第一篇：素描活動記錄

活動記錄

活動內容

素描基礎概念

活

動

目

標

1、知道素描的基本概念。

2、了解素描所需的各種工具。

3、了解素描基本的步驟與方法

活

動

過

程

一、素描的基本概念

1、什么是素描：素描是所有單色繪畫的總稱。它既是造型藝術基礎訓練的一種手段，又是一種繪畫形式。它的特點是用單色作畫，主要著眼于物象的形體塑造所謂造型藝術。在繪畫層面上是指直觀的視覺感受，是運用造型規律中各種變化的線，面。明暗和色彩的冷暖色度對比。

2、與速寫的區別

二、素描工具：

鉛筆：H、2H、HB、B 各一根，2B-6B 各兩根

繪圖橡皮（繪圖 4B 橡皮）一塊；很常見的高級繪圖橡皮一塊

素描紙若干張

素描入門的書籍；透明膠帶；畫板

三、素描的步驟與方法

1.先將素描紙用透明膠帶固定在畫板上

2.用 HB 鉛筆將所畫的物體位置確定好，輕輕用直線把物體的最上、最下、最左、最右的邊緣位置確定

3.開始畫出物體的基本輪廓

4.換用 2B 的鉛筆給物體加上陰影（暗部畫重），并找到明暗交接線

5.用 3B-6B 的鉛筆加重物體明暗關系的對比

6.用 H、2H 的鉛筆再潤色一下畫面

四、欣賞各種素描作品 1、石膏幾何素描

2、風景素描

3、人物素描

4、動漫素描

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活動內容

石膏幾何體素描（1）——方體

活

動

1、了解畫石膏幾何體的意義

2、知道簡單的幾何體透視原理

目

標

3、學畫石膏幾何體——方體

活

動

過

程

一、畫石膏幾何體的意義

1、幾何體結構單純，是一切復雜形體最基本的組成和表現形式，只有先進行石膏幾何體的訓練，才能比較容易的掌握最基本的素描造型方法。

2、幾何體不用考慮固有色對形體明暗的干擾，有利于初學者對形體和色調基本規則的掌握。

三、學畫石膏幾何體——方體

1、選擇構圖：對象扁長或近似正方就用橫幅，瘦高則用豎幅。

2、觀察總高度與總寬度的比例

1）整體觀察：有意識的把雙眼的聚焦分散，同時看到事物的整體，把看到的東西進行比較。

2）基準確定后盡量不做修改，基準前后不一致，容易導致其他部分的失誤。

3、繪畫過程

1）按構圖規則，用清淡的線條畫出方體的上下左右四點。

2）形準后用肯定有力的線條處理虛實，即輪廓的虛實度。

3）畫明暗：畫出整齊細密的排線，起筆和收筆要輕，兩

頭尖中間重。

不時轉動筆尖，使筆尖轉到排線處，保持排線清晰。

從邊緣往外排線，重疊排線，不要把畫面碰臟。

4）有暗到亮，依次畫出各層次的漸變。

四、學生練習，教師指導

五、小結

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活動內容

石膏幾何體素描（2）——球體

活

動

1、了解畫石膏幾何體的意義

2、知道簡單的幾何體透視原理

目

標

3、學畫石膏幾何體——球體

活

動

過

程

一、

一、復習鞏固

二、1、畫石膏幾何體的意義

三、

2、回憶方體的繪畫方法

四、二、學畫石膏幾何體——球體

1、構圖：

1）

先畫一個正方形（用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及等量長度的寬，注意構圖位置的重心應在紙張的中心偏上。）

2）用直線依次削去其角，逐步使其趨于圓形（注意：畫圓一定要用直線來畫，不能直接以弧線來畫一個圈，更不能運用圓規，這樣做，意在鍛煉眼力和塑造形體的能力）

五、

2、找出明暗交界線：在球體上明暗交界線是一個弧形，同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交界線（注意明暗交界線在球體上的表現是比較模糊，并且受反光影響的）

六、

3、施加明暗：為了突出球的體積效果，可以強調明暗的對比。特別是明暗交界線的表現，事實上往往畫的比實際看到的要重些，這是因為鉛筆的表現力度遠遠達不到光照的效果那么豐富。

七、

4、調整：前面局部的刻畫中難免會出現和整個調子不和諧的地方，或者刻畫不足或者刻畫太過，甚至有些局部的形不夠準，都會影響到整體效果。所以進行調整，使其形更準一點，調子更統一一點。

八、三、學生繪畫，教師指導

九、四、小結

十、1、部分學生畫單個球體

十一、2、部分學生畫組合

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活動內容

石膏幾何體素描（3）——多面體

活

動

1、鞏固了解畫石膏幾何體的意義

2、掌握物體的基本造型個性

目

標

3、理解物體的結構和基本透視

4、學畫石膏幾何體——多面體

活

動

過

程

一、復習鞏固

二、多面體的素描畫法步驟

1、用長直線概括出對象的基本外形，定出紙上構圖位置，再勾出中間五邊形大體方位：考慮多面體在紙上畫在什么位置，畫多大。

2、用目測法比較各方向線段與中間五邊形和外形所呈角度，逐一進行連接：用線不要太重。

3、把屬于暗部的塊面與投影一起鋪出來：把所能看到的五邊形全部畫出來，注意角度不同各邊在視覺上的長短不一。

4、在暗部深入的前提下逐步畫出灰色塊，背景層次的明暗層次：由于多面體的塊面特點，直接表現明暗即可，畫的時候要注意每一個五邊形，由于距離光線的遠近不同，本身也會出現明暗的深淺變化，一般離光近的一邊重，其

他逐漸減淡。

5、深入刻畫細節，畫出各面層次變化，各邊線強弱輕重變化，加強空間感、立體感、整體感：進行畫面上的調節，根據畫面的應有的效果進行修正，添加一些細節部分，去掉一些繁瑣的內容。

三、學生繪畫一個多面體：五邊形

四、小結

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活動內容

石膏幾何體素描（4）——組合體

活

動

1、鞏固了解畫石膏幾何體的意義

2、掌握物體的基本造型個性

目

標

3、理解結構素描的基本透視

4、學畫結構素描石膏幾何體

活

動

過

程

一、復習鞏固石膏幾何體素描

二、幾何體組合結構素描繪畫方法

1、確定所畫對象效果圖。

2、起稿定型，確定構圖范圍和形式。

3、連接各個點，畫出各個形體的基本輪廓。

4、畫出形體內部的輔助線

5、完成效果圖

三、學生繪畫，教師指導

四、小結

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活動內容

靜物素描（1）——水果

活

動

目

標

1、了解靜物素描的基本概念。

2、了解靜物速寫的要點和方法。

3、學習水果靜物素描。

活

動

過

程

一、靜物素描的基本概念

1、目的和任務：靜物在形體結構、色彩、質感等方面更加的豐富多彩，通過靜物素描的練習，能培養把握整體能力及表現形象體積感、空間感和色調關系。

2、構圖要素：1）畫幅的選擇

2）畫面空間的安排

3、靜物中的 3 面 5 調：黑白灰（高光、灰面、明暗交界線、反光、投影）

二、蘋果的繪畫步驟：

1、起稿：用直線概括的勾出對象的輪廓，抓住蘋果的形體特征——長直線，切出物體輪廓。

2、在大體的明暗基礎上，以明暗交界線為界線，鋪畫暗部的調子：黑白灰 3 個面，先分出黑白兩個面，往前過渡明暗交界線，使物體具有初步的體積感

3、加強明暗交界線的刻畫，注意其受光面和背光面的變化，隨之畫出灰面。

4、繼續深入刻畫，加強調子的過度，強化形體的體積感，注意用線的方向盡量體現物體的轉動方向。

三、學生繪畫，教師指導

四、小結

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活動內容

靜物素描（2）——蔬菜

活

動

1、鞏固了解靜物素描的基本概念。

2、鞏固了解靜物素描的要點和方法。

目

標

3、學習蔬菜靜物素描。

活

動

過

程

一、鞏固了解靜物素描的基本概念。

二、鞏固了解靜物速寫的要點和方法。

1、開始構圖時可以借助水平線，垂直線或關聯線畫出物體的基本型。找出物體輪廓的細微變化及明暗交界線的位置。

2、在輪廓形體準確的情況下，從明暗交界線開始把暗重下去加入少量的灰調子進行連接。

3、進一步加強物體形體關系，豐富色調的層次。

4、從畫面的前景開始，具體刻畫物體形象，逐步向遠景擴展，直到畫面效果豐富精彩。

三、學習蔬菜靜物素描

1、分析蔬菜與水果的區別：外形、質感等

1、觀察對象的大體外形，用簡單的幾何體概括。

2、畫大輪廓，注意用筆松，輕。

3、逐步刻畫，邊畫邊刻畫出細節，體現對象的形體特點。

四、教師示范，學生繪畫

五、學畫一個蔬菜

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活動內容

靜物素描（3）——陶罐

活

動

1、鞏固了解靜物素描的基本概念。

2、鞏固了解靜物速寫的要點和方法。

目

標

3、學習陶罐靜物素描。

活

動

過

程

一、鞏固了解靜物素描的基本概念。

二、鞏固了解靜物速寫的要點和方法

1、將陶罐與柱體相對應比較。

2、外面的圓面越往下，弧度越大。

3、越往下，下面的圓面前后直徑越來越大，左右直徑越來越小。

4、如若上中下不一致大小的圓面，按實際情況處理。

三、學習陶罐靜物素描

1、畫結構

1）陶罐的口沿是有厚度的，要用兩條結構線來表示其厚度感。

2）罐口兩側邊緣線的穿插關系是在罐體之前的，要畫好此處。

3）這三條線存在透視關系，也是檢驗三個圓面透視是否一致的方法。

4）因為畫的陶罐是球體，所以結構線可以具有一定的厚度，注意虛實。

2、畫明暗

1）在轉折的地方可以用不同的排線來表現，使得轉折更明顯。

2）反光與投影交界的地方用手指擦一下，使得交界模糊，讓陶罐暗面轉過去。

3）高光的形狀要小心翼翼的刻畫

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活動內容

靜物素描組合（1）

活

1、復習靜物素描的基本概念

動

目

標

2、進一步鞏固靜物素描的構圖要素

3、創作靜物素描組合

活

動

過

程

一、復習靜物素描的基本概念

二、靜物素描構圖要素

當我們要將所觀察的對象描繪在畫紙上時，第一步是要作好構圖，就是將描繪對象在紙面進行恰當的布局和安排。

1、畫幅的選擇：形象比較寬比較矮時用橫幅畫，反之用豎幅畫，方形的畫面給人的視覺印象是比較飽滿的。

2、畫面空間的安排：描繪的對象在畫面上所占的面積不要過大或過小，畫面上的上下、左右留出的空余要得當，飽滿能突出立體感，又不感覺到擁擠。

三、靜物組合寫生

1、構圖：通過觀察、分析，將所畫對象安排在畫面中合理的位置。

2、打大輪廓：用概括的線畫出對象的基本形體、結構、主要比例、透視關系、明暗界線和一些局部的位置及形狀。

鋪大體的明暗關系：確定好大的形體結構，將大的明暗關系鋪下來。深入刻畫階段：在大體明暗的基礎上深入刻畫暗部的變化和亮面的豐富色調。灰調子既不能畫的過深，又不能過淺，要協調好。

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活動內容

靜物素描組合（2）

活

動

1、復習靜物素描的基本概念

2、了解石膏幾何體和靜物的區別

目

標

3、創作靜物素描組合

活

動

過

程

一、復習靜物素描的基本概念。

二、石膏幾何體和靜物的區別

1、同：幾何體可以看作是靜物的歸納，將復雜豐富的靜物簡單化，靜物中都能歸納出幾何體的形狀。

2、異：靜物有著幾何體不可比擬的色感、質感、量感的表現等。

三、創作靜物素描組合

1、打輪廓：觀察、構圖、落幅

注意：大輪廓要抓大形，抓整體。將復雜的靜物形體概括成單純的幾何形體，整體觀察，比較大小、位置等。

2、畫大色調

1）

明暗色調要整體、概括

2）

注重黑、白、灰的大關系，大層次

3）

不要深入，不要過細，不要畫局部

3、深入刻畫

1）

從明暗交界線畫起，把握體面關系，注意比較和整體

2）

分析中間色調的變化，灰面內容決定了畫面的可看程度，必須比較和理解的畫，注意概括。

3）

表現物體的質感，充實形體的塑造，細節的表現要服從整體。

4）

注意：深入刻畫時要注意整體，特別是“大整體”關系，把握住色調氣氛和動筆之時的“新鮮感”。

4、調整統一

調整的目的在于使形體的刻畫和表現更集中、概括，使整體效果更生動。

注意：注意整體，注重主體。加強主體物體的表現，塑造。調整畫面的關系，對主體和關鍵部位肯定、加強，對影響整體的灰面，要果斷的減弱和刪除，以求更集中、概括。

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活動內容

風景素描（1）

活

動

1、了解風景素描的概念

2、了解風景素描的步驟和重點

目

標

3、欣賞、繪畫風景素描

活

動

過

程

一、風景素描概念：風景素描不僅是一種美術作品，也是學習設計專業必須具備的基本功。

二、風景素描步驟重點：

1、選擇最能體現建筑造型特點角度和觀察距離，使畫面空間層次分明，主景突出，勾畫形態就是勾畫景物的大概輪廓。

2、從主景開始畫起，重點刻畫主體的建筑的結構、造型和明暗，要有前后、輕重、虛實的變化。

3、畫出襯托主景的背景，合理的取舍移景。

三、欣賞繪畫風景素描

1、勾畫形態：以筆為尺，找出橫和豎的關系，觀察透視關系，畫出生動性。

2、刻畫結構：當輪廓線打好后，就要抓住關鍵部位下筆，這時我們就要注意線條的結構、走向。需要把線條落實到結構上，不能平均對待，要有前后、輕重、虛實的變化。

3、畫面調整：當整張畫基本完成了，但是并不代表結束，我們要有些調整，把那些該加重的加重，該減弱的減弱。

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活動內容

風景素描（2）

活

動

1、鞏固風景素描概念與步驟

2、鞏固了解風景素描構圖要素

目

標

3、學畫風景素描寫生

4、風景畫的空間處理

活

動

過

程

一、復習鞏固風景素描概念與步驟。

二、風景素描構圖要素

1、布局：把所描繪的對象安排在畫面的適當位置。

2、構成：把眾多視覺元素在畫面中有機的組合起來，形成既對比又統一的視覺平衡。

3、構圖的橫豎之分。

4、畫面的均衡感和體積感的表現，合理的構圖應該是比例均衡、主次分明、虛實相生，既有節奏感又有韻律感。

5、風景構圖通常把景物分為近景——中景——遠景三個空間層次。風景構圖常見的形式有：“米”字型、S 型、十字型、邊角型。

三、風景素描寫生：也是按照石膏幾何體的寫生方法和步驟進行，風景畫有其自身特點，不同于室內畫靜物那樣平穩，風景畫寫生在室外，表現的事物都是自然的、繁雜的、龐大的。受自然光線影響較大。

1、取景

2、構圖：對景物加以選擇，突出重點。

3、打輪廓：畫出景物的輪廓線，把體積結構外形表現出來。

4、加明暗：從暗部入手。

四、風景畫的空間處理

1、畫面中的深遠感

2、畫面中近景、中景、遠景

五、學生繪畫風景素描寫生

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活動內容

人物素描（1）——石膏頭像

活

動

1、了解素描石膏頭像繪畫的意義

2、初步了解頭部五官走向

目

標

3、石膏頭像臨摹方法

活

動

過

程

一、了解素描石膏頭像繪畫的意義

1、素描石膏頭像繪畫是了解人物頭部及形體結構的必修課，它使繪畫者在真人寫生之前，對人物的內在結構關系有一個系統的認識。

2、通過任務石膏繪畫，獲得對黑白灰關系更進一步的分辨能力和表現能力，同時也起到提高審美能力和畫面處理能力的作用。

二、了解頭部五官走向

1、注意黑白灰還有空間感線條的走向，背景一定要虛，這樣空間感就出來了。

2、過渡明暗交界線不要壓的太死，處理好石膏的結構特點和質地。

3、不要過多的考慮石膏頭像的處理技術和手法，處理好頭發，五官等之間的關系才是最關鍵的。

三、石膏頭 像臨摹方法

1、石膏像，首先要型準，把型起好再上調子。

2、上調子的方法和畫靜物的方法是一樣的，先整體上調子再局部。要時刻注意，打的線條要兩頭細，不要出現釘子

頭。

四、總結畫石膏要注意的地方

1、打型的時候要靈活，線條不要畫的太死。

2、畫石膏頭像，必須學會以面代線，用面的過度來代替線的存在。

3、要抓住石膏像的結構，找準五官的位置，整體的大小。

4、最后關注石膏頭像的質感，線條的處理可以稍微刻板些。

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活動內容

人物素描（2）——人物頭像

活

動

1、復習人物素描概念與步驟

2、了解人物五官的基本處理

目

標

3、人物素描的注意點

4、臨摹一個人物頭像

活

動

過

程

一、復習人物素描的概念與步驟

二、了解人物五官的基本處理：

眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、頭發

三、怎樣畫好人物頭像

1、掌握好非靜態對象的表現方法，快速起草。

2、掌握頭部的一般結構和人物特征的表現方法。

3、掌握面部的細節描繪，運用素描的線面結合畫頭像。

四、臨摹一個人物頭像

1、構圖、構思：觀察對象的特征，下筆大膽不倉促。

2、狠抓輪廓：抓住頭部基本型，五官位置，明暗交界線的位置，頭與肩的關系。

3、深入觀察：（1）一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系。

（2）在深入刻畫時要始終保持整體關系，明白一副畫的好壞取決于它的整體感，完整感。

4、調整：留出 15——20 分鐘時間作最后的調整，調整既

是深入也是概括，使畫面的整體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關系。

五、學生臨摹一個人物頭像。

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活動內容

動漫人物素描（1）

活

動

1、了解動漫素描的概念。

2、初步掌握動漫素描臉部繪畫

目

標

3、動漫素描五官的創作要點

活

動

過

程

一、動漫素描的概念

1、動漫素描也是素描的一種。

2、與普通素描的區別：與一般素描不同動漫素描畫的不光是瓶子、家具和水果等事物，而是以動漫人物等跟動漫相關的為主

二、學習動漫素描臉部繪畫的基本步驟

1、先畫個臉的輪廓（一般是瓜子型的）

2、在臉部內構個十字架，再畫眼睛、鼻子、嘴

三、動漫素描五官的創作要點

1、面部表情：悲哀、憤怒、快樂等

2、鼻子和嘴巴：基本風格的動畫鼻子和嘴巴由基本的簡單形狀所組合——一片契型的鼻子，一條細長的線作為嘴，還有定義下一條較短的線，注意側面的嘴型，不要畫成癟嘴。

3、多視角頭部造型（正視圖）：首先畫一個大的圓形，將其水平三等分，再用一條垂直線把它對半分開。水平線的間距不一定要十分精確，其比例取決于你所想畫的人物面部造型。

4、頭發：漫畫式頭發也是由很多股發線組成的，通常是把它們畫成不同大小、形狀的發叢。

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活動內容

動漫人物素描（2）

活

動

1、復習動漫人物素描的概念與特性

2、動漫人物細節描繪

目

標

3、臨摹或創作一個動漫人物形象

活

動

過

程

一、復習鞏固動漫人物素描

1、夸張：抓住人物形象的原型特征加以夸大或縮小。

2、變形：形態的變化，是夸張的主要表現形式。

二、學習動漫人物各種細節

1、眼睛

（1）用鉛筆打稿，畫出基本型，同時注意眼睛的位置和角度與透視關系的準確。

（2）將眼睛勾出來，注意用力的輕重。一般，在畫上眼皮時要松，而且為了使人物眼睛有神，可將上眼皮畫的粗些。

（3）畫眼珠，事先將眼珠的高光流出來，在瞳孔的上方可以適當留出一些白，這樣會使眼睛有一種透明感。

（4）在畫下眼皮時，盡量要畫細一些。

（5）畫眼睫毛時，不要畫的過粗，用筆要利索。

（6）在畫側面眼睛時方法和正面基本相同，但需要將眼皮多畫出一部分，以便使它包住眼睛，側面眼睛睫毛是最長的。

（7）畫時要注意眼睛的上下位置。

（8）眼睛與鼻子之間的關系。

（9）幾種不同形狀的眼睛。

2、其他細節的描繪

三、臨摹或創作一個動漫人物素描

第二篇：初中美術素描興趣小組記錄范文

時間：第一、二周 星期三 地點：美術教室 輔導教師：喬麗 學生人數20 素描慨述——素描教學基礎入門教案

學時：2學時 課程內容：

1、素描的定義、產生及發展；

2、素質的基本分類和學習意義；

3、素描的工具和材料；

4、素質觀察方法；

5、認識點、線、面

教學目的：了解素描的慨念，素描的含義、功能，素描的基本學習方法。重點難點：三度空間的理解與素描的觀察方法 教學環節：

一、素描的定義

1、名詞解釋

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。

狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

“素描”單從字義上理解是“樸素的描寫”，從所用的工具上講是指單色繪畫。它是一種以單色為主的表達人的認識和思維的繪畫形式，其形式、品類的簡繁與粗精有程度的不同。雖然美術包涵的專業很多，素描乃是各個專業的共同基礎課（或者說它是一切造型藝術的基礎）。

現代造型藝術入門，都須經過嚴格的素描基本功訓練，它包括對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識和掌握，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識。

就繪畫創作而言，素描是繪畫的開始，是創作過程中的一個前過程。畫家從創作構思到構圖落幅，用單色畫稿子，尋找比例關系和明暗層次等屬于素描的范疇。

2、素描的分類

按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫；按表現形式來劃分可分為：結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創作都是在寫實素描（也稱光影素描）的基礎上延伸與發展的。

① 研究性素描：一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規律和塑造物象的能力。② 表性性素描：這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現物象的一種素描形式。大多數應用于創作階段

③ 速 寫：是指在較短的時間內，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現形式。速寫可以為習作速寫和創作性速寫，也包括為創作收集素才的速寫。

本階段主要的學習方向為寫實素描（光影素描）的寫生，即基本造型方法。3.素描的基本概念 自然界是（三度空間）的形色存在，而繪畫是平面則是事實。從事平面創作者，必先認清這種平面與空間之間的差異性。在平面中追求三度空間的視覺效果，便是歷代大師們所致力深究的透視法則(遠近法)，即在一張平面作品上，經由透視法則的暗示，使畫面產生深度的錯覺。

平面中追求深度，本身是一種矛盾，因為平面永遠不等於三度空間。因此，畫家利用透視法則，在畫面上表現出立體深度效果，即使幾可亂真，也只是一種錯覺而已。事實上，再精確的描繪，甚至是一張攝影作品，平面是永遠不爭的事實。

視覺判斷深度空間，除了透視上的造形變化之外，大多以移動眼睛的位置，及雙眼視差的方式進行。

雙眼視差：當眼睛在觀察某一對象時，事實上，在兩只眼睛的視網膜上，呈現的是兩個不同

視角的影像，經由大腦的結合，產生深度的效果，特別是愈靠近眼睛的物體，雙眼視差的效果更為突顯。譬如將自已的食指直指雙眼，左眼與右眼所看到的影像，便因視角上的差距而有所不同，不過這兩個同時出現的不同影像，經由大腦，可以將之結合而作出判斷。

移動眼睛：移動眼睛的觀察角度，可使前后物體移動的速度不同，更是判斷深度最具體的方式，尤其對遠近差距大的物體，感覺更是明顯。我們可以做一個簡易的實驗，便是左右移動你的眼睛，注視眼前的任何一件物品，如此會出現不同觀察角度的影像，經由這些先后出現的不同影像，能輕易對該物體的空間位置作出判斷。事實上，雙眼視差及移動眼睛是平面繪畫所無法做到的，也許先進的科技可以輕易的解決此一難題，不過，追求深度并非繪畫創作的惟一選擇。除了平面上追求空間外，畫面所產生的光線效果，亦是一種暗示與錯覺，畫面所表現的陽光，永遠不等於真實的陽光。何以然，比如一張水彩畫作，畫面上頂多是以白紙的白表現光源。自然光源和白紙的白，二者的亮度如何能比，但畫家所能作的，便是利用明暗關系的對比法則，表現出光的感覺。不只是明暗如此，色彩、體積、質量、空間感亦足如此。

繪畫表現上所運用的各種表現行為，即所謂繪畫的造形語言。基礎繪畫便是訓練學習者能理解并熟悉這些繪畫語言，以期在創作表現能得到更充份的自由。

惟有確實的理解，才能取舍自如:確實的理解，便是基礎訓練，取舍自如，才是創作真正的目的。也就是說，基礎學習在於取，創作則是可取可舍。

▲基礎素描，一般是通過寫生的觀察及練習，去理解素描所蘊含的各種觀念與表現技法。而寫生的對象，可以是靜物，可以是風景，也可以是石膏像，經由這些對象物，素描的觀念與經驗才得以客觀地產生流通與傳達。

至於以照片或幻燈片進行基礎練習，實為不妥。首先，平面的照片無法體驗出三度空間(體)的視覺效果；再者，基礎的學習，旨在通過寫生，以培養扎實的表現能力，及敏銳的觀察能力，以便日后作為創作的根基，若只是依樣(形)畫葫蘆，那就失去基礎學習的真意了。

簡言之，素描主要是訓練對寫生形體的觀察與表現，而照片只能見其平面的形而無法察覺其空間的體。我們以理性的態度去面對基礎學習，更應該以感性的態度去面對創作。

二、素描的工具與材料

繪畫創作，除了不斷在表現上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創作意念的自由表達，使筆能隨意轉，游刃而有余。否則意到筆不到，創作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現，亦是胎死腹中。

工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。

1.鉛筆

是素描練習上最常用的表現筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足。款式不同是為了配合不同的需求，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成，二者的混合比例不同，而產生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[B](Black)及[B](Hard)的號數標明其軟硬度。H的號數愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。B的號數愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之間的[HB]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。2．炭筆

炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習的重要筆材。◎木炭條

1.多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。2.選擇時以質地勻細、平直節少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試

木炭條色黑質松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。

◎炭精筆、炭精條

皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆，附著力更強，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。3.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆 4.橡皮擦、可塑性橡皮 5.其他表現媒材

除了鉛筆、炭筆外，沾水筆、粉彩，水彩......只要能達成素描練習或創作上的要求，皆無不可，即便是其它毫不相干的材料。不過，基礎素描實際上是一種觀念及表現的訓練，材料的選擇并非首務，多以容易掌握，方便取得為原則。◎紙。素描用紙，限制不多，各類紙張，如描圖紙、宣紙、水彩紙、光面紙及各色粉彩紙，甚至紙張以外的材質皆可嘗試。可依據使用的筆材及作者對材料特性的要求作為選擇的依據。素描專用紙，因是棉漿制成，較木漿制紙具較長的纖維，紙質結實強韌，耐擦拭，不易起毛，且紙紋稍粗，使炭色容易附著，涂抹均勻，反而是初學者最佳的選擇。◎素描固畫液。主要由松脂混合酒精及其他溶劑制成，除固定畫面上之木炭粉外，亦可保護紙面，使之不易受到沾污。若使用鉛筆或炭精筆完成之作品，雖其附著力較強，但最好也能噴上一層固定膠保護畫面。

三、素描寫生基本技法與觀察方法 ▲1.基本技法

技法是繪畫的基礎性工作，由於各種技法的綜合應用，組合出畫面上的形、色，并賦予一幅作品某種意義與生命；因此，在從事鉛筆畫的創作之前，對鉛筆畫的技法必須先有基本認識。

基本技法注重用筆的方法，依筆觸形狀(線條)的不同，可分為以下幾類： 直線筆觸：

用筆時線條刻意畫直，即成直線筆觸。直線筆觸排列整齊時，會給人一種清爽整齊的感覺，但易流於呆板，因此可適度調整線條的方向變化，以增加活潑感，卻也不可過度，以免顯得雜亂無章。長三角形筆觸：

下筆時力量先重漸輕或先輕漸重，都能畫出細長的三角形筆觸，長三角形筆觸和直線筆觸類似，但本身多了漸次的變化；因此，當長三角形筆觸規則排列時，便能產生色彩漸變的漸層效果。曲線筆觸：

將線條彎曲即成曲線筆觸。曲線具有優美、柔軟的特性，比直線難控制，因此要多作練習，直到各種轉折極為順暢，才能表現曲線之美。不規則筆觸：

任意用筆涂畫，即成不規則筆觸。不規則筆觸的應用，能增加畫面的變化，使人感覺生動活潑，但也易陷入雜亂無章。點狀筆觸：

利用筆尖敲點紙面，即形成點狀筆觸。描繪時，刻意變化用力的方向，便能產生不同形狀的點狀筆觸；如圓形、小三角形等等，適合瑣碎復雜的物體描繪。連續筆觸：

連續筆觸是指以筆快速地來回繪出直線或曲線線條的筆法，由於快速來回移動，故能很快地繪出一個色面，但是較難控制線條的形狀及色面的范圍。2．特殊技法

特殊技法除了鉛筆之外，尚必須使用其他的輔助工具；有的是以其他工具為主，鉛筆為輔；有的是以鉛筆為主，其他工具為輔，或者兩者相輔相成。總之，在此類技法中，其他工具占有相當重要的比例，練習時，其他輔助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具與技法運作之不同，加以分類： 紙紋的應用：

作畫時，紙張的選擇，可使畫面產生事半功倍的效果。例如：選用粗糙的紙，便可輕易作出粗糙的質感；平滑的紙則有助於筆粉的平均涂布，以增加畫面的光滑感。這些都是紙紋所產生的輔助效果。橡皮的應用：

橡皮除了可擦去畫錯的部份之外，也可作為畫具使用，例如：將硬橡皮削成尖棒狀，或將軟橡皮捏成尖細狀，便可擦出細長竹線條：此外，以橡皮(軟硬皆可)，輕壓畫面，便能產生如白云狀的白色色塊。只要畫者肯花心思去想，橡皮定能配合個人的意思，做出所期望的效果。擦抹技法：

擦抹技法是在畫好的筆觸上，以布、紙、紙筆或手指摩擦壓抹的技法。由於布、紙、手指等所產生的推壓作用，使鉛筆粉的涂布極為平均。而達到減弱筆觸痕跡。柔和調子的功能。其中布與紙適合擦抹大面積的畫面；紙筆由於具有類似鉛筆的尖頭，適合用來擦抹小面積的畫面；至於手指及橡皮的擦抹效果就顯得較差，因為手的汗漬容易影響畫面的效果，橡皮則很容易將筆觸擦去。

水彩顏料的輔助應用：在已完成的鉛筆畫上，可涂抹一層淡淡的水彩，如此不但能保有原來的鉛筆色調及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。使作品的表現更豐富。加水彩時，應避免過濃、過深的顏色。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉；也不可用水彩筆作多次涂抹，以免色彩灰澀，筆觸模糊。

熟練的鉛筆技法應由簡入難、循序漸進。基本技法可謂為鉛筆畫法入門，熟悉各類作法與應用，對於往后筆法的豐富化有莫大幫助；加上特殊技法的磨練。必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。

五、認識點、線、面

1、體積 ① 體積感

所謂體積，便是自然界的實體在三度空間中所占據的空間位置。體積與空間是相對應的，體積是有的存在。而空間卻是無的存在，也就是實與虛之間的關系。

而視覺感官，通常是最直接且最迅速的一種知覺方式。實體借由光線所呈現的明暗色彩等提示，視覺很快可以對真實體積的存在作出判斷，在繪畫上，同樣也是利用明暗色彩等造形的手段，作出體積感的判斷。

不同的材質的實體，會呈現出不同的體積面貌，比如山石樹木，人物走獸，除了在表面上具有不同的外形特徵外，實體內卻隱含著一種組織結構上的差異。在山石樹木上所呈現的內在結構特質，是經過長時間的積累或消蝕，而以特有的形貌外顯出來。而人物走獸，內在卻隱含著更復雜的骨骼與肌肉的結構關系，表現在外的形貌，更因各種不同的活動狀態，而變化萬端。

因此在繪畫的體積表現上，必須徹底的理解復雜的內在結構特性，才能確實的掌握外在形體上的造形特征，尤其是人物走獸的體積表現，這種內在與外顯的結構特征，便是所謂的內在結構與形體結構，二者乃因果的關系。

② 明暗與結構

早在文藝復興時期，大師們即以嚴謹的態度，將解剖與透視表現得淋漓盡致，尤其是人體骨骼與肌肉結構的精練表現，到了十七世紀，才逐漸重視明暗的表現力，徐悲鴻先生便曾指出:在林布蘭之前，作品都按肌肉外型來畫，林布蘭之后才用明暗分面法，這是自然科學的發展使畫家觀察客觀世界有了進一步的認識。明暗法在表現上更為有力，這種素描對油畫最有益，加上十九世紀印象派對光與色的提倡，因此，注重內在結構堅實表現的結構畫法，便逐漸為外表光鮮的明暗畫法所取代。

明暗與結構是體積表現的兩大基礎，二者關系密切，互為表里。

何謂明暗素描與結構素描，事實上兩者皆須借助明暗的提示，并以結構面的方式加以理解。明暗素描以明暗為主，利用結構表面的明暗變化進行素描。而結構素描則是以結構為主，明暗為輔進行素描，且多以線的概念加以表現。兩者的差異在於明暗素描是表面的，多變的，受光線左右，而結構素描則是從本質出發，是內在的，較穩定結實且較不受光線左右。在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發，先掌握大體的造形及調子，再經由分析深入刻畫細部，最后進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內而外的理性觀察，再加以表現；

2、方向面

光線與結構面之間的明暗變化，這種關系在明暗素描的練習過程中，扮演極為重要的角色。不同的結構體，是由無數的結構面組合而成，而不同的結構面因光線的投射角度不同，而各具有不同的明暗調子，這種不同方向面的明暗變化，便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據，在繪畫的表現上也不例外。

▲

3、三面五調 三面：黑、白、灰

五調：高光、中間調、明暗交界線、中間調，反光 高光：

在受光面部份，結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結構體上呈現最白的調子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調子，以別於中間調，而高光點理論上只有一點。

中間調：

亦為受光面部份，高光以外之結構面，因光線進行角度的關系，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結構體的明暗上呈現較灰的調子。

明暗交界線：

受光面與背光面的交界處，由於此處結構面與光線進行方向平行，單位面積的受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結構體中呈現最暗的調子。

反光：

受光面的明暗變化，受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結構面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質的影響，光源愈強，反光愈強。也可以說，反光是背光面的光源，只是反光的來源通常較為復雜。一般而言，受光面的光源較為單一化，而反光則會因物體周圍環境的影響，而有所變化。理論上，背光部份的明暗變化，一如受光面，不同的結構面，單位面積所受的反光程度不同，所呈現的調子，會因結構面的方向與反光進行的角度產生變化。在畫面表現上，由於反光不似光源強，故多呈現灰色調子。

投影：

光源投射於結構體上，產生了受光面與背光面，而光源的進行受到結構體的阻隔，會在另一個結構體上產生投影。我們通常把物體的背光面稱為陰，而投射在另一結構體所產生的投影稱為影，即所謂的物體的陰影。投影的明暗調子，要根據投影部份的結構面材質而定。通常在寫生練習中所觀察到的投影，會受環境光線的影響，愈接近結構體的投影調子較暗，邊緣線較清晰，愈遠則較淡較模糊，這是因為一般的室內寫生，光源較不統一，且容易受到周圍各種反光的影響。

任何結構體在受光的情況下，由於結構面與光源的方向關系，基本上皆會產生以上五種明暗調子。五大調除了可以表現光線感外，更因不同方向的結構面會有不同的明暗變化，素描上便是利用這種方向面的明暗變化，暗示出結構體的體積感。

時間：第三、四、五周 星期三 地點：美術教室 輔導教師：喬麗 人數：20 課題：正方體

教學目標：

1、知識目標：培養學生的素描技巧

2、能力目標：培養學生在繪畫中的觀察能力

3、德育目標：培養學生在生活中的欣賞審美情趣 教學重難點：養成正確的用筆姿勢及繪畫過程。正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。教學方法：演示法、講授法、圖片展示法 教學過程：

一、導入

1、先擺上石膏正方體讓學生觀察2分鐘，使其進入一個學習的氛圍當中。

2、師：剛才同學們欣賞完石膏正方體后有什么感受以及它的特點？

3、學生回答，教師總結。素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。

二、了解石膏正方體的造型特點

1、鉛筆：軟硬以字母H、B來區分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。

2、分析：原有的形狀和形體，然后在素描紙上繪畫出新的形狀和形體。進行藝術造型的訓練（可以啟發智慧，激發人的潛能，使藝術的思維更加活躍，使學生的思想更加敏捷，會對生活中的藝術形式有更多的發現和創意。）

示范石膏正方體的作品

3、教師講解步驟

4、學生練習，注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面的有機結合。

5、教師巡回指導，對容易出現的問題重點指出。

三、要求

1、位置的選擇和作畫姿勢，整體觀察將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象

2、掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。

3、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

時間：第六周 星期三 地點：美術教室 輔導教師：喬麗 人數：20

長方體素描臨摹

第一課時

教學內容：長方體素描臨摹

教學目標：要求學生掌握物體的基本造型個性、理解物體的結構和基本透視。

重點：物體的形狀個性、結構、透視 難點：物體的分面、透視 教學準備：長方體素描視頻 教學過程：

一、組織教學檢查學生課堂常規及學習用具的準備

二、講授新課

1.觀看長方體素描視頻。

2、長方體(對照立方體框架模型分析)

長方體的結構是由大小相同的六個長方形平面,按照垂直關系而構成的。

3、教師示范

位置的選擇和作畫姿勢

正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。畫板放在大腿上也可以。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3 倍到 5 倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。

握筆方法

握筆的手要內空而松，方法有兩種：第一種方法手腕動起來畫的范圍會很大，以利于最大限度的調動指、腕、肘、肩的活動范圍。第二種方法便于描繪細微的地方。掌握輕松自如的握筆方法，才能保證畫素描時運筆流暢，速度平穩、輕重自如，也是畫好素描的關鍵。

長方體線造型的繪畫示范。

三、課堂練習

臨摹長方體范畫。

1、注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結合。

2、課堂上學生練習時，老師巡回指導，及時表揚有創意的學生，馬上展示給全體同學看，會對學生有很好的鼓勵作用。

時間：第七周 星期三 地點：美術教室 輔導教師：喬麗 人數：20 第二課時

教學內容：長方體素描臨摹

教學目標：要求學生掌握物體的基本造型個性、理解物體的結構和基本透視。

重點：物體的形狀個性、結構、透視 難點：物體的分面、透視

教學方法：觀察法、對比法、練習法 教學過程：

一、石膏幾何體結構素描的畫法:

1、定出形體的大的比例，畫出物體的內部結構，通過此來檢查物體的形體和透視準確性。要強調:畫輪廓線時要大膽，不要怕。

2、保留起稿時的線條，作為輔助線，逐步地畫出物體的形體起伏變化。

3、用粗線條來示物體的空間位置，注意線條的虛實變化。畫面主要的地方，可畫得實一點，次要的地方可畫得虛一點。

4、反復地用線表現你的形體，直到近似為止，注意線條在空間上比較，以加強空間感。

5、從整體出發，調整畫面

三、作業布置：

臨摹長方體素描圖。時間：第八周 星期三 地點：美術教室 輔導教師：喬麗 人數：20 第三課時

教學內容：長方體墨水盒素描 教具準備:

長方體范畫一張。長方體墨水盒兩件。教學過程：

一、組織教學:

二、導入 新課:

三、講授新課

板書:長方體墨水盒素描

線造型的素描步驟:

(1)面對寫生的物體,從整體出發,觀察和找準物體的基本形,用線和點標出,并注意畫面構圖。

(2)用輔助線畫出物體的大體輪廓,形體結構。

(3)調整修改,使畫面效果完整。

四、作業 要求

長方體墨水盒素描。

作業要求：輪廓比例基本準確,構圖適當,透視準確,并能初步運用不同線條表現出物體的內外組合關系和形態。

時間：第九、十、十一周 星期三 地點：美術教室 輔導教師：喬麗 人數：20

課題：圓錐體的結構素描 課時：1課時

教學目標：1.通過對圓錐體的結構分析，培養學生的空間思維，提高學生的造型能力。

2.通過繪畫圓錐體，使學生學會圓形的透視規律及其作畫方法。3.培養學生的觀察能力和表現能力。

教學重點：如何準確地表現圓錐體的造型和作畫步驟。教學難點：使學生掌握圓形的透視規律并會在繪畫圓錐體的過程中運用。

教具：圓錐體石膏、透明水瓶、素描紙、鉛筆、橡皮擦、畫板等。教學過程：

一、造型分析 1.對稱性

圓錐體是一個左右對稱的形體，因此，我們在造型之前，必須畫一根中軸線作為輔助線 2.等腰三角形

圓錐體的半剖面是一個等腰三角形，所以我們在造型階段，可以通過中軸線，畫出等腰三角形。

二、圓的透視規律 1.觀察發現 以透明水瓶為例，對比杯口與杯底的圓形透視。在（圖四）中，我們發現上下兩個圓形在透視下成為橢圓，總結出透視規律，由于視點的距離以及視點的高度不同，橢圓的形態發生變化，越接近視高位置時橢圓的形態就越扁。2.圓與正方形的透視關系和畫法

圓形的透視現象也符合正方形的透視原理，所以需要借助正方形才能畫準。

透視圓形形成橢圓形，其圓形的弧度圓順均勻，左右對稱，前面的半圓弧度大，后面的半圓弧度小（圖六）。3.圓形的透視畫法

圓的兩邊不能畫得太尖或太方或者其他的不規則形狀等。

三、作畫示范

作畫步驟分析：

1.仔細觀察圓錐體的高度和寬度的比例，定出物體的大致位置。

2.通過中軸線，畫出等腰三角形，注意兩邊的對稱。3.畫出圓錐的底面，注意透視變化。4.適當交待黑、白、灰關系，調整完成。

四、分小組作畫與交流學習1.教師巡視及輔導個別學生，糾正他們的不良作畫習慣和不當的繪畫方法等。

2.小組學習，學生互相交流作畫方法，以優生帶動差生。

五、小結

1.在每個小組選出一些有代表性的優秀作品和較差作品展示出來，找學生進行點評，發現每一幅畫的優缺點，說明原因，并指出不足的地方該如何修改，以及學習他們好的作畫方法。2.教師歸納本節課的重點內容，根據課堂上學生的繪畫情況，指出常見問題。例如：

①作畫步驟。

②觀察高寬比例時，如何用筆去測量。

③如何把圓底面畫準。其中要注意近大遠小的透視規律，圓形的弧度圓順均勻，左右對稱，前面的半圓弧度大，后面的半圓弧度小；圓的兩邊不能畫得太尖或太方等常見問題。

時間：第十二、十三、十四周 星期三 地點：美術教室 輔導教師：喬麗 人數：20 圓柱體的畫法

圓柱體的特征最為單純，它和錐體一樣，都包含著立方體和圓球體的共同形態特征。從頂面看，呈圓形形態。從側面看，越接近直視越呈現方形的形體特征，（圖1）。

圓柱體和圓錐體形象最為接近如圖2所示，它們共用一個圓形底面和一個中軸線。

圖1 圓柱體的結構

圖2

圓柱體的結構關系就是由無數個等大的圓形疊加而成的。疊加的同時又形成側邊直線的結構形態，（圖3）。

圖3-1 圓柱體的結構

圖3-2 圓柱體的結構

① 圓柱體，我們可以通過長方形作為輔助手段，其形象表現就容易得多了，先畫出一個長方形如圖4。（注意：長方形高和寬的比例關系）

圖4-1 圓柱體描繪步驟圖

② 在長方形上下兩端分別作輔助線，取出圓柱體上下兩個面的深度，先在長方形上下兩個面上畫出透視正方形，作透視圓（注意：圓柱體上下兩個面由于透視原因，下面比上面要略寬些，寬窄的大小要隨視角的上下位置而定），（圖4-2）。

圖4-2 圓柱體描繪步驟圖

③ 在圓柱體上進行結構分析，畫出結構線。用線要注意虛實變化以體現空間感。畫出完整的圓柱體，（圖4-3）。

圖4-3 圓柱體的步驟完成圖

時間：第十五、十六、十七周 星期三 地點：美術教室 輔導教師：喬麗 學生人數20

球體的繪畫方法

球體素描寫生

教學內容：球體素描寫生

教學目的與要求：學習并掌握球體明暗素描的五大調子變化特點；找 準明暗交接線，能較好地表現球體的明暗關系；認識學習球體明暗的重要意義，了解球體飽滿、團實、圓滑的審美特點，體會不同明暗調子球體素描的審美感受。

教學重點：球體明暗五大調理解與表現；

教學難點：明暗交界線的確定與表現；

教學方法：講授、觀察、寫生等；

教學原則：直觀性原則、實踐性原則、審美性原則等；

教學時間：一教學時

教學準備：

1、寫生物（石膏球體、聚光燈）；

2、示范工具材料；

3、明暗素描范畫及學生作業；

4、電子幻燈課件。

教學過程：

一、球體明暗光影調子分析

[出示石膏球體，用聚光燈照并變換光照的角度] 引導學生觀察并思考：

1、光照后，球體表面象地球一樣，出現明、暗半球。思考受光半球與背光半球的基本調子有那些？它與光源、光線有何關系？球體投影有何特點？ 另外，球體的投影在臺面上呈橢圓形狀，與光線相對，接近光源 的地方較實些、暗些。球面五大調按受光順序依次為：亮調 次亮調、明暗交界線、次暗調、反光調

二、圓球體素描步驟 ：

1、以正方形入手，用十字線來初步判斷圓球體的中心。邊緣線不宜畫得過死，大致畫出基本輪廓，注意不要畫得過大或過小。2：要有體積感，從明暗交界線入手，將球體分為受光與背光兩大面。不要停留在圓球體的輪廓線上，整體觀察，找出暗部，陰影及襯布的大體位置。

3：調整圓球體的準確度，注意明暗交界線向灰面的過渡變化及暗部的反光陰影處理。背景以襯托圓球體并表現其空間關系，不宜畫得過實！

4：加強體積感，進一步區分黑、灰、白，使畫面更加完整。

2013——2014學第一學期 初中美術興趣小組活動記錄

學校：孫家岔九年制學校 輔導教師：喬麗

第三篇：素描教學活動策劃

繪城部落素描教學活動

策

劃

書

繪城部落二0一二年十二月

一、活動目的

素描對于城市規劃的學生來說是一門十分重要的基礎繪畫技巧。學好素描將會為以后的手繪打下基礎，對于剛剛接觸素描的社員來說，課堂上所教的技巧是遠遠不夠的，為了更好地完善社員們對素描的認識，增加社員們實際寫生的經驗技巧，也讓更多的社員對繪畫產生興趣，繪城部落舉辦這次活動。

二、活動目標

1.讓社員們學習更多素描的基本知識； 2.培養并增加社員們對素描的興趣；

3.提供給社員們一個可以鍛煉素描的平臺； 4.豐富社員對于素描的實際繪圖經驗；

5.可以讓高年級同學以及老師，更親近，一對一的有針對性的進行輔導素描；

6.提供給社員一個和高年級還有老師實際互動的平臺； 7.為社員在將來以后的學業中打一個基礎，以后可以更好的學習繪畫。

三、活動基本資料

●活動名稱：

繪城部落素描教學活動

●活動主辦單位: 繪城部落

●活動對象： 繪城部落全體社員

●活動時間：

2012年12月26日下午五六節課

●活動地點：

教室

●活動宗旨：

學習更多的素描知識

●活動策劃負責人：

組織部，宣傳部

●活動審核人：

社長及 社聯負責人

● 活動所需物資：

四、活動流程

（一）宣傳活動前期準備

1.宣傳部策劃活動并寫出活動策劃； 2.副社長審核并上交活動策劃；

3．實踐部安排需要提前采購的物資（附件一物資清單）； 4.宣傳部負責活動前活動宣傳；

5.由實踐部負責制作海報、最后的清點各項物資； 6.督察部動員全體社員積極參加活動并通知全體社員活動具體消息；

7.副社長負責申請教室； 8.辦公室去邀請有良好繪畫經驗的學長（學姐）及老師來進行現場活動指導；

注：1.各部門干事負責活動會場的紀律；

2.督察部通知社員務必來參加活動，來時請自帶畫板和紙筆。

（二）活動流程

1.干部提前一小時到達教室并開始布置教室，安排社團干部座位及社員的座位，做好一切準備工作（準備好社團人員的簽到工作及黑板的字宣傳的等。）；

2.社員到場，干部組織大家盡快入座，并維持教室安靜。并清點到場人數，督察部負責簽到；

3.各部門干事維持活動現場秩序； 3.由社長主持宣布活動的意義以及開始‘

4.社長主持請來臨活動的指導人員進行自我介紹，并傳授自己對繪畫的心得體會；

5.社長主持讓社員和指導人員采用問答式方法進行有針對性的互動；

5.同學們自由繪畫，指導人員在附近做現場指導； 6.繪畫結束，由社長主持才進行一次社員與指導人員的互動；

7.社長對此次活動進行總結，并對來臨活動的社員和指導人員致感謝詞； 8.社長宣布活動結束。

（三）宣傳活動后安排

1.由宣傳部做好新聞稿；

2，督察部負責主持干部會議針對這次活動進行活動總結，然后寫書面的活動總結；

3.實踐部和財務部清點物資并制作物資使用明細。

五、注意事項

1.對待學長學姐要有禮貌 2.活動中保持現場秩序安靜； 3.活動結束后保持活動現場衛生；

4.參與人員須遵守社團紀律，服從社團安排，發現問題及時向負責人反饋。

第四篇：素描動漫活動總結

薛城雙語實驗小學2011-2012學第一學期

素描動漫活動總結

（六年級）

社團教練：漸偉

2012-1

素描動漫社團活動總結

漸偉

本學美術社團活動以學校的工作計劃為依據。按照學生的特

長出發,重點培訓書法,繪畫的尖子生。平時讓他們進行課后的練習工

作,讓他們在學習各文化知識的過程中能豐富藝術修養。以生為本，著重發展他們的個性特長。

通過這學期的素描動漫活動的學習，同學們的學習興趣十分濃

厚，許多同學要求能有機會再進行學習，而且在這些興趣者的指引下

有不少學生在學習中參加了素描動漫的學習。下面就這學期工作作一

個總結：

一、師德表現

平時積極參加學校社團活動安排會議,認真學習學校下達的社

團活動文件。服從安排，人際關系融洽。

二、培養了學生的對美術的興趣：

有參加興趣小組的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應

付老師的作業，有時甚至是為了向爸爸媽媽“交差”。但通過學習他

們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自

覺完成了而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到素描知識。

三、教育教學情況

在教學工作中，我注意做到以下幾點：

1、深入細致的備好每一節課。在備課中,我認真研究教材，力

求準確把握難重點，難點.并注重參閱各種美術雜志，制定符合學生

認知規律的教學方法及教學形式。注意弱化難點強調重點。.2、認真上好每一節課。上課時注重學生主動性的發揮,發散學

生的思維,注重創新能力的培養,有意識的培養學生的思維的嚴謹性及

邏輯性,在教學中提高學生的思維素質.保證每一節課的質量.3、認真及時審閱作品，并及時的反饋。注意聽取學生的意見,及時了解學生的學習情況，并有目的的對學生進行輔導。

4、注重教育理論的學習,并注意把一些先進的理論應用于課堂,做到學有所用.課通過開公開課,使自己的教學水平得到很大的提高,但也使我意識到了自己在教學方面的不足之處。

四、培養學生的知識面：

在這次的素描動漫社團中不但美術的基本知識，而且更多的是

讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓

展。

五、豐富了學生的第二課堂：

從素質的角度豐富了學生的課余生活，他們的生活不在僅限于

課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣學習了。

當然，我們的工作還存在不足，我們期待著我們的工作能夠得

到更快的完善，得到更好的發展。我們將本著為學生工作的思想更加

努力地工作，使我們的學生的素質更好地得到提高。

第五篇：活動記錄

定向幫帶青年教師

為了促進國家改革示范校建設，9月13日下午，學校召開了骨干教師會議，書記沈桂花、教導處主任毛明忠、實訓處主任劉柏林和麻城市三河鎮學科帶頭人、骨干教師等25人參加了會議。

會議由教導處主任毛明忠主持，從開學伊始的學校教育教學改革的新氣象、新面貌中看到學校教師發展的機遇，闡明會議的目的就是希望骨干教師能夠更好地發揮骨干示范作用。

一是聽取了教導處毛明忠主任就我校績效工資考核中關于學科帶頭人、骨干教師考核方案的解讀，希望各位骨干教師了解學校教學改革方案，積極投身于學校教育教學改革中來，使自己有更大的成長。

二是劉柏林主任就前兩學年的骨干教師考核情況作了通報，說明在學校骨干教師考核中，存在材料提交不完全的情況，就骨干教師管理辦法中需要注意的幾個方面做了解釋，同時就如何發揮骨干教師作用的幾個方面工作也進行了說明。

加強對青年教師的指導綁帶，積極承擔學校“青藍工程”中對新教師、青年教師的指導任務，在備課、上課、教研等方面開展指導工作。發揮帶頭示范作用，在師德方面做好青年教師的身教老師，在工作過程中做好骨干教師的示范，在工作任務特別是國家改革示范校建設任務承擔上擔負教學之余的工作方面做好示范等；主動承擔教育科研、課程建設的研究工作，帶領一個團隊向前進。骨干教師將要在10-11月間安排學科帶頭人和骨干教師的示范課、觀摩課任務，教科室、教導處、實訓處、信息中心將會提前打招呼，希望做好準備，上好示范課。青年教師的幫帶指導意向近日安排，請各位了解青年教師的情況，有目的有意向地聯系幫帶工作。新學年的骨干教師考核將要提交上學年的材料，請大家及時做好材料的復印整理，提交考核所需材料。

最后沈桂花書記就骨干教師的作用談到資料的積累，肯定在座的各位的優秀成績，同時也指出在過去的骨干教師考核中存在的問題，也希望各位教師進一步發揮骨干示范作用，做好資料積累和整理，高度重視骨干教師的帶頭作用和考核工作，在學校教學改革和國家改革示范校建設中做出更好的成績。