第一篇：教學是一門藝術

教學是一門藝術

下午第一節課，我正經過一（6）班的走廊，只聽課堂上不時發出陣陣笑聲，仔細一看，原來是王老師在上寫字課。教學生寫捺呢！王老師作了一個形象的比喻：這“捺”好像是河里的泥沙，在注入大海之前，由高處往下滑，坡度由急變緩，線條由斜變平。注入大海后，還向前滑進了一點點。他邊講邊做出滑行的動作來。孩子們跟著動作移動著身體。在這過程中自然領悟到書寫捺筆的運筆變化。由于捺筆呈流沙狀，所以總的趨勢是向下滑，最高是落筆處，最緩是收筆處。王老師形象生動的口頭語言和體態語言，引得學生們陣陣笑聲。講“ 斜鉤 ”時，王老師很瀟灑地在黑板上畫了一個圓，并對學生說，圓是大自然圖形中最美的圖形，并能承載很大的力量，用你的手掌捏一個雞蛋是永遠也捏不破的。我們的“ 斜鉤 ”其實就是大圓的一段孤，從落筆到鉤之前，都是在彎曲，積富彈性，有力量之美。經他這么一說，孩子們寫出了一個個頗有力度的斜鉤。

王老師的寫字教學不僅讓孩子們掌握了寫字的方法和技巧，而且還為孩子們打開了想像的大門。

王老師寫出“橫鉤 ”，讓孩子們自己去揣摩和想像。有的說：“橫鉤猶如一把挖地的鋤頭。”

有的說：“我仿佛看到一只漂亮的小鳥，它站在枝頭上，正低著頭用嘴巴梳理自己的羽毛。”

“這真是一只愛美的鳥兒呀！”王老師來了一句很有抒情味的補充。

聽著這堂生動的寫字課，我想：教學的確是一門藝術，小小的“撇、捺”也能上得如此精彩。

第二篇：教學是一門藝術

教學是一門藝術

課堂教學，不僅是一門科學，而且是一門藝術。教師們如能不斷地從這一角度和高度來認識總是和解決問題，定會有利于完成教書育人的工作，事半功倍地

提高效益。

教師是人類靈魂的工程師，是多功能的藝術家。他不是什么“教書匠”，就是“匠”，還需要“匠心獨運”呢。他不是演員，但高于演員，理所當然，也完全能夠導演出聲情并茂，惟妙惟肖的話劇。身為教師，就要“好為人師”，這里的“好”，主要指導珍惜自己光榮的稱號，鐘愛自己崇高的職業，這里的“好”，內函為師德高尚，業務精通，風格自成，頗有建樹，深受學生的尊敬和深受學生的尊敬和愛戴，這樣的“好師”，當然是優秀的藝術家。

教學有法，無而定法，貴在得法。教學方法的研究，是基礎研究，應用研究和開發研究和“三位一體”。科學而又精妙的方法，既是使教學到達藝術彼岸的橋梁和渡船，又是教學藝術中的重要組成部分。反思以往課堂教學的歷史，預測未來課堂教學的趨勢，當前要著力注意以下四點。

首先，注重整體設計。課堂教學是一個多元復合的整體。自覺進行，整體設計，才有可能整體優化，收到整體大于各部分之和的效果。在整體設計中，要力求新、巧、精。新。要推陳出新，標新立異，常講新常。巧，包括設置懸念，引入勝境；環環相扣，推向高潮，首尾呼應，渾然一體，詳略得當，張弛相間；有時讓人初聽意料之外，細思情理之中。精，如導言，片語居要，先聲奪人；議論，要言不煩，恰中其中；板書，簡明扼要，醒目易記。要抓住重點，突破難點，講清熱點。要預留“空白”，便于學生發揮。總之，要執簡馭繁，以少勝多，減輕學生負擔，又提高教學質量。在整體設計中，要塑造好自我形象，使學生感到可敬、可親，從而尊其師，信其言，行其道。

其次，要活躍要課堂氣氛。生龍活虎的學生渴望生動活潑的氣氛。課堂上最怕“雅雀無聲”。課堂教學是開放的、有序的動態系統。講得傳神，聽的不易走神兒。活教，才有活學和活躍的氣氛。操作方法，一、是以理服人，用自己科學道理折服學生，不能指望學生相信自己不相信的東西。

二、是以情感人。化作者情為教師情，感染學生，進入角色，使其感情獲得必要的表達和演泄。但，教師又不可“忘情”，因為教學的藝術化決非戲劇化。

三、是用色彩指導人。根據需要和可能，適當選擇和高速服裝、粉筆、教具等有關物品的顏色，表現對比，強調的意蘊。

四、是用“位移”影響人。教師的站位，有時有講臺中心點或黃金分割點，有時在臺下或學生中間。以造成或嚴肅鄭重、或親切自然的印象。

五、還有，用精彩語言吸引人，用優美環境陶冶人。這樣做絕不會亂，只會出現生活活潑而又

秩序井然的和諧氣氛。

再次，講求語言技巧。教師的教學語言應力求無聲語言與有聲語言的完美結合。無聲語言主要表情達意的目光語，充滿愛心的微笑語和得體適度的手勢語。有聲語言指口頭語言。言為心聲，精彩的口頭語言必然準確、鮮明、生動，必然情真意切、悅耳動聽、談諧幽默，猶如妙語聯珠，令人心曠神怡。掌握語言技巧，非下苦功不可。它要求教師學好、講好普通話，象作詩填詞一樣地“練句”、“練字”；減少乃至消滅“嗯”、“啊”、這個之類的廢話，出現之類的廢話，無疑是教師思路的中斷，才華的不濟和對黃金時間的浪費。

最后，要激勵學生參與。課堂不是“一人堂”、“一言堂”。師生都生是課堂教學的主人和內因。教學活動是現生的雙向活動。動員和激勵學生參與是課堂教學藝術的應有之義，必須認識到，熱愛學生是根本，這是重要的課堂教學藝術和

科學的教法。

課堂教學是復雜的系統工程，成功的課堂教學是真善美的和諧統一，是創造性很強的綜合藝術。搞好課堂教學，對教師來說，不僅是完成一項工作和任務，還是恒久的科研課題的執著的藝術追求。

第三篇：教學是一門藝術

《臥薪嘗膽》教學反思

教學是一門藝術，而且是一門遺憾的藝術。當上完一節課后，靜靜的坐下來回味一下自己的教學過程，再認真的聽專家的點評，對于自己的教學可謂是一語驚醒夢中人，感覺教學和課后

反思才是教學的重要組成部分，相輔相成。在教中學，學中用。

《臥薪嘗膽》故事所講述的內容和孩子的生活比較遙遠，要想讓學生深刻地理解成語的意思并學會運用是教學的一個難點。本節課屬于第二課時時，意在通過個別字詞和句子的揣摩來深

刻地體會勾踐的那種鍥而不舍，忍辱負重的可貴精神。依據這樣的主旨，我從臥薪嘗膽這幅圖入手，讓學生先學習第四自然段，隨后圍繞勾踐為什么臥薪嘗膽教學第三和第二自然段，自認為

這種教學過程能直奔主旨，使教學過程渾然一體，當我關注學生后，其實并不是很理想：

一、導入倉促，接受困難。

我在復習導入后，直接出示臥薪嘗膽這幅圖片，讓學生回答“你知道了什么？”學生還沒有進入情景，一下子直奔主題，因此并未能夠激發學生學習的興趣，也并未達到預期的教學效果，在教學前要把學生也作為一項重要的因素考慮進去，這樣才能起到更好的教學效果。

二、引導不夠，缺乏延伸

在看圖介紹“臥薪嘗膽”時，一個學生說：“那一個苦膽勾踐吃了二十多年，不早就吃完了。”另一個學生稍加解說后，我即一筆帶過，沒有多做引導。在這個細節

里應該展開探討，借

此讓學生，更加深刻地理解“臥薪”和“嘗膽”的含義。在本環節中，本人沒有及時抓住學生的發言并在班級展開討論，老師教學時，不能草率的對待學生的回答，要尊重學生的個體體驗，才能更好的提高教學成效。

三、練習說話，安排不妙

我的教學思路是把說話練習安排在教學末的，但當課文學習到“得勝的吳王非常驕傲，不聽大家的建議，答應了勾踐的請求。”我沒有多做考慮，引導說句子練習就脫口而出，潑出去的

水是無法收回的，只好順著往下走。這樣做的結果是顯得課文的教學出現了一個斷層，缺少藝術的安排。

四、引導主題，有待推敲

現在孩子們學習這些年代久遠的故事，就是從中習得一種精神。在課文走到末端的時候，我們可以聯系自身，聯系現在的生活來進行拓展的理解。比如：可以引導說我國堅持不懈地申請

舉辦奧運會，終于成功的例子；我國的航天事業的突破；我國男足的新突破等，以此為鑒來進行運用。

反思是一種態度，是一種教學必備手段，是教師不斷成長的催化劑，只有在教中思，在思中變，在變的教學中，更加靈活的組織教學，達到教學相長的一種良性發展。

第四篇：教學是一門藝術

教學是一門藝術，而課堂提問是組織課堂教學的中心環節，對學生掌握創造方法具有決定作用。精彩的提問是誘發學生思維的發動機，能開啟學生的大門，提高課堂教學效率和師生情感的交流，優化課堂教學。課堂教學要發揮學生的主體作用，培養學生的思維能力，必須改革課堂提問的方式。課堂提問貫穿著整個教學過程，課堂提問運用得好，不但可以輕松地幫助學生融入課堂教學所創設的氛圍之中，還可以激發他們探究問題的興趣，激勵尋求解決問題的途徑，從而有效地提高語文課堂教學效率。

提問是否有效，直接關系到課堂教學的優劣與成敗。課堂提問更是為了引導學生積極思維，因此我認為只有教師提的問題明確具體，才能為學生指明思維的方向。如，我在聽一位教師執教《窮人》一文時，他首先問學生：“對課文用‘窮人’作題目你們有什么想法？”學生的回答千奇百怪，有的說：“因為桑娜是窮人，所以用‘窮人’作題目。”還有的說：“因為桑娜收養的是窮人的孩子，所以課文題目叫《窮人》”等等。顯然，學生在回答這個問題時存在困惑。于是，教師接著提出了這樣的題：“這篇課文著重寫的是桑娜，為什么不用‘桑娜’為題，而是用‘窮人’為題呢？誰能從課文描寫的人物和事件中去仔細想一想，找到答案呢？”這樣的問題比起上面的提問就令人感覺明確具體，學生經過一段思考后有所悟：“課文描寫了三個人物，他們都是窮人。”“課文敘述的事情都發生在窮人之間。”在此基礎上，教師又進一步追問：“作者描寫這些窮人，敘述窮人之間發生的事，為的是什么？”此時，學生恍然大悟：“為了歌頌窮人的高尚品質。”所以我認為教師課堂提問要有明確的目的，問點要明確具體，這樣學生才會不走路，回答準確。

針對這次的課堂提問的設計與操作，我的建議是：

一、課堂提問的問題需要進行精心設計

課堂提問的問題需要教師在備課時進行精心設計，問題設計要巧妙合理，構思巧妙的問題能夠激活學生的思維，啟發學生去探索，去發現，從而獲得知識。同時，所提問題還要緊隨所學關鍵內容，緊扣主題，以點帶面，對課程的主要內容進行充分概括。問題的設計要有明確的目的，應服從總的教學任務，教師在備課時應進行充分的準備，做到適時適度，靈活多樣。

二、熱情鼓勵，提供線索，引發學生思維 作為一個教師，課堂上必須注意營造一種和諧愉快的氣氛，讓學生時刻處于一種輕松自如的情緒中，那么無論是記憶，還是思維，都會得到最好的發揮。當學生在課堂上對教師所提的某一個問題疑惑不解時，教師應適時點撥、解惑；當學生對某一個問題考慮成熟，苦于無法表達時，教師要幫助學生整理思路，運用恰當的語言表達出來。從而激勵學生感奮起來，活躍課堂氣氛，主動探求知識，而不是由教師雙手給學生奉送真理。

三、捕捉信息，延伸疏導，拓展學生思維

蘇聯教育家達尼洛夫提出了建立某種問題情境進行教學的方法，主張把教師的講授與學生的積極思維結合起來，主動探求知識，設計了“教師提出問題——學生積極獨立活動——教師把學生引入下一個新問題”的教學模式。這種問題情境就是解決問題的背景。創設問題情境能是使學生產生疑問，渴望從事活動、探究問題的答案。教育實踐證明，這是激發學習積極性的有效方法和手段。有效的教學在于形成一種使學生似懂非懂、一知半解、不確定的問題情境，在矛盾、疑惑、驚訝中引起學生的求知欲和學習興趣，產生學習的愿望和意向。為使學生能順利的回答問題，教師要提供學生必要的智力背景，亦情景，給學生創造一定的作答條件。或做知識鋪墊；或啟迪學生根據已知的去開拓未知的；或進行示范講解，教師“舉一”，令學生“反三”，實現學習的遷移。這樣給學生一個“支點”，讓他們用“杠桿”把“地球翻轉過來”。教師在課堂上給學生提供智力背景，是創設問題情境的重要內容，也給教師和學生發揮創造性提供了廣闊天地。

四、積極評價，觀點明確，提高學生思維

教師教學不是面面俱到，而是引導學生對“深奧”之處的理解，對知識的挖掘，所以提問要突出重點，就是要將問題集中在那些牽一發而動全身的關鍵點上，問在最需要、最值得問的地方，以突出重點，巧克難點，提高課堂效率。教師要適當選取一些多思維指向、多思維途徑、多思維結果的問題，引導學生縱橫聯想所學知識，尋找多種解題途徑，從而深入地理解知識，準確地掌握和靈活地運用知識。在教學過程中教師要善導善控，除了要引導學生以外，還應適當點撥，激發學生思維，使學生踴躍回答問題。利用學生主動性的提問，讓學生在原有水平的基礎上“跳一跳”，并把果子“摘下來”。對于學生的回答，教師必須嚴格把關，既要保護學生回答問題的積極性，又不要使學生的發言漫無邊際、正誤不分。因此，課堂上老師要審時度勢，及時、積極地評價學生的回答，明確觀點，從而優化學生原有的認知結構；回答正確的，其原有的認知結構就會得到肯定和強化；回答錯誤的或不全面的也給予及時調整、糾正，改變原有欠缺的認知結構。

總之，課堂提問是一種經常使用的教學手段和形式，是教師與學生之間信息的雙向交流。加強課堂提問的藝術性十分重要。如果能夠在教學中科學地設計并進行課堂提問，就可及時喚起學生的注意，創造積極的課堂氣氛，激發學生的學習動機和興趣，優化課堂結構，真正發揮教師的主導作用和學生的主體作用，從而展示教師的教學藝術，顯示教師的教學魅力。

第五篇：教學是一門藝術嗎？

教學是一門藝術嗎？

2014-5-

1常聽人說教學是一門藝術。教學是藝術？教學是什么藝術？是行為藝術還是表演藝術？教學根本就不是什么藝術，教學可以升華為藝術，但是并非所有的教學都能升華為藝術。教學是一種特殊性質的勞動，既包含包含腦力勞動也體力勞動，是以腦力勞動為主的勞動。教是實踐，學也是實踐，教學是一種師生雙邊共同的實踐活動。教可以升華為藝術，但也不能都升華為藝術，只有少數人的教才可以稱之為爐火村情；這也只是鳳毛麟角。而學升華為藝術就有點難了，學生的學習達到了怎樣的境界才能升華為藝術地學呢？只有離開學校課堂的教學環境，變成了具有獨立學習的能力的人，這種學習才有條件升華為藝術地學。一般的在校生無論高中、大學的恐怕難以找到誰是藝術地學，學習很有藝術水平。簡直鸚鵡學舌式地不動腦子的瞎說教學是一門藝術。唐三彩和青花瓷都是藝術作品，但不是所有的唐三彩和青花瓷器都具有藝術性，也有殘次品和廢品的，教學也一樣，要看到教和學兩個方面，不能只看一個方面一個方面叫比較一個方面更容易升華為藝術。不能都稱為藝術，也不可能同時都成為藝術。教和學都會產生次品和廢品的。不能簡單地說教學是一門子藝術。要說教學可以升華為藝術還有人信。說某些善于教的人的教學有一定的水平還是比較合乎實際的，但也不是每一節課都那么藝術，都那么有藝術水平，那就是捧著嘮嗑，哄人開心。實際教學活動中要經常地觀摩一些大師的講座或表演課。也確有一定的藝術性，這是沒有必要否定的，但是百分之百的經過多次排練和預演的，只是沒有假唱的包裝和現場親自表演，總是還能夠看出虛假的痕跡。真正的藝術是不能摻假的，摻了假的藝術作品，那就是贗品了。教學需要真實的藝術，而不是假冒偽劣冒牌貨。各種名目繁多的公開課，觀摩課，匯報課，精品課，循環課，優質課，高效課，名師課，精英課。幾乎沒有不是摻水課，擰干了也就不剩啥了。人們總還是熱衷于這課那課，因為這是一條出精英的必講課。沒有上過各種課怎么能成精呢。凡是在精英課堂上過課的也都變成精英了，這平庸與精英只隔一課之遠，但是卻令多數人可望而不可及。精品課簡直是生產精英的流水線，但凡上了流水線都能成為精英的，怎么能上得去，誰能上得去，這也有個藝術問題。但是也有例外，也有人一堂課都沒上過的卻能被稱為大師的。

原本不是什么藝術的東西，后來可以升華為藝術，藝術地再現出來。戰爭不是藝術，戰爭是政治的繼續，戰爭是流血的政治。戰爭可以藝術地再現，藝術地表演。勞動不是藝術，勞動也可以藝術地表現，藝術地表演。可以創造出藝術作品來，歌唱原來也不是什么藝術，但是歌唱可以藝術地歌唱，可以升華為藝術，但是唱歌并非都能升華為藝術，缺五音少六律的喊叫就不能算作什么藝術，但也可以培養出許多優秀的歌唱家來，教學也可以藝術地表演。藝術地教學。一門學問原本不是什么藝術，后來就成了藝術。教學原本不是藝術，這是相對教學者而言的，不是空靈的謊話，教學是一種實實在在的勞動。是加工物質產品和創造精神產品的勞動，教學工作者是勞動者，不是藝術家。勞動和藝術是兩回事。勞動是要付出代價的，藝術創作是勞動，藝術作品是勞動成果，是供人觀賞的。教學不是供人觀賞的藝術表演或藝術品。有些教學成果也可以是藝術品，教學是一種特殊的實踐活動。教學不是對誰都是一門藝術的。只有真正達到了藝術境界的教學才是藝術。

開普勒有個三條定律，行星的軌道、面積和周期律，在美學家的眼里是藝術的，天體運行的簡潔、和諧、對稱。符合美學的三原則，所以是完美的，是藝術的。尤其是那個周期律三個符號，1、2、3三個指數，也是有規則的順時針排列著，自然本身就是藝術的，給地球安上方向盤，地球就不藝術了，災難就會來臨了。理科教學更多的是理性思維，辯證的思考。而不是感性的東西占主要地位。

今天牛頓定律，明天牛頓定律，后天還是牛頓定律，三個符號顛來倒去，翻來覆去，年復一年，日復一日。不知道浪費了多少粉筆頭，吃了多少粉筆灰。藝術在哪里呢？說的藝術，寫的藝術，還是做得藝術呢；是聽得藝術，還是看的藝術、練的藝術呢？還真沒看出來，而真實地倒是藝術地享受著粉塵的污染，在污染中的藝術，藝術在污染中。