第一篇：梵·高傳渴望生活讀后感

放下這本書的時候我無言以對，我想，我也只能選擇沉默。在溫森特·梵·高的不同尋常的一生中，坎坷與苦難始終縈繞于他的左右；而當(dāng)所有的激情、狂熱與執(zhí)著在這個生命行將結(jié)束時，它們都會煙消云散，在人世間不留一絲痕跡。

梵·高是孤獨的，但至死他都是一個高高在上的靈魂，他用生命給予了世間一個超乎于常人的、但卻是一個至真至純的答案：我是生命中的孤獨行者。有什么還能比這個更為殘酷的么？

說偶然受到了某種神靈的啟發(fā)而豁然懂得了生活的真諦，這樣的話實在是夸張得有些滑稽。如果說困苦也不過是一種美麗的內(nèi)涵的話，那么我只想弄明白在這人世間令人不堪忍受的東西究竟還有哪些。與其說刻意追求的完美在一瞬間就化為了泡影也是一種痛苦的話，那么霧里看花式的心理滿足是不是一種更大的嘲諷呢？

然而，在人的所謂心理情結(jié)上，不可理喻的孤芳自賞實在是一種可笑的心理行為。同時，這種心理行為所導(dǎo)致的又必然是可悲的人生結(jié)局。這是因為孤獨總是發(fā)自心靈的一瞬間的真誠呼叫，這使得處于孤獨之外的人群時不時迸發(fā)出的有意無意的自憐自愛與諸種感覺都成為了虛偽與多余的東西。但是沒有人能意識到這一點。這緣由也很簡單：凡意識到了的，孤獨總是時時伴隨著你。

畢竟梵·高是幸運的，因為他最終還是走向了自己的理想之巔，不是所有的人都能達(dá)到這個境界。梵·高的幸運源自于他的真誠，而真誠是構(gòu)筑了梵·高生命的所有要素。他用真誠來描繪自己孤獨的生命，色彩則是他周身流淌的血液。在他活著時，他幾乎得不到理解與同情，這使他的生命連同色彩一同瘋狂地流動。他之所以選擇了結(jié)束自己生命的舉動是因為他決心與世間的庸俗與鄙陋遠(yuǎn)離，但他不知道自己付出的代價實在是太大了。

但對于后人來說，這樣的代價是值得的，這是因為他使他的那些真正偉大的作品展示在世人面前了，并且長存。

圣經(jīng)上說，是耶和華創(chuàng)造了世間萬物，是他那顆偉大而慈善的心靈拯救了世間這些本是他所創(chuàng)造出的人類，因為人類具有了“原罪”。但是耶和華只拯救了人類那么一次，往后他就再也不管了。這使得善良與寬宥的美好根性在人類心靈中的植入越來越少，以至在一個相對時期幾乎消失殆盡；不再相信純凈與真誠的人們開始選擇一種“另類”的精神方式與生活方式，同時又在聲嘶力竭地呼喊著那已經(jīng)失卻了的精神家園，那被人棄置了的心靈中的最后一塊凈土。這樣的人或許是智者，因為他們把丟失與找尋看得太輕易了，就像生命逝去還能“歸去來兮”一樣。于是他們開始有理有據(jù)地放縱自我，說是在尋找；他們開始無盡無休地尋歡作樂，自詡為“迷失的一代”。看來，智者總是對自己寬容的。

梵·高不是智者，因為他對自己不寬容，他選擇了死亡之路。

第一次看見梵·高的作品時我感到無比的震驚，不，那已經(jīng)不是震驚，而是顫栗，是一種從心底深處迸發(fā)出來的擴(kuò)展到每個毛孔的顫栗。我簡直無法相信眼前竟會出現(xiàn)如此具有生命力的事物，那由色彩、陽光和運動組成的騷動不安的世界里，人、植物、動物從那富有生命感的大地升騰至那富有生命感的天空和太陽，然后又一齊向下，向下，匯聚到同一中心的運動中。在這時，一切生命中的有機(jī)成分都融合在一起，成為了一個偉大而高尚的共同體，那奇?zhèn)ィ羌衙睿∫簿褪窃谶@一瞬間，我明白了我所要尋找的東西了，那曾在我心中駐留良久的困惑與迷惘也終于有了答案，并且我堅信這充滿了偉大激情的作品不是色彩的組合，而是由一顆偉大心靈鑄造而成，因為在此之前從沒有人能夠讓我將生命的含義如此真實而形象地呈現(xiàn)于腦海之中。

這就是我們曾不小心遺失在不知何處的美好，這就是上蒼給予我們的尋覓明日之希望的福音書；這就是生命的真諦，它純凈如水淡泊若云，是這樣的一種遙遠(yuǎn)而切近的生命狀態(tài)。這個來自荷蘭的高尚的靈魂耗盡了自己一生的心血在鑄造一種無法替代的生命形式，他在由繭到蝶的痛苦的蛻變中固定著自己的生命形式，因此他注定了要走向孤獨，屏棄喧囂。

剝?nèi)チ松钪斜韺拥母∪A我才明白簡單就是生命的真諦，藝術(shù)的真諦，但我曾被生活的表象迷惑了頭腦，蒙住了雙眼，束縛了手腳。在這之前的我沉迷于華麗與復(fù)雜中實在是太久，混沌的生命湮沒了簡單樸實的心靈，只有滌清了的生命才會創(chuàng)造與升華世間最真摯最動人的激情，也只有懷著這樣情感的人才能尊重自己，敬畏生命，相信未來之存在。在溫森特決定結(jié)束自己的生命時，即便這樣沉重的代價也沒有換來世人的同情與憐憫，恰恰相反，他被世人視作瘋子，不可理喻的精神病患者。這樣的人間悲劇，梵·高不是第一個，也不會是最后一個，但對于人類來說，這樣的天才，人世間既是第一個，也是最后一個。

我在閱讀溫森特的一生時，深感世人的鄙俗與偏見的可憎可懼，他們認(rèn)為所有的荒誕與謬誤都出自這位天才的畫家一人，“生者何悲凄，死者而已己”，這樣的結(jié)局已是夠凄涼的了，但是梵·高在他死后卻連“悲凄”他的人都沒有，即使時間的推移給他帶來了無數(shù)的溢美之詞也不能彌補(bǔ)他內(nèi)心中永遠(yuǎn)的痛苦與孤獨。他追尋人世間美好的愛情卻無情地為世俗所吞噬，他渴望身邊最真摯的友誼而朋友卻一個個離他而去；這一切的一切，后世人無論怎樣華麗的筆飾也無法揭示出他內(nèi)心的巨大的痛苦與孤獨。他活著時，沒有人能夠理解他；他死去后，照樣也沒有人能夠理解他，這是因為沒有人能夠理解他的孤獨。誠然，我不是一個宿命論者，但我卻發(fā)現(xiàn)了人世間真正偉大者都是孤獨的，這是一個很痛苦的定義，卻是一個可悲的事實。

閱讀此書時我常常激動不已。我曾試圖將自己融入其中，以尋找出那顆孤寂的心靈的分量，但我做不到這一點。當(dāng)合上書的時候我才明白，我在開始閱讀時就已犯了錯誤：遠(yuǎn)離塵世的溫森特已不再需要什么理解，更何談憐憫。因為這個無須上帝和世人拯救的靈魂已將他全部的生命與熱情融匯進(jìn)了他自己所創(chuàng)造的色彩斑斕的世界里，由此他的生命的升華過程已經(jīng)完成，他已經(jīng)

不再需要人世間的一切：愛情、藝術(shù)、朋友，直至生命。

著名的傳記作家歐文·斯通承認(rèn)他在撰寫《梵·高傳》時碰到了極大的困難，因為他也承認(rèn)自己無法完全理解這個荷蘭畫家。人同此心，我在閱讀這本書的時候也有同感，因為我不曾有他那樣的對于生命的理解與熱情。即使我曾丟失過什么，即使我曾有過片刻的迷惑，那也只不過是一種極其淺顯的體驗，因為我們的生命沒有抵達(dá)那里。我們脆弱的根性使我們太容易被物欲的橫流所淹沒，我們無法將復(fù)雜與簡單進(jìn)行剝離，于是鄙陋隨著物質(zhì)的充裕悄然無聲地產(chǎn)生了，同時，生命中的寧靜與孤獨卻遠(yuǎn)逝了。但是，我們大多數(shù)人需要的是什么，梵·高在他的一生中給了我們很好的答案，只是因為他把他的生命融匯進(jìn)了那色彩斑斕的畫面里，使之燃燒、沸騰，故陷入物欲與世俗中人已無法分辨了。

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第二篇：渴望生活梵高傳讀后感

《渴望生活——梵高傳》讀后感

劉志媛

因為喜歡繪畫，所以非常關(guān)注畫家的生活。在寒假中，我讀了《梵高傳》。或許大家認(rèn)識梵高僅限于他的《向日葵》。曾經(jīng)風(fēng)靡一時的被人們反復(fù)印刷用做家里的裝飾畫。我覺得雖然這似的他的這幅畫被更多人所認(rèn)識，但也使他這幅畫流于俗氣。因而慢慢梵高被人們所淡忘。但是我覺得，梵高本身，就是一部傳奇。只有你知道了他的經(jīng)歷，才能讀懂他的畫。

這本書從好些天前就斷續(xù)在讀了，真正讓我愛不釋手，卻是這個假期。我感動于梵高與弟弟的親情，疼痛著他們的疼痛。我憤怒于人們對一個善良的人所做的欺侮，憤怒于那個不公的社會，憤怒于那些最底層人民的苦難―而我只是一個看客。

在世時，他被視為做什么事都失敗的人，視為瘋子。然而，這一連串的失敗并沒有把他打倒，他還是傾盡自己的生命，來愛，來描繪這個世界，縱然這個世界把他遺棄。

雖然手中只有印刷粗糙的梵高畫選，我還是從中看到了很多。這個不善言辭的人，把他的心，他整個的生命，他一生想要說的話，想要表達(dá)的情感都一筆筆繪在畫板上。我看到他對生命的渴望，對這個世界的愛。看到他的夢，那個像他筆下的天空那么藍(lán)的夢。看到了他的躁動，他的強(qiáng)烈的要爆炸，要掙脫這個世界的束縛的渴望。

歐文?斯通是一個偉大的傳記家，書中的情感，語言，以及他對梵高的理解，描述，令人印象深刻。

痛苦便是人生”這是名畫家文森特.梵高的臨終遺言，也是他那短暫一生的真實寫照。梵高是世上最孤獨的人之一。這是歐文斯給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言。在傳記中，美國著名傳記作家歐文·斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵。最后開槍身亡。這本書看過很久了，它給予我心靈極大的震撼。梵高是個為藝術(shù)而生的天才，他的偉大毋庸多言。

他的弟弟提奧則是在他背后默默支撐他的另一個偉大的人，沒有提奧就沒有梵高。因為梵高根本沒有獨立生活的能力，提奧定期給生活窘迫的梵高匯錢，讓他能在滿足溫飽的前提下繼續(xù)創(chuàng)作。梵高則不斷地寫信給弟弟，告訴他自己創(chuàng)作的過程，對生活的信心和絕望。如果沒有梵高，提奧會過得很好吧。體面的工作，豐厚的薪金，溫和的性格，彬彬有禮的舉止，走在哪里都是受人喜愛的。他會過一種衣食無憂，平淡恬適的生活。而梵高，敏感，易怒，脾氣暴躁，行為偏激，有些神經(jīng)質(zhì)，難以想象各方面截然相反的人會這么友愛。

梵高的一生可以概括為：出生+繪畫+死亡，除此以外再無其他。雖然他也曾追求過愛情，卻從未獲得。當(dāng)他為愛情把手放在燃燒的蠟燭上方，以此表白時，我感動得無意言語。無疑他的愛是瘋狂的，可惜沒人敢接受。和妓女生活的那段時間，更加沒有愛情可言。在絕望中無以回歸的梵高，最終選擇了以絕望的方式離開自己。

19世紀(jì)的印象派畫家里，梵高是一個另類。他的畫有點類似兒童的創(chuàng)作，線條和色彩大膽純粹，醉心于風(fēng)景，植物和貧苦大眾的描繪。鳶尾花，向日葵，星空，麥田，蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農(nóng)民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經(jīng)不僅僅是一些靜物。

它們是凄艷的生命。沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。深紅，銘黃，碇藍(lán)，艷紫，蒼綠。油彩有時候以凝固狀態(tài)呈現(xiàn)在畫布上，無法稀釋和抹勻，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上。粘稠的血液因為激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。危險天空下的麥田。一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。是暴雨之前的清新而寒冷的風(fēng)。是靈魂無法突破的孤獨。

但梵高發(fā)現(xiàn)，生命的疼痛滋長于他自己挖掘的傷口。于是他在陽光充沛的田野上對著自己的身體開了一槍，沒打中心臟，然后掩著傷口回到家，當(dāng)晚,凡高叼著煙斗一言不發(fā).第二天,凡高還與來看他的提奧談起他對藝術(shù)的見解.晚上,他開始虛弱.1890年7月29日凌晨1時30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奧的懷里離開了這個世界。享年37歲.他的遺言是:“The sadness will last forever.”更是讓人感覺到他的內(nèi)心深處那久久的痛苦和絕望。

梵高死后六個月,弟弟提奧在對哥哥痛苦的思念中帶著無限悲痛離開了人世。他被人們安葬在他哥哥的墓旁-奧維爾墓園。墓園很簡單，兄弟兩的墓碑也很簡單，上面分別寫著：文森特.梵高與文森特提奧.也許梵高早就意識到：破碎會帶來快樂。可以讓自己不再絕望,于是他選擇了離開……

雖然很早就知道他的一些經(jīng)歷，但是讀起這本書來，卻總有一種讓我透不過氣的感受。也許，他要是生活中在現(xiàn)在的社會中，結(jié)果會截然相反，不過，也許，就沒有那樣才華橫溢的梵高，就沒有這樣讓人憐，讓人敬，讓人無限可惜的梵高了。

但不管怎么樣，我覺得他始終是熱愛生活的，無論生活以什么方式回敬他。而我們，我覺得，沒有理由，抱怨挫折，沒有理由，不去熱愛自己的生活。你說呢？

第三篇：《 渴望生活梵高傳》——讀后感

《 渴望生活梵高傳》——讀后感

《渴望生活梵高傳》——讀后感

感謝成為我的光。

說實話，我從不愿意看一本五百多頁的書，即便這個人我是這么感興趣，有很長一段時間，它就和被我棄置一旁，散亂堆積的畫冊，一起安靜的呼吸，并且不斷被新的塵埃或陽光覆蓋。

然而某天，一個陰雨綿綿的午后，難得悠閑的周末，我站在書架前，迫于一些奇怪固執(zhí)的念頭，我整理那些我曾經(jīng)喜愛的東西，在其中，拿出了這本《梵高傳》。

事實上，對于梵高，我從不厭惡，甚至在一定程度上我對他懷有一種近乎變態(tài)的尊崇，摻雜了只有新入教會的虔誠教徒才有的那種忘我的狂熱。

早在小學(xué)一年級時我就從美術(shù)老師認(rèn)識梵高，對于這一點我一直自鳴得意。當(dāng)然，如果沒有當(dāng)天晚上回家和家人說起“今天老師說了梵高”的話，一切會更加完美。

在這之后，我開始零星的從其他人的作品之中少許的認(rèn)識了梵高：在正式繪畫前干過不同職業(yè)，但最終都失敗了。一生未曾娶妻，更沒有孩子。只活了三十幾歲，在世時，畫只賣出一幅畫，因和高更在繪畫上意見不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。雖然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奧的兄弟友情令我著實感動，他們死時也葬在一起。當(dāng)然，梵高的成功使世界文學(xué)的改革產(chǎn)生了很大的影響。但是有些人并不理解梵高，認(rèn)為梵高并沒什么太大的成就，梵高卻被美國人看的如此重要。那是因為梵高的悲慘而成就輝煌震撼著讀者，追求名人的輝煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的經(jīng)歷。

感謝你成為我的光。

初一:萬鎧源

第四篇：渴望生活讀后感

幾天來，我一直沉思于歐文斯通《渴望生活——凡高傳》的書籍中無以自拔，渴望生活讀后感。

幾天來，我一直在為一位死去的靈魂哭泣、吶喊，他就是溫特森.凡高。

幾天來，我一直深深地為之震撼：原來世間還有這樣一位激情澎湃的藝術(shù)大師？

出生于荷蘭贊德特鎮(zhèn)牧師之家的凡高，從小就有一種與常人不同的憂郁和敏感。童年的凡高，常常會呆呆地看著某一種他認(rèn)為美麗的自然景致而陶醉其中，或者用棍子在地上畫一匹馱著稻草的馬或一只流淚的狗。長大后的凡高沒有滿足父親想讓他當(dāng)一名職業(yè)傳教士的愿望，懷著一腔熱血深入到比利時南部的貧困煤礦區(qū)，和礦工們同吃同住，通過自已手中的畫筆，畫了大量反映礦工生活的繪畫。畫中的礦工們蠟黃的臉，傴僂著腰，貧困交織，并創(chuàng)作了生平第一幅比較著名的作品《吃土豆的人們》。

事實上，饑寒交迫、貧窮潦倒無時無刻折磨著凡高。他一生落魄，孤獨而又自卑地生活在自已構(gòu)建的王國里。為了能夠?qū)崿F(xiàn)心中的理想，不惜獻(xiàn)出自已的生命，他是一位真正為藝術(shù)而獻(xiàn)身的大師。他的心靈在經(jīng)歷了極度痛苦掙扎后，還能執(zhí)著地活在自己營造的世界里，樂此不疲。也只有這樣一位受盡人間苦難的大師，才能創(chuàng)作出許許多多傳世的作品，領(lǐng)悟到超乎常人的獨到思想，在藝術(shù)的不懈探索中一次次完成了自我完善、自我超越。

《向日葵》，朵朵黃花有如明亮的珍珠，耀人眼目，孤零零地插在花瓶里，配著黃色的背景，給人一種凄美的感覺，似乎是盛宴散后，燈燭未滅的那種空蕩蕩的光景，令人為之心沉。《向日葵》不止是向日葵，而是他燃燒著的靈魂，那一片燦爛的金黃，溫暖得令人心痛。

余光中在《左手的掌紋》一本書曾寫道：從認(rèn)識凡高起，我就一直喜歡他畫的向日葵，覺得那些擠在一只瓶里的花朵，輻射的金發(fā)，豐滿的橘面，挺拔的綠莖，襯在一片淡檸檬黃的背景上，強(qiáng)烈地象征了天真而充沛的生命，而那深深淺淺交交錯錯織成的黃色暖調(diào)，對疲勞而受傷的視神經(jīng)，真是無比美妙的按摩。每次面對此畫，久久不甘移目，我都要貪饞地飽飫一番，讀后感《渴望生活讀后感》。

另一方面，向日葵苦追太陽的壯烈情操，有一種知其不可為而為之的志氣，令人聯(lián)想起中國神話的夸父追日，希臘神話的伊卡瑞斯奔日。

凡高的畫，線條流暢，色彩對比強(qiáng)烈，無一不印襯著他孤獨落魂的心靈。盡管顏色偏黃，線條呈螺旋式，不僅有強(qiáng)烈的陽光，也有南國陽光照耀下的市鎮(zhèn)、田野、農(nóng)舍、花朵、河流。可是這些，還是沒能讓他內(nèi)心壓抑的靈感發(fā)揮到極致，以至常常情不自禁地吶喊：“明亮些、再明亮些！”這對一個渴望母愛的失意漢也許分外震憾、動人，連凡高自已也說過，“向日葵是感恩的象征。”

為了拒絕紅塵的不合音符，抑或為了藝術(shù)的絕對唯美，不讓自已的心靈一絲一毫的污染，凡高憤然地割下了自已的耳朵。也許在他的心目中，耳朵已是今生的一團(tuán)贅肉——它只能聽見世界的喧囂，卻對內(nèi)心的狂潮置若罔聞？抑或，他害怕日夜傾聽自己的呻吟——那簡直比外界的雷鳴閃電還要刺目，還要刻骨銘心？每當(dāng)看到那張綁著白紗布的自畫像，我真為那個時代為什么不能接受這么一位偉大的天才畫家而痛心不已、憤然積聚。

難道凡高最大的悲哀在于生不逢時？沒有人理解他感情似火般地燃燒？沒有人理解他孤寂命運會如此漂泊？沒有人頎賞他絕對唯美的藝術(shù)才華？沒有人能讀懂他非同常人般的靈魂？以至小鎮(zhèn)上的居民都以為他是瘋子，強(qiáng)烈要求市政府把他關(guān)入瘋?cè)嗽?.....女作家陳染在小說中有如下一段話：“我不愛長著這只耳朵的怪人，我只愛這只純粹的追求死亡和燃燒的怪耳朵，我愿做這一只耳朵的永遠(yuǎn)的遺孀。”那只墜地有聲的耳朵，是這個世界上最溫柔的彈片，是一次無聲的戰(zhàn)爭的紀(jì)念品——在我們想像中，它一直代替大師那枯萎的心臟跳動著，如同一架永不停擺的掛鐘。在世界眼中，凡高瘋了。但在這只耳朵的聽覺中，世界瘋了。

每當(dāng)星夜中流光閃爍，想到大自然對人類生命的饋贈，我發(fā)現(xiàn)世界對這位瘋狂的天才是那樣的吝嗇、那么的不公。可就是這樣一位瘋狂的天才展現(xiàn)在我們面前的依然是對生命充滿著最質(zhì)樸的熱愛。

凡高生前有一個愿望：“總有一天我會找到一家咖啡館展出我的作品。”但是，就連這么一點點卑微的夢想，最終也化為泡影。凡高生前大概只賣出一幅畫《紅色的葡萄園》，價值是4英磅，就這幅畫還是他兄弟和朋友為了幫助他而買下的。

凡高做夢也不會想到，一百年后，他的作品拍賣價竟會雄居古往今來所有畫家的榜首：1987年，一幅《向日葵》以59億日元被日本人買走；時隔不久，這個記錄又被刷新：一幅《鳶尾花》被賣到了73億日元；一幅《加歇醫(yī)生像》被賣到117億日元；后來，當(dāng)《沒有胡須的梵高》創(chuàng)下了7150萬美元的天價時，世界為之震動。

凡高在凄涼無望中走完了人生的最后一節(jié)臺階，雖然時間和人生都會老去，但是凡高留給我們的藝術(shù)想象將永存萬年。

第五篇：《渴望生活》讀后感

渴望生活

------讀歐文.斯通《渴望生活（梵高傳）》

他長相平平，紅頭發(fā)，還有個棱角分明的大下巴，這一點從他的自畫像中就可得知。他更加不是紳士，偏執(zhí)，粗魯，大嗓門，惹人討厭。他從不完美，甚至瘋狂。正因如此，他一生得到的了解極少。他就是向日葵的作者梵高。

他到將近30歲時才確定將繪畫作為自己的終身職業(yè)，此前他對自己的人生有過長時間的探索，先后從事多項職業(yè)，均以失敗告終。那個時候他堅信上帝的存在，想要以此去救贖那些難民。可是他們的生活仍然一層不變。最終他終于知道壓根底就是沒有上帝。但是他仍然繼續(xù)尋找，未曾失望。可見，人生從來都沒有靈光乍現(xiàn)、立地成佛的時刻，一個人心性的完善必須是循序漸進(jìn)的，不日進(jìn)，則日退。

他可以沒有妻子、家庭和子女，他可以沒有愛情、友誼和健康，他可以沒有可靠而舒適的物質(zhì)生活，他甚至可以沒有上帝，但是，他不能沒有這種比他自身更偉大的東西--------創(chuàng)造的力量和才能，那才是他的生命。

梵高一生得到的愛少之甚少，但他卻有一顆憫人之心，有博大的愛。他始終懷著人文主義的關(guān)懷，在他眼中，一個穿著華麗的少婦與一個為生活艱難所迫而淪為妓女的女人，后者所展現(xiàn)的人類的苦難要有價值的多。他只畫他認(rèn)為有價值的東西給極少數(shù)懂的看。

梵高更是貼近自然的，一個真正的藝術(shù)家必和自然一致。一個勞動者的形象，一塊耕地上的犁溝，一片沙灘，一片大海和一角天空，都是嚴(yán)肅的主題，他們是那么的難以表現(xiàn)，同時又是那么的優(yōu)美。

看看現(xiàn)在這個世界，這個急功近利的孱弱的世界，置身于車水馬龍、霓虹閃爍之間，不復(fù)有獨立思考和思想自由，我們少了梵高那股不顧一切的蠻勁。巴金說：名利主義哲學(xué)就像腳銬將我深深鎖住，我始終不是我自己。我們這一代人很少有能幸免的，這是來自社會和家庭的重?fù)?dān)。也許我們不能像梵高那樣。但至少，我們應(yīng)該追求一點內(nèi)心的自由吧，試圖在心里打破那體制的束縛，學(xué)習(xí)一點他的勇敢。我想這便是《梵高傳》給我們得啟示所在吧！