第一篇：我的水彩畫創作中的意象之美論文

水彩畫作為外來畫種，19世紀開始在中國繁榮發展，在發展過程中與中國本土文化發生碰撞與融合，經歷代水彩畫藝術家的探索與研究，中國水彩畫藝術逐漸走向多元化發展之路，意象性水彩就是其中之一，也是筆者多年創作過程中探索和研究的主要藝術表現形式。

水彩畫的意象性表現體現了中國藝術家在接受外來藝術過程中的一種文化自覺。這種自覺在筆者看來是藝術家對本民族文化有著一種強烈的認同感，藝術家把民族情懷融入了現代水彩畫藝術發展的進程中，把對傳統美學的愛反映在藝術創作的探索和實踐當中。意象思維是中國人喜聞樂見的，因而追求水彩畫的意象性表現就成為筆者的一種目標與價值取向。通過藝術想象追求意境的表現，因而在筆者的創作中更多的是注重寫意，在“寫”的過程中通過虛實結合的“象”強調神似，通過對物質形態的反映表達自己的思想情感。筆者在創作《陽光下的故事系列》作品時，沒有簡單地去描摹人物形象，畫面首先注重的是意境的表現與情感表達。這個系列的每幅作品從畫面的虛實關系入手，無論是滿臉滄桑的老人還是天真無邪的兒童，追求的是朦朧美和意境美，筆者選擇柔和的色調來襯托人物的純凈和美好，暗部的顏色飽和而濃烈，幾乎是一遍完成。在具體刻畫時主要是對人物亮面和灰面進行刻畫，對暗面虛化處理，加強畫面的虛實對比，在虛與實之間體現出畫面的節奏美。這些作品簡化了背景的細節刻畫，在空虛的背景上表現藏族人物的形態與神情，猶如舞臺的背景與人物的關系，背景雖為虛、為空，但排除了細節的背景，可使“無景處都成妙境”。中國傳統繪畫很早就掌握了虛實相生的表現手法，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了民族的獨特的現實主義的表達形式，使真和美、內容和形式高度地統一起來。只有以手運心，依據內心的指引營造畫面，虛景與實景相結合，才能表達出作者真實的內在情感，營造出筆者需要的意境。

中國水彩畫的意象性表現除了受傳統美學思想的影響外，在傳入中國之初就有著先天的優勢，中國傳統繪畫材料與水彩畫材料有著極為相近的親緣關系。水彩畫與中國畫都是以水為媒介的畫種，都追求流動、空靈的藝術情趣，由于使用工具和傳達的情趣與傳統的中國畫相似，在本體語言上有一種暗合的親緣關系，并與東方民族的含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，因而中國畫和水彩畫在材料、技法、理念等方面存在許多的共通之處。

在我的《花語》系列作品中，借鑒融合了大量中國畫的寫意精神與繪畫技法。首先，在中國美學范疇，寫意與意象是分不開的，藝術家通過“寫”來抒胸中之“意”，寫意中之象，追求“妙在似與不似之間”，因此在創作花語系列作品時追求寫的味道，不拘泥于細節。因在材料上有相通之處，都以水為媒介，為了使畫面產生水色淋漓、空靈朦朧的意境，用大量的水營造畫面的意象之美，水在畫面中不僅僅是起到調節色彩濃淡的作用，還把水放到與色彩同等重要的位置，在干濕之間產生虛虛實實的詩意境界。其次，水彩畫的繪畫技巧與中國畫的運筆方式有很多的相似之處。在創作中，我借鑒了中國畫筆法，勾勒、點、染、擺，在創作過程中發揮筆性、筆勢和筆趣，心隨筆運、隨跡立形。注重通過運筆達到情感的宣泄與表達，運用大寫意的筆法完成形色的交融，從而構成豐富的情感意象。結合中國畫工筆花卉的表現形式，層層深入使花瓣刻畫細膩而厚重，而在暗部同樣是和我的人物畫系列一樣，不做過多的描繪，使畫面虛實相生，極富水彩畫的魅力并且具有著中國畫的寫意精神。

意象性水彩畫是水彩畫材料與中國傳統的審美意識相融合的結果，在作品中融入寫意性，體現一種有意味的精神，而這種精神的外在表現則是更多地借鑒中國傳統繪畫的形式，使中國當代水彩畫趨于意象性表現。這種意象性水彩畫的表現對藝術家的文化自覺與本土文化的發展具有較大的意義。任何藝術家的發展與成長都與其生長的地域民族、時代、社會等有關，一方水土養一方人，在接受外來藝術時只有根植于中國的文化、土壤中，才能創造出具有中國審美意味的水彩作品，才能在學習西方水彩時發展本土文化，使水彩這一外來畫種民族化。意象性水彩畫的發展同時也豐富了水彩畫語言，使中國水彩藝術向多元化發展，繪畫的目的也由客觀再現走向主觀情感的表達。水彩畫的意象性表現促進了水彩藝術家對水彩畫材料的探索與研究，如對水的深入研究與使用，對水彩中特殊技法的研究等，使水彩畫材料與技法趨于多樣性。通過不同的材料達到抒發情感，表達審美意識的目的。水彩畫的意象性表現提升了藝術家的個性語言的表達，形成了當代水彩藝術的新面貌，在融合、碰撞、重構中創造了嶄新的面貌。

廉曉慧：西安美術學院碩士研究生，中國美術家協會會員，山西省美術家協會會員，陜西當代水彩粉畫藝術研究院研究員。現就職于運城學院美術與工藝設計系。多年潛心研究水彩畫創作，作品多次參加全國性美術展覽并獲獎。部分作品被收入《當代繪畫藝術》《中國藝術家優秀作品集》等。作品發表在《美術》《美術大觀》《美術報》等刊物。

第二篇：解讀初中詩詞歌賦中的意象美

解讀初中詩詞歌賦中的意象美

【摘 要】中國的詩詞歌賦之美可謂世界聞名，作為中華民族一員的我深感自豪和驕傲，我從小就開始受到中國詩詞歌賦的熏陶，深感自己身上都帶有了文藝的氣息。在眾多的美如畫的詩中既有清新淡雅的田園山水詩，也有悲壯宏偉的邊塞詩；既有脫俗婉約的婉約派，又有豪放灑脫的豪放派；既有充滿神秘色彩的浪漫主義詩派，又有體恤民間疾苦的現實主義詩派。各個詩派百花齊放，百家爭鳴地散發著各自的芬芳，為今人所津津樂道，詩句中所蘊含的意象之美也是深值得我們去研究的。

【關鍵詞】詩詞歌賦 情感世界 意象美 浪漫 意蘊

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.05.075

一、詩歌中所體現的意象美

在古詩詞的創作中，詩人往往是運用一些抒情方法來表達自己的思想感情，例如情景交融或者托物言志等方法，此處的景或者物就是大家通常所說的意象，由此可知意象在詩歌的創作中發揮著舉足輕重的地位，下面我就來談談幾種初中詩歌中的意象美。

（一）送別類意象之凄涼美

送別類的詩歌一般表達的是對于離別之人的依依不舍之情，或者是離別之后的思念之情，大都是一種凄涼的感覺，像柳永的《雨霖鈴》中“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。”這首詩是抒寫離別之苦的千古名篇，寫的是詩人離開時與戀人的依依不舍之情，詩中寫涼風吹拂著岸邊的蕭蕭疏柳，一輪殘月掛在樹梢，此情此景讓人讀來黯然失色，是怎樣的離愁別緒讓詩人如此的愁苦，這里運用了柳樹、殘月等意象，渲染了一種凄涼冷清的氛圍，將詩人內心的那種愁苦寫的淋漓盡致，讓人讀來暗自為詩人傷神。

（二）思鄉類意象之孤獨美

自古以來就有“每逢佳節倍思親”的說法，所以古代由于種種原因不能回家的人，只能通過詩歌來表達自己對家鄉對親人的思念之情。在蘇軾的《水調歌頭》中有這樣的描寫：“明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。……人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里更嬋娟。”這首詩寫的是詩人在中秋佳節到來之際，對自己弟弟的思念之情，同時寄予了自己對于美好的生活的希望。詩中詩人以“明月”開頭，月亮自古以來就是思鄉之情的代名詞，詩中詩人把酒對著明月抒發了自己對弟弟的無限想念，同時在最后發出了美好的愿望，寫出了詩人那種豁達的胸懷。

（三）愁苦類意象之別樣美

詩人表達的愁苦的感情，一方面是憂國憂民的愁苦之情，一方面是國破家亡的悲痛心情，或是詩人的自怨自艾，渲染的是一種凄涼的感覺，在李清照的《聲聲慢》中：“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！”就是李清照在經歷了國破家亡之后寫下的千古絕唱，這里用了梧桐、細雨，黃昏等凄涼的意象，渲染了一種凄涼哀怨的氛圍，為全詩的“愁”奠定了感情基調。雖是寫愁苦類的詩句，但是卻寫出了那種別樣的美感。

（四）抒懷類意象之高潔美

抒懷類的詩歌大都是詩人運用借景抒情或是托物言志的方法，表達自己的高風亮節，通過對事物的詠嘆抒發自己的志氣，在陸游的《詠梅》中：“無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”中詩人借梅花這個意象來表現自己的氣節，梅花的那種不畏嚴寒，傲然開放的氣節正是詩人自我的寫照，寫了自己不去諂媚，堅貞自守的傲骨。此類的詩歌還借用荷花，松柏、竹等意象去表達自己的感情，言在此而意在彼。

（五）愛情類意象之浪漫美

愛情類的詩歌比較特殊，寫愛情的甜蜜多為纏綿悱惻、夢幻美好，寫愛情的分離大都是寫思念成疾的愁苦，兩個極端的寫法，兩種不同的情感都需要寄寓在意境之中。在白居易的《長恨歌》中寫：“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。”這里詩人運用了比翼鳥，連理枝等雙宿雙飛的意象，來表達了對美好愛情的向往，對能夠和自己的愛人雙宿雙飛的強烈愿望。

（六）閑適類意象之恬淡美

閑適類的詩歌大家最熟悉的莫過于陶淵明了，其“采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。”中，通過對自己閑居鄉村的環境的描寫，寫出了生活的安逸和閑適。詩中的“東籬”也成了辭官歸隱的淡泊或者是閑情雅致的代名詞。還有王維的《山居秋暝》中：“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”這里，通過明月、清泉、竹、浣女等意象寫出了雨過天晴之后山谷里的空曠和清新氣息，讓人讀來不禁感嘆“世外桃源也”。

（七）戰爭類意象之悲壯美

戰爭類的題材多表現戰爭的慘烈，對人民的傷害，表達了對戰爭的厭惡和對和平生活的向往。盧綸的《塞下曲》中寫：“月黑雁飛高，單于夜遁逃。欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。”詩人在這里寫的是戰爭，可是并沒有用很激烈的戰爭場面來寫，而是寫的很平靜的出征前的場面，即使是這樣，我們通過月黑、雁飛高、輕騎、刀等意象的描寫，可以嗅出戰爭實際是隱藏在平靜之下的火山，一旦爆發便是很慘烈的廝殺，詩人的這種描寫，不但能夠引發讀者的無限想象，而且可以隱含的表現戰爭的慘烈。

二、如何體會詩歌中的意象美

（一）首先要反復誦讀詩歌，體會詩歌的獨特意蘊

俗話說得好“讀熟唐詩三百首，不會作詩也會吟”，這就寫出了我們能夠熟練閱讀的重要性，在很多的古裝劇中我們可以看到教書先生讀詩句時都是搖頭晃腦，抑揚頓挫的，讀的情感豐富，意味深長，詩歌的閱讀就應該是這樣的，可能現代人不會那樣去讀詩，但是我們起碼要對詩句進行反復的誦讀，讀多了之后就會有了詩感，慢慢的自己也會嘗試著去作詩，而且對詩歌的了解也會更進一步。這里所說的反復的誦讀并不是機械的去記憶，而是應該帶入自己的思想感情去閱讀，爭取每讀一遍都會有自己的感受，將自己帶入到詩歌的情景之中，與詩人的心靈有更進一步的接觸，只有這樣才能更好的領會詩歌的意圖，增強自己的詩歌文化底蘊。

（二）其次要再現情景，充分發揮自己的想象力

再現情景是學好古詩很重要的一步，我們在拿到一首古詩的時候，首先應該想到的是這首詩營造的意境是怎樣的，像王維的《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”讀到這首詩的時候，我們的腦海中會出現一幅畫面，秋天下過雨之后的山谷里很幽靜，空氣清新，一輪明月高高地掛在天邊，透過樹梢投影在路上，一群洗完衣服的女孩說說笑笑的往家走著，這是多么和諧又美好的畫面，我們甚至可以想象到詩人在寫這首詩時是怎樣的心境，那是一種對世外桃源一般的生活的向往，是對美好人格和理想生活的期冀。充分發揮我們的發散性思維，對于把握整首詩都具有重要的作用。

（三）走進詩人的情感世界，把握詩歌的主旨大意

詩人有怎樣的心情就會有什么風格的詩歌創作，詩人創作詩歌的過程就是自己情感發泄的過程，詩歌中必然會反映詩人的思想情感，我們從了解詩人的背景入手，就會讓我們收獲不小的啟迪。

如李清照的《聲聲慢》：“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急！雁過也，正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑！梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！”短短的幾行詩，營造了一種凄涼冷清孤寂的氛圍，讓人讀來不禁黯然傷神。

其實，如果我們深入的了解一下詩人的創作背景，就會理解詩人為何如此的“愁”。這首詩作于宋欽宗靖康二年，當時北宋滅亡，李清照經歷了國家破亡的困難時期，開始經歷顛沛流離的生活，她的丈夫趙明誠在她四十六歲是因病去世，對他的打擊很大，之后嫁作他人，遇人不淑，又離婚，在連番的打擊之下，李清照一人獨自生活到了晚年，無依無靠，在這樣的背景之下，詩人寫下了這首詩，通過這些我們對詩人有了更深的了解，也體會到詩中所提到的“愁”，是怎樣的一種愁思，有利于我們更好的了解詩中所體現的思想感情。

第三篇：設計之美論文

摘 要：設計是為人而設計的，服務于人們的生活需要是設計的最終目的。自然，設計之美也遵循人類基本的審美意趣。對稱、韻律、均衡、節奏、形體、色彩、材質、工藝……凡是我們能夠想到的審美法則，似乎都能夠在設計中找到相應的應用。設計之美來源于形式美，來源于內涵美，來源于意境美。

關鍵詞：設計之美；意蘊美；層次美；形式構成美；意境美

符合設計法則的設計，賦予人文內涵的設計，其藝術形象可謂飽滿大度，有血有肉，在體現形式美感的同時，它更多的是在傳遞一種意蘊之美，優美的文字，富有表現力的圖形，給人聯想的版式，引發的是一份讀者內心的互動，一種文化，一份品位，一種美妙的情感共鳴。

藝術意蘊。是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用心靈去探究和領悟，從一定意義上講，藝術意蘊就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。它是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。中外古今優秀的藝術作品,正是因為具有深刻的藝術意蘊和獨特的藝術創造,體現出較高的文化品格和藝術價值,具有經久不衰的藝術魅力.顯然,藝術意蘊作為民族文化審美心理的積淀,凝聚著具有民族特色與時代特色的文化內涵.藝術意蘊是設計作品所應追求的，富有藝術意蘊的作品才是美的設計，意蘊來源于文化基礎，來源于聯想余地，《小紅人的故事》這一書籍裝幀它以中華五千年的文化根基為基礎，熟練的運用中國設計元素，書中每一個圖形各不相同，均采用民族特色的剪紙工藝刻造，整體中國紅的色彩，給人的是一種本土的顏色。側面線裝的形式更是沿用中國古典書籍的裝幀形式，翻動這本書，給人的是一種回味聯想的余地，它構造了一種中國古典文化的意蘊美，給讀者一種美的享受。

藝術層次是一個由淺入深的階梯，是逐步構造意蘊的過度，它引發的是讀者心理的逐層變化。如果對藝術作品進行分析,我們會發現文字,聲音,線條,色彩,畫面等構成了藝術語言的層次;藝術形象的層次則可區分為視覺形象,聽覺形象,綜合形象與文學形象等。藝術層次的構造，會使作品增加一種立體感，在不同的層次有不同的聯想，到最后獲得一種“豁然開朗”的感覺。

所謂的藝術層面是藝術對人類而言具有的某種終極性的精神關懷。這樣的價值或許并沒有被藝術家自覺地認識和揭示，但卻可以被直覺地感知和揭示。藝術作品在創作和欣賞過程中我們不僅僅會關注作品的材質、藝術語言和視覺效果、與社會生活的聯系、在歷史和文化情景中的狀態，我們或許會更加關注它對我們作為人的精神上的作用。既藝術是否能夠給我們提供存在的意義。鼓舞我們堅定存在的勇氣與信心，發現人性的高貴。在美學的層面上藝術超越了一切的現實的功利性，既不為感官的愉悅，也不為具體的利益、操縱和算計。

在設計方案中，“國窖魂”系列，以黃、褐色為主，體現清新、雅致之感；“老窖古韻”系列，以大紅、墨綠、淺褐色為主，體現古樸、莊重之感；“國窖樽”以黃、褐、棕、金色為主，體現深邃、高貴之感；“國窖天香”系列則以寶石藍、白、銀色為主，體現祥和、優雅之感。每組的用色都打破常規，用色的側重點不同，塑造了不同的藝術層次，給人不同的心理感受。瀘州老窖金牌包裝，兩個外包裝猶如虛掩的北京城門，打開外盒，猶如打開中華民族五千年的大門，藝術層次由淺入深，意蘊構造剛剛開始，打開的外盒轉到后面猶如一面屏風，上面文字林立，猶如古老的赤壁，瀘州老窖便在前方，這一藝術層次的構造可謂匠心獨運，該設計由淺入深，帶領讀者逐步體現藝術意蘊。

藝術形象是藝術作品的整體感觀。各種藝術作品都是通過藝術形象表現一定的構思內容來體現作者的思想感情的,藝術形象是藝術作品的基本成分,是藝術作品的基礎。從某種意義上說,沒有藝術形象,就難以形成藝術作品。外在形象的飽滿大度需靠內在修養來支撐，設計作品需要構造一個外觀新穎，內在底蘊豐厚的載體來傳達其信息，傳達其意蘊，讓人們覺察是一種有血有肉，活生生的形象。

藝術形象可以分為視覺形象、聽覺形象、文學形象和綜合形象。作為藝術反映生活的基本形式，藝術形象是藝術作品的核心。在藝術作品中，藝術語言是為了塑造藝術形象，而藝術意蘊也是蘊藏在藝術形象之中。從這種意義上講，沒有藝術形象就沒有藝術作品。藝術形象不僅具有具體可感的形象性，而且具有概括性，它把廣泛的生活內容概括在形象之中。藝術形象又具有情感性和思想性，在藝術形象中融入了藝術家愛憎悲歡的情感，處處滲透著作者對生活的思考和評價。藝術形象還具有審美意義，它凝聚著藝術家的審美理想和審美情趣，閃耀著藝術創造的光輝，能給欣賞者以美得享受。

酒鬼酒包裝就是一個完美藝術形象的體現，一個中國古典錐形的泥塑容器，帶有濃郁鄉土氣息的麻布，麻繩纏繞其中，中國書法體的文字舞動在瓶貼之上，書畫的一個酒鬼找著麻袋的寫意水墨畫，傳達出一個具有濃厚人情味的藝術形象，一種本土氣息的形象躍然紙上，它傳達的是一種粗獷神怡，無拘無束的豁達意蘊，如此粗獷的外觀，如此隨意的境界，可見作者塑造此藝術形象的成功性。

形式美、構成美是設計美的基礎。所謂形式美，不僅指的是各表現性要素共居于一個形態結構中，更指的是這個結構具有美的表現力。紛亂無序、雜亂無章的文字、圖像、等在和諧共生中能產生出超越知識信息的美感，這便是形式美。設計作品雖然要依附一定的內涵，但它的形式美也尤為重要，形式美是引導讀者體會美得第一步，優美的文字，典雅的圖形進行抽象變形，再組合，就會形成一種好看的構成。《新疆盛宴》的整體設計，將全書中每一章節按區域的特點各設計出一種固定色彩，并以伊斯蘭新月圖案引導各個章節，在切口的設計上，通過精確的書頁計算，使右側切口形成全書的設計疏密有致，繁簡得當，表現出濃厚的和諧之美。一段美麗的艾得萊斯綢圖案，像有動感的視覺旋律。全書的設計疏密有致，繁簡得當，表現出濃厚的形式之美。這種“新疆元素”的成功運用，使整體書感充滿了濃郁的地域特色，整體細節的設計，形成了一套完整的構成美，為市場贏得了不少人氣。

“意境”是中國傳統美學中的一個很重要、很有特色的概念。好的設計作品猶如一首詩，一幅畫，給人身臨其境的感覺。意境的體驗需要構造聯想的余地，在設計的過程中需要很好的運用隱喻性，通過象征性圖式、符號、色彩等來暗喻其中的人文信息，并以此形成設計作品難以言表的意味和氣氛，呂敬人的書籍裝幀總能帶給讀者一種驚喜，一種回味。在《赤彤丹朱》、《家》等書籍的設計上，這一點表現得極為充分。《赤彤丹朱》的封面上沒有運用具體圖像，而是以略帶拙味的老宋書題文字巧妙排布成窗形，字間的空檔用銀灰色襯出一輪紅日，顯得遙遠而凄艷，加上滿覆著的朱紅色，有力地暗喻出紅色年代的人文氛圍。“愛！憎惡！悲哀！希望！”是呂敬人設計《家》時所采用的情感與觀念基調。風雨剝蝕的大門，佇立在門前的主人公和長長的背影、孤獨的燈籠以及淡灰色調上的朱紅和金色，如泣如訴地轉述出對“家”的心聲。這種方佛親臨其中意境的塑造，靠得是自己的功力，自己對于文化的理解，對于設計的整體構思。

設計之美。設計之美要遵循人類基本的審美意趣。對稱、韻律、均衡、節奏、形體、色彩、材質、工藝……凡是我們能夠想到的審美法則，似乎都能夠在設計中找到相應的應用。設計之美來源于形式美，來源于內涵美，來源于意境美。設計之美需要我們考慮從實間到空間，從平面到立體的各種美的運用。

參考文獻：

[1]宗白華：《美學散步》，上海：上海人民出版社，1981年版.[2]李澤厚：《美的歷程》，北京：中國社會科學出版社，1984年版.論文關鍵詞：文化輸出與輸入 明清時期 異質文化交流與傳播

論文摘要：各種文化自組織系統發展到一定程度，必然會發生擴張和相互接觸，會有文化輸出與輸入的現象發生。本文針對明清時期東西方設計藝術的比較來說明，異質文化之間的交流與傳播是文化發展的動力。

一、“西器”東傳

中西交通至少已有二千余年歷史，其間關系相交錯，文化的交流斑斑可考。近代西方學術之輸入我國，可分為二期：第一期始于明萬歷中葉，盛于清康熙間，至乾隆中葉而絕；第二期，始于清咸豐、同治間之洋務運動，以迄今日。

西器是指歐美創制和生產的器物，包括農牧業產品、工業產品和科技產品，屬于西方物質文明的范疇。

明清的西器東傳是西學東漸的先導，西器常常是作為傳教士傳播基督教文化觀念的敲門磚。明末清初之西學輸入，為耶穌傳教士的附帶事業。其所輸入以天文學為主，數學次之，物理學又次，而其余輿地學、術、采礦術、語言、藝術、哲學則屬附庸。由于文化傳播的一般規律是由器物逐步向制度、風俗和觀念層面深入，因此，為了傳播基督教文明，傳教士便以自鳴鐘、三棱鏡等器物作為與中國人建立感情聯系的見面禮。同時，西方殖民者如葡萄牙、西班牙、荷蘭、英國等國的探險家、商人，則以獲取利潤為目的，直接向東方傾銷商品，輸入西器，但自覺不自覺地也向明清時期的中國輸入了西方制度、風俗及觀念

西器在長江流域的傳播，分為明至清中葉和晚清兩個時期。前一時期雖然時間跨度大，但西器輸入的品種少、速度慢和范圍窄；后一時期雖然時間較短，但西器輸入的密度大、速度快、范圍廣。明至清中葉，西器的傳播主要是由北而南，穿越長江流域；晚清西器的傳播主要是由東而西，沿長江逆水而上，向中國腹地縱深推進。這是因為前期西器輸入的口岸主要是澳門和廣州，無論是澳門的傳教士還是中國的廣東地方官員，都將西器送往首都，因此他們不約而同地自廣東出發，經江西、江蘇，沿運河北上，抵達北京。如此一來，長江流域的江西、江蘇則是西器輸入和傳播的重要地區，而該流域的其他省區，西器的傳播尚難以到達。

明至清中葉，長江流域的西器東傳還處于初級階段，西器輸入長江流域的主要是西方早期手工藝制品和科技儀器，如自鳴鐘、三棱鏡、鐵絲琴、千里鏡、火槍、火炮、書籍、洋畫等物。晚清時期，受洋務運動的影響，輸入長江流域的西器則比較有跡可循，首先是軍事裝備，其次是民用設備，與前期零散傳人不同，后期的西器都是成批、成規模地輸入，并很快為中國人所仿造。

西方器物在前一時期的傳入比較分散和零碎，后一時期由于如潮水般地涌入，因此對長江流域的社會文化產生了強烈的沖擊，對中外藝術交流產生了潛移默化的影響。

二、17-18世紀西傳的中國風

17世紀下半葉至18世紀中葉，一些西方傳教士為了達到更有效的傳教布道的目的，對中國國情進行了可以說全方位的了解，不僅是典籍，對中國語言文字、歷史地理、天文數學、科學技術、醫學、農業、園林等等都進行了研究，著書立說，出版了不少具有開拓意義的著作，許多人因而成了了不起的學者。這在當時的西方引發了一股“中國學熱”

中國藝術對西方的征服比古代經典要晚，但比文學要早，在18世紀上半葉即引起反響。主要是法國、意大利和英國。法國有兩位代表這個時代歐洲畫風的畫家對中國藝術情有獨鐘，一位是瓦托（Je an-A n to in e W atte au，1 6 8 4-1721），另一位是博歇（Francois Boucher，1703-1770）。兩人都是歐洲羅珂珂風格的主要代表，他們都傾向于淡雅、柔美的審美情趣，而中國的水墨畫，尤其是山水畫比起歐洲的油畫確實要清淡得多。有人評價瓦托“深得中國六法”。中國藝術對西方藝術發生的影響具有深遠意義的是園林藝術。中國園林那種飛檐翹角的亭榭、高聳的層塔，富有妙趣的石橋、假山、鐘樓以及蜿蜒的小徑等都使他們贊賞不已，歐洲不少國家都利用中國造園藝術的這些特征作為部分元素納入他們一些重要的園林設計中。

三、和而不同

承認“西學東漸”和“東學西傳”是一個整體，是一個過程中的兩個側面，并同時看到了這兩面，我們才有可能對這場東西文化傳播作出完整的評價。

跨文化的文化傳播具有雙向性，而非單向性的輸出或輸入。各種文化自組織系統發展到一定程度，必然會發生擴張和相互接觸，會有文化輸出與輸入的現象發生。同類型文化間的交流與傳播可以維系和強化該文化系統，但不會引起它的質變和型變，而不同類型文化間的交流與傳播則能做到這一點。因此，異質文化之間的交流與傳播是文化發展的動力。

參考文獻：

[1]張晶.中國古代多元一體的設計文化[M].上海：上海文化出版社，2007.

第四篇：中華詩詞之美論文

論《詩經》對后世的影響及其情感價值意義

在中華上下五千年的歷史文明中，文學無疑是其中最為璀璨的一部分。而如果將中國古代文學比喻成一副古色古香的國畫，《詩經》則是其中最濃墨重彩的一筆。

《詩經》是我國第一部詩歌總集，是先秦文學的重要組成部分。《詩經》中共收錄詩歌三百零五篇，最早可追溯至西周初期，被漢代儒學學者奉為經典。《詩經》的作者并非一人，產生的地域也很廣。除了周王朝樂官制作的樂歌，公卿、列士進獻的樂歌，還有許多原來流傳于民間的歌謠。關于詩歌是如何收集至朝廷的有兩種說法。一是漢代某些學者認為，周王朝派有專門的采詩人，到民間搜集歌謠，以了解政治和風俗的盛衰利弊。另一種說法是：這些民歌是由各國樂師搜集的。樂師是掌管音樂的官員和專家，他們以唱詩作曲為職業，搜集歌謠是為了豐富他們的唱詞和樂調。諸侯之樂獻給天子，這些民間歌謠便匯集到朝廷里了。尹吉甫是《詩經》的主要采集者，被尊稱為中華詩祖。”

《詩經》對后世的價值取向及文學方面都有深遠影響，甚至對歷史社會生活的展現都有重大意義。后人對《詩經》有極高的評價。孔子曾曰“詩三百，一言以蔽之，思無邪”、“溫柔敦厚，詩教也”（即以為詩經使人讀后有澄清心靈的功效，作為教化的工具實為最佳良策）。孔子甚至說“不學詩，無以言”，并常用《詩》來教育自己的弟子。顯示出《詩經》對中國古代文學的深刻影響。詩的作用：“小子何莫學夫詩？詩可以興，可以觀，可以群，可以怨，邇之事父，遠之事君，多識鳥獸草術之名。”

孟子論詩，謂“說詩者不以問害辭，不以辭害志，以意逆志，是為得之”，“頌其詩，讀其書，不知其人可乎?是以論其世也”。

司馬遷在《太史公自序》中兩次提到《詩經》。一次是與上大夫壺遂討論孔子續《春秋》之精神時：《易》著天地陰陽四時五行，故長于變；《禮》綱紀人倫，故長于行；《書》記先王之事，故長于政；《詩》記山川溪谷、禽獸草木、牝牡雌雄，故長于風；《樂》樂所以立，故長于和。第二次就是很有影響的論“發憤著書”'《詩三百篇》大抵圣賢發憤之所為作也。' “詩無達詁”正是董仲舒作為理論明確提出來的。原話是“所聞‘詩無達詁，易無達占，春秋無達辭，從變從義，而一以奉人。’”

梁啟超說“現存先秦古籍，真贗雜糅，幾乎無一書無問題，其真金美玉，字字可信者，《詩經》其首也。”

詩經里通過簡單詩句表達出來的情感，在現在的我們讀來仍然能引起強烈的心理共鳴，擦出美麗的火花。詩歌是不滅的，詩歌中所流傳的情感也是不滅的。古今的情感在詩經里有著一樣的高潔與華美，甚至是更深沉次的人生價值意義蘊含。《詩經》中的愛情詩，熱烈而浪漫，清純而自然，是人類男女心與心的交流，情與情的碰撞。

出其東門，有女如云。雖則如云，匪我思存。縞衣綦巾，聊樂我員。

出其闉瘏，有女如荼。雖則如荼，匪我思且。縞衣茹藘，聊可與娛。——《鄭風?出其東門》

對于親情，《詩經》是中國詩歌的源頭，自然也是中國古代親情詩的源頭。“詩三百”中有關人倫親情的篇目和詩句隨處可見。《詩經》以形象而質樸的語言寫出了上古時代的濃濃親情，體現出父慈子孝、兄友弟恭、夫婦和睦的人倫理想。自《詩經》以來，親情詩不絕如縷，蔚為大觀，凝結其中的豐富深厚美好淳真的親情，構成中國文學、中華文化的華彩樂章。父母這一生對于子女的愛是沒辦法用世界上任何言語表達的，這一直是牽絆我們作為子女一生的情感。在幾千年的詩經里，我們一樣能看到這孝文化的傳承。

蓼蓼者莪，匪莪伊蒿。哀哀父母，生我劬勞。

蓼蓼者莪，匪莪伊蔚。哀哀父母，生我勞瘁。

瓶之罄矣，維罍之恥。鮮民之生，不如死之久矣。無父何怙？無母何恃？出則銜恤，入則靡至。

父兮生我，母兮鞠我。拊我畜我，長我育我，顧我復我，出入腹我。欲報之德。昊天罔極！

南山烈烈，飄風發發。民莫不谷，我獨何害！

南山律律，飄風弗弗。民莫不谷，我獨不卒！——《小雅·蓼莪》

這首被清人方玉潤稱為“千古孝思絕作”的《小雅·蓼莪》，讓人深深感受到了父母為了養育子女成人，所要經歷的艱辛。《蓼莪》雖然是主人公以第一人稱的獨自表白的方式講述，早年因家庭貧困、被迫外出謀生，但是回家時父母已雙雙去世。哀痛的是他生活好轉、豐衣足食之后，卻沒有機會報答父母的養育之恩，更談不上對父母養老送終，而遺憾終身。但真因為這不能報答父母恩情，才讓人更感痛到那，父母當初為了撫養自己受盡勞苦，積勞成疾，而現在二老卻同自己人世相隔。孩子出外打拼多年之后，本以為可以衣錦還鄉，孝敬父母，讓年邁的雙親享受承歡膝下的天倫之樂，可這一切也只能在夢里實現了。“子欲養而親不待”正是千百年來子女心中的痛，這篇詩歌真切地表達了主人公的心情。

投我以木瓜，報之以瓊琚。匪報也，永以為好也！

投我以木桃，報之以瓊瑤。匪報也，永以為好也！

投我以木李，報之以瓊玖。匪報也，永以為好也！

——《衛風·木瓜》

詩里所要表達的那份情感，“你將木瓜投贈我，我拿瓊琚作回報。不是為了答謝你，珍重情意永相好”。我們難道一定要理解成男女之情嗎？也可以是朋友之間的相互贈禮珍重。我們成為朋友不是為了美麗的瓊玉，而是在這份贈送的禮物里背后的真摯友誼。正因為我們的友情難得相成，我們才要更要珍重這份情感，無論是能不能給彼此最大的物質擁有。可是現在的人們只顧著給另一半準備禮物過情人節，圣誕節，愚人節，卻忘記身邊朋友的也送上祝福，友情要是斷了聯系就會像無水源的河流，慢慢的干涸，那友情也就會慢慢的淡去。

《詩經》中對情感的表達如此生動感人與其表現手法分不開。《詩經》里大量運用了賦、比、興的表現手法，加強了作品的形象性，獲得了良好的藝術效果，《詩經》中賦、比、興表現手法的運用，對于后代的詩歌有著極大的啟發，也是后代詩歌在形式上的鮮明借鑒，對整個詩歌的發展史起著不可估量的作用。

《詩經》作為古典詩歌的典范，對后世影響之大，是我們無法估量的。自(楚辭》以來，其情感價值一直貫串在歷代的文學作品中，幾乎在所有的大詩人的作品里都閃耀著它的光輝。詩經里的詩，從大篆，到隸書，到楷書，從竹簡，到縑帛，到紙，歷經了無數次的抄寫印刷，可幸的是詩歌中的情感價值非但沒有被磨滅，反而愈發鮮艷醒目。詩經里所寄予的人生價值意義就這樣慢慢的在古今年華里散發著馨香。

第五篇：數學之美小論文

數學之美小論文

13-會計2班 1322158 周宇宸

這學期報了一門益智游戲與數學欣賞的選修課，這節課讓我學到了很多的知識。

數學世界五光十色，沒有接觸這門課之前我一直以為數學只是停留在學過的課本上，大學前學的導數函數，到大學后的高數，印象里只有運算符號和數字還有就是繁瑣的解題步驟，雖然并不討厭但是對于很懶的我寫太多數字費太多腦子也會讓我覺得很麻煩，而且高中數學比起初中的，內容增多難度加大且抽象性理論性更強，思維密度和難度都大幅度加大，到了大學的高數就又上了一個臺階，就算成年人對高數大部分也是投降的態度。然而接觸了這門課之后，我拋棄了數學只是用來得試卷上的分數的固有思維，發現了數學的有趣之處。

數學的有趣之處我認為最主要的就是結合實際，現實中的很多麻煩的事情通過數學就可以迎刃而解，不然如此還可以發現很多神奇的東西。比如說之前有一節課看到的視頻，大概意思就是一個人向天空看，然后會影響到周圍多少個人，然后一群人向天空看可以影響到多少個人，通過概率計算出的結果令我感到非常的神奇。還有黃金分割比例，是指將整體一分為二，較大部分與整體部分的比值等于較小部分與較大部分的比值，其比值為0.618，這個比例被公認是最能引起美感的比例，所以被稱為黃金分割比例，五角星之所以看起來那么的賞心悅目，是因為其中充滿了黃金比例，它的邊互相分割為黃金比例，不論橫看豎看都是勻稱的，我想這也是被稱為數學之美的一部分吧。接下來有接觸到了一些數學相關的小游戲，最常見的就是小時候的腦筋急轉彎一樣的題目，還有就是最經典的華容道，魔方，七巧板，九連環這些了。華容道就是通過移動各個棋子，幫助曹操從初始位置移到棋盤最下方中部，從出口逃走就算勝利；魔方大家最為熟悉，就是通過旋轉使每面都是同樣的顏色；七巧板顧名思義是七塊板組成的，而這七塊版可以拼成許多圖形；九連環是中國傳統智力玩具，用金屬絲制成九個圓環，將圓環套裝在橫版或者各種框架上，并貫以環柄，玩的時候按照一定程序反復操作，就可以使九個圓環分別解開，或者合二為一。我認為這些多是運用了數學中幾何的知識，了解了這些之后也對這些早已熟知的游戲有了更深刻的理解。

數學的學習過程是一個逐步發展并統一的過程。統一的目的是“追求更有力的工具和更簡單的方法”，而通過不同的方面來看數學，這對認識到數學的魅力我覺得有很大的幫助。數學之美，表現形式我認為是多種多樣的，有簡約之美，概念之美，公式之美，繁雜的數字雖然看上去并不美觀，可是如果細細品味就會認識到其中的奧秘，在紙上它們也許只是不起眼的公式，但凡運用到實際中，可將許多難題化解。這些我認為要感謝偉大的數學家們，是因為他們我們才有現在的生活，才能體會到數學原來也有如此的耀眼。