第一篇：襄邑道中原文翻譯及賞析大全

襄邑道中原文翻譯及賞析2篇

襄邑道中原文翻譯及賞析1

襄邑道中

陳與義〔宋代〕

飛花兩岸照船紅，百里榆堤半日風。

臥看滿天云不動，不知云與我俱東。

賞析

此詩通過對乘船東行，河兩岸上原野落花繽紛，隨風飛舞等景物的描述，表達了詩人這次遠行，非常輕松暢快，心曠神怡。

全詩寫坐船行進于襄邑水路的情景。首句寫兩岸飛花，一望通紅，把作者所坐的船都照紅了。用“紅”字形容“飛花”的顏色，這是“顯色字”，詩中常用；但這里卻用得很別致。花是“紅”的，這是本色；船本不紅，被花照“紅”，這是染色。作者不說“飛花”紅而說飛花“照船紅”，于染色中見本色，則“兩岸”與“船”，都被“紅”光所籠罩。

次句也寫了顏色：“榆堤”，是長滿榆樹的堤岸；“飛花兩岸”，表明是春末夏初季節，兩岸榆樹，自然是一派新綠。只說“榆堤”而綠色已暗寓其中，這叫“隱色字”。與首句配合，紅綠映襯，色彩何等明麗！次句的重點還在寫“風”。“百里”是說路長，“半日”是說時短，在明麗的景色中行進的小“船”只用“半日”時間就把“百里榆堤”拋在后面，表明那“風”是順風。作者只用七個字既表現了綠榆夾岸的美景，又從路長與時短的對比中突出地贊美了一路順風，而船中人的喜悅心情，也洋溢于字里行間。

古人行船，最怕逆風。作者既遇順風，便安心地“臥”在船上欣賞一路風光：看兩岸，飛花、榆堤，不斷后移；看天上的“云”，卻并未隨之而動。作者明知船行甚速，如果天上的“云”真的不動，那么在“臥看”之時就應像“榆堤”那樣不斷后移。于是，作者恍然大悟：原來天上的云和自己一樣朝東方前進。

作者坐小船趕路，最關心的是風向、風速。這首小詩，通篇都貫串一個“風”字。全詩以“飛花”領起，一開頭便寫“風”。如果沒有“風”，“花”就不會“飛”。次句出“風”字，寫既是順風，風速又大。三、四兩句，通過仰臥看云表現閑適心情，妙在通過看云的感受在第二句描寫的基礎上進一步驗證了既遇順風、風速又大，而作者的閑適之情，也得到了進一步的表現。應該看到，三、四兩句也寫“風”，如果不是既遇順風、風速又大，那么天上的云便不會與船同步前進，移動得如此迅疾。以“臥看滿天云不動”的錯覺反襯“云與我俱東”的實際，獲得了出人意外的藝術效果。

簡析

春末夏初時節，詩人從京城開封出發到襄邑去，乘船惠濟河東行。這天天氣晴朗，兩岸原野落花繽紛，隨風飛舞，將滿河春水照得紅紅的，連船帆也仿佛染上淡淡的紅色了。趁順風，客船船帆一路輕揚，沿著長滿榆樹的大堤，半日工夫就到了離京城百里以外。

兩岸飛花，滿堤榆樹，一片輕帆，順風百里，詩人這次遠行，何等輕松暢快，心曠神怡呀！

詩人靜臥船艙，仰看藍天白云。咦，滿天云朵怎么定在那里一動也不動呢？轉瞬之間詩人就恍然大悟了：原來白云正默默隨我同行，和我一道向東飛去呢！

天上的云和小船上的帆，本來是一道乘風前進的。船艙的詩人，行是看到白云在空中處于靜止狀態，但仔細一想：船行百里，白云一直在頭頂上，足見它并沒有靜止不動，而是和自己所乘的帆船一樣，正在向前行駛。“臥看滿天云琺勸，天知云與我俱東”，動中見靜，似靜實動。詩人的觀察和感受，不但很有情趣，而且含有智慧和哲理，給人以有益的啟示。譬如，有人只顧欣賞自己的成績，卻往往忽略旁人的進步，如果讀到這首詩，他大概會有一些感觸吧？

王夫之在《姜齋詩話》中指出，寫景要做到“景生情，情生景”，情景“互藏其宅”。也就是說情要藏在景中，要寫含有情的景。陳與義的這首抒情詩就是采用這種手法。

進京待選的青年陳與義，此時頗有“春風得意馬蹄疾”般的瀟灑俊逸，平步青云的美好愿望，足以使詩人詩興勃發，詩中的所有景物的描寫，就圍繞著這而展開。

前兩句“飛花兩岸照船紅，百里榆堤半日風”化用崔護“人面桃花相映紅”和李白“千里江陵一日還”，以表達愉悅的心情。首句在點化中有創新，崔護用桃花映襯少女，寫的是靜景，顯得婀娜多姿；陳與義用飛花映襯自己，寫的是動景，顯得風流飄逸。次句雖無李白的豪邁氣勢，卻也不乏瀟灑風度。兩岸飛花，滿堤榆樹，一片輕帆，順風百里，詩人這次遠行，非常輕松暢快，心曠神怡。

后兩句“臥看滿天云不動，不知云與我俱東”是此詩名句，主要是寫云。這也是詩人在河南行舟襄邑道中的真實感受。船順水而下，趁著順風，百里路程只走了半天，水速是驚人的。榆堤兩岸的景物，應似飛掠而過，此詩雖未寫出，可由想象而得。然而，詩人注意的'卻是船上看云的感受：躺在船上看那滿天云彩，一動不動，船行百里，竟沒有覺察到云彩和乘船人都在向東。船上觀景，看天上云彩是一種感受，看兩岸花木又是另一番感受。感受的不同，反映了主體與客體的距離的不同：花木在近處，看去似飛動；白云太離遠，觀者未覺動。可是，同一個陳與義在另一種場合下看那天上的云，卻又像跟著歸去的詩人在一起行走。李白曾用“臥松云”來寫孟浩然“風流天下聞”。白云和松風往往被用來襯托高士飄逸閑適的神情，陳與義以云不動的錯覺來寫自己與云俱東的動態，只取其飄逸。而“俱東”則有干青云而直上九霄的氣概，這樣寫云就和所要抒發的情景交融，寓情于景，達到“互藏其宅”的藝術效果。

陳與義

陳與義（1090—1138），字去非，號簡齋，漢族，其先祖居京兆，自曾祖陳希亮遷居洛陽，故為宋代河南洛陽人（現在屬河南）。他生于宋哲宗元祐五年（1090年），卒于南宋宋高宗紹興八年（1138年）。北宋末，南宋初年的杰出詩人，同時也工于填詞。其詞存于今者雖僅十余首，卻別具風格，尤近于蘇東坡，語意超絕，筆力橫空，疏朗明快，自然渾成，著有《簡齋集》。

襄邑道中原文翻譯及賞析2

襄邑道中

飛花兩岸照船紅，百里榆堤半日風。

臥看滿天云不動，不知云與我俱東。

古詩簡介

《襄邑道中》是南宋詩人陳與義詩作之一，此詩通過對乘船東行，河兩岸上原野落花繽紛，隨風飛舞等景物的描述，表達了詩人這次遠行，非常輕松暢快，心曠神怡。

翻譯/譯文

兩岸原野落花繽紛，隨風飛舞，連船帆也仿佛也染上了淡淡的紅色，

船帆趁順風，一路輕揚，沿著長滿榆樹的大堤，半日工夫就到了離京城百里以外的地方。

躺在船上望著天上的云 ，它們好像都紋絲不動，卻不知道云和我都在向東行前進。

注釋

①襄邑：今河南省睢（suī）縣，在開封（北宋京城）東南150里，惠濟河從境內通過。

②榆堤：栽滿榆樹的河堤。

③不知：不知道。

④俱東： 俱： 一起 指一起向東。

創作背景

這首詩作于政和七年（1117），作者任滿經襄邑入京，詩人此行是任開德府教授期滿，入京待選，因此志得意滿，心情舒暢。于是便寫下了這首即景抒懷詩。

賞析/鑒賞

全詩寫坐船行進于襄邑水路的情景。首句寫兩岸飛花，一望通紅，把作者所坐的船都照紅了。用“紅”字形容“飛花”的顏色，這是“顯色字”，詩中常用；但這里卻用得很別致。花是“紅”的，這是本色；船本不紅，被花照“紅”，這是染色。作者不說“飛花”紅而說飛花“照船紅”，于染色中見本色，則“兩岸”與“船”，都被“紅”光所籠罩。次句也寫了顏色：“榆堤”，是長滿榆樹的堤岸；“飛花兩岸”，表明是春末夏初季節，兩岸榆樹，自然是一派新綠。只說“榆堤”而綠色已暗寓其中，這叫“隱色字”。與首句配合，紅綠映襯，色彩何等明麗！次句的重點還在寫“風”。“百里”是說路長，“半日”是說時短，在明麗的景色中行進的小“船”只用“半日”時間就把“百里榆堤”拋在后面，表明那“風”是順風。作者只用七個字既表現了綠榆夾岸的美景，又從路長與時短的對比中突出地贊美了一路順風，而船中人的喜悅心情，也洋溢于字里行間。

古人行船，最怕逆風。作者既遇順風，便安心地“臥”在船上欣賞一路風光：看兩岸，飛花、榆堤，不斷后移；看天上的“云”，卻并未隨之而動。作者明知船行甚速，如果天上的“云”真的不動，那么在“臥看”之時就應像“榆堤”那樣不斷后移。于是，作者恍然大悟：原來天上的云和自己一樣朝東方前進。

作者坐小船趕路，最關心的是風向、風速。這首小詩，通篇都貫串一個“風”字。全詩以“飛花”領起，一開頭便寫“風”。如果沒有“風”，“花”就不會“飛”。次句出“風”字，寫既是順風，風速又大。三、四兩句，通過仰臥看云表現閑適心情，妙在通過看云的感受在第二句描寫的基礎上進一步驗證了既遇順風、風速又大，而作者的閑適之情，也得到了進一步的表現。應該看到，三、四兩句也寫“風”，如果不是既遇順風、風速又大，那么天上的云便不會與船同步前進，移動得如此迅疾。以“臥看滿天云不動”的錯覺反襯“云與我俱東”的實際，獲得了出人意外的藝術效果。

第二篇：襄邑道中原文翻譯及賞析

襄邑道中原文翻譯及賞析

襄邑道中原文翻譯及賞析1

襄邑道中

飛花兩岸照船紅，百里榆堤半日風。

臥看滿天云不動，不知云與我俱東。

注釋

①襄邑：今河南省睢（suī）縣，在開封（北宋京城）東南150里，惠濟河從境內通過。

②榆堤：栽滿榆樹的河堤。

③不知：不知道。

④俱東：俱：一起指一起向東。

譯文

兩岸原野落花繽紛，隨風飛舞，連船帆也仿佛也染上了淡淡的紅色，船帆趁順風，一路輕揚，沿著長滿榆樹的大堤，半日工夫就到了離京城百里以外的地方。

躺在船上望著天上的云，它們好像都紋絲不動，卻不知道云和我都在向東行前進。

賞析

春末夏初時節，詩人從京城開封出發到襄邑去，乘船惠濟河東行。這天天氣晴朗，兩岸原野落花繽紛，隨風飛舞，將滿河春水照得紅紅的，連船帆也仿佛染上淡淡的紅色了。趁順風，客船船帆一路輕揚，沿著長滿榆樹的大堤，半日工夫就到了離京城百里以外。

兩岸飛花，滿堤榆樹，一片輕帆，順風百里，詩人這次遠行，何等輕松暢快，心曠神怡呀！

詩人靜臥船艙，仰看藍天白云。咦，滿天云朵怎么定在那里一動也不動呢？轉瞬之間詩人就恍然大悟了：原來白云正默默隨我同行，和我一道向東飛去呢！

天上的云和小船上的帆，本來是一道乘風前進的。船艙的詩人，行是看到白云在空中處于靜止狀態，但仔細一想：船行百里，白云一直在頭頂上，足見它并沒有靜止不動，而是和自己所乘的帆船一樣，正在向前行駛。“臥看滿天云琺勸，天知云與我俱東”，動中見靜，似靜實動。詩人的觀察和感受，不但很有情趣，而且含有智慧和哲理，給人以有益的啟示。譬如，有人只顧欣賞自己的成績，卻往往忽略旁人的進步，如果讀到這首詩，他大概會有一些感觸吧？

王夫之在《姜齋詩話》中指出，寫景要做到“景生情，情生景”，情景“互藏其宅”。也就是說情要藏在景中，要寫含有情的景。陳與義的這首抒情詩就是采用這種手法。

進京待選的青年陳與義，此時頗有“春風得意馬蹄疾”般的瀟灑俊逸，平步青云的美好愿望，足以使詩人詩興勃發，詩中的所有景物的描寫，就圍繞著這而展開。

前兩句“飛花兩岸照船紅，百里榆堤半日風”化用崔護“人面桃花相映紅”和李白“千里江陵一日還”，以表達愉悅的心情。首句在點化中有創新，崔護用桃花映襯少女，寫的是靜景，顯得婀娜多姿；陳與義用飛花映襯自己，寫的是動景，顯得風流飄逸。次句雖無李白的豪邁氣勢，卻也不乏瀟灑風度。兩岸飛花，滿堤榆樹，一片輕帆，順風百里，詩人這次遠行，非常輕松暢快，心曠神怡。

后兩句“臥看滿天云不動，不知云與我俱東”是此詩名句，主要是寫云。這也是詩人在河南行舟襄邑道中的真實感受。船順水而下，趁著順風，百里路程只走了半天，水速是驚人的。榆堤兩岸的景物，應似飛掠而過，此詩雖未寫出，可由想象而得。然而，詩人注意的卻是船上看云的感受：躺在船上看那滿天云彩，一動不動，船行百里，竟沒有覺察到云彩和乘船人都在向東。船上觀景，看天上云彩是一種感受，看兩岸花木又是另一番感受。感受的不同，反映了主體與客體的距離的.不同：花木在近處，看去似飛動；白云太離遠，觀者未覺動。可是，同一個陳與義在另一種場合下看那天上的云，卻又像跟著歸去的詩人在一起行走。李白曾用“臥松云”來寫孟浩然“風流天下聞”。白云和松風往往被用來襯托高士飄逸閑適的神情，陳與義以云不動的錯覺來寫自己與云俱東的動態，只取其飄逸。而“俱東”則有干青云而直上九霄的氣概，這樣寫云就和所要抒發的情景交融，寓情于景，達到“互藏其宅”的藝術效果。

襄邑道中原文翻譯及賞析2

襄邑道中

飛花兩岸照船紅，百里榆堤半日風。

臥看滿天云不動，不知云與我俱東。

古詩簡介

《襄邑道中》是南宋詩人陳與義詩作之一，此詩通過對乘船東行，河兩岸上原野落花繽紛，隨風飛舞等景物的描述，表達了詩人這次遠行，非常輕松暢快，心曠神怡。

翻譯/譯文

兩岸原野落花繽紛，隨風飛舞，連船帆也仿佛也染上了淡淡的紅色，船帆趁順風，一路輕揚，沿著長滿榆樹的大堤，半日工夫就到了離京城百里以外的地方。

躺在船上望著天上的云，它們好像都紋絲不動，卻不知道云和我都在向東行前進。

注釋

①襄邑：今河南省睢（suī）縣，在開封（北宋京城）東南150里，惠濟河從境內通過。

②榆堤：栽滿榆樹的河堤。

③不知：不知道。

④俱東： 俱： 一起 指一起向東。

創作背景

這首詩作于政和七年（1117），作者任滿經襄邑入京，詩人此行是任開德府教授期滿，入京待選，因此志得意滿，心情舒暢。于是便寫下了這首即景抒懷詩。

賞析/鑒賞

全詩寫坐船行進于襄邑水路的情景。首句寫兩岸飛花，一望通紅，把作者所坐的船都照紅了。用“紅”字形容“飛花”的顏色，這是“顯色字”，詩中常用；但這里卻用得很別致。花是“紅”的，這是本色；船本不紅，被花照“紅”，這是染色。作者不說“飛花”紅而說飛花“照船紅”，于染色中見本色，則“兩岸”與“船”，都被“紅”光所籠罩。次句也寫了顏色：“榆堤”，是長滿榆樹的堤岸；“飛花兩岸”，表明是春末夏初季節，兩岸榆樹，自然是一派新綠。只說“榆堤”而綠色已暗寓其中，這叫“隱色字”。與首句配合，紅綠映襯，色彩何等明麗！次句的重點還在寫“風”。“百里”是說路長，“半日”是說時短，在明麗的景色中行進的小“船”只用“半日”時間就把“百里榆堤”拋在后面，表明那“風”是順風。作者只用七個字既表現了綠榆夾岸的美景，又從路長與時短的對比中突出地贊美了一路順風，而船中人的喜悅心情，也洋溢于字里行間。

古人行船，最怕逆風。作者既遇順風，便安心地“臥”在船上欣賞一路風光：看兩岸，飛花、榆堤，不斷后移；看天上的“云”，卻并未隨之而動。作者明知船行甚速，如果天上的“云”真的不動，那么在“臥看”之時就應像“榆堤”那樣不斷后移。于是，作者恍然大悟：原來天上的云和自己一樣朝東方前進。

作者坐小船趕路，最關心的是風向、風速。這首小詩，通篇都貫串一個“風”字。全詩以“飛花”領起，一開頭便寫“風”。如果沒有“風”，“花”就不會“飛”。次句出“風”字，寫既是順風，風速又大。三、四兩句，通過仰臥看云表現閑適心情，妙在通過看云的感受在第二句描寫的基礎上進一步驗證了既遇順風、風速又大，而作者的閑適之情，也得到了進一步的表現。應該看到，三、四兩句也寫“風”，如果不是既遇順風、風速又大，那么天上的云便不會與船同步前進，移動得如此迅疾。以“臥看滿天云不動”的錯覺反襯“云與我俱東”的實際，獲得了出人意外的藝術效果。

第三篇：西江月·夜行黃沙道中原文翻譯及賞析

西江月·夜行黃沙道中原文翻譯及賞析

西江月·夜行黃沙道中原文翻譯及賞析1

【原文】

辛棄疾《西江月夜行黃沙道中》賞析

西江月夜行黃沙道中——[宋]辛棄疾

明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。

七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。

【注釋】

《西江月》：唐玄宗時教坊曲名，后用為詞調。

黃沙：黃沙嶺，在江西上饒的西面。

別枝驚鵲：枝，另一枝，有“使……‘別枝’”之意。

社：土地神廟。古時，村有社樹，為祀神處，故曰社林。

見（xi&agra一ve;n）：出現，展現。

【翻譯】

樹上睡夢中的喜鵲被明亮的月光驚醒了，以為天亮了，從一根樹枝跳到了另一根樹枝上；輕輕吹拂的夜風不時送來蟬兒的陣陣鳴叫。田野里稻花的芳一香陣陣飄來，喧鬧的蛙兒好像在訴說著豐收的年景。

天邊偶爾還可以看得見點點星光在閃爍，轉眼之間山前竟然稀稀疏疏地下起了雨來。趕緊避雨吧，可一向熟悉的茅店竟找不到了，拐過一段彎路跑到小溪的橋上，嘿，土地廟樹林邊的那家茅舍小店忽然展現在眼前。

【賞析】

辛棄疾（1140－1207），南宋杰出的愛國詞人。字幼安，號稼軒，歷城（今山東濟南）人。先后任湖北、江西、湖南安一撫使等職。任職期間，曾采取過各種強兵富國措施。他一生堅持抗金，但遭到主和派的打擊，因此，曾長期閑居江西農村，熟悉了鄉村生活。他的詞風格多樣，而以豪放為主，與蘇軾并稱“蘇辛”。作品有《稼軒長短句》。

這首詞就是辛棄疾貶官閑居江西時的作品。作品在構思上頗有特點，上下兩闕分別抓住特點描寫了不同的環境，不同的事物。

上闕：重點寫晴朗的夜晚。詞人抓住“明月”、“清風”、“稻花”、“蛙聲”的特點，描繪了一個清朗、幽靜、豐收在望的夜晚。詞人從視覺上以“驚鵲” “別枝”突出月光之明亮；從聽覺上以“半夜鳴蟬”反襯夜半清風之煦暖，以“說豐年”渲染“蛙聲”之渾厚雄壯熱鬧；從嗅覺上以“稻花”飄來的芳一香給人豐收的想象。簡短四句話，寥寥幾種事物的勾畫，一個清朗、幽靜、溫馨、恬淡、悅耳、豐收在望的喜人景象就呈現在讀者面前了。凡是有農村生活經歷的人，似乎都可以從中體會到這一動人場景。

下闕：這里與上闕不同，上闕寫的是大環境，大背景，而這里詞人筆鋒一轉，由遠及近地敘寫眼前的驚喜，“七八個”說明月光明亮，可見的只有幾顆大而亮的星星在閃爍，可見夜之明朗。“兩三點”說明雨點稀疏，一走而過而已，可見是隨風而來的陣雨。然而，那也得避一避呀，于是想起原來這里曾經有一個茅舍小店，此時卻看它不見，正在這“山重水復疑無路”之際，“路轉溪頭忽見”，拐過一道彎路，走上小溪橋頭，那座茅舍小店忽然展現在詞人面前。欣喜若狂的程度仿佛就在我們眼前。

這首詞充分反映了詞人對豐收所懷有的喜悅和對農村生活的熱愛之情。明月清風，疏星稀雨，鵲驚蟬鳴，稻花飄香，蛙聲喧鬧，從視覺、聽覺、嗅覺等多種感官抒寫了夏夜的村野風光的幽美。全詞筆調靈活生動，親切輕快，情景交一融，優美如畫，恬靜自然，生動逼真。是古典詞作中以農村生活為題材少有的佳作。

西江月·夜行黃沙道中原文翻譯及賞析2

原文：

明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。

七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。(溪橋一作：溪頭)

譯文

皎潔的'月光從樹枝間掠過，驚飛了枝頭喜鵲，清涼的晚風吹來仿佛聽見了遠處的蟬叫聲。在稻花的香氣里，耳邊傳來一陣陣青蛙的叫聲，好像在討論，說今年是一個豐收的好年景。

天空烏云密布，星星閃爍，忽明忽暗，山前下起了淅淅瀝瀝的小雨。往日的小茅草屋還在土地廟的樹林旁，道路轉過溪水的源頭，它便忽然出現在眼前。

注釋

西江月：詞牌名。

黃沙：黃沙嶺，在江西上饒的西面。

別枝驚鵲：驚動喜鵲飛離樹枝。

鳴蟬：蟬叫聲。

舊時：往日。

茅店：茅草蓋的鄉村客店。

社林：土地廟附近的樹林。社，土地神廟。古時，村有社樹，為祀神處，故曰社林。

見：同“現”，顯現，出現。

賞析：

從《西江月》前兩句“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬”表面看來，寫的是風、月、蟬、鵲這些極其平常的景物，然而經過作者巧妙的組合，結果平常中就顯得不平常了。鵲兒的驚飛不定，不是盤旋在一般樹頭，而是飛繞在橫斜突兀的枝干之上。因為月光明亮，所以鵲兒被驚醒了；而鵲兒驚飛，自然也就會引起“別枝”搖曳。同時，知了的鳴叫聲也是有其一定時間的。夜間的鳴叫聲不同于烈日炎炎下的嘶鳴，而當涼風徐徐吹拂時，往往特別感到清幽。總之，“驚鵲”和“鳴蟬”兩句動中寓靜，把半夜“清風”、“明月”下的景色描繪得令人悠然神往。

接下來“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。”把人們的關注點從長空轉移到田野，表現了詞人不僅為夜間黃沙道上的柔和情趣所浸潤，更關心撲面而來的漫村遍野的稻花香，又由稻花香而聯想到即將到來的豐年景象。此時此地，詞人與人民同呼吸的歡樂，盡在言表。稻花飄香的“香”，固然是描繪稻花盛開，也是表達詞人心頭的甜蜜之感。在詞人的感覺里，儼然聽到群蛙在稻田中齊聲喧嚷，爭說豐年。先出“說”的內容，再補“聲”的來源。以蛙聲說豐年，是詞人的創造。

前四句就是單純的抒寫當時夏夜山道的景物和詞人的感受，然而其核心卻是洋溢著豐收年景的夏夜。因此，與其說這是夏景，還不如說是眼前夏景將給人們帶來的幸福。

下闋開頭，詞人就樹立了一座峭拔挺峻的奇峰，運用對仗手法，以加強穩定的音勢。“七八個星天外，兩三點雨山前”，在這里，“星”是寥落的疏星，“雨”是輕微的陣雨，這些都是為了與上闋的清幽夜色、恬靜氣氛和樸野成趣的鄉土氣息相吻合。特別是一個“天外”一個“山前”，本來是遙遠而不可捉摸的，可是筆鋒一轉，小橋一過，鄉村林邊茅店的影子卻意想不到地展現在人們的眼前。詞人對黃沙道上的路徑盡管很熟，可總因為醉心于傾訴豐年在望之樂的一片蛙聲中，竟忘卻了越過“天外”，邁過“山前”，連早已臨近的那個社廟旁樹林邊的茅店，也都沒有察覺。前文“路轉”，后文“忽見”，既襯出了詞人驟然間看出了分明臨近舊屋的歡欣，又表達了他由于沉浸在稻花香中以至忘了道途遠近的怡然自得的入迷程度，相得益彰，體現了作者深厚的藝術功底，令人玩味無窮。

從表面上看，這首詞的題材內容不過是一些看來極其平凡的景物，語言沒有任何雕飾，沒有用一個典故，層次安排也完全是平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，卻有著詞人潛心的構思，淳厚的感情。在這里，讀者也可以領略到稼軒詞于雄渾豪邁之外的另一種境界。

第四篇：贈道者原文翻譯及賞析

贈道者原文翻譯及賞析

贈道者原文翻譯及賞析1

贈道者原文：

窗中忽有鶴飛聲，方士因知道欲成。

來取圖書安枕里，便驅雞犬向山行。

花開深洞仙門小，路過懸橋羽節輕。

送客自傷身易老，不知何處待先生。

贈道者注釋

⑴贈道者：一作“贈送”。

⑵麻衣如雪：語出《詩經·曹風·蜉蝣》，此處借用來描繪女子一身如雪的白衣。

⑶越溪：春秋末年越過美女西施浣紗的地方。末兩句是詩人的想象。

贈道者賞析

此詩從題目“贈道者”可以看出，詩贈送的對象是個道士，從詩的內容看，這是個女道士。此詩題目一作“贈送”。如果是后一個題目，那么，他寫贈的對象就不一定是個女道士。但無論用哪一個題目，都不難看出，詩人所要著意描繪的是一個漂亮的白衣女子，并且對她的美色是頗為傾倒的。

首句中的“麻衣如雪”，出于《國風·曹風·蜉蝣》，這里借用來描畫女子所穿的一身雪白的衣裳。在形容了女子的衣著以后，詩人又以高雅素潔的白梅來比擬女子的體態、風韻。次句中的“微妝”，是“凝妝”、“濃妝”的反義詞，與常用的“素妝”、“淡妝”意義相近。“笑掩”寫女子那帶有羞澀的微笑。這女子是如此動人，她曳著雪白的衣裙，含情脈脈地微笑著，正姍姍來到詩人的夢境。

從甜蜜的夢境中醒來，詩人不禁浮想聯翩，以致在他眼前呈現出了一個富有詩意的美麗境界：他仿佛看到這一女子來到越國的一條溪水邊，走進一群穿著紅色衣裳的浣紗女子中間；那風姿，那神韻，是這般炫人眼目，就像是開放在一片紅色荷花中的一朵亭亭玉立的白蓮。這兩句，以“若”字領起，說明這是詩人的假想之詞。首兩句說的是女子的神，此兩句則是說女子的形，然而在寫法上卻不似前兩句作直接的描繪，而以烘托之法讓人去想象和思索。“越溪”是春秋末年越國美女西施浣紗的地方。當女子置身于漂亮的越女中間時，她便像是紅蓮池中開放的一朵玉潔冰清的白蓮；她的婀娜嬌美，自然不言而喻了。

表現上，此詩主要采用了擬物的手法。一處用“一枝梅”，一處用“白蓮”，后者尤其給人以深刻的印象。當然，以蓮花比美人，并不是武元衡的獨創。稍晚于武元衡的白居易也曾以蓮花比女子，如“姑山半峰看，瑤水一枝蓮（《玉真張觀主下小女冠阿容》）。但比較地說，白居易只是運用了擬物一種手法，以形象顯出單純的美；武元衡在擬物時，兼用了烘托的手法，讓詩中女子在一群越女的映襯下亮相，然后再過渡到蓮花的比擬上，更有一種優美的意境和特殊的藝術效果。不過，全詩的情調只是在吐露對白衣少女美貌的神往之情，詩旨便不可取了。

贈道者原文翻譯及賞析2

原文：

麻衣如雪一枝梅，笑掩微妝入夢來。

若到越溪逢越女，紅蓮池里白蓮開。

譯文：

她穿著一身潔白如雪的衣服，就好像一枝美麗的梅花般好看。這位曳著雪白衣裙的女子，正含情脈脈，帶著羞澀的微笑，姍姍來到我的夢中。

如果這位白衣女子來到越溪邊，置身于一群身穿紅色衣裙的越國美女中，那情景就好像一片紅色的蓮花中綻放了一朵亭亭玉立的白蓮。

注釋：

贈道者：一作“贈送”。道者：道士。

麻衣如雪：語出《詩經·曹風·蜉蝣》，此處借用來描繪女子一身如雪的白衣。

越溪：春秋末年越國美女西施浣紗的地方。末兩句是詩人的想象。

賞析：

此詩從題目“贈道者”可以看出，詩贈送的對象是個道士，從詩的內容看，這是個女道士。此詩題目一作“贈送”。如果是后一個題目，那么，他寫贈的對象就不一定是個女道士。但無論用哪一個題目，都不難看出，詩人所要著意描繪的是一個漂亮的白衣女子，并且對她的美色是頗為傾倒的。

首句中的“麻衣如雪”，出于《國風·曹風·蜉蝣》，這里借用來描畫女子所穿的一身雪白的衣裳。在形容了女子的衣著以后，詩人又以高雅素潔的白梅來比擬女子的體態、風韻。次句中的“微妝”，是“凝妝”、“濃妝”的反義詞，與常用的`“素妝”、“淡妝”意義相近。“笑掩”寫女子那帶有羞澀的微笑。這女子是如此動人，她曳著雪白的衣裙，含情脈脈地微笑著，正姍姍來到詩人的夢境。

從甜蜜的夢境中醒來，詩人不禁浮想聯翩，以致在他眼前呈現出了一個富有詩意的美麗境界：他仿佛看到這一女子來到越國的一條溪水邊，走進一群穿著紅色衣裳的浣紗女子中間；那風姿，那神韻，是這般炫人眼目，就像是開放在一片紅色荷花中的一朵亭亭玉立的白蓮。這兩句，以“若”字領起，說明這是詩人的假想之詞。首兩句說的是女子的神，此兩句則是說女子的形，然而在寫法上卻不似前兩句作直接的描繪，而以烘托之法讓人去想象和思索。當女子置身于漂亮的越女中間時，她便像是紅蓮池中開放的一朵玉潔冰清的白蓮；她的婀娜嬌美，自然不言而喻了。

在表現手法上，此詩主要采用了擬物的手法。一處用“一枝梅”，一處用“白蓮”，后者尤其給人以深刻的印象。當然，以蓮花比美人，并不是武元衡的獨創。稍晚于武元衡的白居易也曾以蓮花比女子，如“姑山半峰看，瑤水一枝蓮（《玉真張觀主下小女冠阿容》）。但比較地說，白居易只是運用了擬物一種手法，以形象顯出單純的美；武元衡在擬物時，兼用了烘托的手法，讓詩中女子在一群越女的映襯下亮相，然后再過渡到蓮花的比擬上，更有一種優美的意境和特殊的藝術效果。不過，全詩的情調只是在吐露對白衣少女美貌的神往之情，詩旨便不可取了。

第五篇：《南陵道中》原文及譯文賞析[定稿]

《南陵道中》作者為唐朝文學家杜牧。其古詩全文如下：

南陵水面漫悠悠，風緊云輕欲變秋。

正是客心孤迥處，誰家紅袖憑江樓。

前言：

《南陵道中》是唐代詩人杜牧的作品。此詩前二句寫詩人在船中所見美麗的天光水色，著重在于刻畫景物，但同時在景物的選擇與描繪中，體現了寄寓了作者的心境；后二句緊承第二句而來，所描繪的圖景，色彩鮮明，似乎江南水鄉的工筆風情畫一般。全詩構思巧妙，刻畫細致，富有詩情畫意。

注釋：

⑴南陵：唐縣名，在今安徽省繁昌縣西

⑵客：作者自指。孤迥：指孤單

翻譯：

南陵的江水，滿滿地、慢悠悠地流蕩，西風緊吹，輕云掠過，秋天即將來到身旁。正當客居他鄉，心情孤寂凄清的時候，忽見哪家的女子獨倚在臨江的樓窗。

賞析：

此詩題稱“南陵道中”，沒有點明是陸路還是水程。從詩中描寫看，理解為水程似乎切當一些。

前兩句分寫舟行所見水容天色。“漫悠悠”，見水面的平緩、水流的悠長，也透露出江上的空寂。這景象既顯出舟行者的心情比較平靜容與，也暗透出他一絲羈旅的孤寂。

一、二兩句之間，似有一個時間過程。“水面漫悠悠”，是清風徐來，水波不興時的景象。過了一會，風變緊了，云彩因為風的吹送變得稀薄而輕盈，天空顯得高遠，空氣中也散發著秋天的涼意。“欲變秋”的“欲”字，正表現出天氣變化的動態。從景物描寫可以感到，此刻旅人的心境也由原來的相對平靜變得有些騷屑不寧，由原來的一絲淡淡的孤寂進而感到有些清冷了。這些描寫，都為第三句的“客心孤迥”作了準備。

正當旅人觸物興感、心境孤迥的時候，忽見岸邊的江樓上有紅袖女子正在憑欄遙望。

三、四兩句所描繪的這幅圖景，色彩鮮明，饒有畫意，不妨當作江南水鄉風情畫來欣賞。在客心孤迥之時，意緒本來有些索寞無聊，流目江上，忽然望見這樣一幅美麗的圖景，精神為之一爽，羈旅的孤寂在一時間似乎沖淡了不少。這是從“正是”、“誰家”這樣開合相應、搖曳生姿的語調中可以感覺出來的。至于這幅圖景中的憑樓而望的紅袖女子，究竟是懷著閑適的心情覽眺江上景色，還是像溫庭筠詞中所寫的那位等待丈夫歸來的女子那樣，“梳洗罷，獨倚望江樓”，在望穿秋水地歷數江上歸舟呢，江上舟行的旅人并不清楚，自然也無法向讀者交待，只能渾涵地書其即目所見。

但無論是閑眺還是望歸，對旅人都會有所觸動而引起各種不同的聯想。在這里，“紅袖憑江樓”的形象內涵的不確定，恰恰為聯想的豐富、詩味的雋永創造了有利的條件。這似乎告訴讀者，在一定條件下，藝術形象或圖景內涵的多歧，不但不是缺點，相反地還是一種優點，因為它使詩的意境變得更富含蘊、更為渾融而耐人尋味，讀者也從這種多方面的尋味聯想中得到藝術欣賞上的滿足。當然，這種不確定仍然離不開“客心孤迥”這樣一個特定的情景，因此盡管不同的讀者會有不同的聯想體味，但總的方向是大體相近的。這正是藝術的豐富與雜亂、含蓄與晦澀的一個重要區別。