第一篇：平面設計|立意與立象論文

一、“立意”——藝術作品的主題思想

所謂立意，就是指平面設計中的主題，在藝術創(chuàng)作過程中首先是進行藝術構思，藝術表現(xiàn)的過程中首先做到心中有數(shù)，結合設計者的創(chuàng)作靈感，給作品賦予特定的含義。

在平面設計過程中，如果想要表現(xiàn)出形象準確的藝術特征，在創(chuàng)作過程中首先應該進行藝術體驗，體驗出藝術韻味從而進行藝術構思，在藝術作品的創(chuàng)作過程中要經(jīng)過深入的構思活動，使整個作品富有靈魂寓意，“立意”過程也是是賦予藝術作品靈魂和內(nèi)涵，沒有意蘊的藝術作品是沒有靈魂的軀殼。

作品當中包含的內(nèi)在意蘊首先要求平面設計作品具有靈魂要素，藝術設計外在形態(tài)決定著藝術的本質內(nèi)涵，藝術形象內(nèi)涵要素是形象表現(xiàn)的依據(jù)，例如用中國傳統(tǒng)的吉祥形象鳳凰作為平面設計的要素，傳統(tǒng)中的鳳凰圖案表現(xiàn)出飛黃騰達的美好寓意，好運連連的情感也注入其中，通過平面設計的藝術設計理念，運用美觀抽象的變形原理使藝術的深層次意味得到了提高，提升了設計品牌自身的形象價值因素，增進了觀者對藝術設計的理解，使整個設計的意味表現(xiàn)更有文化價值，使人們的觀念和品牌形象結合在一起。平面設計的藝術形象,是設計者在預先的效果中首先設想好的,在理想理念的驅動下,對藝術創(chuàng)作中的構圖、色彩、圖形有深層次的挖掘，才能表現(xiàn)出深層次的意蘊追求。

如何深入表現(xiàn)“立意”：第一，立足于設計作品的主題，平面設計的主題是“立意”的核心主旨，是藝術的創(chuàng)作過程中需要深層次挖掘，從而使藝術設計理念更富有韻味。第二，表現(xiàn)形式深刻性，主題內(nèi)容的發(fā)掘使整個平面設計的醞釀觀念增強，提煉出的形式語言更符合創(chuàng)作內(nèi)涵的需要。第三，從形象個性的語言形式出發(fā)，確定合理的造型語言，表現(xiàn)的藝術語言更符合觀者的藝術感受。第四，從外在形象可以看內(nèi)在的深層意蘊，通過外在形式表現(xiàn)藝術形象，通過藝術形象窺探作品中的本質內(nèi)涵。經(jīng)過深思熟慮的準備工作，把藝術構思的“立意”體現(xiàn)在平面設計中，反映出作品內(nèi)容的主旨和內(nèi)涵，創(chuàng)作出富含意蘊的平面作品，使藝術創(chuàng)作具有生命力和感染力。在藝術的構思階段，運用思維模式創(chuàng)作確定作品的主題，賦予藝術載體適合的藝術意蘊，對于形象設計要素的內(nèi)涵充分把握，作品當中的深層內(nèi)涵表現(xiàn)出來，接著確定畫面的象征感受，也就是“立象”。

二、“立象”——藝術的形象要素特征

所謂“立象”主要是運用象征主要的原理，從借鑒、模仿的方式入手，把生活中的具體形象抽象、提煉、概括，使物象更加符合創(chuàng)作者的意圖，從而創(chuàng)作出具有形式美感和藝術氣息的藝術作品。萬事萬物的藝術設計法則在設計規(guī)律中離不開對具體事物的設想，對形象要素的提煉形成思維理念的主要要素，在平面設計中的形象給觀者直觀印象和具體感受。在平面設計中對形象的色彩、造型、元素的結合，以及對整體設計中一絲一毫差異，都和整體呈現(xiàn)出的藝術效果息息相關，各種要素有機結合形成了平面設計最終的形象。

運用“立象”韻味表現(xiàn)在平面設計的作品中，體現(xiàn)傳承的藝術體系，對圖像符號的再創(chuàng)作，在充分認識“形”的具體含義當中意蘊，傳其象征的神韻，這樣有利于觀者對藝術形象產(chǎn)生的共鳴，領悟作品當中的藝術情感，使形象更為生動的傳達。象征的運用使設計作品提升了一個層次，比如說中國聯(lián)通的標志設計，它是由中國傳統(tǒng)富含吉祥圖案寓意的中國結演變而來，象征著生生不息、源遠流長的寓意，使得觀者從靈魂深處認識并認可品牌，一方面用象征理念提升自身品牌的影響力，另一方面使品牌自身價值從深入層次理解更具有人文精神和歷史價值。

在平面設計中運用圖像象征性原理來表現(xiàn)藝術家的審美情懷，運用圖形本身呈現(xiàn)出來的感受和角度來表現(xiàn)作品當中的意味，圖像的意味與文化發(fā)展相適應，時代內(nèi)涵賦予了它新的文化含義，在長期的總結與概括中，實現(xiàn)圖像與象征、隱喻相結合，從而使平面設計中的“立象”更加深刻的藝術感受。在平面作品中“立象”不僅可以使信息傳播，通過它豐富的內(nèi)涵可以使觀者認可，帶來傳播的廣泛度和認識度。因為設計出來的藝術形象既可以使人們接受消息，同時感受信息和接受信息。“立象”可以使審美感受升華，在美學的視覺感受中抒寫動人的藝術氛圍。在平面設計中融入民族文化精神，增強作品的意境，運用民族語言的象征和隱喻含義表現(xiàn)，使作品中含有獨特的審美價值和人文風貌，結合本民族文化傳統(tǒng)來進行設計，利用文化精神來闡述作品中的含義，如北京2008年奧運會的標志，作品本身的紅色是中國的傳統(tǒng)色彩中象征著吉祥如意的韻味，以金石篆刻相結合的原理象征著文化精神的博大精深，創(chuàng)造出來的形象是具有民族精神和民族情結。在平面設計中藝術形象是向觀者傳達，在傳達過程中作品形象中象征性元素也被人所關注，一幅優(yōu)秀的設計作品可以使人心曠神怡，享受到視覺傳達的快樂。在當今的藝術潮流中，圖形的象征含義更多帶動人們的審美情感，同時人們被作品當中的意境、寓意、含義的圖形元素吸引。運用“立象”作為設計作品要點，可以使平面設計在形式法則之中找到切入點，表現(xiàn)過程中象征和隱喻都是設計要素，在觀看形象美感的同時，透過形象看到事物的內(nèi)在本質，就是形象的精神含義，“立象”是對形的理解,對形象的解讀,將平面設計的設計理念含義包含在其中,使形象設計更加貼近藝術的表現(xiàn)方式。

在表現(xiàn)象征主義元素的的過程中，借鑒和模仿是運用到平面設計的方式之一，各種體現(xiàn)民族藝術精神藝術語言，書法、篆刻、剪紙、吉祥圖案等都是平面設計的可以運用的元素，我們開拓藝術創(chuàng)新思維，譜寫設計中“立象”的新篇章。在平面設計的教育中，運用好“立象”可以使觀者達到心靈上的震撼，這就需要設計者的作品是在文化底蘊上設計出來的，作品中富含哲理的韻味，通過圖形、色彩、字體傳播給觀者，這樣使設計者和觀者達到了溝通，使觀者感受設計者的思想內(nèi)涵達到心靈觸動。

運用“立象”的表現(xiàn)手法可以使藝術形象富有深厚的文化底蘊和情感，除了圖像中傳達出來的信息要素之外，更多的是圖像象征的內(nèi)涵，所以藝術形象可以感染觀者，令人回味。當在平面設計中運用“立象”這一藝術手法、表現(xiàn)技巧進行創(chuàng)作時，運用的圖形具有深刻的內(nèi)涵，使創(chuàng)作具有豐富的聯(lián)想，從傳達出來的審美感受看，圖像傳達出來的藝術感受具有意境，表現(xiàn)出作品中的藝術魅力。

三、總結

在平面設計中，用符合創(chuàng)作者意圖“立意”與“立象”都是為整個藝術創(chuàng)作服務的，創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中，把具有深刻感受的理念思維融入到平面設計中，使整個設計作品更有生命力和感染力；同時藝術設計理念也影響著藝術創(chuàng)作的藝術表現(xiàn)力，運用“立象”與“立意”設計出具有文化底蘊和藝術氣息的作品，使平面設計的創(chuàng)作水平上一個臺階。

第二篇：平面設計論文

關于平面設計的思考

管經(jīng)院2010級人力二班左春早藝術內(nèi)容的展現(xiàn)形式跟表現(xiàn)形式的結合，是一個類似于洗牌的過程。設計藝術只有內(nèi)容與表現(xiàn)形式得以創(chuàng)新的結合，不斷地重新洗牌才能創(chuàng)造出嶄新的藝術美感。通過近期對平面設計的學習，雖然只是了解了一些皮毛，但對于設計的美感有了一些欣賞水平上的提高。

設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鐘情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹?shù)膶W者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調(diào)查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產(chǎn)品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是“出賣”感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯(lián)系的藝術。

平面設計中國傳統(tǒng)美學中的審美追求潛移默化地影響著現(xiàn)代廣告平面設計思想，而廣告平面設計思想反過來又影響著傳統(tǒng)民族審美觀念。作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統(tǒng)的美學觀潛移默化的影響。

在我國，廣告有著悠久的歷史。戰(zhàn)國時“矛與盾”的口頭廣告------“韓非子”中所描述的“懸?guī)蒙醺摺敝械摹巴印保粌伤螘r期伴隨著印刷雕版而產(chǎn)生的“傳單”等，都可以看作是廣告的雛形形態(tài)，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業(yè)性活動并發(fā)揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術，可以說是引進的。在我國用于公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用于商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。

從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在平面設計方面我們也還是應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內(nèi)在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨特風采。藝術始終要講內(nèi)在的延續(xù)，一種藝術形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調(diào)節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。

第三篇：平面設計論文

【摘 要】 圖形設計作為視覺空間設計中的一種符號現(xiàn)象，起著溝通人與文化、信息的作用，這一點與文字的作用相通。漢字是代表中國文化的具有很大涵蓋性的符號文字，因此，我們應該去研究與認識它，從而發(fā)掘更多的造型方法，更深入地利用漢字來進行平面圖形設計。漢字是世界上最古老的文字，有悠久的歷史，它是中國文化的載體，記載著中華民族的文化和歷史。在整個漢字的構建體系中，是以人為中心的，體現(xiàn)了一種以人為立足點的人本精神。漢字不僅是表達和記載的工具，它更是中國幾千年文化和精神的積淀，任何一個對中國文化關心的人，都會對漢字感興趣。而作為反映社會現(xiàn)象和向公眾傳達重要信息的平面設計，更應該以藝術的眼光發(fā)現(xiàn)和開拓漢字的美，很好的利用漢字這一優(yōu)秀的設計元素，做出更具藝術性的作品，使更多的人認識到我們每天書寫的不再只是簡單的符號，而是在書寫延續(xù)了幾千年了的偉大的藝術。

【關鍵詞】平面設計文字漢字聯(lián)系

目錄

引言..........1

平面圖形設計與漢字的本質聯(lián)系......1

更多的發(fā)掘漢字的特征更準確運用漢字承載的信息..........4

結論..........9

參考文獻..............10

引 言

在日本設計師白木彰先生的作品中，展示出一個活生生的漢字的世界。不是簡單的文字符號的堆積，每個字仿佛從符號世界中還原了出來，帶著它們來自遠古時代的神秘氣息。這樣的文字形態(tài)，引起我對漢字的新的認識。

漢字是唯一富有生命力的表意文字，是用點畫記錄人類理念的平面設計。利用文字來進行平面設計，我們所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我們更懂得怎樣利用漢字，他們用漢字的造型原理去設計圖形，在他們的設計作品中，漢字不僅僅是符號，是裝飾，而且具有了圖形設計的表形性思維，使?jié)h字真正活了起來。利用漢字，日本人傳達出他們的本土文化，而我們?yōu)槭裁床荒芾脻h字傳達我們的文化？這一點令人深思。

一、平面圖形設計與漢字的本質聯(lián)系漢字的起源

關于漢字的起源，一直以來就眾說紛紜，但是最主要的一種說法是：漢字的創(chuàng)造者為黃帝的史官倉頡。他所處的社會是距今四千多年前的父系氏族社會的早期階段。在那之前的文字都是象形字，也就是是可以用來記事圖畫，稱為“文字圖畫”。

據(jù)古籍記載，說倉頡“生而能書，又受河圖錄書，于是窮天地之變，仰視奎星圜曲之勢，俯察魚文鳥羽，山川指掌，而創(chuàng)文字”。

1.漢字的價值

漢字是世界上最有魅力，最具藝術感的符號！它是表達語言的工具，也是文化的重要載體，它因適應人類生活的需要而產(chǎn)生，同時也豐富和升華了人們的生活。

在中華民族歷史文化的開創(chuàng)上，漢字的出現(xiàn)具有劃時代的意義。人們因為掌握了它，就可以隔千里之遙而互通信息，距千載之后而傳授經(jīng)驗，從而把人類的智慧累積為歷史，一代一代的通過漢字相傳，使中華民族的文化香火不斷。

從文化學的角度來看，漢字是文化的一種載體，因為它記載了中華民族文化發(fā)展的歷史軌跡和豐富成果。一切先人的智慧和創(chuàng)造性成就，依靠漢字的記載才得以永久流傳；一切后人的聰明才智，也從漢字記載中得到進一步的啟示和提高。因此，漢字不但是中華民族進入文明世紀的曙光，而且是文明得以長傳并繼續(xù)發(fā)展的繼承性工具。

2.漢字的特點分析

在眾多的平面設計作品中，越來越多的設計師們開始運用漢字作為設計元素。這不僅是因為漢字本身的形式美，也是因為漢字所代表的中國傳統(tǒng)文化，越來越受到人們的關注。

2.1 漢字構字的人本精神

漢字被充分利用在平面設計中的原因，除了漢字本身就極具藝術觀賞性外，還有一個原因我認為就是漢字的構字方式中蘊含了人本精神。在漢字的造字機制中，處處體現(xiàn)了中國歷史文化的豐富信息。

漢字的構造方法，是以人為中心的，處處體現(xiàn)了一種以人為本的精神。這種人本精神在字的偏旁和部首中可見一斑，如保護的“保”，就是借用一個人抱著幼子的形態(tài)，企望的“企”，就是借用人踮起腳直立的渴求姿態(tài)，字形和字意之間相互聯(lián)系，形象的表達出字的本意。還有很多字的構形都是以人為出發(fā)點，都帶有很強的象形和人本特征。運用在平面設計中時，先天就是一個非常簡練、非常寫意的抽象藝術形，因此設計師們對漢字的競相引用，也就不

足為奇了。在中華民族的傳統(tǒng)觀念中，敬老愛幼是一種美德，人由年輕變衰老是自然規(guī)律，無法抗拒，所以早在戰(zhàn)國時期的孟子就曾說過“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的經(jīng)典名言。

1．漢字本身即是一種平面圖形設計

從平面設計來講，漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單的設計元素，運用最豐富而復雜的設計手段，設計出了一件又一件恒定而單純的“產(chǎn)品”，并使這些產(chǎn)品的內(nèi)涵豐富，構架完美，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產(chǎn)品”又具有無窮的聯(lián)絡方式，具有開放而遞增的同構能力。早在春秋戰(zhàn)國時期，莊子在《莊子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。文字正是利用語言來代表或者指示某一事物的東西。

2．平面圖形設計與漢字構成學原理

A．平面圖形設計是一個特殊的思維過程

人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續(xù)到受眾心理活動的思維過程，而這種延續(xù)正是依賴于作為思維主體的圖形。

B．漢字是經(jīng)過設計的圖形

漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產(chǎn)物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產(chǎn)物，一種特別的平面圖形。

二、更多地發(fā)掘漢字的特征 更準確地運用漢字承載的信息

設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經(jīng)驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。美國設計師普羅斯說過：“人們總以為設計有三維：美學、技術和經(jīng)濟，然而更重要的是第四維：人性。”人性的概念在今天已經(jīng)廣義化，如何使我們的本土文化得以體現(xiàn)？還原漢字的原始信息應該說是一條捷徑。在追尋漢字本源的過程中去體會中國文化，其本身就是在提高設計師文化修養(yǎng)。這樣，我們在作品中體現(xiàn)本土文化就不是一件難事了。

1．使?jié)h字不斷地深化

A.運用漢字來發(fā)掘本土文化，是一個抽象難懂的說法，那么，讓我們看看日本人是如何做的吧。

七世紀時，日本引進中國的表意文字，稱為漢字。日本人快速地消化了中國的漢字文化，之后又把漢字迅速地加以改造，日本稱為大和民族的本土文化其實都來自中國，而中國當代的設計為什么還不及日本呢？我們可能過多地強調(diào)了形式的方面，而忽略了設計作品本身應

透露出來的內(nèi)容和意境。日本人以纖麗纖小、簡約淡泊作為其審美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“風雅”、“幽玄”等審美理念。漢字被日本的設計注入無限的遐想，成為他們在作品以外的思維空間“留白”的有力武器。“喻物于意則樂，留意于物則病。”漢字作為抽象圖形的魅力在乎似與不似之間。

《讀賣新聞》中曾登載過一位日本小學三年級女生寫的詩：

“港”這個字

真像美人魚

“共”是頭

“巳”是尾

三水是浪花

你看像嗎？

這就是漢字的魅力，幾乎是獨一無二的魅力，沒有哪種文字可能引發(fā)人這種美妙而大膽的聯(lián)想的。正是漢字在人思維空間里的留白，使?jié)h字具有了無限的生命力。

現(xiàn)代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內(nèi)涵，找出傳統(tǒng)文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。日本許多著名設計師，幾乎都是漢字學的專家，他們在作品中巧妙地將漢字作為抽象畫看待，取得了意想不到的效果。日本書籍設計大師杉浦康平先生就是一個執(zhí)著的漢字迷。他在《活字禮贊》一文中提出漢字造型的直角思想，其起源為中國“天圓地方”的宇宙學；日本另外一位漢字迷設計師白木彰先生，更是巧妙地將漢字作為圖形運用到了平面設計中。

日本設計運用傳統(tǒng)的理念，現(xiàn)代的元素和構成手法，并賦予民族情感的內(nèi)容，走在了設計的前沿。這值得我們青年設計師們學習和借鑒。

B．我們的先民如何利用漢字設計生活

我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創(chuàng)作者的觀念、思維、精神，并能激發(fā)審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這類二階意義上的藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變?nèi)f化、千姿百態(tài)的視覺藝術形象。在文人士大夫創(chuàng)造了優(yōu)秀的書體與書法作品的同時，民間藝人也以他們的聰明才智設計出無數(shù)巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節(jié)慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態(tài)的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。

2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字

因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙創(chuàng)造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調(diào)自然的形態(tài)與模式，漢字的創(chuàng)造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。

A．“神”來之筆

古人對于“神”的信仰，主要表現(xiàn)在占卜和祭祀上。最早的漢字其實是占卜的記錄，上古

文字的筆劃結構，用今天的眼光看去，充滿了神秘的色彩，是古人對自然、對生命的一種詮釋。這種記錄占卜結果的文字，來源于遠古的文字畫（近似文字的圖畫）。漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特征之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。設計在線.中國B．漢字中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉無不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，順也......”中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規(guī)律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發(fā)展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現(xiàn)出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發(fā)展為記號文字體系的過程中，則體現(xiàn)出了古人獨到的智慧。在漢字的創(chuàng)造過程中，古人很注重“形”與“意”的結合，簡單摹仿不是文字。

在初中時，語文老師對于“牧”字、“采”字的解釋，引起后來我對漢字中蘊含的先人智慧產(chǎn)生了濃厚的興趣。前有“牛”而后面有一個人持木棍趨趕，這樣便組成了“牧”字。在漢字的造型原則里，我們可以發(fā)現(xiàn)許許多多這樣有趣的例子，只要我們耐心品味，其中奧妙無窮。

結 論

在世界經(jīng)濟一體化環(huán)境下，我們?nèi)绾芜\用文字進行平面圖形設計?

漢字不是世界普及的文字，但是漢字字符本身代表一種或多種意義，這一點，拉丁字母卻無法完成。面對全球經(jīng)濟一體化進程，我們將漢字直接用于標志顯然行不通，這樣只能使我們的作品顯得腐朽而庸俗。但是在了解漢字的意義和構成法后，我們把漢字精辟總結物象特征的方法運用到平面圖形設計中，卻未嘗不可。例如，中國郵政的標志，來自于“中”字的古形“中”。其意義指一面有長穗的旌旗隨風飄動。郵政的標志將它賦予了新的涵義，一方面保持“中”字的古意，象征中國郵政旗幟性的作用，在公眾中一直保持著良好的形象；另一方面，將“中”字變形，像一雙手托起一封信件交給收件人的形象，寓意著中國郵政以服務為本，快捷、安全、禮貌。

發(fā)掘漢字中蘊含的深層文化積淀，在現(xiàn)代設計中的應用有著廣泛的前途。除了標志設計，無論是裝飾、書籍、招貼、廣告還是環(huán)境藝術設計，都應當充分發(fā)掘漢字中包含的中國哲學，從事設計工作的我們應當重視這方面的學習和修養(yǎng)，讓抽象的漢字藝術在現(xiàn)代設計中產(chǎn)生更大的魅力。

參考文獻：

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杉浦康平（日），造型的誕生，中國青年出版社 顧音海，甲骨文發(fā)現(xiàn)與研究，上海書店出版社

裘錫圭，文字學概要，商務印書館

朱熹（宋），周易本義，上海古籍出版社

梅格斯（美），二十世紀視覺傳達設計史，湖北美術出版社 巴爾特（法），符號帝國，商務印書館

第四篇：平面設計論文

課程考查論文

圖形在平面設計中的應用

摘要：

文字、圖形、色彩同為構成平面設計的三大要素，以其各自的特點在平面設計中擔當不同的角色，起著不同的作用。從一般意義上講，圖形傳遞信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的圖形越能抓住觀者的視線并快速傳遞所攜信息。圖形以其不可替代的形象化特征成為平面設計中的視覺重點，以其獨特的魅力理所當然成為設計師們的設計表現(xiàn)重點。首先討論了圖形在平面設計中的應用，接著分析了圖形在包裝設計及標志設計中的延展性，最后做了總結。

關鍵詞：圖形；平面設計；魅力

圖形在平面設計中的應用

圖形的應用：

一、變異圖形在平面設計中的應用

在現(xiàn)代平面設計中設計師們除了運用寫實圖形﹑變形圖形來表達自己的設計意圖外，還常常運用變異圖形這一比較特殊的構形手法來表達自己獨具匠心的設計意圖。

變異圖形由于其反傳統(tǒng)的思維方法、超常規(guī)的構形方式，往往能從大量司空見慣的平庸圖形中脫穎而出，特別引人注目和深思，也越來越普遍地得到觀者的歡迎。

二、規(guī)則及不規(guī)則圖形在平面設計中的應用

不規(guī)則圖形是和規(guī)則圖形即嚴格的幾何圖形相對的圖形。一般而言，在平面設計中，規(guī)則和不規(guī)則構成一種相輔相成的關系，這種互補關系有著心理學上的深層依據(jù)。規(guī)則的圖形傾向于穩(wěn)定、靜止、秩序，但一味規(guī)則也很容易導致單調(diào)和刻板；不規(guī)則的圖形顯得活潑、生動，但走向極端就會變成雜亂無章。“秩序感” 是人們審美知覺活動的一條基本心理學原則，在這種知覺過程中，太單調(diào)的圖像引不起人的知覺興趣，太雜亂的圖像又使人茫然，因此裝飾藝術的審美要求就建立在這種簡單與復雜、規(guī)則與不規(guī)則之間。

當然，不規(guī)則圖形在平面設計中還有許多其他的表現(xiàn)方式，例如，規(guī)則圖形的不規(guī)則排列可以取得活潑的效果；采用挪用、拼貼手法的一些設計作品也不可能按照嚴格的幾何圖形來制作，因而就打破了單一圖形的局限。各種形象素材和字體的隨機排列已經(jīng)形成一種重要的視覺文化現(xiàn)象。從廣告、招貼到書籍裝幀、網(wǎng)頁設計乃至服裝圖案，我們都可以看到不規(guī)則圖形的影子。

三、分形圖形在平面設計中的應用

在平面設計中經(jīng)常涉及許多圖形圖像，利用分形理論可以繪制出變幻莫測、五彩斑斕的抽象圖像。分形，簡單說就是一個圖像，但這個圖像具有無窮自相似性，整體的結構被反射在其每一部分中，分形總是呈現(xiàn)出參差不齊和不規(guī)則的狀態(tài)。像平齒植物菜花和硬花甘蘭，它們的每一分支和嫩枝都與其整體非常相似，其生成規(guī)則保證了小尺度上的特征，成長后就變成大尺度上的特征，當客體的部

分和整體完全相似，就可以說客體是線性自相似的。同樣，如果將它應用于平面設計，尤其是平面廣告、包裝設計中，必定會取得意想不到的效果。分形圖形根據(jù)它實現(xiàn)的算法不同，可以有多種類型。分形圖形目前在廣告印刷、平面設計、服裝設計等許多方面有了廣闊的應用。分形不僅為設計者提供了一種新的設計手段，而且使設計者有了更廣闊的想象和拓展的空間，可以更直接地體現(xiàn)設計者的創(chuàng)作意圖，相信分形圖形在平面設計中會有更好的發(fā)展前景。

四、中國傳統(tǒng)文化元素在平面設計中的應用

在文化多元化的今天，中國的平面設計要想融入國際現(xiàn)代設計大舞臺，更好地與各國設計界進行交流、溝通，就必須在加快熟悉國際通用的設計語言的同時，深度挖掘中國的傳統(tǒng)文化元素，并對兩者進行有益的補充。只有這樣才能更好地符合平面設計的當代審美標準，從而對我國藝術設計的發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。傳統(tǒng)文化元素包括了宮廷美術、文人美術、宗教美術、民間美術等，它為我們今天的平面設計提供了豐富的借鑒元素。平面設計中的圖形小至一個標志，大到高速公路旁的路牌廣告，其應用非常之廣，它傳達著信息，并給人以強烈的視覺沖擊力。

中國傳統(tǒng)造型背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現(xiàn)代人，對美好事物都一樣的心存向往，因而傳統(tǒng)造型背后的吉祥意味同樣適用于現(xiàn)代設計，適用于表達現(xiàn)代人的設計意念。人們追求的主要是圖形身后蘊涵的意義。如中國聯(lián)通公司的標志就是采用了中國傳統(tǒng)圖形“盤長”，俗稱“方勝”，表達了人們四環(huán)聯(lián)通，日久天長，路路相通，一切美好的意愿，來隱喻通信事業(yè)處處順暢之意。

五、象征圖形在平面設計中的應用

將象征圖形的希望一味的寄托于傳統(tǒng)圖形的繼承是不夠的，還要在現(xiàn)有的圖形中，不斷創(chuàng)新、挖掘出新的圖形，只有這樣才能大大豐富象征圖形的表現(xiàn)形式。方法有二種：一是“舊圖新說”。指對傳統(tǒng)圖形的創(chuàng)新，這要建立在廣泛的群眾基礎上，把先前廣為人知的，流傳很久的，寓意深刻的傳統(tǒng)圖形，在不改變原意的情況下，加入現(xiàn)代時尚元素，這樣會增加圖形的趣味性。比如北京奧運標志設計，是在傳統(tǒng)印章模式基礎上，加入了富有動感的、運動的人形，傳統(tǒng)與現(xiàn)代在這里得到了完美的結合。二是將眾多現(xiàn)代時尚元素做一個比較分析。比如可以分為高

雅、通俗、雅俗共賞等形式。針對不同的目標受眾，采用不同形式內(nèi)容的象征圖形加以表現(xiàn)。比如“人頭馬”可以代表上層權威人士，是高雅的象征;而可口可樂則代表了一種雅俗共賞的文化。

圖形設計的延展性：

一、圖形在包裝設計中的延展性

圖形、色彩、文字是構成商品包裝的基本元素，其中圖形設計在商品包裝中起著舉足輕重的作用。“簡潔而不單調(diào)，豐富而不繁瑣”一直是設計師追求的最高境界。對于包裝圖形創(chuàng)意而言，豐富的內(nèi)涵和設計意境于簡潔的圖形中尤為重要和難得。這一方面是由圖形自身傳遞信息的特點所決定，另一方面是為了適應當今信息如潮快節(jié)奏的信息社會需要。包裝設計是為人服務的，是人性化設計，它更需要情感的交融。設計者把握好包裝設計中圖形的意境性，才能更好地傳達設計思想和創(chuàng)意，讓受眾理解和接受。如龍兆曙先生的“西漢古酒”包裝設計，他取西漢馬王堆帛畫紋樣作圖形意境設計，反映出中華酒文化深厚底蘊，極具地域文化色彩的風格特征。包裝設計的情與境，是設計生命真諦所在。意境乃設計家智能、社會生活體驗、藝術技能的綜合所至。

二、圖形在標志設計中的延展性

標志設計是社會經(jīng)濟、文化的體現(xiàn)，因其圖形的高度簡潔、喻意的豐富內(nèi)涵、商業(yè)的舉足輕重而受到設計界及企業(yè)界的重視。由于標志設計自身的特點及人們認識上的差異所帶來的對圖形解讀困擾，因而標志設計對圖形語義的把握也就顯得格外重要。從根本上說，圖形所要傳達給觀者的意境美就是設計者的創(chuàng)意點。現(xiàn)代社會是一個崇尚人性、以人為本的社會，而標志設計更加呈現(xiàn)出以人為本，更強調(diào)人之情感，更強調(diào)設計的意境性，而設計與人的交流也成為一種現(xiàn)代標志設計發(fā)展的趨勢。標志是一種很特殊的形象語言，有它特定的構思模式、特別的表現(xiàn)形式和特殊的藝術技巧。二是協(xié)調(diào)畫面空間、虛實、疏密，完善了標志的設計魅力效果，對標志內(nèi)含的融入起到了積極作用，使一個“無意義”的形化為一個“有意境”的形，提高了標志設計的可視性和品味性。

綜上所述，作為思維過程或是圖形表達過程的平面設計作品，它所挑選、組合、加以運用的圖形元素應具有明確指涉功能。與其所處的空間、時間、社會現(xiàn)實的要求或表現(xiàn)相一致，才能恰如其分地發(fā)揮應有的社會作用。這就要求設計者

必須把握住他所應用的圖形可能存在的變量，保證這些圖形的當前狀態(tài)正是設計者表達思想感情的所在，而不是簡單的組合與拼湊，把握好符號傳遞視覺信息的功能性是每個設計者應當考慮的問題。

總結：圖形圖像色彩這些元素存在于我們周圍的點點滴滴，我們的日常用品無不融入了這些，細心觀察，這些都充滿了樂趣。我們平時也可以試著對周圍的事物進行圖形圖像色彩的設計，將自己的想法化為實實在在的效果。

參考文獻

1、岳虹.平面設計之圖形設計淺談［J］.西北美術，2005，(04).

2、劉贊愛，劉婷.傳統(tǒng)藝術對現(xiàn)代藝術的啟示［Ｊ］.裝飾，2004，(6).

第五篇：平面設計論文資料

20世紀有兩次巨大的藝術革命，從世紀之初到第二次世界大戰(zhàn)前后的現(xiàn)代藝術運動就是其中的一次，影響深遠，并且形成了我們現(xiàn)在稱之為“經(jīng)典現(xiàn)代主義”的全部內(nèi)容和形式。在眾多的現(xiàn)代藝術運動中，筆者認為其中不少對于現(xiàn)代平面設計有相當程度的影響，特別是形式風格上的影響。它們或是在意識形態(tài)上提供了現(xiàn)代平面設計的營養(yǎng)，或是在形式上提供了改革的借鑒，對于現(xiàn)代平面設計總體來說，具有相當重要的促進作用。

一、立體主義的形式對現(xiàn)代平面設計的影響

立體主義是現(xiàn)代藝術中最重要的運動。這個運動起源于法國印象派大師保羅·塞尚。他在1900年前后，開始探索繪畫的“真理”。他創(chuàng)作了大量的風景繪畫，采用小方格的筆觸來描繪山脈、森林，他認為用這種方法，才可真正捕捉到山林的本質，而不至于僅僅浮在事物的表面。追求找到描繪對象的實質表達對象的精神，達到神似，而不是簡單的表面寫實主義再現(xiàn)的形似，這成為塞尚創(chuàng)作的核心。他的作品，也深深影響了青年一代的藝術家特別是來自西班牙的青年巴布羅·畢加索和法國青年藝術家喬治·布拉克。他們在1907到1908年之間開始以小方格的筆觸描繪人物和風景，他們不斷交流，互相影響，而他們的創(chuàng)作，遭到當時法國主流藝術界的抵制，但是他們依然堅持不懈，創(chuàng)作豐富。而在具體的創(chuàng)作上，他們的風格日益抽象，并且開始把印刷文字、廢報紙剪貼等加入畫面，把以前依稀可辨的對象發(fā)展成為基本抽象的幾何圖形構成，色彩上也越來越單純，筆者認為這在一定的基礎上具備了平面設計的意味，把當時的平面設計從具體的文字、繪畫表現(xiàn)手段中逐漸解放了出來。因為這個運動的中心形式是由對對象的理性解

析和綜合構成。因此，它的發(fā)展具有某種程度的理性化特點。對于當時正處在探索20世紀新形式的平面設計來說，立體主義提供了借鑒的基礎。立體主義在第一次世界大戰(zhàn)前后成為影響各個歐美國家的國際運動。它包含了對于具體對象的分析、重新構造和綜合處理的特征，這個特征在某些國家得到更加理性的進一步發(fā)展，這種發(fā)展造成對平面設計結構的分析和組合，并且把這種組合規(guī)律化、體系化，強調(diào)縱橫的結合規(guī)律和理性規(guī)律在表現(xiàn)“真實”中的關鍵作用。這種探索，特別是在德國的世界最早和現(xiàn)代的設計教育中心——包豪斯設計學院中得到發(fā)揚光大，并體現(xiàn)在平面設計中。因此，筆者可以說，立體主義提供了現(xiàn)代平面設計的形式基礎。

二、現(xiàn)代平面設計中的未來主義的版面編排

未來主義運動是意大利在20世紀初期出現(xiàn)于繪畫、雕塑和建筑設計的一場影響深刻的現(xiàn)代主義藝術運動。對于平面設計來說，筆者認為未來主義體現(xiàn)在它的眾多的未來主義詩歌和宣傳品的設計上。費里波·馬里利蒂為了進行未來主義宣傳和樹立未來主義精神，在運動一開始就撰寫了大量的詩歌，這些詩歌的創(chuàng)作和文學作品根本無法通讀。在這種前提下，版面的無政府主義式、反常規(guī)的編排就成為提倡這個運動精神的方式。他們認為目前的語言，包括文法、句法等等，都是陳舊的象征，沒有存在和發(fā)展的意義，新時代的語言應該是不受這些規(guī)律限制的自由組合。在版面編排上，未來主義主張推翻所有的傳統(tǒng)編排方法，以完全自由的方式取代：編排自由，縱橫交錯，雜亂無章，字體各種各樣，大小不一，在版面上形成一個完全混亂的、無政府主義的形式。因此從這里開始，意大利未

來主義形成了自己的平面設計風格，稱為“自由文字”——版面和版面的內(nèi)容應該是無拘無束的、自由自在的。這種主張，在未來主義藝術家設計的海報、書籍和雜志設計中得到了充分的發(fā)揮。文字不再是表達內(nèi)容的工具，文字在未來主義藝術家手中，成為視覺的因素，成為類似繪畫圖形一樣的結構材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原則限制。筆者在這里想表達的是未來主義在平面設計上提供了高度自由的編排借鑒，當現(xiàn)代主義平面設計風格形成后，特別是第二次世界大戰(zhàn)之后，在西方確立，成為了國際平面設計風格，這種趨向反理性和規(guī)律性的風格就基本被主流設計界接受了。特別是20世紀80年代末到90年代，未來主義風格在西方的平面設計界中取得了重視，電腦在設計上的廣泛應用，使類似未來主義風格的設計變得非常容易，因此成為時髦和風尚。對現(xiàn)代平面設計的版面編排形成了獨到、經(jīng)典的應用效果。

回答人的補充2009-05-12 08:40

三、現(xiàn)代平面設計中的超現(xiàn)實主義思想觀念

超現(xiàn)實主義是歐洲出現(xiàn)的另外一個重要的現(xiàn)代主義藝術運動，在文學、戲劇和藝術上都有不同程度的發(fā)展。顧名

思義，“超現(xiàn)實”是指凌駕于“現(xiàn)實主義”之上的一種反美學的流派。

超現(xiàn)實主義在藝術上取得非常豐碩的成功。這個運動應該說是從1917年阿波里奈爾提出“超現(xiàn)實主義”這個名詞的時候就開始了的。契里科的作品最具有典型意義，他的繪畫反映了他對意大利都靈的印象，反映的不是真實的都靈，而是夢中的這個文藝復興加上工業(yè)化的都市——冷漠、嚴峻、人的失落、荒涼和非人情的隔膜，是知識分子在這個時候的惶恐心理狀態(tài)的描繪。他的作品揭示了一個人類存在的，但是從來秘而不宣的精神世界，震動了藝術界和文化界。這些神秘而不為人知的精神世界正是超現(xiàn)實主義對于現(xiàn)代平面設計在意識形態(tài)和精神方面的影響。它揭示了人類的潛在意識方面，并且通過藝術創(chuàng)作表達這種思想，對于日后現(xiàn)代平面設計在觀念上、創(chuàng)造性等方面的啟迪是有一定的促進作用，促使現(xiàn)代平面設計走向意識形態(tài)化的創(chuàng)作，使現(xiàn)代平面設計的表現(xiàn)更具備意念性和理性化。

當現(xiàn)代藝術走上人類藝術舞臺時，受其影響現(xiàn)代平面設計的一些流派在不斷地形成與發(fā)展，它們有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地區(qū)，而這些在現(xiàn)在，我們很難評估它們在設計史上的價值和地位，也難推斷其將來發(fā)展的可能性。但是筆者仍試圖從幾個方面概述受現(xiàn)代藝術影響的現(xiàn)代平面設計的一些發(fā)展趨向。由于各種條件的限制，這種概述肯定具有一定的片面性，因為只有隨著時間的推移，人們才能逐步地正確認識現(xiàn)在正在發(fā)生的這部分“歷史”。當然，在最后，藝術也罷，設計也罷，它們雖然在分離中各有所求，但有一點是一致的，那便是通過視覺的魅力與精神顯現(xiàn)，共同滿足了人類的多樣需求和與之相對應的對理想生活方式的期望。