第一篇：唐卡藝術調研報告

畢業設計調研報告

一、前期準備

前期準備：整理大學期間課程資料，自己的作業及作品。歸納一下自己的所長和偏好。考慮一下自己希望涉及的領域和方向，作為自己畢業設計的立足點。整理好思路，通過各種途徑去搜集資料，相關案例、論文。

二、調研對象

調研對象：唐卡藝術

調研途徑：在青海吾屯考察以及通過網絡與相關書籍搜索。

三、調研理由

之所以選擇唐卡作為我的調研方向首先源于我對這門藝術的喜愛，唐卡自身的視覺魅力是吸引我的一大理由，加上它與生俱來的神秘感和獨特地文化底蘊，通過對它的研究會對我的設計思維有很大啟發。

其次，將傳統藝術視覺元素與商業插畫相結合探索傳統藝術的流行性拓展也是我一直以來的興趣所在。唐卡以其獨特的色彩及豐富多變的制作形式不在局限在宗教繪畫門類中，而越來越多的出現在大眾的視野，隨著越來越多的愛好者與追捧者的出現，唐卡與流行的結合，與商業的結合也漸漸有了現實意義。

再者，這門課題同時也是出于商業插畫前景與吸引力的考慮，如何做到既能滿足客戶和市場的需求，又能提升作品的品味，體現中國商插設計的原創與特色，需要好好考慮傳統與現代的結合。

四、調研成果

具體內容：

一、唐卡的簡介

唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音譯，指用彩緞裝裱后懸掛供奉的宗教卷軸畫。唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式,題材內容涉及藏族的歷史、政治、文化和社會生活等諸多領域，堪稱藏民族的百科全書。

唐卡是在松贊干布時期興起的一種新穎繪畫藝術，即用彩緞裝裱而成的卷軸畫，具有鮮明的民族特點、濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格，歷來被藏族人民視為珍寶。唐卡的品種和質地多種多樣，但多數是在布面和紙面上繪制的。另外也有刺繡、織錦、緙絲和貼花等織物唐卡，有的還在五彩繽紛的花紋上，將珠玉寶石用金絲綴于其間，珠聯璧合。唐卡繪畫藝術是西藏文化奇葩，千余年來影響深遠。

二、唐卡的分類

唐卡最常見的尺幅是條幅形，底邊留有很大的空白，尺寸一般是長75厘米，寬50厘米，除條幅形唐卡外，還可以看到橫幅形唐卡：這種唐卡大幅的長1.10米，條寬約3.5米。

根據制作唐卡所用材料，可以將唐卡分為兩大類。一類用絲絹制成的唐卡叫做“國唐”，另一種用顏料繪制的唐卡叫“止唐”。

一、國唐(絲絹唐卡)

根據絲絹材料的不同，“國唐”也有以下五種：

(1)繡像“國唐 ”：這是一種用各種不同的絲線經手工刺繡而成的唐卡。

(2)絲面“國唐”：制作這種唐卡是將各色的絲絹切成各種形狀的布塊，然后再用針將拼成畫面的各色布塊縫接起來。

(3)絲貼“國唐”：這種唐卡與(2)相似，只不過是將切成的各種彩色布塊用膠粘在畫布上組成畫面。

(4)手織“國唐”：一種用絲線經手編織而成的唐卡。

(5)版印“國唐”：這種唐卡是用墨或朱砂作顏料用套版直接印在絲絹上，套版主要用木版，偶然也用銅版或鐵版。

二、“止唐”(繪畫唐卡)

由于唐卡的畫法多種多樣，“止唐”也有好多種。人們主要是依據畫背景時所用顏料的不同色彩來區分“止唐”的種類：

(1)彩唐：一種用各色顏料畫成背景的唐卡。

(2)金唐：一種用金色顏料畫背景的唐卡。

(3)朱紅唐：一種用朱紅色顏料畫背景的唐卡。

(4)黑唐：僅用墨色畫背景的唐卡。

(5)版印“止唐”：這種唐卡的制作方法與制作版印“國唐”相同。唯一的區別是，“國唐”印在絲絹做成的畫布上，而“止唐”則印在棉布做成的畫布上。最大的“止唐”長3

米，寬2米；最小的“止唐”僅長30厘米，寬20厘米

三、唐卡的 繪制

西藏唐卡一般是在寬約60厘米，長約90厘米的畫幅中心位置畫一尊大佛像，稱為主尊像，而把一段故事，從唐卡的左上角（絕大部分如此）開始圍繞主尊像，順時針布滿一圈，每軸畫一般都是一個比較完整的故事。主尊像對分布在他周圍的故事內容來說，在一定程度上起著提綱挈領的作用。

由于畫心安排了主尊像，其周圍的空間大小、形狀都很不一致。靠近主尊像的地方，其輪廓更不規則，這就要求故事的每一個畫面構圖必須是因地制宜的。西藏畫師在處理這一難題時，卻非常得心應手。他們把每一軸畫上的每個畫面都安排得疏密有致，穿插得當，過渡連接十分自然，使主尊像周圍的空間得到了充分的補充，又絲毫沒有勉強和板滯的感覺。

唐卡在區分不同情節的構圖場面時，巧妙地利用了寺廟、宮宛、建筑、山石、云、樹等，或用截然沒同的色彩，作為相互分隔和聯結的手段。雖然每個構圖的形狀、大小都不相同，但看上去仍能一目了然。

線描是西藏傳統繪畫的基本手段，因此，線描在西藏古代繪畫中曾達到很高的水平。唐卡大多數采用金線勾勒人物，景物則是用富于變化的粗細線條勾描的。所以，畫面上的每一個重點，都能得到應有的突出。

四、唐卡的色彩

唐卡在施色方面，有獨特的講究，重彩底色約分為紅、黑、藍、金、銀五種。紅唐卡多繪佛本生故事，風格富麗。黑唐卡多繪護法神、金剛一類鎮妖降魔的內容，并施金色勾線，畫面威嚴莊重。藍唐卡則多繪歡喜佛、勝樂金剛一類題材，有吉祥喜慶之意。金、銀唐卡，畫面富貴典雅，色彩單純輝煌。有時畫面底色還隨“地界”至“天界”的內容變化而變化，如地獄畫了護法神降魔，底色則以紅色為主；隨著中間夾侍菩薩的出現，色彩逐漸變藍；到了天界，便是一片湛藍的底色。此外，白于色彩被作為表現神佛容貌、性格的一種手段，因此常以白色表現平靜、和藹、善良；紅色和深藍色表現強悍好斗、兇猛猙獰（憤怒相），出巧妙地把大塊的紅色、綠色、青色和藍色并列使用；金色代表多種顏色，表現出一種神圣的氣氛。五．唐卡的題材

反映教禮、教規的唐卡，常見的是壇城圖、六追輪回圖，十全自在圖，格魯派戒律表、九宮八卦圖、八大佛塔和各佛菩薩等反映教禮、教規的唐卡，常見的是壇城圖、六追輪回圖，十全自在圖，格魯派戒律表、九宮八卦圖、八大佛塔和各佛菩薩等。最常見的是“八吉祥圖”（寶傘、金魚、寶瓶、妙蓮，右旋海螺、吉祥結，騰幢、金輪），還有“吉祥八物”（鏡子，奶酪，長壽茅草、木瓜、右旋海螺，牛黃、簧丹、白芥）。另有七政寶圖形及各式各樣的圖案。有的唐卡中，除了繪制宏偉的建筑群，還描繪寺院及其興建原因、修建情景 3

和建寺過程中降魔的神話故事，有的還繪有寺院落成后的盛大慶典場面。西藏民族類唐卡是以藏民相關內容為題材。包括他們的歷史地理、神話傳說、藏醫藥、天文歷算等，還包括四大洲及風火水土圖、須彌山圖、西藏人的起源圖，金城公主進藏圖等，吉祥四瑞圖也是藏族僧俗酷愛的唐卡題材。某些反映兩藏歷史的唐卡，常常采用散點透視的方法或連環圖帶的形式，每一頁書面批注少量文字。如《八思巴傳》醫藥學唐卡，分人體解剖圖、藥物圖，器械圖，尿診圖、脈診圖和飲食衛生防病圖籌，是根據著名醫學家玉妥寧瑪?云丹貢布的著作《四部醫典》的內容繪制的，共79幅。還有1幅西破歷找名醫師承圖，共計80幅。天文圈最著名的是《天體日月星辰運行圖》，用12種動物（牛、羊、馬，魚等）各代表一個星球。各按一定的軌道運行。這與古代漢地把天體分割為十二宮是完全一致的。歷算唐卡是藏族歷算家根據文成公主帶來的歷算書，圖表等進一步發展而來的，這種藏歷推算法叫“黑算”。

總結

綜上所述已經通過調研把唐卡藝術系列化，傳統視覺元素與商業插畫的結合往往能碰撞出很強的視覺沖擊力，不僅是形式上的新穎，在傳統元素的再創造的同時也賦予了作品一定的內涵。使其有張有弛，迎合商業口味的同時也不忽略傳統的力量，這才是我們學習設計的現實意義。我的畢業設計將嘗試將唐卡豐富的視覺元素與我商業插畫設計形象結合起來進行系列設計，以平面作品，油畫作品，和商品實物應用結合起來進行展示。旨在從一維的方向出發達到多維展示的目的，盡我所能為這寶貴的大學時光畫上完美的句號。

第二篇：唐祺調研報告

大連交通大學2013屆本科生畢業論文調研報告

調研報告課題的來源及意義

現代化企業管理的最主要特征是企業各項生產經營活動必須及時地適應企業外部不斷變化著的市場需求。因此，企業管理中信息的收集和整理，以及在此基礎之上的科學預測具有特別重要的意義。而MIS可以為企業的生產經營提供科學的預測手段和決策依據，提高企業管理的效率和自動化水平，使企業管理更加科學化、制度化、規范化和現代化。企業實施MIS后的經濟效益是十分明顯的。盡管企業成功地應用MIS后，可得到很大的效益，但MIS建設是一項涉及到多門學科領域、多種業務范圍、多層次管理和多專業技術人才的技術軟件性很強的系統工程。MIS不單是一個技術問題，而是與人緊密結合在一起的復雜社會技術系統，對一個企業來說，與其說MIS建設是一次技術革命，不如說推進MIS建設猶如推進一次社會變革。MIS建設的特殊性決定了它的道路不是一帆風順的，存在著很多難點和阻力，這些問題如果處理不當，會導致MIS開發的失敗，或開發后運行維護的失敗。因此，在進行MIS建設時一定要正確分析可能遇到的困難和阻力，并采取適當的對策予以解決。因此，探析并解決企業的管理信息系統開發建設所遇到的問題對于企業來說非常重要，這也是本課題來源的意義所在。國內外發展狀況

管理信息系統在國內的企事業單位真正地發揮作用是在1992年前后。最初企事業單位通過FoxBASE系統開發單機版的企事業內部管理系統，把管理人員從復雜的記賬、對賬、賬目分類統計中解放出來，從一定程度上提高了辦公效率。隨 著計算機技術、網絡技術的發展，特別Internet技術的普及應用，十多年來，管理信息系統已經有了巨大的進步與發展，其主要表現為：①、各級企事業單位領導都已經充分意識到管理信息系統建設在現代化管理中的重要性，都有逐步建立本單位管理信息系統、提高本單位辦公效率的迫切要求。各類管理人員對計算機在MIS系統中應用要求越來越高，管理人員對管理信息系統提出的要求處于各級層次：有單純地利用系統進行事務性處理，有利用系統做輔助統計分析，有需要使用系統為管理者做決策支持。②、管理體制和信息化標準問題已經引起企事業單位和政府的高度重視。國家于上世紀末就公布了很多信息集標準，例如：在各類信息系統中廣泛使用的性別編碼方案、民族編碼方案、區域編碼方案等；用于教育部門的專業編碼方案、培養編碼方案等。另外，各類企事業單位也通過交流，取長補短，逐步形成適合自己的管理體制；③、據高等教育EMIS學會不完全統計，95%以上的高等院校都已經建立了自己的校園網平臺，并在這個平臺上實現了日常的事務性處理。另外，有一半的企業局部實現了基于MIS系統的網上辦公。這方面的典型代表有：辦公自動化系統、高校的教務管理系統、學籍管理系統、數字化圖書館系統，企事業單位的人事管理、財務管理系統和生產、銷售管理系統。現在還沒有真正實施網上辦公的單位也已經意識到管理現代化的必要性和建立企業級MIS系統的重要性。

國外在企業信息化管理方面，已經形成向著系統化、標準化、結構化和綜合化方向的趨勢發展。主要依靠中小企業技術創新的美國：現有2220萬家中小企業，在創新速度及高新技術應用方面，中小企業都占有舉足輕重的地位。由中小企業創造的技術創新成果占美國的77%，各大型企業僅占30%左右。具有高新技術、快速創新、小型化、和依靠風險資本特點的中小企業，就是造成這種局面的主要原因，如今企業發展的方向更多的依靠觀念創新和高新技術。將中小企業信息化建設放在了十分重要位置的英國：推進中小企業信息化建設，一般采取分類指導的形式。支持中心，把重點定位在中小企業上，直接為中小企業提供幫助和咨詢，提供一個有利于信息化發展的環境來推動大型企業。特別重視中小企業信息化的日本：政府大力推進網絡建設，通過信息系統更好地進行信息資源管理，把中小型企業網絡系統化，當作非常重要的一項中心工作來完成。比例占企業總數97.5%的中小企業，大約640萬家，是全國職工總數的79%，有職工人數達4530多萬。利用信息系統更好地進行信息資源管理，整個社會的技術、經營、資源和數據的共享是日本政府的一大特點。國內外研究現狀綜述

1.面向業務的EDPS

EDPS是利用計算機處理代替人操作的計算機系統，如工資結算、報表統計等。特點是面向操作層，以單項應用為主，數據資源不能共享，以批處理方式為主。EDPS是較少涉及管理問題，它是管理信息系統發展的初級階段。

2.面向管理的MIS

20世紀70年代初，隨著數據庫技術、網絡通信技術和科學管理方法的發展，計算機在 管理上的應用日益廣泛，從而使MIS逐漸成熟起來。MIS的特點：（l）能夠將組織中大量的數據和信息高度集中起來，進行快速處理，統一使用。有一個中央數據庫和計算機網絡系統MIS的重要標志。MIS的處理方式是在數據庫和網絡基礎上的分布式處理。

（2）利用定量化的科學管理方法，通過預測、計劃優化、管理、調節和控制等手段來支持決策。MIS由EDPS發展而來，與EDPS 相比，MIS更強調信息處理的系統性、綜合性，除要求在事務處理上的高效率外，還強調對組織內部的各部門以及各部門之間的管理活動的支持。早期的MIS是指面向中層管理控制的信息系統，主要應用于解決結構化問題。

3.面向決策的 DSS

DSS以幫助高層次管理人員制定決策為目標，強調系統的靈活性、適應性。決策者和決策分析人員可以充分利用系統的引導，詳細了解和分析其決策過程中的各主要因素及其影響，激發其思維創造力，從而在DSS系統的幫助和引導下逐步深入地透視問題，最終有效地作出決策，即通過人機互助完成最終決策。DSS 作為一個獨立的系統，不具有管理控制的功能，但是作為管理信息系統的重要部分時，它使MIS具有了將數據庫處理和經濟管理數學模型的優化計算結合起來為管理者解決更復雜的管理決策問題的能

力。它雖然不是管理信息系統，但是使得管理信息系統的發展更加完善。它與早期的 MIS 結合，成為管理信息系統發展的高級階段。從管理信息系統的發展及其內容的擴展可以看出，它始終是以中小企業的管理活動為核心，不斷綜合新的信息技術、計算機技術和網絡技術來改善系統功能，以提高更完善的服務 或滿足新的需求。這一發展過程也體現出管理信息系統不斷集成新技術并擴展系統功能的發展特點。管理信息系統是一個不斷發展的概念，它將朝著智能、集成和網絡等方向的趨勢不斷發展。本課題的研究項目

4.1研究目標：

通過對過去的企業管理信息系統的建立過程中出現的困難和失敗的案例，探析其中導致失敗的問題并吸取教訓，力爭解決并避免這些問題，從而完善企業建立、使用、維護管理信息系統的機制，幫助企業更好的利用管理信息系統達到應有的效果。

4.2研究內容：

1.信息化認識不足。許多中小企業對企業信息化重要性和緊迫性的認識不足，對企業信息化能否提高企業的經營管理水平、市場競爭力和經濟效益仍持懷疑態度，一部分企業對企業信息化的認識存在誤區，認為擁有電腦、擁有企業網站就進入信息化了，一部分沒有認識到企業信息化不僅涉及大量的投入和技術上的變革，而且還涉及到企業的業務與管理流程、組織結構、管理制度等一系列問題，因此，企業信息化不單純是使用信息技術，更主要的是建立一套與信息化相符的經營管理體制。

2.信息化總體水平比較低。據抽樣調查表明，在中國企業內部信息系統的建設和整合中，全部實現計算機網絡互聯、辦公自動化系統和信息管理系統的企業不足10%；作為企業電子商務最核心的企業資源計劃系統，目前已實現的企業僅占2.9%。中國實現上網的企業只占到所有企業的20%～30%，利用網絡開展經營活動的企業就更少，在實現上網的企業中，多數所做的工作也僅是在網上開設了主頁和E-mail地址，既沒有充分利用網絡資源，更沒有借助網絡開展商務活動。有的企業網站長時間不更新信息，成為名副其實的“空站”。

3．信息化管理體制落后。許多中小企業尚未建立健全現代企業管理體制，從而制約了企業信息化的進程中小企業信息化不僅是信息技術的運營，更重要的是對企業進行業務重組，建立一套符合中小企業信息化要求的經營管理體制。中小企業信息化是一項系統工程，是在先進信息技術的支持下，是企業能夠充分及時的利用信息資源，把握市場機遇，科學決策，以便更好的開展生產經營活動。因此，引進科學的管理思想和方法，建立現代企業制度，是搞好中小企業信息化先決條件與基礎。

4.中小企業信息化人才缺乏。目前，造成中國國民經濟信息化整體水平低、信息產業競爭力不強、綜合信息能力落后的一個重要原因是中國的信息技術人才不僅數量少而且質量不高，這與中國的教育制度改革滯后于經濟發展的需求有關。同時，師資力量缺乏和教材落后制約了信息化人才的發展。

5.資金短缺的問題。中小企業的成長需要源源不斷的資金支持。我國中小企業自身規模較小，企業資金拖欠問題嚴重，自有資金周轉較慢。但是企業投入信息化系統需要大量資金，這樣，企業信息化的支出主要依賴于內部積累資金，使得資金的使用往往捉襟見肘。并且企業信息化的各類系統會隨著企業發展而調整升級，因而不斷需要后續資金的投入，信息化系統的管理和維護也將是一項長期工程，需要人力、物力和資金的不斷投入與支持。因此，解決資金不足問題是實施中小企業信息化的前提條件。

4.3研究方法：

通過企業信息化的建設思路是不斷發展、不斷變化的，它隨著管理理念和相關的技術的發展而不斷發展變化的，是一個螺旋上升的過程，企業信息化的建設是一個不斷發展變化的過程，因此引出了管理信息系統對企業帶來的不足，從前面我們分析的問題中，我們可以看到它們之中的每一個風險對于企業的來說都將直接影響管理信息系統為企業帶來的利益以及系統的落實部署，為此對于這些風險的存在我們一定要想出好的規避的方法，以避免它對企業管理信息系統的構建帶來的影響，針對動機風險我們引出應該明晰企業進行信息的目的及其對策。

4.4研究手段：

學習了管理信息系統的內容，是我對管理信息系統的概念做了更深一步的了解，通過對一些應用管理信息系統公司而出現的問題進行分析、研究，通過查閱資料和咨詢，給出相應的對策，總結出來，給予詳細的闡述。并通過對國內外的企業應用管理信息系統過程中遇到的問題，導致失敗的原因進行詳細分析總結，并進行精心研究，找出普遍適用于企業建設管理信息系統的途徑，并對可能發生的風險進行評估，幫助企業更好的建設管理信息系統，增加其對企業發展的有效作用，減少和避免企業在發展管理信息系統的過程中不必要的損失，或者是由于其他原因導致系統的低效或無效。進度安排

畢業設計總共14周，大致安排如下：

1—3周：接受畢業設計任務書，收集資料，完成調研報告及詳細進度計劃表的填寫工作，開始查閱外文文獻。

4—9周：在第4周完成外文文獻翻譯工作，然后進入分析、設計、實現階段。10—12周：完成畢業論文的書寫和程序清單的整理及打印工作。

13周：對論文驗收，提出畢業答辯申請并接受指導教師和評閱人對畢業設計論文的評閱工作。

14周：參加答辯。研究方案的可行分析和已具備的條件

迅猛發展的世界經濟建設、信息化建設，已經與世界接軌，已經形成全球化模式。從而，形成了企業之間越來越激烈的競爭，越來越高的競爭層次。中小企業之間的焦點競爭，已經不是單純的價格和產品的競爭，而是，逐步全面轉向信息化應用的競爭。企

業信息化的實質，概括起來，就是企業經營管理全過程信息化，當然還包括企業外部溝通信息化和企業內部管理信息化，建立完善的管理信息系統，提升企業的核心競爭力，才是最終的根本目的。可以段言，中小企業信息化建設已經成為企業生存和發展的必然之路。中小企業實施信息化其根本目的，是要使信息化平臺為主營業務服務。企業管理信息系統的建立與完善對于企業信息化建設至關重要，所以探析企業管理信息系統建立的問題是必要且可行的。

國內外建立發展管理信息系進行信息化建設的企業非常之多，有成功的也有失敗的，那些失敗的教訓正是我們所要研究的對象，為后來的企業鋪平道路，企業的大力投入，高校的研究輔助，讓信息管理和管理信息系統的發展提供了條件。

參考文獻

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[10]Kweku-Muata Osei-Bryson & Ojelanki Ngwenyama.Springer Science + Business Media, LLC 2008

第三篇：中西方藝術調研報告

調研報告

主題：關于藝術設計專業

專業： 姓名： 時間：

藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別于傳統的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。

藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想象能力）的體現。各個專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對于“大設計”概念的關于美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，我們首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。

世界的大文化雖是同樣崇尚“真、善、美”，但并非趨于統一，而是有著巨大的差異。那么，東西方又是如何劃分的呢？

人們常說的東西方國家劃分有三個標準：地理位置、文化背景和政治體制。經線和緯線把地球劃分成了幾個不同的半球。沿西經20°和東經160°經線把地球切開，由西經20°向東到東經160°的半球叫東半球；以西的半球叫西半球。文化上的區別可能是劃分的依據。東方國家一般以受中國文化、阿拉伯文化、印度文化為主的國家。西方國家是基督文化為主的國家。除了傳統的東西方國家劃分以外，俄羅斯和日本是比較特殊的兩個大國，雖然俄羅斯在文化背景上屬于西方文化的分支，但是因為其政治制度原因，所以一直沒有得到西方國家的認同。日本在地理上雖然屬于東方，但是因為政治上實行西方資本主義政治制度，所以日本一般被認為是西方國家。

從起源上，就能看出兩種文明的差別。古希臘文明是典型的海洋文明，他們航海，探險，殖民，經商,具有開放的胸懷，開拓的精神，敢于懷疑的態度，樂于幻想的心理。

與之相對應的是東方文明，典型的就是中國和印度。雖然兩國文明有著很大的差別，但還是具有很多相似之處，如都主張“靜”多于“動”主張“向內求于心”多于“向外求于身”，主張心靈的滿足多于生理的滿足，主張“無我”，主張消及，逃避等。雖說東方也有哲學家，如老子、莊子、釋迦牟尼等，但他們的哲學是一種“圓通的或者說是輪回的哲學”而非“認識的或分析的哲學”

所以，西方文明是一種“向外”的文明。在面對世界或自身的基本矛盾時，西方人總愛從外部世界中尋找解決的方法。他們的眼睛始終是向外的，因此，建立了西方人崇尚科學與邏輯的理性文化，他們相信，成功與幸富的唯一來源就是不積極進取。同樣，說起東方的文明，它便是一種“向內”的文明。

我為什么大篇幅的講東西方文化、哲學的異同呢？就是因為，設計的審美依據是美學，美學的根本問題是哲學問題，而東西方哲學的不同在于東西方的文化差異。設計為生活服務，又從生活而來，所以東西方的文化、生活方式處處影響著設計的方式、風格。

設計過程的形成規范到發展和創新都離不開文化背景和社會習俗，因而在目前藝術設計的潮流中，在模仿和區別的界限都不是很明確的前提下，設計的民族性地域性思想的體現就成了一種設計的精神支柱，代表的是設計內涵的歸屬。藝術設計需要從這一個出發點找出一種思維的共核，反映出龐大的歷史文明的后盾，又推動著創造力的思維再現。

西方設計相對東方設計而言更前衛、更大膽，很多平面設計更有涂鴉感,中國的設計,比外國的更講求中庸,外國的多激情張揚,在現代中求原始,中國的更古典含蓄,多是在傳統中求現代,比如建筑吧,中國有雕梁畫棟,這和文化有莫大的聯系,西方的拜戰廷教堂建筑,就是顯示金碧輝煌.。西方在進行藝術設計時有著三大理念，即科學主義、寫實主義、理性主義。

西方的藝術設計強調的是與客觀自然的逼真相似，中國的設計創作則提倡設計者情感的真誠以及創作對象與人的情感相符的真實，同時在強調情感真實的基礎上追求神似并將創作者的精神、人格寄托于對象之內。幾千年的文化藝術形態造就了中國獨特的設計模式與風格。

中國的創作對細節不夠關注，只要能夠達到創作者的主觀意圖就是最滿意的形式，在形式之外注重的是象外之意，韻外之致，是形中蘊涵的超越物體的精神理念。其次，中國設計不講究時間、空間、結構層次、透視等方面的必然性常打破時空限制，不按本身的規律創作。西方設計的美在于和諧、比例、黃金分割、結構安排。

東方設計有東方之美，西方設計有西方之美，但如果一個文化、一個民族只能保守、只能退讓，那么我們就很難要求它會有一種持久向上的、積極進取的精神與力量。

第四篇：藝術調研實習報告

藝術調研實習報告

一、時間、地點要求

1、實習時間：第3學期，共3周；

2、實習地點要求：文化古跡、傳統文藝與建筑、博物館。

二、實習的目的和意義

藝術調研是藝術設計學專業的一個重要實踐性教學環節。學生在學習了相關理論課程的基礎上,通過到藝術品市場或藝術博物館等第一線開展現場教學，學生以藝術鑒賞工作者的角色參加企事業單位和專業公司的技術、管理或文物鑒定工作，通過本課程了解藝術市場的概況與運作，為畢業設計積累技術、市場、文物鑒定、消費等信息資料；同時，學生對藝術設計學專業有了更直觀、感性的認識和理解之后，有利于明確專業發展方向，為今后專業課程的學習研究和從事藝術理論研究打下堅實基礎。

三、實習達到的目標

通過老師的講解以及自己的觀察，將課堂上講授的知識同實際聯系起來，發現原來我們身邊有許多細節都被我們忽略了，一些習以為常的事情背后還有大文章。通過實習，也認識了很多，增加了知識。四，實習內容

短短的十多天的xx、北京之行，從憧憬到置身其中，再到回顧所經歷的點點滴滴，一切都是那樣的鮮活，充滿新奇與收獲。帶著激動的心情，我們踏上了實習的旅途。在為期六天xx考察活動中，將前往太原、大同、朔州、忻州、晉中五市，深入了解該地域眾多的歷史文化景觀與社會人文風貌。通過實地考察，熟悉了xx省豐富的歷史遺存、悠久的宗教文化、獨特的民風民俗，并形成了對xx歷史文化以及社會的總體認識。xx作為中華文化發祥地的歷史，領略不同時期中華文明的歷史遺存，感受祖國河山的人文與自然風貌；體會我國古代建筑文化與歷史文化遺存，解讀xx建筑文化。同時宗教歷史與宗教文化，表現出佛教對中國歷史產生的深遠影響；當我親身接觸壁畫、雕像、寺廟建筑等珍貴文物，認識祖國文化的燦爛瑰寶。這些都是我此次xx之行的收獲與總結。

我們離開了xx接著我們還有三天的北京之行，北京可是我盼望許久的城市，當我下了車，我即被她的現代與深沉的氣息所震撼了，干燥清新的空氣中的那種歷史與文化的味道迎面撲來，想到我將要在這里待上三天就會興奮不已……來到這么一個地方讓我沒有理由的領略他的風采，我們將前往首都博物館、中國美術館、故宮和天安門廣場、以及潘家園、玻璃廠和藝術生態區等等。通過實際考察讓我們熟悉了北京。

我們都知道北京是有著千年歷史的國家歷史文化名城。北京在歷史上曾為五代都城，在從金朝起的800多年里，建造了許多宏偉壯麗的宮廷建筑，使北京成為我國擁有帝王宮殿、園林、廟壇和陵墓數量最多，內容最豐富的城市。其中北京故宮又稱紫禁城，這里原為明、清兩代的皇宮，住過24個皇帝，建筑宏偉壯觀，完美地體現了中國傳統的古典風格和東方格調，是我國乃至全世界現存最大的宮殿，是中華民族寶貴的文化遺產。天壇以其布局合理、構筑精妙而揚名中外，是明、清兩代皇帝“祭天”和“祈谷”的地方，是我國現存最大的古代祭祀性建筑群，也是世界建筑藝術的寶貴遺產。

在這十多天的考察當中使我對我國古老建筑有了個新的看法，我國古代建筑具有樸素淡雅的風格，品類又比較繁盛，包括宮殿，寺院，園林，塔剎等，這些地方我們都有所進行了考察，一般以木材為主要建筑材料，一幕架構為結構方式（柱、梁、枋、檁、椽等構件），按照結構需要的實際大小、形狀和檢舉組合在一起。這種建筑結構方式反映了古代宗法社會結構的清晰、有序和穩定。由于木質材料制作的梁柱不易形成巨大的內部空間，古代建筑便巧妙地利用外埠自然空間，組成庭院。庭院是建筑地基本單位，它既是封閉地，又是開放的；既是人工的，又是自然的，可以俯植花草樹木，仰觀風云日月，成為古人“天人合一”觀念的又一表現，也體現了中國人既含蓄內向，又開拓進取的民族性格。古代稍大一些的建筑都是由若干個庭院組成的建筑群，單個建筑物和庭院沿一定走向布置，有主有次，有高潮有過渡，成為有層次、有深度的空間，呈現出一種中國人所追求的整體美和深邃美。其中宮殿、寺廟一類比較莊嚴的建筑，往往沿著中軸線一個接一個地縱向布置主要建筑物，兩側對稱地布置次要建筑物，布局平衡舒展，引人入勝。古人很早就能運用平衡、和諧、對稱、明暗軸線等設計手法，達到美觀的效果。古代建筑重藝術裝飾，但不復雜，只在主要部位作重點裝飾，如窗檐、門楣、屋脊等，布局多為衡平方向發展，不重高層建筑，至佛教傳入后，出現了樓閣佛塔，共建筑才得以盛行。建筑地一切藝術加工也都是對結構體系和構件的加工，如色彩、裝飾與構件結合，構成了豐富絢麗的藝術成就，雕梁畫棟，形體優美而色彩斑斕；楹聯匾額，激發意趣而遐想無窮。

中國古老建筑又可以分為園林建筑、宮廷建筑、寺廟建筑、中國的園林建筑歷史悠久，在世界園林史上享有盛名。在3000多年前的周朝，中國就有了最早的宮廷園林。此后，中國的都城和地方著名城市無不建造園林，中國城市園林豐富多彩，在世界三大園林體系中占有光輝的地位。

以山水為主的中國園林風格獨特，其布局靈活多變，將人工美與自然美融為一體，形成巧奪天工的奇異效果。這些園林建筑源于自然而高于自然，隱建筑物于山水之中，將自然美提升到更高的境界。宮殿建筑又稱宮廷建筑，是皇帝為了鞏固自己的統治，突出皇權的威嚴，滿足精神生活和物質生活的享受而建造的規模巨大、氣勢雄偉的建筑物。這些建筑大都金玉交輝、巍峨壯觀。從秦朝開始，“宮”成為皇帝及皇族居住的地方，宮殿則成為皇帝處理朝政的地方。中國宮殿建筑的規模在以后的歲月里不斷加大，其典型特征是斗拱碩大，以金黃色的琉璃瓦鋪頂，有絢麗的彩畫、雕鏤細膩的天花藻井、漢白玉臺基、欄板、梁柱，以及周圍的建筑小品。北京故宮太和殿就是典型的宮殿建筑。

為了體現皇權的至高無上，表現以皇權為核心的等級觀念，中國古代宮殿建筑采取嚴格的中軸對稱的布局方式：中軸線上的建筑高大華麗，軸線兩側的建筑相對低小簡單。由于中國的禮制思想里包含著崇敬祖先、提倡孝道和重五谷、祭土地神的內容，中國宮殿的左前方通常設祖廟（也稱太廟）供帝王祭拜祖先，右前方則設社稷壇供帝王祭祀土地神和糧食神（社為土地，稷為糧食），這種格局被稱為“左祖右社”。古代宮殿建筑物自身也被分為兩部分，即“前朝后寢”：“前朝”是帝王上朝治政、舉行大典之處，“后寢”是皇帝與后妃們居住生活的所在。中國宮殿建筑以北京的故宮為代表。故宮又名紫禁城，是明清兩朝皇帝的宮廷，先后有24位皇帝在此居住過。故宮占地面積72萬平方米，有房屋9千多間，故宮周圍是數米高的紅色圍墻，周長3400多米，墻外是護城河。故宮規模之大、風格之獨特、陳設之華麗、建筑之輝煌，在世界宮殿建筑中極為罕見。

廟是中國佛教建筑之一。起源于印度的寺廟建筑，從北魏開始在中國興盛起來。這些建筑記載了中國封建社會文化的發展和宗教的興衰，具有重要的歷史價值和藝術價值。

中國古人在建筑格局上有很深的陰陽宇宙觀和崇尚對稱、秩序、穩定的審美心理。因此中國佛寺融合了中國特有的祭祀祖宗、天地的功能，仍然是平面方形、南北中軸線布局、對稱穩重且整飭嚴謹的建筑群體。此外，園林式建筑格局的佛寺在中國也較普遍。這兩種藝術格局使中國寺院既有典雅莊重的廟堂氣氛，又極富自然情趣，且意境深遠。中國古代寺廟的布局大多是正面中路為山門，山門內左右分別為鐘樓、鼓樓，正面是天王殿，殿內有四大金剛塑像，后面依次為大雄寶殿和藏經樓，僧房、齋堂則分列正中路左右兩側。大雄寶殿是佛寺中最重要、最龐大的建筑，“大雄”即為佛祖釋加牟尼。隋唐以前的佛寺，一般在寺前或宅院中心造塔，隋唐以后，佛殿普遍代替了佛塔，寺廟內大都另辟塔院。

五臺山是中國著名的佛教圣地，山上保存的古代佛教建筑多達58處，其中較著名的寺廟建筑包括建于唐朝的南禪寺和佛光寺。南禪寺是中國現存最早的有一座木結構寺廟建筑；佛光寺在建筑上薈萃了中國各個時期的建筑形式，寺內的建筑、塑像、壁畫和墨跡被譽為“四絕”。值得一提的還有xx省境內北岳恒山懸空寺，這是一座凌空架起的寺院，上靠危巖，下臨深谷，造型獨特，是極為罕見的建筑。懸空寺位于xx縣城南3.5公里處的金龍峽谷西側絕壁的山腰上，是中國現存唯一的建于懸崖上的木構建筑。始建于北魏時期，唐、金、明、清歷代均有修葺。整個建筑面對恒山，背依翠屏，壁巖無階，高樓仰止，是北岳恒山第一奇觀。

此次的實習考察讓我學到了很多的東西感慨萬千，學到了很寶貴的東西，特別親眼目睹我國古老建筑，開闊了視野，啟發了思路，更激發了我在將來的學習熱情，相信這些都會讓我受益終生的。會在今后的學習當中更加努力。

第五篇：古代唐卡的畫派

關于西藏美術史

中國的少數民族繪畫藝術一直存在并不間斷的發展著，而自成美術史系的卻并不多見，藏傳佛教繪畫的出現為中國乃至世界美術史都注入了新鮮的活力。佛教繪畫自吐蕃王朝正式登場以來，走過了一條幸運而又坎坷的道路。幸運的是，條件惡劣同時又純凈至極的高原養育了既驍勇善戰又敬畏自然神靈的人民，給佛教繪畫制造了一方肥沃的土壤；坎坷的是，這片土壤上的天空并不總是風和日麗，朗達瑪滅佛事件讓吐蕃時期的佛教美術幾近絕跡，就如最偉大的劇本往往寫滿了悲壯，最迷人的歷史總是充滿了遺憾。但不論如何，唐卡的出現都是西藏繪畫藝術史中的精彩一幕，它雖不比石雕石刻般堅固，卻用堅忍不拔的身軀幸存至今。

唐卡準確的定位

唐卡的解釋和定位有很多種說法，甚至有人把唐卡和唐朝聯系在一起，也有從他的裝裱特點進行描述的。其實對于唐卡來說，不用過多文字定位，“藏區卷軸繪畫”六個字便可以說明何為唐卡。首先唐卡是藏民族的藝術，它來自“藏區”；其次它是與壁畫有區別的，可以卷起來便于攜帶，所以稱為“卷軸”；另外唐卡與刺繡，堆繡，緙絲等工藝有很大區別，是美術繪畫作品，所以定義為“繪畫”。“藏區卷軸繪畫”便是唐卡的定義！

唐卡名稱來歷

在中國美術史中，西藏繪畫另成一脈，它依附于宗教文化，有著濃郁的地域色彩，是人類藝術世界里的一朵奇葩。如果我們追溯到吐蕃時代，就可以清晰地看到：千百年來,西藏人民在與惡劣環境頑強斗爭的同時，還以一種謙卑的心態和令人敬仰的博大胸懷，吸收了以佛教文化為核心的印度文明和中華文明。與此同時，來自古希臘、波斯、尼泊爾、克什米爾等國的文化因子，也曾經在這片美麗而神秘的雪域高原上激烈地碰撞過，最終一同融入了藏族人民的精神世界里，形成了獨具特色的藏傳佛教文化。正如文字對于人類的意義一樣，對于虔誠的西藏信徒而言，繪畫被當成一部部藏傳佛教的經典而被世代傳承。藏族人民用他們無比偉大的智慧，在漫長的歷史長河中繪制出了巖畫、壁畫、陶器畫以及便于攜帶的卷軸畫—唐卡，用以日復一日虔誠而執著地膜拜著心中的神靈。如果說唐卡是記載著西藏歷史的百科全書，是藏傳佛教釀造出的藝術之花，那么想要了解西藏繪畫就該從了解唐卡開始。

唐卡在藏語里有三種不同的拼寫方式：thang ka, thang kha與thang ga，漢地也有三種不同的翻譯方式：唐卡，唐嘎和唐喀。然而，西藏文字正如那片神秘的土地一樣,有著復雜而獨特的意蘊。“唐卡”一詞的含義非常豐富：如果拆開來講，“唐”的含意與空間有關，表示廣袤無邊。就像在一塊布上，既可畫幾百甚至上千尊佛，也可以只畫一尊。“卡”的解釋更為動感，就像變魔術，指的是空白而被填補。合并起來“唐卡” 一詞的有“松樹”、“平坦”和“廣袤”的多重含義。而關于這種“卷軸畫”為什么叫唐卡，則眾說不一。

第一種說法是：唐卡一詞來自漢譯佛典中的“畫”。然而顯示“畫”與“唐卡”有直接關系的證據至今沒有找到。

西方學者認為：唐卡來源于古印度一種畫在棉布上“從下向上卷起來”的圖畫。意大利著名藏學家杜齊就在《西藏畫卷》一書中說：“西藏文化很大程度上源于印度，也受到其他相關國家的影響，唐卡并不是西藏人自己的發明創造，是一種外借的藝術形式，在漫長的時間過程中融入了他們自己的想法。”但遺憾的是，這種說法缺乏歷史實物的支撐，只是一種空泛無力的理論。

有藏族學者這樣認為：“唐卡這一名稱是由漢語直接音譯過來，其制作習俗也源自漢地……”那么，如果 說“唐”字來自唐朝，年代也基本相符；若說“卡”字來源于卡片或畫卡，也極有可能；畢竟這種用外來語稱呼外來物種的方式，在藏區有著古老的傳統。但是同樣由于沒有史料證明，這種說法也只能是一種推測。

唐卡藝術形式的起源在學術界有不同的看法，有的認為它源于印度，其代表性學術人物是意大利學者杜齊。也有人認為，唐卡起源于西藏本土，其形式源于苯教使用的掛軸畫。有學者們考證，唐卡可能是由吐蕃的旗幡畫演變而來，受印度便攜模式的布帛畫神像的影響，逐漸將布帛畫發展成為唐卡。據推測這一發展過程有可能是在公元10世紀中葉，也就是藏傳佛教后弘期的早期。還有一種觀點則認為，唐卡源自中原漢地。不過由于自然和歷史的原因，關于唐卡起始的準確年代至今尚無定論。

其實，正如西藏的神秘和深邃一樣，我們要說清“唐卡”這一名稱的來歷，并給它下個簡單的結論是件很難的事。在尚未發掘出新的成果之前，我們對“唐卡”這一名詞的認識，也只能憑借對它歷史淵源的追溯來勾畫出它從古至今的簡要輪廓。而這輪廓正如一層薄薄的面紗，只會讓喜愛唐卡的人更加為之著迷。

唐卡的繪畫流派

唐卡曾經的繪畫流派

唐卡的發展經歷了不同的時期，從最初的構圖簡練，到造型比例適當、著重心理表現，直到唐卡繪畫進入鼎盛時期，在這期間里，唐卡藝術形成了不同的流派，使得這種藝術更加繁盛與豐富。唐卡曾經的繪畫流派，主要有勉唐、欽則、嘎瑪嘎赤等三大派系，有些派系還分流出幾個支派，各個流派各有特色，如同一棵大樹伸展著的繁茂枝丫。青藏大地是唐卡藝術肥沃的土壤，藏族畫師虔誠的繪制和各族人民對唐卡的熱愛，無疑是對這棵大樹的精心澆灌。解讀唐卡各大流派，就像在梳理著唐卡之樹的枝杈，順著它的枝葉，我們可以觸摸到西藏繪畫史的脈搏，了解唐卡藝術流傳千年的秘密。

曾經的唐卡繪畫，子母畫派紛亂復雜，自立門戶者眾多。一時間畫派林立，各風并存，這一局面持續了三百多年。不同教派贊助和扶持不同的畫派，畫派的命運隨教派興衰而沉浮。于是，西藏繪畫藝術的進程和藏傳佛教的發展保持著同一節拍，始終在開放、包容、吸納、融匯的態勢中前行。而真正開始將這些藝術元素吸收后，以自己的方式塑造出本民族繪畫特色作品，當數明代。尤其是明中期的“勉塘”、“欽則”及后期的“噶瑪噶孜”三大主流畫派的產生，才標志著西藏繪畫藝術開始從外來文化的影響中逐漸剝離出來，走上了一條屬于自己的繪畫藝術之路。

勉唐畫派 勉唐派是西藏唐卡史中最重要、規模最大的藝術流派，尤其是其追隨者多出自藏傳佛教格魯派，受到格魯派法王高僧的庇護和贊助，使勉唐派藝術得以迅速發展，成為“標準樣式”而統一畫壇。17世紀后的新勉畫派更是鼎盛一時，成為唯一正宗的宮廷畫派和畫壇霸主。

勉唐畫派是15世紀以后在衛藏地區影響最大、傳播最廣的主流畫派，是由著名畫師門拉頓珠所創。門拉頓珠不但繪畫技藝高超，而且在理論方面也卓有建樹，他的傳世著作《如來佛身量明析寶論》，以7個章節對各家的造像進行評述與糾正，而成為明、清佛造像的經典著作。勉唐畫派最大的貢獻，是它從理論到實踐為西藏本土繪畫藝術開拓了一個全新的局面。此畫派吸收了印度、尼泊爾佛造像中的特色及精美的圖紋，淡化了來源于印度的波羅古典樣式，并突破了齊烏崗畫派棋格式構圖及一味的紅藍色彩基調。取而代之的，是吸收了漢畫中的青綠山水，讓天上彩云團抱，地上山石起伏，讓天界菩薩坐立于浮云之上，地間人物行走于綠色的山水之間，從而使整體布局生動活躍而富有層次。在人物表現上更是集大成為一體，即使是憤怒的神像，也是怒中帶笑，融人了更多人性的特征元素。佛像的背襯也進行了發展與創造：一是將馬蹄形背光統一成圓形，并從圓心放射金線光芒；二是背光邊沿裝飾不僅是寶珠與卷草，而加入了紅花綠葉、祥云圍繞；三是弱化了拱形背屏中的波羅樣式。

勉唐畫派人才輩出，除了創始人門拉頓珠的兩個兒子加央、倫珠及侄子希瓦沃外，還有16世紀的著名大師止美、陳嘎瓦·班丹羅追桑布**，以及17世紀中葉的絡扎·丹增諾布、群青·珠古次仁、素欽·切央讓追、那則達龍·白貢、丹瑪·桑結拉旺、主欽·白瑪嘎布等，都是極富成就的大師。其中，第十世噶瑪巴曲英多吉和同時代的曲英嘉措**最為杰出。曲英嘉措在繼承舊勉唐畫派精華、吸收漢地繪畫風格的基礎上，開一代新風，創立了“新勉畫派”，并同格魯派建立聯系，得到政治、宗教和經濟上的支持，使勉唐派更加發展壯大。勉唐派在后世人才輩出，更受到格魯派的鼎力相助，使其成為畫壇的主要流派。第十世噶瑪巴曲英多吉后來成為推動噶瑪嘎孜畫派傳播的一代法王畫家，也是畫史上的重要人物。

欽則畫派

欽則畫派有“青孜”、“欽日”、“慶魯”等不同的音譯，于15世紀中葉，因創始人貢嘎崗堆·欽則欽莫大師的名字而得名。這位大師與門拉頓珠是同門師兄，均師從扎西杰波學畫。該畫派與薩迦畫派有著密切的關系，是在尼泊爾風格及齊烏崗畫派基礎上融入了一定的漢地繪畫因素，發揮創造而成的。在造型上，欽莫大師注重實物寫生，極善于描繪動物及人物細節。在色彩上，此畫派則傳承了齊烏崗畫派，喜好用厚重、單純的原色，從而形成色彩飽滿、對比強烈的藝術效果。與勉唐畫派相比，勉唐派顯得柔和、甜美、明朗，而欽則派顯得厚重、強烈，因此被民諺喻為：勉唐畫派如同清晨明朗的朝霞，欽則畫派如同傍晚燦爛的夕陽。

勉唐畫派和欽則畫派，被稱為藏傳佛教藝術中的“一文一武”。欽則派的創始人貢嘎崗堆·欽則欽莫自幼酷愛繪畫，深具藝術天賦。他還是一位雕塑家，但作品多數已毀損，僅存的是1464年間為貢嘎曲德寺繪制的一批壁畫，其畫技卓越、功底深厚、境界超越，遠觀有奪人之勢，近觀虛實有變，非一般畫師所能達到。在西藏繪畫本土化進程中，欽則畫派雖然沒有勉唐派那樣繁盛輝煌，卻也與勉唐派一起，成為了上接尼泊爾風格、下啟藏民族獨特風格的過渡。該派的影響雖不及勉唐派，但在西藏繪畫史中卻也光彩卓著，是西藏繪畫發展中重要的一環。

此畫派在15世紀中期以后流行于后藏和山南地區，其畫師大多受薩迦派高僧賞識和支持，因而該派的影響力與薩迦教派的興衰密切相關。欽則畫派從興起到衰落，時間較短，影響也不如勉唐畫派大，但門下也出現了許多杰出畫師，如先年南杰、曲英讓追、桑杰喀群則·熏努、阿旺赤列等。后世雖日趨沉寂，但至今尚有傳人，該派的畫風仍在拉薩的一些重要寺院中得到保留。與勉唐派比較而言，該派的影響更多反映在具體的造型與技法方面，是近世西藏繪畫的重要源頭之一。這一畫派在十八世紀后便少有作品傳世，現代畫師中還在延續此派繪畫的也非常少。

噶瑪嘎孜畫派

噶瑪嘎孜畫派與勉唐畫派、欽則畫派一起，被譽為西藏唐卡的三大流派，流行于藏區東部。相傳在16世紀由南喀扎西**創建，以噶瑪巴大法會而得名，也被譯成“嘎瑪嘎赤畫派”或“噶孜派”。此畫派的創始人雖被認為是八世噶瑪巴的轉世，但并未成為九世噶瑪巴，而是一個身負繪制佛神之像使命的人。他從小就拜繪畫高手們為師，更師從勉唐派大師貢覺班丹學其繪畫風格，在形體結構上以印度銅佛和勉唐畫派為準則，而繪畫風景和色彩的運用則吸收明代工筆畫的某些規律及技法，從而創立噶瑪嘎孜派。

此派體現出的優美詩情和淡遠意境正是其畫派的魅力所在。它最大的特色是突破了固定化、程式化的傳統模式，比衛藏的勉、欽畫派更為解放。在二維平面空間上融入三維的透視畫法，講究層次的變化、距離的遠近，將佛、菩薩、羅漢，尤其是對傳承祖師、高僧任意擺布，常常放在三分之一的軸線上，還給故事情節及自然環境留下大片空間，讓山石、樹木、花草、流水生機盎然；讓祥云、霧氣隨意飄動縈繞；并將熱帶、亞熱帶乃至西藏的花草植物冰川雪峰引入畫面。在用色上，多以石青、石綠來進行點染，用透明畫法來進行過度，使遠景漸漸消失于天邊，構成如夢如幻、神奇美妙的綠色世界。在線條的運用上也賦予了更多的變化，如對人物面部用鐵線描，對衣袍用柳葉描，對樹木用棗核描，對山石用枯筆皺等多種漢式繪畫技法。這些在勉唐和欽則畫風中無法達的藝術效果，卻在噶瑪嘎孜派畫師的筆下被表現得出神入化、獨具風采。如果說自然景物始創于16世紀，在勉唐畫派中僅是陪襯和裝飾，那么在噶瑪嘎孜繪畫中則是畫面的重要組成部分。

噶瑪嘎孜畫派的發展以德格為中心，向康巴其他地區輻射，遍及今甘孜藏族自治州的18個縣。應當說，近現代活躍于甘孜藏族自治州境內的以普布次仁為代表的新門派繪畫系統，和霍爾地區以朗卡杰為代表的繪畫系統均程度不同地受到其藝術風格的影響。同時在青海省玉樹州地區和西藏昌都地區，此畫派也得到了廣泛的傳播。改革開放以來，新崛起的“甘孜藏畫”也直接從噶瑪噶孜畫派中吸收了豐富的養份。

嚴格地說噶瑪嘎孜畫派有多個源頭，以創始人南喀扎西為主干，噶瑪斯哲和噶瑪仁欽是另一路噶瑪嘎孜的代表，再加上南喀扎西之前的“舊噶孜派”的噶瑪卻居巴和布達熱強巴大師，形成“三源匯流”，合并成為噶瑪嘎孜畫派。南喀扎西之后，又有卻扎西繼承其畫風，此后又有噶雪·噶瑪扎西衍生出自己的畫風，稱為“噶雪畫派”，被稱為“噶孜三扎西”。在噶瑪嘎孜派眾多弟子畫派中，噶雪畫派可視為最高代表。綜合此畫派子系分支，可以分為兩大類：一類是以南喀扎西為主，噶瑪斯哲與“舊噶孜派”為輔，三路匯聚成為噶瑪嘎孜派正統風格，經后來的噶雪畫派努力，將此派推進最高境地。另一類由17世紀后十世噶瑪巴曲英多吉**發展起來的“格智畫派”，并經過**司徒班欽的“新噶孜派”的努力，使該風格發揚光大，成為與正統噶瑪嘎孜派并存的風格。

噶瑪嘎孜畫派同樣有著眾多的杰出畫師和傳人，其中以噶爾三扎西、噶瑪巴曲英多吉和司徒班欽·卻吉瓊乃最為杰出。噶爾三扎西中的卻扎西主要在康區活動，他繼承了南喀扎西的畫風，一生創作了大量的唐卡和壁畫作品，大多數唐卡都保存在康區西北部康巴噶土丹彭措林寺的色東康中。噶雪·噶瑪扎西師從司徒班欽**，并從噶瑪嘎孜派中衍生出自己的畫風，形成噶雪畫派。其畫風中灰白色皮膚、明亮和諧而雅致的冷灰色調，是此畫派畫風的主要特色。十世噶瑪巴曲英多吉不僅是噶瑪嘎孜派歷史上重要的**，同時也是西藏歷史上多才多藝、開創繪畫風格的一代宗師。他在噶瑪嘎孜畫派基礎上創立的藝術風格被稱為格智派，是此藝術派生出的重要畫派之一。司徒班欽·卻吉瓊乃是第五世司徒**，也是噶瑪嘎孜派重要的畫家、贊助人和“新噶孜派”創始人，他的繪畫風格對噶雪畫派的產生具有重要而直接的影響。他與曲英多吉一起，被傳統藏族學者譽為西藏繪畫藝術史上空前絕后的天才。

尼泊爾畫派

尼泊爾畫派主要流行于11世紀至13世紀。松贊干布娶了尼泊爾的赤尊公主，隨同公主進藏的一些杰出的尼泊爾藝術家，也將尼泊爾的藝術風格融入于西藏本地藝術之中，形成了唐卡中的尼泊爾流派。這個流派畫面中央的主尊占有很突出的地位，護法諸尊被安排在四周整齊的小方格內，造像較為簡單，身段僵硬，著衣少而單薄，飾物沉重感強。

早期尼泊爾畫派唐卡 21--22 齊崗畫派

此畫派由雅堆·齊烏崗巴**創立，他是西藏歷史上最著名的畫家之一。這一畫派主要流行于13世紀的衛藏地區，它一方面繼承了吐蕃時期和分治時期的繪畫神韻，另一方面也吸收了尼泊爾畫風的某些特色。它既繼承了尼泊爾畫派的構圖方式，又稍有變化：中央的主尊所占有的位置相對減少。在色彩上，仍然以暖色為主調。在背景上，此畫派喜歡用卷草紋作為裝飾。齊崗畫派更為生動細膩地描繪了人物的手指、腳趾等細微之處，也使人物的姿勢、服飾等更為流暢、飄逸。

除此之外，唐卡的流派有著明顯的地域特性。藏中地區深受印度和漢地的影響，并較多地保有藏地古老畫風：構圖嚴謹，筆力精細而道勁，專色凝重，風格華麗。藏西地區受尼泊爾畫風的影響較大，“三折式”的美妙動人的體態，不用山水，以許多圣眾圍繞主尊。藏東和康區則大膽地吸收漢地繪畫風格和技藝，講究筆墨情趣和人物的內在神韻；注重經營位置，留有一定的空白；一般設色比較淡雅而富于變化。然而青海省東南部以吾屯藝術為代表的唐卡，卻設色艷麗，很富裝飾性。

唐卡歷史上曾經的流派，描畫著各自心目中神佛與大師的同時，也勾勒出了一部自身藝術的繪畫史。各大流派如同春天里爭相綻放的花朵，各有色彩，也各有風韻。有人喜歡這枝的意境美，就有人愛那朵的濃烈與鮮艷。不同流派在不同教派的支持下，涌現出了一批批杰出的繪畫大師，豐富著繪畫藝術，更豐富著藏傳佛教影響下人們的精神世界。然而，唐卡藝術的流傳，不僅滲透著各個流派的爭香斗艷，更加張揚著一種多元素匯集而成的獨具特色又無與倫比的藝術魅力。