第一篇：《渴望生活》讀后感2500字

《渴望生活》讀后感2500字

——指南針商學院二年級高君子路

某個藝術公眾號發表了一篇文章，并問了一個問題：下面三幅畫哪幅最能打動你？是三幅歐洲畫家的畫作，內容都是母親與她的孩子。前兩幅都是身披圣袍坐于高位的圣母抱著孩子，旁有天使環繞，她的神情疏離而冷漠，仿佛在看另一個空間。第三幅的母親坐在草地上，兩個孩子在她身前打鬧玩耍，她雙手輕輕護著一個站起來的小孩子，看著他們的眼神慈祥溫柔，與再平凡不過的家庭沒有兩樣。我毫不猶豫選擇了第三幅畫。然而第三張母親的身份與前兩幅一樣，她是圣母瑪利亞，那兩個孩子是耶穌和小約翰。

我相信看過的大部分人的選擇都會是第三幅畫。因為前兩幅都是中世紀的作品，造型平面表情呆板，第三幅是文藝復興時期拉斐爾的《草地上的圣母》。有人說，文藝復興就是借著宗教的外衣來呼喚人性。我能通過拉斐爾的畫面感受到圣母身上那充滿人性的光輝，尊重生命、關注生命的藝術作品才能打動人心！

歐文·斯通編著的《渴望生活》講述的是著名畫家文森特·梵高的一生。從前，我看不懂梵高的畫作，認為他的技法極差，難以欣賞，但是異常燦爛的畫面令我印象深刻，后來學習了更多知識改變了自己曾經狹隘的認知，現在再看他的《麥田云雀》、《向日葵》、《羅納河上的星夜》那流動的筆觸，高純度的油彩短促熱情，濃郁明亮的色彩狠狠地刺入我的內心深處。我感受到他的作品是有生命的，是動態的流動的，他對未來是有過憧憬的，否則不會用畫筆飽蘸出那樣美麗絢爛的油彩，構筑出絕妙的配色。他還繼承了肖像畫的偉大傳統，對人充滿了激情的愛。但是到了后來，他無法把自己的世界觀和客觀世界融合起來，這世上永遠不會有盈滿的月亮，而一種到了極致的情感等待著他的是消亡，《麥田上的烏鴉》讓我萌生恐懼和迷茫，透過畫面，我幾乎能感受到他作畫時那壓抑窒息的氣氛和陰郁激動瀕臨崩潰的情緒。

有一個觀點我非常認同：一件藝術品的好壞，要結合創作者創作時候的時代背景和心態。我的本意不是在此長篇大論鑒賞梵高的畫作，我認為他的一生和繪畫是無法分離的。即使梵高27歲才放棄以往的生活決定開始畫畫，但是他對繪畫的熱愛早已融入到了骨髓里。梵高本是一個熱愛生活，努力工作，富有同情心的人，他放棄了穩定的工作，來到最窮苦的地方，他與底層的窮人生活在一起，渴望當一個好牧師，傳遞福音，自己寧可忍饑挨餓，寒冷孤獨，也要拿出生活費幫助那些貧苦凄慘的人民，但是教會始終不認可他。在渾渾噩噩失去自我的時候，梵高愛上了素描，找到了做藝術家的信念。他從未系統地學過畫，唯一主動拜師學習的毛威還和他關系破裂了，他的作品被別人批評得不值一文，被其他藝術家嘲笑譏諷，同時還經歷了兩次失敗的愛情，被深愛過的女人狠心拋棄。梵高回到家鄉后，不受家人認可，被鄰居嘲笑，在父親死后他徹底被家庭隔離，在一個農夫家里進行他的繪畫。

我還記得他憑記憶畫的《吃土豆的人》和《飯前禱告》看得我幾乎流淚。工人白天辛辛苦苦勞作十幾個小時，但吃飯的時候只有很少很少的食物，即使這樣，他們也會低頭禱告，感謝上帝賜予他們食物。梵高筆下的很多人都承受著痛苦壓力，因為貧窮，生病時看不起醫生，退休時沒有養老金……當其他畫家都在用燦爛的顏料描繪中產階級的浮華享樂時，梵高拿起炭筆記錄下這個時代最底層的人民。

原先他只是對印象派粗糙的模仿，后來在學畫的過程中，他找到了自己的風格，發生了質的改變。梵高在阿爾這個城市里，創作風格從形成到成熟，但是他也患上了精神疾病，干擾他的神經。甚至在一次與他人的爭吵中拿剃須刀割掉了自己的右耳。后來，他進了瘋人院，病情越發嚴重，外出創作竟然昏迷幾日不醒，但也是在那時，他賣出了人生中的唯一一副畫，不過幾個美元，如今梵高的主要作品每幅價值二、三千萬美元，但我相信，即使他還活著，這些天文數字也不會打動他的心，他對金錢是漠不關心的，他所要的只是了解生活，描繪生活。

賣出去的畫作使梵高興奮，依舊充滿激情地創作，然而，被病魔折磨的他還是失去了對活著的信心，在巴黎的聚會上，他的個人畫展回顧了自己的藝術歷程，在醫生朋友的激勵下，他畫出了生命中最后的幾幅杰作，在麥田深處，他將槍彈打入腹部自殺身亡。梵高有著極高的藝術天賦和嚴重的生存能力缺陷，無法養活自己，找的好幾個工作都無法勝任，歷史上也有很多藝術家因為這個原因陷入困境。梵高的弟弟西奧無私為他提供生活費十年，后來西奧娶妻生子，工作出現問題，無力供養梵高了，這使梵高感到恐慌，他擔憂自己會因此無法繼續創作，又深深地歉疚，覺得自己是弟弟的負擔，這是他自殺的一個重要原因。同時，梵高還是一個生性敏感，多愁善感的人，這是他藝術創作的優勢，也是嚴重的心理缺陷。

還記得在書中，梵高在公司搞砸了一單大生意后，()面對奧巴赫的質問，他表達了對毫無鑒賞能力的顧客的憤怒與自己志向的描毫不動搖。

“我們怎能出售毫無價值的東西來謀取高利呢，奧巴赫先生？為什么只有那些出得起價，卻對真正的藝術作品毫無見識的人，才走得進我們的店呢？那是因為他們的錢使他們變得麻木不仁了嗎？那些能夠真正鑒賞優秀藝術的窮人，卻沒有一個子兒為裝飾他們的墻壁買一張印刷品，這又是什么道理呢？”奧巴赫莫名其妙地看著他，“你這是什么話，社會主義嗎？”他回到家里，拿起桌子上的一冊勒南的著作，回到做著記號的一頁。“一個人與世無爭，”他念道，“方能志潔行勞。人活在世界上不僅要活得幸福，他不單要做一個誠實的人，更要為人類作出偉大的事情，要到達崇高的境界，超越幾乎人人都被羈康的庸俗生活。”

當我們拿到一張紙牌時，就擁有了它的正面和反面。這份超常的敏感度幫助他發現生命中的美，細微和生動的情感，與弱者的傷痛產生共鳴和鏈接，觸發悲天憫人的情懷，但是心理的天真、單純與脆弱憂傷特質卻讓他無法與這個世界達成和解。很多網絡小說作者描寫修真者渡劫失敗是因為練功走火入魔，心魔纏身以至自己主動走向滅亡，我想以這種角度看待他做出的選擇。我對梵高充滿了敬意，也非常欣賞他的作品，但是他的價值觀顯然與我是完全相反的，這是我非常不認可的。但這也正是梵高藝術的魅力，他的這種如火焰般的情緒在筆尖上燃燒，才能穿透時光感染我的心靈。

梵高所處的時代學院派仍是社會的主流藝術，印象畫派作為新興的畫派尚未被主流社會所接受，更別說是后印象派了，像畢加索、達利這些畫家可以生前名利雙收，是因為他們的才華和當下的時代認知剛好吻合，梵高作為后印象派的先鋒，走在了時代的前面，這類具有開創性的天才注定是孤獨的。我對他的贊美不僅僅是指某幾副畫作，還是因為那種不隨波逐流不趨炎附勢的獨立思考的精神。

我的身邊還有很多人無法理解梵高的作品，這沒有關系。但是我希望不是因為梵高的偉大，你才要去感受他；而是因為相隔了幾百年的時空你仍然能夠感受到他傳遞過來的美，梵高才是真正的偉大！

第二篇：渴望生活讀后感

幾天來，我一直沉思于歐文斯通《渴望生活——凡高傳》的書籍中無以自拔，渴望生活讀后感。

幾天來，我一直在為一位死去的靈魂哭泣、吶喊，他就是溫特森.凡高。

幾天來，我一直深深地為之震撼：原來世間還有這樣一位激情澎湃的藝術大師？

出生于荷蘭贊德特鎮牧師之家的凡高，從小就有一種與常人不同的憂郁和敏感。童年的凡高，常常會呆呆地看著某一種他認為美麗的自然景致而陶醉其中，或者用棍子在地上畫一匹馱著稻草的馬或一只流淚的狗。長大后的凡高沒有滿足父親想讓他當一名職業傳教士的愿望，懷著一腔熱血深入到比利時南部的貧困煤礦區，和礦工們同吃同住，通過自已手中的畫筆，畫了大量反映礦工生活的繪畫。畫中的礦工們蠟黃的臉，傴僂著腰，貧困交織，并創作了生平第一幅比較著名的作品《吃土豆的人們》。

事實上，饑寒交迫、貧窮潦倒無時無刻折磨著凡高。他一生落魄，孤獨而又自卑地生活在自已構建的王國里。為了能夠實現心中的理想，不惜獻出自已的生命，他是一位真正為藝術而獻身的大師。他的心靈在經歷了極度痛苦掙扎后，還能執著地活在自己營造的世界里，樂此不疲。也只有這樣一位受盡人間苦難的大師，才能創作出許許多多傳世的作品，領悟到超乎常人的獨到思想，在藝術的不懈探索中一次次完成了自我完善、自我超越。

《向日葵》，朵朵黃花有如明亮的珍珠，耀人眼目，孤零零地插在花瓶里，配著黃色的背景，給人一種凄美的感覺，似乎是盛宴散后，燈燭未滅的那種空蕩蕩的光景，令人為之心沉。《向日葵》不止是向日葵，而是他燃燒著的靈魂，那一片燦爛的金黃，溫暖得令人心痛。

余光中在《左手的掌紋》一本書曾寫道：從認識凡高起，我就一直喜歡他畫的向日葵，覺得那些擠在一只瓶里的花朵，輻射的金發，豐滿的橘面，挺拔的綠莖，襯在一片淡檸檬黃的背景上，強烈地象征了天真而充沛的生命，而那深深淺淺交交錯錯織成的黃色暖調，對疲勞而受傷的視神經，真是無比美妙的按摩。每次面對此畫，久久不甘移目，我都要貪饞地飽飫一番，讀后感《渴望生活讀后感》。

另一方面，向日葵苦追太陽的壯烈情操，有一種知其不可為而為之的志氣，令人聯想起中國神話的夸父追日，希臘神話的伊卡瑞斯奔日。

凡高的畫，線條流暢，色彩對比強烈，無一不印襯著他孤獨落魂的心靈。盡管顏色偏黃，線條呈螺旋式，不僅有強烈的陽光，也有南國陽光照耀下的市鎮、田野、農舍、花朵、河流。可是這些，還是沒能讓他內心壓抑的靈感發揮到極致，以至常常情不自禁地吶喊：“明亮些、再明亮些！”這對一個渴望母愛的失意漢也許分外震憾、動人，連凡高自已也說過，“向日葵是感恩的象征。”

為了拒絕紅塵的不合音符，抑或為了藝術的絕對唯美，不讓自已的心靈一絲一毫的污染，凡高憤然地割下了自已的耳朵。也許在他的心目中，耳朵已是今生的一團贅肉——它只能聽見世界的喧囂，卻對內心的狂潮置若罔聞？抑或，他害怕日夜傾聽自己的呻吟——那簡直比外界的雷鳴閃電還要刺目，還要刻骨銘心？每當看到那張綁著白紗布的自畫像，我真為那個時代為什么不能接受這么一位偉大的天才畫家而痛心不已、憤然積聚。

難道凡高最大的悲哀在于生不逢時？沒有人理解他感情似火般地燃燒？沒有人理解他孤寂命運會如此漂泊？沒有人頎賞他絕對唯美的藝術才華？沒有人能讀懂他非同常人般的靈魂？以至小鎮上的居民都以為他是瘋子，強烈要求市政府把他關入瘋人院......女作家陳染在小說中有如下一段話：“我不愛長著這只耳朵的怪人，我只愛這只純粹的追求死亡和燃燒的怪耳朵，我愿做這一只耳朵的永遠的遺孀。”那只墜地有聲的耳朵，是這個世界上最溫柔的彈片，是一次無聲的戰爭的紀念品——在我們想像中，它一直代替大師那枯萎的心臟跳動著，如同一架永不停擺的掛鐘。在世界眼中，凡高瘋了。但在這只耳朵的聽覺中，世界瘋了。

每當星夜中流光閃爍，想到大自然對人類生命的饋贈，我發現世界對這位瘋狂的天才是那樣的吝嗇、那么的不公。可就是這樣一位瘋狂的天才展現在我們面前的依然是對生命充滿著最質樸的熱愛。

凡高生前有一個愿望：“總有一天我會找到一家咖啡館展出我的作品。”但是，就連這么一點點卑微的夢想，最終也化為泡影。凡高生前大概只賣出一幅畫《紅色的葡萄園》，價值是4英磅，就這幅畫還是他兄弟和朋友為了幫助他而買下的。

凡高做夢也不會想到，一百年后，他的作品拍賣價竟會雄居古往今來所有畫家的榜首：1987年，一幅《向日葵》以59億日元被日本人買走；時隔不久，這個記錄又被刷新：一幅《鳶尾花》被賣到了73億日元；一幅《加歇醫生像》被賣到117億日元；后來，當《沒有胡須的梵高》創下了7150萬美元的天價時，世界為之震動。

凡高在凄涼無望中走完了人生的最后一節臺階，雖然時間和人生都會老去，但是凡高留給我們的藝術想象將永存萬年。

第三篇：《渴望生活》讀后感

渴望生活

------讀歐文.斯通《渴望生活（梵高傳）》

他長相平平，紅頭發，還有個棱角分明的大下巴，這一點從他的自畫像中就可得知。他更加不是紳士，偏執，粗魯，大嗓門，惹人討厭。他從不完美，甚至瘋狂。正因如此，他一生得到的了解極少。他就是向日葵的作者梵高。

他到將近30歲時才確定將繪畫作為自己的終身職業，此前他對自己的人生有過長時間的探索，先后從事多項職業，均以失敗告終。那個時候他堅信上帝的存在，想要以此去救贖那些難民。可是他們的生活仍然一層不變。最終他終于知道壓根底就是沒有上帝。但是他仍然繼續尋找，未曾失望。可見，人生從來都沒有靈光乍現、立地成佛的時刻，一個人心性的完善必須是循序漸進的，不日進，則日退。

他可以沒有妻子、家庭和子女，他可以沒有愛情、友誼和健康，他可以沒有可靠而舒適的物質生活，他甚至可以沒有上帝，但是，他不能沒有這種比他自身更偉大的東西--------創造的力量和才能，那才是他的生命。

梵高一生得到的愛少之甚少，但他卻有一顆憫人之心，有博大的愛。他始終懷著人文主義的關懷，在他眼中，一個穿著華麗的少婦與一個為生活艱難所迫而淪為妓女的女人，后者所展現的人類的苦難要有價值的多。他只畫他認為有價值的東西給極少數懂的看。

梵高更是貼近自然的，一個真正的藝術家必和自然一致。一個勞動者的形象，一塊耕地上的犁溝，一片沙灘，一片大海和一角天空，都是嚴肅的主題，他們是那么的難以表現，同時又是那么的優美。

看看現在這個世界，這個急功近利的孱弱的世界，置身于車水馬龍、霓虹閃爍之間，不復有獨立思考和思想自由，我們少了梵高那股不顧一切的蠻勁。巴金說：名利主義哲學就像腳銬將我深深鎖住，我始終不是我自己。我們這一代人很少有能幸免的，這是來自社會和家庭的重擔。也許我們不能像梵高那樣。但至少，我們應該追求一點內心的自由吧，試圖在心里打破那體制的束縛，學習一點他的勇敢。我想這便是《梵高傳》給我們得啟示所在吧！

第四篇：三國演義讀后感(00字)

三國演義讀后感（2000字）

三國演義讀后感

「三國演義」是由明朝文學大家羅貫中根據當時所流行的話本收集而成的，主要是介紹東漢末年，群雄四起，爭霸天下的野心為背景，故事是由魏、蜀、吳這三國交織而成，其中，以蜀漢為主體，所以，作者對蜀漢中的主角包括劉備、關羽、張飛、諸葛亮等人則是贊賞有加，對魏中的主要角色，「曹操」，則是以貶居多。

「三國演義」是我國的四大奇書之一，亦是章回小說之一，所以在我國文學史上占有很重的地位，也得到了很多的評價，其中，有許多故事都使很

多人拍案叫好，包括：三顧茅廬、草船借箭、死孔明嚇退活仲達等……，其中我最感興趣的有。

一、「過五關斬六將」：當時關羽因為要保護二位嫂嫂及侄兒的情況下，不得已只好屈服于曹軍之下，但關羽雖處在曹營下，卻無時無刻地掛念的大哥，時時打聽大哥的下落，直到有一天關羽終于知道大哥現處在河北袁紹那里，他趕快提刀跨馬護送著兩位嫂嫂及隨行的女眷們乘車，到了東嶺關口，因偏將孔秀執意要請示曹丞相之后，此時，關羽已怒火上升，就把孔秀劈成兩半，消息傳到洛陽，雖洛陽守將韓福和孟垣商量對策，但哪里是關羽的對手，兩人都被關羽所劈死，像這樣，關羽一連闖過五個關口，殺了六員守將，才渡過黃河，他雖然感到有些愧對曹操，但此時的他只想趕快和大哥碰面，殺了這么多人，也是沒有辦法的事。

二、「的蘆救主」：此時，劉備雖然對劉表的召請，心里感到疑懼，但又不得不去，所以，劉備便帶著趙云，跨著的盧，向襄陽出發，蔡瑁裝得非常恭謹，到了第二天早上，荊襄九郡四十二州縣的文武官吏，開始參加劉備代替劉表主持的「豐年大宴」，趙云非常小心的跟在劉備身旁，于是，蔡瑁又設下計策，把趙云支開，等到酒過三巡之后，伊藉執著酒杯，個人總結走近劉備席前，悄悄地向他說過：「蔡瑁想要殺你，你趕快從西門逃走吧！」于是，劉備立即跨上的盧向西門逃出去，但沒想到走不到幾里路，前面有一條又深又急的河，此時，劉備只好向急流中跨下去，這時，劉備嘴里喃喃地念道：“的盧，你要救我！”的盧好像是聽懂他話似的，奮力竄起來，使劉備脫離了險境。

這二則故事使我受到了啟發，是讓我感受到關公的重義氣，即使大哥在天涯海角，只要有消息，也要把兩位

嫂嫂平安的送到大哥手上，把自己的生死置之身外，一切以兩位嫂嫂的安全為重；

是讓我感受到人不可只注重外表，認為它是壞的而舍棄它，就像是的盧一樣，縱使它是會克主的，但劉備卻不在意它，可能是劉備的仁心感動了的盧馬，所以，在主人最危急之時，它無克主反而是救了主人一命。

看完三國演義，才感覺到中國文學的博大精深，也感受到作者的寫作能力，羅貫中把所有人物都描述的栩栩如生，如：關羽的義、張飛的直、諸葛亮的忠及曹操的奸等……，讓讀者都與故事的劇情融合為一體，隨著故事劇情的高潮而起伏，「三國演義」因為屬于章回小說，故事具有連續性，讓人有一直想看下去的心理，而且不會覺得枯燥乏味，故事編排得宜，緊張刺激，使人有一種深陷其中，好像自己也處在東漢末

年，群雄割據的亂世之中，「三國演義」不僅是在當時有一種象征的功用，也是令一種體制的創新，更是研究明清小說的典范之一，所以，「三國演義」真是一本值得在再看的好書，每閱讀一次，就感覺多了一次不同的體驗，文學素養也提升了許多。

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第五篇：渴望生活梵高傳讀后感

《渴望生活——梵高傳》讀后感

劉志媛

因為喜歡繪畫，所以非常關注畫家的生活。在寒假中，我讀了《梵高傳》。或許大家認識梵高僅限于他的《向日葵》。曾經風靡一時的被人們反復印刷用做家里的裝飾畫。我覺得雖然這似的他的這幅畫被更多人所認識，但也使他這幅畫流于俗氣。因而慢慢梵高被人們所淡忘。但是我覺得，梵高本身，就是一部傳奇。只有你知道了他的經歷，才能讀懂他的畫。

這本書從好些天前就斷續在讀了，真正讓我愛不釋手，卻是這個假期。我感動于梵高與弟弟的親情，疼痛著他們的疼痛。我憤怒于人們對一個善良的人所做的欺侮，憤怒于那個不公的社會，憤怒于那些最底層人民的苦難―而我只是一個看客。

在世時，他被視為做什么事都失敗的人，視為瘋子。然而，這一連串的失敗并沒有把他打倒，他還是傾盡自己的生命，來愛，來描繪這個世界，縱然這個世界把他遺棄。

雖然手中只有印刷粗糙的梵高畫選，我還是從中看到了很多。這個不善言辭的人，把他的心，他整個的生命，他一生想要說的話，想要表達的情感都一筆筆繪在畫板上。我看到他對生命的渴望，對這個世界的愛。看到他的夢，那個像他筆下的天空那么藍的夢。看到了他的躁動，他的強烈的要爆炸，要掙脫這個世界的束縛的渴望。

歐文?斯通是一個偉大的傳記家，書中的情感，語言，以及他對梵高的理解，描述，令人印象深刻。

痛苦便是人生”這是名畫家文森特.梵高的臨終遺言，也是他那短暫一生的真實寫照。梵高是世上最孤獨的人之一。這是歐文斯給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言。在傳記中，美國著名傳記作家歐文·斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵。最后開槍身亡。這本書看過很久了，它給予我心靈極大的震撼。梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。

他的弟弟提奧則是在他背后默默支撐他的另一個偉大的人，沒有提奧就沒有梵高。因為梵高根本沒有獨立生活的能力，提奧定期給生活窘迫的梵高匯錢，讓他能在滿足溫飽的前提下繼續創作。梵高則不斷地寫信給弟弟，告訴他自己創作的過程，對生活的信心和絕望。如果沒有梵高，提奧會過得很好吧。體面的工作，豐厚的薪金，溫和的性格，彬彬有禮的舉止，走在哪里都是受人喜愛的。他會過一種衣食無憂，平淡恬適的生活。而梵高，敏感，易怒，脾氣暴躁，行為偏激，有些神經質，難以想象各方面截然相反的人會這么友愛。

梵高的一生可以概括為：出生+繪畫+死亡，除此以外再無其他。雖然他也曾追求過愛情，卻從未獲得。當他為愛情把手放在燃燒的蠟燭上方，以此表白時，我感動得無意言語。無疑他的愛是瘋狂的，可惜沒人敢接受。和妓女生活的那段時間，更加沒有愛情可言。在絕望中無以回歸的梵高，最終選擇了以絕望的方式離開自己。

19世紀的印象派畫家里，梵高是一個另類。他的畫有點類似兒童的創作，線條和色彩大膽純粹，醉心于風景，植物和貧苦大眾的描繪。鳶尾花，向日葵，星空，麥田，蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經不僅僅是一些靜物。

它們是凄艷的生命。沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。深紅，銘黃，碇藍，艷紫，蒼綠。油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，無法稀釋和抹勻，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上。粘稠的血液因為激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。危險天空下的麥田。一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。是暴雨之前的清新而寒冷的風。是靈魂無法突破的孤獨。

但梵高發現，生命的疼痛滋長于他自己挖掘的傷口。于是他在陽光充沛的田野上對著自己的身體開了一槍，沒打中心臟，然后掩著傷口回到家，當晚,凡高叼著煙斗一言不發.第二天,凡高還與來看他的提奧談起他對藝術的見解.晚上,他開始虛弱.1890年7月29日凌晨1時30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奧的懷里離開了這個世界。享年37歲.他的遺言是:“The sadness will last forever.”更是讓人感覺到他的內心深處那久久的痛苦和絕望。

梵高死后六個月,弟弟提奧在對哥哥痛苦的思念中帶著無限悲痛離開了人世。他被人們安葬在他哥哥的墓旁-奧維爾墓園。墓園很簡單，兄弟兩的墓碑也很簡單，上面分別寫著：文森特.梵高與文森特提奧.也許梵高早就意識到：破碎會帶來快樂。可以讓自己不再絕望,于是他選擇了離開……

雖然很早就知道他的一些經歷，但是讀起這本書來，卻總有一種讓我透不過氣的感受。也許，他要是生活中在現在的社會中，結果會截然相反，不過，也許，就沒有那樣才華橫溢的梵高，就沒有這樣讓人憐，讓人敬，讓人無限可惜的梵高了。

但不管怎么樣，我覺得他始終是熱愛生活的，無論生活以什么方式回敬他。而我們，我覺得，沒有理由，抱怨挫折，沒有理由，不去熱愛自己的生活。你說呢？