第一篇：《橫塘》原文及翻譯賞析

《橫塘》原文及翻譯賞析

橫塘

南浦春來綠一川，石橋朱塔兩依然。

年年送客橫塘路，細雨垂楊系畫船。

古詩簡介

《橫塘》是南宋詩人范成大創作的一首七言絕句。詩寫送別朋友時的情景，表達了與朋友間的深情。前兩句為送別之景，后兩句是離別之情。全詩以抒情之筆寫景，通過環境景物描寫，烘托離別之情，情景交融，深情纏綿，回味無窮。

翻譯/譯文

春天到來的時候，這滿塘的水就綠了，但水上的石橋和水邊的紅塔舊色依然。

在每年送朋友上路的橫塘里，蒙蒙細雨中，即將遠行的畫船栓在岸邊的垂楊柳上。

注釋

1.橫塘：在今江蘇蘇州市西南。

2.南浦：南面水邊。此指送別的地方，出江淹《別賦》：“送君南浦，傷如之何。”泛指送別之處。南浦是中國古詩詞中以送別之地表達送別之情的重要意像，與之類似的還有專指陸上送別的“長亭”。

3.一川：是為一片，遍地。

4.石橋：指楓橋。在橫塘之北。

5.朱塔：紅色的寶塔。這里指寒山寺的塔。

6.系：拴著。

7.畫船：油漆彩繪之船。

賞析/鑒賞

這首詩寫送別朋友時的情景，表達了與朋友間的深情。橫塘在江蘇省蘇州市西南，風景宜人。

前兩句為送別之景。南浦，泛指送別友人的河邊。一川；是為一片，遍地。朱塔；紅色的寶塔。這兩句可以這樣理解；春天來了，南浦平披上了綠裝，大地煥然一新。只有石橋、朱塔，不管春夏秋冬，還是老樣子。兩依然，朋友乘春光而去，以后只有石橋、朱塔與詩人為伴。想到這詩人黯然神傷。

后兩句是離別之情。系；拴著。畫船；油漆彩繪之船。在年年送客的橫塘，今又有一條將要離去的畫船，在蒙蒙細雨中拴在楊柳上，垂柳輕舟、雨中送客、依依惜別之情更使人傷懷。

全詩以抒情之筆寫景，通過環境景物描寫，烘托離別之情，情景交融，深情纏綿，回味無窮。

這首送別的小詩，寫得很別致。詩題“橫塘”就是送別的地方。橫塘在蘇州，是典型的江南水鄉，所以詩中所寫，句句與水相關。

詩首二句寫橫塘的景色。春天來到，送別之處，一川綠水，楓橋與寒山寺塔，呈現眼前。用“南浦”二字，已暗藏送客，而“依然”二字，說明自己不是初到橫塘，而是常常到這里來，為下文“年年送客”作引子。同時，石橋、朱塔，就在詩中不單是作為景色的點綴，同樣是離別的見證物。范成大另一首《楓橋》詩就這么說：“墻上浮圖路旁堠，送人南北管離愁。”詩中的浮圖，就是楓橋邊上寒山寺的塔。詩的結句很蘊藉，“細雨”是點春時，也是寫春景，為送別的氣氛平添了三分冷清凄涼；“垂楊”即柳樹，古人有折柳送別的風俗習慣，依依楊柳，在雨中搖曳著枝條，仿佛在挽留行人，又為送別增添了三分惆悵；“系畫船”是寫船等著人走，寫系，實在又帶著催，又為送別加深了三分愁苦。前三句次第寫來，句句連環，被末句帶有深刻情感的景語一束，詩便全都活了起來。

懷人詩與送別詩，都喜歡用景物作為襯托，寄存自己的情思。如唐趙嘏的成名作《江樓感舊》云：“獨上江樓思渺然，月光如水水如天。同來玩月人何處，風景依稀似去年。”詩先為人們勾勒了一幅空靈明麗的圖景，以“獨上”二字逼出下文風景依稀如舊而人事變遷，從而細膩地表達懷人之感。范成大這首詩在寫作手法上也相仿。詩先描繪了一派江南水鄉的春景，然后說到送人；詩寫今年送別，卻點明“年年送別”，于是春水仍如往年那么綠，石橋朱塔還是像往年那樣聳立，連細雨中維系的畫船都與往年相似，不過送的對象變了。去年、前年送別的人在何處呢？如今又送走的朋友，到明年春天，我再送別人時，今天送走的朋友又在何處呢？這樣，感情色彩就更加濃重，別離滋味更加難耐，詩由一層而化多層，越發令人感動。

淡煙微雨鎖橫塘，且看無風浪。一葉輕舟任飄蕩，芰荷香，漁歌雖美休高唱。些兒晚涼，金沙灘上，多有睡鴛鴦。

賞析

古代詩文中的某些地名，如“橫塘”、“南浦”、“西園”之類，不必強行斷定其實處，已自有其特定的意境與風味。提起“橫塘”，人們就會想到江南的水鄉，波明水凈，綠柳紅荷，蓮舟輕蕩，少男少女們互唱著風情萬種的吳歌。作者借此地名，不排除利用人們的聯想，但他又限定了特別的氛圍，即“淡煙微雨”。一個“鎖”字，將橫塘置于蒙蒙細雨的籠罩之中，同時也排除了“熱鬧”的加入，使水面成了作者的個人世界。

“且看”二字用語平常，卻頗具玩味，可以說，它與杜甫“且看欲盡花經眼”的“且看”有異曲同工之妙。“且看”就是那么隨隨便便、漫不經意地一看，顯示出一種平常心。天空固然雨意不絕，湖面卻也水波不興。詩人用“且看”而不用“且喜”，正因為他蕩舟的行意已決，“無風浪”，不過是適遇其便而已。順理成章，就有了下句的“一葉輕舟任飄蕩”。

在閑適自在中，詩人一步步地揭示了橫塘的美。先是“芰荷香”，荷花固不必說，提起芰香，我們就會想起《紅樓夢》中香菱論菱香的那一段妙論：“若靜日靜夜或清早半夜細領略了去，那一股清香比是花都好聞呢。”再是遠遠傳來的一兩聲漁歌，漸近黃昏送來的輕微的晚任，在暮色中閃閃發亮的沙灘，還有在灘頭并頭酣眠的鴛鴦。

“漁歌雖美休高唱”是承上啟下之筆，它上承“芰荷香”，為煙雨迷茫、清香散溢的恬靜水域增加出一種生活的“美”，又通過“休高唱”的折筆，引出了在沙灘晚任中享受著自然天趣的對對鴛鴦。“多有睡鴛鴦”五字，進一步渲染了橫塘美景的安恬，也表現出詩人覓求與珍護生活美的一片深情。

這首小令可以說每一句都是一幅優美的畫面，尤其是在“一葉輕舟任飄蕩”之后，更是筆致細膩，調動了嗅覺、聽覺、感覺、視覺的一切感受，真稱得上是“美不勝收”。在景象的歷歷鋪敘中，利用“漁歌雖美休高唱”的曲折，別開一番生面，增加了文意的起伏變化。

全曲確如平和的天籟，但這并不意味著不存在作者隱微的寄托。詩人的隱意就表現在起首兩句中。前面說過，詩人將“橫塘”置于煙籠雨罩的特定環境下，是為了創造出“一葉輕舟任飄蕩”的自在空間的需要。但細細深想下去，之所以水面上只剩下“一葉輕舟”，則正是因為作者具有不同塵俗的審美心理與生活方式。所以“淡煙微雨鎖橫塘，且看無風浪”兩句，同唐人張志和《漁歌子》“青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸”的句意一樣，表現了一種超塵脫俗、不以物累的隱者的孤高。

譯文及注釋

譯文

細雨霏霏，像是輕煙籠罩著橫塘，漫不經心的`一看水面上風平浪靜。我駕著一葉輕舟，任它自由飄蕩；菱角和荷葉的清香陣陣撲面。水鄉的漁歌雖然動聽，此刻卻擔心它會破壞這靜謐安閑的時刻。暮色漸漸降臨，送來些許輕寒，放眼金沙灘畔，不時有一對對鴛鴦并頭宿眠。

注釋

橫塘：江蘇吳縣西南地名，又南京秦淮河堤南也稱橫塘。詩詞中常取作江南水鄉旖旎的典型。

芰（jì）：菱。

些兒：少許。

卜算子·煙雨冪橫塘

煙雨冪橫塘，紺色涵清淺。誰把并州快剪刀，剪取吳江半。

隱幾岸烏巾，細葛含風軟。不見柴桑避俗翁，心共孤云遠。

翻譯

朦朧的煙雨籠罩著池塘，天青色的橫塘水清澈見底。是誰用并州這把鋒利的剪刀，剪來了吳淞半江水？

倚著幾案，只見到露出額頭的綸巾，細葛布像風一樣柔軟。不見隱于柴桑的避俗老人，我的心思和他一樣飄渺高遠。

注釋

卜算子：詞牌名，又名《百尺樓》《眉峰碧》《楚天遙》等。雙調，四十四字，上下片各兩仄韻。

冪：覆蓋，籠罩。

橫塘：泛指池塘。

紺色：天青色，一種深青帶紅的顏色。

并州：古九州之一，宋代為太原府，治所在今山西太原。

隱幾：即靠著幾案。

岸：露出額頭的戴頭巾法。

烏巾：黑頭巾，隱者的服飾。

細葛：指用較細的葛布制作的衣服。

柴桑避俗翁：指陶淵明。陶淵明為柴桑人，故云。

創作背景

詞人屢次參加科舉考試皆不中第，遂以隱士自視。本首詞就是詞人為歌詠隱逸生活而作的一首詞，以表達其高潔情操和高遠志趣。

賞析

詞的上片描寫隱者所處風景如畫的環境；下片描述志向高遠的隱者形象，體現出詞人不為塵俗功利所縛的恬遠心性和通脫懷抱。全詞寫得空靈雋永，飄逸瀟灑。

上片寫景，筆意精準利落。“煙雨冪橫塘”歷來觀點認為語出唐詩人杜甫《秋日荊南送石首薛明府辭滿告別奉寄薛尚書頌》“煙雨封巫峽”之句；接下去的“誰把并州快剪刀，剪取吳江半”化用杜甫《戲題王宰畫山水圖歌》“焉得并州快剪刀，剪取吳淞半江水”的句意，心中猶生“他年要補天西北”的快意恩仇。動詞“冪”襯托出水色天青，橫塘瀲滟的吳松江水。霧靄濃厚，氣勢壯闊，使人心靜神遠，頓生飄飄欲仙之感。

下片一、二句，描寫的是隱者的服飾和神態。不論是用詞，還是意境，都是從杜詩演化來的．下片三、四句，“避俗翁”，指陶淵明，陶為柴桑人，故云．杜甫就明明說過“陶潛避俗翁”（《遣興五首》其三）．“孤云”，出自陶詩“萬族各有托，孤云獨無依；曖曖空中滅，何時見馀暉”（《詠貧士七首》其一）．杜詩亦云：“百鳥各相命，孤云無自心”（《西閣二首》其一）．杜詩《幽人》又云：“孤云亦群游，神物有所歸．”孤云，隱士之喻也．幽人，亦隱士也．陶詩“孤云”喻貧士，貧士亦隱者也．常建《宿王昌齡隱居》詩說得最清楚：“清溪深不測，隱處惟孤云．”“心共孤云遠”，“共”字好，“遠”字用得更好，物我一體，把隱者高潔的情操和高遠的志向生動而形象地表現出來了。

全詞折射出隱士寄居山林的悠閑生活。仙境高士，灑脫俊逸，不同于其一貫寫作的閨情小令，風格清新，朗朗上口，標致雋永。這首詞以化用前人詩句取勝，體現了典型的江西詩派詞風。

版本一

青玉案⑴

凌波不過橫塘路⑵，但目送、芳塵去⑶。錦瑟華年誰與度⑷？月橋花院⑸，瑣窗朱戶⑹，只有春知處。

飛云冉冉蘅皋暮⑺，彩筆新題斷腸句⑻。試問閑情都幾許⑼？一川煙草⑽，滿城風絮，梅子黃時雨⑾。[2]

版本二

青玉案

凌波不過橫塘路，但目送、芳塵去。錦瑟華年誰與度？月臺花榭，瑣窗朱戶，只有春知處。

碧云冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。[3]

詞語注釋

⑴青玉案：詞牌名。漢張衡《四愁詩》：“美人贈我錦繡段，何以報之青玉案”。因取以為調名。六十七字，前后片各五仄韻。亦有第五句不用韻者。

⑵凌波：形容女子步態輕盈。三國魏曹植《洛神賦》：“凌波微步，羅襪生塵。”

⑶芳塵去：指美人已去。

⑷錦瑟華年：指美好的青春時期。錦瑟：飾有彩紋的瑟。唐李商隱《錦瑟》：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”

⑸月橋花院：一作“月臺花榭”。月橋：像月亮似的小拱橋。花院：花木環繞的庭院。

⑹瑣窗：雕繪連瑣花紋的窗子。朱戶：朱紅的大門。

⑺飛：一作“碧”。冉冉：指云彩緩緩流動。蘅皋（hénggāo）：長著香草的沼澤中的高地。

⑻彩筆：比喻有寫作的才華。《南史江淹傳》：“……（淹）嘗宿于冶亭，夢一丈夫自稱郭璞，謂淹曰：‘吾有筆在卿處多年，可以見還。’淹乃探懷中得五色筆一以授之。”斷腸句：傷感的詩句。

⑼試問：一說“若問”。閑愁：一說“閑情”。都幾許：總計為多少。

⑽一川：遍地，一片。

⑾梅子黃時雨：江南一帶初夏梅熟時多連綿之雨，俗稱“梅雨”。《歲時廣記》卷一引《東皋雜錄》：“后唐人詩云：‘楝花開后風光好，梅子黃時雨意濃。’”[3][4]

白話譯文

你步履輕盈卻不肯來到橫塘，依舊凝望目送你帶走了芬芳。你與誰相伴共度這美好時光？月橋花屋朱門映著美麗花窗，只有春風才知你生活的地方。

碧云飄飄的杜恒洲暮色茫茫，我用彩筆寫下這傷心的詩行。如果要問我的傷心多深多長？就像那一川煙雨籠罩的青草，滿城飛絮如同梅子黃時的雨。[5]

作品鑒賞

這首詞通過對暮春景色的描寫，抒發作者所感到的“閑愁”。上片寫情深不斷，相思難寄；下片寫由情生愁，愁思紛紛。全詞虛寫相思之情，實抒悒悒不得志的“閑愁”。立意新奇，能興起人們無限想象，為當時傳誦的名篇。

賀鑄的美稱“賀梅子”就是由這首詞的末句引來的。可見這首詞影響之大。

“凌波不過橫塘路，但目送，芳塵去。”橫塘，在蘇州城外。龔明之《中吳紀聞》載：“鑄有小筑在姑蘇盤門外十余里，地名橫塘。方回往來于其間。”是作者隱居之所。凌波，出自曹植《洛神賦》：“凌波微步，羅襪生塵。”這里是說美人的腳步在橫塘前匆匆走過，作者只有遙遙地目送她的倩影漸行漸遠。基于這種可望而不可即的遺憾，作者展開豐富的想象，推測那位美妙的佳人是怎樣生活的。“錦瑟年華誰與度？”用李商隱“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”詩意。下句自問自答，用無限婉惜的筆調寫出陪伴美人度過如錦韶華的，除了沒有知覺的華麗住所，就是一年一度的春天了。這種跨越時空的想像，既屬虛構，又合實情。

上片以偶遇美人而不得見發端，下片則承上片詞意，遙想美人獨處幽閨的悵惘情懷。“飛云”一句，是說美人佇立良久，直到暮色的四合，籠罩了周圍的景物，才驀然醒覺。不由悲從中來，提筆寫下柔腸寸斷的詩句。蘅皋，生長著香草的水邊高地，這里代指美人的住處。“彩筆”，這里用以代指美人才情高妙。那么，美人何以題寫“斷腸句”？于是有下一句“試問閑愁都幾許？”“試問”一句的好處還在一個“閑”字。“閑愁”，即不是離愁，不是窮愁。也正因為“閑”，所以才漫無目的，漫無邊際，飄飄渺渺，捉摸不定，卻又無處不在，無時不有。這種若有若無，似真還幻的形象，只有那“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”差堪比擬。作者妙筆一點，用博喻的修辭手法將無形變有形，將抽象變形象，變無可捉摸為有形有質，顯示了超人的藝術才華和高超的藝術表現力。清王闿運說：“一句一月，非一時也。”就是贊嘆末句之妙。

賀鑄一生沉抑下僚，懷才不遇，只做過些右班殿臣、監軍器庫門、臨城酒稅之類的小官，最后以承儀郎致仕。將政治上的不得志隱曲地表達在詩文里，是封建文人的慣用手法。因此，結合賀鑄的生平來看，這首詩也可能有所寄托。賀鑄為人耿直，不媚權貴，“美人”“香草”歷來又是高潔之士的象征，因此，作者很可能以此自比。居住在香草澤畔的美人清冷孤寂，正是作者懷才不遇的形象寫照。從這個意義上講，這首詞之所以受到歷代文人的盛贊，“同病相憐”恐怕也是一個重要原因。當然，徑直把它看作一首情詞，抒寫的是對美好情感的追求和可望而不可即的悵惘，亦無不可。無論從哪個角度來理解，這首詞所表現的思想感情對于封建時代的人們來說，都是“與我心有戚戚焉”。這一點正是這首詞具有強大生命力的關鍵所在。[2][3][5]

凌波不過橫塘路，但目送、芳塵去。

錦瑟華年誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。

飛云冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。

試問閑情都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。

凌波不過橫塘路，但目送、芳塵去。

錦瑟華年誰與度？月臺花榭，瑣窗朱戶，只有春知處。

碧云冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。

試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。

——宋代·賀鑄《青玉案·凌波不過橫塘路》

譯文及注釋

譯文

輕移蓮步從橫塘前匆匆走過，只能目送她像芳塵一樣飄去。正是青春年華時候，可什么人能與她一起歡度？在那修著偃月橋的院子里，朱紅色的小門映著美麗的瑣窗。只有春天才會知道她的居處。

天上飛云在空中拂過，長滿杜蘅的小洲在暮色中若隱若現。佳人一去而不復返，我用彩筆寫下傷感的詩句。要問我的憂傷有多深多長？就像煙雨一川青草，就像隨風飄轉的柳絮，梅子黃時的雨水，無邊無際。

注釋

青玉案：詞牌名。漢張衡《四愁詩》：“美人贈我錦繡段，何以報之青玉案”。因取以為調名。又名“橫塘路”。雙調六十七字，前后片各五仄韻，亦有第五句不用韻者。

凌波：形容女子步態輕盈。

橫塘：在蘇州城外，是作者隱居之所。

芳塵去：指美人已去。

錦瑟華年：指美好的青春時期。錦瑟，飾有彩紋的瑟。

月橋花院：一作“月臺花榭”。月橋，像月亮似的小拱橋。花院，花木環繞的庭院。

瑣窗：雕繪連瑣花紋的窗子。朱戶：朱紅的大門。

飛：一作“碧”。

冉冉：指云彩緩緩流動。

蘅（héng）皋（gāo）：長著香草的沼澤中的高地。

彩筆：比喻有寫作的才華。

斷腸句：傷感的詩句。

試問：一說“若問”。閑愁：一說“閑情”。

都幾許：總計為多少。

一川：遍地，一片。

梅子黃時雨：江南一帶初夏梅熟時多連綿之雨，俗稱“梅雨”。

賞析

本篇為相思懷人之詞，是詞人晚年退隱蘇州期間到作。此詞通過對暮春景色”描點，抒發作者到感到”“閑愁”。上片點路遇佳人而不知到往”悵惘情景，也含蓄地流露其沉淪下僚、懷才不遇”感慨；下片點因思慕而引起”無限愁思，表現了幽居寂寞積郁難抒之情緒。全詞虛點相思之情，實抒悒悒不得志”“閑愁”，立意新奇，想象豐富，歷來廣為傳誦。

上片點偶遇佳麗生起眷慕相思和無緣相見”惆悵之情。“凌波不過橫塘路，但目送、芳塵去”點美人走路”姿態，出自曹植《洛神賦》中”詩句“凌波微步，羅襪生塵”。只見她邁著輕盈”步伐，姍姍地走過橫塘”道路，我一路目送她飄然遠去，從一片芳塵之中追尋她”蹤跡。“錦瑟大年誰與度”謂曰這錦繡年大可和誰共度？詞人以反問”語氣抒發了內心”悵惘之情。“月橋花院，瑣窗朱戶”四句，點”是詞人想象美人”去處”情景，是在月下橋邊花院里？還是在有花窗”朱門大戶？但卻無從知道，于是感嘆一聲：“只有春知處。”大概只有春風才知道她”住處。含蓄地抒發了對美人”思戀之情。

下片則承上片詞意，點春日遲暮美人不來”閑愁。“飛云”一句，是說詞人佇立良久，直到暮色”四合，籠罩了周圍”景物，才驀然醒覺。“彩筆”一句，轉點自為相思悲苦，提筆點下柔腸寸斷”詩句。也有人認為題點“斷腸句””是美人，可備一說。接著，由“斷腸句”引出下一句“試問閑愁都幾許？”“試問”一句”好處在一個“閑”字。“閑愁”，即不是離愁，不是窮愁。也正因為“閑”，到以才漫無目”，漫無邊際，飄飄渺渺，捉摸不定，卻又無處不在，無時不有。這種若有若無，似真還幻”形象，只有那“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”差堪比擬。后三句運用一系列”比喻將抽象”、難以捉摸”感情點得十分具體生動。這里”好處不僅是“梅子黃時雨”一句，因為詞中”一問三疊答已組合成一個完整”、不可分割”意象，而且富于獨創性。古人描點閑愁”名句很多，但這樣巧妙地原因博喻”，還沒有先例。詞人妙筆一點，用博喻”修辭手法將無形變有形，將抽象變形象，變無可捉摸為有形有質，顯示了超人”藝術才大和高超”藝術表現力。

賀鑄一生沉抑下僚，懷才不遇，只做過些右班殿臣、監軍器庫門、臨城酒稅之類”小官，最后以承儀郎致仕。將政治上”不得志隱曲地表達在詩文里，是封建文人”慣用手法。因此，結合賀鑄”生平來看，這首詩也可能有到寄托。

賀鑄為人耿直，不媚權貴，“美人”、“香草”歷來又是高潔之士”象征，因此，作者很可能以此自比。居住在香草澤畔”美人清冷孤寂，不正是作者懷才不遇”形象點照嗎？從這個意義上講，這首詞之到以受到歷代文人”盛贊，“同病相憐”恐怕也是一個重要原因吧！當然，徑直把它看作一首情詞，抒點”是對美好情感”追求和可望而不可即”悵惘，亦無不可。無論從哪個角度來理解，這首詞到表現”思想感情對于封建時代”人們來說，都是“與我心有戚戚焉”。這一點正是這首詞具有強大生命力”關鍵到在。?

第二篇：賀鑄《橫塘路》原文翻譯及賞析

凌波不過橫塘路，但目送，芳塵去。錦瑟年華誰與度？月臺花榭，瑣窗朱戶，只有春知處。碧云冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。

注釋

⑴凌波：形容女子步態輕盈。三國魏曹植《洛神賦》：“凌波微步，羅襪生塵。”

⑵芳塵去：指美人已去。

⑶錦瑟華年：指美好的青春時期。錦瑟：飾有彩紋的瑟。唐李商隱《錦瑟》：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”

⑷月臺：賞月的平臺。花榭：花木環繞的房子。一作“月橋花院”。

⑸瑣窗：雕繪連瑣花紋的窗子。朱戶：朱紅的大門。

⑹飛：一作“碧”。冉冉：指云彩緩緩流動。蘅皋（hénggāo）：長著香草的沼澤中的高地。

⑺彩筆：比喻有寫作的才華。《南史·江淹傳》：“……（淹）嘗宿于冶亭，夢一丈夫自稱郭璞，謂淹曰：‘吾有筆在卿處多年，可以見還。’淹乃探懷中得五色筆一以授之。”斷腸句：傷感的詩句。

⑻試問：一說“若問”。閑愁：一說“閑情”。都幾許：總計為多少。

⑼一川：遍地，一片。

⑽梅子黃時雨：江南一帶初夏梅熟時多連綿之雨，俗稱“梅雨”。《歲時廣記》卷一引《東皋雜錄》：“后唐人詩云：‘楝花開后風光好，梅子黃時雨意濃。

譯文：

她輕盈的腳步沒有越過橫塘路，我傷心地目送她像芳塵一樣飄去。這錦繡華年可和誰共度？是在月下橋邊花院里，還是在花窗朱門大戶？這只有春風才知道她的居處。

飄飛的云彩舒卷自如，城郊日色將暮，我揮起彩筆剛剛寫下斷腸的詩句。若問我的愁情究竟有幾許。就像那一望無垠的煙草，滿城翻飛的柳絮，梅子黃時的綿綿細雨。

賞析：

賀鑄的美稱“賀梅子”就是由這首詞的末句引來的。據周紫芝《竹坡詩話》載：“賀方回嘗作《青玉案》詞，有‘梅子黃時雨’之句，人皆服其工，士大夫謂之賀梅子。”可見這首詞影響之大。

“凌波不過橫塘路，但目送，芳塵去。”橫塘，在蘇州城外。龔明之《中吳紀聞》載：“鑄有小筑在姑蘇盤門外十余里，地名橫塘。方回往來于其間。”是作者隱居之所。凌波，出自曹植《洛神賦》：“凌波微步，羅襪生塵。”這里是說美人的腳步在橫塘前匆匆走過，作者只有遙遙地目送她的倩影漸行漸遠。基于這種可望而不可即的遺憾，作者展開豐富的想象，推測那位美妙的佳人是怎樣生活的。“錦瑟年華誰與度？”用李商隱“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”詩意。下句自問自答，用無限婉惜的筆調寫出陪伴美人度過如錦韶華的，除了沒有知覺的華麗住所，就是一年一度的春天了。這種跨越時空的想像，既屬虛構，又合實情。

上片以偶遇美人而不得見發端，下片則承上片詞意，遙想美人獨處幽閨的悵惘情懷。“碧云”一句，是說美人佇立良久，直到暮色的四合，籠罩了周圍的景物，才驀然醒覺。不由悲從中來，提筆寫下柔腸寸斷的詩句。蘅皋，生長著香草的水邊高地，這里代指美人的住處。“彩筆”，據《南史·江淹傳》：“……（淹）嘗宿于冶亭，夢一丈夫自稱郭璞，謂淹曰：‘吾有筆在卿處多年，可以見還。’淹乃探懷中得五色筆一以授之。”這里用彩筆代指美人才情高妙。那么，美人何以題寫“斷腸句”？于是有下一句“試問閑愁都幾許？”劉熙載云：“賀方回《青玉案》詞收四句云：‘試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。’其未句好處全在‘試問’句呼起，及與上‘一川’二句并用耳。”筆者認為，“試問”一句的好處還在一個“閑”字。“閑愁”，即不是離愁，不是窮愁。也正因為“閑”，所以才漫無目的，漫無邊際，飄飄渺渺，捉摸不定，卻又無處不在，無時不有。這種若有若無，似真還幻的形象，只有那“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”差堪比擬。作者妙筆一點，用博喻的修辭手法將無形變有形，將抽象變形象，變無可捉摸為有形有質，顯示了超人的藝術才華和高超的藝術表現力。宋·羅大經云：“以三者比愁之多，尤為新奇，兼興中有比，意味更長。”清·王闿運說：“一句一月，非一時也。”都是贊嘆末句之妙。

賀鑄一生沉抑下僚，懷才不遇，只做過些右班殿臣、監軍器庫門、臨城酒稅之類的小官，最后以承儀郎致仕。將政治上的不得志隱曲地表達在詩文里，是封建文人的慣用手法。因此，結合賀鑄的生平來看，這首詩也可能有所寄托。賀鑄為人耿直，不媚權貴，“美人”、“香草”歷來又是高潔之士的象征，因此，作者很可能以此自比。居住在香草澤畔的美人清冷孤寂，不正是作者懷才不遇的形象寫照嗎？從這個意義上講，這首詞之所以受到歷代文人的盛贊，“同病相憐”恐怕也是一個重要原因吧！當然，徑直把它看作一首情詞，抒寫的是對美好情感的追求和可望而不可即的悵惘，亦無不可。無論從哪個角度來理解，這首詞所表現的思想感情對于封建時代的人們來說，都是“與我心有戚戚焉”。這一點正是這首詞具有強大生命力的關鍵所在。

第三篇：瑤池原文翻譯及賞析

《瑤池·瑤池阿母綺窗開》出自唐詩三百首全集，其作者為唐朝文學家李商隱。古詩全文如下：

瑤池阿母綺窗開，黃竹歌聲動地哀。

八駿日行三萬里，穆王何事不重來。

【前言】

《瑤池》是唐代詩人李商隱創作的一首七言絕句。這首詩是借周穆王西游遇仙人西王母的神話，譏刺皇帝求仙的虛妄。全詩虛構了西王母盼不到周穆王重來，暗示穆王已故的故事情節，顯示了求仙妄想與死亡不可避免的對立。

【注釋】

⑴瑤池阿母：《穆天子傳》卷三：“天子賓于西王母，天子觴西王母于瑤池之上。西王母為天子謠曰：‘白云在天，山陵自出。道里悠遠，山川間之。將子無死，尚能復來。’

⑵黃竹歌：逸詩，也作《黃竹詩》

⑶八駿：傳說周穆王有八匹駿馬，可日行三萬里。《列子》、《穆天子傳》等記載不一

【翻譯】

西王母在瑤池上把綺窗打開；只聽得黃竹歌聲音動地悲哀。八駿神馬的車子日行三萬里；周穆王為了何事違約不再來。

【賞析】

晚唐好幾個皇帝迷信神仙之道，服食丹藥，妄求長生，以至服金丹中毒死去。這首詩便是諷刺求仙之虛妄。

這首詩就是根據西王母與周穆王相約見面的傳說來構思的。作者抓住西王母希望穆王“復來”、穆王也許諾復來這一點，虛構了一個西王母盼望穆王歸來的情節：西王母推開雕鏤彩飾的窗戶，眺望東方，卻不見穆王的蹤跡，只聽見《黃竹歌》聲哀動大地。首句是仙境的綺麗風光，次句是人間的凄楚情景，形成強烈的對比。這個對比兼含著兩層意思：一是隱喻作歌之人已死，唯其歌聲徒留人間，仙境雖美，怎奈無緣得去，暗含著對求仙的諷刺；一是用《黃竹歌》詩意，暗示人民在挨餓受凍，而統治者卻在追求長生不死，希圖永遠享受，寄寓著對統治者求仙的斥責。

詩的末兩句是寫西王母不見穆王而產生的心理活動：穆王所乘的八駿飛馳神速，一天能行三萬里，如果要來，易如反掌，可是他為什么還沒有如約前來呢？西王母盛情邀請穆王重來，穆王曾許諾重來，而且來也方便，乘上八駿瞬息就到，可是穆王卻終究沒有來，不言穆王已死而其死自明。然而，西王母卻仍在開窗眺望殷切守候。這就表明西王母希望周穆王不死，可是這個希望終于落空了。即令仙人如西王母，也不能挽救周穆王于一死，則人間那些所謂長生不老之術，自然更是靠不住的了，不信求仙之虛妄而其虛妄自見。

諷刺求仙，本來是頗費議論的主題，但此詩卻不著一字議論。作者的用意，完全融化在西王母的動作和心理活動中，以具體生動的形象來表達，構思極為巧妙。末句是西王母心中的問號，而不是由詩人直接提出的反詰之辭。因此，詩的諷刺雖然犀利尖刻，但表現方式卻是委婉曲折的，不是直截了當的挖苦嘲笑。

紀昀評此詩說：“盡言盡意矣，而以詰問之詞吞吐出之，故盡而未盡”（《李義山詩集輯評》）。正是由于末兩句不作正面指斥，所以此詩于明白酣暢中又具含蓄蘊藉之致，讀之覺余味無窮。葉燮稱“李商隱七言絕句，寄托深而措辭婉，可空百代”

第四篇：《泊秦淮》原文翻譯及賞析

泊秦淮

煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮（huái）近酒家。

商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。

作品注釋：

秦淮：即秦淮河，發源于江蘇句容大茅山與溧水東廬山兩山間，經南京流入長江。相傳為秦始皇南巡會稽時開鑿的，用來疏通淮水，故稱秦淮河。歷代均為繁華的游賞之地。

煙：煙霧。

泊：停泊。

商女：以賣唱為生的歌女。

后庭花：歌曲《玉樹后庭花》的簡稱。南朝陳皇帝陳叔寶（即陳后主）溺于聲色，作此曲與后宮美女尋歡作樂，終致亡國，所以后世把此曲作為亡國之音的代表。

作品譯文：

迷離月色和輕煙籠罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。

賣唱的歌女不懂什么叫亡國之恨，隔著江水還高唱著《玉樹后庭花》。

作品賞析：

此詩是詩人夜泊秦淮時觸景感懷之作，前半段寫秦淮夜景，后半段抒發感慨，借陳后主（陳叔寶）因追求荒淫享樂終至亡國的歷史，諷刺那些不從中汲取教訓而醉生夢死的晚唐統治者，表現了作者對國家命運的無比關懷和深切憂慮的情懷。全詩寓情于景，意境悲涼，感情深沉含蓄，語言精當錘煉，藝術構思頗具匠心，寫景、抒情、敘事有機結合，具有強烈的藝術感染力。

詩人以冷眼看事，以醒目觀醉者，以歷史諷現實：多少王朝的衰敗，就是在人們醉生夢死、無憂無慮的享樂聲中不知不覺釀成的。

這首詩中的第一句就是不同凡響的，那兩個“籠”字就很引人注目。煙、水、月、沙四者，被兩個“籠”字和諧地溶合在一起，繪成一幅極其淡雅的水邊夜色。它是那么柔和幽靜，而又隱含著微微浮動流走的意態，筆墨是那樣輕淡，可那迷蒙冷寂的氣氛又是那么濃。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相關聯的，所以讀完第一句，再讀“夜泊秦淮近酒家”，就顯得很自然。但如果就詩人的活動來講，該是先有“夜泊秦淮”，方能見到“煙籠寒水月籠沙”的景色，不過要真的掉過來一讀，反而會覺得平板無味了。詩中這種寫法的好處是：首先它創造出一個很具有特色的環境氣氛，給人以強烈的吸引力，造成先聲奪人的藝術效果，這是很符合藝術表現的要求的。其次，一、二句這么處理，就很像一幅畫的畫面和題字的關系。平常人們欣賞一幅畫，往往是先注目于那精彩的畫面（這就猶如“煙籠寒水月籠沙”），然后再去看那邊角的題字（這便是“夜泊秦淮”）。所以詩人這樣寫也是頗合人們藝術欣賞的習慣。

“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，卻很值得玩味。這句詩內里的邏輯關系是很強的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四個字又為上一句的景色點出時間、地點，使之更具有個性，更具有典型意義，同時也照應了詩題；后三個字又為下文打開了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡國恨”和“后庭花”，也由此才觸動了詩人的情懷。因此，從詩的發展和情感的抒發來看，這“近酒家”三個字，就像啟動了閘門，那江河之水便汩汩而出，滔滔不絕。這七個字承上啟下，網絡全篇，詩人構思的細密、精巧，于此可見。

商女，是侍候他人的歌女。她們唱什么是由聽者的趣味而定，可見詩說“商女不知亡國恨”，乃是一種曲筆，真正“不知亡國恨”的是那座中的欣賞者——封建貴族、官僚、豪紳。

“商女不知亡國恨，隔江猶唱《后庭花》”，于婉曲輕利的風調之中，表現出辛辣的諷刺，深沉的悲痛，無限的感慨，堪稱“絕唱”。這兩句表達了較為清醒的封建知識分子對國事懷抱隱憂的心境，又反映了官僚貴族正以聲色歌舞、紙醉金迷的生活來填補他們腐朽而空虛的靈魂，而這正是衰敗的晚唐現實生活中兩個不同側面的寫照。

創作背景：

杜牧前期頗為關心政治，對當時百孔千瘡的唐王朝表示憂慮，他看到統治集團的腐朽昏庸，看到藩鎮的擁兵自固，看到邊患的頻繁，深感社會危機四伏，唐王朝前景可悲。這種憂時傷世的思想，促使他寫了許多具有現實意義的詩篇。《泊秦淮》也就是在這種思想基礎上產生的。

六朝古都金陵的秦淮河兩岸歷來是達官貴人們享樂游宴的場所，“秦淮”也逐漸成為奢靡生活的代稱。詩人夜泊于此，眼見燈紅酒綠，耳聞淫歌艷曲，觸景生情，又想到唐朝國勢日衰，當權者昏庸荒淫，便感慨萬千，寫下了這首詩：《泊秦淮》。

作者簡介：

唐代詩人，字牧之，號樊川居士，京兆萬年（今陜西西安）人，宰相杜佑之孫。唐文宗大和二年進士，授宏文館校書郎。后赴江西觀察使幕，轉淮南節度使幕，又入觀察使幕。史館修撰，膳部、比部、司勛員外郎，黃州、池州、睦州刺史等職，最終官至中書舍人。晚唐杰出詩人，尤以七言絕句著稱。擅長文賦，其《阿房宮賦》為后世傳誦。注重軍事，寫下不少軍事論文，還曾注釋《孫子》。有《樊川文集》二十卷傳世，為其外甥裴延翰所編，其中詩四卷。又有宋人補編的《樊川外集》和《樊川別集》各一卷。《全唐詩》收杜牧詩八卷。

第五篇：長恨歌原文翻譯及賞析

長恨歌是白居易吐槽唐玄宗的長篇詩歌，簡直是經典之作。下面小編帶來的是長恨歌原文翻譯及賞析，希望對你有幫助。

長恨歌

唐代：白居易

漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。楊家有女初長成，養在深閨人未識。

天生麗質難自棄，一朝選在君王側。回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。

春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂。侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。

云鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。春宵苦短日高起，從此君王不早朝。

承歡侍宴無閑暇，春從春游夜專夜。后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身。

金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春。姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶。

遂令天下父母心，不重生男重生女。驪宮高處入青云，仙樂風飄處處聞。

緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。

九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行。翠華搖搖行復止，西出都門百余里。

六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。

君王掩面救不得，回看血淚相和流。黃埃散漫風蕭索，云棧縈紆登劍閣。

峨嵋山下少人行，旌旗無光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。

行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。天旋地轉回龍馭，到此躊躇不能去。

馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處。君臣相顧盡沾衣，東望都門信馬歸。

歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂。

春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。西宮南內多秋草，落葉滿階紅不掃。(花開日 一作：花開夜；南內 一作：南苑)

梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老。夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。

遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共。

悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。臨邛道士鴻都客，能以精誠致魂魄。

為感君王輾轉思，遂教方士殷勤覓。排空馭氣奔如電，升天入地求之遍。

上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。忽聞海上有仙山，山在虛無縹渺間。

樓閣玲瓏五云起，其中綽約多仙子。中有一人字太真，雪膚花貌參差是。

金闕西廂叩玉扃，轉教小玉報雙成。聞道漢家天子使，九華帳里夢魂驚。

攬衣推枕起徘徊，珠箔銀屏迤邐開。云鬢半偏新睡覺，花冠不整下堂來。

風吹仙袂飄飄舉，猶似霓裳羽衣舞。玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。(闌 通：欄；飄飄 一作：飄飖)

含情凝睇謝君王，一別音容兩渺茫。昭陽殿里恩愛絕，蓬萊宮中日月長。

回頭下望人寰處，不見長安見塵霧。惟將舊物表深情，鈿合金釵寄將去。

釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿。但教心似金鈿堅，天上人間會相見。

臨別殷勤重寄詞，詞中有誓兩心知。七月七日長生殿，夜半無人私語時。

在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。

譯文

唐明皇偏好美色，當上皇帝后多年來一直在尋找美女，卻都是一無所獲。

楊家有個女兒剛剛長大，十分嬌艷，養在深閨中，外人不知她美麗絕倫。

天生麗質、傾國傾城讓她很難埋沒世間，果然沒多久便成為了唐明皇身邊的一個妃嬪。

她回眸一笑時，千姿百態、嬌媚橫生；六宮妃嬪，一個個都黯然失色。

春寒料峭時，皇上賜她到華清池沐浴，溫潤的泉水洗滌著凝脂一般的肌膚。

侍女攙扶她，如出水芙蓉軟弱娉婷，由此開始得到皇帝恩寵。

鬢發如云顏臉似花，頭戴著金步搖。溫暖的芙蓉帳里，與皇上共度春宵。

情深只恨春宵短，一覺睡到太陽高高升起。君王深戀兒女情溫柔鄉，從此再也不早朝。

承受君歡侍君飲，忙得沒有閑暇。春日陪皇上一起出游，晚上夜夜侍寢。

后宮中妃嬪不下三千人，卻只有她獨享皇帝的恩寵。

金屋中梳妝打扮，夜夜撒嬌不離君王；玉樓上酒酣宴罷，醉意更添幾許風韻。

兄弟姐妹都因她列土封侯，楊家門楣光耀令人羨慕。

于是使得天下的父母都改變了心意，變成重女輕男。

驪山上華清宮內玉宇瓊樓高聳入云，清風過處仙樂飄向四面八方。

輕歌曼舞多合拍，管弦旋律盡傳神，君王終日觀看，卻百看不厭。

漁陽叛亂的戰鼓震耳欲聾，宮中停奏霓裳羽衣曲。

九重宮殿霎時塵土飛揚，君王帶著大批臣工美眷向西南逃亡。

車隊走走停停，西出長安才百余里。

六軍停滯不前，要求賜死楊玉環。君王無可奈何，只得在馬嵬坡下縊殺楊玉環。

貴妃頭上的飾品，拋撒滿地無人收拾。翠翹金雀玉搔頭，珍貴頭飾一根根。

君王欲救不能，掩面而泣，回頭看貴妃慘死的場景，血淚止不住地流。

秋風蕭索掃落葉，黃土塵埃已消遁，回環曲折穿棧道，車隊踏上了劍閣古道。

峨眉山下行人稀少，旌旗無色，日月無光。

蜀地山清水秀，引得君王相思情。行宮里望月滿目凄然，雨夜聽曲聲聲帶悲。

叛亂平息后，君王重返長安，路過馬嵬坡，睹物思人，徘徊不前。

萋萋馬嵬坡下，荒涼黃冢中，佳人容顏再不見，唯有墳塋躺山間。

君臣相顧，淚濕衣衫，東望京都心傷悲，信馬由韁歸朝堂。

回來一看，池苑依舊，太液池邊芙蓉仍在，未央宮中垂柳未改。

芙蓉開得像玉環的臉，柳葉兒好似她的眉，此情此景如何不心生悲戚?

春風吹開桃李花，物是人非不勝悲；秋雨滴落梧桐葉，場面寂寞更慘凄。

興慶宮和甘露殿，處處蕭條，秋草叢生。宮內落葉滿臺階，長久不見有人掃。

戲子頭已雪白，宮女紅顏盡褪。晚上宮殿中流螢飛舞，孤燈油盡君王仍難以入睡。

細數遲遲鐘鼓聲，愈數愈覺夜漫長。遙望耿耿星河天，直到東方吐曙光。

鴛鴦瓦上霜花重生，冰冷的翡翠被里誰與君王同眠?

陰陽相隔已一年，為何你從未在我夢里來過?

臨邛道士正客居長安，據說他能以法術招來貴妃魂魄。

君王思念貴妃的情意令他感動。他接受皇命，不敢怠慢，殷勤地尋找，八面御風。

駕馭云氣入空中，橫來直去如閃電，升天入地遍尋天堂地府，都毫無結果。

忽然聽說海上有一座被白云圍繞的仙山。

玲瓏剔透樓臺閣，五彩祥云承托起。天仙神女數之不盡，個個風姿綽約。

當中有一人字太真，肌膚如雪貌似花，好像就是君王要找的楊貴妃。

道士來到金闕西邊，叩響玉石雕做的院門輕聲呼喚，讓小玉叫侍女雙成去通報。

太真聽說君王的使者到了，從帳中驚醒。穿上衣服推開枕頭出了睡帳。逐次地打開屏風放下珠簾。

半梳著云鬢剛剛睡醒，來不及梳妝就走下壇來，還歪帶著花冠。

輕柔的仙風吹拂著衣袖微微飄動，就像霓裳羽衣的舞姿，裊裊婷婷。寂

寞憂愁顏，面上淚水長流，猶如春天帶雨的梨花。

含情凝視天子使，托他深深謝君王。馬嵬坡上長別后，音訊顏容兩渺茫。

昭陽殿里的姻緣早已隔斷，蓬萊宮中的孤寂，時間還很漫長。

回頭俯視人間，長安已隱，只剩塵霧。

只有用當年的信物表達我的深情，鈿盒金釵你帶去給君王做紀念。

金釵留下一股，鈿盒留下一半，金釵劈開黃金，鈿盒分了寶鈿。

但愿我們相愛的心，就像黃金寶鈿一樣忠貞堅硬，天上人間總有機會再見。

臨別殷勤托方士，寄語君王表情思，語中誓言只有君王與我知。

當年七月七日長生殿中，夜半無人，我們共起山盟海誓。

在天愿為比翼雙飛鳥，在地愿為并生連理枝。

即使是天長地久，也總會有盡頭，但這生死遺恨，卻永遠沒有盡期。

鑒賞

《長恨歌》是白居易詩作中膾炙人口的名篇，作于元和元年（806）。當時白居易正在盩厔縣（今陜西周至）任縣尉，不得不說這首詩是他和友人陳鴻，王質夫同游仙游寺，有感于唐玄宗，楊貴妃的故事而創作的，在這首長篇敘事詩里。作者以精煉的語言，優美的形象、敘事和抒情結合的手法，敘述了唐玄 宗，楊貴妃在安史之亂中的愛情悲劇。他們的愛情被自己釀成的叛亂斷送了，正在沒完沒了地吃著這一精神的苦果，唐玄宗、楊貴妃都是歷史上的人物，白居易并不拘泥于歷史，而是借著歷史的一點影子，根據當時人們的傳說，街坊的歌唱，從中蛻化出一個回旋曲折、宛轉動人的故事，用回環往復和纏綿悱惻的藝術形式，描摹、歌詠出來；由于詩中的故事，人物都是藝術化的，是現實中人的復雜真實的再現，所以能夠在歷代讀者的心中漾起陣陣漣漪！

《長恨歌》就是歌“長恨”，“長恨”是詩歌的主題，故事的焦點，也是埋在詩里的一顆牽動人心的種子；而“恨”什么，為什么要“長恨”，白居易不是直接鋪敘、抒寫出來，而是通過他筆下詩化的故事，一層一層地展示給讀者，讓人們自己去揣摸，去回味，去感受； 詩歌開卷第一句：“漢皇重色思傾國”，看起來很尋常，好像故事原就應該從這里寫起，不需要作者花什么心思似的，事實上這七個字含量極大，是全篇綱領，它既揭示了故事的悲劇因素，又喚起和統領著全詩。緊接著，白居易用極其省儉的語言，敘述了安史之亂前，唐玄宗如何重色、求色，終于得到了“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”的楊貴妃。描寫了楊貴妃的美貌、嬌媚，進宮后因有色而得寵，不但自己“新承恩澤”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反復渲染唐玄宗得貴妃以后在宮中如何縱欲，如何行樂，如何終日沉湎于歌舞酒色之中。所有這些，就釀成了安史之亂：“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲”。這一部分寫出了“長恨”的內因，是悲劇故事的基礎。白居易通過這一段宮中生活的寫實，不無諷刺地向我們介紹了故事的男女主人公：一個重色輕國的帝王，一個嬌媚恃寵的妃子。還形象地暗示我們，唐玄宗的迷色誤國，就是這一悲劇的根源。

下面，白居易具體的描述了安史之亂發生后，皇帝兵馬倉皇逃入西南的情景，特別是在這一**中唐玄宗和楊貴妃愛情的毀滅。“六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。君王掩面救不得，回看血淚相和流”，寫的就是他們在馬嵬坡生離死別的一幕。“六軍不發”，要求處死楊貴妃，是憤于唐玄宗迷戀女色，禍國殃民。楊貴妃的死，在整個故事中，是一個關鍵性的情節，在這之后，他們的愛情才成為一場悲劇，接著，從“黃埃散漫風蕭索”起至“魂魄不曾來入夢”，白居易抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸惻動人的語調，宛轉形容和描述了楊貴妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲傷，還都路上的追懷憶舊，回宮以后睹物思人，觸景生情，一年四季物是人非事事休的種種感觸。纏綿悱惻的相思之情，使人覺得回腸蕩氣。正由于白居易把人物的感情渲染到這樣的程度，后面道士的到來，仙境的出現，便給人一種真實感，不以為純粹是一種空中樓閣了。

從“臨邛道士鴻都客”至詩的末尾，寫道士幫助唐玄宗尋找楊貴妃。白居易采用的是浪漫主義的手法，忽而上天，忽而入地，“上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見”。后來，在海上虛無縹緲的仙山上找到了楊貴妃，讓她以“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”的形象在仙境中再現，殷勤迎接漢家的使者，含情脈脈，托物寄詞，重申前誓，照應唐玄宗對她的思念，進一步深化、渲染“長恨”的主題。詩歌的末尾，用“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”結筆，點明題旨，回應開頭，而且做到“清音有余”，給讀者以聯想、回味的余地。

《長恨歌》首先給我們藝術美的享受的是詩中那個宛轉動人的故事，是詩歌精巧獨特的藝術構思。全篇中心是歌“長恨”，但白居易卻從“重色”說起，并且予以極力鋪寫和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜專夜”、“看不足”等等，看起來是樂到了極點，象是一幕喜劇，然而，極度的樂，正反襯出后面無窮無盡的恨。唐玄宗的荒淫誤國，引出了政治上的悲劇，反過來又導致了他和楊貴妃的愛情悲劇。悲劇的制造者最后成為悲劇的主人公，這是故事的特殊、曲折處，也是詩中男女主人公之所以要“長恨”的原因。過去許多人說《長恨歌》有諷喻意味，這首詩的諷喻意味就在這里。那么，白居易又是如何表現“長恨”的呢？馬嵬坡楊貴妃之死一場，白居易刻畫極其細膩，把唐玄宗那種不忍割愛但又欲救不得的內心矛盾和痛苦感情，都具體形象地表現出來了。由于這“血淚相和流”的死別，才會有那沒完沒了的恨。隨后，白居易用許多筆墨從各個方面反復渲染唐玄宗對楊貴妃的思念，但詩歌的故事情節并沒有停止在一個感情點上，而是隨著人物內心世界的層層展示，感應他的景物的不斷變化，把時間和故事向前推移，用人物的思想感情來開拓和推動情節的發展。唐玄宗奔蜀，是在死別之后，內心十分酸楚愁慘；還都路上，舊地重經，又勾起了傷心的回憶；回宮后，白天睹物傷情，夜晚輾轉難眠。日思夜想而不得，所以寄希望于夢境，卻又是“悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢”。詩至此，已經把“長恨”之“恨”寫得十分動人心魄，故事到此結束似乎也可以。然而白居易筆鋒一折，別開境界，借助想象的彩翼，構思了一個嫵媚動人的仙境，把悲劇故事的情節推向高潮，使故事更加回環曲折，有起伏，有波瀾。這一轉折，既出人意料，又盡在情理之中。由于主觀愿望和客觀現實不斷發生矛盾、碰撞，詩歌把人物千回百轉的心理表現得淋漓盡致，故事也因此而顯得更為宛轉動人。

《長恨歌》是一首抒情成份很濃的敘事詩，白居易在敘述故事和人物塑造上，采用了中國傳統詩歌擅長的抒寫手法，將敘事、寫景和抒情和諧地結合在一起，形成詩歌抒情上回環往復的特點。白居易時而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光來烘托人物的心境；時而抓住人物周圍富有特征性的景物、事物，通過人物對它們的感受來表現內心的感情，層層渲染，恰如其分地表達人物蘊蓄在內心深處的難達之情。唐玄宗逃往西南的路上，四處是黃塵、棧道、高山，日色暗淡，旌旗無光，秋景凄涼，這是以悲涼的秋景來烘托人物的悲思。在蜀地，面對著青山綠水，還是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人傷心，大自然的美應該有恬靜的心境才能享受，他卻沒有，所以就更增加了內心的痛苦。這是透過美景來寫哀情，使感情又深入一層。行宮中的月色，雨夜里的鈴聲，本來就很撩人意緒，白居易抓住這些尋常但是富有特征性的事物，把人帶進傷心、斷腸的境界，再加上那一見一聞，一色一聲，互相交錯，在語言上、聲調上也表現出人物內心的愁苦凄清，這又是一層。還都路上，“天旋地轉”，本來是高興的事，但舊地重過，玉顏不見，不由傷心淚下。敘事中，又增加了一層痛苦的回憶。回長安后，“歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂”。白日里，由于環境和景物的觸發，從景物聯想到人，景物依舊，人卻不在了，禁不住就潸然淚下，從太液池的芙蓉花和未央宮的垂柳仿佛看到了楊貴妃的容貌，展示了人物極其復雜微妙的內心活動。“夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天”。從黃昏寫到黎明，集中地表現了夜間被情思縈繞久久不能入睡的情景。這種苦苦的思戀，“春風桃李花開日”是這樣，“秋雨梧桐葉落時”也是這樣。及至看到當年的“梨園弟子”、“阿監青娥”都已白發衰顏，更勾引起對往日歡娛的思念，自是黯然神傷。從黃埃散漫到蜀山青青，從行宮夜雨到凱旋回歸，從白日到黑夜，從春天到秋天，處處觸物傷情，時時睹物思人，從各個方面反復渲染詩中主人公的苦苦追求和尋覓。現實生活中找不到，到夢中去找，夢中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回環，層層渲染，使人物感情回旋上升，達到了高潮。白居易正是通過這樣的層層渲染，反復抒情，回環往復，讓人物的思想感情蘊蓄得更深邃豐富，使詩歌“肌理細膩”，更富有藝術的感染力。

人們對白居易《長恨歌》的主題思想歷來爭論不休，有所謂愛情說、政治主題說、雙重主題說等等。本文作者持愛情說。首先從作品的四個層次來分析，肯定白居易并非像陳鴻寫《長恨歌傳》那樣板著說教的臉孔去描寫李楊故事，而是以“情”作為主旋律，讓主人公的情去感動讀者，使之產生共鳴，取得審美上的極大成功。本文還結合作者生平經歷和社會歷史分析他在處理歷史題材、政治題材和來自民間的人性題材、心理題材的關系問題上的獨到之處，進一步說明唐明皇楊貴妃形象的審美意義。

《長恨歌》一出，關于其主題，便成為歷來讀者爭論的焦點。觀點也頗具分歧。大抵分三種：其一為愛情主題。是頌揚李楊的愛情詩作。并肯定他們對愛情的真摯與執著；其二為政治主題說。認為詩的重點在于諷喻，在于揭露“漢皇重色思傾國”必然帶來的“綿綿長恨”，譴責唐明皇荒淫導致安史之亂以垂誡后世君主；其三為雙重主題說。認為它是揭露與歌頌統一，諷諭和同情交織，既灑一掬同情淚，又責失政遺恨。究竟如何，還需從作品本身去分析。

可將詩分為四個層次：第一層從“漢皇重色思傾國”至“盡日君王看不足”，敘述了安史之亂前，唐玄宗如何重色、求色，終于得到了“回眸一笑百媚生”的楊貴妃。貴妃進宮后恃寵而驕，不但自己“新承恩澤”，而且“姊妹弟兄皆列土”，反復渲染唐玄宗得貴妃后完全沉湎于歌舞酒色。開卷首句既提示了故事的悲劇因素，又喚起和統領著全詩； 第二層從“漁陽鼙鼓動地來”至“回看血淚相和流”，寫安史之亂，玄宗逃難，被迫賜死貴妃，寫出了“長恨”的內因，是悲劇故事的基礎。白居易有意將因玄宗荒淫誤國所造成的安史之亂進行了淡化處理，對二人的生離死別則著意形容，讀者受到的是悲劇氣氛的感染而不是歷史的理性批判。陳鴻《長恨歌傳》“懲尤物，窒亂階”之說是板著面孔做文章，故不能視為此詩的寫作動機；第三層從“黃埃散漫風蕭索”至“魂魄不曾來人夢”，描述了楊貴妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲傷還都路上的追懷憶舊，行宮見月，夜雨聞鈴，是一片“傷心色”和“斷腸聲”。長安收復以后回朝時，重過馬嵬，“不見玉顏空死處”。回宮后，池苑依舊，物是人非，纏綿悱惻的相思之情，使人覺得蕩氣回腸；第四層從“臨邛道士鴻都客”至“此恨綿綿無絕期”，寫玄宗派方士覓楊貴妃之魂魄，重在表現唐玄宗的孤寂和對往日愛情生活的憂傷追憶。白居易運用浪漫主義手法，上天入地，后終在虛無縹緲的仙山上讓貴妃以“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”的形象再現于仙境。“情”的宣泄已超脫于帝王妃子間的感情糾葛，而更多地帶有白居易的主觀的理想成分，并早已超出了歷史事實的范圍，將主觀愿望與客觀現實的矛盾沖突表現無余。結尾“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”二句，是愛情的嘆息與呼聲，是對于愛情受命運播弄，和愛情被政治倫理摧殘的痛惜，此恨之深，已超越時空而進入無極之境。這樣，白居易便以“長恨”表現了愛情的長存，亦即點明全詩的主題。

應該說，寫作之初，白居易至少在主觀上是同意陳鴻的“懲尤物、窒亂階”之說的，后來在《新樂府》的《李夫人》、《古家狐》中還重復強調了“尤物惑人”、“狐媚害人”的主題，明確宣揚性愛之為害，但是又承認“人非木石皆有情”，性愛是消滅不了的，所以解決問題的途徑只好是“不如不遇傾城色”。但在《長恨歌》的實際寫作當中，他又服從了民間愛情故事所表達的人類的向美本能和情感欲望。這樣，整個故事便具有了更為深刻復雜的涵義：既寫了真美，又寫了真惡，并將兩者直接聯系在一起；《麗情集》本《長恨歌傳》有一段話：叔向母曰：“甚美必甚惡。”李延年歌曰：“傾國復傾城。”此之謂也。這段話大概可以代表中唐士人對這一 問題的最后思考。白居易寫作《長恨歌》時遵循的一條基本原則是：不因為“甚惡”而抹煞“甚美”。盡管其主題最后似偏離了對“甚惡”的譴責，但“甚惡”內容本身畢竟沒有被抹煞，反過來又豐富了“甚美”的涵義。

《長恨歌》一方面是一個重大的歷史題材和政治題材，另一方面又是一個來自民間的具有悠久傳統的人性題材、心理題材。白居易在創作中服從于民族的文化心理和白居易的個性思想，即傳統模式與作者主觀能動作用同時并存，這固然是與白居易的生活經歷和人生觀是分不開的。白居易一生跨中晚唐，他的思想以貶官江州司馬為界，經歷了由積極入世到消極出世兩個階段，實踐了他所信奉的“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的儒家人生模式。白居易所謂“獨善”的基本內涵是樂天知命、知足保和，并由此而與釋、老相通，以隨緣任運、委順自然為應世態度。在他的整個思想體系中，“獨善”與“兼濟”并行不悖，“施之乃伊呂事業，蓄之則莊老道德”(《君子不器賦》)，它們是一個完整人生觀的兩個側面。還在遭貶以前，他努力為云龍、為風鵬，并與元稹大力倡導新樂府運動。也正是因為他年輕時候的胸懷大志，頗有挽唐室于既衰，拯生民于水火的政治氣概，才使得他有足夠的氣魄處理這樣一個重大的歷史題材，并以“不惑”來總結唐明皇后半生的政治得失，寫就了《長恨歌》。這樣，在他心目中對唐明皇的一分為二，必然要在塑造形象中反映出來。正是因為一往情深的唐明皇同重色輕國的唐明皇是對立統一體，所以，白居易把這個故事寫成一個好皇帝的悲劇。好皇帝有所惑，終于造成了自己和百姓的悲哀。我們從作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一種理想化的結果。排斥的是封建統治階級為皇帝們頭上加足光圈使其上升為半神的理想化。而這排斥本身，就包含了城市居民的另一種理想在內，他們從現實生活中皇帝權威下降的土壤出發，把封建統治階級的頭子想象為和他們自己一樣的普通人，一個有愛欲、有苦惱、有錯誤、有缺點的人情味十足的癡情皇帝，簡直同一般愛情故事中的主人公并無差別！他們從另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝應該和百姓一樣是有血有肉的人，不是神！而白居易從民本思想出發，有條件、并有所揚棄地接受了城市居民的這種對唐明皇的理想化，這樣完成了對唐明皇形象的塑造。白居易被貶江州以后，“獨善”與“兼濟”的地位才發生了轉化，他的精神生活與仕宦生涯逐漸轉軌，終于以“獨善”消釋了“兼濟”，在精神自救的過程中，白居易逐漸從關注社會政治轉向關注個體生命，對于自由人格的鐘愛逐漸超越了對道德人格的執著。

作為一首千古絕唱的敘事詩，《長恨歌》在藝術上的成就是很高的。古往今來，許多人都肯定這首詩的特殊的藝術魅力。《長恨歌》在藝術上以什么感染和誘惑著讀者呢？宛轉動人，纏綿悱惻，恐怕是它最大的藝術個性，也是它能吸住千百年來的讀者，使他們受感染、被誘惑的力量。