第一篇：平面設計的審美追求思考論文

摘要：隨著生活品質的提升，人們在注重滿足物質需求的同時，對于審美也提出了更高的要求。在數字技術日新月異的今天，電腦技術和各種設計軟件盛行，平面設計逐漸成為表現美感的重要方式。

關鍵詞：平面設計；審美追求；探析

平面設計被廣泛應用在日常生活的各個角落：大至街頭巷尾的招牌廣告，小至拿在手中的礦泉水瓶，都能看見它的蹤影。如今，人們愈加看重平面設計的審美價值。文章簡要介紹平面設計的定義，再從平面設計審美追求的具體內涵和表現形式兩方面進行論述。

一、平面設計的定義

平面設計屬于設計的范疇，多指在二維或三維空間的基礎上，結合文字、圖形、色彩等元素，構成具有創造性和藝術欣賞價值的作品。除了滿足視覺審美需求外，平面設計也能創造巨大的商業價值和藝術價值。

二、平面設計審美追求的具體內涵

從實用的角度出發，平面設計作品的本質是為了滿足某種切實的需要。不過，人們在追求實用的同時，往往也會對作品抱有審美層面的期待，人們總是傾向于接受和認同更美好的事物，哪怕這種美僅僅體現在外觀上。因此，在平面設計中追求視覺美感、創造審美價值，就顯得很有必要。

1.秩序協調產生美感

在平面設計中，秩序性、協調美是一種普遍的追求。無論是欣賞美景還是衡量物象，我們總是尋求一種視覺上的秩序性和協調感。同樣，平面設計作品若想引人注目，也必須符合人們的審美習慣。談及秩序性，數學這門學科對秩序美的生成可謂影響深遠：黃金分割、九段劃分法、網格設計理論體系等在平面設計中的應用，給創作增添了一種得天獨厚、對稱協調式的美感。

2.現代品位塑造美感

審美是與時俱進的，不同時代的人們對于審美有不同的追求。在進行平面設計時，設計師要充分考慮受眾在審美方式和習慣的改變。尤其是數字技術迅速發展的今天，平面設計從創作到傳播都發生了很大的變化，沿用固有的模式并不能契合當前人們的審美要求。所以，設計師應當結合文字、圖片、色彩等多重元素，添加視頻、音頻等予以補充，從而創作出富有沖擊力、高技術性的設計作品。現代設計并不應一味應用現代技術，還應在設計中體現人們的現代生活理念。如，在倡導可持續發展的當下，將一些綠色環保元素融入平面設計，與人們健康發展的觀念相協調，不失為一條設計的捷徑。

3.商品特征關聯美感

除了對于藝術感的追求，平面設計作品還要實現商業價值。所以，實用性和功利性是不可回避的要素。商家為了滿足消費者的需求，愿意為自家產品設計出良好的外觀形象，可見設計在商品銷售中的重要性不容小覷。設計必須立足產品，依附于產品的特征。色彩斑斕、令人眼花繚亂的華麗外觀利于人們對商品本身的特性產生有效認知。所以，在平面設計中，要緊扣商品特征，創造關聯美感。

三、平面設計審美追求的表現形式

1.平面設計的創意性表現

平面設計中最有價值、最寶貴的資源便是創意，這也是設計作品能源源不斷迸發活力的根本所在。在商品日益同質化的今天，平面設計如何讓人耳目一新？答案正是創意。隨著生活品質的提升，人們目光所及已經不僅僅是自身所處的小圈子，他們有見識、有品位，對于審美也有了更高的要求。實用性已經涵蓋商品的全部價值，在實用之余，附加的審美價值才是商品差異化的加分項。如何讓自身在眾多同質化的商品中脫穎而出成為首選？創意可以實現這點。在設計中融入更豐富、更多元的要素，再賦予產品足夠的內涵，可以使產品在飽含美感的同時也不失靈性。

2.平面設計的色彩表現

色彩是平面設計中最直觀、最奪人眼球的元素。若將色彩應用得當，它也能成為彰顯象征性和情感性的重要窗口。在平面設計中有一些深入人心的色彩，如可口可樂的紅、百事可樂的藍、RIO雞尾酒的五彩繽紛等，我們能從色彩的巧妙運用中，判斷出商品及其設計風格。色彩除了通過視覺有效傳達產品信息以外，還能主動實現與人們的情感交流。看到RIO雞尾酒的海報，我們會不自覺地被帶入一種青春洋溢、縱享歡樂的愉悅心境。相比文字，色彩是一種更簡約、更富美感的表達方式。優秀的平面設計一定離不開恰如其分的色彩表達。

四、結語

追求平面設計的審美價值已經成為大勢所趨，創意是核心競爭力，而巧妙的色彩應用能為設計加分。除追求設計的秩序性和協調感、貼近現代審美以外，設計與商品特征的契合度也不可忽視。審美追求固然重要，但要通過平面設計為提高產品的商業價值服務。

參考文獻：

[1]鄭黃昱纓.論平面設計的審美追求.才智，2014（28）.[2]許陽陽.試析平面設計的審美追求.藝術科技，2015（3）.[3]柯柏玲，唐濱，張宏亮.淺談裝飾材料在平面設計中的審美追求.藝術科技，2015（10）.

第二篇：平面設計思考

設計再思考

（十年設計之總結）

1、設計是什么？

設計是人的思考過程，是一種構想、計劃，并通過實施，最終以滿足人類的需求為終止目標。

2、設計的價值與意義?

設計為人服務，在滿足人的生活需求的同時又規定并改變人的活動行為和生活方式，以及啟發人的思維方式，體現在人類生活的各個方面。

3、平面設計是什么？

設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃。

平面設計師應該思考的問題是？

1、優秀的設計作品源于設計師具有“良好的心態＋優越的生活＋冷靜的思考＋絕對的自信＋深厚的文化”。

2、我的設計理想是什么？

通過我的設計不僅滿足了客戶的要求，而且解決了消費者的問題；

讓所有能接處到我的作品的人，都能看懂我的設計，并從我的作品中獲得正面的信息；通過我的作品提高他們的審美意識，讓他們明白設計的重要性。

3、成為一個優秀的設計師，需要具備什么？

A、強烈敏銳的感受能力

B、發明創造的能力

C、對作品的美學鑒定能力

D、對設計構想的表達能力

E、具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；

設計師的責任與歷史使命

1、設計師不是藝術家，設計師需要解決問題，解決如何把信息有效地傳遞給相應群體。

A、通過觀察，發現問題；

B、分析問題，尋找根源；

C、通過創先，解決問題。

2、設計師所應具有向社會傳遞積極、正面的信息的社會責任感；在吸收西方設計精髓的同時對中國優秀的、傳統的設計作品進行研究，學習和發揚光大，這我們設計師必須培養與具備有民族責任感；

設計風格：

“風格”是一種已有元素的再發現與技法的拓展，進而有新的運用方式。

這種風格并非預設的目標，而是多年的視覺經驗與文化侵潤所形成的。

民族文化：

中國是典型的東方民族，設計藝術源遠流長，已成為中華民族優秀文化的重要組成部分。西方擅長線性的、個體的、機械的思維方式。它重分析、演繹和理性的邏輯與判斷，強調無機的理性分析、排列與組合。主張矛盾的對立，反映在自然觀上，講究個體性、間斷性、有形性和組合性。

而東方擅長圓道的、整體的、辯證的思維方式。它重綜合、歸納和感性的直覺與頓悟，強調有機的辯證統一和事物的普遍聯系。主張矛盾的和諧。反映在自然觀上，講究整體性、連續性、無形性和化生性。物我不分，天人合一。

因此，融匯東、西方文化的精髓，更深層次地去挖掘中國文化藝術中的寶貴財富，對中國古代、以及民間的藝術和設計進行深入的學習、研究和創新，才能使中國的文化更好的借助平面這一媒介傳播于世。文化的傳承其生命力是創新，只有在吸收借鑒的基礎上創造出新的形式，與時代和觀念相結合才能被消費者接受。處于知識經濟時代的包裝設計制作，其核心是對待民族傳統文化的態度上，傳承和超越才是順勢而合之道。

傳承和超越的關系傳承；對本民族文化的傳承應立足于透過其形式之實把握其精神之真，“傳承”要求我們更多地去關注、了解、學習傳統文化，將其內涵化為修養，然后在作品中自然流露，在對待傳統文化問題的價值取向上，傳承是本原，超越是其走向。“超越”就是在設計中對本土化肯定的同時，還要不囿于傳統的樊籬，多借鑒國外一些精妙設計的內涵，多留心國際審美時尚，多利用先進的技術手段，從形式上升華，形成同國際間的對話與交流。

借用與創造的關系在現今包裝設計制作界內，業已形成的視覺經驗在文化策略與技術上的可操作性使圖形的“借用”大量出現，從商業角度來考慮，商業運作的要求就是，以最少的投資（包括風險的承擔）謀求最大的利潤，對成熟文化的借用，對已形成相當接受度的視覺的經驗的模仿，正符合商業視覺運作的要求。

對包裝設計制作的時代特征和民族性的思考：

包裝設計制作的時代特征與民族性并不矛盾，“現代化”不等于“西方化”。“民族性”不等于“局限性”。縱觀世界各國對于包裝設計制作發展的歷程是與各個國家文化、經濟的背景相關連的。中國著名民俗學家鐘敬文先生曾在八十年代初就說過：“民族文化的保存、發展、前進。關系到能不能有效的吸取和消化外來文化的問題。在開放過程中，外國的東西不但要進來，而且會沖進來，像潮水一樣，假如我們固有的東西不能保住，不能在自己根基上發展前進，那么在文化上可能成為外國文化的附庸。任何一個沒有自己文化的民族，不管它在物質方面如何發達，它在精神文化方面必將成為外國文化的俘虜，其結果無疑是悲慘的”。

注重生活、消化和吸收中外優秀文化的精髓，發展自生的競爭力以抵制西方國家的文化和經濟侵略，這是我們當前設計師不可推卸的歷史責任。時代在進步，社會在發展。這種時代的責任感與緊迫感迫使我們每一位設計師不得不思考面對傳統的傳承和外來文化的借鑒以及面對廣闊空間的創新。進入二十一世紀，中國的包裝設計制作領域，在步入一個新的歷史階段，需要更多的理性思維，更強烈的民族責任感，將促使中國人去創立，完善一個全新的民族設計體系。

第三篇：平面設計論文

關于平面設計的思考

管經院2010級人力二班左春早藝術內容的展現形式跟表現形式的結合，是一個類似于洗牌的過程。設計藝術只有內容與表現形式得以創新的結合，不斷地重新洗牌才能創造出嶄新的藝術美感。通過近期對平面設計的學習，雖然只是了解了一些皮毛，但對于設計的美感有了一些欣賞水平上的提高。

設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鐘情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是“出賣”感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。

平面設計中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代廣告平面設計思想，而廣告平面設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。

在我國，廣告有著悠久的歷史。戰國時“矛與盾”的口頭廣告------“韓非子”中所描述的“懸幟甚高”中的“望子”；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的“傳單”等，都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術，可以說是引進的。在我國用于公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用于商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。

從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在平面設計方面我們也還是應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。

第四篇：平面設計論文

【摘 要】 圖形設計作為視覺空間設計中的一種符號現象，起著溝通人與文化、信息的作用，這一點與文字的作用相通。漢字是代表中國文化的具有很大涵蓋性的符號文字，因此，我們應該去研究與認識它，從而發掘更多的造型方法，更深入地利用漢字來進行平面圖形設計。漢字是世界上最古老的文字，有悠久的歷史，它是中國文化的載體，記載著中華民族的文化和歷史。在整個漢字的構建體系中，是以人為中心的，體現了一種以人為立足點的人本精神。漢字不僅是表達和記載的工具，它更是中國幾千年文化和精神的積淀，任何一個對中國文化關心的人，都會對漢字感興趣。而作為反映社會現象和向公眾傳達重要信息的平面設計，更應該以藝術的眼光發現和開拓漢字的美，很好的利用漢字這一優秀的設計元素，做出更具藝術性的作品，使更多的人認識到我們每天書寫的不再只是簡單的符號，而是在書寫延續了幾千年了的偉大的藝術。

【關鍵詞】平面設計文字漢字聯系

目錄

引言..........1

平面圖形設計與漢字的本質聯系......1

更多的發掘漢字的特征更準確運用漢字承載的信息..........4

結論..........9

參考文獻..............10

引 言

在日本設計師白木彰先生的作品中，展示出一個活生生的漢字的世界。不是簡單的文字符號的堆積，每個字仿佛從符號世界中還原了出來，帶著它們來自遠古時代的神秘氣息。這樣的文字形態，引起我對漢字的新的認識。

漢字是唯一富有生命力的表意文字，是用點畫記錄人類理念的平面設計。利用文字來進行平面設計，我們所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我們更懂得怎樣利用漢字，他們用漢字的造型原理去設計圖形，在他們的設計作品中，漢字不僅僅是符號，是裝飾，而且具有了圖形設計的表形性思維，使漢字真正活了起來。利用漢字，日本人傳達出他們的本土文化，而我們為什么不能利用漢字傳達我們的文化？這一點令人深思。

一、平面圖形設計與漢字的本質聯系漢字的起源

關于漢字的起源，一直以來就眾說紛紜，但是最主要的一種說法是：漢字的創造者為黃帝的史官倉頡。他所處的社會是距今四千多年前的父系氏族社會的早期階段。在那之前的文字都是象形字，也就是是可以用來記事圖畫，稱為“文字圖畫”。

據古籍記載，說倉頡“生而能書，又受河圖錄書，于是窮天地之變，仰視奎星圜曲之勢，俯察魚文鳥羽，山川指掌，而創文字”。

1.漢字的價值

漢字是世界上最有魅力，最具藝術感的符號！它是表達語言的工具，也是文化的重要載體，它因適應人類生活的需要而產生，同時也豐富和升華了人們的生活。

在中華民族歷史文化的開創上，漢字的出現具有劃時代的意義。人們因為掌握了它，就可以隔千里之遙而互通信息，距千載之后而傳授經驗，從而把人類的智慧累積為歷史，一代一代的通過漢字相傳，使中華民族的文化香火不斷。

從文化學的角度來看，漢字是文化的一種載體，因為它記載了中華民族文化發展的歷史軌跡和豐富成果。一切先人的智慧和創造性成就，依靠漢字的記載才得以永久流傳；一切后人的聰明才智，也從漢字記載中得到進一步的啟示和提高。因此，漢字不但是中華民族進入文明世紀的曙光，而且是文明得以長傳并繼續發展的繼承性工具。

2.漢字的特點分析

在眾多的平面設計作品中，越來越多的設計師們開始運用漢字作為設計元素。這不僅是因為漢字本身的形式美，也是因為漢字所代表的中國傳統文化，越來越受到人們的關注。

2.1 漢字構字的人本精神

漢字被充分利用在平面設計中的原因，除了漢字本身就極具藝術觀賞性外，還有一個原因我認為就是漢字的構字方式中蘊含了人本精神。在漢字的造字機制中，處處體現了中國歷史文化的豐富信息。

漢字的構造方法，是以人為中心的，處處體現了一種以人為本的精神。這種人本精神在字的偏旁和部首中可見一斑，如保護的“保”，就是借用一個人抱著幼子的形態，企望的“企”，就是借用人踮起腳直立的渴求姿態，字形和字意之間相互聯系，形象的表達出字的本意。還有很多字的構形都是以人為出發點，都帶有很強的象形和人本特征。運用在平面設計中時，先天就是一個非常簡練、非常寫意的抽象藝術形，因此設計師們對漢字的競相引用，也就不

足為奇了。在中華民族的傳統觀念中，敬老愛幼是一種美德，人由年輕變衰老是自然規律，無法抗拒，所以早在戰國時期的孟子就曾說過“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的經典名言。

1．漢字本身即是一種平面圖形設計

從平面設計來講，漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單的設計元素，運用最豐富而復雜的設計手段，設計出了一件又一件恒定而單純的“產品”，并使這些產品的內涵豐富，構架完美，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產品”又具有無窮的聯絡方式，具有開放而遞增的同構能力。早在春秋戰國時期，莊子在《莊子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。文字正是利用語言來代表或者指示某一事物的東西。

2．平面圖形設計與漢字構成學原理

A．平面圖形設計是一個特殊的思維過程

人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的圖形。

B．漢字是經過設計的圖形

漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。

二、更多地發掘漢字的特征 更準確地運用漢字承載的信息

設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。美國設計師普羅斯說過：“人們總以為設計有三維：美學、技術和經濟，然而更重要的是第四維：人性。”人性的概念在今天已經廣義化，如何使我們的本土文化得以體現？還原漢字的原始信息應該說是一條捷徑。在追尋漢字本源的過程中去體會中國文化，其本身就是在提高設計師文化修養。這樣，我們在作品中體現本土文化就不是一件難事了。

1．使漢字不斷地深化

A.運用漢字來發掘本土文化，是一個抽象難懂的說法，那么，讓我們看看日本人是如何做的吧。

七世紀時，日本引進中國的表意文字，稱為漢字。日本人快速地消化了中國的漢字文化，之后又把漢字迅速地加以改造，日本稱為大和民族的本土文化其實都來自中國，而中國當代的設計為什么還不及日本呢？我們可能過多地強調了形式的方面，而忽略了設計作品本身應

透露出來的內容和意境。日本人以纖麗纖小、簡約淡泊作為其審美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“風雅”、“幽玄”等審美理念。漢字被日本的設計注入無限的遐想，成為他們在作品以外的思維空間“留白”的有力武器。“喻物于意則樂，留意于物則病。”漢字作為抽象圖形的魅力在乎似與不似之間。

《讀賣新聞》中曾登載過一位日本小學三年級女生寫的詩：

“港”這個字

真像美人魚

“共”是頭

“巳”是尾

三水是浪花

你看像嗎？

這就是漢字的魅力，幾乎是獨一無二的魅力，沒有哪種文字可能引發人這種美妙而大膽的聯想的。正是漢字在人思維空間里的留白，使漢字具有了無限的生命力。

現代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。日本許多著名設計師，幾乎都是漢字學的專家，他們在作品中巧妙地將漢字作為抽象畫看待，取得了意想不到的效果。日本書籍設計大師杉浦康平先生就是一個執著的漢字迷。他在《活字禮贊》一文中提出漢字造型的直角思想，其起源為中國“天圓地方”的宇宙學；日本另外一位漢字迷設計師白木彰先生，更是巧妙地將漢字作為圖形運用到了平面設計中。

日本設計運用傳統的理念，現代的元素和構成手法，并賦予民族情感的內容，走在了設計的前沿。這值得我們青年設計師們學習和借鑒。

B．我們的先民如何利用漢字設計生活

我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創作者的觀念、思維、精神，并能激發審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這類二階意義上的藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態的視覺藝術形象。在文人士大夫創造了優秀的書體與書法作品的同時，民間藝人也以他們的聰明才智設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。

2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字

因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙創造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態與模式，漢字的創造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。

A．“神”來之筆

古人對于“神”的信仰，主要表現在占卜和祭祀上。最早的漢字其實是占卜的記錄，上古

文字的筆劃結構，用今天的眼光看去，充滿了神秘的色彩，是古人對自然、對生命的一種詮釋。這種記錄占卜結果的文字，來源于遠古的文字畫（近似文字的圖畫）。漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特征之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。設計在線.中國B．漢字中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉無不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，順也......”中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發展為記號文字體系的過程中，則體現出了古人獨到的智慧。在漢字的創造過程中，古人很注重“形”與“意”的結合，簡單摹仿不是文字。

在初中時，語文老師對于“牧”字、“采”字的解釋，引起后來我對漢字中蘊含的先人智慧產生了濃厚的興趣。前有“牛”而后面有一個人持木棍趨趕，這樣便組成了“牧”字。在漢字的造型原則里，我們可以發現許許多多這樣有趣的例子，只要我們耐心品味，其中奧妙無窮。

結 論

在世界經濟一體化環境下，我們如何運用文字進行平面圖形設計?

漢字不是世界普及的文字，但是漢字字符本身代表一種或多種意義，這一點，拉丁字母卻無法完成。面對全球經濟一體化進程，我們將漢字直接用于標志顯然行不通，這樣只能使我們的作品顯得腐朽而庸俗。但是在了解漢字的意義和構成法后，我們把漢字精辟總結物象特征的方法運用到平面圖形設計中，卻未嘗不可。例如，中國郵政的標志，來自于“中”字的古形“中”。其意義指一面有長穗的旌旗隨風飄動。郵政的標志將它賦予了新的涵義，一方面保持“中”字的古意，象征中國郵政旗幟性的作用，在公眾中一直保持著良好的形象；另一方面，將“中”字變形，像一雙手托起一封信件交給收件人的形象，寓意著中國郵政以服務為本，快捷、安全、禮貌。

發掘漢字中蘊含的深層文化積淀，在現代設計中的應用有著廣泛的前途。除了標志設計，無論是裝飾、書籍、招貼、廣告還是環境藝術設計，都應當充分發掘漢字中包含的中國哲學，從事設計工作的我們應當重視這方面的學習和修養，讓抽象的漢字藝術在現代設計中產生更大的魅力。

參考文獻：

南鶴溪（日），文字的魅力，上海古籍出版社

杉浦康平（日），造型的誕生，中國青年出版社 顧音海，甲骨文發現與研究，上海書店出版社

裘錫圭，文字學概要，商務印書館

朱熹（宋），周易本義，上海古籍出版社

梅格斯（美），二十世紀視覺傳達設計史，湖北美術出版社 巴爾特（法），符號帝國，商務印書館

第五篇：平面設計論文

課程考查論文

圖形在平面設計中的應用

摘要：

文字、圖形、色彩同為構成平面設計的三大要素，以其各自的特點在平面設計中擔當不同的角色，起著不同的作用。從一般意義上講，圖形傳遞信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的圖形越能抓住觀者的視線并快速傳遞所攜信息。圖形以其不可替代的形象化特征成為平面設計中的視覺重點，以其獨特的魅力理所當然成為設計師們的設計表現重點。首先討論了圖形在平面設計中的應用，接著分析了圖形在包裝設計及標志設計中的延展性，最后做了總結。

關鍵詞：圖形；平面設計；魅力

圖形在平面設計中的應用

圖形的應用：

一、變異圖形在平面設計中的應用

在現代平面設計中設計師們除了運用寫實圖形﹑變形圖形來表達自己的設計意圖外，還常常運用變異圖形這一比較特殊的構形手法來表達自己獨具匠心的設計意圖。

變異圖形由于其反傳統的思維方法、超常規的構形方式，往往能從大量司空見慣的平庸圖形中脫穎而出，特別引人注目和深思，也越來越普遍地得到觀者的歡迎。

二、規則及不規則圖形在平面設計中的應用

不規則圖形是和規則圖形即嚴格的幾何圖形相對的圖形。一般而言，在平面設計中，規則和不規則構成一種相輔相成的關系，這種互補關系有著心理學上的深層依據。規則的圖形傾向于穩定、靜止、秩序，但一味規則也很容易導致單調和刻板；不規則的圖形顯得活潑、生動，但走向極端就會變成雜亂無章。“秩序感” 是人們審美知覺活動的一條基本心理學原則，在這種知覺過程中，太單調的圖像引不起人的知覺興趣，太雜亂的圖像又使人茫然，因此裝飾藝術的審美要求就建立在這種簡單與復雜、規則與不規則之間。

當然，不規則圖形在平面設計中還有許多其他的表現方式，例如，規則圖形的不規則排列可以取得活潑的效果；采用挪用、拼貼手法的一些設計作品也不可能按照嚴格的幾何圖形來制作，因而就打破了單一圖形的局限。各種形象素材和字體的隨機排列已經形成一種重要的視覺文化現象。從廣告、招貼到書籍裝幀、網頁設計乃至服裝圖案，我們都可以看到不規則圖形的影子。

三、分形圖形在平面設計中的應用

在平面設計中經常涉及許多圖形圖像，利用分形理論可以繪制出變幻莫測、五彩斑斕的抽象圖像。分形，簡單說就是一個圖像，但這個圖像具有無窮自相似性，整體的結構被反射在其每一部分中，分形總是呈現出參差不齊和不規則的狀態。像平齒植物菜花和硬花甘蘭，它們的每一分支和嫩枝都與其整體非常相似，其生成規則保證了小尺度上的特征，成長后就變成大尺度上的特征，當客體的部

分和整體完全相似，就可以說客體是線性自相似的。同樣，如果將它應用于平面設計，尤其是平面廣告、包裝設計中，必定會取得意想不到的效果。分形圖形根據它實現的算法不同，可以有多種類型。分形圖形目前在廣告印刷、平面設計、服裝設計等許多方面有了廣闊的應用。分形不僅為設計者提供了一種新的設計手段，而且使設計者有了更廣闊的想象和拓展的空間，可以更直接地體現設計者的創作意圖，相信分形圖形在平面設計中會有更好的發展前景。

四、中國傳統文化元素在平面設計中的應用

在文化多元化的今天，中國的平面設計要想融入國際現代設計大舞臺，更好地與各國設計界進行交流、溝通，就必須在加快熟悉國際通用的設計語言的同時，深度挖掘中國的傳統文化元素，并對兩者進行有益的補充。只有這樣才能更好地符合平面設計的當代審美標準，從而對我國藝術設計的發展產生積極的影響。傳統文化元素包括了宮廷美術、文人美術、宗教美術、民間美術等，它為我們今天的平面設計提供了豐富的借鑒元素。平面設計中的圖形小至一個標志，大到高速公路旁的路牌廣告，其應用非常之廣，它傳達著信息，并給人以強烈的視覺沖擊力。

中國傳統造型背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現代人，對美好事物都一樣的心存向往，因而傳統造型背后的吉祥意味同樣適用于現代設計，適用于表達現代人的設計意念。人們追求的主要是圖形身后蘊涵的意義。如中國聯通公司的標志就是采用了中國傳統圖形“盤長”，俗稱“方勝”，表達了人們四環聯通，日久天長，路路相通，一切美好的意愿，來隱喻通信事業處處順暢之意。

五、象征圖形在平面設計中的應用

將象征圖形的希望一味的寄托于傳統圖形的繼承是不夠的，還要在現有的圖形中，不斷創新、挖掘出新的圖形，只有這樣才能大大豐富象征圖形的表現形式。方法有二種：一是“舊圖新說”。指對傳統圖形的創新，這要建立在廣泛的群眾基礎上，把先前廣為人知的，流傳很久的，寓意深刻的傳統圖形，在不改變原意的情況下，加入現代時尚元素，這樣會增加圖形的趣味性。比如北京奧運標志設計，是在傳統印章模式基礎上，加入了富有動感的、運動的人形，傳統與現代在這里得到了完美的結合。二是將眾多現代時尚元素做一個比較分析。比如可以分為高

雅、通俗、雅俗共賞等形式。針對不同的目標受眾，采用不同形式內容的象征圖形加以表現。比如“人頭馬”可以代表上層權威人士，是高雅的象征;而可口可樂則代表了一種雅俗共賞的文化。

圖形設計的延展性：

一、圖形在包裝設計中的延展性

圖形、色彩、文字是構成商品包裝的基本元素，其中圖形設計在商品包裝中起著舉足輕重的作用。“簡潔而不單調，豐富而不繁瑣”一直是設計師追求的最高境界。對于包裝圖形創意而言，豐富的內涵和設計意境于簡潔的圖形中尤為重要和難得。這一方面是由圖形自身傳遞信息的特點所決定，另一方面是為了適應當今信息如潮快節奏的信息社會需要。包裝設計是為人服務的，是人性化設計，它更需要情感的交融。設計者把握好包裝設計中圖形的意境性，才能更好地傳達設計思想和創意，讓受眾理解和接受。如龍兆曙先生的“西漢古酒”包裝設計，他取西漢馬王堆帛畫紋樣作圖形意境設計，反映出中華酒文化深厚底蘊，極具地域文化色彩的風格特征。包裝設計的情與境，是設計生命真諦所在。意境乃設計家智能、社會生活體驗、藝術技能的綜合所至。

二、圖形在標志設計中的延展性

標志設計是社會經濟、文化的體現，因其圖形的高度簡潔、喻意的豐富內涵、商業的舉足輕重而受到設計界及企業界的重視。由于標志設計自身的特點及人們認識上的差異所帶來的對圖形解讀困擾，因而標志設計對圖形語義的把握也就顯得格外重要。從根本上說，圖形所要傳達給觀者的意境美就是設計者的創意點。現代社會是一個崇尚人性、以人為本的社會，而標志設計更加呈現出以人為本，更強調人之情感，更強調設計的意境性，而設計與人的交流也成為一種現代標志設計發展的趨勢。標志是一種很特殊的形象語言，有它特定的構思模式、特別的表現形式和特殊的藝術技巧。二是協調畫面空間、虛實、疏密，完善了標志的設計魅力效果，對標志內含的融入起到了積極作用，使一個“無意義”的形化為一個“有意境”的形，提高了標志設計的可視性和品味性。

綜上所述，作為思維過程或是圖形表達過程的平面設計作品，它所挑選、組合、加以運用的圖形元素應具有明確指涉功能。與其所處的空間、時間、社會現實的要求或表現相一致，才能恰如其分地發揮應有的社會作用。這就要求設計者

必須把握住他所應用的圖形可能存在的變量，保證這些圖形的當前狀態正是設計者表達思想感情的所在，而不是簡單的組合與拼湊，把握好符號傳遞視覺信息的功能性是每個設計者應當考慮的問題。

總結：圖形圖像色彩這些元素存在于我們周圍的點點滴滴，我們的日常用品無不融入了這些，細心觀察，這些都充滿了樂趣。我們平時也可以試著對周圍的事物進行圖形圖像色彩的設計，將自己的想法化為實實在在的效果。

參考文獻

1、岳虹.平面設計之圖形設計淺談［J］.西北美術，2005，(04).

2、劉贊愛，劉婷.傳統藝術對現代藝術的啟示［Ｊ］.裝飾，2004，(6).