàng)作、角色、情節(jié)等較為理解與熟悉的情況下，教師主講、學(xué)生配合，對作品進(jìn)行深入細(xì)致的解析，對其中的意象、意境、藝術(shù)特色作有效的探析與概括后，教師方可使用情景再現(xiàn)教學(xué)法。也就是說，這是在對作品有一定的理性把握之后，再一次進(jìn)入感性體驗(yàn)，在感性與理性的連接、交融中，實(shí)現(xiàn)審美的又一次飛躍。因此，使用情景再現(xiàn)教學(xué)法，就要求教師必須以作品的意象、情景、內(nèi)容等為藍(lán)本，引導(dǎo)學(xué)生展開相關(guān)的聯(lián)想與想象，運(yùn)用吻合大學(xué)生心理、思維與情感等的藝術(shù)語言，融合作品中所蘊(yùn)含的意象、意境、含蓄、空靈、跳躍性，多義性，情景交融地再現(xiàn)于課堂，讓學(xué)生有真切的身臨其境之感。在講《牡丹亭驚夢》和《漢宮秋》的“灞橋送別”時(shí)，筆者都采用了情景再現(xiàn)法。這里試將《牡丹亭驚夢》的一段唱詞【醉扶歸】的“情景再現(xiàn)”展示如下：春天來了，幽禁深閨、孤獨(dú)、寂寞、春愁滿懷的杜麗娘迷戀春光春景，在春香的游說下，準(zhǔn)備瞞著桎梏自己自由的封建家長偷游自己家的花園。游園前杜麗娘精心打扮自己，對自由充滿向往之情，加之春香對其漂亮的穿戴的艷羨與贊嘆，杜麗娘的心中充滿自喜自賞自信而又自憐、惜春又惜人等復(fù)雜情懷。她深情款款又意味深長地唱到：你（春香）說是色彩鮮艷明麗襯托得我衣裙更加艷麗吧。我又戴著嵌有各種珍寶、光彩燦爛而又漂亮的花簪子，你以為我今日才如此呀？你長久把我陪伴侍候，其實(shí)你應(yīng)該知道愛美是我的天性啊。唉，我正值春光般美麗的容顏卻無人看，無人賞呀。你瞧，一不提防呀，我美麗的容貌，就會使魚雁因驚異于我的美艷而沉落，鳥兒也因我的美貌而驚嘆，發(fā)出嘰嘰喳喳的歡鳴聲。我只怕啊，只怕我姣美的容顏呀，使姹紫嫣紅的花兒也羞愧，使皎潔清麗的月兒也躲藏，花兒也會因?yàn)闆]有我美艷而憂愁得顫抖啊。哎，我這樣青春、姣美而又多情，卻被不理解我的父母呀，幽閉在深閨，只剩下滿懷令人痛苦不堪的綿綿春愁和剪不斷、理還亂的思春憂緒呀！這樣的情景再現(xiàn)既符合唱詞之意，其間的想象和聯(lián)想又合于情理，并充溢著動人心弦的詩情畫意，將原唱詞的裙衫、花簪、沉魚、落雁、鳥、花、月等意象與杜麗娘美艷的容貌、自喜自賞自信而又自憐、惜春又惜人的情懷有機(jī)交融形成可以讓學(xué)生具體感受與沉浸的情景畫面。唱詞“翠生生出落的裙衫兒茜，艷晶晶花簪八寶填，可知我常一生兒愛好是天然”里的色彩、情態(tài)、情感、微妙心理等在情景再現(xiàn)里得到了形象生動地呈現(xiàn)。“恰三春好處無人見”的幽怨、嬌羞、無奈、痛楚等情懷與其中的空靈、含蓄的豐富意蘊(yùn)，“不堤防沉魚落雁鳥驚喧，則怕的羞花閉月花愁顫”的自我肯定，難以言傳的良好的自我感覺、感動，也通過富于畫面、易于感受、能夠共鳴的情景，有聲有色有意境地再現(xiàn)出來，使學(xué)生感同身受。筆者在對《西廂記》第四本第三折“長亭送別”的唱詞[正宮端正好][2]205進(jìn)行講授時(shí)，因這一唱詞，體現(xiàn)了審美移情的原則，即“人在觀察外界事物時(shí)，設(shè)身處在事物的境地，把原來沒有生命的東西看成有生命的東西，仿佛它也有感覺、思想、情感、意志和活動，同時(shí)，人自己也受到對事物的這種錯(cuò)覺的影響，多少和事物發(fā)生同情和共鳴。”[3]597如唱詞中所寫景物總是蘊(yùn)含著人的情感的，是情與景的有機(jī)融合。唱詞里，也有緊扣秋季富有特征性的景物進(jìn)行描繪、融情于景、情景交融的特點(diǎn)。因此筆者采用了情景再現(xiàn)法，對作品中所描述的情景予以生動的展示：“天上，淡淡的云彩，輕柔地漂浮在藍(lán)色的天空，秋意橫亙；地上，枯萎的菊花，十分憔悴，惹人傷感；此時(shí)耳畔又響起陣陣凄厲的撕裂人心的秋風(fēng)聲；北雁列隊(duì)成行，相依相隨，一路艱辛，向遙遙的南方飛去。是誰一夜未眠情染霜林，情醉霜林呢？總是那即將離別的離人的凄清悲淚染紅了霜林。鶯鶯我心已碎啊！”這種延伸、擴(kuò)展的情景，渲染了北地蕭瑟冷落的悲秋氣氛，強(qiáng)烈感染著學(xué)生。讓他們更易體驗(yàn)和理解作者所運(yùn)用的以“染”致“醉”的擬人手法。作者將楓葉上欲掛還滴的朝露與離人的愁淚疊印、融化為一體，凸現(xiàn)鶯鶯內(nèi)心曲折而深沉的悲愁之情。使學(xué)生在再現(xiàn)的情景里，自然而然地完整、深刻、詩化地理解唱詞的內(nèi)涵，體會文詞的華美和表現(xiàn)手法的力度，在審美的過程中也潛移默化地提升了審美的能力。

五、創(chuàng)設(shè)意境法

創(chuàng)設(shè)意境教學(xué)法，是筆者在長期的古代文學(xué)教學(xué)實(shí)踐活動中，結(jié)合“意境論”的美學(xué)觀點(diǎn)總結(jié)出來的一種可行性的教學(xué)方法。“創(chuàng)設(shè)意境”教學(xué)法，即在教學(xué)活動的過程中，教師根據(jù)作品里作者所創(chuàng)設(shè)的意境，運(yùn)用一定的相關(guān)聯(lián)想與想象，以形象化、情感化、色彩化、畫面化的語言，創(chuàng)造出與作品特定意境相聯(lián)系、可互通的相似或相類的課堂意境，并引導(dǎo)學(xué)生自然進(jìn)入這種特殊的審美境界，從而進(jìn)行相關(guān)教學(xué)的方法。它包括“背景創(chuàng)設(shè)意境”“色彩創(chuàng)設(shè)意境”“特征性景物創(chuàng)設(shè)意境”“特定時(shí)空創(chuàng)設(shè)意境”“多角度創(chuàng)設(shè)意境”教學(xué)等多種方式。創(chuàng)設(shè)意境教學(xué)法也適用于大學(xué)語文中的中國古代戲劇作品的教學(xué)。“意境”是中國藝術(shù)特有的美學(xué)范疇之一，是情景有機(jī)交融形成的一種特殊的有感染力的藝術(shù)境界。王國維先生在其《人間詞話》中也認(rèn)為“昔人論詩詞，有景語、情語之別，不知一切景語，皆情語也”[4]60。中國古代戲劇作家在他們創(chuàng)作以韻文為主體的戲劇作品時(shí)，自然而然地、精心地創(chuàng)造了許多精彩的動人心魄的意境。在《牡丹亭驚夢》（游園）的講授中，筆者采用了“創(chuàng)設(shè)意境”教學(xué)法，如唱詞【皂羅袍】，即采用“色彩創(chuàng)設(shè)意境”“特征性景物創(chuàng)設(shè)意境”進(jìn)行教學(xué)。因?yàn)樵诖顺~中，作者巧妙運(yùn)用了能表達(dá)主人公情感的特定色彩與春天富有特征性的景物，并使之有機(jī)交融，形成特殊的藝術(shù)境界。唱詞里，首句“姹紫嫣紅開遍”中不僅用了春天特定的色彩———紫色、紅色，還寫了春天特定的景物———春花。紫色、紅色，配以“姹”、“嫣”二字，呈現(xiàn)出繁花似錦的艷麗之美，不僅為春天抹上了亮麗的色彩，暗示了如花一般的杜麗娘之青春美艷，還透露了杜麗娘對春光的贊賞之情，并與爛漫絢麗的園中各種春天的花朵、春景相交融，構(gòu)成明麗的意境。緊接著“似這般都付與斷井頹垣”，則用帶有殘破特征的景物———斷井、頹垣，即無人問津的廢棄之井與破舊、坍塌的花園之墻，以及它們陳舊、暗淡的色彩，與杜麗娘濃郁的惜春情懷交織出悲涼的意境，從而深入地表現(xiàn)了惜花更惜人感傷、憂愁、痛苦、無奈的悲懷。在此悲涼的意境里，學(xué)生們理解大家閨秀杜麗娘“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”的憂怨、無奈、矛盾情懷等就較為容易了。而后又以朝飛的白色流云，暮卷的淡灰色細(xì)雨，輕柔的風(fēng)，綠色的小軒，淡青色的煙波，五彩繽紛的畫船，這些頗帶春天特征的景物、色彩和杜麗娘賞春的情感相交匯，構(gòu)成清麗空濛的意境，又與其“錦屏人忒看的這韶光賤”的遺憾、無奈、惋惜抑郁、憂傷等情懷相聚集，呈現(xiàn)清冷之意境。學(xué)生在教師結(jié)合唱詞著意創(chuàng)造的或明麗或清麗空濛或清冷的意境里徜徉、沉浸、體味……就會自然進(jìn)入特定的審美境界，感受唱詞的意境美，提高其欣賞、理解作品的能力。在講洪昇《長生殿》第二十四出“驚變”[5]235時(shí)，筆者采用了“特定時(shí)空創(chuàng)設(shè)意境”的方法，即用特定的時(shí)間與空間，借助一定的事物，創(chuàng)設(shè)出吻合教學(xué)內(nèi)容的特別之意境，使人身臨其境，產(chǎn)生共鳴，從而進(jìn)行有效教學(xué)的方法。因?yàn)楣糯鷳蚯械娜宋铩⒕拔锉厝淮嬖谟谝欢ǖ臅r(shí)間與空間，其教學(xué)，就可以采用“特定時(shí)空創(chuàng)設(shè)意境”的方法，以便學(xué)生在特定的時(shí)空與特有的氛圍里，更好地學(xué)習(xí)作品。“驚變”一開始寫道：（丑上）玉樓天半起笙歌，風(fēng)送宮嬪笑語和。月殿影開聞夜漏，水晶簾卷近秋河。咱家高力士，奉萬歲爺之命，著咱在御花園中安排小宴。要與貴妃娘娘同來游賞，只得在此伺候。（生、旦乘輦，老旦、貼隨后，二內(nèi)侍引，行上）從其中的“玉樓天半起笙歌，風(fēng)送宮嬪笑語和。月殿影開聞夜漏，水晶簾卷近秋河”，可知是一個(gè)清風(fēng)明月的夜晚，因此，筆者在上大學(xué)語文課時(shí)，特意將“驚變”安排為燭光課，白天上課可以拉上遮光布和窗簾，晚上可以利用自然的黑夜，使教室變暗。然后在屏幕上放映有銀河與月亮、云彩為背景的幻燈片；再讓學(xué)生把早已準(zhǔn)備好的蠟燭放在課桌相應(yīng)的位置上，然后點(diǎn)染，此時(shí)教室燭光盈盈。銀河、月亮、云彩、燭光交融，就會使學(xué)生自然沉浸在美妙的夜晚，在老師相關(guān)教學(xué)語言的導(dǎo)入下，進(jìn)入清幽的意境，感受下文皇上與妃子美宴小酌、沉醉于愛情、貴妃醉酒的極樂場景與情懷，從而深刻理解“驚變”里所揭示的樂極生悲的客觀規(guī)律與警示作用。其余的“背景創(chuàng)設(shè)意境”“多角度創(chuàng)設(shè)意境”等教學(xué)法在大學(xué)語文中的中國古代戲劇作品的教學(xué)中也可適當(dāng)加以運(yùn)用。創(chuàng)設(shè)意境的教學(xué)方法，能創(chuàng)造出有多種意境的特色課堂，讓學(xué)生深入體會戲劇中的意境美，給學(xué)生以藝術(shù)的審美享受。

六、角色體驗(yàn)法

角色體驗(yàn)法，在此一指教師讓有表演才能的學(xué)生扮演戲劇作品中的相關(guān)角色，在課堂進(jìn)行模擬表演，讓學(xué)生們體驗(yàn)特定角色的心理、情感、行為。二指教師讓學(xué)生分角色朗讀文本的相關(guān)唱詞，以體驗(yàn)劇中人物的心理、情感、行為。使學(xué)生進(jìn)入戲劇所規(guī)定的場景，對戲劇藝術(shù)產(chǎn)生真切的審美體驗(yàn)，從而更深入、全面地把握戲劇藝術(shù)作品。在教師采用多種教學(xué)方法講解，師生互動默契，學(xué)生對戲劇作品有正確、深入、細(xì)致的理解，對角色有準(zhǔn)確的藝術(shù)定位，對人物情感的體驗(yàn)與把握較好時(shí)，教師可采用角色體驗(yàn)法，進(jìn)一步鞏固教學(xué)效果。以下仍以《牡丹亭驚夢》（游園）為例介紹角色體驗(yàn)法。教師在學(xué)生自愿或推薦的基礎(chǔ)上，選出兩位有表演才能的女同學(xué)（若是男同學(xué)愿意反串角色也可以），并讓她們在課前背好相關(guān)臺詞，充分醞釀情感，練習(xí)好戲劇舞臺動作，并裝扮成《牡丹亭驚夢》（游園）里的旦角杜麗娘、貼角春香。上課時(shí)，由班上的報(bào)幕員同學(xué)報(bào)幕后，在同學(xué)們的期盼與熱烈的掌聲中“演員”出場，并以講臺為舞臺，舞臺周圍有適當(dāng)布景。“演員”按劇本的規(guī)定與要求進(jìn)行生動形象的表演，可唱也可說，輔以動作，還可用一定的多媒體音樂適時(shí)伴奏，“演員”要盡量把春香的天真、詼諧、機(jī)智，杜麗娘的美麗、青春和她驚喜、無奈、憂怨、感傷等情感表現(xiàn)出來，塑造出栩栩如生的藝術(shù)形象，讓“演員”學(xué)生和觀看表演的同學(xué)，都身臨其境，充分體驗(yàn)角色的心理、情感、行為，并強(qiáng)化對戲劇作品的欣賞、理解與感悟，學(xué)好相關(guān)作品；同時(shí)，認(rèn)識古代社會女性的悲慘處境與復(fù)雜情懷。再者，教師可以讓學(xué)生一對一分角色聲情并茂地朗讀《西廂記》（長亭送別）的相關(guān)唱詞與說白；也可將1小組規(guī)定為鶯鶯的角色，2小組為張生的角色，3小組為紅娘的角色，4小組為其余角色：老夫人、長老。根據(jù)劇本中的提示，讓學(xué)生們分角色朗讀《西廂記》（長亭送別）；而后再互換角色，相互配合，進(jìn)行有效朗讀等；在朗讀的過程中，學(xué)生會在特定的情景與氛圍中用心去體驗(yàn)杜麗娘、春香的不同心理、情感、行為，進(jìn)而充分理解戲劇中人物的特點(diǎn)，把握作品內(nèi)涵，獲得審美價(jià)值。角色體驗(yàn)法的有效運(yùn)用，能使學(xué)生主動參與到教學(xué)活動中，親力親為，具體感受與體驗(yàn)戲劇角色的思想、情感、心理、行為等，深入理解、欣賞作品，進(jìn)一步鞏固教學(xué)成果。綜上所述，大學(xué)語文里中國古代戲劇作品的教學(xué)方式，可以是多種多樣的。在實(shí)際的教學(xué)實(shí)踐活動中，教師應(yīng)因材施教，上述教學(xué)方法，既可以綜合運(yùn)用，也能夠獨(dú)立使用，還可以有主有次交叉使用，從而使學(xué)生學(xué)有所獲，學(xué)有所樂，積極主動完成大學(xué)語文中中國古代戲劇作品的學(xué)習(xí)，提高他們的學(xué)習(xí)能力與審美能力。并“通過藝術(shù)體驗(yàn)去把捉生命的價(jià)值，通過藝術(shù)活動，去穿透生活晦暗不明的現(xiàn)象，揭示生命的超越性意義”[6]149。這些教學(xué)方法不僅能夠運(yùn)用于大學(xué)語文的中國古代戲劇作品的教學(xué)，而且還可以運(yùn)用于其他中國古代戲劇作品的教學(xué)，具有一定的使用價(jià)值與實(shí)用性。

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第五篇：美學(xué)本質(zhì)力量對象化

【作者】 梁愛民；

【摘要】 <正>在對美的本質(zhì)問題探討中,“人的本質(zhì)力量對象化”是一座不可以繞行的理論高峰,對于這一問題的闡釋不僅是理解馬克思主義美學(xué)的關(guān)鍵,也是省察西方美學(xué)史以及進(jìn)一步參透美學(xué)基本原理的關(guān)鍵。在中國美學(xué)界,無論是五六十年代的美學(xué)大討論,還是當(dāng)下仍在進(jìn)行的實(shí)踐美學(xué)與后實(shí)踐美學(xué)之間的論爭,都離不開對“人的本質(zhì)對象化”這一基本命題的理解。人的本質(zhì)對象化與審美到底存在怎樣的關(guān)系?本文擬對這一命題再做探討。

一、人的本