第一篇：色彩在景觀設計中的運用研究思路論文

摘要：隨著社會的快速發展和人類文明的不斷進步，現代城市的色彩被大量地使用，人們巧妙地利用色彩，在景觀設計領域當中不斷改進，傳統景觀構圖方式也在不斷地被改變著。色彩又是一個能夠強烈而迅速被人感知的因素，因此逐漸成為城市景觀構圖中的重要因素。本文主要講述色彩對城市景觀的影響，并對城市景觀色彩設計提出運用和分析。

關鍵詞：景觀設計；彩色；元素

1色彩在設計領域中的作用

如今在各個設計領域內，設計師重點考慮的設計要素是色彩。在環境設計領域，設計師對環境的渲染氣氛，和情感的表達都要考慮色彩，利用色彩不同的語言去表現該地區的歷史傳統和文化底蘊。所以,恰當的色彩運用,不僅能夠體現視覺上美的信息，還有助于現代社會傳統文明和傳統文化繼承的提升，而且對于城市傳統特征的保留和地域文脈的傳承，都具有現實的和深遠的意義。

2色彩的生物作用和物理作用

色彩不僅可以表達人的意志，而且可以激發人們的情感。色彩心理學是一個非常重要的學科，在自然狀態、社會生活等等，在客觀上對人們有刺激和象征的是色彩，在主觀上也是一種反應與表達的行為。通過視覺感應，色彩心理開始從感知、情感到記憶、思維、意識、象征等。人的視覺器官的光信息是由不同波長色彩作用的，通過視覺神經進入大腦后，經過思考變化，聯系以前的記憶和日常的生活經驗，產生一系列的色彩心理反應。

3當今我國城市色彩景觀設計的發展現狀

如今隨著城市化發展進程的不斷加快，人們越來越追求城市的生活環境的高質量，隨之產生了新的問題———“色彩污染“。色彩污染是指由于色彩在城市景觀環境中不合理地運用對人們的身體、心理感知產生了極大的影響，對城市景觀造成了具有破壞的想象。首先，正確合理地使用色彩可以大大提高城市景觀設計和基本色的統一性。對于城市景觀設計而言，無論是室內建筑還是室外綠化，都需要給予整體和協調一致的感覺，因此色彩和搭配的選擇已成為整體景觀設計的關鍵。其次，色彩的合理使用在城市景觀設計中可以凸顯出整體景觀的藝術環境效果，給人們一種特別的美學體驗。一般而言，景觀設計是基于大環境為前提條件來發展進行的，也就是說，需要選擇合理的色彩來匹配景觀設計的風格，每個景觀設計都需要與之相協調的背景色作為前提條件，也就是景觀的設計風格需要選擇合理的色彩來搭配，色彩的協調和對比才能很好地表現其景觀環境的效果，這樣的景觀環境才能吸引更多的人駐足。

4景觀設計中色彩的科學運用

景觀設計是一種多維立體空間藝術的設計，是自然景觀形態特點的空間環境設計，景觀造型藝術同時又是一種植物、建筑、小品等綜合在一起的藝術。綠化的形式是要統一，在這個統一的形式中變得多姿多彩，體現在各個部分的細節中。要充分使用色相對比與均衡協調、主要節奏掌握、主層次搭配等方面以及平面與立體的綠化相結合的設計方法等，最好的自然形態和環境裝飾是多種綠化手段的運用來產生的作用。強調突出園林景觀，在植物、園林景觀小品、裝飾鋪裝和園路等方面的基礎上，展現出原生態自然生活、文化的氣氛緊緊相結合。

5城市景觀設計中色彩的布局

用來吸引人們對于焦點的注意莫過于色彩，色彩可以給人視覺上的沖擊，但景觀環境中的顏色搭配不該是互相產生視覺沖突的。在景觀設計中，巧妙地利用色彩組合搭配，會創意出和表達出整體統一整潔的效果。首先在景觀的色彩基調的搭配運用中，把色彩的基本色調協調起來，必須分清楚主次感。周圍環境相統一的協調支配色在任何的時間段內都要和環境相協調，來維持某種相呼應的關系。在我國城市景觀設計中，色彩往往是與其它景觀要素同時出現的，色彩存在于基調色和點綴色，在整個景觀設計中處于次要位置或支配位置，另外，作為景觀色彩設計大面積使用時，它會變為建筑景觀的主要色調，這個色彩會讓人產生一種舒適和快樂感，會讓人們對整體景觀設計的視覺美感體驗產生影響。與此同時，在景觀設計中色彩還能視為一個獨立欣賞的元素出現，因而，無論色彩是以什么樣的情況表現在景觀設計中，都不可以單獨存在，應該要與整體色彩布局相聯系。總之，在急速發展的城市化進程中，在城市景觀設計中色彩的使用明顯成為重要部分，對于城市和人類生活的環境來說，是一個持久的工程項目，它在裝飾城市景觀和展現人與自然的協調發展上有著不可動搖的重要地位。城市的色彩設計要不斷進步，要塑造出統一協調的色彩景觀環境。通過一定的研究和規劃未來城市景觀設計和色彩設計，才能充分發揮色彩的景觀的真正價值，才能體現色彩在城市中的美感，人們的生活和工作空間才能擁有更加安逸舒適的環境。

第二篇：園林景觀設計中的色彩運用

園林景觀設計中的色彩運用

摘要：園林設計是一種形象藝術設計，主要通過運用各種造型要素進行自然形象的再現。色彩作為設計的核心要素之一，其搭配運用的合理性直接影響著設計效果。隨著現代社會精神文明和物質文明的提高，對人居環境的要求的越來越高。如何在園林設計中合理、巧妙地應用色彩，打造豐富多彩、富有時代氣息的園林景觀是目前園林設計者們探討的熱點。 關鍵詞：園林景觀；景觀設計；色彩運用

中圖分類號：K928.73文獻標識碼： A

引言

在園林景觀設計中，合理進行色彩設計可以使園林更具視覺上的強烈感染力，并使游客產生豐富的情感。因而，當前我國現代城市的園林景觀都已經普遍對其色彩運用比較重視，但我們也一定要避免陷入為求顏色搭配而胡亂選擇、胡亂組合的誤區，那樣必將會使園林的整體面貌受到破壞。

一、園林景觀設計中運用色彩原則 

在園林景觀設計中，配色效果直接影響著整體設計效果。在設計過程中，應遵循以下原則： 

1、統一原則 

統一原則是指構成園林景觀的各要素在風格、形式、色彩等方面具有一定的相似性或者一致性。通過重復運用能夠很好地體現園林整體的統一性。但過分的統一難免會給人一種單調、呆板的感覺，因此，在統一配色中有強調要 有變化存在，在統一中追求變化，給人以自然優美的感受。 

2、調和原則 

在園林配色中，強調色彩的調和變化，就是指在一種顏色中包含了其他色彩成分，而它們之間的某種共同色素能夠極其和諧地調和在一起，色彩學上將之稱為類似色。在園林景觀設計配色中，通常會處理大量的調和色，以營造一種和諧、雅致、平靜的美。比如在花卉栽植中，常見的是將紫紅、黃色、白色等花色相互栽植，形成一種和諧生動、濃淡相宜的效果。 

3、均衡原則 

現代園林建設的主要目的是為人們營造一個優美、舒適的人居環境，其設計應符合人們的審美、價值觀以及功能需求。色彩心理學認為只有滿足人的視覺平衡的配色才能夠給人以和諧、優美的感受。在園林景觀設計的配色中，強調色調的平衡和層次性漸變。通過組織設色面積、降低色彩的彩度及明度等來消除配色不均衡的問題。在園林景觀設計中，通常控制亮度低的色彩面積大于亮度高的色彩面積，以實現色彩的均衡。 

4、對比原則 

所謂對比原則，就是設計中通過園林構成元素的色相、色調及色彩明度等的對比來營造豐富的園林景觀。但這并不意味著對比強烈的色彩就能給人以美感，而應在主次分明的對比情況下才能實現色彩的對比與調和的相互融合、統一與變化的相互協調。在園林景觀設計中，色彩的對比與調和、變化與統一是相互對立、相互聯系、相互滲透且同時存在的，這種關系是園林景觀設計配色中整體和諧性的重要體現。園林景觀中，對比與調和是兩個相互對立而又相互協調、相互滲透的因素，他們在園林中同時存在，對色彩的調配具有重要作用。在園林景觀設計中，通常會將色彩分為兩個部分，即裝飾色和目的色。通過設置重點色彩和支配色彩形成鮮明的對比，但必須考慮全體色調的調和。比如我們常提到的萬綠叢中一點紅就是采用了對比及調和原則，大面積的綠色將點點紅色襯托得珍貴而動人，而紅色作為補色則將綠色渲染得青翠可愛。此外，當色彩單調或者對比過度時，可以在這些色彩元素中加入

其他的色彩元素將其分開，例如加入彩色、黑色、白色、灰色等，可以取得較好的效果。

二、色彩在園林景觀中的應用 

1、無彩色在園林景觀中的應用 

黑、白、灰3種顏色，在色彩中被稱為無彩色。在園林的建筑、鋪裝和植物配置之中運用的較多。黑色給人的感覺是深沉、莊重、嚴肅等。運用到園林中，有沉穩凝重、高雅脫俗之感。白色既給人以干凈明亮、質樸純潔之感，灰色介于黑白之間，比黑色隱蔽、內斂、朦朧一些，感覺沉穩低調而不張揚。 

在傳統園林中，這3種顏色主要應用于南方的私家園林的建筑，青瓦灰墻和江南特有的水景交相呼應，構成一幅中國水墨畫，以此來表達古時文人騷客云淡風輕的高潔品質。而在現代的園林設計中，此類顏色多運用于護欄、圍墻和鋪裝等建筑方面。如人行道旁一般將黑色涂于鑲有幾何圖案的鐵質材料之上，通過與周圍環境的對比而形成一種沉穩厚實之感。或將白色與黑色混搭構成地面鋪裝，通過黑與白的對比，使其莊重大方且富有現代氣息。也有直接將或黑或白的鵝卵石成片而構成的鋪裝，但是如果對其周圍的環境沒有統一和諧，就容易造成太過明亮或陰沉的感覺。小品方面主要應用于一些廊橋的欄桿，主要用白色形成高雅圣潔的感覺。 

而在植物配置當中，此類無彩色不能成片的栽植，過多的白色會使人感到傷感、悲傷，而過多的黑色使人感到沉重與悲傷，一般來說，它們都是以點綴色和調和色而出現。如在某區域的綠化設計中色調偏暗時，可以植入白色使其明朗歡快起來。而當相鄰的色彩對比過于強烈之時，可以用白色對其進行調和，使其緩和起來。而白色介于暖色系和冷色系之間，所以在不同的季節，在原有的植物配置之上再植入白色，也可以使其調節人們的心理溫度和滿足審美需求的改變。而帶有一定色彩的灰色，可以有利于這種色彩的表達。灰色由于其安定幽靜的心理暗示，一般應用于一些功能性的建筑和小品上，以滿足人們對于安靜平和心態的需求。 

2、冷暖色系在園林景觀中的應用 

冷暖色系是指不同顏色的光由于其波長、可見度高低不同，從而使人們對之產生了不同的情緒反應和心理暗示，所以在園林中的應用也不同。一般來說，暖色系是指那些波長較長，可見度較高，色彩感覺比較明快跳躍的色彩。暖色系主要包括紅、黃、橙以及與之相鄰的色彩。暖色系可應用在廣場花壇，景觀入口和迎賓大道等處，有助于營造一種歡快、熱烈的氣氛。暖色系還可以起到平衡心理溫度的作用，因此，在我國北方冬季比較寒冷的地區，可以在戶外廣場中適當多增加些暖色系景觀，如紅色的長椅、臺階，黃色亭子等，從而讓人心理上感到溫暖。冷色系主要指青、藍及其鄰近的色彩，具有波長短、可見度低以及視覺上的退遠感，因此可應用于狹小空間的邊緣處，以增加空間的深遠度。冷色能給人以寧靜和莊嚴感。例如：南京中山陵的建筑屋面以藍色為主，給人一種莊重肅穆感，背后蒼翠的林木背景，增加了一份悲涼感和敬重感，而灰色石階的鋪砌，又增加了整體景觀的沉穩和厚重，和其他冷色彩景觀共同構成了中山陵整體沉穩肅穆的景觀特色。 

3、同類色的運用 

同類色指色相差距不大的色彩，在色輪表中指的是各色的鄰近色，如橙色與黃色、紅色與橙色、黃色與綠色等。同類色也包括同一色相內深淺程度不同的色彩，如深綠與淺綠、深紅與粉紅等。這種色彩組合在色相、明度、純度上都較接近，所以較易取得協調，在植物組合中能體現其空間感和層次感，給人以寧靜、柔和的高雅之感。此外，在一些花壇培植中同類色也常有應用，如從花壇中央向外色彩依次變淡或變深，使人產生層次感和舒適的明朗

感。 

結束語

色彩作為自然界最敏感的元素，是那樣的變幻莫測和難以控制，卻又是那樣的容易感受到它的存在，正是由于它的多樣性，為我們對它的探索蒙上了一層神秘而理想的面紗。我們應最大可能地放飛“感知”的翅膀，使色彩向人們釋放它全部的魅力。 

參考文獻

[1] 莫璟枝.關于園林設計中色彩應用的探索[J].現代園藝.2011(11) 

[2] 劉丹.探析色彩在園林設計中的應用[J].西江月.2010(17) 

[3] 賈珂,曲莎.色彩在園林景觀設計中運用[J].現代園藝.2011(11)

[4]余若勇.論園林景觀中色彩的設計與應用[J].中華民居.2011(7) 

[5]金惠明，李小良，趙向東.園林景觀色彩設計淺析[J].現代園藝，2012（12） 

第三篇：色彩在鋼琴教學中的運用論文

內容摘要：

鋼琴演奏是高等師范院校的一門主要課程，同時，鋼琴又是社會需求量最大的具有實用功能的一種樂器。如何進一步完善鋼琴教學并提高學生鋼琴演奏技能，是每一位鋼琴教師的職責所在。

關 鍵 詞：

色彩教學 鋼琴演奏 立體感覺

學生在學習鋼琴演奏過程中，由于受到內部與外部條件的影響，在演奏作品時往往追求大而響的聲音，認為只有大而響的聲音才是正確的，從而忽略了作品原本具有的風格和內涵。在高師鋼琴教學課程中，鋼琴演奏是一門主要課程，由于它在音樂教育中占有很重要的地位，筆者在色彩教學思想方面作了一些較深入的探索。

色彩教學的思想內涵

在現今的鋼琴教學中，重技巧、輕音樂感覺的教學模式比比皆是。大多數情況下，學生拿到鋼琴作業時，不是先去分析作品的創作背景、時代特色、音樂風格、作曲家的意圖以及作品的和聲、織體、曲式結構等一系列應當注意和研究的問題，而是急于完成作業，粗枝大葉、交差了事。這樣一來，所完成的作業又有什么意義呢？也許有些作品如此彈奏不至于會破壞音樂作品的風格，而對于一些極富表現力的作品而言，如此彈奏則會破壞其作品的音樂風格。例如：根據我國古曲及傳統樂曲改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》，法國印象派作曲家德彪西的鋼琴曲《月光》。這兩首鋼琴曲在音樂、色彩及詩情畫意等方面有著異曲同工之妙。如果對上述音樂創作背景和它的文化內涵缺乏深入細致的體會，那就肯定彈奏不出樂曲的優美意境，彈奏不出樂曲的藝術色彩，因而樂曲的整體風格及其光彩之處便會遭到扭曲和破壞。

一般認為，色彩在美術領域中運用得較為廣泛，而運用在音樂教學中則很少。實際上，音樂教學在許多方面是離不開美術的，古人云：“詩中有畫，畫中有詩”。“詩是有聲畫，畫是無聲詩。”詩、畫、樂三者是相通的，音樂同樣具有色彩美。那么音樂中的色彩到底是什么呢？讓我們首先從美術色彩的三要素談起。色彩是由多種顏色組成的，而任何顏色的組成都離不開色彩的色相、明度和純度。在繪畫中用光線來構成情調的重要方法是明暗調子。蓓蒂.L·施萊姆在其所著《繪畫與光》這本書中指出：“如果我們用音樂世界中的樂器之王——鋼琴來解釋美術中色調的這個問題，那么，鋼琴中的高音音域則相當于繪畫中的亮色調，而鋼琴中的低音音域則相當于繪畫中的暗色調。當然，無論鋼琴上的音階還是色調中的層次都有屬于中間的。”同樣，鋼琴在演奏作品時也應有明暗色彩上的變化。根據這種明暗色彩的理論，在音樂中表現明暗色彩的變化主要體現在力度與速度的變化及對比上。而將色彩學運用在音樂領域中的人物則是法國印象主義作曲家德彪西。德彪西在其作品中始終抓住了光線與色彩的瞬間感覺，將詩意、畫面、樂思三者巧妙地結合在一起。

近年來，很多關于鋼琴教學的文章都談到在教學過程中要注重“音色、歌唱性”的彈奏方法，卻忽略了色彩教學在鋼琴教學中的運用。有時由于鋼琴作品的風格及作曲家的創作意圖的不同，因此便產生了不同性格的音樂作品。而色彩也同樣具有各種各樣的性格，例如：性格熱烈的人喜歡紅色，因為紅色可以使人聯想到太陽、火焰等，并給人以喜慶、熱烈和吉祥的感受；性格開朗的人喜歡黃色，因為黃色給人以輝煌之感，并使人聯想到黃金、陽光等；性格平和的人喜歡綠色，因為綠色給人以和平、安全之感，使人感覺到萬事萬物都充滿了生機、青春和希望……因此，在鋼琴教學中如果能夠充分運用色彩教學，則會使學生加深記憶和理解，對正確演奏與處理鋼琴作品將產生積極的影響。

色彩教學思想在鋼琴教學中的具體體現

在我國古典音樂的寶庫中，曾有這樣一首曲目與印象主義音樂十分相似，這就是由黎英海根據一首琵琶曲《夕陽簫鼓》（又名《夕陽簫歌》、《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》等）改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》。《夕陽簫鼓》汲取了我國唐代詩人張若虛的詩歌《春江花月夜》中的美妙意境，融詩情、畫意、哲理為一體，形象地刻畫了夜色、月色、水色那美不勝收的美好景色。這首鋼琴曲在保留原琵琶曲的風格基礎上，運用了民族五聲織體寫法，四五度的空泛和聲及琵琶、古箏等民族樂器演奏法的特點，以其優美而又空靈的音樂風格將我們帶入一個純凈、美妙而又如詩如畫的音樂世界里，以恬靜的田園風光和深邃的詩歌意境，為我們展現了中國傳統的美學思想。

在演奏這首作品時，教師應首先根據作品的內涵及中心思想給學生進行講解。如在“引子”這一段，鋼琴模擬江樓鐘鼓，音樂的進行是在鋼琴的低聲區；而在力度上是一個mp的要求，由遠而近、由弱到強逐漸過渡到鋼琴的中聲區、高聲區。首先，主題的出現演奏了一段優美如歌、具有江南風格的主旋律，力度在mf—p之間，給人們展現出了一幅微波蕩漾、輕風拂面、夕陽柔和、月上梢頭的美好場景。其次，主題音調移高四度，自由模進使音樂有輕輕上升的動感，恰似月亮從江面上緩緩升起，流水蕩漾，令人神采飛揚，神清氣爽，給人一種登高遠眺、聯想無限之感。再次，鋼琴再度模擬江樓鐘鼓，頓挫有力的上行模進音型，力度、速度上的變化則給人以漁舟破水、浪花飛濺、掀起波瀾、驚濤駭浪之感，并將音樂推向高潮。尾聲的部分則給人以歸舟遠去、靜寂無聲之感。全曲令人回腸蕩氣，心曠神怡。此曲特別注意的是在演奏五聲音階的時候，由于此時的音符是模仿古箏的音色，因此要注意色彩的運用。這是一種光與影的運用，力度上的變化要具有強烈的對比性。因此，在演奏這首作品時要盡可能地將音樂中的力度與美術中的白色、綠色、銀色、灰色等色彩的性格和以上這些色彩在作品中的感覺運用到作品的彈奏過程中，并正確把握這些色彩在作品中的音樂感覺。上述諸多因素的綜合運用，將會產生不同的聲響效果與色彩特征，由此也會形成不同的演奏風格并產生特殊的音響效果。

又如《月光》這首小曲，是德彪西在1890年開始寫作的鋼琴組曲《貝加摩組曲》中的一首，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲組成。這一組曲直到1905年才出版，前后歷時15年，可見這一組曲的寫作經過了相當長時間的推敲。這一組曲不但旋律優美，而且運用了色彩極其豐富的和聲，表明了德彪西已逐漸走向他自己所創立的印象派，是德彪西那獨特的個性逐漸進入成熟時期的過渡性作品。組曲的曲名則來源于德彪西在意大利留學時對意大利北部貝加摩地區風景的感受和留下的深刻印象。《月光》是《貝加摩組曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。它是德彪西的鋼琴作品中最為大眾化的一首，美麗的旋律暗示了對月光的印象，較弱和弦的反復出現更加深了這一印象，而速度輕快的琶音描寫了月光閃爍的皎潔色彩，令人仿佛置身于晴朗而幽靜的深夜氛圍之中。

印象派畫家所要捕捉的是光與影之間的感覺，而德彪西就像這些畫家一樣，他以音樂捕捉事物的印象或情緒，并且是用最簡捷的方式將一瞬間所產生的某個音樂念頭記錄下來。德彪西可以說是一位革命性的音樂家。他創新和聲與旋律，在他的音樂中，色彩、音色與節奏的重要性絕對不亞于和聲與旋律。德彪西認為：“音樂因其本性使然，絕不可能被局限于傳統與固定的形式中，音樂是顏色與韻律的組合。”正由于他所具有的得天獨厚的音樂天賦，他才能創造出有音樂色彩的音樂。這種能力大半是天生的，很難用后天的訓練培養。

雖然德彪西沒有專業的鋼琴技巧，但他卻創作了大量的鋼琴曲。敏銳的音樂感覺幫助他彌補了一切技術上的缺憾，從他指尖上流瀉出來的音樂、和聲和色彩簡直就是一首首清麗、高雅而又富于動感的優美詩篇。尤其是這首《月光》，更是將色彩與音樂結合得完美無瑕。這首作品取材于法國象征派詩人魏倫的一首同名詩，并將詩篇中幾位舞者的藝術形象復活在音樂作品中。鋼琴的高超演奏充分地表現出舞者在美麗而又柔和的月光之下輕盈舞蹈的藝術形象，同時又通過音樂的塑造讓我們感受到了舞者的舞姿所表現出的一種奇異而又神秘的色彩。音樂在開始進入時給人以非常安謐和靜寂之感，使我們從中能夠感受到大自然給人們帶來的和諧與寧靜之美。

音樂從第15小節之后，逐漸增強了力度與律動感，而傳統式的分解和弦則為樂曲奠定了穩定的基礎，同時在主旋律聲部的下方不斷地運動著。這其中還有中間聲部起著點綴作用的音程，而運用鐘鈴聲的原理則使一些浮動著的柔和泛音能夠產生出如水面波光閃爍的音響效果。這樣就使這部作品在音樂上既具有統一的風格，也同時具有了豐富多彩的色彩上的對比。在音樂旋律的引導下，聽覺形象逐漸轉化為視覺形象，聽覺與視覺相互溝通、相互作用，在人們面前展現出一幅詩情畫意、音響豐滿、月光如水的立體畫面。

運用色彩教學思想充分調動學生的潛在能力

可以這樣說，美術的色彩表現在顏色上的運用，而音樂中的色彩則表現在力度與速度的變化上。在以上這兩首鋼琴曲的教學過程中，如果教師能夠抓住色彩教學的思想內涵，那么將會產生出很好的教學效果。

在藝術表現形式上，鋼琴是一種極富表現力的樂器，對于演奏者來說，這種藝術形式又是一種極富創造力的表演藝術。這就要求教師在教學過程中牢牢抓住這一特性，有目的地將色彩教學貫穿始終。這樣才能使鋼琴教學尋找到新的突破點，并針對學生在學習鋼琴過程中缺乏想象力、沒有色彩感的缺陷，加強其訓練的力度與強度，讓他們習慣在看樂譜的時候就養成伴隨著色彩和想象力來閱讀作品的習慣，從而使他們逐漸形成用豐富的畫面和豐富的想象來演奏作品的能力。

這是可以做到的，因為每個正常人都具有這種生理和心理的潛力。佛家常說：“六根（眼、耳、鼻、舌、身、意）互用”，所以能“耳中見色，眼里聞聲”，“耳目互治，以度眾難”。恩格斯在《自然辯證法》中早就指出：“觸覺和視覺是如此地互相補充，以至我們往往可以根據某一物的外形來預言它在觸覺上的性質。”觸覺和視覺是如此，聽覺和視覺以及其他感覺系統之間也是如此。它們之間相互作用，可以幫助人們度過“眾難”——排除或減弱各種感覺系統之間的障礙和局限，獲得對世間萬物的整體認識。例如：失明的人從鼓風機的聲音，可以“看見”爐中的熊熊烈火；失聰的人從音樂師的動作，可以“聽”出樂聲的高低起伏。其實這種感覺現象并不奇怪，因為人的各種感覺神經系統及其在大腦中的相應的區域，不是孤立的封閉系統，而是彼此獨立而又相互聯系的整體系統。它們在感知外界事物時可以相互貫通、相互補充、相互誘發。當一種感覺功能發生了困難，另一種感覺功能就可以在一定限度內助它一臂之力。很多的例子可以證明這一點，那就是生理和心理是有一定的活動規律的，而當刺激物對器官的感受作用形成一個復雜的過程之后，這其中就關系著生理和心理之間的相互作用及反射的活動。教師的責任則是幫助學生在學習的過程中掌握這個規律，引導學生在學習的過程中自覺并熟練地運用這個規律，并調動起學生的內在學習潛力，完成聽覺與視覺、音響與色彩之間的整體呈現。

任何一種演奏形式和演奏習慣都是不斷培養和通過自我努力不斷完善的過程。在教學過程中教師要有的放矢地進行教學，避免空洞的說教；學生則必須積極主動地與教師配合，而不應該只將自己當成一個什么都不懂的小學生，更不應該將老師當成一個陪練者來完成視譜工作。在教與學的過程中，教師首先要對作品進行深入細致的研究，對作品中具有色彩表現的地方要進行豐富多彩的、富有感性的講解。這樣就可使學生在理性認識的基礎上逐漸加強和豐富自己的想象力，在鋼琴演奏中表現出色彩絢麗的藝術世界。

參考文獻：

[1]蓓蒂.L·施萊姆著，鄭錄高編譯《繪畫與光》，天津人民美術出版社，1983年3月

[2]石家泉著《色彩在室內設計中的作用》，原載于《藝術教育》，2005年第3期

[3]弗蘭克·道斯著《德彪西的鋼琴音樂》，人民音樂出版社，1985年4月

[4]朱秋華編著《德彪西》，東方出版社，1997年1月

第四篇：寫意油畫技法在油畫色彩教學中的運用研究

寫意油畫技法在油畫色彩教學中的運用研究

[摘要]通過對寫意油畫拓展開的油畫色彩教學，可以使學生掌握相關藝術學科的基本理論知識和基本技巧、技法，汲取多方面的有益元素，為自己的油畫創作注入一些新鮮的血液，這能大大提高油畫作品的文化內涵，也能使油畫教學走向了民族化、多元化發展的方向。

[關鍵詞]寫意；油畫；色彩；關系；語言

寫意油畫的色彩語言不是盲目地去復制客觀世界的五顏六色，而是尋求畫面中色彩關系的和諧。藝術家打破物象的形態，用色彩造型、視覺造型、色、體積的構成關系，表現物象內在的結構和空間。寫意油畫克服了對色彩法則的盲目追求，運用規律卻不被規律拘束，讓色彩成為表情達意的一種方式。如果說寫實油畫的色彩追求的是一種色彩的加法，寫意油畫追求的就是一種減法，以少勝多，以一當十，渾然整體。將民族化的寫意油畫技法融入油畫教學課堂是一項非常值得探究的研究工作。

在寫意油畫技法教學的色彩處理上我們可以注重以下一些內容：

用寫意的筆法注重色調關系畫面上的一切色彩因素都應作用于色調。這一階段關鍵在于布置大的色彩關系。先要迅速地抓住靜物總的色彩傾向，確定大的色彩基調，調出色彩，將整幅畫面大的色彩區域快速比較并表現出來。一定要以一種專注而輕松的心態來鋪色塊，注重控制整體色彩關系，色彩不要一下鋪得太厚，在較短的時間里把畫面的整體色調和基本色彩關系鋪出來，始終把握好第一印象的新鮮感覺。最好首先鋪出對畫面色調起決定作用的大面積色塊，然后根據畫面色彩果斷的涂出黑、白、灰等明度色彩關系，為處理其他部位的色彩層次構建比較的依據，也便于下一步尋找各個局部的色彩變化。調出的色彩傾向性要明確，一些純度高的物象色彩不宜調和太多。而且由于不同的紅、不同的藍、不同的綠等色的性質都不一樣，在用色時要多選擇和大膽嘗試。這時應該避免對物象局部細節的色彩對比過多關注，把著眼點完全放在畫面的整體感覺上，快速表現出整體的色彩氛圍。

當畫面大體的顏色鋪好后，將寫意性的筆法融匯于教法當中，就可以具體刻畫畫面中的每一個局部、每一個物象的色彩關系，用色彩來塑造。物象的形體結構、體面關系、空間透視、光影明暗、質地感覺以及環境色、光源色的影響等，注意把握整幅畫面的主次虛實和色調的變化統一。此時可以從畫面主體物象著手，逐個深入刻畫完成；同時還要注意物象與背景和其他物象的關系，掌握分寸，從局部入手但不能陷入局部，這一階段用色可適當加厚去塑造物象的亮部和前景的襯布，使畫面色彩有厚有薄，層次豐富、耐看。在完成對具體物象及色彩的深入刻畫之后，難免會出現局部色彩正確，但整體色彩關系表現不當或者瑣碎的情況。因此，一定要重新又回到畫面的整體調整上，重新審視整個畫面，看一看哪些局部和整體脫節，哪些局部應該整體塑造加強，哪些局部應該概括減弱，即便是刻畫得非常精彩的局部細節，只要影響了整體色彩效果，也要調整處理，使整個畫面有一種繪畫的平衡感，真正做到既有局部精彩的變化和塑造又有整體的表現與和諧統一，達到藝術的完整性。

在油畫教學當中，寫意油畫始終關心的議題就是怎么才能獲得色彩視覺的平衡，如何將個性化的色彩感受融入色彩語言中。所以寫意油畫的色彩語言具有和諧性的特征，不但要統一、完整，還要協調、悅目，情緒化的線條與純化的色塊并置、重疊、使畫面產生一種唯美的視覺走向。寫意油畫很少出現強烈的明暗對比，畫家著力營造出和諧微妙的色彩關系，色彩常以低調含蓄的形式出現，若隱若現，巧妙地表現了情景交融的精神意象。

寫意油畫的色彩語言的構成因素在中國油畫教學中的運用有著較多的理論來源，我國古代的藝術家建立了以紅、黃、青、白、黑為主要內容的穩定長久的色彩結構。自此中國古代開始了對色彩精神實質層面的追求，忽視物象客觀固有色和光源冷暖色等因素的影響，并最終形成以墨色代替顏色，利用墨色的干、濕、淡、濃、焦來表現畫面的明暗層次，形成了中國畫第一無二的藝術面貌。從客觀的角度看待這一局面的話，我們可以得出兩方面的啟示：一方面是中國色彩發展與同時期的西方色彩發展相比較，呈現出相對單一弱化的發展趨勢。中國古代色彩畫家出于時代的色彩感知限制，缺失了多種顏色之間的協調控制，致使繁雜的場面里色彩孤立而雜亂，不能呈現全局氣韻形式的有機聯合。另一方面，我國古代色彩觀對物象筆者一體的觀念有利于后世對主觀性特征的重視。當然，西方現代藝術也開始重視藝術家主觀性的表現，比如說梵高著名的情緒化色彩語言與筆觸手法。中西方藝術共同對色彩語言主觀性地運用，對寫意油畫的發展影響深遠。寫意油畫注重與中國傳統文化精神的密切結合，強調藝術家個體對客觀物象的主觀認識和自我精神的建設，所以在色彩的運用方面通常注重主觀性的語言形式。寫意油畫的藝術家在藝術創作中，并非只是簡單地再現自然物象，而是以個體感官和視知覺為基礎，對所有色彩進行解構、變化、組合和配置，強化對色彩的主觀印象，不拘泥于固有色的局限和僵化立體明暗的表現，隨時發揮主觀色調和獨特的符號語言，以嚴謹的色彩語言塑造繪畫作品的藝術品格。當然，寫意油畫并非放棄了審美，只是在傳統的美學觀念中不斷尋找自己的定位，不斷創新。正是因為這樣的探索，寫意油畫在創作樣式、色彩語言、美學價值方面等形成了自己的體系和神采。而運用于教學，也是將寫意油畫語言的闡釋性筆法運用于教學當中的得當表現。

寫意油畫和諧的色彩關系運用于教學中會比較注重色彩關系，色彩的和諧是指各種色彩組合因素所形成的感覺的均衡。在一定范圍內的整個色彩空間的一種表現效應，并與色彩對象、構圖、特定的意境、與描繪技法有著內在的有機的聯系。這是通過色與色之間的合理配置，顏色與顏色之間的相互關系的安排來完成的。瑞士色彩學家伊頓說過：“缺乏視覺的準確性和沒有感人力量的象征主義將只是一種貧乏的形式主義”。

藝術的發展己經多元化，講授油畫課堂的知識，若預想要取得有創造性的成績，不能只在油畫本專業領域內汲取營養，還需要掌握藝術學科和其它領域中的相關理論知識，這樣才能很好的激發我們每一位油畫專業學生的潛能，創造出新穎獨特有品位的油畫作品。在油畫教學中，應引導學生學會對其他藝術語言的認識和利用，加強對藝術領域內各學科了解與學習，進一步拓展學生的創新能力。如通過對寫意油畫拓展開來的中國畫、水彩畫、水粉畫、設計藝術學、民間藝術等專業的學習了解，可以使學生掌握這些藝術學科的基本理論知識和基本技巧、技法，汲取方方面的有益元素，為自己的油畫創作注入一些新鮮的血液，這能大大提高油畫作品的文化內涵，也能使油畫教學走向了民族化、多元化發展的方向。

第五篇：水景在景觀設計中的重要性研究

一九四九年，天津被定為直轄市，在“十一五”規劃期間，天津濱海新區成為了一個新的戰略重點，國家決定對天津的濱海新區進行整體規劃和基礎設施建設，爭取把天津濱海新區建設成為一個個性獨特、風景宜人，適宜人居和旅游的宜居生態型新城區。“城有水則秀、居有水則靈。”

這句話充分的描寫了以海河為樞紐的天津和天津的房地產市場。隨著海河的的一些開發和建設的發展、天津的可持續發展和生態環保的理念以及整體開發布局的提出，天津的房地產市場以水景觀設計來提升小區價值的做法也越來越多，比如東麗湖小區住宅樓房的持續增值、梅江水景觀住宅小區的持續升值等等。

東麗湖周圍的居住小區以生態環保的水景觀來提升東麗湖居住區的價值，而且可以促進東麗湖居住小區的水景觀住宅的可持續發展和符合居民親水性要求的理念，而且可以促進東麗湖周圍居住區水景觀的不斷發展和進步。隨著天津市經濟的快速發展，天津市水景觀規劃理念的整體推出，東麗湖居住區將會不斷的發展和進步。隨著住宅項目的日益增多，帶有水景景觀的小區住宅逐漸的變成了一種用來衡量小區景觀環境好壞的一個標尺。

居住區水景觀在東西方不同的發展歷程 居住區水景觀在東方的發展歷程 中國的古典園林是在經歷了幾千年的積累和沉淀形成的，是具有東方魅力的空間環境藝術。由江南一帶的園林到北方宮廷的皇家宮苑，從皇家宮苑到普通居民的家庭，水景觀在其中都是非常重要的組成部分。

中國古代的典型園林中，水景觀是非常重要的組成部分，不能缺少，當時就有“無水不成園，無園不水”的說法，在中國園林的五要素中，水是其中重要的一個要素，這可以追溯到商周時期。當時的周文王建造有水池，在水池中養了一些花鳥魚蟲，這是我國非常早的水池模式。“引渭水為池，筑蓬、贏，刻石為鯨，長兩百丈，”由此而產生的“一池三山”的模式對以后的居住區景觀的理水方式產生了很大的影響。

魏晉南北朝時期，當時的文人順應當時的潮流開始把感情寄托在山水中，對當時的園林規劃都產生了很重要的影響，當時的文人雅士開始借助于潺潺的流水來傳遞感情并且賦予其詩詞，隨后，當時的皇宮園林也開始引入了這種模式，后來逐漸的演變成了一種對于后世的水景觀設計規劃具有重要影響的水景模式。“一池三山”的水景模式是當時的主要的水景觀設計模式。

隋唐時期多種多樣的技術和藝術開始逐漸的變得成熟，開始和當時的各種園林水景觀的理水形式相結合，在唐代當時以水景觀規劃為主的私家園林開始出現，那時，唐代詩人白居易于《草堂記》中非常生動的描繪了廬山草堂的水景觀:“堂東有瀑布，水懸三尺，瀉階隅，落石渠，昏曉如練色，夜中如環佩琴聲”

宋代的園林理水與建筑、山石景觀搭配形成了園景，在當時以“左山右水”的良岳為典型性代表。明清園林的理水以小巧精致來取勝利用小橋、小島、水口、石礬處理，結合山石來營造各種各樣形式的生態水景景觀，將山石與水景有機的結合起來，注意考慮水景布局的聚合與分散，明清的園林都是按照江南的理水模

式，小橋、碼頭、駁岸都是借鑒于江南山水園林，將北方地區樸實、敦厚的風格里又增加了江南山水園林清新、秀麗的情調和趣味。東方的園林中，日本的枯山水也很具有代表性，它繼承了中國的山水園林模式，并將其演變和發展，逐漸形成了一種新的格局和模式。

枯山水在日本也被稱為假山水、千山水，后期的枯山水又融入了禪宗和茶道的韻味，使枯山水的理水意境更加豐富多彩。日本的枯山水模式，不僅在古代園林中，而且在現代園林中，枯山水的設計方法對現代的園林設計和城市居住景觀的設計也有很好的借鑒作用，比如枯山水的“無水勝有水” 的設計方法。東麗湖小區的水景設計要繼承中國古典園林“一池三山”、“左山右水”的水景模式，使小區的理水與建筑、山石等互相搭配，考慮水景布局的聚合與分散，可以對日本的枯山水模式進行借鑒，使小區的水景意境更加的豐富多彩。

居住區水景觀在西方的發展歷程 西方的水景較具有代表性的有埃及、古希臘、古羅馬、中東區庭園、巴洛克風格、意大利文藝復興、法國古典主義風格、英國的自然風景園、德國的庭園。古埃及時期宮廷院落第一次出現了矩形的蓄水池，并且在水池中還種有水生的植物。古希臘是首個噴泉的發源地，在當時它的目的是來對英雄和西方諸神進行供奉的古羅馬時期，當時的許多人都己經擁有了私家庭院和別墅，并且開始把住宅、廣場、皇宮宮殿和水景景觀結合起來，對當時一的城市面貌和城市居住的空間環境起到了很好的豐富作用。

在當時的中東區時期，出現了波斯造景園林的“四分園”形式，這種宮廷園林的造景形式主要就是修建一些幾何規則型的溝渠，并使其以十字相交的形式布局。巴洛克風格的庭園大量的運用水景做布局來引導，水景也極大地表現了巴洛克)XL格的特征。這時候多種多樣的處理水的技巧也相繼出現，水劇場、水噴泉、秘密噴泉等均是代表。在法國古典主義風格時期，勃阿索說過:“水之為造園所不可缺少，不僅是因為在嚴重干旱時要用它來澆灌庭園及涼爽環境，而且，水尤其是流水還是一種十分行之有效的庭園裝飾手段。

流水的靜態在法國古典園林中有很大的表現，法國古典園林的另外一種表現方法是水渠。英國的園林形式深受中國園林模式的影啊，逐漸形成了自己的風格—自然形式的風景園林模式，這種模式反對一切直線和不自然的東西，例如幾何規則式的噴泉、水渠，呈現對稱、軸線形式的花壇、綠化等等。中國古典園林模式與西方幾何式造景模式的區別

不同的哲學理論在東西方水體景觀中的不同的體現 西方人熱愛水，但更加于崇尚火，更加注重自己在短暫的時間里能否最大的實現自己的價值和能量。古代的中國人們認為世界萬物都以水為本源，當時的東方人在水的面前是抱著畏懼和尊敬的心理的，那時中國古代的居民都是以模仿自然生態水體環境的形式來利用水景的。西方人希望去改造自然，用人工去把自然改造的更加適合于人去居住。

中國的傳統的水景模式都是偏重于對大自然的模仿，努力的去用藝術的表現形式把自然表現出來，創造了一些模仿自然水景形式的水景景觀，比如說山澗、瀑布、泉水等等，努力去實現人和自然的協調發展。西方的水景與東方的水景

形式有著本質上的差別，這種形式是講求去努力的改造自然，使人們充分發揮自己的能力去改造自然。

不同的水體形式和水體的特點在東西方水景觀環境中的表現。“雖由人作，宛自天開”，是中國人講究的造園形式，這種形式講究山與水互相環繞，生動自然，而不提倡用規則的形式和軸線的形式去對水景進行劃分和限定，這種造園形式是中國園林造園形式的真正模樣。西方的園林景觀追求的是一種人工的藝術美感，它講究水景的尺度和比例，以對稱和規則的形式去造景，講究布局上的嚴謹。努力使水景的形式呈現一種幾何形式的美感，將園林修整的方方正正，非常規則。

東方的水體景觀形式一般都不喜歡用一些直線或者是建造一些太平的水體，這些都是比較忌諱的，東方水體景觀的形狀和形式一般都是比較自由的，追求自然的形式，這是由于在東方的園林文化中人們都非常的尊重自然、尊重東方園林韻味的文化意境。在西方的園林空間中，布局形式通常都是軸線形式，具有對稱效果，講究均衡和協調，以規則幾何形的水池和線路型的溝渠結合起來。

西方的園林景觀大部分上是按照軸線布局的，線性的水渠和方形的水池結合，再點綴上被修剪的方方正正的花壇和幾何形式的噴泉。西方的園林空間都是對稱的、均衡的，是由幾何形式的元素組成的序列與建筑一起圍合成的空間。西方的一些傳統的居住區住宅側重于開敞、開放式的空間形式，一般都是在住宅室外的景觀園林環境中布置水體景觀，室外的景觀園林空間通常都是用作住宅建筑和住宅外空間的過渡區域，有供人們進行交流、休憩的大片的空間，建筑與水體相互輝映。

中國的傳統建筑有很多是由一些住宅建筑和住宅院落按照軸線布局的形式形成的，其中傳統建筑空間中最為重要的部分是院落庭院空間，是中國傳統空間中的核心部分。傳統建筑院落的水體景觀都是用圍繞水體的形式來運用水體的。東麗湖小區的水景布局要把中國傳統的古典造景模式中的施法自然和西方水景模式的對稱、均衡、軸線的幾何規則模式結合起來進行設計，遵循人與自然相互協調的原則，使小區的水景觀既具有東方園林韻味，又能結合西方居住區住宅開敞、開放式的空間模式，使小區的建筑和水體相互輝映。東麗湖小區的景觀布局的兩軸線形式就是結合了西方規則式園林的布局形式，呈現對稱的形式，顯得均衡有韻律。