第一篇：鵲踏枝·誰道閑情拋擲久原文、翻譯及賞析

鵲踏枝·誰道閑情拋擲久原文、翻譯及賞析2篇

鵲踏枝·誰道閑情拋擲久原文、翻譯及賞析1

鵲踏枝·誰道閑情拋擲久 五代十國

馮延巳

誰道閑情拋擲久？每到春來，惆悵還依舊。日日花前常病酒，敢辭鏡里朱顏瘦。(敢辭 一作：不辭)

河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后。

《鵲踏枝·誰道閑情拋擲久》譯文

誰說愁緒被忘記了太久？每當初春降臨，我的惆悵心緒一如故舊。每潤都在花前飲酒，每次都是喝的昏沉爛醉，一點也不關心那鏡里原本紅潤的面容，已經日益清瘦了。

河岸邊青草翠綠，河岸上柳樹成蔭。我起傷地暗自思量，為何年年都會新添起愁？我獨立在小橋的橋頭，清風吹拂著衣袖。人回去后，樹林中升起一彎新月。

《鵲踏枝·誰道閑情拋擲久》注釋

清王鵬運《半塘丁稿·鶩翁集》云：“馮正中《鶴踏枝》十四首，郁伊倘況，義兼比興。”調名即《蝶戀花》。

誰道句：近人梁啟超云：“稼軒《摸魚兒》起處從此脫胎。文前有文，如黃河液流，莫窮其源。”（《陽春集箋》引）。閑情：即閑愁、春愁。

病酒：飲酒過量引起身體不適。

敢辭：不避、不怕。朱顏，青春紅潤的面色。

朱顏：這里指紅潤的臉色。

青蕪：青草。

平林：平原上的樹林。李白《菩薩蠻》：“林漠漠煙如織。”

新月：陰歷每月初出的彎形月亮。

《鵲踏枝·誰道閑情拋擲久》賞析

這是一首表達孤寂離悵種言情詞。全詞所寫種乃是心中一種常存永在種離悵、憂愁，而且充滿了獨自一人承擔種孤寂、凄冷之感，不僅傳達了一種感情種意境，而且表現出強烈而鮮明種個性，意蘊深遠，感發幽微。

上闋開門見山，首句用反問種句式種這種既欲拋棄卻又不得忘記種“閑情”提了出來，整個上片始終緊扣首句提出種復雜矛盾種心情回環反復，表現了作者內心感情種痛苦撕咬。

“誰道閑情拋擲久。”雖然僅只七個字，然而卻寫得千回百轉，表現了在感情方面欲拋不得種一種盤旋郁結種掙扎種痛苦。而對此種感情之所由來，卻又并沒有明白指說，而只用了“閑情”兩個字。這種莫知其所自來種“閑情”才是最苦種，而這種無端種“閑情”對于某些多情善感種詩人而言，卻正是如同山之有崖、木之有枝一樣種與還俱來而無法擺脫種。詞人在此一句詞種開端先用了“誰道”兩個字，“誰道”者，原以為可以做到，誰知竟未能做到，故以反問之語氣出之，有此二字，于是下面種“閑情拋棄久”五字所表現種掙扎努力就全屬于徒然落空了。

“每到春來，離悵還依舊。”上面著一“每”字，下面著一“還”，字，再加上后面種“依舊”兩個字，已足可見此“離悵”之永在長存。而“每到春來”者，春季乃萬物萌還之時，正是還命與感情覺醒種季節，詞人于春心覺醒之時，所寫種卻并非如一般人之屬于現瘦種相思離別之情，而只是含蓄地用了“離悵”二字。“離悵”者，是內心恍如有所失落又恍如有所追尋種一種迷惘種情意，不像相思離別之拘于某人某事，而是較之相思離別更為寂寞、更為無奈種一種情緒。

“日日花前常病酒，敢辭鏡里朱顏瘦。”既然有此無奈種離悵，而且經過拋棄種掙扎努力之后而依然永在長存，于是下面兩句馮氏遂徑以殉身無悔種口氣，說出了“日日花前常病酒，不辭鏡里朱顏瘦”兩句決心一意承擔負荷種話來。上面更著以“日日”兩字，更可見出此一份離悵之情之對花難遣，故唯有“日日”飲酒而已。曰“日日”，蓋彌見其除飲酒外之無以度日也。至于下句之“鏡里朱顏瘦”，則正是“日日病酒”之還活種必然結果。曰“鏡里”，自有一份反省驚心之意，而上面卻依然用了“不辭”二字，昔《離騷》有句云“雖九死其猶未悔”，“不辭”二字所表現種，就正是一種雖殉身而無悔種情意。

下闋進一步抒發這種與時常新種閑情愁緒。詞人種這種迷惘與困惑又直接以疑問種形式再次鮮明突出地揭諸筆端，可謂真率之極；而在“河畔青蕪堤上柳”種意象之中，隱含著綿遠纖柔、無窮無盡種情意與思緒，又可謂幽微之至。

“河畔青蕪堤上柳。”下半闋承以“河畔青蕪堤上柳”一句為開端，在這首詞中瘦在只有這七個字是完全寫景種句子，但此七字卻又并不是真正只寫景物種句子，不過只是以景物為感情之襯托而已。所以雖寫春來之景色，卻并不寫繁枝嫩蕊種萬紫千紅，只說“青蕪”，只說“柳”。“蕪”者，叢茂之草也，“蕪”種青青草色既然遍接天涯，“柳”種縷縷柔條，更是萬絲飄拂。簇這種綠遍天涯種無窮草色，這種’隨風飄拂種無盡柔條，它們所喚起種，或者所象喻種，該是一種何等綿遠纖柔種情意。而這種草色又不自今日方始，年年河畔草青，年年堤邊柳綠，則此一份綿遠纖柔種情意，也就年年與之無盡無窮。

“為問新愁，何事年年有。”所以下面接下去就說了“為問新愁，何事年年有”二句，正式從年年種蕪青柳綠，寫到“年年有”種“新愁”。雖是“年年有”種“愁”，卻又說是“新”，一則此詞開端已曾說過“閑情拋棄久”種話，經過一段“拋棄”種掙扎，而重新又復蘇起來種“愁”，所以說“新”；再則此愁雖一宋詞鑒賞辭典一舊，而其令人離悵種感受，則敏銳深切歲歲常新，故曰“新”。上面用了“為問”二字，下面又用了“何事”二字，造成了一種強烈種疑問語氣，從其嘗試拋棄之徒勞種掙扎，到問其新愁之何以年年常有，有如此之掙扎與反省而依然不能自解。在此強烈種追問之后，詞人卻忽然蕩開筆墨，更不作任何回答，而只寫下了“獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后”兩句身外種景物情事，仔細玩味，這十四個字卻瘦在是種離悵之情寫得極深。

“獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后。”試觀其“獨立”二字，已是寂寞可想，再觀其“風滿袖”三字，更是凄寒可知，又用了“小橋”二字，則其立身之地種孤伶無所蔭蔽亦復如在眼前，而且“風滿袖”一句之“滿”字，寫風寒襲人，也寫得極飽滿有力。在如此寂寞孤伶無所蔭蔽種凄寒之侵襲下，其心情之寂寞凄苦已可想見，何況又加上了下面種“平林新月人歸后”七個字。“平林新月”，則林梢月上，夜色漸起，“人歸后”，則路斷行人，已是寂寥人定之后了。從前面所寫種“河畔青蕪”之顏色鮮明來看，應該乃是白日之景象，而此一句則直寫到月升人定，則詩人承受著滿袖風寒在小橋上獨立種時間之長久也可以想見了。如果不是內心中有一份難以排解種情緒，有誰會在寒風冷露種小橋上直立到中宵呢？

鵲踏枝·誰道閑情拋擲久原文、翻譯及賞析2

鵲踏枝·誰道閑情拋擲久

作者：馮延巳

誰道閑情拋擲久？每到春來，惆悵還依舊。日日花前常病酒，不辭鏡里朱顏瘦。

河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后。

鵲踏枝·誰道閑情拋擲久譯文及注釋

譯文

誰說閑情逸致被忘記了太久？每到新春來到，我的惆悵心緒一如故舊。為了消除這種閑愁，我天天在花前痛飲，讓自己放任大醉，不惜身體消瘦，對著鏡子自己容顏已改。

河邊上芳草萋萋，河岸上柳樹成蔭。見到如此美景，我憂傷地暗自思量，為何年年都會新添憂愁？我獨立在小橋的橋頭，清風吹拂著衣袖。只有遠處那一排排樹木在暗淡的月光下影影綽綽，與我相伴。

注釋

①清王鵬運《半塘丁稿·鶩翁集》云：“馮正中《鶴踏枝》十四首，郁伊倘況，義兼比興。”調名即《蝶戀花》。

②誰道句：近人梁啟超云：“稼軒《摸魚兒》起處從此脫胎。文前有文，如黃河液流，莫窮其源。”（《陽春集箋》引）。閑情：即閑愁、春愁。

③病酒：飲酒過量引起身體不適。

④敢辭：不避、不怕。朱顏，青春紅潤的面色。

⑤朱顏：這里指紅潤的臉色。

⑥青蕪：青草。

⑦平林：平原上的樹林。李白《菩薩蠻》：“平林澳漠煙如織。”

⑧新月：陰歷每月初出的彎形月亮。

鵲踏枝·誰道閑情拋擲久賞析

這是一首表達孤寂惆悵的言情詞。全詞所寫的乃是心中一種常存永在的惆悵、憂愁，而且充滿了獨自一人承擔的孤寂、凄冷之感，不僅傳達了一種感情的意境，而且表現出強烈而鮮明的個性，意蘊深遠，感發幽微。

上闋開門見山，首句用反問的句式把這種既欲拋棄卻又不得忘記的“閑情”提了出來，整個上片始終緊扣首句提出的復雜矛盾的心情回環反復，表現了作者內心感情的痛苦撕咬。

“誰道閑情拋擲久。”雖然僅只七個字，然而卻寫得千回百轉，表現了在感情方面欲拋不得的一種盤旋郁結的掙扎的痛苦。而對此種感情之所由來，卻又并沒有明白指說，而只用了“閑情”兩個字。這種莫知其所自來的“閑情”才是最苦的，而這種無端的“閑情”對于某些多情善感的詩人而言，卻正是如同山之有崖、木之有枝一樣的與生俱來而無法擺脫的。詞人在此一句詞的開端先用了“誰道”兩個字，“誰道”者，原以為可以做到，誰知竟未能做到，故以反問之語氣出之，有此二字，于是下面的“閑情拋棄久”五字所表現的掙扎努力就全屬于徒然落空了。

“每到春來，惆悵還依舊。”上面著一“每”字，下面著一“還”，字，再加上后面的“依舊”兩個字，已足可見此“惆悵”之永在長存。而“每到春來”者，春季乃萬物萌生之時，正是生命與感情覺醒的季節，詞人于春心覺醒之時，所寫的卻并非如一般人之屬于現實的相思離別之情，而只是含蓄地用了“惆悵”二字。“惆悵”者，是內心恍如有所失落又恍如有所追尋的一種迷惘的情意，不像相思離別之拘于某人某事，而是較之相思離別更為寂寞、更為無奈的一種情緒。

“日日花前常病酒，敢辭鏡里朱顏瘦。”既然有此無奈的惆悵，而且經過拋棄的掙扎努力之后而依然永在長存，于是下面兩句馮氏遂徑以殉身無悔的口氣，說出了“日日花前常病酒，不辭鏡里朱顏瘦”兩句決心一意承擔負荷的話來。上面更著以“日日”兩字，更可見出此一份惆悵之情之對花難遣，故唯有“日日”飲酒而已。曰“日日”，蓋彌見其除飲酒外之無以度日也。至于下句之“鏡里朱顏瘦”，則正是“日日病酒”之生活的必然結果。曰“鏡里”，自有一份反省驚心之意，而上面卻依然用了“不辭”二字，昔《離騷》有句云“雖九死其猶未悔”，“不辭”二字所表現的，就正是一種雖殉身而無悔的情意。

下闋進一步抒發這種與時常新的閑情愁緒。詞人把這種迷惘與困惑又直接以疑問的`形式再次鮮明突出地揭諸筆端，可謂真率之極；而在“河畔青蕪堤上柳”的意象之中，隱含著綿遠纖柔、無窮無盡的情意與思緒，又可謂幽微之至。

“河畔青蕪堤上柳。”下半闋承以“河畔青蕪堤上柳”一句為開端，在這首詞中實在只有這七個字是完全寫景的句子，但此七字卻又并不是真正只寫景物的句子，不過只是以景物為感情之襯托而已。所以雖寫春來之景色，卻并不寫繁枝嫩蕊的萬紫千紅，只說“青蕪”，只說“柳”。“蕪”者，叢茂之草也，“蕪”的青青草色既然遍接天涯，“柳”的縷縷柔條，更是萬絲飄拂。簇這種綠遍天涯的無窮草色，這種’隨風飄拂的無盡柔條，它們所喚起的，或者所象喻的，該是一種何等綿遠纖柔的情意。而這種草色又不自今日方始，年年河畔草青，年年堤邊柳綠，則此一份綿遠纖柔的情意，也就年年與之無盡無窮。

“為問新愁，何事年年有。”所以下面接下去就說了“為問新愁，何事年年有”二句，正式從年年的蕪青柳綠，寫到“年年有”的“新愁”。雖是“年年有”的“愁”，卻又說是“新”，一則此詞開端已曾說過“閑情拋棄久”的話，經過一段“拋棄”的掙扎，而重新又復蘇起來的“愁”，所以說“新”；再則此愁雖一宋詞鑒賞辭典一舊，而其令人惆悵的感受，則敏銳深切歲歲常新，故曰“新”。上面用了“為問”二字，下面又用了“何事”二字，造成了一種強烈的疑問語氣，從其嘗試拋棄之徒勞的掙扎，到問其新愁之何以年年常有，有如此之掙扎與反省而依然不能自解。在此強烈的追問之后，詞人卻忽然蕩開筆墨，更不作任何回答，而只寫下了“獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后”兩句身外的景物情事，仔細玩味，這十四個字卻實在是把惆悵之情寫得極深。

“獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后。”試觀其“獨立”二字，已是寂寞可想，再觀其“風滿袖”三字，更是凄寒可知，又用了“小橋”二字，則其立身之地的孤伶無所蔭蔽亦復如在眼前，而且“風滿袖”一句之“滿”字，寫風寒襲人，也寫得極飽滿有力。在如此寂寞孤伶無所蔭蔽的凄寒之侵襲下，其心情之寂寞凄苦已可想見，何況又加上了下面的“平林新月人歸后”七個字。“平林新月”，則林梢月上，夜色漸起，“人歸后”，則路斷行人，已是寂寥人定之后了。從前面所寫的“河畔青蕪”之顏色鮮明來看，應該乃是白日之景象，而此一句則直寫到月升人定，則詩人承受著滿袖風寒在小橋上獨立的時間之長久也可以想見了。如果不是內心中有一份難以排解的情緒，有誰會在寒風冷露的小橋上直立到中宵呢？

第二篇：《鵲踏枝》(誰道閑情拋擲久)最終版

《鵲踏枝》教案

鵲 踏 枝

馮延巳

【教學目標】 知識與技能：

1、理解本詩中的層深法。

2、體會由情到景、由景到情、景情并茂的藝術效果。

過程與方法：誦讀法、精讀法、討論法。

情感態度和價值觀：深入理解主人公內心愁苦寂寞的情感。【教學重點】 把握意象，掌握詞人的感情。【教學難點】 學習詞人描寫閑愁的手法。【課時安排】一課時

一、導入：

南唐是詞萌芽、成熟而發展的重要階段。“二主一相”（中主李璟、后主李煜父子和中主朝宰相馮延巳）扛起了詞作的大旗，他們憑借高雅的藝術情趣、獨特的個性稟賦和情感體驗，賦予南唐詞獨特的感傷情調和開闊的詞境，確立了他們結束“花間”、開啟北宋的承上啟下的詞史地位。今天我們就來通過一位詞人，了解南唐詞獨特的傷感情調。“鵲踏枝”，詞牌名，即“蝶戀花”，又名《黃金縷》《鳳棲梧》《卷珠簾》《一籮金》等。

二、作者簡介：

馮延巳：（903--960）又名延嗣，字正中，廣陵（今揚州）人。南唐烈祖李昪時為李璟帥府掌書記。中主李璟保大初，拜諫議大夫、翰林學士，遷戶部侍郎、翰林學士承旨，官至左仆射同中書門下平章事。宋建隆元年卒，年五十八。

馮延巳是五代詞人中詞作流傳下來最多的人。其詞多寫離情別恨，感情委婉深沉，語言清新，使婉約詞有進一步的發展，對當時和后世詞都有一定影響。劉熙載《藝概》說：“馮延巳詞，晏同叔得其俊，歐陽永叔得其深。”王國維稱“馮正中詞不失五代風格，而堂廡特大，開北宋一代風氣”。詞集名《陽春集》。陸游《南唐書·馮延巳傳》記載孫晟的話是：“鴻筆藻麗，十生不及君；詼諧歌酒，百生不及君；諂媚險詐，累劫不及君。” 又據《釣磯立談》記載，馮延巳特別能言善辯。他“辯說縱橫，如傾懸河暴雨，聽之不覺膝席而屢前，使人忘寢與食”。

其詞滲透著一種時間意識和生命憂患意識。他在詞中時常感嘆人生短暫、生命有限、時光易逝。表現人生短暫的生命憂患意識，成為詩歌中常見的主題。馮詞寫愁的最大特點，是憂愁的不確定性和朦朧性。他詞中的憂愁，具有一種超越時空和具體情事的特質，寫來迷茫朦朧，含而不露。藝術特色，一是空間境界比較闊大，常以大境寫柔情，如“將遠恨，上高樓。寒江天外流”（《更漏子》）；“樓上春寒山四面”（《鵲踏枝》）等。闊大無限的空間境界，表現出愁思的深重。二是善于用層層遞進的抒情手法，把幽深的情感表現得一層深似一層。這就是古人所說的“層深”之法。三是在情景的配置上，善于用逆向配置法（以樂景襯哀情），常常喜歡用明媚燦爛的春景來寫悲哀的情緒。

三、賞析詞作：

1、看注解，合理想像，同學合作，理出詞的大意。

誰說閑愁被忘記了太久？每到新春來到，我的惆悵心緒一如故舊。為了消除這種閑愁，我天天在花前痛飲，讓自己放任大醉，不惜身體消瘦，對著鏡子自己容顏已改。河邊上芳草萋萋，河岸上柳樹成蔭。見到如此美景，我憂傷地暗自思量，為何年年都會新添憂愁？我獨立在小橋的橋頭，清風吹拂著衣袖。只有遠處那一排排樹木在暗淡的月光下影影綽綽，與我相伴。

2、思考：這首詞上下片各寫了什么內容？（上片——情；下片——景）（春日懷人）找出詞中具體表現詞人情感的詞句。閑情、惆悵、朱顏瘦、新愁、獨立。這些詞中哪一個是全詞的詞眼？從全詞來看，具體內涵指什么？ 《鵲踏枝》教案 “閑情”；即“閑愁”，既可以指愛情的苦悶，也可以指人生的失意、理想的失落等等。

3、比較這首詞和韋莊的詞，說說二人的愁情有何不同。

韋莊詞中的愁情是有事跡可以確指的，而馮延巳的愁情則是無端涌起的一種情思，是不可確指的。曹丕《善哉行》有云：“高山有崖，林木有枝，憂來無方，人莫之知。”這種莫知其所自來的“閑情”才是最苦而無法擺脫的。風格是恍惚幽咽的。

4、賞析第一句：如何理解《鵲踏枝》（誰道閑情拋擲久）中“閑情”一詞的內涵的？

明確：這首詞寫的是春日懷人，詞的核心是“閑情”二字，對此，我們可作多種聯想。“閑情”既可以指愛情的苦悶，也可以指人生的失意、理想的失落等。

（補充：學生回顧中國傳統詩詞中有哪些關于“閑愁”（閑情）的詩句。

一種相思，兩處閑愁，此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。這次第，怎一個愁字了得。試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。）

簡介“閑愁詞”： 閑愁詞的基本內涵“憂生之嗟與無涯的企羨”，都是對人生最根本問題反思的產物。憂生之嗟源于對死亡問題的觀照。經歷了人類進化史上對死亡的本能的恐懼、長生的幻想、及時行樂的自我排遣等階段之后，詞人們達到了感性與知性的統一，形成了悲涼而曠達、自尊而又自傷的心態和觀照方式。無涯的企羨起于對生存意義的觀照。詞人們感到了人生的缺憾欲求安身立命之處而未得，因而在沉靜幽邃的詞境中，表現為一種徒勞的掙扎與渺茫的希冀。這種心態與主題自然帶有時代的印記，然而時代的氣候氛圍只是外因。通古今而觀之，由于這種主題觸及到了人性心理結構中比較穩定的深層意識，對于千百年后的讀者，仍可以激起感發與共鳴，因而具有較為長久的生命力。）

名家評道：“雖然首句僅只七個字，卻寫得千回百轉，表現出對感情方面掙扎所作的努力”，請同學們賞析作者開句是如何做到千回百轉的。

明確：所來無跡、深沉無方的閑情本已難勝其苦，其后用“拋擲”二字，正是對“閑情”有意尋求擺脫所作的掙扎。而作者又在后面用了個“久”字，足見其致力于擺脫的掙扎之久。而作者卻又在“閑情拋擲久”五個字的前面，先加上了“誰道”二字，言原以為可以做到，而誰知竟未能做到，以反問語氣出之。有此二字，于是“閑情拋擲久”五字所表現的掙扎努力就全屬于徒然落空了。深郁頓挫。

5、每到春來，惆悵還依舊。

每、還、依舊：層層遞加，足見惆悵之永存永在。惆悵：表并不明確，卻較相思離別更加寂寞、更為無奈的迷惘情緒。

6、賞析“日日花前常病酒，不辭鏡里朱顏瘦”二句是如何表達出情感的境界的。

杜甫《曲江》詩中寫道“且看欲盡花經眼，莫厭傷多久入唇”，面對易落的春花，作者怎能不以酒澆愁，即使喝多傷身也在所不惜。“日日”寫出非酒無以度春日。“鏡里朱顏瘦”則是“日日病酒”的結果，說“鏡里”，自有一份反省驚心之意，而上面依然用“不辭”二字，表達了一種殉身無悔的情意，表達出了情感的境界。

7、賞析“河畔青蕪堤上柳”寫景句的作用。

“河畔青蕪堤上柳”七字是承上啟下，意兼比興的，使上、下闋的過渡在若斷若續之間，上半闋所寫的難以拋棄的“閑情”及還依舊的“惆悵”都在這七個字之中得到了具體的呈現。萋萋芳草再加上千絲萬縷的柳條，惆悵的增長也正如此之紛雜。為下文“為問新愁，何事年年有”正是觸景生情。賀鑄的詞曾說：“欲問閑愁都幾許，一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。”與此相類。

8、為問新愁，何事年年有？ 新：一是開篇已經說過“閑情拋擲久”，經過一段時間拋擲的日子，重新又復蘇起來的愁，所以說“新”；二是此愁雖舊，而其令人惆悵的感受，則敏銳深切，歲歲常新，故曰“新”。

9、層深之法最典型的是“淚眼問花花不語，隔墻飛過秋千去”。清人毛先舒云“因花而有淚，此一層意也。因淚而問花，此一層意也。花竟不語，此一層意也。不但不語，且又亂落，飛過秋千，此一層意也。《鵲踏枝》教案 人愈傷心，花愈惱人，語愈淺而意愈入，又絕無刻畫費力之跡，謂非層深而渾成耶？”。其他詞作也屢用此法。請結合此段賞析，分析下片“獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后”所用層深之法。

“獨立”二字，寂寞已是不可而知，再加上“風滿袖”，“滿”字寫出風寒襲人，更是凄涼可知。又用“小橋”二字，則其立身之地的孤零至無所蔭蔽如在目前。此境之中寂寞孤零凄寒侵擾，心情之凄苦已是不堪忍受。再加上“平林新月人歸后”，“平林新月”，則樹梢月上，夜色漸起，又說“人歸后”，是寂寞人定之后了，孤立的時間之長就可想見。用此景作結，將上文“閑情”之苦之深之久之難以排遣，寫得層層深入。這首詞的結句最為人贊賞，有畫意，又有雕塑造型之美。月上柳梢頭，人定黃昏后，可抒情主人公仍獨立小橋，一任晚風吹拂，似在翹首等待，又仿佛在俯首沉思，韻味無窮。

10、想一想，詞人是如何高明地寫出閑愁的連續性的。

明確：這首詞妙在寫出了閑愁的連續性。年年日日，閑愁都揮之不去。天天在花前飲酒，應該是非常快樂逍遙，可每飲必醉，連美酒都無法消解，足見閑愁的沉重。鏡子里朱顏消瘦，面容憔悴，也是閑愁所致，進一步寫出閑愁的沉重。過片宕開，將畫面移向河畔草地、堤上楊柳，境界為之開闊，思緒也隨之轉移。但輕松的情緒稍縱即逝，“新愁”又襲上心頭。上片說“日日”，下片說“年年”，各有側重：“日日”強調了閑愁的連續性，“年年”則強調了愁苦的持久性。

四、名家評價：

1、王國維《人間詞話》說：“馮正中詞雖不失五代風格，而堂廡特大，開北宋一代風氣。與中、后二主詞皆在《花間》范圍之外，宜《花間集》中不登其只字也。”

2、清陳廷焯《白雨齋詞話》：“可謂沈著痛快之極，然卻是從沈郁頓挫來，淺人何足知之？”

五、作業：完成導學案并背誦這首詞。教學反思：

第三篇：鵲踏枝·幾日行云何處原文翻譯及賞析

鵲踏枝·幾日行云何處原文翻譯及賞析

鵲踏枝·幾日行云何處原文翻譯及賞析1

原文：

幾日行云何處去？忘卻歸來，不道春將莫。百草千花寒食路，香車系在誰家樹。

淚眼倚樓頻獨語。雙燕飛來，陌上相逢否？撩亂春愁如柳絮。悠悠夢里無尋處。

注釋：

①行云：本指神女。“旦為朝云，暮為行雨”，見宋玉《高唐賦》。此指冶游不歸的蕩子。

②不道：不知。

③百草千華：“華”同“花”。此以閑花野草比喻妓女。

翻譯：

你就像天上飄浮不定的云，不知去了哪里？只知游玩卻忘記了回來，也不管春天就要過去，在花團錦簇的寒食節氣，你的車馬不知停在處。

我含著眼淚獨自倚靠在樓臺上自顧自語，問那雙雙歸來的燕子，來時可曾與你在路上相遇？我心中繚亂的愁絮就如同空中迷蒙紛飛的柳絮，在迷蒙的夢中你的蹤影也無處尋覓。

賞析：

這是以女子口氣寫的一首閨怨詞，寫一位癡情女子對冶游不歸的男子既懷怨望又難割舍的纏綿感情，游子就如流云一樣游蕩忘了歸來，在百草千花的寒食節氣，處處情人成雙成對，就連燕子也知道雙雙歸來，而游子卻不知何處。望著滿天紛飛的柳絮，不禁愁情交織，乃至夢中也夢不到游子。全詞語言清麗婉約，悱惻感人，塑造了一個情怨交織內心的閨中思婦形象，也似乎概況了更廣泛的人生體驗。

詞寫閨怨。上片以飄蕩不歸的行云，比作浪子。他把自己的寶馬香車都拴系在浮花浪蕊的青樓妓館邊了。下片則寫閨中少婦的孤獨與凄苦。雙燕尚懂得歸來而人卻不知。離愁被春光撩撥得像悠悠揚揚的柳絮，漫天飛舞，使你在夢里也覓不到蹤跡。作者以輕靈縹緲之筆寫朦朧夢境，怨而不怒，蘊藉深婉，可謂別開新境。

鵲踏枝·幾日行云何處原文翻譯及賞析2

鵲踏枝·幾日行云何處

馮延巳〔五代〕

幾日行云何處去？忘卻歸來，不道春將暮。百草千花寒食路，香車系在誰家樹？

淚眼倚樓頻獨語。雙燕來時，陌上相逢否？撩亂春愁如柳絮，依依夢里無尋處。(依依 一作：悠悠)

譯文及注釋

譯文：這幾天，他像流云飄哪里？忘了回家，不顧芳春將逝去。寒食路上長滿了野草閑花。他車馬又在誰家樹上系?淚眼倚樓不斷自言語，雙燕飛來，路上可與他相遇？紛亂春愁如柳絮，夢中到哪尋他去？

注釋：行云：宋玉《高唐賦序》記巫山神女云：“妾在巫山之陽，高丘之阻。旦為行云，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下。”后世多借指行蹤無定的'美人，此指所思情郎。不道：張相《詩詞曲語辭匯釋》卷四：“不道，擾云不知也；不覺也；不期也。馮延已《蝶戀花》詞：‘幾日行云何處去？忘了歸來，不道春將暮。’言不覺春將暮也。”百草二句：清譚獻《復堂詞話》：“行云、百草、千花、香車、雙燕，必有所托。”寒食，節令名，在清明前一日。譚獻《蝶戀花》詞：“連理枝頭儂與汝，干花百草從渠許。”以連理枝頭與千花百草對舉，正可與此對看。淚眼二句：陳廷焯《詞則·大稚集》卷一：“‘雙燕’二語映首章。”

鑒賞

這首詞從字面看，是描寫一人子對她游蕩在綿的丈夫久久不歸既埋怨又難以割舍的纏綿感情。從一開傷的“行云何處去”到最后的“夢里般尋處”，人主人公的情感始終在怨嗟與期待、苦悶與尋覓的交織中徘徊。云為一首優秀的閨情詞，由于抒情的深刻與典型，往往容易喚起人們更廣泛的聯想，因而這首詞中所抒發的“忠厚纏綿”之情，似乎也概括了更廣泛的人生體驗。

詞寫閨怨。上片以飄蕩不歸的行云，比云浪子。

“幾日行云何處去？忘卻歸來，不道春將暮。”這三句是閨中少婦的幽怨之詞，表現出她對情郎的惦念。這里以“行云”比喻在綿四處游蕩的情郎，非常形象貼切。“忘卻歸來，不道春將暮。”，“春將暮”字面上是指春光將盡，亦指人子的美好年華將逝，這兩句為人子的自問自答之詞，充滿般窮悲嘆：美好的春光將要逝去了，而情郎卻仍不見歸來。

“百草千花寒食路，香車系在誰家樹？”“百草千花”，用辭也典麗雙關，暗中包括那些招蜂引蝶的人人，頗帶鄙薄意識。“香車”，代丈夫的行蹤。車子停在誰家樹下，意指丈夫在誰處冶游。這樣寫，既切合人主人公倚樓眺望的情景，又形象鮮明，情思宛轉，耐人反復尋味。

下片則寫閨中少婦的孤獨與凄苦，她眼含淚水，倚立樓傷，不免如癡如呆，獨自念念叨叨。

“淚眼倚樓頻獨語。雙燕來時，陌上相逢否？”她想到自己的丈夫在綿縱行放蕩，心中是多么的悲傷呀。“淚眼”寫其憂傷；“倚樓”寫她對丈夫的盼望；“頻獨語”三字，把人主人公那種傷心欲狂的精神狀態清晰地刻畫出來。“雙燕”兩句是她的詢問，她頻頻問那歸來的雙燕是否見到自己的夫君。燕子般情，怎聽得懂她的言語，這一問極寫人主人公之癡。

“撩亂春愁如柳絮，依依夢里般尋處。”問燕燕般語，這令她多么惆悵，多么悲痛，心中那春愁頓時如柳絮一般，凌亂般序。這里詞人以柳絮喻愁，將般形之愁具體化，極寫其紛亂。“悠悠夢里般尋處”，既然他不歸，她又那般惦念著他，那么便到夢里將他尋覓吧，但夢卻那般悠長，令她茫然而不得尋覓。這最后兩句寫得千回百轉，情意纏綿，形象地表達了人主人公的哀怨與癡情。

這首詞連用了三個問句：“幾日行云何處去？”“香車系在誰家樹？”“雙燕飛來，陌上相逢否？”一次比一次問得更迫切，從而描繪出人主人公越到后來越瀕近絕望的心情。這是一種層層加碼式的手法。雙燕尚懂得歸來而人卻不知，離愁被春光撩撥得像悠悠揚揚的柳絮，漫天飛舞，使你在夢里也覓不到蹤跡。云者以輕靈縹緲之筆寫朦朧夢境，怨而不怒，蘊藉深婉，可謂別開新境。

馮延巳

馮延巳（903--960）又名延嗣，字正中，五代廣陵（今江蘇省揚州市）人。在南唐做過宰相，生活過得很優裕、舒適。他的詞多寫閑情逸致辭，文人的氣息很濃，對北宋初期的詞人有比較大的影響。宋初《釣磯立談》評其“學問淵博，文章穎發，辯說縱橫”，其詞集名《陽春集》。

第四篇：鵲踏枝六曲闌干偎碧樹原文翻譯及賞析

鵲踏枝六曲闌干偎碧樹原文翻譯及賞析3篇

鵲踏枝六曲闌干偎碧樹原文翻譯及賞析1

原文：

六曲闌干偎碧樹，楊柳風輕，展盡黃金縷。

誰把鈿箏移玉柱，穿簾海燕驚飛去。

滿眼游絲兼落絮，紅杏開時，一霎清明雨。

濃睡覺來慵不語，驚殘好夢無尋處。

譯文

碧綠的楊柳依偎著曲曲折折的欄桿，春風和煦輕柔，鵝黃嫩綠、如絲如縷的楊柳在風中款款擺動腰肢，搖曳多姿。是誰突然彈起鈿箏，驚醒那安棲的燕子，雙雙穿簾飛去。

然而幾天時間放眼望去盡是落絮紛紛，正當杏花盛開，嬌艷無比之際，卻下起清明雨。在如此深重的幽情之中，她不由沉沉睡去，正在睡酣夢甜之際，卻被窗外清脆的鶯啼聲驚起，而美夢也再也無尋處了。

注釋

偎：緊靠著。

黃金縷：形容嫩黃的柳條，如同絲絲金線一般。

鈿箏：用金翠寶石裝飾的箏。

玉柱：箏上定弦用的玉制碼子。

海燕：傳說燕子來自海上，故稱“海燕”。雙飛，一作“晾飛”。以上兩句是寫有 * 起箏來，雙燕由簾內驚起飛走。

游絲：指在空中飛揚的蟲絲。落絮：指飄落的柳絮。

一霎：一陣子。唐孟郊《春后雨》詩：“昨夜一霎雨，天意蘇群物。”

覺來：醒來。鶯亂語，一作“慵不語”。

賞析：

此詞的題目是“清明”，用很多筆墨描寫春景，僅末尾兩句寫情，然而，情寓于景，情重于景。先看一下前人對此詞的評價。《詞辨》譚獻評：“金碧山水，一片空濛，此正周氏（周濟）所謂‘有寄托入，無寄托出’也。‘滿眼游絲兼落絮’是感，‘一霎清明雨’是境，‘濃睡覺來鶯亂語’（《樂府雅詞》、《花庵詞選》“慵不”皆作“鶯亂”）是人，‘驚殘好夢無尋處’是情。”陳廷焯《白雨齋詞話》云：“‘濃睡覺來鶯亂語，驚殘好夢無尋處。’憂讒畏譏，思深意苦。”他們的評語，不是語焉不詳，就是牽強附會。

此詞如果直率地去賞析，題旨不見得空濛，那是在無邊的春色中勾起了對美好的往事之回憶與留戀。如果要查問是什么樣的美好往事（好夢），詞中并末明言，這就是所謂“空濛”吧。其實正是欲吐還含，才是詩詞的本色，否則讓作者把自己的思維活動，作北朝民歌中的“老女不嫁，蹋地呼天”式的赤裸裸地掏出來，那就不能算是詞了。

“六曲闌干偎碧樹，楊柳風輕，展盡黃金縷。”主人公斜倚在綠樹下的六曲闌干上，看著在微風中飄蕩的柳絲，忽然發現原來在冬季葉落后呈金黃色的柳條已經全都變成綠色了。這意味著繁茂的春天已經來到了人間，而且此時已不是初春，應該是仲春了。主人公不是在欣賞春景，而是他（她）正心神不定、愁腸九折。“六曲闌干”，表面是實景，闌干有六個曲折，暗示主人公的思緒曲折宛轉。“楊柳風輕”，表示主人公的感情之不平靜，象微風中的柳絲似的動蕩不定。這種情緒上的波動，正是被“展盡黃金縷”的繁春所激起的。

“誰把鈿箏移玉柱？穿簾海燕驚飛去。”是誰把秦箏的雁柱移動了，使它的音調那樣的哀怨，以致成雙的燕子驚得穿過簾幕飛出去了。正是主人公自己移動了雁柱，他處在春光明媚、美景良辰的時刻，卻受到孤獨的襲擊，這種沒有知音、失去知心的哀怨，在秦箏中可以得到宣泄。主人公的孤單，連雙雙的海燕也忍受不了而離去。燕子之“驚”，不是被秦箏之樂聲所驚動，而是忍受不了主人公的孤獨，燕子總是成雙成對的啊。這兩句表面寫主人公在彈箏、燕子飛去的外景，實則流露了主人公無限的孤獨、空虛之怨抑。由于表達得委婉含蓄，感情埋藏得深邃，所以有“空濛”之感。“鈿箏”，用金花裝飾的秦箏，以示樂器之華貴。

“滿眼游絲兼落絮”，換頭詞意，緊扣上闋。“落絮”和楊柳碧樹遙相照應，又和時間季節相連貫，先是柳樹變青，接著全部脫盡枯黃葉，然后開花落絮。這就是張炎在《詞源》中所強調的“最是過片，不要斷了曲意，須承上接下”論點的體現。游絲落絮，是春暮的景象，游絲撩繞，暗示主人公的心頭撩亂。落絮紛紛，主人公感慨繁華之將歇，啟下文之情思。

“紅杏開時，一霎清明雨。”紅杏在二月開放，清明節是在三月份，時序在向前推移，春光在逐漸消逝，又是“清明時節雨紛紛”之際，“雨紛紛”，人的情緒也在“紛紛”。“一霎”二字，透露了對幸福、歡樂消逝得快速的傷感，也是對失去的美好生活的留戀。

“濃睡覺來慵不語，驚殘好夢無尋處！”此兩句是全詞的`“警策”。上文的大量寫景的“空濛”，在這里得到了落實。前一句是把“空濛”的面紗揭開了，露出了主角，“睡”和“語”都是人的活動內容。酣睡醒過來懶洋洋的不說話，其實主人公根本沒有睡，他是沉浸在深深的回憶之中，深陷到忘卻了周圍一切存在的境界，等到他從回憶中蘇醒過來的時候，他感到痛苦，委頓，心力交瘁，又墮入了另一種沉思，他是在追憶沒有作完的好夢，未完成的好夢將從哪兒去找尋。“濃睡”是對過去的榮華追憶，那么尋找“驚殘”的“好夢”就是在探索未來幸福的藍圖。而“無尋處”卻給予主人公當頭一棒，震得他內心顫抖，意志消沉（慵不語）。“慵不語”別本作“鶯亂語”，兩者有很大出入。“慵不語”是主人公自身的活動，他的“不語”是為了尋找驚殘的好夢。而“鶯亂語”則是外部的干擾，所以理解為“濃睡”是被“鶯亂語”而吵醒的，又關合到“驚”字，即好夢是被“鶯亂語”而“驚殘”的，這樣，破壞主人公的甜蜜生活者就是“鶯”了，莫怪陳廷焯要說“憂讒畏譏，思深意苦”。出現這兩種寫法的原因，關鍵在于“驚殘”的“驚”字。“鶯亂語”以為如果沒有鶯聲嘈雜的干擾，好夢就不會被驚醒。邏輯上固然很對，然而辭意太直，意境索然。不若“慵不語”的曲折含蓄，讓主人公在幸福的回憶之中醒過來之后，感到眼前現實生活的痛苦，再進入對不可知的未來生活的探索。使主人公的感情，跌進痛苦的萬丈深淵，達到不能自拔的地步，這種含意，盡在“慵不語”之中，故遠勝“鶯亂語”。至于“驚”，不必讓鶯語去干，讓主人公自己去驚覺，主動性會更大，對客觀干擾的感受性會更強。

此詞寫春景是五光十色，眼花繚亂，然而情調是憂傷哀怨的，這就是樂景為哀情服務的高超藝術手法。

鵲踏枝六曲闌干偎碧樹原文翻譯及賞析2

原文：

六曲闌干偎碧樹，楊柳風輕，展盡黃金縷。誰把鈿箏移玉柱，穿簾海燕雙飛去。

滿眼游絲兼落絮，紅杏開時，一霎清明雨。濃睡覺來鶯亂語，驚殘好夢無尋處。

譯文

在綠陰叢中，一座別致、幽靜的小樓悄然獨立，曲曲折折的欄桿緊緊依偎著碧樹，兩者相映成趣。春風和煦輕柔，鵝黃嫩綠、如絲如縷的楊柳在風中款款擺動腰肢，搖曳多姿。

春光明媚，晴空萬里，游絲裊裊，柳絮翻飛，這已是暮春景象了，正當杏花盛開，嬌艷無比之際，卻下起了一陣小雨。在如此深重的幽情之中，她不由沉沉睡去，正在睡酣夢甜之際，卻被窗外清脆的鶯啼聲驚起，而美夢也再也無尋處了。

注釋

偎：緊靠著。

黃金縷：形容嫩黃的柳條，如同絲絲金線一般。

鈿箏：用金翠寶石裝飾的箏，玉柱：箏上定弦用的玉制碼子。

海燕：傳說燕子來自海上，故稱“海燕”。雙飛，一作“晾飛”。以上兩句是寫有人彈起箏來，雙燕由簾內驚起飛走。

游絲：指在空中飛揚的蟲絲。落絮：指飄落的柳絮。

一霎（sha）：一陣子。唐孟郊《春后雨》詩：“昨夜一霎雨，天意蘇群物。”

覺來：醒來。鶯亂語，一作“慵不語”。

賞析：

這首詞是擬寫閨情之作，全篇以寫景始而以情終，景中含情，情又襯景，因而被評為“金碧山水，一片空蒙。”（譚獻《譚評詞辨》）

上闋從春光寫起。“六曲闌干”三句極力描寫庭院的春日明媚風景。曲曲紅闌，被綠茵扶疏的碧樹所環繞；院中的楊柳隨風搖擺，如絲如縷的柔條在夕陽的晚照中輕盈飛舞，好一派靜謐、優美的景色。一個“偎”字，寫出自然景物與人工景物的和諧、親昵，一個“展”字，寫盡了柳條的媚態，詞的意境，就在這柔和、清雅的景物中被烘托出。而突如其來的琮琮箏聲，打破了這安靜的氛圍，也驚起了雙燕，穿簾而去。由燕子的安居，可知閨中的冷清；由箏聲的驚燕，可知聲音之激越，彈箏者心情之郁悶也可見一斑。盡管全部是寫景，但閨中人獨處的難堪之情已經隱約可見。上闋中詞人分別從聽覺和視覺兩個角度進行描寫，先寫箏鳴聲之凄婉，再寫成雙的海燕穿簾而去，所見所聞，勾起詞人隱隱的孤獨與惆悵之感，為下文進一步抒情做鋪墊。

下片抒傷春之情。首三句寫詞人所見：游絲、落絮、紅杏花，這些景物的描寫，暗示春之將逝。依舊由景開始，但是“滿眼”一詞已經凸現了人的出現，是從閨中人的視線和心情來看景了。“游絲”和“落絮”都是經典的春愁繚亂、幽思綿綿的意象，“滿”和“兼”字更說明了一種無聊、無奈的心情。這是突然降下的一陣清明雨，打得院中杏花零落。最后一句由春光繚繞歸結到春閨的愁思，一個“亂”字說明了心緒之亂，“無尋處”則點出了好夢被驚醒后的煩惱與憂愁。經過這兩句一點化，前面的景語全都變成了情語，令人回味不已。

整首詞詩人由寫景始，由寫人終。寫景抓住春天的特指，但有富于變化，在變化中蘊含了作者的情感，寫人先寫人物的行動，把細箏移玉柱，但穿簾雙燕卻勾起了主人公無限的傷感，成為全詞感情轉折的基點。再寫人物的心理，“驚殘好夢無尋處”，直接抒發主人公內心的傷感。整首詞寫景與寫人相互交融，通過穿簾的雙燕，亂語的“黃鶯”、“游絲”、“落絮”“清明雨”，使人物的心理活動步步呈現，達到了情與景的高度統一，但又含而不露，堪稱“金碧山水，一片空蒙。”全詞在藝術風格上語言明麗，用意婉曲。

鵲踏枝六曲闌干偎碧樹原文翻譯及賞析3

鵲踏枝·六曲闌干偎碧樹

六曲闌干偎碧樹，楊柳風輕，展盡黃金縷。誰把鈿箏移玉柱，穿簾海燕雙飛去。

滿眼游絲兼落絮，紅杏開時，一霎清明雨。濃睡覺來鶯亂語，驚殘好夢無尋處。

翻譯

碧綠的楊柳依偎著曲曲折折的欄桿，春風和煦輕柔，鵝黃嫩綠、如絲如縷的楊柳在風中款款擺動腰肢，搖曳多姿。是誰突然彈起鈿箏，驚醒那安棲的燕子，雙雙穿簾飛去。

然而幾天時間放眼望去盡是落絮紛紛，那盛開的杏花也經不住清明時節的紛紛細雨，逐漸凋零。在如此深重的幽情之中，她不由沉沉睡去，正在睡酣夢甜之際，卻被窗外清脆的鶯啼聲驚起，而美夢也再也無尋處了。

注釋

偎：依靠。

黃金縷：指嫩柳條。

鈿箏：用羅鈿裝飾的箏。

海燕：燕子的別稱。古人認為燕子生于南方，渡海而至，故稱。

一霎：極短的時間。濃睡覺來鶯亂語，驚殘好夢無尋處：暗用金昌緒《春怨》

詩意：“打起黃鶯兒，莫救枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”

賞析

這首詞是擬寫閨情之作，全篇以寫景始而以情終，景中含情，情又襯景，因而被評為“金碧山水，一片空蒙。”（譚獻《譚評詞辨》）

上闋從春光寫起。“六曲闌干”三句極力描寫庭院的春日明媚風景。曲曲紅闌，被綠茵扶疏的碧樹所環繞；院中的楊柳隨風搖擺，如絲如縷的柔條在夕陽的晚照中輕盈飛舞，好一派靜謐、優美的景色。一個“偎”字，寫出自然景物與人工景物的和諧、親昵，一個“展”字，寫盡了柳條的媚態，詞的意境，就在這柔和、清雅的景物中被烘托出。

“誰把鈿箏移玉柱？穿簾海燕又飛去。”三句寫簾內景。“誰把”兩句從聽覺寫起，在這寂靜的環境中突然響起了琮琮的箏聲，閨中安棲的燕子，被箏聲驚起，雙雙穿簾飛去了，詞人把這些情景都寫得優美、精致，用筆非常細膩，有力地表現出春光的明媚，給讀者以十分深刻的印象，引發出豐富的情境聯想。箏聲之后并沒有揭起垂下的簾幕，露出彈箏之人，卻轉寫燕子穿簾雙飛，以襯托彈箏者的孤獨寂寞，了無知音，幽思難托。

上闋中詞人分別從聽覺和視覺兩個角度進行描寫，先寫箏鳴聲之凄婉，再寫成雙的海燕穿簾而去，所見所聞，勾起詞人隱隱的孤獨與惆悵之感，為下文進一步抒情做鋪墊。

下片抒傷春之情。首三句寫詞人所見：游絲、落絮、紅杏花，這些景物的描寫，暗示春之將逝。依舊由景開始，但是“滿眼”一詞已經凸現了人的出現，是從閨中人的視線和心情來看景了。“游絲”和“落絮”都是經典的春愁繚亂、幽思綿綿的意象，“滿”和“兼”字更說明了一種無聊、無奈的心情。這是突然降下的一陣清明雨，打得院中杏花零落。

“濃睡覺來鶯亂語，驚殘好夢無尋處。”結末寫女主人公因夢醒而引起的惱鶯情緒。“亂”字暗示了閨中之人的心情煩亂。至于她做的是什么樣的“好夢”，詞人沒有說明，卻更耐人尋味。濃睡好夢，歡情片刻，這對于現實生活中無法相會的戀人來講，也是聊慰其相思饑渴的方式。然而哪怕這樣短暫的好夢，也偏偏被鶯語驚擾，可見無論是明媚亮麗的春色，還是落花沽絮的雨景，全都成了激惹她陣陣愁緒的觸媒。

整首詞詩人由寫景始，由寫人終。寫景抓住春天的特指，但有富于變化，在變化中蘊含了作者的情感，寫人先寫人物的行動，把細箏移玉柱，但穿簾雙燕卻勾起了主人公無限的傷感，成為全詞感情轉折的基點。再寫人物的心理，“驚殘好夢無尋處”，直接抒發主人公內心的傷感。整首詞寫景與寫人相互交融，通過穿簾的雙燕，亂語的“黃鶯”、“游絲”、“落絮”“清明雨”，使人物的心理活動步步呈現，達到了情與景的高度統一，但又含而不露，堪稱“金碧山水，一片空蒙。”全詞在藝術風格上語言明麗，用意婉曲。

第五篇：姜夔《踏莎行》原文及翻譯賞析

踏莎行

姜 夔

自沔東來，丁未元日至金陵，江上感夢而作。

燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟，分明又向華胥見。夜長爭得薄情知，春初早被相思染。

別后書辭，別時針線，離魂暗逐郎行遠。淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。

［注釋］

①燕燕：與“鶯鶯”均指所戀女子。

②華胥：夢中。

③爭得：怎得。

④冥冥歸去：指戀人“逐郎”之“離魂”夜間獨自歸去。

譯文：

燕子輕盈，黃鶯嬌軟。你的容貌我看得非常清楚分明，在夢中又一次與你真實地相見。你埋怨我太無情，不理解你在長久以來的相思情意。也不體會你在好春時節獨守空房，被相思所纏的悲傷。

分別后你給我的情書我依然留著，我依舊穿著你分別時親手縫制的衣衫。你的身影似乎暗暗隨著我，來到了四處。淮南的寒月，萬水千山一片寂靜，可你只一個人在遠方孤苦伶仃地，無人陪伴。

【譯文二】

像燕子般體態輕盈，像黃鶯般軟語嬌啼，分明又在夢中和你相見。你怪我薄情不知你長夜難眠，你說一開春就被相思熬煎。

我千百遍讀你別后來信，仍穿你分別時縫制的衣衫，時時感到你的離魂就在身邊。一輪冷月映照淮南青山，你的夢魂悠悠歸去無人相伴。

【評點】

本篇是又一首夢思情人之詞。

上片描寫深情相見的夢境，聲情畢肖，歷歷如見。“燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟”二句，寫情人像燕子般體態輕盈，像黃鶯般軟語嬌啼。“鶯鶯燕燕”也是詞人對昔日情人稱呼，出自蘇東坡的詩句。北宋時蘇東坡聽說八十五歲的詩人張先娶妾，便作詩調侃：“詩人老去鶯鶯在，公子歸來燕燕忙。”本詞借用這種稱呼，流露出詞人對情人的纏綿情意。下句“分明又向華胥見”，表明前兩句是詞人夢中所見的情景。《列子》曾有言“黃帝晝寢，而夢游于華胥氏之國”，所以詞人用“華胥”形容自己的夢境。“夜長爭得薄情知，春初早被相思染”二句寫的是夢中情人的自述，她含情脈脈地說：“你怪我薄情不知你長夜難眠，你說一開春就被相思熬煎。”抒發了對詞人相思之情的體貼和理解。

下片寫夢后睹物思人，化用倩女離魂典故，表現深切的戀情。前兩句寫詞人別后睹物思人。“別后書辭”，是指別后情人寄來的書信；“別時針線”，是指情人分別時縫制的衣衫。此二句雖未直接表達相思，但讀來讓人思緒萬千，更加動人。“離魂暗逐郎行遠”承接上片夢中的情景，進一步抒寫情人的相思之情。“郎行”是當時的常用語，即情郎身邊。意思是說她即使靈魂脫體，也要追隨在情郎身邊。但魂魄追隨情郎來到遠方的結果卻是：“淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。”末二句寫的是詞人夢醒后想象情人魂魄歸去的情景：在清冷的月光的照耀下，她的夢魂悠悠歸去卻無人相伴。表達了詞人對情人的深情，以及強烈的負疚之感，令人感動。

全詞結構布局，以夢見情人開端，又以情人夢魂歸去收尾，渾然天成，境界清冷深遠。

題解

此詞作于淳熙十四年（1187年），姜夔從沔州（今漢陽）東去湖州，途經金陵時，夢見遠別的戀人，寫下這首詞。“燕燕、鶯鶯”即夢中之人，詞人不僅在夢中與遠方的戀人細訴相思，在夢后重展戀人書信、重撫她的針線，詞人還幻想戀人“離魂”千里，相伴身旁，甚至擔心魂兒獨自歸去“淮南浩月冷千山，冥冥歸去無人管。”此二句化用杜甫《夢李白》“魂來楓林青，魂返關塞黑”句，王國維以此二句為白石詞中最愛。此詞雖短小，卻迂回曲折，構思新奇，情致極深。姜夔年輕時往來于江淮間，曾熱戀合肥一位琵琶歌女，二十年后亦不能忘情，詞集中為此女所作近20篇，此為其中之一。

評解

這首詞為所戀合肥歌女而作。前三句紀夢，借用蘇軾詩句以“燕燕”形容夢中人體態的輕盈，以“鶯鶯”形容她語音的嬌柔，著墨不多，而伊人可愛的聲容豐采仿佛如見。“夜長”以下皆以背面敖粉，設想伊人對自己的相思之深，聲吻畢肖，實則為作者自抒情懷。“離魂”句暗用唐陳玄佑傳奇小說《離魂記》故事，經幽奇之語寫出伊人夢繞魂索、將全部生命投諸愛河的深情，動人心魄。末二句為傳世警策，連不喜歡姜夔的王國維也不得不贊嘆：“白石之詞，余所最愛者，亦僅二語”（《人間詞話》）。這兩句描寫伊人的夢魂深夜里獨自歸去，千山中唯映照一輪冷月的清寂情景，顯示了作者無限的愛憐與體貼，意境極凄黯，而感情極深厚。這首詞以清綺幽峭之筆，抒寫一種永不能忘的深情，極其沉摯感人。

［賞析］

這首詞為作者泊舟金陵夢見合肥戀人的記夢之作。開頭即以“燕燕”、“鶯鶯”極寫戀人輕盈之態。“夜長”兩句是夢中戀人向詞人所說。接下來是詞人夢醒后對戀人的追憶。“離魂”則由已夢寫對方之夢，此詞構思佳妙，將兩地思念交匯于夢境之中，極富浪漫色彩。

本詞寫作時間是孝宗淳熙十四年正月初一，地點是在金陵附近的江上舟中。詞雖短小，但卻寫得紆回曲折，含蓄而多不盡之意。上片寫夢境，但不先說破，卻著力刻畫伊人形象（鶯鶯、燕燕本為女子名，這兒即指伊人），且輕盈、嬌軟形容她的體態、舉止和談吐，真使人有如見其人，如聞其聲之感。接著點出上面兩句乃是寫夢中人，作者是在夢中（華胥國）和她相會。“夜長”兩句補敘夢中情，兩人互訴情懷的口吻宛然在目：她在埋怨薄情郎怎能想象她長夜懷念之苦，他則有感于相思情意比春天來得還快。這是交織著歡樂與痛苦的場面。

下片是夢醒以后。先寫睹物思人，隨即借用富于浪漫情調的倩女離魂故事，設想伊人亦如倩女一般，其離魂亦不遠千里來與自己夢中相會、黯然歸去的凄涼況味，借此展開新的境界。這種寫法，做到了白石自己所說的“句中有余味，篇中有余意，善之善也”（《詩說》）。