聲樂課教學計劃

聲樂課教學計劃1

一、成立領導小組

組長：張校長、業務園長

組員：中班、大班教師

二、指導思想：

教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人參與，連有所得，煉有之用，持之以恒”的基本方針，意在提高全體教師的業務素養，為提高包教質量打好基礎。

三、基本功訓練原則：

1、在訓練內容上，堅持注重實際，講求實效。

2、在訓練形式上，堅持崗位練兵為主、自學為主，業務訓練為主，集體教研與個人自學相結合，學習培訓與實踐鍛煉相結合。

3、在工作組織上，堅持自練、教研、比賽三位一體的原則。

4、在評價驗收上，堅持評比檢查和教師量化管理相結合的原則

四、音樂基本培訓內容有以下方面：

1、聲樂培訓：掌握基本的歌唱技能，正確富有感情的`教唱幼兒歌曲，每位教師從教材中自選一首幼兒歌曲，要求：有普通話演唱，歌唱姿勢、音準、節奏正確，吐字清楚，有較好的藝術表現力。

2、視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）

要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。

3、樂理：掌握基礎樂理知識，熟練把握幼兒教材音樂知識

4、鍵盤培訓：。會用一種以上鍵盤樂器（鋼琴、手風琴、電子琴）正確、熟練地演奏幼兒歌曲，并能自彈自唱。

演奏一手兒童歌曲，要求：彈奏準確，流暢，琴法無明顯錯誤，自彈自唱。

5、舞蹈培訓：有一定的舞蹈基本功和簡單的兒童舞蹈、編排能力，自選一首樂曲（包括律動、幼兒體操、幼兒歌舞）進行舞蹈編排，其中不少于兩個基本功。

聲樂課教學計劃2

一、音樂課的課程內容和地位。

學前階段是人生的起步時期，兒童的認知、情感的發展水平較低，還不具有接受系統知識教育和技能訓練的基礎，兒童階段的音樂教育應該是以感受美、表現美為核心的音樂啟蒙教育。為此，教師應在音樂活動的實踐中加強對美的感受，使自身形成對音樂教育的正確認識，并具有音樂教育的知識和教育技能。良好的音樂技能與音樂表現是教師帶給幼兒最好的審美教育。

二、目前學前教育專業音樂課程的現狀

課程設置單一，一般為聲樂、鋼琴、舞蹈、視唱練耳、樂理、音樂欣賞等科目，學科之間缺乏相互滲透，重視內容的灌輸和技能的傳授，缺乏幼兒園音樂活動的主要內容和教學方法的教授。這種典型的學科式教育思想，認為完善學生的知識結構最關鍵，它和以就業為導向的高職人才培養目標嚴重脫離。導致的結果是學生感覺學習的過程困難枯燥，實際工作中還用不上。學前教育專業音樂課程改革勢在必行。

三、音樂課整體化課程體系設置思路

高職高專的課程改革的一個重要思路就是以崗位工作過程為依據設置整體化的課程體系。幼兒園音樂活動的組織和教學就是我們學生工作當中的音樂教學部分。所以幼兒園音樂活動就為我們提供了學前教育專業音樂課課程的'設置藍本。

（一）目前課程設置現狀和改革思路

目前學前教育專業音樂課程專業基礎課為樂理、視唱練耳，專業主干課為聲樂、鋼琴、舞蹈、欣賞等。這個設置思路傳承的是音樂學院派的劃分，和幼兒園實際音樂活動脫節嚴重。現實中幼兒園音樂活動包括幼兒歌曲表演唱、音樂游戲、音樂律動、幼兒舞蹈、打擊樂演奏、音樂欣賞。仔細分析幼兒園音樂活動各科內容，就能發現我們音樂課的課程體系的主體必須緊緊圍繞這五項音樂活動來設立。專業基礎課的教學目標就是解決主干課的基本技術問題，掌握基本音樂技能。專業主干課的教學目標就是掌握幼兒園各項音樂活動的基本內容，熟練運用各種教學方法，并學會自己設計幼兒園各項音樂活動。音樂課的專業基礎課應改為樂理、視唱、聲樂、鋼琴、舞蹈。專業主干課改為幼兒歌唱活動、幼兒律動與舞蹈、幼兒歌曲彈唱、打擊樂演奏、音樂欣賞。

（二）專業基礎課各科內容概略

專業基礎課中樂理以李重光《音樂理論基礎》為底稿精簡內容，直接講音及音高，記譜法（省略記號可省去，只講反復記號），節奏節拍（音值組合法可省去），速度力度記號，裝飾音，音程，和弦，大小調式，民族調式。樂理以可以讀鋼琴譜，兒歌簡、線譜，可分析音樂調式調性，為鋼琴伴奏編配和弦為教學目標。

視唱課解決大小調八度以內音準，掌握基礎節奏型，切分，附點，弱起等兒歌中較難節奏，教學目標能夠準確唱出兒歌旋律，鋼伴譜子。會開兒歌譜子。

聲樂課主要講解歌唱的呼吸，歌唱發聲的位置與共鳴，歌唱的吐字和情感處理。學會一定量的經典中外曲目。

鋼琴課解決手型，手指獨立性，掌握C、D、F、G四個大調的音階、琶音，基本左手伴奏型。

舞蹈課學習基本的舞蹈基本功，各種民族民間舞蹈組合，幼兒舞蹈編排。

（三）專業主干課各科內容概略

專業主干課包括幼兒歌唱活動課、幼兒律動和舞蹈課、幼兒歌曲彈唱課、打擊樂器演奏活動課、欣賞活動課。

1、歌唱活動課。

歌唱活動是幼兒園各項音樂活動課的主要科目。包括兒歌發聲方法與情感表達；學唱中外幼兒歌曲；兒歌教學活動的設計與組織；兒歌活動中的創造性學習；兒歌合唱；歌唱游戲。

2、幼兒律動和舞蹈課

明確幼兒園韻律活動的教育價值，學習和掌握韻律活動的教育教學要點，學習歌表演，律動，集體舞，音樂故事表演及表演舞，學習自己設計作品。

3、幼兒歌曲彈唱課

以幼兒歌唱、律動兒歌、打擊樂器演奏活動樂曲為鋼琴伴奏藍本，練習不同題材、風格的兒歌伴奏型，以求節奏簡單明了，突出旋律。選用適合兒童發聲的音區。能夠合理有效地編配歌曲伴奏，并能做到邊彈邊唱。為幼兒歌唱教學服務。

4、打擊樂器演奏活動課

了解打擊樂器演奏整體教學法，變通總譜，掌握打擊樂器演奏教育的教學要點，通過學習各種中外音樂品，能夠自己設計各風格打擊樂器演奏活動。

5、幼兒園音樂欣賞課

了解音樂欣賞教育的哲學、心理學、工藝學，掌握音樂、舞蹈、聲樂欣賞知識入門，學習中外音樂作品教育活動設計并且能夠自己設計。

四、創新的教學模式

這種整體性的課程設置應把握好這種教學模式的以下基本特征：

1、目的性：培養合格學前教師的音樂教學能力。

2、示范性：注重教師教學思想、教學觀念、教學方法對學生的教學能力的影響，而不是僅僅教會學生知識和技能。

3、全面性：面向全體學生，提高幼兒園音樂活動所需的全面素質而不是片面注重技能訓練。

聲樂課教學計劃3

少兒兒童課外少年宮活動在于培養學生的興趣、愛好，并增加學生的課外知識，提高一定的技能，豐富學生的課余文化生活，為今后培養美術人才起著積極推動的作用。現將我所負責的少兒繪畫班的教學活動安排制定如下：

一、教學目的：

少兒繪畫班是在上學期繪畫班的基礎上進行繼續兒童畫繪畫教學的。在相對繪畫難度提高的基礎上進行繪畫輔導。使我班少兒的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的基本知識，培養學生的觀察能力和創新思維能力，提高學生的.審美觀。

二、教學計劃步驟：

兒童畫美術教學是課堂教學的補充和延伸，與課堂教學相比更加具有靈活性和可塑性，因而我班少兒非常喜歡參加。但作為提高班，教師必須根據學生的具體情況有計劃有目的地進行，將我班兒童畫美術教的富有趣味。所以我覺得應該從以下幾方面去著手。

（一）、拓寬并提高少兒班美術班教學的內容。

相對于繪畫班上學期我們班的少兒對兒童畫已經不再陌生，但是繪畫時常常會局限于對老師范畫的臨摹，在這學期我會在少兒現有的繪畫基礎上引導小朋友們觀察自然，感受生活，提高學生的想象力和創造了。讓我班少兒獲得繪畫技能上的進一步提高。

（二）教學目標。

（1）培養少兒的繪畫興趣、提高兒童畫繪畫技能。

（2）培養少兒的想象力、創造力、形象思維能力。

（3）鼓勵少兒參加一些繪畫競賽，提高他們的自信心。

（三）做好點評。

每節課下課前要將孩子的作品進行點評，既鼓勵了孩子們，又在點評中讓孩子認識到自己哪些做的不好，促進他們下節課的表現。

開展兒童畫美術教學，真正使孩子們學有所得，老師應該做出很大的努力，勤于思考，大膽實踐，最大限度地調動孩子的積極性，滿足他們的好奇心。將每節課都開展得豐富多彩、富有特色。

聲樂課教學計劃4

專業技巧課教學管理一直是音樂學院特別是綜合性大學音樂學院教學方面最為復雜、最為繁瑣的難題之一。音樂學院一般以技巧課為主，技巧課教學質量的好壞，必然直接影響到整個學院教學質量的優劣。本人多年從事音樂專業教學管理工作，同時結合佳木斯大學音樂學院實際，對專業技巧課的教學管理進行了深入研究并進行了相應的改革，經實踐證明效果顯著。

1、專業技巧課與理論課的區別

音樂學院專業技巧課一般指聲樂、鍵盤、器樂專業技巧課，它與理論課教學有極大的不同，其主要表現在：

1.1 上課課時不同。理論課周學時一般為2學時/周、3學時/周、4學時/周等，是集中上課，每小節課50分鐘，2學時100分鐘。而專業技巧課不同，音樂表演專業2學時/周，學生每周上二次課，一次課40分鐘；音樂學專業0.5學時/周，學生每周上一次課，每節課20分鐘。

1.2 上課人數、地點、任課教師不同。理論課上課人數、地點、任課教師對同一個班的學生來講是固定的。例如周二3、4節02級音樂表演專業配器課，主講教師是王陽，地點在418教室，就是說02級音樂表演所有學生在同一時間、同一地點、聽王子教師教師講配器課。而專業技巧課不同，專業技巧課在上課人數、地點、任課教師相對來說是不固定的。例如 02級音樂學專業學生的聲樂課，不同的學生會在不同的時間上課，周一到周五都可能有02級音樂學專業的學生上課，不會固定在某一特定時間。即使在同一時間上課的學生，也不一定會是同一名教師，在同一個教室上課。例如：02音樂學某些學生周一上午上聲樂技巧課，就會有不同的聲樂教師，在不同的上課教室，給02音樂學專業分給自己的學生上課，一名教師在同一時間只能給一名學生上課。

1.3 上課內容不同。理論課是針對所有學生在相同上課時間內講授相同內容。而專業技巧課不同，不同的學生程度不同，上課的內容不同，教師要根據學生專業水平程度，不同的學生講授不同的內容。例如鍵盤學生，同一年級程度好的學生，在大一就可以學習《車爾尼練習曲599》或《車爾尼練習曲849》；而程度不好的學生，在大一可能就只能學《哈農》或《拜厄》。

2、專業技巧課教學管理的特點

由于專業技巧課的特點，對于專業技巧課的教學管理也存在著以下幾方面的特殊性。

2.1 上課時間分散。同一年級、不同專業，甚至同一年級相同專業的學生，上課時間都是不相同的'，不能像理論課，只要是同一年級，至少是同一專業的學生，在相同的時間上同一門課程，另外，教師連續上課時間相對較長，有些教師上課時間從周一8：00至晚上7：30，這給教學管理工作帶來了很大的不便。

2.2 上課地點分散。由于專業方向多，我們學院音樂表演就有聲樂、器樂、鍵盤、舞蹈、作曲、指揮、戲劇表演與主持7個方向，因而任課教師也多，教師及學生上課地點分散、不集中，我們學院上課教室多達四十多個。

2.3 任課教師工作量大。由于學生專業方向多，專業技巧課任課教師人數大大多于理論課教師人數，盡管如此，專業技巧課教師的周學時均達到20節以上，遠遠超過教師正常的工作量。

3、解決專業技巧課教學管理所采取的措施

由于以上各方面的特殊性給教學管理工作帶來了極大的不便，難于檢查、難于管理，通過對音樂學院專業技巧課特點及規律的了解和掌握，我們采取了相應的手段和措施，使專業技巧課的教學管理逐步走上正軌。

3.1 改革技巧課教案、授課計劃。多年來，音樂學院專業技巧課使用的教案、授課計劃同理論課的相同，這給專業技巧課任課教師帶來了極大的不便，費時、費力效果不好。因為所有的教學授課計劃、教案都是針對理論課設計的，它具有通用性，而專業技巧課針對于每一名學生，具有個性特色的特殊性，這樣，授課計劃及教案應用在專業技巧課上極為不便，也失去了它原有的意義。根據專業技巧課的特點，也根據專業技巧課教師上課的實際情況，我們對授課計劃及技巧課教案進行了相應的改革，措施如下：

3.1.1 根據所教學生的實際專業水平制定不同的授課計劃。專業技巧課教師要將自己的學生不分年級劃分為幾個等級，不同等級的學生具有不同的授課計劃，這項工作在期初完成。

3.1.2 期初不用準備專業技巧課的教案。專業技巧課教案重新制定，專業技巧課教師要給每一名學生書寫教案，教案的內容及格式如下：

（1）填寫好學生入學前專業學習簡歷。其中包括指導教師情況、所學教材、學習時間、入學考試時演唱、演奏曲目、現有專業水平、存在問題等，此項內容主要是掌握學生專業水平及存在的問題。

（2）制定學生學期教學計劃。其中包括基本練習、練習曲、中外樂曲等。這一項需要教研室主任、系主任、教學院長審核、檢查。

（3）每周記錄。其中包括出席情況、教學內容及步驟、小結、上課效果打分。此項根據學期開課的周數及周學時數，按每次上課內容填寫。例如：聲樂技巧課周學時是2學時，學期開課16周，那就需要記錄32次。上課效果打分按學生上課情況給分，分值分別為：18、16、14、12、10、8，對應的等級分別為優秀、良好、中等、及格、不及格、較差。學期累計平均分為該名學生的平時成績。

（4）期末成績。期末成績包括平時成績和期末考試成績，其中平時成績占20％，考試成績占80％，期末時由學院統一組織考試，專業技巧課考試組教師(每組5名)打分，去掉一個最高分、再去掉一個最低分，最后取平均分就是該名學生的考試成績。這一項還包括提高率、期末總結、假期作業。

通過對技巧課教案的改革，提高了課堂教學效果，由于針對每一名學生設置，使教師教學目的明確，真正做到因人而宜，從而大大提高了教學質量。

聲樂課教學計劃5

學前教育聲樂教學的改革是在新的教學理念和職業教育的要求下進行的，該模式的實施倡導的是以企業為主導，以就業為導向的職業辦學理念。以服務于高職教育，全面提高學生素質為宗旨，在學前教育專業聲樂課程體系教學中，探索高職學前教育聲樂教改的新思路，以保證人才培養目標的實現。根據未來職業的要求，我們需要研究本專業存在的問題，對不完善的地方進行相應的調整和補充，并形成具體的切實可行的實施方案。學前教育聲樂課教學改革的意義，就是對高職學前教育專業進行重新的定位，生源質量不高，課時不足及學生需求等問題。在較短的教學周期內，深入教學改革，改進教學方法，研究學習方法，創新教學模式。

一、“周期循環式”教學模式實施的步驟及內容

“周期循環式”聲樂教學模式按其內容和學期的劃分，可分為“大循環模式”和“小循環模式”兩種模式體系：大循環模式 即用四個學期完成理論與實踐應用的教學內容)：小循環模式 即把一學期分成四個教學周期(每月為一周期)，大循環模式教學周期長，學時充分，便于學生搜集、整理、熟悉教材和深入自學。學習內容完成的質量較高，小循環模式教學周期短，學習內容聯系緊湊，有利于學生保持集中積極的學習情緒，教學見效快，兩種循環模式均有較強的可操作性便于使用；可根據學生就業需求和整體教學計劃或按人才培養標準和要求選擇使用模式類型，使其發揮最大功效。

第一教學周期(實踐內容一)：在課前查閱資料書籍、教材，從中選擇旋律優美流暢，音樂形象鮮明的，內容豐富、風格各異的少兒歌唱曲目8-12首，并熟悉曲目體裁，從中發現問題，然后帶著問題聽老師講課，使學生以課堂主體的身份參與到課堂教學過程中，營造出互動、和諧、熱烈的課堂探索的學習氛圍。要求對作品的風格特點、內容表現、情緒情感及音樂形象進行細致分析。會課時可提出問題，大家各抒己見，結合自己的特點談各自的想法和對作品的理解。教師提出指導性建議，最終完成曲目的確定。

第二教學周期(實踐內容二)：布置學生對選定的曲目進行自學，完成對曲目的整體分析和把握，并能達到自彈自唱、聲情并茂的演唱作品。為更生動的表現歌曲內容設計適當的表演動作。要求學生在課下獨立完成。

第三教學周期(實踐內容三)：學習幼兒唱歌活動教案的編寫，在教師的指導下，為規定曲目寫出唱歌教學活動的設計方案。并進行實踐教學演示。以自主學習發現學習為主，包括查找資料設計學習方法，鼓勵學生創造性的學習，創造性地開展活動設計。教師只起輔助作用。

第四教學周期(實踐內容四)：交流學習體會，通過自評、互評及教師綜合評價，修正完善設計方案，形成規范教案作為實踐積累。

二、“周期循環式”聲樂教學模式的功能

經過我們在學生中進行的四個教學周的實踐教學，在不斷探索和觀察中總結經驗，體驗效果，探索出“周期循環式”的教學模式在學前聲樂教學體系聲樂課堂教學中的應用與推廣的有效途徑，論證該模式在學前教育聲樂教學中的實用價值，總結出“周期循環式”的教學模式的七個教學功能。

1、分散教學難點，可有效充分的利用課余時間，把課上與課下有機結合起來，使課上的學習內容在課下得以延伸和展開，保持持續的學習狀態，既能提高學習效率，又可解決課時不足的問題。2、強調學習重點，目標明確，有助于計劃和步驟的`穩步進行。3、該模式是一種開放的學習方式，給學生提供了一個獨立開闊的思考空間，進行自主探究地學習，有利于培養學生的創造思維能力和學習能力。4、可激發學生的學習興趣、熱情和參與意識。學做結合，可有效的解決專業技能與實踐應用脫節的問題，具有實踐的指導意義。符合學生對知識的要求和就業需求。能夠引起學生足夠的重視。5、更關注學生音樂文化視野的拓展，以及和音樂教學相關的文化知識，形成自己合理的、較高層次的知識結構。在掌握一定的音樂基礎知識、歌唱方法和彈奏方法的基礎上，鍛煉自己理解、感受、欣賞音樂藝術的能力，提高指導幼兒學習歌唱的能力。6、提前接觸教材、熟悉教材、了解教材，并學會如何使用教材，為學生今后從事教學活動做好知識和心理上的充分準備。7、突出了專業的教學特色，學生可提前進入角色，體會角色，有利于學生的專業素質和專業能力的快速提升，達到高職院校對職業人才目標的培養和質量的要求。

三、“周期循環式”教學模式應用的預期效果

聲樂課教學計劃6

學前教育專業教材處理知識篩選教學方法中等職業學校的學前教育專業音樂教材涵蓋著聲樂、樂理、視唱練耳、音樂欣賞等多項學科門類，學前教育專業的學生在以后的工作中，面臨著所需知識面廣，而不需要各科類都能精準地達到演唱家，演奏家的水準，如何能讓學生在較短的時間內更好地掌握多項學科，學到更多實用的知識，從而為以后更好地做好幼教工作做好充分的準備，著實是一項艱巨繁重的工作，這就需要教師在知識的篩選和教學的方法上，有著前瞻的遠見。

一、聲樂學科的教學

聲樂教學是中專學前教育專業音樂課一項重要的課程，貫穿著整個音樂課的始終。

教師在選擇教材上，根據幼兒教師的崗位需要，不僅要選擇一些初級的聲樂歌曲的學習，還要伴隨著這些聲樂歌曲的教學加入部分兒童歌曲的學習內容。在開始系統訓練前，要對學生進行全面的了解，充分掌握學生的專業功底、性格特點、習慣、聲音條件等，在此基礎上，根據學生的實際情況，因勢利導，幫助不同學生確定訓練方案、設計發展規劃。而要了解一個學生，決不是一個短期的、簡單的過程。在聲樂教學過程中，作為聲樂基礎的訓練，從氣息、元音輔音的選擇、練聲曲、歌唱曲目等方面都應該有很強的針對性，教師要在對學生充分了解的基礎上為學生設計個性化訓練方案。那就是根據每個學生特點，制定目標，而不是統一要求，重點是觀察每個學生在原基礎上的進步和提高，并通過階段的考核做以階段性的修正。

學習兒童歌曲的同時要加入律動教學。中專的學生有著好動的特性并很有自主意識，也有創新精神，在一些課堂教學中可以讓學生們自己編創動作，或是利用生活用品制作一些簡單的打擊樂器，當然這需要老師充分的調動和引導。在我們的教材中有很多具有舞蹈性的音樂作品，例如《如果幸福你就拍拍手》《洋娃娃和小熊跳舞》等，這些作品僅僅是聽了就過既失去了作品本身的意義，也難以讓學生對曲子本身留下深刻印象，造成課上聽，下課忘的后果。所以在進行本單元的教學時應注重將音樂與舞蹈、音樂與體態律動教學結合起來。

古人云，“受之以魚，不如授之以漁”。在教學中，教師不應僅局限于專業理論知識的傳授，還要注意鍛煉學生的綜合素質與能力，培養學生獨立獲取知識、發現問題并解決問題的能力和創新精神。學生自主學習，是指提倡以學生為中心，學生根據自身的特點好愛好積極主動地學習。教師則應承擔起“導師”的責任，在教學中讓學生參與教學的全過程，在教學方法上給他們以啟發，引導和幫助學生設計個性化自主學習方案。教師要啟發學生多動腦、勤思考，充分調動學生探求知識的內動力，幫助學生分析自己的特點、能力，為學生提供適合自身特點的閱讀書單、曲目庫等，要教會學生學習的方法論，自教自學，由教促學、由學促教，讓學生由被動的聲樂知識技能的接受者轉為主動的音樂知識技能的探求者。

二、樂理、視唱練耳學科的教學

美學家叔本華稱“音樂是活的時間”，音樂隨著時間延續，同時也伴隨時間運動瞬間消逝，又因為聽覺訓練中使用鋼琴這種樂器本身的特點，要抓住轉瞬即逝的節奏和旋律并不是容易的事情，因此加強聽覺訓練和有效的記憶力的.培養非常重要。

學前教育專業的學生面臨的崗位是幼兒園教師，因而幼兒園所能用到的樂理知識部分內容比較少，而視譜視唱兒童歌曲部分和能根據播放的樂曲，把樂曲記錄下來，這種能力培養的教學內容需要的比較多。因此，把樂理知識和視唱練耳結合起來教學比較適合中等職業學校的學前教育專業的實際。樂理知識部分選擇從鍵盤課所需的視譜，認音符，各種記號，表情術語；舞蹈課所需的節拍、節奏以及即興伴奏所需的和弦的構成及轉位這部分知識就可以了，再加以視唱練耳的視譜訓練，從而加強學生音準節奏感，為更好地學習相近的舞蹈，鍵盤等學科打基礎。因此上課時，我著重多練習學生的聽力部分，從基本的一度二度音程的聽力練習開始到最后的八度練習，由低到高，逐步加入節奏練習，從基本節奏的圖示開始，由淺入深，通過舉一反三，讓學生自主學會通過節奏圖示打各種節奏型；最后視唱練習，通過先和琴一起找音高開始訓練逐步到最后自己唱準音高，從而使學生的聽力和視唱的能力有很大的提高，直至達到拿出一首兒童歌曲就能輕松視譜演唱的能力。

三、音樂欣賞學科的教學

音樂欣賞就是人們的感知，理解音樂體現音樂情感的一項音樂實踐活動。音樂作為藝術作品，它也有高低良莠之分培養良好的欣賞習慣，是學好音樂的重要基礎。幼兒教師音樂欣賞能力的提高有助于到今后的工作崗位上，更好地引導幼兒通過欣賞作品，分清善惡美丑，對幼兒起到很好的教育引導作用。

1.培養學生傾聽音樂的習慣

“如果你要更好的理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更為重要的了。什么也代替不了傾聽音樂。”音樂是聽覺的藝術，欣賞教學重在培養學生聆聽的習慣。一般來說，音樂欣賞特別強調“靜”字，在“靜”中體會真諦。上課時，經常在什么也不介紹的情況下，讓學生靜靜地聽音樂，然后回答，聽完樂曲后能感受到什么，音樂中，仿佛看到什么，再加以引導，讓學生自己體會，最后老師再全面的介紹作品，讓學生體會差距，做到真正地自己去聆聽音樂，體會音樂，從而提高鑒賞音樂的能力。

2.啟發學生的想象和聯想

在欣賞教學中，引導學生將生活經驗和音樂的表現手段聯系起來，這是啟發學生想象和聯系的關鍵。生動的語言，富有意境的圖畫、幻燈、錄象，都可以在生活與音樂之間架起聯想和想象的橋梁。讓學生將自己在欣賞中所感受到的、聯想或想象到的，用圖畫或短文表達出來，可以有效地加深他們對音樂的理解和發展他們的創造能力。采用這種方法時，教師要鼓勵學生的創造性，提倡發表不同見解，引導他們展開討論，避免欣賞教學單純依靠聽覺、過多講述。

3.結合節奏律動輔助欣賞

聲樂教學計劃

聲樂教學計劃1

隨著社會的快速發展，越來越多的人開始關注自身的形象。而聲樂作為一種表現形式，同樣需要一副好的發型來展現自己的美麗與個人魅力。在這樣的背景下，制定一套聲樂發型美聲教學計劃就顯得尤為重要。

本教學計劃旨在助力音樂專業學生或有意愿學習聲樂的'人員，提升其發型美聲技巧，達到更好的演出效果。計劃的初衷是幫助學生深入了解聲樂與發型之間的關系，并在此基礎上掌握相應的技巧。

首先，教學計劃將從聲樂與發型的基本知識入手，深入挖掘聲樂與發型之間的內在聯系。從發型的整體審美、發式、色彩、發型特點、配合衣服等方面剖析發型與聲樂的關系，消除學生對發型美聲技巧理解不足的困惑。

其次，教學計劃將重點培養學生的發型技巧。學生將學習剪發工具的使用方法、剪發技巧與掌握基本的剪發技藝。無論是基礎的定型技巧還是特殊的造型技巧，這些技巧的掌握都是學生發揮聲樂的重要保障。

最后，教學計劃將訓練學生的發型設計能力。既然發型是一門藝術，它必須遵從一定的美學規律，是設計的巨大挑戰。學生需要通過學習藝術、美學、時尚潮流等專業知識，掌握發型的設計原則，提高自己的發型設計水平，更好地把握音樂表演與演出效果。

綜上所述，本教學計劃是一套高效的聲樂發型美聲教學計劃，旨在為學生提供全面、專業、實用的發型美聲技巧培訓，幫助學生更加完美地展現自己的魅力。教學計劃的實施將為廣大音樂愛好者以及音樂專業人士提供更豐富、更全面的學習資源，開啟美好的音樂之旅，為美好的未來貢獻力量。

聲樂教學計劃2

一、計劃背景

發型與美學一直是相互關聯、互為補充的。尤其在音樂美聲教學中，聲樂發型的影響不僅限于美觀方面，更在于它對歌唱技巧理解、發聲方式的影響。好的發型能夠幫助歌者加強身體姿態的控制，使身體更為協調，自然擺放，從而幫助歌唱者感受更為自然流暢的呼吸和發聲方式，從而提高唱法水平和整體表現效果。

二、計劃目標

本計劃的目標是打造一個集聲樂發型美學和技巧的綜合課程，旨在幫助學員更好地理解、掌握聲樂發型的相關技能，提高歌者的表演藝術水平和整體音樂表現效果。具體目標包括：

1、揭示聲樂發型對歌唱技巧的影響，幫助學員了解發型如何與唱法、身體姿態相互作用，如何有效地把控呼吸、共鳴、音質等方面的技術要求。

2、探究聲樂發型與音樂情感傳達之間的聯系，幫助歌者更好地把握音樂表現效果，模擬情感場景，加強歌唱者的情感表達能力。

3、講解發型美學的基本原理，幫助歌手在舞臺上具有更好的表現力，讓他們不僅僅是通過聲音傳達情感，而是通過整個人的形態欲傳達情感。

三、計劃內容與方式

本計劃的課程安排包括理論課與實踐課兩個部分，每個課程分別內容如下：

理論課

1、聲樂、發型、美學的基礎知識介紹。

2、發型與身體姿態、呼吸、共鳴、音質等之間的聯系。

3、發型美學對于歌唱表達的意義，以及發型如何幫助歌手實現情感的表達。

4、不同音樂類型下的發型講解，以及舞臺上更好地使用發型進行表現的技巧。

實踐課

1、不同音樂類型下的發型訓練，包括發型造型、發型修飾、發型設計等課程。

2、發型實踐課，幫助學員掌握如何在現場現場表演前進行發型的設計與修飾。

3、通過模擬不同情感場景的表演練習，幫助學員掌握如何使用發型幫助唱出更加豐富、情感表達更為真實、深入的'音樂表達。

四、計劃收益

1、提高歌者情感表達能力，使他們具有更為流暢、自然、細膩的聲音和形態表現能力。

2、提高歌者舞臺表現能力，使他們更好地掌握發型美學的技巧，從而在現場表演中有更好的呈現效果，并得到更多的觀眾好評。

3、提高聲樂教育的整體水平，由于發型與唱法、演出形態、情感表達緊密相關，因此通過發型美學課程的幫助，可以提升聲樂教育的整體水平，并且形成對學員的積極影響。

五、計劃實施時間

本計劃將預計在一個學期內完成，共十六周，每周兩節課，其中一節為理論課，一節為實踐課。

六、計劃實施方式

為確保計劃的實施效果，本計劃將采取以下措施：

1、通過上課方式進行教學與輔導，面對面方式進行授課。

2、設計實踐課程，每周學習時間將會根據學生個人情況自動適應。

3、行業內口碑的聲樂發型教學名師將受邀來上課，教學效果可靠。

4、以小組為單位，實行小班制授課，確保授課效果和學習效率。

總之，聲樂發型美聲教學計劃的實施，將有助于學員掌握相關的技能，提升聲樂表演技巧、情感表達能力以及舞臺表現藝術水平。同時，該計劃的實施也將有助于提高聲樂教育的整體水平，并且在學員的人生中留下深刻又美好的記憶。

聲樂教學計劃3

一、指導思想

根據學校的工作計劃，結合本學期的工作時間，貫徹黨的教育方針，努力完成好本學期的工作任務。

二、學生情況分析

1、學生正處于變聲期，唱歌較困難。

2、學生素質差，膽子小，缺乏表演自我的能力。

3、學生對音樂的學習，觀念不正確。

三、工作任務

1、音樂教材課堂教學，每班每周一節。

2、學校有關音樂方面的文娛工作。

四、教學目標

1、突出音樂學科的特點，指導熱愛祖國，熱愛社會主義，熱愛中國共產黨的教育和集體主義精神的培養，滲透到音樂教育之中。

使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義接班人和建設者。

2、啟迪智慧，陶冶情操，提高審美意識，使學生身心得到健康的發展。

3、增強學生的音樂興趣、愛好、掌握音樂的基礎知識和基本技能，使學生具有獨立視唱簡單樂譜的能力。

五、教學措施

1、音樂教材課堂教學主要是以優化課堂的“教”與“學”過程，以培養學生的興趣為主，以達到提高學生的`學習積極性。

2、互相滲透，融洽教材中各部分內容，改變枯燥又單一的課型。

3、注重導入部分的設計，以“引趣”貫穿整個課堂教學過程。

4、課外第二課堂，本學期計劃以訓練歌唱技巧為主，培養學生的表演能力。

音樂并不是一門很重要的課程，所以每個班級一個星期也就只有一節音樂課，所以我帶了整個年級的學生音樂學習。在我不斷的教學中，我有了更多的進步，這才是我一直以來最渴望自己做到了。音樂教學并不困難，主要是培養學生的藝術氣息，這才是我最看重的，在以后的教學中，我會重點注意這一點的!

音樂學科教育計劃2一、指導思想

以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。音樂教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂實踐和音樂創造能力的培養。

二、教材分析

本冊教材從七個主題入手對學生進行音樂熏陶，內容貫穿抒情歌曲、豎笛學習、歌曲藝術處理、音樂劇、國內外名曲、音樂與相關文化等，分單元、分板塊地進行階梯教學。

三、學情分析

八年級學生喜歡上音樂課喜歡聽流行音樂，正處在變聲期的學生不喜歡自己演唱，這跟他們青春期心理與生理的變化有關，因此，我想多讓他們聆聽音樂也是一種學習，在聆聽的基礎上加強音樂知識的學習，擴大學生音樂視野。四、教學任務要求

1.強調正確的唱歌姿勢，培養良好的唱歌習慣。

2.加強民族與世界性的綜合，追求思想與藝術的統一。

3.力求課堂“聽、唱、認、動”相結合，提高音樂素質。

4.做到準確輕聲的歌唱，培養學生正確的發聲。

五、提高教學質量的具體措施

1.認真備課，做好前備、復備工作，為上好每一堂課做好充分的準備工作，備課時注意結合新課標，關注課堂，關注學生。

2.充分利用多媒體，讓學生視聽享受，盡可能補充延伸音樂知識，開闊學生視野。

聲樂教學計劃4

音樂教育可以讓我們了解孩子的內心世界，音樂教育的的學習中，學習音樂不會讓孩子成為一種負擔或功利，而是全心身地投入到音樂的無限世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由等方式表達抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。

一、音樂教育具有的創造性，有利于幼兒創造性的發展

幼兒的思想因為還尚未受到社會的影響而定型，他們對音樂具有天然的感知度與創造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器去演奏，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想像力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的創造性。音樂教育同時強調了創造精神是可以塑造的，例如孩子會去模仿不同的聲音，用肢體隨意的拍打或彈奏，尤其是一群孩子聚在一起，一部動人的交響樂本能的自然的就在孩子們中誕生了。音樂的即興創作性又為孩子的發展增添的創新性。有時我們放一段音樂，用圖畫來表示我們聽到的音樂圖景，比如當聽到流水的聲音時寶寶可能線，也可能畫的是他們最新歡的動物，也可能什么都沒有，這時我們就培養了孩子對感知到的東西的圖像表達能力。即讓孩子開開心心的參加了音樂活動，有提高了孩子的理解力與表達力。

二、音樂教育因其豐富的形式，有利于幼兒綜合能力的養成

音樂教育以其豐富的形式，使孩子們擺脫傳統的琴凳琴弦的束縛，也不再是被動的聆聽，讓孩子輕松的進入創造與表達的音樂學習階段，使孩子不再一味的被動固化學習，更多的自己去創造演繹。合唱可以讓他們早早的學會在群體中與人協調合作，通過各種不同的活動可以讓孩子們學會服從，培養領導力與被領導等技能。在玩的過程之中既感知了音樂，又增強了人與人之間的情感溝通，增強合作意識與協調能力。

三、幼兒音樂教育促進幼兒的發展的同時有利于促進社會性的發展

幼兒音樂教育作為啟蒙教育的`形式之一，直接或間接影響著未來孩子的成長軌跡。梁啟超說”少年智則國智，少年富則國富，少年強則國強，少年獨立則國獨立，少年自由則國自由，少年進步則國進步，少年勝于歐洲則國勝于歐洲，少年雄于地球則國雄于地球。”由此可見，幼兒的健康思想的養成對于未來在人生中所扮演的角色起著關鍵的作用。我們需要對音樂教育的作用引起重視。以一種開放的，個性化的教育模式吸引孩子主動自主的去學習，充分發揮孩子的想象力與創造力，從要我學到我要學的轉變。同時也讓老師從單純的教育中解脫出來，讓其不再只是單純的授業者，一味的傳授，同時也讓其成為參與者，引導與接受孩子的創造。

綜上所述，利用音樂的娛樂性參與性的特點引導音樂教育在幼兒階段的學習。在學習與生活中，充分的把音樂教育融入于愉快的音樂體驗、音樂表達與音樂創造之中，學得愉快，學有所得。讓幼兒在愉快的、活潑的、健康的、富有藝術性的、創造性等特點的教育活動中接受教育，讓音樂教育在一種寓教于娛樂之中的氛圍下成為幼兒教育實施的有效手段，促進幼兒身心健康全面發展，豐富精神生活，使性格活潑開朗。同時使德、智、體、美等方面同時受到教育。

聲樂教學計劃5

美聲唱法源于意大利的佛羅倫薩，傳入中國已有近百年的歷史。在美聲唱法的傳播教育過程中，聲樂教師對于教授曲目的選擇有各自的審美取向與特點。任何事物的發展都要遵循事物本身的發展規律以及社會需求。我認為，聲樂教學也是如此。而在聲樂教學中正確引導學生選擇學習的曲目也是如此，不但要遵循學生的個人特點，因人而異，而且要把目光放遠，對學生的未來發展需要做好曲目的學習計劃與積累，以學生的需要為根本。

一、依據歌唱程度選擇曲目

每一位學習聲樂的學生都會經歷初級、中級、高級三個學習與演唱階段，當然這三個學習與演唱的階段并沒有明顯的劃分界限。除了聲樂教師的正確判斷之外，還需要學習者對個人的歌唱程度有一定的自我判斷。如果在學習與演唱中能正確地選擇適合自己的曲目，將會達到事半功倍的效果。

對于初學聲樂的學生來說，由于其對于歌唱的腔體、氣息、共鳴等方面的技術運用能力比較低，處于待開發的階段，一般要選擇音域跨度不大，旋律發展多平穩，速度以中速或慢速的歌曲為主；有一定音域跨度，旋律發展有一定對比，速度快速的歌曲為輔。例如：古典意大利歌曲《我親愛的》《別再使我痛苦迷茫》《我心里不再感到青春火焰燃燒》等，中國作品《西風的話》《送別》《大海啊，故鄉》等。當經過一段時間的學習，學生的歌唱能力有所提高時，對于歌曲的選擇可以適當的提高程度，例如：古典意大利歌曲《假如你愛我》《在我的心里》《雖然你冷酷無情》《我多么痛苦》《我懷著滿腔熱情》等。之所以把一些古典意大利歌曲作為美聲學習的基礎曲目，是因為這些17、18世紀的意大利歌曲在聲樂演唱技術上樹立了良好的歌唱典范并擁有當時的進步思想，他們對于學生建立科學的發聲方法，學習美聲唱法是必不可少的一些作品。并且在當今世界各地的各個音樂學院的聲樂系中都被列為必修的曲目。處于初級程度的學生，由于對個人的評估能力有限，在選擇歌曲上要以教師的選擇為主。

而對于中級或高級程度的學生來說，他們在經過一段時間的聲樂學習以后，各方面能力都有了較大的提高，不但形成了一定的歌唱能力，而且在聲音概念、音樂審美、歌唱的自我判斷方面都有了不同程度的提高，并且自學能力也會加強，有了一定的曲目積累。此時他們對于歌曲類型的喜愛也會有所顯現，由于聲樂作品的種類繁多，在作品的選擇上學生往往有自己的偏好：有些學生偏愛中國作品，有些學生偏愛歌劇作品，有些學生偏愛藝術歌曲……我認為，任何單項的偏愛都是不利于學生的聲樂歌唱事業的發展的，學生對于作品的涉獵、掌握的種類、數量、質量等方面，聲樂教師要給予一定的層次性、邏輯性與理性的引導。在發掘其適合演唱的曲目種類的基礎上要適當地發展其他的曲目類別，這樣可以拓寬其視野。

總之，對于處在中級或高級程度的學生來說，聲樂教師不但要激發他們的學習熱情，而且要把握好時機與分寸，適當地進行引導，才能為學生的歌唱學習做好鋪墊。

二、依據個人條件選擇曲目

每個學習聲樂演唱的人聲音的生理條件都是不同的，不同的聲音生理條件會構成不同的聲部類型。在美聲聲部劃分體系中，男生和女生分別可以劃分為高音、中音、低音。在我們日常的聲樂教學中，最常見的是高音聲部，其次是中音聲部。而根據不同的聲部的不同特點采取具有針對性的訓練與歌曲選擇，才是嚴謹的科學教學方式。在具體的聲樂教學中，每個學生的聲音都會有自己的特點，即使他們屬于一個聲部時也會存在著很多細小的差別，因此根據每個學生的聲音特點來選擇歌曲是非常重要的。

以女高音聲部為例，我們一般把女高音聲部劃分為：抒情女高音、花腔女高音、戲劇女高音。我們在聲樂教學中，經常會遇到一些學生由于個人對于聲樂作品或人物角色的喜愛，而去演唱的情況。在這種情況之下，作為聲樂教師要根據學生個人的嗓音條件作適當的引導，同時聲樂教師也要嚴格遵循以學生的個人嗓音條件以及歌唱能力為原則的選擇歌曲，而切忌拔苗助長式的教學方式。例如：當學生處于學習的中級階段時，各方面能力都有所提高，對于音樂的欣賞水平也逐漸提高，有了自己選擇歌唱作品的能力，如果她是一位小號的抒情女高音，但是她又非常喜歡普契尼或威爾第的一些作品中的大號抒情或戲劇女性角色，此時如果她選擇的作品是不符合她本身歌唱條件的話，將會對其歌唱的發展產生極大的影響，如果練習不善的話會毀壞她的嗓音樂器。如果遇到這種情況，教師就應做適當的引導，盡量向學生介紹一些適合其歌唱條件的作品。當然，學生的聲部類型會隨著其技術的發展以及其年齡的變化而發生些許的改變，這就更加需要聲樂教師要以發展的眼光來看待問題。

對于聲部的劃分，大學的聲樂教師一定要注意把握分寸，因為在學生大學四年的學習過程中，由于其年齡和技術的限制，其聲部并不能最終的確立，雖然早發現學生的聲部類型有助于其聲樂學習，但是真正具有專業意義的聲部類型確定，是必須等到學生生理成熟并且專業技術接近職業水平時才最終確立。因此，在大學聲樂教學中，聲樂教師要做的是盡量做好學生聲樂學習上的引導，在曲目的選擇上以藝術歌曲為主，適當演唱部分詠嘆調。

三、依據人才培養計劃與社會需求選擇曲目

人才培養計劃是每一個院校、系部都有所制定的對所要培養人才的整體規劃，它包括培養目標、培養規格、培養內容等等部分。作為一名聲樂教師，首先要對自己所在學校的人才培養計劃了然于心，這樣才能有計劃、有目標地制定教學計劃并按計劃實施教學內容。

例如，某一專業院校的人才培養目標是大中專院校的專職聲樂教師，此時作為此院校的聲樂教師就應按照所招學生日后的工作崗位及適應人群制定相應的培養計劃，并為自己的學生在專業學習上制定相應的計劃，對于學生應掌握的歌唱曲目以及應了解與涉獵的.曲目計劃有所安排。如果聲樂教師對于這一學生群體的曲目選擇與培養專業歌唱演員的曲目選擇計劃是同樣的話，就會造成其學無所用的結果。當然，并非是在培養教師的專業院校中就不會出現好的歌唱演員，也并不是在培養專業歌唱演員的院校中就不會出現未來的聲樂教師，計劃永遠是為多數人指定的，而且計劃也不排除教學中的特例，這就需要聲樂教師在具體的聲樂教學中根據學生的具體情況，在遵循人才培養計劃的前提下，對學生進行個性上的引導。

在聲樂教學中，我們為學生選擇的歌唱曲目除了要依據其歌唱程度、個人的條件以及學校的人才培養計劃外，還要注意以社會的需求與發展為依據。美聲唱法的傳播要通過各種演唱活動，近年來，大眾對于一些外國的聲樂作品也有一定的了解，例如《今夜無人入睡》《飲酒歌》《我親愛的爸爸》等，但是就大多數的歌劇作品以及外國藝術歌曲來說，對于中國的大眾依然是陽春白雪、曲高和寡，這并非是說我們不要去演唱這些曲目，而是說我們在這條音樂傳播的路上還有很長的路要去走，那具體的實施首先要從教師做起。在對學生選擇曲目的引導上，要選擇一些便于理解、旋律性較強的作品，這樣在一些小型的大眾性演出中，學生既能進行適當的表演，同時也會獲得良好的傳播效果，讓人們去認識、了解一些曲目。

總之，在聲樂教學中，我們在教給學生歌唱技巧與方法的同時，更應該時刻注意去引導他們如果選擇適合自己的歌唱曲目，這對于其專業水平的提高以及歌唱樂器的保護與發展有著舉足輕重的意義。

聲樂教學計劃6

聲樂教學的特點是經驗性和師承性，幾乎對所有人而言，聲音訓練的原則都是相同的。但和成年人相比，兒童的心理因素和生理條件，差異都很大，而且兒童的聲音有著非常強的可塑性。所以，不能在教學的過程中，完全照搬成年人的訓練方法。而如何才能更好的培養兒童的歌唱能力，解決在兒童聲樂教學中遇到的問題呢？本文從以下幾個方面，粗淺的談了下自己的看法。

一、兒童聲樂教學中遇到的問題

（一）沒有針對兒童的特點開展教學

教師為了能盡快的將兒童引入到學習聲樂的軌道中來，在這個階段，往往灌輸一些抽象的專業術語，如共鳴、打開、氣息、位置等，兒童會感到不知所措、非常的茫然，這種沒有針對兒童自身特點的教學，是應該摒棄的。

（二）對兒童聲樂訓練要求標準過高

聲樂演唱有很多基礎性的要求，一些教師認為教會兒童越多的知識，才能促進兒童的進步，但結果往往是欲速而不達。一會要求情感和共鳴，一會又要求吐字和呼吸，這樣往往會產生適得其反的效果，兒童常常是顧此失彼，結果學習效果并不理想。

（三）對氣息過早的強調

歌唱的動力和源泉，就是氣息。在聲樂教學的過程中，每一個教師都會反復強調氣息的重要性。但如果對氣息過早的要求，就會過多的集中兒童學習的注意力，這樣就呼和吸一個非常自然的問題，形成了負擔，這樣反而對演唱帶來了一定的影響。

二、兒童聲樂教學問題的解決辦法

（一）熟悉和掌握兒童的心理特征和生理特征

兒童通過獲得技能，學會發聲的方法，直接影響著大腦發育，以及神經系統和身體的生長。正確的發聲方法會對兒童心理、生理的發展，起到一定的促進作用。無論是對兒童形成個性和發育智力，意義都非常重大。兒童階段，對于外界事物的認識，不管是神經系統，還是感知覺系統以及身體，都尚未定型，還處于發展時期，而隨著兒童逐漸成熟的心理因素和身體發育，可循序漸進的培養其技能及各個方面的知識。

在12、13歲以前，兒童的聽覺能力一直在增長，而到了成年，會逐漸的降低這種聽覺能力，主要是喪失了高頻部分的.聽力。通過相關測試證實，在嬰幼兒階段，人對高頻聲音的敏感度并不比成人差，甚至還能向低頻范圍的敏銳度發展。由此可見，兒童在音樂教育中，培養聽覺藝術方面，應比成人優越，而這一點，也被音樂實踐教學所證實。

（二）建立正確的教學思路

一般來講，從嬰兒、幼兒到少兒階段，兒童的發生器官都是處于一個不斷變化、發育和成長的過程中，每一個年齡段，其特點也有所不同，所以在聲樂教學中，必須對其生理和心理的特征充分的考慮，要合理靈活并綜合的運用各種教學手段，依照兒童不同的聲音條件，在教學的過程中，對相應的教學計劃進行制定。

1.引導兒童歌唱的興趣

喜歡歌唱，是每一個兒童的天性，而興趣又是最好老師，但當兒童真正開始學習聲樂歌唱時，效果會和期望值大相徑庭，這就需要兒童能持之以恒，每天都要堅持不懈的進行訓練。一個優秀的歌唱人才，往往必須具備多個方面的因素。僅僅是堅持唱歌練習，離成功還相差甚遠，如果按照既有的教學模式，兒童和老師見面的時間是有數的，所以針對兒童的訓練，家長應和教師做好溝通，教師應客觀的評價每一個兒童的實際學習情況，針對那些業余學習唱歌的兒童，其訓練方式，不應采用音樂學院的正規的模式。抽象的聲音位置概念和枯燥的發生練習，都會使兒童感到枯燥乏味，導致興趣蕩然無存，所以保護和引導兒童的興趣 是每一個聲樂教師應盡的責任。

2.培養兒童正確歌唱的習慣

兒童聲樂的學習過程中，要想形成良好的學習習慣，需要經過反復的強化和嚴格的訓練。兒童養成良好的習慣，必須經歷一個關鍵性的時期，而這個階段，就是幼兒和小學階段。而中學階段，則是改造習慣的時期。兒童良好習慣的培養，不僅僅是對聲樂教學，就是對兒童一生的成長，都是受益匪淺。

3.訓練兒童聲樂的美感

發展兒童聲音的個性及訓練聲音的美感，在兒童聲樂教學中，發揮著重要的作用。人們對審美對象進行審美后所產生的一種愉悅的體驗，就是美感。美感緊密聯系著兒童思維的發展和直覺的發展。心理學研究證實，兒童在幼兒時期，就能從自己所從事的朗誦、舞蹈、美術及歌唱等藝術表演中，從繪畫和音樂等藝術作品中，獲得美感。個性是一個人有別于他人的行為、性格和氣質，而音色是聲音個性的體現。在兒童聲樂教學中，發展兒童歌唱的個性，是聲樂教師的主要任務，這要勝于對機械的技巧訓練。因為兒童不同的個性，表達歌曲的方式也是有所不同的，教師不能簡單的用錯誤或者正確的方法去進行評判。

三、結語

在兒童聲樂教學這個領域，不管是兒童還是教師，都面臨著一定的挑戰，在聲樂教學和聲樂學習的過程中，也存在許多的問題，需要我們不斷的在實踐中去認識、解決和探索，不斷反思在教學中的一些觀念、習慣和教法。對于那些即將走向工作崗位的教師，應不斷的探討和學習兒童聲樂教學方面的理論，通過深入專研，順利完成將來的教育工作，為兒童聲樂學習取得好的成就，貢獻自己的力量

聲樂教學計劃7

少年兒童是歌唱訓練的最佳時期，通過歌唱既能陶冶情操、激發智商，培養其積極、健康、活潑向上的審美情趣，又能培養少兒的獨唱、合唱、舞臺表演能力。

一、教學目標

1、培養學生對音樂的興趣，激發學生對歌唱的喜愛。

2、培養學生對音樂的感受能力和鑒賞能力。能做到有感情的歌唱。

3、引導學生能用科學的發聲方法演唱歌曲。并能很好的保護嗓子；

4、培養學生xxx識譜和處理歌曲情感的能力。自己能很好的演繹歌曲。

二、教學內容

興趣是最好的老師，本教學法通過培養孩子興趣為主的基礎上，配合少兒聲樂考級教材練習氣息、面部表情、口型等讓孩子能夠正確發聲，在音準和節奏上有所提高并能夠流暢熟練自然的演唱歌曲。

學習曲目：《劃船歌》《小紅帽》《數鴨子》 《粉刷匠》《小星星》《祖國祖國我們愛你》《小雨點》等。

三、教學措施

1.營造寬松愉快的學習氛圍

在少兒聲樂教學中，一開始就要考慮到孩子們的年齡特點，理解孩子的思想，采用人性化的教學，努力創造寬松愉快的氛圍。

2.遵循循序漸進的原則，杜絕揠苗助長

學習是一個循序漸進的過程，而學習聲樂更是如此。孩子學習聲樂，精神本身就很可貴。但就其學習的難度也可想而知，學生的條件也不一樣，有的條件好，有的可能就差一些，所以，我們要針對每個學生的特點因材施教，循序漸進，不要揠苗助長。無論是練聲曲還是歌唱曲目都要先易后難，一步一步地進行。這樣學生在學習的過程中既掌握了知識，又沒有感覺到學習的困難，在輕松愉快的體驗中信心倍增。

3.注重演唱的情感投入

聲樂的演唱是需要投入情感的。我們都知道：無情不唱歌，唱歌為抒情。針對這樣的目的，在聲樂的教學中，情感的培養就顯得比氣息、發聲等技術訓練更為重要。

四、活動對象

幼兒園大班學生

五、活動時間

每周四下午第三節課。

六、活動原則

1.教師認真的準備好每一次活動，課前認真備課。

2.學生不得曠課遲到，有事需提前向指導教師請假，學生認真完成輔導老師布置的作業。

3.學生積極和輔導老師進行配合，以便使聲樂興趣活動小組開展的具有生動性、活潑性。

七、聲樂輔導計劃

1、歌唱的呼吸

聲樂是一種抽象的學習，它和鋼琴舞蹈不同，是內部肌肉的運動，需要靠自身感覺去控制，它看不見摸不著，而聲樂的學習，在初練聲時最基本的.聯系就是要學習如何吸氣，吸氣不正確，發生就用不上氣，所以知道學生聯系吸氣，讓學生吸得自然，并且要求口鼻一起吸較好，一般吸氣要求橫膈膜周圍都裝滿氣，小幅不要過于緊張，在發生用氣時，橫膈膜保持住與小腹頂上來的氣有一種對抗的力度。所以小腹不要過于緊張和僵硬，讓它有一個用氣的彈性，指導學生反復感覺。

2、咬文吐字

咬文吐字在歌唱中占據十分重要的位置，而對于初學者培養良好的歌唱習慣，更為重要。

3、處理歌曲的技巧

這是聲樂最重要也是最高層次的一環，學生首先掌握了發聲技巧，有了發聲技巧，在處理歌曲時就會得心應手。當然處理歌曲首先理解歌的內容，歌曲的要求，學生對歌曲有了全面了解后對歌曲的處理就會更為容易些。

聲樂教學計劃8

一、學前教育聲樂課教學現狀

通過長期的教學實踐發現，當前學前教育聲樂課，無論在授課方式上還是教學理念上都相對落后，硬件設施也不夠完善，導致大多數學生缺乏聽課興趣，從而嚴重影響學生對聲樂技能的培養和提高。

導致很多人在走上工作崗位后，無法進行系統的基礎聲樂教學。

有些人只會唱不會教，有些人只會照本宣科，不知如何與幼兒互動溝通，甚至上課時只能用音響設備播放兒歌敷衍了事，或者干脆取消聲樂課。

因此令許多幼兒錯過了基礎聲樂技能訓練的黃金時期，也令許多有歌唱天分的幼兒不能被及時發現和培養。

古語有云：千里馬常有，而伯樂不常有。

如果說老師是學生的伯樂，那么師范大學就應該是孕育伯樂的母體，每一個從師范大學走出的學生，都應該具有像莫扎特發現貝多芬或昆西·瓊斯發現邁克爾·杰克遜一樣敏銳的嗅覺和眼光。

當前哈師大學前聲樂課的教學質量與教學效果，與國家宏觀教育規劃及師范大學立校之本所要求的水準還有較大差距，只有大刀闊斧的對教學內容及教學方法加以改革才是唯一的出路。

二、學前教育聲樂課教學的改革方法

(一)改革傳統的知識、技能教學方法

教學歸根到底，其實就是兩個問題，即：教什么?怎么教?所以，首先就要搞清楚學前聲樂教學到底應該教些什么知識，傳授什么技能。

應正確認識學前教育聲樂課教學是培養合格的基礎教育音樂教師，而不是培養歌唱家，也不是培養舞臺的表演人才。

學前教育聲樂課教學不僅要強調聲樂技能技巧的訓練，還應該開發學生的音樂審美能力，更應該在聲樂教學過程中突出“師范性”，體現師范教育的特點。

學前教育聲樂課教師應根據教學的實際情況，對教育大綱中的內容進行大膽的改良，略去那些生硬、晦澀、應用范圍小，甚至根本不會用到的理論性、技巧性知識點，將教學重點設在與師范相關的范圍內，以培養作秀幼兒教師為首要目地來展開教學工作，目地是讓學生產生濃厚的學習興趣，從而充分激發出學生學習的主觀能動性，調動起學生的學習熱情，讓學生對問題的理解由淺入深，從簡單到深刻，從書本到現實。

適當地留出相關知識的空白點，讓學生真正成為課堂的主人，主動去發現問題，提出問題，討論問題，解決問題。

(二)培養、提高學生的聲樂教學綜合能力

教師教授專業知識的同時，必須注意培養學生的綜合能力，特別是能夠體現“師范性”的綜合能力，最好的方法是讓學生理論聯系實際，多組織學生參與實踐教學活動，讓學生在實踐中成長、成熟。

讓我們的'教育付出最終能夠滿足國家對復合型教育人才的迫切需要。

就學前教育專業而言，很容易將“能力”解讀為聲樂表演能力、聲樂演唱技巧等等。

如前所述，學前教育專業的培養目標是優秀幼兒教師，而不是歌唱家。

所以，學前教育專業的學生所應具備的最主要的能力，應該是幼兒聲樂教學能力。

學前教育專業的老師，應該把培養優秀幼兒教師所應具備的綜合能力作為主要能力培訓目標。

要達到這種教學目標，學前教育專業聲樂課的教學內容就應與音樂專業課內容加以區分，不能只是單純的培養學生的歌唱技巧能力，更應注重培養學生的學前聲樂教學綜合能力，學習內容應主次分明，以幼兒聲樂教學能力為主，以聲樂表演、演唱技巧等能力為輔。

由于目前許多幼兒園在管理上都比較嚴格，導致很多學生沒有機會在學習過程中親身感受幼兒教師的聲樂教學工作。

對于幼兒園缺乏感性認識，接觸學前幼兒時感到緊張、陌生、尷尬，不知如何運用書本上的知識與之溝通。

往往在走上工作崗位后，才開始邊干邊學，無形中拉長了學生進入教學狀態的時間，令許多學前兒童在一名“實習教師”的身邊渡過了自己的幼兒園生活。

甚至有些幼兒教師由于長期工作不順利，找不到職業感覺，最終放棄了幼師工作，這是對教師資源的嚴重浪費，也是當前幼兒教學中存在的主要問題。

培養學生的聲樂教學能力，最好的辦法莫過于實踐。

理論知識掌握得再牢，如果不會在實踐中加以運用，便只能是紙上談兵。

只有用理論聯系實際的方法去理解知識，夯實知識，才能真正有效地運用知識，提高綜合知識能力。

(三)加強學生德育教育的培養

如果把教師比喻成蒼鷹，那么專業知識就是蒼鷹的翅膀，而德育則是蒼鷹的羽毛，這只蒼鷹能飛多高，不光取決與翅膀的形態與力量，更取決于羽毛的健康和豐盈。

作為一名幼兒教師，專業知識再強，綜合素質再高，想像力和創造力再豐富，如果不具備健康、積極的人生觀、世界觀和價值觀，就不能真正駕馭自己的情感，不能滿懷善意和慈悲地去愛孩子，自然也就無法真正貼近兒童的心靈，成為兒童的朋友。

這樣的幼兒教師，又怎么能夠在幼兒學生中發現和培養國家未來的優秀的人才呢?

學前教育聲樂課教學，要把德育教育與聲樂知識課教學結合起來。

聲樂教學中德育教育最主要的目地，是要讓學生明白師德的重要性;讓學生了解自己的言行在未來可能會影響某個孩子的一生;讓學生懂得當一個人成為一名教師之后，他的德行與個性便不再屬于他個人獨有。

幼兒驚人的模仿力要求教師必須慎言慎行;幼兒弱小脆弱的心靈需要教師悉心去呵護，用心去聆聽;否則對幼兒教師而言，便是一種道德層面上的失職。

(四)培養學生創新素質的重要性

在綜合能力的培養中，特別應該加強對“創新素質”的培養。

學習過程中缺乏創新能力是中國學生的通病，但這并不是學生自身的問題，而與我國現行的教育體制有關。

“填鴨式”的教學方法無疑從幼兒園開始，就在兇殘地扼殺中國人的想像力和創造力，令中國在世界絕大多數領域都落后與那些發達國家。

所以，要進行教育改革，必須在培養學生的想像力和創造力上多下功夫，改“填鴨式教學”為“啟發式教學”，讓課堂成為學生提高和展現創新能力的舞臺，堅決地摒棄那些嚴重阻礙學生想像力和創造力發展的古板教學方法，悉心呵護個學生頭腦中一切與創新有關的“星星之火”，并引導學生，讓這“星星之火”最終升騰為深化教育改革的“燎原烈焰”。

這是當前中國全體教育工作者所應背付的重大使命。

前面已經談到，學前教育聲樂課教學應在教學過程中突出“師范性”。

聲樂教學計劃9

為了更好地激發聲樂學習者的學習興趣和提高他們對美聲技巧的掌握程度，我們建議開展聲樂發型美聲教學計劃。通過該計劃，我們將展現如何在發型設計上實現技術和美感的結合，進而幫助學生充分利用發型設計打造出更加完美的歌聲。

一、計劃目的

聲樂發型美聲教學計劃旨在提高學生的聲樂水平，增強他們的美學能力，同時讓他們了解如何配合造型設計來更加完美地呈現唱功。

二、計劃內容

1、理論知識教學

在發型造型上，學生將掌握基本的發型知識，了解不同發型對聲音的影響。同時也將介紹一些關于發型設計的時尚理論，讓學生具備一定的審美觀念。

2、實踐指導

在發型實踐環節中，學生將通過實戰積累經驗，了解不同發型對運用喉部和呼吸功能的影響，進而提高音質、歌詞發音的清晰性、音調的穩定性等方面的能力。

3、課外活動

通過對一些音樂活動的參與，提高學生的發型技巧和表演水平。通過參加比賽、演出等形式，使學生實現全方位提高。

三、計劃實施

1、教學形式

（1）教室授課

在教室中進行基本的理論知識傳授，強調發型設計和造型對于聲樂演唱的`重要性，引導學生利用發型設計來表現音樂情感。

（2）實際操作

在實際操作中對學生進行指導。教練將根據學生的個人情況進行發型設計，讓每個學生根據自己的時尚品味，設計專屬發型。

（3）實踐演出

在學生熟練掌握發型設計技巧和聲樂演唱能力后，組織學生參加演出、比賽等活動，實現綜合提高。

2、教學時間

開展不少于20節的發型美聲教學課程和20節的實踐課程，每次理論授課和實踐操作均不能少于2小時。

四、計劃目標

1、確立發展方向

通過聲樂發型美聲教學計劃，學生將更加清晰地認識自己的發展方向，以便將來在音樂領域中取得成功。

2、增強自信心

經過該計劃的培訓后，學生將更加自信，更加敢于向別人展示自己的發型和技巧，達到更高的創作高度。

3、布置任務

教練將對于學生進行定期的評估，推薦學生參加演出、比賽等活動，并對于學生表現進行評估和指導。

總之，聲樂發型美聲教學計劃涵蓋了發型的設計和美感、音樂藝術實踐、表演等方面教學，能夠有效地提高學生的整體素質和各方面能力，幫助學生在音樂領域達到更高的成就。

聲樂教學計劃10

導語：聲樂和發型都是外在的形象展示，同樣重要。針對唱歌和表演，美觀的發型對形象的提升有很大作用。同時，在聲樂教學中，良好的發型也有助于學生更好地進入角色，增強表演的自信和演技。

一、引言

聲樂發型美聲教學計劃是針對聲樂藝術愛好者和聲樂教育工作者的發型美容技巧，旨在提高聲樂學生的形象魅力，增強歌唱表演的自信和藝術感染力。通過專業的發型設計和美容技巧指導，使學生在演出中呈現出更為完美的形象效果，進一步促進聲樂藝術的發展和普及。

二、目標

聲樂發型美聲教學計劃的目標是提高學生的形象美感和演出技巧，為學生打造與自身特點相符合的發型，同時讓學生學會自己打理發型，具備對自己形象的自我管理和提升的能力。

三、課程內容

1、意識與要求：介紹聲樂表演中發型對形象的重要性，引導學生重視自身形象管理，并對發型管理有清晰的要求。

2、發型課程：根據學生的皮膚、發質和個人特點，提供最適合其形象和氣質的發型設計，特別注重精細加工，打造獨特、符合年齡和性格的發型。

3、美容課程：針對學生的.形象特點提供相應的美容方案，包括洗臉、保濕、潤膚、彩妝、手護等，4、實踐課程：模擬演出環境，讓學生在形象良好的基礎上進行聲樂表演，實現整體水平的提高和多方面的評價。

四、實施方法

1、課前填寫信息表：學生在報名參加聲樂發型美聲教學計劃時需填寫詳細的個人信息表，包括身高、體重、膚色、發型和氣質等。

2、專業團隊指導：專門聘請發型師、化妝師和美容師組成能力強、素質高、專業水平優秀的團隊，對學生進行指導和幫助。

3、定期檢測評估：組織學生參加實驗室科學評測，了解每個學生在學習過程中的進展情況，及時調整教學計劃和課程內容。

4、課后服務關懷：學生可享受一年的課后服務，包括電話咨詢、實地指導、更新發型、美容保養等一系列相關服務。

五、推廣方案

1、吸引聲樂學生：在校內、社區、藝術培訓機構等地開辟展覽或舉辦文藝活動，招募學生參加課程。

2、利用網絡宣傳：借助微信、QQ、微博等新媒體的力量，提高聲樂發型美聲教學計劃的知名度和用戶量。

3、與相關機構合作：與音樂學院、職業學校等機構合作，開設課程，將其專業性和營銷結合起來。

六、結語

聲樂發型美聲教學計劃的推出，旨在培養學生全面發展的能力和良好的形象素養，讓學生在演唱時能夠展現最佳狀態，提高演唱技巧和表演能力，同時也為聲樂教育提供了新的途徑和普及方式。希望通過聲樂發型美聲教學計劃，在教育培訓界引起一場形象管理的熱潮，推動在社會上形成更加和諧美好的音樂文化環境！

聲樂教學計劃11

少兒聲樂教育有別于成人聲樂教育，其根本在于少兒的生理、心理、理解力都與成人存在差異。因此，少兒聲樂教育應量體裁衣制定更加適合少兒的一套教學方法，唯有如此，才能夠事半功倍的達到理想的教學成果。

一、[教學目標]

1、培養兒童對音樂的興趣，加深對歌唱的喜愛。

2、培養兒童對音樂的感受能力和鑒賞能力。

3、引導兒童能用科學的發聲方法演唱歌曲。

4、培養兒童獨立識譜和處理歌曲情感的能力。

二、[教學對象]初級班：8歲—12歲

三、[教學重點]培養兒童歌唱的姿勢、呼吸、發聲、吐字歸韻、音準協調聲音的能力及歌曲情感的處理。

四、[教學難點]：

掌握頭聲和各個腔體共鳴的運用。

[拓展]：結合近期學習情況和兒童自身的情況指導、排練一些節目參加演出、比賽等，給兒童鍛煉成長的機會。

五、[教學內容]

教學內容分為：

1、形體訓練

2、發聲練習

3、視唱、樂理

4、歌曲演唱

5、舞臺表演

在少兒歌唱班中，形體訓練也是必不可少的.。完整的歌唱表演除了有優美的歌聲，還要有好的形體，包括肢體語言和舞臺表現力。形體訓練也可以提高少兒學習歌唱的興趣，放松身心。

1、練聲：

訓練兒童正確的歌唱方法（包括：姿勢、呼吸以及各個腔體產生共振的能力）、音量、強弱的控制及協調各聲部音量的能力。一.發聲練習: 1．氣息練習：

1531 | 1 | 1—|| Du——————————————

1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1—|| Du———————————————

2．.哼鳴練習:

5 4 3 2 | |—|| 1 3 5 3 | 1—|| m _____________ m __________ 3，連音練習：

5 3 1 5 3 1 | 1—|| ie--ie---ma---

方法與要求:

1、要求口腔和鼻腔同時吸氣。

2、哼鳴時先由閉口唱再過渡到開口唱。

3、打開口腔根部，唱“ma”時，要求口型盡量打開。

4、注意呼吸和發聲的協調配合，每條練習曲都是一口氣唱完，中途不能換氣。

4.打嘟嚕練習

1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—‖嘟----

1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1—||嘟----這一條就是我們常說的“打嘟嚕”，是聲音和呼吸結合的練習。要求完全放松的喉嚨和嘴唇，練習時體會。5.哼鳴練習

3 2 | 1—|| m____________ 5 4 3 2 | 1—|| m____________ 6.母音練習

5 4 3 2 | 1—|| a o a

1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—|| mi _______ ma _____________

方法與要求:

1、喉部放松,保持氣息的支持.此條練聲曲要求聲音的線條感和氣息的流動性，所有的音的位置要統一，共鳴要豐滿。

2、注意口腔打開,下巴自然放松.

3、母音要規范,咬字要清楚.

4、聲音連貫.需一口氣唱完.1 2 3 2 | 1—|| mi ______________________

快速練習，目的是拓寬學生的音域，則使喉部肌肉拉緊而喉門不開，太低則喉部的柔軟性受阻礙，宜保持適中的姿勢。

7、母音練習

1 3 5 6 | 5 6 5 3 | 1—||

2、教學曲目安排：

（1）、7月

14、15、16《左手右手》（2）、7月

17、18《馬蘭謠》（3、）7月

19、21《牧羊童》（4）、7月

22、23《光榮少年》（5）、7月

24、25《最美的畫》（6）、7月

26、28《游子吟》（7）、7月

29、30《練字謠》

（8）、7月

31、8月

1、2《旋轉的童年》（9）8月

4、5《放輕松》（10）8月

6、7、8《大海啊故鄉》（11）8月

9、11、12《花木蘭》（12）8月

13、14、15排練、匯報演出

3、與新生的首次邂逅

接觸到一名新生，首先要通過交談，對其有一個初步的判斷：“性格是內向還是外向；學習是主動還是被動；對待老師是禮貌還是漠視??”知己知彼方能百戰不殆，唯有真正的走進學生的內心世界才會讓你與他真正的產生共鳴。針對不同的學生制定出不同的教學方式，循序漸進的引導學生到達光明的彼岸。

聲樂教學計劃12

一、指導思想

按照中等幼師學校培養目標制定實用聲樂教學的教學計劃和專業培養目標，通過課程設置，主要教學活動，完成本門課程教學的基本任務和要求，并確定教學基本內容、教學重點、教學難點及教學實踐。

二、教學目標設置

1、一年級學生：具備一定發聲練習基礎技能，掌握相關的其它基礎課要領及運用方法。一學期將要完成7―10首演唱作品，包括正確發聲、科學用嗓、氣息控制、情感投入、舞臺演唱訓練等，達到一定可欣賞性。

2、二年級學生：掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括

良好的心理素質及文化修養，增強舞臺演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。

三、教學重點

1、一年級學生重點是掌握氣息、共鳴支點、咬字位置、歌唱狀態有機地融一體，通過科學的練習方法完成作品，提高演唱能力。

2、二年級學生重在掌握歌唱的高難度技巧。突出風格和藝術性，增強實踐性。

四、教學難點

1、一年級學生：流行演唱技巧中真假聲轉換。

2、二年級學生：專業演唱基本功和藝術修養。

五、教學媒體鋼琴、擴音設備

六、教材

幼師唱歌教材與一定的補充歌曲

七、教學方式

1、示范法：將科學有效的，形象真實的發生過程示范給學生，使學生能夠準確掌握發聲原理及方法。 2、講授法：將相關的理論知識要點貫穿于聲樂教學中，使學生全面理解和掌握更高層次的演唱水平。 3、演示法：將最完美的歌唱狀態、技巧及表演傳授給學生，使學生全面感受和領會歌唱的魅力，并從中得到藝術享受。

八、教學過程

1、教學要求

教師：

（1）良好的飽滿的激情，示范或指導到位、明確、有效；

（2）傳授與交流要具有親和力、感染力；

（3）檢查學生回課情況，布置下次回課作業。

學生：

（1）精神飽滿，注意力集中，聽從指導，配合教學；

（2）掌握記憶知識要點，體會歌唱技巧；

（3）主動交流提高和參與教學意識，帶聽課筆記。

2、歌唱的'氣息

氣息是歌唱的動力，氣息是歌唱的基礎。古人云：“善歌者，必先調其氣”。可見呼吸的重要性。學聲樂者要通過練習，來掌握歌唱對呼吸的要求，并不斷增強呼吸器官的工作能力。歌唱時，要用“胸腹聯合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱時如果用“胸式呼吸”方式，吸氣時，抬胸端肩，小腹回縮，歌唱時上胸回縮、小腹外凸，嗓子容易有擠卡、捏嗓子唱的動作，聲音“白”、僵直、不通暢；

3、打開喉嚨“打開喉嚨”是聲樂學習中常提到的名詞，有的老師主張不要用“打開喉嚨”，應該用“松開喉嚨”。其含義就是：歌唱時喉頭應該處于吸氣時的位置。喉頭不能往上跑，喉頭附近的肌肉不能緊張，不能擠卡，或者說，不要捏著嗓子唱，喉嚨里的感覺應該是打開的狀態、松開的狀態。

4、哼鳴輕聲“哼鳴”是尋找頭聲的好辦法，一般用m或n來做練習，我也用ng做練習。多用“輕聲”進行練習，是尋找正確歌唱狀態的好方法。

5、初級共鳴腔體的打開利用練聲時的合理母音做練習，打開共鳴腔體并用到共鳴腔體。

6、演唱教材歌曲在表現歌曲的思想感情方面，用簡明易懂，生動形象的語言。能使學生比較容易的抓住歌曲的藝術形象，表達其歌曲的思想感情。

二年級：更多歌曲的磨合與發聲技巧的運用。與歌曲結合學習聲韻結合教學法中的輒韻。以及更多的發生技巧的介紹與運用，按照學生個性特點個別提出聯系方案，完善歌唱的技巧。

1、掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質及文化修養，增強舞臺演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。

2、加強共鳴聯系，用到鼻咽腔共鳴，并能夠與歌曲相結合。

3、學習教材歌曲并能與所學技巧相結合。在延長歌曲時能做到以情帶聲，情聲結合。咬字吐字清晰，依據個人嗓音特點提出合理性的要求。

4、能夠更好的把握氣息的狀態。

聲樂教學計劃13

一、項目介紹

聲樂發型美聲教學計劃是針對聲樂學習者而開設的一個全新的教學項目，其主要目的是為了幫助學習者在學習聲樂的過程中，更好地理解和掌握發聲技巧，提升唱歌的演唱技巧，并借助不同發型的設計，為聲樂表演增添美感的要素。

二、項目內容

聲樂發型美聲教學計劃包括以下內容：

1、聲樂基礎技術訓練：對學習者的唱歌技巧進行全面培訓，包括發音、呼吸、節奏和演唱技巧等方面的訓練。

2、個性化發型設計：根據學習者的面部特征、發量和風格等因素，設計適合于學習者個性的發型，增加聲樂表演的美感和舞臺效果。

3、聲樂與發型的結合實踐：在實踐中將發型與聲樂演唱相結合，通過不斷的實踐、反復的排練，將唱歌和舞蹈與發型相融合，形成獨具特色的個性化表演。

三、教學流程

1、入門介紹：對唱歌基礎技巧的講解，包括發音、呼吸、節奏、表情等方面的介紹，同時對學習者進行面部特征分析和發型設計。

2、技能訓練：通過針對性的`訓練，對學習者的發聲技巧進行深入的訓練和鞏固，并針對不同類型的聲樂歌曲進行相應的排練，對演唱過程中需要注意的細節進行講解和示范。

3、發型設計與實踐：根據學習者的面部特征和自身喜好，設計適合其形象的發型，并結合音樂節奏、舞姿和表演特點，加以完善和調整，執行對應的實踐訓練，通過不斷的演唱練習，逐步熟悉不同類型、不同難度的歌曲，并將發型與歌曲完美結合。

四、教學效果

通過聲樂發型美聲教學計劃的學習，學習者的唱歌技巧和發聲能力得到了全面提升，發型設計和著裝的技巧和細節得到了進一步梳理和強化，使學習者在唱歌、跳舞、造型等方面的表演技巧更加全面和出色。通過全程輔導和專業指導，學習者能夠更好地感受到聲樂與發型的共同點，掌握了良好的演唱技巧和表演技巧，從而為未來的聲樂表演打下了良好的基礎。

五、結語

聲樂發型美聲教學計劃是一個創新型的教育項目，其能夠有效地提升學生表演能力，讓他們在表演中更加自信，從而為以后的發展打下良好的基礎。未來，我們將會繼續研究并完善該項目，讓更多的音樂愛好者能夠受益于此，并在未來的藝術生涯中大放異彩。

聲樂教學計劃14

一、指導思想

音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。音樂教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂實踐和音樂創造能力的培養。

二、學情分析

從整體的水平看，學生對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面學生相對較差，大部分學生對音樂的學習積極性非常高。在視唱練耳、音樂知識、等方面全面提高學生的素質，努力使學生在上課過程中逐步實現全面發展，但還有一部分同學音樂基礎知識欠佳。總的來說，在以后的教學過程中還要注重音樂基礎知識訓練，進一步鞏固、完善教學，為學生打下扎實的基礎。

三、教學目標

(一)感受與鑒賞

1.音樂表現要素

(1)對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。

(2)能聽辨不同類型女聲和男聲。知道常見中華民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色。

(3)在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。

(4)能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作相應反應。

2.音樂情緒與情感

(1)聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。

(2)夠體驗并簡述音樂情緒的變化。

3.音樂體裁與形式

(1)聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。

(2)聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。

(3)能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。

(4)能夠初步分辨小型音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。

4.音樂風格與流派

(1)聆聽中華民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。

(2)聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。

(二)表現

1.演唱

(1)樂于參與各種演唱活動。

(2)知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，并能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。

(3)能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。

(4)能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。

(5)每學年能夠背唱歌曲4～6首。

2.綜合性藝術表演

(1)能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，并從中享有樂趣。

(2)在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。

(3)能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。

3.識讀樂譜

(1)用已經學會的歌曲學唱樂譜。

(2)結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。(3)能夠識讀簡單樂譜。

(三)創造

1.探索音響與音樂

(1)能夠自制簡易樂器。

(2)能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。

2.即興創造

(1)能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演。

(2)能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲并參與表演。

(四)音樂與相關文化

1.音樂與社會生活

(1)關注日常生活中的音樂。

(2)喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，并經常聆聽。

(3)主動參加社區或鄉村音樂活動，并能同他人進行音樂交流。

(4)聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。

2.音樂與姊妹藝術

(1)接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。

(2)能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。

3.音樂與藝術之外的其他學科

(1)能夠選用合適的'背景音樂，為兒歌、童話故事或詩朗誦配樂。

(2)知道一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性兒童歌曲。

四、教學重點難點

1.能夠完整地背唱所學過的歌曲，參與各種演唱活動。

2.能夠隨著音樂自由發揮想象力，用簡單的形體動作配合音樂節奏表演。

3.感受生活中的音樂，能夠運用人聲、樂器模仿自然界或生活中的聲音。

4.樂于與他人共同參與音樂活動。

五、教學措施

1.在日常生活中多學習，提高自身的文化修養和教學水平。

2.課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。

限度的調動學生的積極性，并使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力，用輕松的課堂形式讓學生喜愛音樂課。

3.因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

4.設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

聲樂教學計劃15

為了讓學生在學習聲樂技巧的同時，更加注重形象的塑造和展現，我在課程設計方面提出了“聲樂發型美聲教學計劃”的理念，旨在幫助學生更好地理解聲樂與形象的關系，并提高他們的形象意識，塑造自己的獨特風格。

一、背景分析

隨著社會的發展和時代的變遷，越來越多的人開始意識到形象的重要性。在職場競爭激烈的當下，一個良好的形象對于個人發展帶來的積極作用不言而喻。而音樂、特別是聲樂行業，形象的重要性更是不容忽視。一個好的形象不僅能夠塑造藝人的形象和風格，更能夠給觀眾留下深刻的印象。因此，在聲樂教學中，應該注重對學生形象的培養和塑造。

二、教學目標

1、培養學生的形象意識，讓他們認識到形象對于聲樂表演的重要性。

2、幫助學生掌握基本的發型設計技巧和化妝技巧。

3、培養學生的審美能力，讓他們能夠根據不同的音樂行業和個人風格進行不同的形象設計。

4、提高學生的自信心和舞臺表現能力。

三、教學內容和方法

1、理論教學

（1）形象對于聲樂表演的重要性。

（2）基本的發型設計技巧和化妝技巧。

2、實踐教學

（1）給學生提供不同音樂行業的代表性人物形象設計，讓學生根據這些案例進行形象設計和模擬演出。

（2）在課堂上進行化妝、發型和服裝設計方面的講解和實踐操作，讓學生通過實操來加深對于技巧的理解。

（3）分別進行個人形象設計，讓學生放眼世界，挑選自己喜歡的明星或模特，根據自己的音樂類型和風格進行形象設計。

四、教學評估

1、以課堂表現和作業表現作為評估依據。

2、進行小組評估，讓學生自評和互評，以此激發學生對于自己的形象設計和表演的重視。

五、教學預期效果

1、增強學生的形象意識和審美能力，讓他們能夠在音樂行業中更好地塑造自己的.形象和風格。

2、提高學生的自信心和舞臺表演能力，在演出時更加從容自信、游刃有余。

3、讓學生掌握基本的發型設計和化妝技巧，并能夠靈活運用于不同的場合和音樂類型。

4、為學生的未來音樂事業發展和形象塑造打下堅實的基礎。

綜上所述，“聲樂發型美聲教學計劃”是一項有意義而具有現實意義的聲樂教學理念。希望教師們在聲樂教學中能夠更加注重學生形象的塑造和展現，幫助學生樹立起良好的形象，讓他們在音樂事業發展中獨樹一幟，成為更好的自己。