第一篇：關于中國電視劇的意境淺析論文

意境不僅表現在文章中詩歌中音樂中，在當代的電視劇中也有意境。那么，電視劇究竟有什么樣的意境呢?

1.電視劇意境的構成在電視劇當中，導演是否把握好全劇的立意和風格，這個直接影響到電視劇的意境的深淺和高低的，雖然是相同的題材但是不同的立意，不同的風格，最終所呈現出來的畫面和電視劇的面貌也是有所差距的。電視劇的風格決定了意境的形態，而意境的高低是有立意所決定。

風格是在創作中流露出來的個性，就是創作者的行為習慣和個性氣質所致，因此風格具有穩定性同樣具有差異性，而且風格直接決定了作品所擁有的氣質，這就是風格對意境形態產生的影響。立意是對所需要傳達的思想以及作品主旨的一種規劃。立意包含了作者的設想、創作動機、創作意圖以及全文的思想內容。在電視劇的創作中，立意的位置是相當重要的，很多立意高的電視劇，都成為千古流芳的電視劇。

2.從實到虛，虛實相生

在美學的范疇上來看，意境是由虛和實兩部分構成的，實景是對情景的直接的表達，而虛景是在幻想和聯想中表達出來的，但是無論是電影還是電視劇，都是通過視覺藝術，就是通過鏡頭和畫面呈現出來的，而畫面和鏡頭都是通過一系列的實景和虛景表現出來的，只有虛實相交映的畫面，才是完美的畫面。電視劇中的實，是通過人物、事件、景物等表現出來的，電視劇中的虛，是通過一些彩色的布局，或者畫面的關系，比如空鏡頭、蒙太奇、長鏡頭等等方式，營造出來的。

第二篇：中國山水畫的意境教案

《中國山水畫的意境》 教案

教學目標

知識目標：欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。初步理解對意境的營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

能力目標：嘗試創作一首小詩或散文，概括的表達出所喜歡的山水畫的意境。通過查找、收集有關山水畫家及作品的資料，使自己對我國古今著名的山水畫家及藝術風格有所了解。

情感目標：培養學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關畫家，使學生熱愛中國傳統繪畫，感受自然與藝術的豐富多彩。教學重點 通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境的。

教學難點 中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么。

教學方法 欣賞法 講授法 觀察法 啟發法 練習法 教學用具: :教學課件

板書設計 : 中國山水畫的意境

一、《平沙落雁》

二、《江山如此多嬌》

三、《萬山紅遍》 教學過程

1、導 入 藝術是文化的產物，故，藝術要與文化相結合。中國傳統文化藝術浩如煙海，而中國畫的形式和一般的繪畫形式既有區別又有聯系?！秹粝P談》中說到這樣一個故事：相傳唐代詩人、畫家王維得到客人送的《按樂圖》很興奮，王維說這是畫的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，請來樂工演奏那段舞曲，這才信服。因此說，圖畫只能畫出一瞬間的演奏活動即“止（只）能畫一聲”而不是一段舞曲的演奏過程。唐代詩人徐凝在題畫詩中這樣寫道“一水寂寥青靄合，兩崖崔萃白云殘；畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難”詩的前兩句是寫畫中景，后兩句是詩人發出的感嘆：畫家挖空心思，終究畫不出“三聲”連續的猿啼，因為他止（只）能畫一聲，而凄楚動人的猿三聲，是畫面上表達不出的，此繪畫之弊也??。然詩歌（詞、賦）卻能做到表現時間、空間、環境、音樂、舞蹈等，人世間的喜、怒、哀、樂及萬事萬物的刻畫等──包羅萬象 ；也正好彌補繪畫之不足。但詩是含蓄的，不及畫的直觀通俗易懂。歷來有詩、書、畫同源之說，三者的最高境界是“詩情畫意”；都是寫心、寫思想、抒發感情的。因此，從根本上說，三者是相通的。激發興趣，敢于質疑，以達到共同探究的目的。由故事引入。

2、新課

一、分析中國畫作品《平沙落雁》。請同學們總結一下畫面：溪流、荒灘（荒漠）、彈琴的老人、大雁??。在一望無垠、貧瘠的荒原上，沒有樹、沒有草，沒有野兔的奔跑、也沒有牛羊的歡叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一陣陣卷帶著黃沙的寒風掠過??。屈大夫（我們把畫中人看作屈原）在那溪邊獨自撫奏著古琴，時而委婉憂傷，時而悲愴激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在聽他述說人世間的悲歡離合、與大丈夫的壯志未酬??。一群大雁掠過頭頂，“呀呀”地自南飛去，屈大夫多么希望那高飛的大雁和潺潺的流水能盡帶走自己滿腹的哀愁啊。依畫之意境作詩：平地風起愁近秋①，沙飛卷帶百花休②。落幸③屈子《離騷》④奏，雁去流水《九辯》⑤憂。【解釋】①愁近秋：古代不得志的文人對秋天的到來，總覺惆悵悲痛不已。②休：休息，這里指花謝了。③落幸：失落[失去]，寵幸。④《離騷》：我國著名詩人屈原所作的文章。騷：即發牢騷。⑤《九辯》：屈原流放時做的第一篇為己辯白的文章。詩的釋義： 在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一陣陣寒風??秋天到了，萬物將失去春的生機，是多么令人愁悵呀。秋風吹起黃沙，打在美麗的花朵上，使花兒凋謝，也卷帶著許許多多零落的花瓣，飛向天空、漂落遠方。正在流放中的屈原面向曠野、溪水，一邊彈奏著古箏，一邊吟唱著《離騷》、《九辯》曲；他多么希望那南飛的大雁和涓涓的溪流能盡帶走自己的滿腹愁緒呀。

二、《江山如此多嬌》 磅礴旭日升中華，九州沐浴金彩霞。世紀更替逐浪高，國昌民種富貴花?！督饺绱硕鄫伞犯侗㈥P山月

三、《萬山紅遍》 紅遍萬山染成林，飛流直下顯白練。幽燕大地升紫氣，而今華夏小康里。萬山紅遍 李可染 通過欣賞、觀察、討論，理解畫的意境。討論畫的意境。

3、練習

進一步分析中國山水畫是如何表現意境的。學生按幾個小組分析討論課本第8—9頁的山水畫作品，并在班上交流。討論題：（1）畫家生活的背景與時代。（2）畫家的風格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通過作品“讀出”什么樣的意境？（6）這幅作品給你什么感受？

4、小結 通過欣賞中國山水畫作品，感受到歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。理解了意境是營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

第三篇：中國山水畫的意境教案

中國山水畫的意境（案例設計）

設計理念：

東方繪畫的主導是中國繪畫，而中國繪畫屬于中國傳統藝術，而中國傳統藝術又遞屬于中國傳統文化范疇。中國傳統文化的博大精深，由語言文字、音樂舞蹈、民俗習慣及表達方式等組成。加之這種文化為“復合型”的，集文字學、古（現代）漢語、詩詞格律、書法、中國畫等等學科為一體，并且朦朧含蓄、藏而不露；蓄勢待發、張而不發；婉如霧里看花、水中望月，令人遐思無限。水太清則無魚，畫太明（清晰而無隱藏）則無韻（韻味）；一攬無余，就缺少美的回味??。傳統的中國畫是講求共性的。所謂“求大同、存小異”、“平常心是道”等都可以看作是針對共性而言的。這就是說畫家要有“大同的心界（境界）”──能包容萬千、博大寬廣的藝術境界；而“平常心”是指在繪畫上我們要追求一種“大風格”，而不是狹隘的個性。

宋代評論家鄧椿曾說：“畫者，文之極也”（《畫繼》），認為畫品的高下，直接取決于畫家素養的豐、寡。因此，想在中國畫上有所造就者，不能單純地為學畫而學畫，一定要注重綜合素質的學養，要通過日積月累、對中國優秀文化遺產的繼承和發揚進行深刻的體驗，提高自己的認識及審美能力。

一音多字（音、韻加上格律）造就中國文化──文學上的詩、詞、歌、賦的存在與成就。

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，通過節奏、旋律、和聲、音色完美的組合，感染欣賞者。那么音樂欣賞的過程也就是感情體驗的過程。由于其感情體驗是受理性支配的，如果一個人從小就開始接觸音樂，那么他未來的情感是豐富的，他的心理素質是趨于完善的。音樂的欣賞不僅能直接體驗音樂音響，還可以起到喚起人們的想象聯想。提高注意力、記憶力的作用。一般來講，描繪性、情節性的音樂所引起的聯想，可以使人得到“情景交融”的綜合感受；從注意力上說，人們在欣賞音樂時，注意力會隨著起伏變化的樂曲，始終穩定在幾分鐘或稍長的音響中，這對穩定自己的注意力是非常有效的。

要想讓學生能真正“領略”中國山水畫的意境，教師就必須“全方位”設計教案：即體味中國傳統文化的魅力。

教學設計參考

（一）教學活動的方式與方法：欣賞討論與實踐課業類型：欣賞+繪畫 課時：5節 教學設計

第1節教學過程： 學會欣賞

1．新課導入：激發興趣，敢于質疑，以達到共同探究的目的。

藝術是文化的產物，故，藝術要與文化相結合。中國傳統文化藝術浩如煙海，而中國畫的形式和一般的繪畫形式既有區別又有聯系?！秹粝P談》中說到這樣一個故事：相傳唐代詩人、畫家王維得到客人送的《按樂圖》很興奮，王維說這是畫的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，請來樂工演奏那段舞曲，這才信服。因此說，圖畫只能畫出一瞬間的演奏活動即“止（只）能畫一聲”而不是一段舞曲的演奏過程。唐代詩人徐凝在題畫詩中這樣寫道“一水寂寥青靄合，兩崖崔萃白云殘；畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難”詩的前兩句是寫畫中景，后兩句是詩人發出的感嘆：畫家挖空心思，終究畫不出“三聲”連續的猿啼，因為他止（只）能畫一聲，而凄楚動人的猿三聲，是畫面上表達不出的，此繪畫之弊也??。然詩歌（詞、賦）卻能做到表現時間、空間、環境、音樂、舞蹈等，人世間的喜、怒、哀、樂及萬事萬物的刻畫等──包羅萬象 ；也正好彌補繪畫之不足。但詩是含蓄的，不及畫的直觀通俗易懂。歷來有詩、書、畫同源之說，三者的最高境界是“詩情畫意”；都是寫心、寫思想、抒發感情的。因此，從根本上說，三者是相通的。歷來的書畫家，一般都精于詩詞創作，如大畫家、大文豪蘇軾評價唐代的詩、書、畫大家王維：“觀摩詰畫，畫中有詩；味摩詰詩，詩中有畫”。達·芬奇說：“畫是啞巴詩，詩是盲人畫”。古希臘詩人西蒙尼德斯說：“畫為不語詩，詩是能言畫”。清代文學批評家姜夔指出：“舒（抒）寫胸臆與發揮景物結合起來”。藝術家完成畫的創作后，再作一首題畫詩，這樣畫與詩相互補充，相互輝映，相得益彰；使藝術家的藝術境界（作品），得到淋漓盡致的發揮──“詩情畫意”。

分析中國畫作品《平沙落雁》。請同學們總結一下畫面：溪流、荒灘（荒漠）、彈琴的老人、大雁??。

2．討論法（讀畫體會意境）：

在一望無垠、貧瘠的荒原上，沒有樹、沒有草，沒有野兔的奔跑、也沒有牛羊的歡叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一陣陣卷帶著黃沙的寒風掠過??。

屈大夫（我們把畫中人看作屈原）在那溪邊獨自撫奏著古琴，時而委婉憂傷，時而悲愴激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在聽他述說人世間的悲歡離合、與大丈夫的壯志未酬??。一群大雁掠過頭頂，“呀呀”地自南飛去，屈大夫多么希望那高飛的大雁和潺潺的流水能盡帶走自己滿腹的哀愁啊。

依畫之意境作詩：平地風起愁近秋①，沙飛卷帶百花休②。落幸③屈子《離騷》④奏，雁去流水《九辯》⑤憂。

【解釋】①愁近秋：古代不得志的文人對秋天的到來，總覺惆悵悲痛不已。②休：休息，這里指花謝了。③落幸：失落[失去]，寵幸。④《離騷》：我國著名詩人屈原所作的文章。騷：即發牢騷。⑤《九辯》：屈原流放時做的第一篇為己辯白的文章。

詩的釋義：

流放中的屈原面向曠一邊吟唱著《離騷》、南飛的大雁和涓涓的溪緒呀。

題《江山如此多嬌》 磅礴旭日升中華，九州沐浴金彩霞。世紀更替逐浪高，國昌民種富貴花。

《江山如此多嬌》付抱石、關山月 題《萬山紅遍》

紅遍萬山染成林，飛流直下顯白練。幽燕大地升紫氣，而今華夏小康里。萬山紅遍 李可染 學會比較

在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一陣陣寒風??秋天到了，萬物將失去春的生機，是多么令人愁悵呀。秋風吹起黃沙，打在美麗的花朵上，使花兒凋謝，也卷帶著許許多多零落的花瓣，飛向天空、漂落遠方。正在野、溪水，一邊彈奏著古箏，《九辯》曲；他多么希望那流能盡帶走自己的滿腹愁進一步分析中國山水畫是如何表現意境的。學生按幾個小組分析討論課本第8—9頁的山水畫作品，并在班上交流。討論題：（1）畫家生活的背景與時代。（2）畫家的風格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通過作品“讀出”什么樣的意境？（6）這幅作品給你什么感受？

學會表現

第2節：組織教學，檢查學具

（二）解決重點與難點的要點學會觀察，積極參與討論與實踐。1．復習上節內容，根據各人的喜愛，自己臨摹一幅山水畫； 2．分小組推薦展示、分析、評價作品；

3．教師點評；山水口訣：“樹為山之衣，石為山之骨；云為山之氣，水為山之血。”

4．作山水技法──樹法演示，學生跟進臨摹； ①樹法：樹桿：畫桿之法無論中鋒。側鋒四筆即成。

②樹桿穿插法：畫兩株以上之樹于一從者，切忌平行須分形而或交叉而生。根頂亦須前后參差以免呆板。第一株為主樹。較第二株（客樹即稍遠樹而言）略低。以顯賓主揖讓之勢。（如圖二）

③露根法：平坡臾土多不露根。但懸崖、臨水則露根。分簡式、繁式兩種。（如圖三）④樹枝法：由桿生枝。枝須順桿安（分配）。枝須相互穿插。分鹿角、蟹爪二種（如圖四）

務須清晰。不可為葉所掩。

⑤畫葉之法分兩大種：一曰“點葉”，另一為“夾葉”。（如圖

五、圖六）

⑥小樹法：小樹用處最多。或畫于較遠之山坡，或輔大樹之姿勢亦由填空補白、助山皺法者。其畫法與大樹同（如圖七）學生練習。教師輔導。

小結。第3節：

1．復習上節內容，作山水技法──山石法演示，學生跟進臨摹；

石法：山為石之積。故學畫山先學畫石。石以輪廓為先。以下圓不方為宜，向陽處筆宜輕，背陰處筆宜重。輪廓之法曰“勾”（如圖八）石面之分全賴皺法。由披麻、斧劈、折帶、潑墨等等。（如圖九）

2．山之輪廓及皺法：山、石之異乃輪廓。形狀稍不同。（如圖十）坡：土坡：水濱畫坡，或生樹木或筑亭榭亦可為人坐立之所，畫法約同山石。（如圖十一）石坡：也是平坡。有高低之分：高者環山低者（臨）水（如圖十二）。

路徑：山水無程徑則無生氣。路徑之意其形式均順自然之勢。曲折掩映不可全露。（如圖十三）

第四節 云水法

云煙法：山水蒼茫、深遠全賴云煙。①遮蓋法：先確定所需云煙大小

②勾勒法：先擬定大勢，以淡墨勾之，用筆須圓，后輔以遠樹

水法：

①泉水法：坡或岸近旁之空白處即為水也 ②瀑布：兩山中間瀉出泉水者曰瀑布

③水口：同瀑布之法一樣，長窄為瀑布之水線，寬短為水口之水線

蘆葦、水草法

①蘆葦：水濱作蘆葦，先以墨畫桿參差交叉、再淡墨由桿畫葉（每株之葉不可混亂），最后畫濃墨葉幾片于淡墨葉上，其根因近水故要齊。

②水草：水洼坡側畫水草先以淡墨再以濃墨數莖提之。

第五節

獨立作業（創作）接前幾節內容復習講授新課

取名為《山行》的范畫（詩意畫）展示給大家 遠上寒山石徑斜，白云深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。

中國畫展示：深秋的石山中，蜿蜒的石璣?；鸺t的楓林，祥云環繞著山林，幾間茅屋在云中時隱時現??杜牧坐在一塊小山石上賞秋，一旁站著端者酒具的書童。教師說：“詩意畫的創作主要根據詩中說的內容來進行，盡量貼近詩意。用我們的繪畫語言，將詩中的描繪的記錄下來。

作業：

1．清 王士貞（題畫）

一斗一笠一扁舟，一丈絲綸一寸鉤，一曲高歌一樽酒，一人獨釣一江秋。2．元 馬致遠《秋思》

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。教師輔導：

教案實施后，特別是第一節欣賞課學生有著全新的感覺；他們都被偉大藝術所感染。故整個單元下來學生都非常認真。

作業交上來了，有的同學選擇了王士貞的詩：一個身著蓑衣、頭帶斗笠，手執魚桿的漁翁，坐在放著酒具的小漁艇上鉤。有同學襯以長滿楓樹的江岸，也有飾以兩三行殘荷的堤邊，還有的在水點綴幾片落葉，這些都很好的把握住了詩歌的主題，突出了一個“秋”字，也有的同學選擇了馬致遠《秋思》，斜陽欲墜，黑云蔽日?？萏僭诶蠘渖侠p繞，有如吐信的長蛇，幾根朽木成的小橋，馱著一位身著補丁長袍的書生：系著一匹毛長蓋頸，腹瘦骨現的老馬無力的走著，一旁是由竹子支撐的茅草屋，秋風卷著落葉吹在樹前屋后，幾只烏鴉在樹梢上“哇”“哇”的叫著。我們仿佛聽到書生的哀語自嘆：哎！真倒霉，又在這里碰到該死的烏鴉。

第四篇：淺談中國電視劇的發展

淺談中國電視劇的發展

從1958年5月1日，中國第一座電視臺——北京電視臺（中央電視臺的前身）開始播出，到如今的據不完全統計的三十四家衛視、三百多家電視臺并存的局面，中國電視業發展步入了第56個年頭。自1958年第一部電視劇《一口菜餅子》播出，到如今百花齊放的局面，中國電視劇在幾十年的探索實踐中走向成熟。電視劇，是隨著電視廣播事業的誕生而發展起來的，如今毫無疑問的成為人們日常生活中最喜愛的休閑消遣方式之一。而電視劇，作為電視產業的重心，相當大程度上也是社會的縮影，折射著時代的變遷與發展，反映著人們的思想生活觀念，見證著人們價值觀、審美觀的變化。

一、題材演變與社會發展

按照電視劇藝術形式在社會系統中功能角色定位及其藝術自覺與生產規模，大致可以劃分為三個發展階段：一，宣傳工具階段（1958—1977）。二，審美自覺階段（1978—1989）。三，文化產業階段（1990至今）。

（1）宣傳工具階段

從電視劇藝術誕生的1958年到文革結束后的1977年，中國電視劇基本上是作為個年代政治宣傳工具而存在的。雖然說在這個階段，包括文學、戲劇、電影、電視劇在內的藝術形式家族，都要受制于當時左傾政治文化形勢的強力影響和左右，但由于電視傳播的新興大眾傳媒屬性，相比前幾種藝術形式，電視劇這一文化形式的作用，更加受到政府、把關人系統以及從業人員重視。

1958年到1966年，是中國電視劇的草創時期，8年時間全國范圍內共播出200多部電視劇。其中，北京電視臺90部，上海電視

臺35部，廣州電視臺30多部。但由于電視接收機 在 當時是稀有物，影響力、起到的宣傳效果并不大。

（2）自覺審美階段

1978年，黨中央召開了十一屆三中全會，確立了以改革開放、以經濟建設為中心的黨的基本路線，標志著中國經濟、文化的全面轉型。1979年，鄧小平出席了中國作家第四次全國代表大會，宣布將黨的文藝方針由“文藝為政治服務”調整為“文藝為社會主義服務，文藝為人民服務”。這預示著對文學藝術功能認識的重新定位，也標志著對全社會對文學藝術自身獨特規律的尊重。

作為整個文化藝術系統的一個重要組成部分，中國電視劇藝術在這一階段獲得了審美意識的自覺，開始了對中國特色電視劇藝術規律的探索和開拓。電視劇藝術在新時期獲得了一個良好的開端，年產量由1978年的10余集發展到1979年的30余集，再發展到1980年的80余集。中國電視劇送中央電視臺播出的年產量，由1981年的110集激增到1986年的1500集。

數量在激增，電視劇的藝術品種和類型也日趨多樣，質量在明顯提高。不僅出現了一批思想、藝術水平較高的制作精致的短篇電視劇，而且產生了一批引起社會強烈反響的長篇連續劇，問世了一批樣式新穎的戲曲電視劇和專為少年兒童錄制的電視劇。特別是1984年以來榮獲“飛天獎”一批優秀電視劇，如《今夜有暴風雪》、《新聞啟示錄》、《走向遠方》、《巴桑和他的弟妹們》、《希波克拉底誓言》、《太陽從這里升起》和《尋找回來的世界》、《四世同堂》、《新星》、《紅樓夢》、《努爾哈赤》、《雪野》等，引起了社會和文藝評論界的廣泛矚目，使電視劇這種新興藝術形式在中國文藝領域里占有了越來越重要的位置。

二、電視劇產業發展與審美價值觀的變化

在電視劇藝術系統的橫向緯度，按照電視劇藝術的類型發展實際，中國電視劇又可以分為革命歷史題材劇、古裝戲（歷史題材電視?。?、農村題材劇、軍事題材劇、城市社會生活?。彝惱韯。?、都市言情與青春浪漫劇、情境喜劇等類型。而從題材變化到民眾對演員的審美標準的變遷，也反映了人們審美和價值觀的變化。為了迎合觀眾口味，相應的這深深影響了電視劇主演的選角標準。成為電視劇發展史的一步。

（1）審美變化

自古有“不能以貌取人”的教誨，但不能否定“美色”一直是千古以來的佳話，是評判一個人重要的標準。而“偶像文化”則為其貼上了時代的標簽。而電視劇作為幾十年來深受廣大民眾歡迎的藝術形式，無疑成為民眾生活的消遣和津津樂道的話題來源。而其中又以女性粉絲居多。放眼三十年的娛樂圈“美男進化史”，相當大程度上反映了大眾的審美情趣和價值觀的變化。

上世紀七八十年代，內地剛剛開始改革開放，一批港臺劇被引進到內地。周潤發、秦漢、姜大衛、鄭少秋等人，相繼出現在了電視熒屏中，引發了強烈關注。與此同時，內地則里流行起了以唐國強為代表的“奶油小生”形象，他們也算的上娛樂圈三十年美男變遷

史的開端。在這所謂的“第一批”美男中，都符合中國傳統的審美，基本都是劍眉大眼高鼻梁，有所謂的英武之氣。

在一大波“國字臉”之后，以濮存昕、程道明為代表的內地男星開始走紅，和之前的“國字臉”英雄相比，他們的長相更加親民，贏得了眾多家庭主婦的喜愛，成為名符其實的“師奶殺手”。新世紀伊始，英雄一霎氣短，娛樂圈男色進入全新時代---花美男崛起?；滥性⒁鉃椤盎ㄒ粯用利惖哪凶印?，面若桃花皮膚白，長得比女人還要精致玲瓏，極其注重外表，永遠整潔干凈。這完全得益于本世紀初臺灣偶像劇的崛起。

（2）價值觀的變化

自從電視劇進入風靡，越來越多的人將對電視劇中的期望寄托于現實。時代的審美無疑成為了時代的“擇偶標準”。這與社會的發展史息息相關的，隨著社會的進步，人民生活水平的提高，有了更高質量的追求和期盼。

對于七八十年代“國字臉”的流行，“英俊的正面形象，是觀眾一種美好的寄托”。

而之后的“師奶殺手”，得益于那個年代萬人空巷的熱播劇，清一色都是干部、軍人、警察題材。如《英雄無悔》 《和平年代》 《新星》。對于公職人員的走俏，有關娛評人認為與八十年代的擇偶標準有關，“那時候找對象就喜歡找公務員了，大家更青睞個性硬朗、浩然正氣的男性形象?！?/p>

與媽媽輩的審美不同，如今進入新世紀“花美男時代”，女兒輩的偶像大多是富家公子哥，這與社會變化和價值觀變化息息相關。就像從漫畫里走出來的人物，女粉絲在他們身上寄予了太多關于童話、唯美和青春的幻想。

總而言之，電視劇作為現當代人民大眾最喜聞樂見的藝術形式，在我國歷經了半個多世紀的歷程。題材源于生活，又高于生活。電視劇不僅代表了人民的美好希冀，還傳達出不同時代的價值觀念及審美標準。

參考文獻：

【1】劉宏，《電視學》，中國傳媒大學出版社，第二版2008-6，頁碼238

【2】《娛樂圈三十年進化史》，騰訊娛樂獨家專題娛評，2014/2/24

【3】《電視劇》，百度百科，2014/6/8

參考網站：

百度百科：http://baike.baidu.com

騰訊娛樂：http://ent.qq.com/

第五篇：中國電視劇制作流程

第一步，先有劇本。首先解決要拍什么？ 劇本的運作一般有兩種方式。第一種，制片商先看中了某個題材，然后找作者來寫，這種方式很普遍。第二種，制片人出錢買別人的劇本，然后請原作者或別人參與創作或修改。

您擔任投資人的話，首先要找電視劇的專業編劇來把您要表現的題材寫成劇本。寫劇本一般先設立人物、寫出情節大綱，（可以用大綱做基礎找專家預測一下市場），再寫一集集的劇本。劇作家的付款是先付一部分，再付一部分，具體根據合同來。劇作家的酬金不等，一般的兩三萬元一集，好的、忙的、名氣大的價格因人而異。例如《牟氏莊園》的編劇衣向東6萬元左右、《突出重圍》柳建偉6萬元左右、《康熙微服私訪記》鄒靜之10萬元左右、《我的兄弟順溜》《康熙王朝》朱蘇進10萬元左右。一般劇本初稿是由劇作者單獨完成的。到劇本的修改和定稿時，導演和制片商都不同程度地參與進來。

第二步，劇組籌建。在劇本基本定稿的同時，開始籌備成立劇組。定導演、定演員、定攝像等等。劇組的籌備一般是由導演和制片人共同完成，從國內的情況來看，一般稍有名氣的導演都有一個相對穩定的創作班子，這樣運作起來就會比較順手。制片人對劇組的制約主要出于經濟方面的考慮，他必須把劇組的支出控制在預算以內。

劇組用人在很大程度上受到經濟方面的制約，經濟實力雄厚的劇組就能請到好的演員和好的技術人員，經濟拮據的劇組在這方面則受到很大的限制。劇組分為(1)編導部門(2)攝影部門(3)制片部門(4)演員

三，拍攝前的準備

先要掛靠一個擁有電視劇拍攝許可證的經營單位（甲種證或乙種證），到當地廣播影視主管單位申請獲得 “拍攝許可證”，就可以拍攝了。

劇組的成員每人都會拿到劇本，這時整個劇組就會運作起來。

導演要求場記列出分場次表，負責挑選演員的執行導演或副導演則幫助導演把劇本中的所有的人物都列出來，然后開始物色演員。攝影師錄音師照明師開始同導演和制片主任商量用什么樣的設備，到哪里去租借。美工師和道具師則把所有的內景戲和外景戲都列出來，考慮哪些采用實景拍攝，哪些需要置景?；瘖y師則考慮每個人物的造型，服妝師考慮的是人物的服裝哪些讓演員自己帶，哪些需要租借，哪些需要制作，整個劇組有條不紊運作著，每個人都知道該做什么。

挑選演員和選外景是電視劇拍攝以前最重要的兩項工作。

四，拍攝階段

電視劇是按場次進行拍攝的，即把發生在同一場景的戲集中起來拍攝。從我國目前情況來看，拍攝進度一般是五六天一集，也有三天拍完一集的，一部二十集的戲一般可在三個月內完成。

這階段的主要工作包括

1、拍攝前的準備。包括下達“導演通知單”，導演召開鏡頭會議，布置拍攝任務，驗收布景，檢查化裝，服裝，道具等工作，還有技術掌握一即拍攝前各部門創作人員到實拍現場，明確和熟悉自己在每個鏡頭拍攝中所承擔的任務。

2、正式開機拍攝

3、看樣帶。導演、攝像師、錄音師、燈光師等在每天完成現場拍攝后，要看樣帶，檢查工作情況。

五，后期制作階段

后期制作階段是在對全劇進行結構，對節奏作最后調整的基礎上，經過精修細編、配音響效果、配音樂，然后進行混合錄音，制作字幕和光學效果，最后完成整個片子的制作。后期制作階段是導演和和編輯對片子進行再創作的最后一個關鍵環節，其中還包含錄音、作曲、樂隊、演唱、音響、動畫等人員的藝術創作，而不僅是一系列工藝上、技術上的制作程序。

六，發行階段

目前國內電視劇的發行方式有三種，自己發行，委托發行，一次性賣斷版權。發行渠道有中央電視臺、各省衛視臺、地方電視臺。如果播出權賣給了中央電視臺，首播時至多還可以帶上一個省級衛視臺，另外的省級衛視臺和地方城市臺就不再收購；如果播出權賣給了各省衛視臺，中央臺和地方電視臺就不再收購；如果播出權賣給了地方電視臺，那中央臺和各省衛視臺就不再收購，總之三個渠道互相不通融。