第一篇：《呼嘯山莊》中窗意象的文化解讀

摘要：窗在《呼嘯山莊》成為了整體意象中一個不可或缺的有機組成部分之一，它承載了女作家的豐富情感及人物命運和小說思想主題的眾多內容，昭示著心靈的向往與追求，積淀著豐富的文化底蘊，給人以靈魂的凈化和哲理的感悟。女作家艾米莉通過這一意象，展現了19 世紀資本主義現實社會中難以實現的理想與抱負。

關鍵詞：“窗”意象；窗內與窗外；自由與束縛；和諧與統一

正如T.S.艾略特所說的那樣，要為思想尋找“客觀對應物”[1]，在小說《呼嘯山莊》中，呼嘯山莊和畫眉田莊就分別代表著兩個不同的世界，在這兩個對立的世界里，“自然和自然內外的現象一直地在‘呼嘯’著，人的內心也一直騷動不安”[2]。當生活在這兩個不同世界的人們相遇時，他們將必然發生激烈的碰撞和沖突。女作家艾米莉·勃朗特巧妙地運用了窗作為喻體，通過窗這一意象在小說中的反復出現，將這兩個生活方式截然不同，人們生活狀態大相徑庭的世界緊密地聯系在了一起。在這兩個世界里，窗內和窗外的情景不斷地在轉化，引領著這里的人們不斷地交匯和融合，最后雙方不斷地向各自相反的方向轉化，最終實現了自然的呼嘯山莊和文明的畫眉田莊的和諧統一。因小說中的窗蘊載了女作家的豐富情 感及人物命運和小說思想主題的眾多內容，從而使之具有了特殊的象征意義，并成為《呼嘯山莊》整體意象的重要有機組成部分之一。

一

“意象是一種‘人心營構之象’，已不是生活本身的形態”[3]。窗常常給我們一種禁錮、局限的意象，它圍堵了我們的視野，被看成文明對心靈的有形桎梏。但也正是由于它的存在，安全地隔絕了可能來自外界或內部諸多因素的干擾，從而使得觀視行為的準確性和分析外在或內在的客觀性得以肯定。窗的這一文化意蘊在小說《呼嘯山莊》中得到了很好地詮釋。童年的凱瑟琳和希斯克利夫生活在粗獷、蠻荒的呼嘯山莊里，熱愛自然，酷愛自由，共同的天 性使得他倆青梅竹馬，兩小無猜。這兩個“風暴之子”一次誤入畫眉田莊，透過田莊的窗戶向內看到了前所未見的暫新的文明世界，徹底改變了他們日后的人生觀———“一個輝煌的地方，鋪著猩紅色的地毯，椅子和桌子也有猩紅色的的套子，鑲著金邊的純白天花板??要是我們，該認為自己是在天堂了！”[4]這里窗內的景致著實給人帶來了審美的愉悅，但窗是關著的，窗內的景色是靜止的，風景元素是孤立的，生活在這樣風景中的人們很難和自然進行交流，窗內和窗外無法形成有機的生命聯系。所以希斯克利夫嗤笑窗內在這個文明世界里的林頓家兩個小孩過著一種無聊枯燥的生活時。看到他們不能自由外出，一扇窗戶使得他們和大自然保持著一定的距離，希斯克利夫感覺到了這里的人們所受文明羈絆的威脅。不錯，是“文明的社會破壞了人的自然本性，自然人是幸福的，而文明人則是不幸的”[5]。然而，凱瑟琳卻對窗內的景致表現出了艷羨，被窗內的舒適生活所迷惑，窗內的一切強烈地吸引著凱瑟琳，擾亂了她的心，動搖了她的本性。隨后，她被請進了窗內，由此她為自己日后的生活埋下了禍患的種子。五周的田莊文明生活使她意識到了和希斯克利夫的懸殊社會地位。因此，面對窗外和窗內之間，希斯克利夫和林頓之間，凱瑟琳依然選擇了后者，選擇了束縛自己自由的窗內生活。后來在離開山莊前，她對管家丁耐莉不耐煩的喊道：“關上窗，我快要凍死了！”這里，關窗體現了凱瑟琳一種向內的自省。這種自省不是消極避世，而 是將心靈之窗關上，與紛繁復雜的窗外世界———呼嘯山莊，保持疏離。從此以后，凱瑟琳和希斯克利夫分道揚鑣，走上了截然不同的人生道路。代表著兩個世界障礙的一扇窗戶，最終分割開了兩位親密的戀人，造成了凱瑟琳和希斯克利夫情感的裂痕與泯滅，也最終造成了希斯克利夫的性格扭曲。在這里，女作家借窗這一意象，揭露了“資產階級文明的虛偽及其對人的腐蝕作用，金錢、門第對愛情、婚姻的禁錮”[6]。

二

窗的意象不僅可以代表肉體的框限、現實的殘酷，同時也能體現精神上的無限性，是一種心 靈意識存在的印證。每個人內心都渴望著有這么一扇窗———成為心靈渴望自由的出口，能

超脫所有束縛羈絆，獲得絕對自由。女作家艾米莉把窗的這一文化內涵很好地滲透到了她的作品之中。成年的凱瑟琳婚姻并不那么幸福，由于她屈從了世俗，違背了自己的天性，所以當希斯克利夫突然消失三年之后再現時，她已無法協調與林頓和希斯克利夫之間的關系，這時她才意識到窗外才是她所需要的，她的生活，她的自由和靈魂的故鄉。在她生病后，神志錯亂之時，她對丁耐莉喊道：“把窗子再敞開，敞開了再扣上鉤子！快點，你為什么不動？ ”昏迷中的凱瑟琳說完后，依然從床上滑下來，步履蹣跚地來到屋子的另一頭，推開了窗戶，探出了身子，不顧寒風像刀子一樣割著她的肩膀，朝著山莊方向呼喊著希斯克利夫。在這場由窗內通向窗外的殊死搏斗中，凱瑟琳的心靈走向崩潰，最終死于精神迷茫。這里，開窗具有對新世界的向往，對自由的渴望等象征特點，因為凱瑟琳深切地體會到窗內這個家庭的壓抑與專制，感受到窗內的黑暗足以把她悶死，聞到了文明家庭朽爛的氣息，因此，她敢于冒生命之險打開窗戶，讓她僅存的生命活力散發出去，“自由的靈魂是無法真正忍受束縛的”[7]。這里女作家借用窗這一喻體，對十九世紀資本主義社會的罪惡又一次進行了無情地鞭笞，表現了女作家對精神自由與獨立的不懈追求，“是英國天才對于在資本主義社會中得不到美滿生活的宣言”[8]。窗的這一喻義在隨后弗吉尼亞.伍爾夫的《到燈塔去》一書里再次得到了引證：傍晚端坐窗前的拉姆齊夫人在那一瞬間體會到了自我與世界結合為一體，伍爾夫“在自己作品的藝術世界里找到了可與丑陋的現實相抗衡的理想境界”[9]。在凱瑟琳下葬那夜，希斯克利夫因無法隨她而去，返回了呼嘯山莊，破窗而入，把他的滿腔悲憤和苦楚向活的人無情地發泄著。數年之后，洛克烏德來到山莊，夜間夢到一張蒼白的臉，從窗外邊靠在玻璃上，還有一只血跡斑斑的手，伸進打破的玻璃窗，要求進屋來。這一幕被拉爾夫.福克斯稱為“整個英國文學中最動人的場面”[10]，這大概是窗的意象最為殘忍的一面。這種“意象的荒誕，能令讀者產生驚懼、敬畏的心理，感到它高不可攀、深不可測，而自己則渺小、微弱”[11]。在這里，女作家艾米莉再次向讀者暗示，天堂不是凱瑟琳的家，更不 愿自己的靈魂在外漂泊，她一心只想回到荒原，盼望和希斯克利夫廝守，因為他們同為荒原之子。在世界各國，戀人之間的愛意常常通過窗來表現，無論是法國司湯達的《紅與黑》，還是英國蕭伯納的《武器和人》，以及我國曹禺的《雷雨》，都是男主人公通過跳窗而入而贏得女人的心。但此時的這扇窗戶已成為希斯克利夫的陽界與凱瑟琳的陰界之間的障礙。盡管希斯克利夫不費力氣地打開了窗戶，但仍無法“外出”到那個極樂世界里。后來管家丁耐莉發現了希斯克利夫死在那棺材式的床上，窗洞開著，“格子窗來回地撞”，他的那雙眼睛露出“可怕的，活人般的，狂喜的凝視”———他已經與窗外的凱瑟琳會面了，死亡成全了他們的愛情。無疑，這里的窗又有了更深一層的含義，承載著思鄉之情，意味著一種靈魂的歸宿。安頓生命，是人類的永恒追求。在這里，女作家艾米莉“主張的愛與死已不再是對立的映像，而是交纏糾結：愛極而死，愛通過死達到完美的極致”[12]。

三

維多利亞時代，在工業革命主宰的世界里，人們已無法依賴上帝。只能憑籍自己的最后一點氣力，暫時忘卻現存世界的冷酷與束縛。而這“最后一點氣力”則來自個體本身的主觀意識。用自身的主觀意識來暫時超脫現實，運用心靈自由的力量，將自己內心的愿望投射到閃閃發亮的窗戶上，使之成為希望之光。窗的這一文化象征在女作家艾米莉的筆下得到了極致地彰顯。當洛克烏德最后一次拜訪呼嘯山莊時，這里已成另一天地了： 它在恬靜的夜晚散發著花香，門開著，窗也開著，它不再門戶緊閉，拒人于千里之外了。那敞開的門窗再次證明，古老而愚昧的呼嘯山莊已敞開了通向象征著物質文明社會的畫眉田莊的大門。當從開著的窗子里看到小凱蒂非常親熱地教她表哥哈里頓讀書的情景，誰不在心底為他們深深祝福！當他們滯留在門檻上，再看一眼月亮或者更確切地說，借助月光再看一眼彼此的臉時，他們終于超越了他們的上輩，將要離開曾經給他們帶來災難，凝聚著“野蠻”氣息的呼嘯山莊而去散發著“文明”氣息的畫眉田莊去開辟新的生活。這年輕的一代就要雙雙走進更合乎文明

標準的畫眉田莊，那里他們可以隨心所欲，無任何壓迫和習俗的禁錮，享受著真正安逸和自由的幸福生活。這酷似一個美麗的童話，而“艾米莉正是以這種方式擺脫世俗的枷鎖，達到精神上的解脫”[13]。最終，由窗戶建架起的各種矛盾障礙———自由與限制、生與死文明與自然，隨著第二代人建立起來的愛情，使之消失殆盡。當“小凱蒂和哈里頓成為一對幸福的伴侶，山莊和田莊這兩個世界才終于統一起來”[14]。窗內窗外的和諧統一，讓人們再次看到希望在人間，窗以弱勢象征傳達出其所具有的引領人們進入最高現實的內心向往。可以說《呼嘯山莊》是“一本不屬于當時而屬于后來的杰作”[15]，女作家借用窗這一意象，終于尋找到了自己精神世界的客觀對應物，在那里，她“看見天堂的榮光閃耀”[16]，實現了十九世紀資本主義現實社會里難以實現的一個完整的人生。

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第二篇：淺論呼嘯山莊中的荒原意象

淺論《呼嘯山莊》中的荒原意象

摘要：在《呼嘯山莊》的作者艾米莉?勃朗特這位偉大的女性筆下，荒原這一意象具有非凡的意義，它不但是故事發生的背景，推動故事情節的發展，更養育了作品的主人公，賦予他們瘋狂熱烈、粗獷奔放的氣質。可以說，荒原是自由，生命，愛情的象征。

關鍵詞：《呼嘯山莊》，荒原，意象

正文：

《呼嘯山莊》是19 世紀英國作家艾米莉·勃朗特短促一生中唯一的一部小說,在其剛問世時, 并沒有得到公眾的認可，因為這部小說明顯地獨立于19世紀小說主流之外。直到小說出版近半個世紀之后,才有人認為《呼嘯山莊》是19 世紀“所能寫出的最好的散文詩”。小說以18世紀末狂風呼嘯的英國約克鎮荒原為其背景，講述了一個驚世駭俗的故事。這里我們從縱貫全書的荒原意象入手，解讀一下這個困惑幾代讀者的奇異故事。

一、艾米莉?勃朗特：荒原之子

說起《呼嘯山莊》就不能不忽視它的作者艾米莉?勃朗特，可以說無論是小說中的人物還是布景，都與艾米莉本人有著千絲萬縷的聯系。整部小說如同一場始終彌漫著殘忍的哥特基調的木偶劇，而艾米莉無疑就是幕后的操控者。在這位只活了29歲便與世長辭的女性筆下，男女主人公裹挾著原始粗獷的自然之力，在呼嘯山莊的荒原之上上演了一場狂風暴雨般的曠世愛情故事。

艾米莉?勃朗特(1818-1848)出生在英格蘭北部約克郡荒原的哈渥斯山村。那里基本上是一個與世隔絕的地方, ,生活如同沼澤、荒野一樣粗獷和毫無變化。她那短促、凄涼的一生幾乎全部是在那里度過, 孤獨和寂寞使她同那兒的一切發生了親密無間的聯系。她熱愛荒原, 把整個身心都獻給了它, 即使是短暫地、片刻地離開它, 她也會感到象魚兒離開水一樣活不下去“在她眼中,最幽暗的石楠叢會開放出比玫瑰還要嬌艷的花;在她心里,鉛灰色的山坡上一處黑沉沉的溪谷會變成人間的樂園。她在那荒涼寂寥的處所找到了許多開懷的樂趣。”①，而荒原也賜予了她孤獨堅毅的性格和沉郁奔放的心靈。無論是《崗達爾》那一系列充滿生命張力的詩歌，還是彌漫在《呼嘯山莊》中的暴烈、多變、瘋狂的奇特氛圍,都與艾米莉對于約克郡一望無際的沼澤、曠野的真切體驗有關。她把荒野風暴的感受,融合在自己作品的意象結構中,以詩人敏銳獨特的想象,營造出一種既真實又荒誕、既狂熱又冷酷的奇異氛圍。有人這樣說：“艾米莉的深刻與偉大,也許只能由約克郡殘酷、崢嶸、陰晦和蕭瑟的大地和天空造就。”②毫無疑問,正是約克郡的荒原給予了艾米莉獨特的藝術靈感，讓她以藝術的想象形式在《呼嘯山莊》中創造了讓人喘不過氣的緊張氣氛以及一系列恐怖、怪誕的意象, 而在這些意想里，荒原正是其中最基本、最典型,也最富有意蘊的原始中心意象。

《呼嘯山莊》中由荒原養育的男男女女不甘于屈從命運, 他們生活在這個世界上,努力去反抗, 去改變周圍的壓迫自己的環境, 幾乎不斷遇到困難, 不斷犯錯誤,處在無盡的痛苦與掙扎中。書中沒有因為同情而給主人公以圓滿的結局, 只有不斷反抗命運的斗爭和超越人類命運的力量之間的矛盾。在哈渥斯這個幾乎與世隔絕的地方, 人們的生活如同荒原一樣粗獷而毫無變化, 人們過著一種興趣狹窄而感情奔放不羈的原始生活;在這里仇怨世代相傳, 人們把全部生活發狂似地傾注于這個唯一的目標。這樣獨特的環境下孕育出了艾米莉極為獨特的性格, 她的這種特性, 幻化成了呼嘯山莊怪異陰森的環境、希斯克厲夫狂野不羈的性格和三代人復雜的恩怨情仇。

二，解讀《呼嘯山莊》中的荒原背景

整個《呼嘯山莊》的故事是由一位客人洛克烏德對呼嘯山莊的生活感到好奇引起,然后由女管家耐莉向他講述的。希斯克厲夫是一個棄兒,被呼嘯山莊的主人恩蕭所收養。這個“野孩子”自幼與恩蕭的女兒凱瑟琳情投意合,而辛德雷卻在其父去世后把他貶為下賤的奴仆。后來,當希斯克厲夫得知凱瑟琳打算嫁給畫眉田莊的少爺埃德加·林頓時,便憤然離開了呼嘯山莊。三年后,發了財的希斯克厲夫突然歸來,開始實施他對辛德雷和林敦的復仇計劃。他經常出入畫眉田莊,致使林敦的妹妹伊莎貝拉跟隨他私奔。這對凱瑟琳是一個很大的打擊,不久她便在臨產時死去,留下了一個女兒卡茜。希斯克厲夫悲痛欲絕,但這只是增強了他的復仇心理。他利用辛德雷嗜酒好賭的弱點,通過賭博奪走了他的財產。等到辛德雷死后,呼嘯山莊就落到了希斯克厲夫的手中。伊莎貝拉在英國南方去世后,希斯克厲夫強行領回了自己的兒子,為的是在第二代人身上繼續發泄他的仇恨。有一次,希斯克厲夫把卡茜扣留在呼嘯山莊,強迫她和自己的兒子結婚。不久,希斯克厲夫的兒子和林敦都死去了。這樣,希斯克厲夫不僅掌握了呼嘯山莊和畫眉田莊,而且完全控制了兩個仇人的孩子,可以隨心所欲地折磨他們。可是,他萬萬沒有料到, 卡茜和她的表哥哈里頓逐漸相愛了。而自從凱瑟琳死后,對她的記憶始終縈繞在希斯克厲夫的心頭。他開始真正看到她的鬼魂,以致放棄了復仇計劃。不久,他呼喚著凱瑟琳的名字,終于也離開了人世。

《呼嘯山莊》典型地體現與闡釋了艾米莉·勃朗特的荒原情結, 全書散發著濃郁的荒涼與粗獷氣息,書中的男女主人公生活在荒原上, 他們性格粗獷、活潑好動, 從小就放蕩不羈, 喜歡自由自在地在荒原上嬉戲。荒原成了他們逃避世間迫害與煩惱的樂園, 使他們如醉如癡、流連忘返。在荒原上，沒有對人的尊嚴的踐踏、沒有金錢的魔爪、沒有社會習俗的陰影, 人們可以呼吸到自然、清新的空氣,可以過自由、野性和快樂的生活。作者在荒原上寄托了自己的理想, 在作品中反復出現的荒原意象固然狂放而粗糙，但它卻與自由、愛情、生命緊密相連。

艾米莉個性孤獨倔強,落落寡合,但她始終熱愛自然,苦戀故鄉約克郡的荒原。荒原那特有的粗獷、神秘、寧靜是她理想的逃避人世煩惱的“世外桃源”,荒原給她的精神帶來了極大的慰藉與滿足。與此相對應，她的作品中也充滿了對荒原細致入神的描寫。“自然中有很多未開化的野性的風景, 盡管它們激勵不起快感,但是看見它們仍然很滿足。在崎嶇不平的巖石里, 纏繞著扭曲的樹根, 高懸在空中的植物形成一道深色的屏障, 陰冷潮濕的地面與糾纏不清的野草和灌木叢, ———甚至孤獨的鳥兒刺耳的鳴叫,野獸的哭喊, 由于不速之客的驚嚇而突然竄出來的蟒蛇…”這是一幅原始粗野的景象, 盡管不那么迷人, 甚至可以說是可怕的, 但是正因為其障礙重重,扭曲生長才萌生了另外一種美。在《呼嘯山莊》中,神秘的自然環境與凱瑟琳和希斯克厲夫這對曠世情

侶的個性張揚和人生故事水乳交融、相得益彰：極度的愛與極度的恨在這個封閉的宇宙中戲劇化地獲得一種神秘而又崇高的藝術氣質。故事從一開始,人物就被放置在遠離塵囂、荒涼孤寂的環境里。冬夏迥異的荒原,是主角們演出的壯麗舞臺。毛姆曾這樣談到《呼嘯山莊》給他留下的印象:“(這部作品)使我想起埃爾·格里科的那些偉大的繪畫中的一幅,在那幅畫上是一片烏云下的昏暗的荒寂土地的景色,雷聲隆隆拖長了的人影東歪西倒,被一種不是屬于塵世間的情緒弄得恍恍惚惚。他們屏息著,鉛色的天空掠過一道閃電,給這一情景加上最后一筆,增添了神秘的恐怖之感。”故事背景具有哥特式神秘、超自然的氛圍,幾乎所有的人物都被置于險境之中。在這荒原上,沒有文明城市的輕軟精巧,沒有繁華時尚的風情萬種,有的只是陰郁荒涼的原野,四季不斷的風,孤獨的山莊,傾斜的樹木,嶙峋的巖石,紛繁五彩的世界被過濾成為一個單純的黑白底色的夢境,只有在這夢魘般的氛圍中才能生發出非理性的人生價值和超越現實的精神追求。雨雪、風暴、黑夜是這荒涼原野的主要基調,野性的自然與激蕩的精神一樣,深不可測,令人生畏。這神秘漠然的荒野就是凱瑟琳和希斯克厲夫永遠的精神之源,孕育滋養著他們孤傲不羈的靈魂、癡頑的愛情迷戀和對抗現實的瘋狂。

三、荒原上的人們

1.希斯克厲夫：荒原王者，復仇游魂

當洛克烏德以一個陌生人德身份闖入這個荒原時，在他的眼中的眼中,呼嘯山莊是一個厭世者的“天堂”,整個英國境內找不出第二個如此完全跟熙熙攘攘的社會隔絕的地方。荒區的景色是“一片凄涼” , “凜冽的寒氣令人四肢打抖”, ‘“風和猛雪卷起可怕的旋渦,把天空和山岡全都攪混了”,“沼澤的深洼隨時都有掉進去的危險,連熟悉這一帶荒原的人也會迷路”—盡管呼嘯山莊,連同附近的畫眉莊里也有花園、有樹木,有動物,也時常有明媚的陽光和夏季,然而這個本該富有生機的小天地，卻淪落到比荒原更加無情、嚴酷、不堪容忍的地步。因此,與作為荒原的呼嘯山莊外在的自然環境相對應,呼嘯山莊內在的環境則是人為的荒原,人性的荒原。我們通過洛克烏德那雙惶惑的眼睛,看到了比自然中的荒原更為可怕的景象:：四腳魔鬼(指狗)露出白亮的尖牙,一窩蜂地沖出來襲擊來客,主人卻并不急著來解圍；年輕美貌的“堂客”(卡茜)那對眼睛里流露出來卻只是游移在輕蔑和近乎絕望之間的神色,人人臉上都是冷若冰霜,沒有親切的交談,沒有會心的微笑,彼此只有不正常的憎恨。總之,這個冷酷的世界比外在自然的荒原更加地令人不寒而栗。而造成這一切的元兇就是呼嘯山莊中的“暴君”——希斯克厲夫。

毫無疑問，希斯克厲夫是整部作品的主人公和中心人物，當他30年前出現在這片荒原上時就已經注定要在這片萬古不變的土地上掀起一場風暴。對于荒原來說，他雖然是一個外來者，但經過時光的打磨，整片荒原上都沒有一個人能比他繼承更多荒原氣質。這是一個不同于以往的正面主人公的惡魔形象，他不僅給小說中的兩戶人家帶來深重的災難，還用他的野蠻、猙獰、冷酷、自私統治著整個荒原和荒原上的人們，折磨著他們的精神。伊莎貝拉甚至這樣問道；“希斯克厲夫是人嗎？如果是，他是不是瘋了？如果不是，他是不是一個魔鬼？我不想告訴你我問這話的理由。可是如果你能夠的話，我求你解釋一下我嫁給了一個什么東西”。

希斯克厲夫的一切暴行就是為了復仇。他失去了愛, 他要向那些讓他失去愛的人

報復。重新回到荒原希斯克厲夫,“已長成個男子漢…他臉上的表情和那種堅定的神氣也比林頓先生老練得多。那是一張有才智的臉…”。從天而降般的希斯克厲夫變成了復仇之魔, 如果他心中還僅存一點善意，那就是對凱瑟琳的愛。他與凱瑟琳見面時說到“自從我最后一次聽見你的聲音以來, 我已在人海里苦苦地搏斗了一場啦。你一定得原諒我, 因為我奮斗, 只是為了你。”從此, 希斯克厲夫走上了復仇之路——腦中日夜盤算著如何侵吞呼嘯山莊與畫眉山莊的財產，進而把兩家的人們拉進絕望的深淵。

然而希斯克厲夫不是一個單純的復仇者，他又是凱瑟琳的愛人，從這個角度出發我們可以看到他一系列復仇計劃的最終目的也只有一個，那就是重新回到凱瑟琳身邊。自從來到這片荒原，他就像忠于這片土地一樣忠于凱瑟琳，終其一生沒有改變。這使得希斯克厲夫的暴君形象又蒙上了一層悲劇色彩。希斯克厲夫與凱瑟琳,他們都是荒原的孩子,有著奔騰呼嘯的激情,狂風暴雨般的情感是一種近乎執拗的追求;“不管我們的靈魂是什么做的,他的和我的是完全一樣的”“除了你之外,還有,或者說應該還有，另一個你的存在”。彼此是對方的另一半,是另一個我的存在,是自身生命存在的印證,他們兩個的愛情近于瘋狂和野蠻,是一種基于生命原始需求的愛,這種愛情具有強烈的創造性,同時也有不可一世的毀滅性,當無法與生命中、靈魂中的另一半合二為一時,毀滅性就占了上風,滋生出絕望的愛,蹂躪著現實,摧毀著未來。“兩個詞就可以概括我的未來了：死亡和地獄。失去了她活著也是在地獄里。”絕望的愛便衍生出恨,凱瑟琳的死奪走了希斯克厲夫生命的基石也帶走了他的靈魂,“沒有生命,我怎能活下去!沒有靈魂,我不能活啊!”在殘酷的現實面前,他的愛沒有出路,愛的喪失導致痛苦,進而引發瘋狂的恨,恨使他成為一個瘋狂的復仇者,越愛越恨,這種強烈的愛導致的自私性使他不僅仇恨愛凱瑟琳的林頓,而且仇恨一切與之相關的人；他用復仇的快感來彌補自己虛空的感情,來追憶或喚醒沉睡在心中的愛,來平衡內心深處因愛而產生的巨大痛苦,但他卻陷入了另一個困境:復仇的快感未能消弭愛的喪失所帶來的痛苦和孤獨。復仇是魔比斯環，是走不出的迷宮，傷人傷己的怪圈，誘使他陷入更深的空虛和絕望之中。他的精神在思念凱瑟琳的煎熬里被弄得恍恍惚惚，總是日夜冥想著她的靈魂能回到他的身邊。抑制不住的渴望使他奔到墓園，掀開凱瑟琳墓穴的泥土，想重新把她抱在懷里。希斯克厲夫日漸荒蕪的靈魂僅余不堪言說的悲哀，最終走向自毀，期冀著靈魂能與凱瑟琳的一同游蕩在荒野曠原中。

希斯克厲夫大半生的復仇,只是作為一種他對凱瑟琳狂熱的愛和追求的替代品，是荒原上原始的自然力近乎瘋狂的外現。在希斯克厲夫渴望見到死后的凱瑟琳的那些章節里,作者特意營造出詭異的夢魘般的夸張氛圍,有些情節似乎帶有非現實世界的蹊蹺神秘，淋漓盡致地展現了最深的迷戀,最癡的執著,最痛苦的掙扎。風雨,暴雪,黑夜,自然的野性與人物激蕩的情懷相得益彰,荒涼的曠野深遠多變,陰郁悲愴,突顯了人物性格,展現來自人性的深沉之愛,讓主人公像荒原一樣野性無常、深邃無邊的愛深入人心,強烈地撼動著人的靈魂。

2.凱瑟琳：背叛與召喚

如同作者一樣，書中的女主人公凱瑟琳也出生在荒原, 長大在荒原, 對荒原的摯愛使她與之難舍難分。然而與之不同的是，凱瑟琳做了一件讓她后悔終生的事：她背叛了荒原。

在書中呼嘯山莊和畫眉田莊兩大莊園,不僅是故事發生的背景,也各有其象征意義———前者草木稀疏,象征粗鄙不羈、原始自然的生活；后者則坐落于優美山谷，綠樹成蔭、高墻環繞,代表開化的文明生活。而這兩種對立的因素完美體現在呼嘯山莊和畫眉田莊的自然環境意象上。前者高踞于貧瘠荒原之上,日夜經受著風暴的侵襲，在這里生活的肖恩一家性格粗獷、暴躁,如呼嘯的烈風一樣陰郁、頑固。山下樹木蔥蘢的峽谷里,則是畫眉田莊的林頓一家,他們沉靜、文雅、順從,有良好的修養和品位。山上和山下,兩種環境,形成了鮮明對立的關系。生活在野蠻荒原之中的女子凱瑟琳沒能抵擋住來自美麗優雅的文明的誘惑，最終選擇了林頓作為自己的終身伴侶，由此引發了接下來兩代人十幾年的恩恩怨怨。從中我們不難看出作者想要傳達的理念：異質精巧的文明精神引誘了荒原上原始的自然精神而使得后者的力量減弱，然后悲劇由兩者的二元對立沖突中引發。這種理念在結為夫婦的林頓和凱瑟琳的人生理想和個性沖突上進一步得到體現。冷靜的林頓的生活旨趣是恬靜和安適,而凱瑟琳則向往野性和風暴。在這個內在沖突遠遠大于表面平靜的婚姻中,一旦和諧被打破,悲劇就不可避免。

雖然凱瑟琳一時沖動投入文明世界的懷抱，她的生命仍是屬于荒原的, 荒原召喚著她的靈魂。她的心仍是粗獷奔放、未被馴化的，只有置身荒原,她才成為一棵強健的樹,而“栽入花盆”那“薄薄的一層泥”便只會斷送她的性命。即使在彌留之際, 神志不清的凱瑟琳仍念念不忘自己的家園———生她養她并給予她樂趣與活力的荒原。恍惚中她把畫眉田莊幻化成呼嘯山莊, 不顧女仆的反對, 堅持打開窗戶,呼吸一下來自荒原的風, 在她看來荒原才是她的真正的家園, 只有荒原的狂風才能讓她復蘇。她對迪恩說“,我想現在就到外邊去!成為大膽的、自由的野姑娘。”她一心只想回到荒原 “最使我討厭的東西就是這個破落的監牢, 我不愿被禁錮在這里。”

死后的凱瑟琳終于離開了畫眉山莊這座“監牢”，然而作為背叛者又無法被呼嘯山莊所接受，所以她成了呼嘯山莊荒野上的游魂，但荒原的勁風還是把凱瑟琳的陰魂吹到了呼嘯山莊, 希斯克厲夫冥冥之中看到了凱瑟琳的身影, 并通過絕食而死與她成為一對游魂情侶。很明顯, 是荒原之紐帶使男女主人公完成了最后的骨肉靈魂結合。

四、結語

艾米莉最后借洛克烏德之口說道：“我在那溫和的天空下面, 在這三塊墓碑前留連, 望著飛蛾在石南叢和蘭鈴花中撲飛, 聽著柔風在草間飄動, 我納悶有誰能想象得出在那平靜的土地下面的長眠者竟會有并不平靜的睡眠。”是荒原給了他們生命，而現在希斯克厲夫和凱瑟琳終于可以魂歸荒原，荒原氣質已深深滲透進二人的靈魂深處。在他們心目中, 對方早已是自己的精神樂園, 是自己生命中不能缺少的荒原

第三篇：解讀古詩詞中月亮意象

展開浩如煙海的詩卷，詠月詩詞俯拾皆是，更不乏名篇佳作：或描繪其綽約嫵媚的姿影，或抒發相思和離別之情，或感傷身世和流離之苦，或傾訴曠達瀟灑之胸襟，或寄托濟世報國之壯志，或是借以抒發對宇宙、社會人生的思考。

在中國傳統文化中，月亮這一意象常常成了人類思想情感的載體，她的意蘊十分豐富。在很多詠月詩歌中，詩人將月融于的內心思想情感之中，并使月與內心的思想情感互為輝映，創造了許多優美的審美意境，并將詩的文學品位、思想內涵與藝術造詣提升到一個極高的水平。

由于作者心境不同，在不同的古詩詞中，月亮這一意象表現出的意蘊也往往不盡相同，體現出其意蘊的豐富性。月亮這一意象在詩人們的心中有著多種不同的意蘊：幽美、自由、純潔、美好、永恒、凄涼、悲慘、悲歡離合等等，無不表達。月亮的不同意蘊，形成不同的審美意境，烘托出詩人們的不同情懷。在這方面，我們應當引導學生有所積累。否則，就容易犯囫圇吞棗、生搬硬套的錯誤。

一、以月渲染清幽氣氛，烘托悠閑自在、曠達的情懷

在恬淡閑適、樂觀曠達的人的眼里，月亮這一意象成了清幽雅致、悠閑自在的代名詞。

在不少古詩詞中，文人墨客常常以明月來渲染清幽氣氛，烘托悠閑自在、超脫曠達的情懷。

如王維的《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”

“明月松間照，清泉石上流”，這是一幅多么幽雅、明凈而又充滿情趣的畫面啊！在這里，一切都顯得自在安然、新鮮活潑，洋溢著詩人對自然山水的熱愛和隱逸山水間的飄逸情懷。

又如王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”在這首詩中，月亮以動態的形式出現，一個“驚”字打破了寧靜，喚醒了一個息息相通的世界。在這夜靜春山空中，一輪明月的出現，更加渲染了清幽與雅致！

其它詠月渲染清幽氣氛，烘托悠閑自在、曠達的情懷的古詩詞還有很多，如：辛棄疾：“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬”（《西江月夜行黃沙道中》）；“明月未出群山高，瑞光萬丈生白毫”（蘇軾《和子由中秋見月》）；“月出于東山之上，徘徊于斗牛之間”（《前赤壁賦》）等。

二、以月寄托相思之情，抒發思鄉懷人之感

在遠離家鄉，遠離親人者的眼里，月亮這一意象或是寄托戀人間的苦苦相思，或是蘊含對故鄉和親人朋友的無限思念。在眾多的詠月古詩詞中，這一類是最多的。

從月相的形態及其變化來看，圓月如盤，團團圓圓；殘月如勾，殘缺不全。月亮圓了又缺，缺了又圓，自然勾起人們的想象和聯想。寧靜的月夜里，沐浴著清幽柔和的月光，人們很容易陷入沉思，展開遐想，產生纏綿而渺遠的情思。離家在外的人，仰望明月，思緒常常飛越空間，想起同在這一輪明月照耀下的故鄉、親人、朋友。

李白《靜夜思》中的鄉情，就是這樣生發出來的，“床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。”，當詩人“舉頭望明月”時，一縷鄉思便從心頭油然升起了。這樣一個鄉思引動的過程，不但人們很容易理解，而且不少人都親自體驗過，這就突破了詩人與讀者之間因生活經驗不同可能產生的感情上的隔膜，因而千百年來，深受人們的喜愛。詩中的月亮已不再是純客觀的物象，而是浸染了詩人感情的意象了。李白的詩作中，有大量都是詠月的詩歌，如:“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”(李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》)；“孤燈不明思欲絕，卷幃望月空長嘆”（李白《長相思》）；“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。”（李白《月下獨酌》）；“月下飛天鏡，云生結海樓。仍憐故鄉水，萬里送行舟。”（李白《渡荊門送別》）等。

其他以月寄托相思之情，抒發思鄉懷人之感的古詩詞還有很多，如：露從今夜白，月是故鄉明”（杜甫《月夜憶舍弟》），“今夜鄜州月，閨中只獨看”（杜甫《月夜》）；“滿月飛明鏡，歸心折大刀”（杜甫《八月十五夜月》）；“海上生明月，天涯共此時”（張九齡《望月懷遠》）；“何處相思明月樓？可憐樓上月徘徊??此時相望不相聞，愿逐月華流照君”（張若虛《春江花月夜》）；“今夜月明人盡望，不知秋思落誰家”（王建《十五夜望月》）；“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全，但愿人長久，千里共嬋娟”（蘇軾《水調歌頭》）；“明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚”（范仲淹的《蘇幕遮》）；“江南月，如鏡復如鉤。似鏡不侵紅粉面，似鉤不掛畫簾頭，長是照離愁。”（歐陽修《望江南》）；“去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏后。今年元夜時，月與燈依舊。”（歐陽修《生查子》）；“恨君不似江樓月，南北東西，南北東西，只有相隨無別離。恨君卻似江樓月，暫滿還虧，暫滿還虧，待得團圓是幾時？”（呂本中《采桑子》）；“春風又綠江南岸，明月何時照我還”（王安石《泊船瓜洲》）；“月兒彎彎照九州，幾家歡樂幾家愁？幾家夫婦同羅帳，幾家飄零在外頭？”（南宋民歌《月兒彎彎照九州》）等等，真是舉不勝舉。

三、以月渲染凄清的氣氛，烘托孤苦的情懷

在失意者的筆下，月亮又有了失意的象征，引發了許多失意文人的空靈情懷，寄寓了文人墨客的身世感傷和流離之苦。

1、在不少古詩詞中，月亮這一意象也常常是詩人觸景傷情的媒介。

如李白的《月下獨酌》：“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉后各分散。永結無情游，相期邈云漢。”

表現上看，是寫詩人在花下與月、影相伴、相舞、相酌成歡的美好情景。實則是詩人用這美好的情景來反襯出自己內心的孤寂與悲苦。而這一切，皆因月起。若無此月，詩人恐怕也不會有此感傷。

又如杜甫的《旅夜書懷》：“細草微風岸，危墻獨夜舟。星垂平野闊，月涌大江流。名豈文章著？天地一沙鷗。”

“星垂平野闊，月涌大江流”這一句寫出了一幅明星低垂，平野廣闊；月隨波涌，大江東流的雄渾情景與浩瀚氣勢。通讀全詩，我們會很容易發現本詩是寫詩人垂暮之年漂泊的凄苦景況。而遼闊的平野，浩蕩的大江，燦爛的星月正是為了反襯出詩人孤苦伶仃的形象和顛連無告的凄涼心情，以樂景抒哀情。

2、在不少古詩詞中，月亮這一意象常常是詩人哀思的借托，是詩人心境的寫照。

如白居易的《暮江吟》：“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓。”

此詩前兩句寫出了一幅殘陽暮日的悲壯情景；后兩句則寫出了一幅明星彎月的凄清景象。這兩幅景象雖美，但一個“可憐”揭示了詩人真實的情感。暮時風景固然壯闊，然已近黃昏；夜時情境縱然美麗，獨無人欣賞。以美景寫哀景，哀意之深實在難以言喻。月在此，早已不可與詩相分離了。

3、在不少古詩詞中，月亮這一意象的出現，常常將詩人的內心悲苦上升到一個極高境界。

如杜甫的《詠懷古跡五首（其三）》：“畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂。千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。”

詩人用“環佩空歸月夜魂”這一句寫出了一幅極度悲涼的情景，令人讀到此句便感傷萬千，月在此，功不可沒。又如張繼的《楓橋夜泊》：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠，姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”

詩中所描繪的意象全是詩人在船艙里看到、聽到、感覺到的，所有這些都觸發著詩人遠游的孤獨、思鄉的愁緒，使他不能入睡，秋深，夜靜，西天的上弦月漸漸落下去了，天色變得漆黑，此情此景，使詩人越發感到凄涼難耐。

其它詠月渲染凄清的氣氛，烘托孤苦的情懷的詩詞不還有很多：如“又聞子規啼夜月，愁空山”（李白《蜀道難》）；“俱杯逸興壯思飛，欲上青天攬明月。抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。”（李白《宣州謝（月兆）樓餞別校書叔云》）；“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月……去來江口守空船，繞船月明江水寒……春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾”（白居易《琵琶行》）；

“二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫？”（杜牧《寄揚州韓綽判官》）；“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶”（晏殊《蝶戀花》）等。

四、以月蘊涵時空的永恒

那高懸于天際的月亮，也常常引發詩人們的哲理思考：明月亙古如斯，跨越時空，而相比之下，人生是多么的短暫和渺小。在他們的詩歌中，月亮這一意象成了亙古不變的象征和世事變遷的永恒見證。

李白《把酒問月》中有：“今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”明月亙古如斯，而相比之下，人生是多么的短暫，這幾句詩句將時間對生命的劫掠和生命在時間面前的無奈表現得淋漓盡致，讀來意味深長，蕩氣回腸。

王昌齡的《出塞》：“秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。”本詩開篇便用“秦時明月漢時關”勾勒出一幅極為壯闊的月夜之景，縱橫歷史，時空交錯，物是而人非。本詩表面上看寫月夜的美景與對李廣老將軍的推崇之情，實際上，詩人以李廣自喻，抒發了自己欲建立像李廣一樣的豐功偉業，但卻因為小人的陷害而無所作為的無奈與悲涼之情。月在此，成了跨越時空的見證人。

張若虛《春江花月夜》中有：“江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。”江月年年如此，人物代代無究已，詩人從自然的美景中感受到一種欣慰。

蘇軾《前赤壁賦》中有：“客亦知夫水與月乎？逝者如斯，而未嘗往也；盈虛者如彼，而卒莫消長也。蓋將自其變者而觀之，則天地曾不能以一瞬；自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也”。

千百年來，詩人們對明月、新月傾注了不少感情去歌詠她！情由景生，景由情變。人心好，景色美；人心灰暗，景也灰暗。景色自在人心中！面對亙古的月亮，不同的詩人，不同的環境，各有不同的感受，都把自己獨特的感受寫出來，繪景寓情，便有不同的吟月詩

五、歷代文人墨客鐘情于月的文化探源

1、從文化淵源上看，月文化源遠流長。在遠古時代，民間就流傳著許多關于月亮的傳說，如“嫦娥奔月”、“吳剛伐桂”、“玉兔搗藥”等。中國民間有賞月的傳統習俗，賞月賦詩唱和，更是文人雅士的交游活動之一。據有關專家考證，民間中秋賞月活動約始魏晉時期，盛于唐宋。至唐代已出現登臺觀月、泛舟賞月、飲酒對月等活動。至宋代，民間中秋賞月之風更加興盛。節日里有祭月、拜丹、賞月、吃月餅之俗。據《東京夢華錄》對北宋京都賞月盛況有這樣的描寫“中秋夕，貴家結飾臺榭，民家爭占酒樓，玩月笙歌，遠聞千里，嬉我連坐至曉”。

2、從月亮的亮度和質感上看，月光雖明亮，但與太陽的光輝相比，她仍然顯得有些清幽，不像太陽那樣讓人感到溫暖，有時甚至讓人感覺有些凄清、悲涼。如“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中”（王維的《鳥鳴澗》），一輪明月的出現，更加渲染了春山的清幽與雅致，烘托出清幽寧靜的意境。又如：“畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂。千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論”（杜甫《詠懷古跡》）“環佩空歸月夜魂”這是何等的凄慘悲涼，讀到此句便讓人感傷萬千，月在此，功不可沒。

3、從月亮的特征來看，盡管人們身在不同的地方，但看到的月亮都是相同的。許多膾炙人口的名句都是和這一特性有關的，如“海上生明月，天涯共此時。情人怨遙夜，竟夕起相思”（張九齡《望月懷遠》），看著遼闊無邊的大海上升起一輪明月，詩人想起了遠在天涯海角的友人，此時此刻他也和我望著同一輪明月。詩人思念遠方的友人，以至于徹夜難眠，埋怨長夜漫漫。這與謝莊《月賦》“美人邁兮音塵絕，隔千里兮共明月”如出一轍，自然渾成，意境雄渾壯闊；再如“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”（李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》），詩人借這輪同照兩地的明月，來傳達自己對朋友的一片真心，通過詩人的藝術想象，無知的月亮，就這樣成為了李白與王昌齡心靈之間的紐帶。

4、從月相的形態及其變化來看，圓月如盤，團團圓圓；殘月如勾，殘缺不全。月亮圓了又缺，缺了又圓，自然勾起人們的想象和聯想。碧空如洗，圓月如盤，人們在盡情賞月之際，會情不自禁地想念遠游在外、客居異鄉的親人。如“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全，但愿人長久，千里共嬋娟”（蘇軾《水調歌頭》），又如“恨君不似江樓月，南北東西，南北東西，只有相隨無別離。恨君卻似江樓月，暫滿還虧，暫滿還虧，等得團圓是幾時？”（呂本中《采桑子》）；“月子彎彎照幾州，幾家歡樂幾家愁？幾家夫婦同羅帳,幾家飄散在他州？”（南宋民歌《月兒彎彎照九州》）等。彎彎的月牙兒的殘缺形象與夫妻別離、飄散的孤苦形象交互輝映，摧人淚下。

5、月亮的亙古不變，很容易讓人們把它看成跨越時空的永恒見證者。如“今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”（李白《把酒問月》），“秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”（王昌齡《出塞》），“江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水”（張若虛《春江花月夜》）等等。明月亙古如斯，跨越時空，而相比之下，人生是多么的短暫和渺小。

第四篇：解讀古詩詞中的月亮意象

解讀古詩詞中的月亮意象

展開浩如煙海的詩卷，詠月詩詞俯拾皆是，更不乏名篇佳作：或描繪其綽約嫵媚的姿影，或抒發相思和離別之情，或感傷身世和流離之苦，或傾訴曠達瀟灑之胸襟，或寄托濟世報國之壯志，或是借以抒發對宇宙、社會人生的思考。

在中國傳統文化中，月亮這一意象常常成了人類思想情感的載體，她的意蘊十分豐富。在很多詠月詩歌中，詩人將月融于的內心思想情感之中，并使月與內心的思想情感互為輝映，創造了許多優美的審美意境，并將詩的文學品位、思想內涵與藝術造詣提升到一個極高的水平。

由于作者心境不同，在不同的古詩詞中，月亮這一意象表現出的意蘊也往往不盡相同，體現出其意蘊的豐富性。月亮這一意象在詩人們的心中有著多種不同的意蘊：幽美、自由、純潔、美好、永恒、凄涼、悲慘、悲歡離合等等，無不表達。月亮的不同意蘊，形成不同的審美意境，烘托出詩人們的不同情懷。在這方面，我們應當引導學生有所積累。否則，就容易犯囫圇吞棗、生搬硬套的錯誤。

一、以月渲染清幽氣氛，烘托悠閑自在、曠達的情懷

在恬淡閑適、樂觀曠達的人的眼里，月亮這一意象成了清幽雅致、悠閑自在的代名詞。

在不少古詩詞中，文人墨客常常以明月來渲染清幽氣氛，烘托悠閑自在、超脫曠達的情懷。

如王維的《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”

“明月松間照，清泉石上流”，這是一幅多么幽雅、明凈而又充滿情趣的畫面啊！在這里，一切都顯得自在安然、新鮮活潑，洋溢著詩人對自然山水的熱愛和隱逸山水間的飄逸情懷。

又如王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”在這首詩中，月亮以動態的形式出現，一個“驚”字打破了寧靜，喚醒了一個息息相通的世界。在這夜靜春山空中，一輪明月的出現，更加渲染了清幽與雅致！

其它詠月渲染清幽氣氛，烘托悠閑自在、曠達的情懷的古詩詞還有很多，如：辛棄疾：“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬”（《西江月 夜行黃沙道中》）；“明月未出群山高，瑞光萬丈生白毫”（蘇軾《和子由中秋見月》）；“月出于東山之上，徘徊于斗牛之間”（《前赤壁賦》）等。

二、以月寄托相思之情，抒發思鄉懷人之感

在遠離家鄉，遠離親人者的眼里，月亮這一意象或是寄托戀人間的苦苦相思，或是蘊含對故鄉和親人朋友的無限思念。在眾多的詠月古詩詞中，這一類是最多的。

從月相的形態及其變化來看，圓月如盤，團團圓圓；殘月如勾，殘缺不全。月亮圓了又缺，缺了又圓，自然勾起人們的想象和聯想。寧靜的月夜里，沐浴著清幽柔和的月光，人們很容易陷入沉思，展開遐想，產生纏綿而渺遠的情思。離家在外的人，仰望明月，思緒常常飛越空間，想起同在這一輪明月照耀下的故鄉、親人、朋友。

李白《靜夜思》中的鄉情，就是這樣生發出來的，“床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。”，當詩人“舉頭望明月”時，一縷鄉思便從心頭油然升起了。這樣一個鄉思引動的過程，不但人們很容易理解，而且不少人都親自體驗過，這就突破了詩人與讀者之間因生活經驗不同可能產生的感情上的隔膜，因而千百年來，深受人們的喜愛。詩中的月亮已不再是純客觀的物象，而是浸染了詩人感情的意象了。李白的詩作中，有大量都是詠月的詩歌，如:“我寄愁心與明月，隨風只到夜郎西”(李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》)；“孤燈不明思欲絕，卷幃望月空長嘆”（李白《長相思》）；“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。”（李白《月下獨酌》）；“月下飛天鏡，云生結海樓。仍憐故鄉水，萬里送行舟。”（李白《渡荊門送別》）等。

其他以月寄托相思之情，抒發思鄉懷人之感的古詩詞還有很多，如：露從今夜白，月是故鄉明”（杜甫《月夜憶舍弟》），“今夜鄜州月，閨中只獨看”（杜甫《月夜》）；“滿月飛明鏡，歸心折大刀”（杜甫《八月十五夜月》）；“海上生明月，天涯共此時”（張九齡《望月懷遠》）；“何處相思明月樓？可憐樓上月徘徊……此時相望不相聞，愿逐月華流照君”（張若虛《春江花月夜》）；不知秋思落誰家”（王建《十五夜望月》）；“今夜月明人盡望，“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全，但愿人長久，千里共嬋娟”（蘇軾《水調歌頭》）；“明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚”（范仲淹的《蘇幕遮》）；“江南月，如鏡復如鉤。似鏡不侵紅粉面，似鉤不掛畫簾頭，長是照離愁。”（歐陽修《望江南》）；“去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏后。今年元夜時，月與燈依舊。”（歐陽修《生查子》）；“恨君不似江樓月，南北東西，南北東西，只有相隨無別離。恨君卻似江樓月，暫滿還虧，暫滿還虧，待得團圓是幾時？”（呂本中《采桑子》）；“春風又綠江南岸，明月何時照我還”（王安石《泊船瓜洲》）；“月兒彎彎照九州，幾家歡樂幾家愁？幾家夫婦同羅帳，幾家飄零在外頭？”（南宋民歌《月兒彎彎照九州》）等等，真是舉不勝舉。

三、以月渲染凄清的氣氛，烘托孤苦的情懷

在失意者的筆下，月亮又有了失意的象征，引發了許多失意文人的空靈情懷，寄寓了文人墨客的身世感傷和流離之苦。

1、在不少古詩詞中，月亮這一意象也常常是詩人觸景傷情的媒介。

如李白的《月下獨酌》：“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉后各分散。永結無情游，相期邈云漢。”

表現上看，是寫詩人在花下與月、影相伴、相舞、相酌成歡的美好情景。實則是詩人用這美好的情景來反襯出自己內心的孤寂與悲苦。而這一切，皆因月起。若無此月，詩人恐怕也不會有此感傷。

又如杜甫的《旅夜書懷》：“細草微風岸，危墻獨夜舟。星垂平野闊，月涌大江流。名豈文章著？天地一沙鷗。”

“星垂平野闊，月涌大江流”這一句寫出了一幅明星低垂，平野廣闊；月隨波涌，大江東流的雄渾情景與浩瀚氣勢。通讀全詩，我們會很容易發現本詩是寫詩人垂暮之年漂泊的凄苦景況。而遼闊的平野，浩蕩的大江，燦爛的星月正是為了反襯出詩人孤苦伶仃的形象和顛連無告的凄涼心情，以樂景抒哀情。

2、在不少古詩詞中，月亮這一意象常常是詩人哀思的借托，是詩人心境的寫照。

如白居易的《暮江吟》：“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓。”

此詩前兩句寫出了一幅殘陽暮日的悲壯情景；后兩句則寫出了一幅明星彎月的凄清景象。這兩幅景象雖美，但一個“可憐”揭示了詩人真實的情感。暮時風景固然壯闊，然已近黃昏；夜時情境縱然美麗，獨無人欣賞。以美景寫哀景，哀意之深實在難以言喻。月在此，早已不可與詩相分離了。

3、在不少古詩詞中，月亮這一意象的出現，常常將詩人的內心悲苦上升到一個極高境界。

如杜甫的《詠懷古跡五首（其三）》：“畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂。千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。”

詩人用“環佩空歸月夜魂”這一句寫出了一幅極度悲涼的情景，令人讀到此句便感傷萬千，月在此，功不可沒。

又如張繼的《楓橋夜泊》：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠，姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”

詩中所描繪的意象全是詩人在船艙里看到、聽到、感覺到的，所有這些都觸發著詩人遠游的孤獨、思鄉的愁緒，使他不能入睡，秋深，夜靜，西天的上弦月漸漸落下去了，天色變得漆黑，此情此景，使詩人越發感到凄涼難耐。

其它詠月渲染凄清的氣氛，烘托孤苦的情懷的詩詞不還有很多：如“又聞子規啼夜月，愁空山”（李白《蜀道難》）；“俱杯逸興壯思飛，欲上青天攬明月。抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。”（李白《宣州謝（月兆）樓餞別校書叔云》）；“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月……去來江口守空船，繞船月明江水寒……春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾”（白居易《琵琶行》）；玉人何處教吹簫？”（杜牧《寄揚州韓綽判官》）； “二十四橋明月夜，“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶”（晏殊《蝶戀花》）等。

四、以月蘊涵時空的永恒

那高懸于天際的月亮，也常常引發詩人們的哲理思考：明月亙古如斯，跨越時空，而相比之下，人生是多么的短暫和渺小。在他們的詩歌中，月亮這一意象成了亙古不變的象征和世事變遷的永恒見證。

李白《把酒問月》中有：“今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”明月亙古如斯，而相比之下，人生是多么的短暫，這幾句詩句將時間對生命的劫掠和生命在時間面前的無奈表現得淋漓盡致，讀來意味深長，蕩氣回腸。

王昌齡的《出塞》：“秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。”本詩開篇便用“秦時明月漢時關”勾勒出一幅極為壯闊的月夜之景，縱橫歷史，時空交錯，物是而人非。本詩表面上看寫月夜的美景與對李廣老將軍的推崇之情，實際上，詩人以李廣自喻，抒發了自己欲建立像李廣一樣的豐功偉業，但卻因為小人的陷害而無所作為的無奈與悲涼之情。月在此，成了跨越時空的見證人。

張若虛《春江花月夜》中有：“江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。”江月年年如此，人物代代無究已，詩人從自然的美景中感受到一種欣慰。

蘇軾《前赤壁賦》中有：“客亦知夫水與月乎？逝者如斯，而未嘗往也；盈虛者如彼，而卒莫消長也。蓋將自其變者而觀之，則天地曾不能以一瞬；自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也”。

千百年來，詩人們對明月、新月傾注了不少感情去歌詠她！情由景生，景由情變。人心好，景色美；人心灰暗，景也灰暗。景色自在人心中！面對亙古的月亮，不同的詩人，不同的環境，各有不同的感受，都把自己獨特的感受寫出來，繪景寓情，便有不同的吟月詩詞。

五、歷代文人墨客鐘情于月的文化探源

1、從文化淵源上看，月文化源遠流長。在遠古時代，民間就流傳著許多關于月亮的傳說，如“嫦娥奔月”、“吳剛伐桂”、“玉兔搗藥”等。中國民間有賞月的傳統習俗，賞月賦詩唱和，更是文人雅士的交游活動之一。據有關專家考證，民間中秋賞月活動約始魏晉時期，盛于唐宋。至唐代已出現登臺觀月、泛舟賞月、飲酒對月等活動。至宋代，民間中秋賞月之風更加興盛。節日里有祭月、拜丹、賞月、吃月餅之俗。據《東京夢華錄》對北宋京都賞月盛況有這樣的描寫“中秋夕，貴家結飾臺榭，民家爭占酒樓，玩月笙歌，遠聞千里，嬉我連坐至曉”。

2、從月亮的亮度和質感上看，月光雖明亮，但與太陽的光輝相比，她仍然顯得有些清幽，不像太陽那樣讓人感到溫暖，有時甚至讓人感覺有些凄清、悲涼。如“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中”（王維的《鳥鳴澗》），一輪明月的出現，更加渲染了春山的清幽與雅致，烘托出清幽寧靜的意境。又如：“畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂。千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論”（杜甫《詠懷古跡》）“環佩空歸月夜魂”這是何等的凄慘悲涼，讀到此句便讓人感傷萬千，月在此，功不可沒。

3、從月亮的特征來看，盡管人們身在不同的地方，但看到的月亮都是相同的。許多膾炙人口的名句都是和這一特性有關的，如“海上生明月，天涯共此時。情人怨遙夜，竟夕起相思”（張九齡《望月懷遠》），看著遼闊無邊的大海上升起一輪明月，詩人想起了遠在天涯海角的友人，此時此刻他也和我望著同一輪明月。詩人思念遠方的友人，以至于徹夜難眠，埋怨長夜漫漫。這與謝莊《月賦》“美人邁兮音塵絕，隔千里兮共明月”如出一轍，自然渾成，意境雄渾壯闊；再如“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”（李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》），詩人借這輪同照兩地的明月，來傳達自己對朋友的一片真心，通過詩人的藝術想象，無知的月亮，就這樣成為了李白與王昌齡心靈之間的紐帶。

4、從月相的形態及其變化來看，圓月如盤，團團圓圓；殘月如勾，殘缺不全。月亮圓了又缺，缺了又圓，自然勾起人們的想象和聯想。碧空如洗，圓月如盤，人們在盡情賞月之際，會情不自禁地想念遠游在外、客居異鄉的親人。如“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全，但愿人長久，千里共嬋娟”（蘇軾《水調歌頭》），又如“恨君不似江樓月，南北東西，南北東西，只有相隨無別離。恨君卻似江樓月，暫滿還虧，暫滿還虧，等得團圓是幾時？”（呂本中《采桑子》）；“月子彎彎照幾州，幾家歡樂幾家愁？幾家夫婦同羅帳,幾家飄散在他州？”（南宋民歌《月兒彎彎照九州》）等。彎彎的月牙兒的殘缺形象與夫妻別離、飄散的孤苦形象交互輝映，摧人淚下。

第五篇：如何解讀唐詩宋詞中的意象群

如何解讀唐詩宋詞中的意象群

唐詩宋詞是許多人從小喜愛的，即使工作后，也會在忙碌之余欣賞一首詩詞，放松一下。但是由于時代的久遠加之詩歌本身的高度集中含蓄以及典故多的特點，就使得古詩詞鑒賞難之更難。下面習古堂國學網就給大家介紹一下如何解讀唐詩宋詞中的意象群。

在中國文學史的漫長發展過程中，已經形成了一些固定的或者說是約定俗成的意象群，了解這些意象群無疑對鑒賞古代詩歌、準確捕捉古人所表達的思想情感會起到事半功倍的效果。譬如，情感類別：哀怨、激憤、向往、離愁別恨、懷鄉思親、追古傷今等。要深入了解這情感，就要透過詩歌的語言外殼，發掘出作者在作品中的思想情感，尋擷到詩中的情感載體。如：楊柳——（代表）惜別、菊花——傲視、圓月——思念、落葉——失意、春風——得意、古跡——懷舊等等。而古詩中的情感載體——意象——解讀這些意象群，就成了古詩詞鑒賞的突破口。

所謂意象，是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。就古典詩詞而言，詩人所寫之“景”、所詠之“物”，即為客觀之“象”；而借景所抒之“情”，詠物所言之“志”，即為主觀之“意”；“象”與“意”的完美結合，就是“意象”。以詩歌的意象為突破口，對之進行多維解讀，是鑒賞詩歌的鑰匙之一，本文擬就古典詩詞中一些常見的意象進行解讀，供廣大中學生朋友參考。

１、落花

自然是人類永遠的認識對象和審美對象。自然的形式豐富多彩，人類對美的擷取也無窮無盡。山川草木“莫不有性情”。情感與這些形式的遇合，故有意象產生。我國歷史上優秀詩詞數不勝數，本文我只想擷取其中的一朵奇葩——含有“落花”意象的詩詞，來略談一二。

落花是一種自然現象，自然規律，但在我國古詩詞中卻賦予了它們以情感和生命。歸納起來，“落花”意象有這樣幾層意思。

Ａ、一是把落花作為自然景物來描寫，構成一種優美的意境。

“春城無處不飛花”（韓翃《寒食》），給人的感覺是春風和煦，陽光明媚，各種顏色的花兒在風中輕揚曼舞，美妙極了。

“夜來風雨聲，花落知多少。”（孟浩然《春曉》），伴隨著風雨之聲，落花片片，滿地繽紛，可以想見春天的美好和童子的天真爛漫之趣。

Ｂ、一是面對落花，唏噓感嘆：嘆年華易逝，美麗不再。

“流水落花春去也，天上人間。”（李煜《浪淘沙》）從中可以看出國破家亡之恨，無可奈何之情。

“花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。”（李清照《一剪梅》）抒發了濃濃的郁悶之情，幽幽的相思之苦。

“儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？”這是《紅樓夢》中林黛玉的葬花詞。花落巳葬，己去誰葬，暗含自己的命運還不如落花，道盡了心中的綿綿的悲苦。Ｃ、還有一種是以落花寓意昂揚向上的精神。

“花落春常在”清道光年間考生俞樾在禮部復試，以此句為詩開頭，寓意希望在人間。

“一陂春水繞花身，花影妖嬈各占春，縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾作塵。”（王安石《北陂杏花》）暗寓詩人寧可在與頑固派的斗爭中粉身碎骨，也不愿委曲求全同流合污。

２、流水

Ａ、因水具有柔和清冷的特點，故常用水比喻月色之類雖具體可感卻難以把握的事物。

“天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星”（杜牧《秋夕》），詩人借水的清冷，從側面反映了封建時代婦女的悲慘命運。Ｂ、又因水的剪切不斷、永不停歇與愁緒的無始無終、無止無休正好吻合，故詩人又常以水喻愁。

“抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁”（李白《宣州謝朓樓餞別校書叔云》），抒發了詩人因強烈的感到了現實與理想的矛盾不可調和而產生的煩憂和愁苦；“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”（十國南唐。李煜《虞美人》），詞人經歷亡國之痛后，嘗盡了人生的愁苦滋味，他用東去的“一江春水”抒寫愁恨，讓讀者看到那愁思如春水汪洋恣肆，一腔幽憤盡瀉如注，悲憤之情，溢于言表。

３、“搗衣”和“砧聲”

Ａ、關心家人冷暖，為全家人縫制衣服，是古代婦女的主要職責之一。在進行搗衣這種機械重復的勞作之時，她們有足夠的時間用于思念遠離家鄉的親人。單調悠長的砧聲有助于摒除外慮，心志專一，對思念之情起到凝聚與強化的作用。正因為這些原因，搗衣的動作和與之相關的清砧的聲響，成為古典詩歌中“思婦”主題下最為常見的意象之一：

“曉吹 管隨落花，夜搗戎衣向明月。”（李白《搗衣》）

“不辭搗衣倦，一寄塞垣深。”（杜甫《搗衣》）

“飛鴻影里，搗衣砧外，總是玉關情。”（宋。晏幾道《少年游》）

Ｂ、月下搗衣，風送砧聲這種境界，不僅思婦傷情，也最易觸動游子的情懷，因此搗衣意象也是思鄉主題的傳統意象之一。

杜甫的《秋興》，就是以白帝城的砧聲寄寓自己客居漂泊中對故鄉的思念： 玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森。

江間波浪兼天涌，塞上風云接地陰。

叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心。

寒衣處處催刀尺，白帝城高急暮砧。

Ｃ、古典詩歌現了搗衣與砧聲意象，也塑造了這種意象。它不僅感染、感動著置身情境之中的思婦與游子，即使平常詩人，也往往喜歡把這種聲音作為自己詩歌的背景音樂，表達種種復雜的情感：

“深院靜，小庭空，斷續寒砧斷續風。無奈夜長人不寐，數聲和月到簾櫳。”（十國南唐。李煜《搗練子》）

“砧清秋巷迥，燈白夜堂涼。此意無人會，重城醉夢鄉。”（林景熙《夜意》）

４、雁

相傳鴻雁能夠傳書。李煜在《清平樂》中說：“雁來音信無憑”，春天大雁從南方飛歸北方，主人公眼見南方的大雁飛來，心頭頓時生出一線希望，興許大雁會帶來故國江南的音信。可等待半天，大雁飛過，音信全無，留下的只是更深的失望，他不禁莫名其妙地埋怨起大雁。

在中國古代文化中，大雁的形象往往延伸出“雁陣”、“雁序”、“雁行”這些相應的形象來。強調的群體、共同飛翔的意義。“雁行”：謂相次而行，如群雁飛行之有序列。《詩經

鄭風

大叔于田》中有“兩服上襄，兩驂雁行”的詩句。“雁序”：飛雁的序列。杜甫有詩《天池》：“九秋驚雁序，萬里狎魚翁。”更有用“雁序”來喻兄弟的。還有“雁陣”：雁飛行時排成的隊形。漢代焦延壽的《易林。二復之豐》：“九雁列陣，雌獨不群。”這些詩文都是強調大雁和雁群的關系。所謂“斷鴻”，是失群孤雁。柳永的《樂章集。夜半樂詞》有：“凝淚眼，杳杳神京路，斷鴻聲遠長久。”張久齡云：“孤鴻海上來。”

５、杜鵑

又名杜宇、子規、蜀鳥。傳說蜀王杜宇（即望帝）因被迫讓位給他的臣子，自己隱居山林，死后靈魂化為杜鵑。Ａ、因它的叫聲被老百姓摹擬為“不如歸去”，其聲凄慘，因而古詩詞中的杜鵑常常是凄涼、哀傷的象征，詩人常常用以表達思親之情、歸家之念。

“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪”（李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》），詩人通過即目之景，在蕭瑟悲涼的自然景物中寄寓離別感傷之情。

“湘江日暮聲凄切，愁殺行人歸去船”（吳融《簡州歸降賀京兆公》）Ｂ、傳說杜鵑啼叫時嘴里會流出殷紅的血，故杜鵑啼血常用以表現環境之凄涼。

“杜鵑啼血猿哀鳴”（白居易《琵琶行》）

“子規夜半猶啼血，不信東風喚不回”（王令《送春》）

“又聞子規啼夜月，愁空山”（李白《蜀道難》）

“蜀鳥吳花殘照里，忍見荒村頹壁”（南宋。文天祥《念奴嬌》）

Ｃ、也有用杜鵑啼血來比喻忠貞的。

“從今別卻江南路，化作啼鵑帶血歸”（南宋。文天祥《金陵驛》）

６、鷓鴣

Ａ、它的叫聲被老百姓摹擬為“行不得也哥哥”，極容易勾起旅途艱險的聯想和滿腔的離愁別緒。

“落照蒼茫秋草明，鷓鴣啼處遠人行”（李群玉《九子坡聞鷓鴣》）

“江晚正愁余，山深聞鷓鴣”（辛棄疾《菩薩蠻。書江西造口壁》）

Ｂ、鷓鴣的叫聲還可用來婉轉勸人不要遠行，以此表達思念之情。

“座中亦有江南客，莫向東風唱鷓鴣”（鄭谷《席上貽歌者》），它借所謂“江南客”之不忍唱鷓鴣曲，表達詩人不愿繼續游子行的思鄉之情。

７、燕子

Ａ、燕子因結伴飛行而成為愛情的象征。

“落花人獨立，微雨燕雙飛”（宋。晏幾道《臨江仙》），詞人以“燕雙飛”這樂景反襯“人獨立”這一哀情，即看到燕子成雙飛翔，想到自己孑然一身，心愛之人不在身邊，孤獨想思之苦油然而生。

Ｂ、又由于燕子有眷戀舊巢的習性，故又成為古典詩詞表現時事變遷、抒發人事代謝的寄托。

“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”（劉禹錫《烏衣巷》），既暗示了烏衣巷往昔的繁華，又袒露了詩人面對今昔變化的無限感慨。

“滿地蘆花和我老，舊家燕子傍誰飛”（南宋。文天祥《金色陵驛》）

８、寒蟬

晉人陸云在《寒蟬賦。序》中稱贊蟬有五種美德：頭上有蕤，這是文采；只飲露水，這是清高；不食五谷，這是廉潔；不住窠巢，這是儉樸；應氣候守季節，這是信用。

蟬常常成為詩人自比清高的載體，而秋蟬命折旦夕，一番秋雨之后，蟬兒便剩下幾聲若斷若續的哀鳴了。因此，寒蟬又成為悲涼的同義詞。

“西陸蟬聲唱，南冠客思深。”（唐。駱賓王《詠蟬》），這里“西陸”即“秋天”，“南冠”即“囚徒”，詩人以聞蟬起興，借寒蟬自喻，渲染自己在獄中深深懷想家園之情。

“五更疏欲斷，一樹碧無情。”（李商隱《蟬》），天將破曉，寒蟬巳聲嘶力竭，而它所棲息的高樹（喻指所期望的人）卻仍然一片碧綠，似乎對寒蟬的哀鳴，全然無動于衷，詩人以蟬自況，喑喻為人作幕，寄人離下，空有不平之鳴，依然為薄官所羈絆。

“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初竭。”（宋。柳永《雨霖鈴》），還未直接描寫別離，“凄凄慘慘戚戚”之感巳充塞讀者心中，釀造了一種足以觸動離愁別緒的氣氛。

“秋風發微涼，寒蟬鳴我側。”（曹植《贈白馬王彪》。

９、月亮

Ａ、古詩中的月亮往往是思鄉的代名詞，是相思之情的載體。“舉頭望明月，低頭思故鄉。”（李白《靜夜思》）“露從今夜白，月是故鄉明。”（杜甫《月夜憶舍弟》）“今夜月明人盡望，不知秋思落誰家。”（唐。王建《十五夜望月寄杜郎中》）

“海上生明月，天涯共此時。”（唐•張九齡《望月懷遠》）“春風又綠江南岸，明月何時照我還。”（王安石《泊船瓜州》）“料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。”（蘇軾《江城子》）Ｂ、明月還常常蘊涵邊人的悲愁。

“回樂烽前沙似雪，受降城外月如霜。”（唐。李益《夜上受降城聞笛》）的悲亢幽怨。

“秦時明月漢時關，萬里長征人未還。”（唐。王昌齡《出塞》）的悲壯雄渾。

Ｃ、有時明月還蘊涵時空的永恒。

“古人今人若流水，共看明月皆如此。”（李白《把酒問月》），把時間對生命的劫掠和生命在時間面前的無奈表現得淋漓盡致。

Ｄ、由于月亮的特點是普照天下，有圓有缺，月圓可喻親朋相聚，事情結果圓滿；月缺可喻親朋分離，事情不如人意。

“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺。”（蘇軾《水調歌頭》）說的就是這個道理。

“恨君不是江樓月，南北東西，南北東西，只有相隨無別離。恨君卻似江樓月，暫滿還虧，暫滿還虧，待得團圓是幾時。”（宋。呂本中《采桑子》）即借月亮的這兩個特點來喻人事。

10、船

Ａ、中國古典詩歌中用以表現“漂泊”之感的意象很多，如浮萍、飛蓬、孤雁等，“船”則是表現這種情感的最為常見的意象之一。

古人常說“舟馬勞頓”“水陸兼程”，可見“船”在古代交通中的重要地位。一葉扁舟，天水茫茫，越發比照出人的渺小；人在旅途，所見多異鄉購物，更易觸發無限的思緒。寫于船上的詩，或寫到船的詩，儼然成為一個頗為壯觀的部落。下面這兩首詩中的“船”意象更多地融入了詩人的漂泊之感： 山暝聽猿愁，滄江急夜流。

風鳴兩岸葉，月照一孤舟。

建德非吾土，維揚憶舊游。

還將兩行淚，遙寄海西頭。

————孟浩然《宿桐廬江寄廣陵舊游》 木葉紛紛下，東南日煙霜。

林山相晚暮，天海空青蒼。

暝色況復久，秋聲亦何長。

孤舟兼微月，獨夜仍越鄉。

————劉鷯虛《暮秋揚子江寄孟浩然》

這兩首的主題與意象群極為相似：兩位詩人都漂泊異鄉，棲身客舟之中，暮色四合，夜風吹動岸上的樹葉，發出凄清的聲響。在作客他鄉、旅途孤寂之時，兩位詩人不約而同地想到昔日朋友，寫詩以寄情。作為詩的中心意象，前者是“月照一孤舟”，后者是“孤舟兼微月”，都強調“月”與“舟”的組合，而特別突出一個“孤”字。詩人運用音響（猿啼、秋聲）、色彩（滄江、青蒼）、動景（急夜流、紛紛木葉）、靜景（明月、林山晚暮），烘托出月照孤舟的意象，將漂泊之感、故人之思融入景物描寫之中，具有動人心弦的藝術魅力。

而最為直接地以船為喻、表現自身漂泊之感的詩歌，恐怕當屬李商隱的《木蘭花》：

洞庭波冷曉侵云，日日征帆送遠人。

幾度木蘭舟上望，不知元是此花身。

Ｂ、與“漂泊”之感相對，中國古典詩歌中“船”意象的另一典型內涵是“自由”。

這種思想的淵源可以追溯到莊子，他說：“巧者勞而知者憂，無能者無所求。飽食而遨游，泛若不系之舟，虛而遨游者也”。他的思想雖然消極，但是對中國文人來說，“泛若不系之舟”，卻成為頗具吸引力的人生理想。

下面兩首以“船”意象表達自由感受的詩，是歷來為人所傳誦的：

釣罷歸來不系船，江村月落正堪眠。

縱然一夜風吹去，只在蘆花淺水邊。

————司空曙《江村即事》 獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。

春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。

————韋應物《滁州西澗》

11、青山

古人說：智者樂水，仁者樂山。山的靜穆，山的宏遠，對中國人有著永遠的吸引力。

Ａ、青山意象在詩歌中頻繁出現，它是詩人們借以棲息身心的家園。作為故鄉的象征，雄渾沉穩的青山讓游子感到無比親切。

“青山一道同云雨，明月何曾是兩鄉。”（王昌齡《送柴侍御》）

“行人無限秋風思，隔水青山似故鄉。”（唐。戴叔倫《題稚川山水》）

遠行之人看著他鄉青山，遙想故園風景，遠志之人獨歸青山，求得一片從容，十分自在。

Ｂ、另一方面，人事往來成代謝，青山卻容顏不改，萬古長存。它不僅是一種空間意象，同時更暗含時間的因素，它代表一種壓力，啟示詩人對生命與歷史進行反思；它提供一個坐標，讓詩人得以定位自己在歷史中的形象。

“英雄一去豪華盡，惟有青山似洛中。”（許渾《金陵懷古》），這種虛無之感在古典詩歌中得到反復表現，《三國演義》開篇一首《臨江仙》詞，即因濃縮了這種感慨而被譽為“千古第一調”。青山的寬廣胸懷為人們提供居住地，讓人留戀，令人向往。無論詩人是在青山的永恒中發現人生短暫而為之恐懼，還是因之而超脫，他們的身心都渴望歸依青山。

“性本愛丘山”的陶淵明在棄官之后，“采菊東籬下，悠然見南山”（《飲酒》），把自己完全交托給自然。被排擠出朝廷的李白說：“問余何意棲碧山，笑而不答心自閑”（《山中問答》）。Ｃ、同樣，“青山”意象在詩歌中也經常被用于暗示濃烈的情感。

“遠送從此別，青山空復情。幾時杯重把？昨夜月同行。”（杜甫《奉濟驛重送嚴公四韻》）

“吳山青，越山青，兩岸青山相送迎。誰知離別情？”（宋。林逋《長相思》）

Ｄ、青山的綿延不絕，給讀者留下深刻的視覺印象和想象空間。詩人們很早就學會一項技巧，在詩的前半部分抒發某種特定的感情，而把“青山”意象安放在結尾。

“望君煙水闊，揮手淚沾巾。飛鳥沒何處，青山空向人”（劉長卿《餞別王十一南游》），友人的身影如飛鳥從淚眼中消失，青山依舊佇立眼前，以其恒定提醒人的分離，倍添傷感和惆悵。唐代詩人錢起在考場上所作《省試湘靈鼓瑟》是以“青山”意象為結尾的最成功的范例。根據考官的要求，他在詩的前半部分描寫湘水女神鼓瑟，音律之美為人世罕聞，而以下面四句收束全詩：“流水傳瀟浦，悲風過洞庭。曲終人不見，江上數峰青。” 曲終之后湘靈杳無蹤影，悲風拂過一川江水、幾座青山，呈現給讀者一幅極其省凈的畫面，畫面中隱藏著一顆哀怨的靈魂，一雙追索的眼睛。“曲終人不見，江上數峰青”的開放式結尾一直為人們所欣賞。

12、梅

古往今來詠花的詩詞歌賦，以梅為題者最多，或詠其風韻獨勝，或詠其神形俱清，或贊其標格高雅，或頌其節操凝重。《荊州記》載，南朝梁時詩人陸凱有這樣一首詩：“折梅逢驛使，寄與隴頭。江南何所有，聊贈一枝梅。”

A、寒梅，不再是一般的自然物，成了故鄉的一種象征，被詩化、典型化。這枝寒梅自然成了“我”的思鄉之情的集中寄托。所以，王維獨問“來日倚窗前，寒梅著花未”。與“今夜曲中聞折柳”一樣，“借問梅花何處落，風吹一夜滿關山”（高適），戰土由聽曲而想到故鄉的梅花，而想到梅花之落，句中有思鄉的情調。

B、唐人的詠梅詩，大多寫閨怨，傳友情，托身世。至宋以后，借梅傳友情抒閨怨之意漸歇，而寫其意象之美，贊其品格吟風日盛。前者的代表是林和靖的《山園小梅》，后者的代表是陸游的《卜算子。詠梅》。陸游一生愛梅、詠梅、以梅自喻。他贊美梅是“花中氣節最高堅”的，儼然梅的知音、梅的化身：“何方可化身千億，一樹梅花一放翁。”（陸游《梅花絕句》）以后的詠梅詩，都只是宋人流風余韻的發揚。

13、菊花

清麗淡雅，芳香襲人，而且欺霜傲雪，它艷于百花凋后，不與群芳爭列，在詩詞中常常是恬然自處、傲然不屈高尚品格的象征。

“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。”（戰國楚。屈原《離騷》），詩人以飲露餐花象征自己品行的高尚和純潔。

“秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。”（唐。元稹《菊花》），則表達了詩人對堅貞、高潔品格的追求。

“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”（鄭思肖《寒菊》）

“寂寞東籬濕露華，依前金靨照泥沙”（范成大《重陽后菊花二首》）等詩句，都是借菊花來寄寓詩人崇高的精神品質，這里的菊花無疑成為詩人一種人格的寫照。

14、蓮花

蓮花又名荷花、芙蓉、芙蕖、菡萏等。

A、由于“蓮子”即“憐子”諧音，“憐”意為“愛慕”，“子”，第二人稱敬稱，“憐子”即愛慕心上之人，所以古詩中有不少寫蓮的詩句，借以表達愛情。

“采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子青如水。”（南朝樂府《西洲曲》）這里虛實相生，語意雙關，采用諧音雙關的修辭，表達了一個女子對所愛的男子的深長思念和愛情的純潔。“霧露隱芙蓉，見蓮不分明。”（晉《子夜歌四十二首》之三十五）霧氣露珠隱去了荷花的真面目，蓮葉可見但不甚分明，這也是利用諧音雙關的方法，寫出一個女子隱約地感到男方愛戀著自己。

Ｂ、又由于蓮出淤泥而不染，濯清漣而不妖，故又被視為處于濁世而仍保持氣節的高潔之士的象征。【其他有關“蓮花”的詩句】

“江南可采蓮，蓮葉何田田”（漢。樂府古辭《江南》）

“颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷”（李商隱《無題四首》）

“長江春水綠堪染，蓮葉出水大如錢”（唐。張籍《春別曲》）

15、竹子

A、竹子虛心、有節、根固、質堅、瀟灑、挺拔，所以，詩詞中多為“堅貞”、“高雅”、“氣節”的象征。詩人借竹言志，托竹寓情，蘊藏著深邃的哲理。

“寧可食無肉，不可居無竹，無肉使人瘦，無竹使人俗”（蘇軾《綠竹筠》），表達了文人士大夫清高脫俗的雅趣。

“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”（清•鄭板橋《竹石》），高度贊揚了竹子不畏逆境、蒸蒸日上的秉性；

“新竹高于舊竹枝，全憑老竿來扶持，明年更有新生者，十丈龍孫繞鳳池”（清•鄭板橋《新竹》），歌頌了竹子敬老愛幼、世代相傳的美德。

B、此外有表現竹子高風亮節的。

“自是子猷偏愛爾，虛心高節雪霜中”（劉兼《新竹》）。C、有表現頑強生命力的。

“千花百草凋零后，留向紛紛雪里看”（白居易《題李次云窗竹》）。

D、有表現忠誠的。

“始憐幽竹山窗下，不改清蔭待我歸”（錢起《暮春歸故山草堂》）等等。

16、青松

青松是耐寒樹木，經冬不凋，古人云：“歲寒，然后知松柏之后凋也。”（論語。子罕））因此常常被看做有剛正節操的象征。

“愿君學長松，慎勿做桃李。”（李白《贈書侍御黃裳》），韋黃裳一向諂媚權貴，李白寫詩規勸他，希望他做一個正直的人。

“豈不罹凝寒，松柏有本性。”（三國。劉楨《贈從弟》），詩人以此句勉勵堂弟要像松柏那樣堅貞，在任何情況下都保持高潔的品質。

17、梧桐

梧桐則是凄涼悲傷的象征。

“金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。”（唐•王昌齡《長信秋詞》），寫的是被剝奪了青春、自由和幸福的少女，在凄涼寂寞的深宮里，形孤影單、臥聽宮漏的情景，詩歌的起首句以井邊葉黃的梧桐破題，烘托了一個蕭瑟冷寂的氛圍。

“一聲梧桐一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后。”（元。徐再思《雙調

水仙子

夜雨》），以梧桐葉落和雨打芭蕉寫盡愁思。

“春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時”（白居易《長恨歌》），秋日冷雨打在梧桐葉上，凄苦之情可想而知。其他如：

“一葉葉，一聲聲，空階滴到明”（溫庭筠《更漏子》）；

“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”（南宋。李清照《聲聲慢》）等，大體上也是表達這樣的情感。

18、柳

Ａ、柳從《詩經》開始，“昔我往矣，楊柳依依”，就首開了詠柳寄情、借柳傷別的先河。天下千樹萬樹，“長安陌上無窮樹，惟有垂楊管別離”，人們送別偏要折柳寫柳，這是因為“柳枝依依”，含情脈脈，“條條有情”的緣故。古人取其義表示眷戀不舍，以柳相留。“柳”者，“留”二音相諧，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜別之情。折柳送別，自漢朝以來就有了。南朝樂府民歌有“上馬不促鞭，反折楊柳枝，碟座吹長笛，愁殺行客兒”，反映了那時贈別，馬上的、馬下的都折柳。

Ｂ、普普通通的楊柳易勾起人從未明確意識到的感觸與聯想。詩中少婦“不知愁”登樓賞景，觸“柳色”而生離愁別緒：“忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”（唐。王昌齡《閨怨》）

Ｃ、楊柳有著裊娜的風姿，迷人的意態（“一絲柳，一寸柔情”）所以，它被賦予纏綿悱惻哀怨無盡的情懷。這種情懷與離別的凄婉悲傷不謀而合，“楊柳依依”，“依依離情”，詩人們喜歡以柳入詩，原因大概在此吧。

19、另外，古典詩詞中常見意象還有：以“浮云”比喻在外漂泊的游子｛如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；以“梅子”的成熟比喻少女的懷春｛如“倚門回首，卻把青梅嗅”（李清照《點絳唇》）｝；以“駿馬”喻志向｛如“驍騰有如此，萬里可橫行”杜甫《房兵曹胡馬詩》｝；以“丁香”指愁思或情結｛如“自從南浦別，愁見丁香結”（牛嶠《感恩多》）；以“紅豆”象征愛情或相思｛如“紅豆生南國，春來發幾枝；愿君多擷，此物最相思。”（唐。王維《相思》）｝；以“楊花”寫離情｛如“細看來，不是楊花，點點是離人淚”（蘇軾《水龍吟》）｝；以“青草”喻離恨｛如“離恨恰如春草，更行更遠還生”（李煜《清平樂》）｝；以“雨打芭蕉”寫離愁別緒｛如“閑愁幾許，夢逐芭蕉雨”（葛勝仲《點降唇》）；以“烏鴉”表現凄涼的氛圍｛如“枯藤老樹昏鴉”（元。馬致遠《天凈沙。秋思》）、“斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村”（宋。秦觀《滿庭芳》）。還有“青苔”、“長江”、“青鳥”、“紅塵”、“青云”等等。