第一篇：美術教學知識

漫畫、卡通與小學美術教育（教學反思）默認分類 2010-10-12 09:10:42 閱讀22 評論0字號：大中小 訂閱

我常常碰到這樣的問題：一些學生在美術課上總是坐不住，甚至表示不喜歡畫畫，但在其他學科的課堂上，往往是由于他們在課堂上偷偷地畫小人而受到老師的批評。學生在美術課上的40分鐘不能夠集中注意力，但平時可以花好幾個小時畫卡通形象，而且他們對卡通書的收藏也非常感興趣，在談他們所擁有的漫畫卡通書時，常常能夠如數家珍。

漫畫和卡通能夠激發學生的學習興趣，特別在小學中高年級階段，如果把對漫畫和卡通書的興趣作為一種教育工具加以利用，可以使青少年進一步學習繪畫技巧，并運用漫畫、卡通畫來進行交流和表達。

漫畫和卡通畫容易掌握，在學生的日常生活中被廣泛地應用，可以使學生學了就用。漫畫和卡通畫為兒童自由地表現自己的思想提供了工具，技法的多元性和較少的束縛，能夠使學生自由地表達，一封信或一個賀年卡、一個筆記本，他們都可以用漫畫或者卡通畫來裝飾，也可以在卡通畫中刻畫他們的故事，通過它來反映愿望，與同齡人交流。

現在的中小學生受漫畫、卡通畫的影響非常大。他們可以通過卡通畫來表達自己的想法，發展解決問題的能力和學習視覺技巧。連續漫畫常常通過好幾個連續的單獨畫面的視覺藝術來表現故事的連接，對于兒童來說，在學習圖片故事的上下連接，在發展視覺表現技巧與故事表達技巧方面是十分有益的。

漫畫的技巧能夠更好地促進學生視覺思維技巧的發展，如觀察、語言表達和批評的思維技巧。通過表達日常的生活場景的繪畫，學生會更加關注他們周圍的世界和自然環境。

教師可以通過漫畫或卡通畫來讓學生獲得美術繪畫技巧的同時，也讓他們學會藝術分析的方法。通過引導學生評價一本簡單的漫畫書，就可以使他們了解透視的原則，形象的繪制，對質量、風格和設計提出批評。由于藝術家們使用不同風格和技巧創作漫畫和卡通畫，教師可以利用它們來介紹各種進行藝術創作的表現方法，這些方法既可以來自各種文化，也可以是當代的流行藝術，對學生藝術鑒賞力的提高都非常有益。

有些人認為，漫畫和卡通書內容淺薄，缺乏知識和文化。實際上，漫畫和卡通書也有優秀和平庸之分。一些漫畫和卡通書的確有不健康的內容，但不能否定優秀漫畫或卡通書的價值和吸引力。在進行漫畫教學中，教師可以培養學生對流行的漫畫書的判斷能力，引導學生建立高尚的審美情趣，這個過程不僅僅是告訴學生這本書好或者不好，而是通過具體的分析與比較，讓學生自己能夠學會判斷。

第二篇：美術知識

1、美術課程具有

性質，是學校進行

的主要途經。

2、美術課程標準按教學活動分為 ； ； __； 四個學習領域。

3、在對于教材的處理方式上，新舊兩種美術教材觀的不同之處在于舊教材觀是

教材，新教材觀是

教材。

4、教師在美術教學行為中的角色是學生學習的、、、學生學習的欣賞者。

5、美術又稱

、、。美術的社會功能主要體現在功能

功能和

功能。

6、美術媒材是構成美術作品的，如顏料、紙張、粘土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠。

7、透視法又稱

，常見的焦點透視有

透視和

透視兩種。

8．色彩千變萬化，但歸納起來主要有三大要素，分別是。

9、用筆，中國畫技法名。在技法上，筆不是指毛筆，而是指

等方法。中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、等方法。

10、雕塑以其不同的表現形態可以分為

雕與

雕。的作品《大衛》是一件

雕作品。

11、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是

與。

12、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家

和北齊畫家

所獨創的宗教圖像樣式。

13、北宋畫家王希孟的，全圖長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。

14、馬蒂斯被稱為是

派派別的畫家。

15、畢加索是

籍的畫家、雕塑家、版畫藝術家，是

畫派的主要代表人物。

二、單項選擇題：(每小題1分 共8分)

1、被歷代民間畫工和士大夫譽為“畫圣”和“畫祖”的唐代畫家是（）。A、閻立本

B、吳道子

C、張萱

D、張擇端

2、法國畫家塞尚在西方被尊奉為（）。

A、后印象畫派之父

B、現代繪畫之父

C、印象派之父

D、當代繪畫之父

3、《巴黎圣母院》的建筑形式屬于（）。

A、羅馬式建筑

B、拜占庭式建筑

C、哥特式建筑

D、拉丁式建筑

4、十七世紀荷蘭的繪畫藝術屬于（）。

A、封建文化

B、市民文化

C、宮廷文化

D、貴族文化

5、印象派畫家在描繪物體時所追求的是（）。

A、形體結構

B、光線明暗

C、光色變化

D、意象效果

6、美術創作原則“外師造化、中得心源”是（）提出的。A、王洽

B、張璪

C、王維

D、張彥遠

7、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是（）。A、沈周 B、文征明

C、唐

D、仇英

8、銅胎掐絲法郎的俗名是（）。A、唐三彩

B、扣器

C、景泰藍

D、宣德爐

三、判斷題：(每小題1分 共8分

對的打“√”，錯的打“×”)

1、美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節，美術課程評價的依據是《美術課程標準》。（）

2、教師只是課程的傳遞者和執行者。（）

3、美術學習活動是一種不同于其他文理學科的學習方式。（）

4、生活經驗也是知識的重要組成部分。（）

5、兩河流域最早的美術是由希臘人創造的。()

6、文藝復興運動的發源地是尼德蘭。（）

7、工筆從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。（）

8、書法分為楷書、魏碑、行書、隸屬四種書體。（）

四、簡答題：(每小題6分 共18分)

1、美術課程的性質與價值是什么？

2、美術教學設計的關鍵點有哪些？

3、我國秦陵兵馬俑的主要藝術特色有哪些？

五、案例分析題：(共10分)以下是針對《牽牛花》一課擬定的兩套不同的教學目標，請試用新課標理念分析兩者的異同。

教學目標一：

1、初步認識牽牛花的生長規律，能運用線條或色彩畫出其基本特征。

2、通過課件(或范畫)了解牽牛花的相關知識，觀察它的生長過程，并通過發現、討論來了解植物生長過程中的不同形態，學會描繪觀察到的事物。

3、對牽牛花的生長過程產生興趣，能積極參與表現活動。

小學美術學科招聘教師考試操作模擬題

一、填空題：(每空1分，共40分)

1、美術課程具有_________性質，是學校進行_________的主要途徑。

2、《全日制義務教育美術課程標準》根據學生學習活動方式劃分為_____________、_____________、_____________、_____________四大學習領域。

3、新課程的總目標是按照_________________、_________________、___________________________三個維度進行表述的。

4、為了提高課程的適應性，滿足不同地方、學校和學生的需要，國家制訂了_____________、_____________、_____________三級課程管理政策、。

5、美術又稱_________________、_________________、_________________。美術的社會功能主要體現在________功能__________功能和___________功能。

6、圖案紋樣按照組織形式可分為 _____________紋樣和_____________紋樣。

7、在對于教材的處理方式上，新舊兩種美術教材觀的不同之處在于舊教材觀是_______教材，新教材觀是_______教材。

8、透視法又稱___________，常見的焦點透視有__________透視和__________透視兩種。

9、美術學習活動大致可分為__________和__________兩類，就活動特征而言，前者更傾向于外化，后者更偏重于內化。

10、最早明確提出“以形寫神”為中心的傳神論的畫家是__________時代的__________，其代表作品有_________________、_________________。

11、張擇端的名作________________是一幅被譽為描繪北宋市民生活的____________。

12、我國古代最著名的四大石窟是_________________、_________________、________________________和______________________。

13、中國古代園林可分為_________________、_________________、_________________三大類型。

二、選擇題：(每空1分，共10分)

1、美術是藝術的種類之一，具體可包括（）等。

a、繪畫、工藝 b、雕塑 c、攝影 d、電腦美術 e、產品設計

2、法國畫家塞尚在西方被尊奉為（）

a、后印象派之父 b、現代繪畫之父 c、印象派之父 d、當代繪畫之父

3、在塑造美術形象的藝術語言中，線條、形體、明暗色調屬于美術的（），而夸張、變形、對比，寓意、象征、抽象則是指（）。

a、藝術手法 b、表現形式 c、表現手段 d、藝術規律

4、《巴黎圣母院》的建筑形式屬于（）。

a、羅馬式建筑 b、拜占庭式建筑 c、哥特式建筑 d、拉丁式建筑

5、基本的美術素養應當包括（）。

a、能解讀身邊的美術現象 b、能運用美術形式表達自己的情感或觀念 c、能熟練運用各種表現形式自如地描繪對象 d、能自主追求更高的審美品位，有自己的審美趣味

6、十七世紀荷蘭的繪畫藝術屬于（）。

a、封建文化 b、市民文化 c、宮廷文化 d、貴族文化

7、美術創作原則 “外師造化、中得心源”是（）提出的。a、王洽 b、張璪 c、王維 d、張彥遠

8、唐三彩常用的顏色主要是()

a、紅、黃、藍 b、紅、綠、白 c、綠、黃、紫 d、黃、綠、白

9、印象派畫家在描繪物體時所追求的是（）

a、形體結構 b、光線明暗 c、光色變化 d、意象效果

三、判斷題：(每題1分，共10分，記“√”為對，記“╳”為錯)

1、在美術活動中基本上不存在標準答案，某些活動中也不存在“對”與“錯”，美術活動是一種極富個性與想象力的創造性活動。（）

2、兩河流域最早的美術是由希臘人創造的。（）

3、“意大利文藝復興三杰”是指達?芬奇、提香、拉斐爾。（）

4、美術學習活動是一種不同于其他文理學科的學習方式。）

5、文藝復興運動的發源地是尼德蘭。（）

6、工筆從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。（）

7、新印象主義又稱為“分割主義”或“點彩派”，代表畫家有修拉、梵高等。（）

8、美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節，美術課程評價的依據是美術課程標準。（）

9、“印象主義”這一名稱源于莫奈的《日出?印象》一畫，故莫奈有“印象派之父”之稱。（）

10、書法分為楷書、魏碑、行書、隸書四種書體。（）

四、簡答題（10分）

如何理解《全日制義務教育美術課程標準》中的“綜合?探索”？

五、分析題（14分）

以下是針對《牽牛花》一課擬定的兩套不同的教學目標，請試用新課標理念分析兩者的異同。

教學目標一：

1、初步認識牽牛花的生長規律，能運用線條或色彩畫出其基本特征。

2、通過課件了解牽牛花的相關知識，觀察它的生長過程，并通過發現、討論來了解植物生長過程中的不同形態，學會描繪觀察到的事物。

3、對牽牛花的生長過程產生興趣，能積極參與表現活動。

教學目標二：

1、初步了解牽牛花的生長規律，并運用自己喜歡的繪畫形式表達自己的感受。

2、在觀察、觸摸中進行感官體驗，認識、感悟牽牛花的生命形態之美。

3、對牽牛花的生長過程產生興趣，能大膽表現出自己的感受。參考答案

一、填空題(每空1分，共40分)

1、人文 美育

2、造型?表現

設計?應用 欣賞?評述 綜合?探索

3、知識與技能 過程與方法 情感態度和價值觀

4、國家

地方

學校

5、造型藝術 空間藝術 視覺藝術

認識 教育

審美

6、單獨 連續

7、教

用

8、遠近法

平行

成角

9、創作

欣賞

10、東晉 顧愷之 女史箴圖 洛神賦圖

11、清明上河圖

風俗畫

12、云崗

龍門 敦煌

麥積山

13、皇家園林 私家園林 自然風景園林

二、選擇題(每空1分，共10分)

1、abcde（一空）

2、b3、c a（兩空）

4、c5、a b c d（一空）

6、b7、b8、d9、c

三、判斷題(每題1分，共10分)

1、√

2、╳

3、╳

4、√

5、╳

6、√

7、√

8、√

9、√

10、╳

四、簡答題參考答案（10分）

答：新課標中的“綜合?探索”學習領域是指通過綜合性的美術學習引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域（1分）。其內容應包括⑴ 融美術各學習領域為一體（1分）

⑵ 美術與其他學科相綜合（1分）

⑶ 美術與現實社會相聯系（1分）。三個方面的內容有不同程度的交叉與重疊（1分）。

⑴通過“綜合?探索”學習領域的學習讓學生了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習領或運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式發表（2分）。⑵ 認識美術與生活的密切關系，發展綜合解決問題的能力（1.5分）。⑶ 開闊視野、拓展想象的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感（1.5分）。

五、分析題參考答案（14分）

答：不同點：兩套教學目標各自的側重點不同，第一套教學目標強調了對學生觀察能力的培養，引導學生對客觀物象的表現（3分），第二套教學目標側重于學生對植物生長的感官體驗的培養，重引導學生進行主觀感受的表現（3分）。相同點：

1、兩套教學目標的擬定都體現了新課標要求的知識與技能、過程與方法、情感、態度和價值觀三維特征（3分），具有可測性（1分）。

2、兩套教學目標都強調了學生的主體性（2分），同時又注重了學科間的綜合性（2分）。

第三篇：中小學美術教師美術教學知識

中小學美術教師美術史論知識 素描基礎

“素描”就是“素色描繪”和“樸素的描寫”的意思。一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫。它是造型藝術的形式之一，可以用來進行美術創作，繪制創作草圖和進行造型基本功訓練。

素描是造型藝術的基礎。作為造型藝術形式之一的素描，它是通過形體結構、比例、位置、運動、線條、明暗調子等造型因素體現的。由于它使用的工具材料簡單，色彩單一，通過嚴格的素描訓練，便于學習者掌握造型藝術基本規律，研究和反握造型藝術諸因素，訓練和培養正確的觀察方法、思維方法和表現方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎。因而學習國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術的同志，常從學習素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎課列入造型藝術專業的教學計劃，對學習者進行基礎造型本領的培養和訓練。

素描基礎訓練的目的是為了不斷提高造型能力，準確而又概括、生動而以深刻地表現對象。要達到此目的，必須掌握科學的觀察方法，深刻的表現方法，堅實的造型能力，以及正確認識和處理學習過程中的一些關鍵性問題。

要正確的科學的觀察、認識和思維的方法。素描教學是一個完整的訓練體系，它要求眼、腦、手同時得到鍛煉，認識和技能同時得到提高。為了培養分析問題和解決問題的能力，對于造型的分析和綜合，深入形容和藝術的概括，都要以唯物辯證法作指導，正確認識和處理主觀與客觀、現象與本質、感性與理性、局部與整體等關系，整個作畫過程都要在“整體的關系”中去觀察，認識和表現對象。這是掌握形體塑造技巧的前提，健康而以符合審美原則的表現方法的基礎。

要運用多種訓練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。長期的素描寫生訓練對培養寫實能力，深入準確的描繪能力是有效的，應作為造型能力訓練的重要手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的，也是不全面的。速寫對敏銳的觀察和藝術的概括能力的培養；默寫對形象的理解和記憶能力的訓練；摹寫對借鑒優秀技法的作用；以及構圖練習對創作能力的提高和技能的全面鍛煉都是十分有益的。在學習過程中我們要堅持“由簡到繁”、“由淺入深”、“循序漸進”的原則，把長期作業和短期作業結合起來；課堂練習和課外練習結合起來；寫生和速寫、默寫、摹寫、構圖練習結合起來。這樣穿插進行，合理安排，通過多種途徑和手段，就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高。

要采取多種表現方法。一般人認為“素描”就是長期的全調子素描，這種理解是不夠全面的。應該說這是素描的一種形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表現方法。素描在平面上塑造形象、表現空間的基本要素是點、線、面，通過它們的單個運用和綜合運用，均會產生不同的素描樣式，并有不同的表現效果。線條對形體的概括和情感的表現，塊面對立體空間和真實感的表現，各有所長，我們要充分研究和發揮它們的表現功能，取各法之所長以適應專業學習和藝術表現的需要。我們還要向歷代名家學習，得各家之所長為我所用，豐富和發展我們的素描技法。

要把理論和實踐結合起來。素描基礎訓練的技術性很強，它需要艱苦的勞動，刻苦的磨練，通過大量的實踐去掌握它，這是無疑的。但如沒有必要的理論知識作指導，路子未必對頭，收效未必顯著。在素描實踐過程中，除了必須有正確的科學和觀察、認識思維的方法橡皮，還要有解剖結構、透視變形、明暗調子、線條運用和構圖處理等方面的知識，這就要結合技能訓練學習解剖、透視、素描、構圖等方面的理論知識。這樣在理論指導下實踐中提高認識，素描技能就能得到不斷的提高。

（二）平面構成基礎

平面構成的概念

所謂構成（包括平面構成、色彩構成和立體構成），是一種造型概念，也是現代造型設計用語。其含義就是將幾個以上的單元（包括不同的形態、材料）重新組合成為一個新的單元，并賦予視覺化的、力學的概念。其中，立體構成是以厚度塑形象，是將形態要素按照一定的原則組合成形體；平面構成則是以輪廓塑形象，是將不同的基本形按照一定的規則在平面上組合成圖案。

平面構成元素，包括概念元素、視覺元素和關系元素，是指創造形象之前，僅在意念中感覺到的點、線、面、體的概念，其作用是促使視覺元素的形成。視覺元素，是把概念元素見之于畫面，是通過看得見的形狀、大小、色彩、位置、方向、肌理等被稱為基本形的具體形象加以體現的。關系元素，是指視覺元素（即基本形）的組合形式，是通過框架、骨格以及空間、重心、虛實、有無等因素決定的；其中最主要的因素是骨格，是可見的，其它如空間、重心等因素，則有賴感覺去體現。

平面構成的框架 一切用于平面構成中的可見的視覺元素，通稱形象，基本形即是最基本的形象；限制和管轄基本形在平面構成中的各種不同的編排，即是骨格。基本形有“正”有“負”，構成中亦可互相轉化；基本形相遇時，又可以產生分離、接觸、復疊、透疊、聯合、減缺、差疊、重合等幾種關系。骨格可以分為：在視覺上起作用的有作用骨格和在視覺上不起作用的無作用骨格，以及有規律性骨格(即重復、近似、漸變、發射等骨格)和非規律性骨格(即密集、對比等骨格)。基本形與骨格的上述這些特性，將相互影響、相互制約、相互作用而構成千變萬化的構成圖案（如下圖，就是由基本形通過重復、接觸、差疊等構成的）。平面構成入門：

點的構成形式

越小的形體越能給人以點的感覺

(1)不同大小、疏密的混合排列，使之成為一種散點式的構成形式

(2)將大小一致的點按一定的方向進行有規律的排列，給人的視覺留下一種由點的移動而產生線化的感覺

(3)以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產生一種優美的韻律感

(4)把點以大小不同的形式，既密集、又分散的進行有目的的排列，產生點的面化感覺

(5)將大小一致的點以相對的方向，逐漸重合，產生微妙的動態視覺

(6)不規則點的視覺效果

線的構成形式

線是點移動的軌跡(1)面化的線（等距的密集排列）

(2)疏密變化的線（按不同距離排列）透視空間的視覺效果

(3)粗細變化空間,虛實空間的視覺效果

(4)錯覺化的線（將原來較為規范的線條排列作一些切換變化）

(5)立體化的線

(6）不規則的線

面的構成形式

它體現了充實、厚重、整體、穩定的視覺效果

(1)幾何形的面，表現規則、平穩、較為理性的視覺效果

(2)自然形的面，不同外形的物體以面的形式出現后，給人以更為生動、厚實的視覺效果

(3)徒手的面

(4)有機形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形態

(5)偶然形的面，自由、活潑而富有哲理性

(6)人造形的面，較為理性的人文特點

單形的構成

(1)幾何單形的相互構成（以圓形、方形、三角形為基本形體，將它們分別以連接、重合、重疊、透疊等形式，構成不同形象特點的造型）

(2)分割所構成的形體（訓練設計者靈活的造型能力）

(3)重合所構成的形體，（形體間相互重合、添加派生出各種形態各異的造型）

(4)自然形單形的構成（把自然物的基本形以真實、自然、概括的形式表現出來，應用到構成設計中去）

平面構成的形式

（一）1.平面構成的基本格式（基本格式大體分為：90度排列格式、45度排列格式、弧線排列格式、折線排列格式）

2.重復構成形式（以一個基本單形為主體在基本格式內重復排列，排列時可作方向、位置變化，具有很強的形式美感）

－簡單重復構成

－多元重復

3.近似構成形式（有相似之處形體之間的構成，寓“變化”于“統一”之中是近似構成的特征，在設計中，一般采用基本形體之間的相加或相減來求得近似的基本形）

4.漸變構成形式（把基本形體按大小、方向、虛實、色彩等關系進行漸次變化排列的構成形式）

－形的大小、方向漸變

－形狀的漸變

－疏密的漸變

－虛實的漸變

－色彩的漸變

平面構成的形式

（二）5.發射構成形式（以一點或多點為中心，呈響周圍發射、擴散等視覺效果，具有較強的動感及節奏感）

－一點式發射構成形態

－多點式發射構成形態

－旋轉式發射格

6.空間構成形式（利用透視學中的視點、滅點、視平線等原理所求得的平面上的空間形態）

－點的疏密形成的立體空間

－線的變化形成的立體空間

－重疊而形成的空間

－透視法則形成的空間（以透視法中近大遠小、近實遠虛等關系來進行表現的）－矛盾空間的構成（錯覺空間構成）：以變動立體空間形的視點、滅點而構成的不合理空間，“反轉空間”是矛盾空間的重要表現形式之一

7.特異構成形式（在一種較為有規律的形態中進行小部分的變異，以突破某種較為規范的單調的構成形式，特異構成的因素有形狀、大小、位置、方向及色彩等，局部變化的比例不能變化過大，否則會影響整體與局部變化的對比效果）

8.分割構成形式

－等形分割（形式較為嚴謹）

－等量分割（只求比例的一致，不需求得型的統一

－自由分割（特點靈活、自由）

9.肌理形態構成（肌理指客觀自然物所具有的表面形態，是各種物體性質表面特征），制作更多的肌理圖案：

滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蠟色法 撕貼法

壓印法 干筆法 木紋法 葉脈法 拓印法 鹽與水色法

繪畫工具及使用

1、用筆的要求

畫素描用鉛筆、鋼筆、毛筆、炭筆都可以。但初學者還是用鉛筆更好些。由于鉛筆的筆心有軟硬深淺之分，又能削的很尖，便于深入細致的刻畫。“B” 代表鉛筆芯的軟硬度，“B” 前面的數字越大表示鉛筆越軟，色越濃； “H” 表示鉛筆芯的硬度，“H” 前面的數字越大，表示鉛筆越硬、越淡。畫鉛筆素描的鉛筆可選用 HB 至 4B 之間。4B-3B 常常用來畫暗部和畫面上最暗的地方； 2B-B 一般用來畫灰調子； HB 畫亮部。不過有很多人畫素描就用 2B 鉛筆，通過施力的大小變化來改變深淺。

2、用紙的要求

畫素描通常在專用的素描紙上進行，選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以 8 開或 4 開為宜，16 開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

3、其他用具的要求

橡皮是修改繪畫的輔助工具，使用得當能擦出一些特殊效果（電腦里畫可就用不上嘍），它可以成為鉛筆表現對象的補充材料。購買時應盡量選擇厚的和柔軟的橡皮，現在，市場上還有一種叫橡皮泥的，它的吸附力很強，便于修改畫的太弄的暗部。刀可以選擇美工刀，削鉛筆時注意不要將鉛筆削的太尖。

除了紙、筆、橡皮、美工刀外，學習素描還要準備夾紙用的夾子、畫板、畫架等工具。（算算，這得多少錢啊，為了我們的理想，就少吃幾塊肉吧）

學習素描的注意事項

1、位置的選擇和作畫姿勢

正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好。沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的 3 倍到 5 倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。

2、握筆方法

握筆的手要內空而松，方法有兩種，上面那種方法手腕動起來畫的范圍會很大，以利于最大限度的調動指、腕、肘、肩的活動范圍。下面那種方法便于描繪細微的地方。掌握輕松自如的握筆方法，才能保證畫素描時運筆流暢，速度平穩、輕重自如，也是畫好素描的關鍵。

3、作業時間控制

通常一幅素描一般安排在 2-3 小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作業目標安排

按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯系、透視與結構聯系、結構與色調表現練習。。。作業目標應明確，以利于學習和掌握技法表現規律及藝術表現規律。

5、培養科學思維方法

造型規律的掌握與運用是培養正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。

造型基本因素

1、形體的點、線、面

我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系。

點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的 基點 與 頂點、右點、左點、近點和 遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。

線 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。

輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。

輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。

面 無數點的組合或無數線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

直面 立方體在畫面上一般是以 正面、側面、頂（底）三個面呈現。

曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以 亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和 投影 組合而成。

任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。

2、比例與分割

比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系

3、特征與基本形

物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。

從形體總體出發，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。

4、轉折與輪廓

當構成物體的面發生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。

5、結構與構成

結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。

6、透視與空間

一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。

幾何透視法

幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。

平行透視 當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。

成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化

幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。

空氣透視法

空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

7、明暗與調子

物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物體明暗調子的規律可歸納為 “ 三面五調 ”

A ：三面 物體在受光的照射后，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。

B ：五調 調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由于環境的影響又出現了 “ 反光 ”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫 “ 明暗交界 ”。這就是我們常說的 “ 五大調子 ”。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的關系，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。

畫面構成

一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩定，即出現畫面構圖分割現象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練是培養大家如何把空間的物體轉移到平面的畫面上，解決畫面構成問題。

1、形體組合與畫面切割

同屬于繪畫的構圖問題，構圖是畫者根據表達的意圖與主題的需要，對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：（1）不同位置的組合，（2）不同質的組合，（3）不同量的組合。

2、角度確定與空間序列

畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。

線的表現形式

線條是素描訓練中塑造對象的主要手段。對初學者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系，讓線條在平穩、自然、有序、順暢中得到輕松的展現。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂（可不是涂鴉啊）

（1）一般是由上到下斜著畫下來。注意落筆、起筆要虛，中間要實，線條不要畫死板，避免出現 “ 硬口 ” ；

（2）線條排列整體有序，要緊密、均勻；

（3）線條走向要統一，又要有適當變化；（4）根據物體不同面的轉折與質感，可活潑使用線條。

線條練習

步驟一：畫出你喜歡的幾何圖形

步驟二：從圖形的左邊開始畫起，把每個圖形都畫出深淺調子，注意與臨近圖形的深淺變化，邊緣要畫的整齊。

步驟三：畫背景時要注意，圖形邊緣深的，背景畫淺；圖形淺的，背景畫深。背景深與淺的過渡要自然

關于黃金分割

黃金分割是公元前六世紀古希臘數學家畢達哥拉斯所發現。一天，畢達哥拉斯從一家鐵匠鋪路過，被鋪子中那有節奏的叮叮當當的打鐵聲所吸引，便站在那里仔細聆聽，似乎這聲音中隱匿著什么秘密。他走進作坊，拿出一把尺量了一下鐵錘和鐵砧的尺寸，發現它們之間存在著一種十分和諧的關系。回到家里，畢達哥拉斯拿出一根線，想將它分為兩段。怎樣分才最好呢？經過反復比較，他最后確定1：0.618的比例截斷最優美。后來，德國的美學家澤辛把這一比例稱為黃金分割律。這個規律的意思是，整體與較大部分這比等于較大部分與較小部分之比。無論什么物體、圖形，只要它各部分的關系都與這種分割法相符，這類物體、圖形就能給人最悅目、最美的印象。人體各部分之間的比例也符合這一規律。中世紀意大利的數學家菲波那契測定了大量的人體后得知，人體肚臍以上的長度與身高之經接近0.618，其中少數人的比值等于0.618的被稱為：標準美人“。因此，藝術家們在創作藝術人體時，都以黃金律為標準進行創作。如古希臘神話中的太陽神中的太陽神阿波羅、女神維納斯的體型，完全與黃金律相符。作為建筑藝術，也遵循著這一規律。文藝復興時的西方藝術家長藝術理論家把黃金分割律作為藝術建筑必須產物的規律。古希臘的巴底隆神廟嚴整的大理石柱廓，就是根據黃金分割律分割整個神廟的，因此看上去顯得威武、壯觀，成為繁榮和美德的象征。0.618在數學中叫黃金比值，又稱黃金數。這是意大利著名畫家達.芬奇給它的美稱。歐洲中世紀的物理學家和天文學家開普勒（J．Kepler1571—1630），曾經說過：“幾何學里有二個寶庫：一個是畢達哥拉斯定理（我們稱為“商高定理”）；另外一個就是黃金分割。前面那個可以比著金礦，而后面那一個可以比著珍貴的鉆石礦。”

后來古希臘美學家柏拉圖將此稱為黃金分割。這其實是一個數字的比例關系，即把一條線分為兩部分，此時長段與短段之比恰恰等于整條線與長段之比，其數值比為1.618 : 1或1 : 0.618，也就是說長段的平方等于全長與短段的乘積。0.618，以嚴格的比例性、藝術性、和諧性，蘊藏著豐富的美學價值。法布蘭斯在13世紀寫了一本書，關于一些奇異數字的組合。這些奇異數字的組合是1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144、233。任何一個數字都是前面兩數字的總和：2=1+1、3=2+1、5=3+2、8=5+3，如此類推。有人說這些數字是他從研究金字塔所得出，和金字塔上列奇異數字息息相關。金字塔的幾何形狀有五個面，八個邊，總數為十三個層面。由任何一邊看入去，都可以看到三個層面。金字塔的長度為5813寸（5－8－13），而高底和底面百分比率是０．６１８，那即是上述神秘數字的任何兩個連續比率，譬如55/89=0．618，89/144＝0．618，144/233=0．618。另外，一個金字塔五角塔的任何一邊長度都等于這個五角型對角線（Diagonal）的０．６１８。還有，底部四個邊的總數是36524．22寸，這個數字等于光年的一百倍！這組數字十分有趣，0．618的倒數是１．６１８。譬如14/89＝1．618、233/144＝1．618，而0．618×1．618＝就等于1。有人研究過向日葵，發現向日葵花有89個花辮，55個朝一方，34個朝向另一方。

神秘？不錯，這組數字就叫做神秘數字。而0．618，1．618就叫做黃金分割率（Golden Section）。

一、基本概念題

1、新課標將什么階段的美術學習內容分為四個學習領域？ 答：新課標將全日制義務教育階段的美術學習分為四個學習領域。

2、新課標是從什么出發來劃分美術學習內容中的四個學習領域？

答：新課標是從學生學習活動方式考慮，劃分出“造型??表現”、“設計??應用”、“欣賞??評述”、“綜合?探索”四個領域。

二、簡答題

1、在“設計?應用”學習領域中，“設計”一詞包括與學生生活有關的哪兩項學習內容？

答: 《美術課程標準》認為：在“設計?應用”學習領域中，“設計”包括與學生生活有關的“現代設計基礎和傳統工藝”兩項學習內容。

2、新課標在義務教育階段設置“設計?應用”學習領域具體指什么？ 答：《美術課程標準》認為：“‘設計?應用’領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。”

3、學生經過九年義務教育的美術學習后，應具備基本的藝術態度包括哪幾方面？

答：應該具備的基本的藝術態度主要包括這么幾個方面：第一有敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能作出積極的（或獨特的）反應；第二能自覺而大膽地運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；第三能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。

4、美術新課標中美術課程的總目標包括哪三維？

答：課程的總目標是按照三個維度表述的，即知識與技能；過程與方法；情感、態度和價值觀。

5、簡要回答四個學習領域中“造型?表現”和“設計?應用”的區別與聯系？

答：“造型?表現”是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。“設計?應用”學習領域的活動方式既強調形成創意，又注意活動的功能目的。外化性行為特征是它們的相同點，都鼓勵學生“嘗試運用不同的媒材與工具，運用不同的方法體驗創作活動的樂趣”。而區別在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。

6、通過“設計?應用”領域的學習活動，學生應達到什么目標？（請回答出其中的三條）答：學生在該領域應達到的目標：

第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的創意、設計和制作活動，培養學生創新意識和創造能力。

第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力。第三，了解藝術形式的美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。

第四，養成事前設想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的工作態度。

7、請簡述《美術課程標準》中，有關“美術教育”的解釋。

答：以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。

8、在美術教學中滲透人文意識，應注意哪幾點？ 答：在美術教學中滲透人文意識，應注意這么幾點: 首先,作為教育工作者的美術教師要努力通過各方面的學習形成和發展自己的人文意識,豐富自己的人文素養。

其次，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出來。再次，要高度重視對美術作品的鑒賞，并將作品放入一種人文背景中加以理解。努力從作品中發掘人文內涵。

9、簡述《美術課程標準》中對“美術”一詞的解釋。

答：藝術的種類之一。“美術”在歷史上是個語義多變的概念。在現代，人們更傾向于稱美術為造型藝術和視覺藝術，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術、廣告設計、產品設計、建筑和環境藝術等。隨著時代的發展，美術的外延和內涵還會不斷發生變化。

10、請思考并簡述，什么是基本的美術素養？ 答：基本的美術素養應該包括以下幾個方面：

一是對美術的內容和現象有基本的了解；二是對美術的創作方法與過程有基本的了解；三是對美術在社會中的價值和作用有基本了解。所以，基本的美術素養不僅僅是對基本的美術知識與技能的掌握，更重要的是應該具備基本的藝術態度。

三、論述題

1、什么是視覺傳達設計？簡述視覺傳達的主要功能和構成要素及領域。

答：視覺傳達設計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發送者，傳達對象是信息的接受者。

視覺傳達設計是為現代商業服務的藝術，它起著溝通企業——商品——消費者橋梁的作用。視覺傳達設計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創作，在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用。主要有：(1)文字(2)色彩(3)圖形

視覺傳達設計的領域：(1)字體設計(2)標志設計(3)插圖設計(4)編排設計(5)廣告設計(6)包裝設計(7)展示設計

2、多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產生幾個方面的影響？ 答: 多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產生這么幾個方面的影響：(1)使美術教育工作者對藝術的理解更趨全面、合理，從而正確地實施美術教育。

我們知道，人類的所有知識中，藝術是最具民族文化色彩的，這與科學精神和科學原理的普遍性特征差異甚大。人們對藝術的態度，往往是從自己的文化角度出發的。因此，這可能導致對藝術內涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯誤，使他們認為自己所肯定的藝術是惟一正確或正統的藝術，而極端地排斥其他文化系統的藝術。這樣無疑會使得美術的范圍變得狹隘，同時也使得對美術本質的理解發生偏差。以這種錯誤或狹隘的美術觀念來進行美術教育，將會誤人子弟，導致錯誤或狹隘的美術觀念得以流傳。（具體舉例說明：）

(2)加強對藝術的寬容心、民主觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社會。在我們的社會關系中，民族和國家之間的關系，在很大程度上體現為對對方的文化和習俗的尊重和理解。不尊重對方的文化和習俗，就很難有和平的社會環境。但在美術中，獨尊一種風格的現象仍然存在。如美術史中長期存在的“歐洲中心主義”，就是這一現象的典型體現。“歐洲中心主義”體現的是歐洲文化的一種居高臨下的傲慢態度，傷害了其他民族和國家人民的自尊和感情。在現代社會，這恰恰是違背多元文化和國際理解的原則的，違背了當今社會人類相處的基本原則，因而在實質上也違背了和平的原則。只有在相互尊重和理解的基礎上，才能建立起穩定的民族和國際關系。因此，培養學生對不同文化的寬容和理解的態度對世界的和平與安寧具有十分重要的意義。

(3)擴展了美術教育的課程內容，豐富學生的美術體驗。單一的文化觀念，所導致的對單一美術的認同，必然使得美術課程內容的選擇范圍非常的狹小。這種狹小的內容范圍，與學生渴求心靈的豐富性的愿望是不相適應的。只有在多元文化的觀念基礎之上建立起的多元美術觀念，才能使美術教育的課程內容變得更加充實，而且所提供的視覺樣式更加豐富。這些不同的視覺樣式，為學生提供了廣闊的選擇空間，讓他們找到自己所喜歡的視覺方式。通過這些豐富的視覺樣式，學生可以體驗到更加多樣的文化情趣，滿足自己的認知和情感上的需要，從而充實自己的心靈。（具體舉例：）

四、案例分析

根據教學工作實際，結合當地物產條件，從二維平面設計或三維立體設計中，撰寫一例教學方案。

第一部分 基本概念題

1、寫生過程大致可分為大體階段，深入 階段，調整階段。

2、歐洲歷代油畫名作中，<<蒙娜麗莎>>的作者是 達芬奇，<<拾穗>>的作者是 米勒，<<日出、印象>>的作者是莫納，<<向日葵>>的作者是 凡高。

3、美術課程標準的基本理念有 使學生形成基本的美術素養、激發學生學習美術的興趣、在廣泛的文化情景中認識美術、培養創新精神和解決問題的能力、為促進學生發展而進行評價。

4、美術的分類一般有繪畫、工藝美術、雕塑、建筑等

5、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蕉墨法。

6、課堂教學是教師提高和促進每一位學生發展的主要陣地，建立“以學論教，教為了促進學”的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流。美術課堂教學設計的主要標準有教學目標多元、教學內容豐厚、、教學問題優化、教學活動有效、教學姿態平等、教材處理變式、教學流程清晰、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。

7、意大利文藝復興盛期的“三杰”是 達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

8、人言“墨分五彩”，墨色有焦、濃、重、淡、清 五個濃淡色階。

9、本次課程改革，要改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式來劃分學習領域。因此，新課標劃分了“造型.表現”、“設計.應用”、“欣賞.評述”和“綜合.探索 ”四個學習領域。第二部分 簡答題

1、什么是中國畫？

中國畫就是用中國的傳統繪畫工具,按照中國人的審美習慣而出來的畫。國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。中國畫最大的特點在于它的筆墨。

2、什么是新課程教學設計？

新課程教學設計，是教師和學生為完成教學目標所采用的方式、方法。它包括教師的方法以及在教師指導下學生學習的方法，是師生展開的一種合作、交往的教學。好的教學設計能有效地提高學生的學習效果。

3、提問是教與學的一個重要組成部分，那么提問有哪幾個作用？

課堂提問設計是否恰當，直接關系到教學質量的高低。有價值的提問能啟發學生深刻思考，并能引導他們去提出新的問題，激發他們的思維能力，促進技能發展。

4、新課程下的教師角色由哪些變化？

一、師應該將“主人”的地位還給學生，將學生視為主體。

二、教師要教會學生改變以往的學習方法。即自主學習、探究學習和合作學習的學習方式。

三、教師要尊重與愛護學生。要求教師對學生的個體性、獨特性、多樣性給予尊重，并以此作為教育教學的前提。

5、教學活動的要素可以分為哪三個方面？

一、學生在課堂教學中能否主動地參與教學活動的程度。

二、最終目標是提高學生的審美能力。

三、引導學生去體驗、感悟、嘗試、發現美術語言的特征和規律。

6、什么是美術教育？

以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。

7、什么是素描？

狹義上講：有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、炭筆等工具做單色的描繪。廣義上講：素描是一切造型藝術的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。

8、什么是案例？

應該是一個實際情境的描述,在這個情境中,往往包含一個或多個現實中的疑難問題,同時也可能包含解決這些問題的方法。

9、什么是自主學習？

所謂“自主學習”是就學習的內在品質而言的，相對的是“被動學習”、“機械學習”和“他主學習”。是學習者根據自己的學習能力、學習任務的要求，積極主動地調整自己的學習策略和努力程度的過程。

10、一個優秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發現問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發現問題？

可以從自己在日常教育教學工作中遇到的一些事例、對自己職業生涯中的困惑、喜悅、問題等途徑去發現問題。

11、什么是美術語言？

指造型藝術的基本構成要素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。

12、什么是文化情境？

指的是一件美術作品被創作出來時所依托的文化環境、條件及其特征。

13、教師教學行為選擇的依據有哪些？

14、教學目標在教學設計中具有什么意義？

15、案例區別于其他文字材料的特征是什么？

一、填空題

1、美術的分類一般繪畫、工藝美術、雕塑、建筑等

2、色彩千變萬化，但歸納起來主要有三大要素，那是色相、明度、純度。

3、東漢時佛教開始從印度經新疆傳入內地，之后在新疆拜城開鑿有克孜爾石窟；在甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟；在天水開鑿有麥積山石窟；在山西大同開鑿有云崗石窟；在河南洛陽開鑿有龍門石窟。

4、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蘸墨法。

5、中國歷代國畫名作中<<步輦圖>>的作者是閻立本，<<簪花仕女圖>>的作者是周昉，<<珍禽圖>>的作者是黃荃，<<五馬圖>>的作者是李公麟，<<芙蓉錦雞圖>>的作者是趙佶，<<秋效飲馬圖>>的作者是趙孟頫。<<富春山居圖>>的作者是黃公望，<<游春圖>>的作者是展子虔。

6、宋代著名的瓷窯有定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。

7、在繪畫技法中，中國畫通常采用高遠、平遠、深遠的散點透視法取景作畫的，而西畫采用的則是焦點透視法。

8、課堂教學是教師提高和促進每一位學生發展的主要陣地，建立“以學論教、教為了促進學”的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流，談談美術課堂教學設計的主要標準有教學目標多元、教學內容豐厚、教材處理變式、教學問題優化、教學活動有效、教學流程清晰、教學姿態平等、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。

9、美術課程標準的基本理念有使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和解決問題的能力，為促進學生發展而進行評價。

10、新課程下的課程總目標按照三個維度表達，即知識與技能、過程與方法、情感、態度和價值觀。

二、簡答題

1、什么是繪畫？

繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現物象的形狀、體積、質感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。

2、什么是美術語言？

指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。

3、什么是美術教育？

以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。

4、什么是平面構成？

平面構成是一門研究形象構成的科學，是一種平面抽象藝術的設計方法，也是對藝術形式的一種創造性思維訓練。平面構成通過對抽象造型因素（點、線、面）的研究，通過形象與形象之間的關系以及形象排列方法的研究，進行平面視覺語言的訓練，將幾個以上單元中心組合成為一個新的單元，創造出一種新的形象。多運用于實用藝術領域。

5、什么是素描？

素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用鉛筆、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調子、線條來表現物體的特征、神態、形體、結構、運動、空間、調子、明暗、層次、主次、虛實、質感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。

6、什么是基本的美術素養？

基本的美術素養包括對美術的內容和現象有基本的了解；對美術的創作方法與過程有基本的了解；對美術在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術知識與技能的掌握，還應具備基本的藝術態度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極地反應；能自覺而大膽的運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。

7、什么是探究學習？ 探究學習即從學科領域或現實社會生活中選擇和確定研究主體，在教學中，創設一種類似于學術（或科學）研究的情境，通過學生自主、獨立的發現問題，實驗操作，調查收集與處理信息，表達與交流等探究活動，獲得知識、技能、情感與態度的發展，特別是形成探索精神和創新能力的發展的學習方式和學習過程。和接受學習相比，具有更強的問題性、實踐性、參與性與開放性。

8、美術教學設計的關鍵點有哪些？（1）目標設計是否在學生需求中生成

（2）目標達成是否在嘗試和探究活動中生成。（3）環節設計是否在文本的多元中解讀生成。（4）思維激發是否在師生、生生對話中生成。（5）教師引領是否在適度拓展中生成。（6）情感態度是否在創造中生成。

9、什么是案例？

案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法。

10、新課程下的學生觀有哪些變化？（1）學生本位意識。

（2）學生主體意識。（3）學生個體意識。

11、新課程下的教師角色由哪些變化？（1）學生學習的促進者（2）教育教學的研究者

（3）課程的建設者

12、為什么說課堂教學是一個動態的過程？

因為課堂教學設計活動實質上是伴隨實施教學的全過程的。考察課堂教學設計的知識過程，我們不能只看到教師的課前教學設計，在課堂教學過程中教師要根據與學生對話的具體情境，調整甚至改變課前的教學設計，這也是一個設計的活動，可稱為“課間設計”，同時，教師在教學完成之后，仍然要反思自己的教學設計，以便為將來的教學提供新的經驗與思路，可稱之為“后設計”。

13、什么是自主學習？

自主學習是學習的內在品質而言，相對于“被動學習”、“機械學習”和“他主學習”。它包括自主監控、自主指導、自主強化三個過程。美術課最容易接近自主學習。

14、中國畫的三大特點是什么？

1、以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映；

2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；

3、將書、畫、印三者融合一體，產生形意相生，形色相映的藝術效果。

4、散點透視

15、一個優秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發現問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發現問題？ 要點：

⑴ 檢視教學設計后的教案與教學實際的差距，如問自己：在課堂教學中是否發現了預料之外的問題？是否利用這些問題作為教學資源了？下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾？

⑵ 請自己的同事進課堂觀察自己的教學，然后聽取教學設計的問題。⑶ 用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設計存在的問題。

16、你認為一個好的教學案例的“標準”有哪些方面？

一個好的教學案例都是有一定“標準”的，首先最重要的一條是能促使自己進行教育教學的反思和幫助閱讀案例的人從中“學有所獲”。其次要做到：（1）、具有可讀性。一個好案例是一件文學作品，應該是主題鮮明、中心突出，圍繞主題以一種引人入勝、迷人的方式來展開，事件發生的背景交代清楚，人物的心理感受、體驗和內部沖突揭示充分，表現得淋漓盡致，語言表達明晰、生動和活潑。（2）、具有時代性。一個好案例必須要有時代的特征，能反映當前教育教學中最普遍發生的問題，能足夠引起自己和人們的反思，能產生“共情”。（3）、富有個性化。案例的內容和形式要有特色，能用自己個性化的語言表達，對問題的分析和討論能從理論的高度去開掘并能提煉出自己的觀點，能引起人們多方位的、多角度地思考，能觸及人們的靈魂。（4）、一般用過去式表達。

（5）、字數最好在2000——4000字范圍內。

三、辨別題。

1、美術是精神創造的產品，是體現人類思想感情的意識形態。要點：正確。

由于美術本身就是對現實生活的全面的能動的反映，所以所有美術作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助于人們智能的形成、發展與情感、意志的培養。美術還是一種人類審美認識和審美創造的產物，它體現著社會和個人的審美觀念和理想。如畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開國大典》、王式廓的《血衣》等，這些作品都表現出畫家獨特的認識、感情與個性。

2、綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，是美術課程應該具有的特征。要點：正確。

《美術課程標準》指出：美術學科并不是單獨孤立地存在的，它是文化教育的一個部分。強調美術學科內部的綜合，美術學科與其他學科之間的綜合以及美術學科與社會、與學生生活實際的綜合。一幅美術創作作品的誕生，除了作者精湛的美術技能技巧的表現以外，與當時的歷史背景、地域環境、經濟發展、民俗風情、人文修養等有著密切的聯系和影響。

3、美術教師最重要的是教會學生掌握美術基本知識和技能。要點：片面。

美術教育是一種學科教育，而任何一種學科教育都是有兩部分構成的，一是學科本體，也就是學科的知識與技能系統；二是該學科教育的功能，也就是通過對該學科的學習使學生的心理、行為產生種種良性的變化。美術活動需要感受、體驗、情感、想象、創造，通過美術教育也有助于形成學生敏銳的觀察力、豐富的情感、活躍的想象力、大膽的創造力和靈巧的動手能力。同時，美術活動也能作為道德教育、人文教育、社會學習、跨學科學系的工具。美術學科本體始終是教育功能生成的基礎；美術學科也應該注重自身教育功能的拓展，盡量增強美術學科對人的身心發展的積極影響；美術本體和教育功能是一種相輔相成的關系。當然，不同的學科教育的不同層次有著不同的側重，這種側重體現了學科教育不同層次的特征。

4、你認為教師對學生美術作業的評價是以“一味的鼓勵性評價為主”還是以“科學性評價為主”？為什么？

要點：新課程需要新的教學評價，新教學評價的根本目的是促進每一位學生的發展。以激勵性和發展性為主的評價方式，使教師們能用發展的眼光看待學生的成長過程，注重肯定，贊揚學生的點滴進步，讓學生們享受學習成功的歡樂，喚起學生自尊心和學習的自豪感。但“一味的鼓勵性評價為主”的評價觀，忽視了對學生作品問題的指出，這樣久而久之只會使學生失去進步的方向，盲目地去學習。而“科學性為主”的評價觀，即注重看到學生作品進步的一面，還要恰當地指出不足的一面，只有這樣才能使學生在原有的基礎上得到實實在在的發展。

5、在教學中，教師應該懂得“教學有法，但無定法，貴在得法”。要點：正確。

教學是有方法的，但教學方法的選擇不能機械地死板地去硬套，而要因內容而異，因教師而異，因條件而異。教學方法的選擇更重要的是考慮學生如何“學”的活動設計。任何教學方法都是相對的，并且是在不斷發展的。教師應以“課標”精神為依據，遵循一定的教學規律，靈活地、創造性地、多樣性地去發揮，從而形成自己獨特的教學風格。

四、觀點論述

1、你認為“以教為主”與“以學為主”的教學設計模式的主要區別在哪里？ 要點：

以教為主的教學設計，關注的是教學目標的分析。比如學習任務的結果是什么，性質、所學內容的知識結構、起點與重點分析等等。強調的教師的“教”，教師主導著教學的進程，控制著學生的學習。

以學為主的教學設計，關注的焦點在于學習情境的設計。認為，學習總是與一定的社會文化背景即“情境”相聯系的。在知識應用的實際情境下的學習，學習者的經驗才能賦予新的學習意義。因此，以學為主的教學設計關注的是學習環境的設計。強調學生的“學”，教師主要起著指導、引導的作用，學習的主導權在學生手中。

2、你在美術教育中，如何理解與運用“以直觀形象傳遞信息的教學方法”的？請聯系教學實際進行闡述。要點：

以直觀形象傳遞信息的教學方法，更能體現美術學科同屬于視覺藝術的特點，人們是通過眼睛的“看”來“感知”和“解讀”的。因此運用直觀形象傳遞美術信息，這是美術教學中非常重要的教學方法。其包括演示法、觀摩法、觀察比較法等。如繪畫、制作方法步驟的現場示范演示、工具性能及技能特點演示，或實物、范畫、錄像、課件的展示等。在采用直觀形象傳遞信息的教學方法時，必須做到范畫、范作要精選并具有典型性、代表性，教師演示的每一個過程、步驟都要讓學生看清楚。

3、你是怎么理解教師“教”與學生“學”的關系？

要點：教師角色的轉變：

由傳授者轉化為促進者；由管理者轉化為引導者；由居高臨下轉向“平等中的首席”。① 積極地旁觀。學生在自主觀察、實驗、討論時，教師要積極地看、聽，設身處地感受學生的所作所為，所思所想，隨時掌握課堂中的各種情況，考慮下一步如何指導學生學習。② 給學生心理上的支持，創造良好的學習氛圍，采用各種適當的方式，給學生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使學生思維更加活躍，探索熱情更加高漲。③ 注意培養學生的自律能力，遵守紀律，友好相處，培養合作精神。教師需要新的工作方式： 學生學習方式帶來的挑戰：

① 指導學生開展研究性、探索性學習② 創設豐富的教學情境

③ 注重學生的親身體驗

4、你認為“知識”與“能力”之間有聯系嗎，為什么？你在美術教學中是如何處理好這兩者之間的關系的？ 要點：

知識與能力是有聯系的，因為處于義務教育階段的中小學生，不存在著美術升學的壓力，美術教學的目的讓學生通過對一般的美術基礎知識和基本技能的學習，達到陶冶學生情操，提高審美能力；引導學生參與文化的傳承和交流；發展學生的感知能力和形象思維能力；形成學生的創新精神和技術意識；促進學生的個性形成和全面發展。

5、什么叫“建構主義”？

要點：

建構主義認為，某一社會發展階段的科學知識固然包括真理性，但是并不意味著終極答案，隨著社會的發展，肯定還會有更真實的解釋。因此，教學不能把知識作為預先決定了的東西教給學生，不要以我們對知識的理解方式來作為讓學生接受的理由，用社會性的權威去壓服學生。學生對知識的接受，只能由他們自己來建構完成，以他們自己的經驗為背景，來分析知識的合理性。在學習過程中，學生不僅理解新知識，而且對新知識進行分析、檢驗和批判。

6、快下課了，教師有些教學任務還未完成，可是回答問題的學生還在滔滔不絕地發言，教師應該怎么辦？

要點：

一個高效的教育過程應該是師生、生生積極互動、動態生成的過程，學生的想象力往往是出乎我們意料之外，正如布盧姆所說：“人們無法預料教學所產生的成果的全部范圍，沒有預料不到的成果，教學也就不成為藝術了。”新課標認為某一節課的教學任務完成與否，并不影響學生的整體發展，課堂教學重要的是培育學生自我體驗、自主學習能力和創新素質。為此，教師必須用動態生成的觀念來控制課堂教學，隨時準備適應可能出現的種種“意外因素”，“以學定教”，鼓勵學生大膽發問，對學生出現的火花，教師應敏銳地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成寶貴的教學資源，從而超越預定的目標。如果這位學生的發言很有價值，就應該讓他把話講完，相反正在該學生講的滔滔不絕時，教師雙手一拍“停”！這種“精確控制”恰恰束縛了學生的思維，削弱了學生的主體地位，與其這樣還不如順其自然，讓學生自己決定應該何時結束。教為了學，教要適應學，師生互動、動態生成的教學才能促進學生的可持續發展。

五、案例分析

1、水彩畫中水、色的相互滲化，會產生豐富的色彩變化。但學生在實踐的過程中，往往不能較好地掌握用筆、用水、用色等要領。請你結合教學實際，列舉學生在運用水、色的相互滲化時容易出現的問題，并提出解決的方法。要點：

水、色相互滲化會產生豐富的色彩變化，這是水彩畫技法的最主要特點。容易出現的問題：

用筆滯、習慣來回涂、喜歡用小筆描等。

用水濫沒有形，或用水少沒有滋潤的感覺。

用色厚不透明，用色少，干后太淡，調配顏色臟、暗、灰，用色過火。

解決的方法：

用筆；要求流暢、肯定、迅速、一氣呵成。忌來回涂，要有筆觸；養成用大筆處理畫面；以中筆處理局部的體和面；最后用小筆畫點勾線。

用水；要求飽滿，進行筆中含水量不同會產生不同效果的嘗試；用先濕潤紙面再畫的方法，使水分飽滿；還可以進行水分流動的嘗試，體會趁濕滲化的效果。

用色；了解水彩畫要畫的干凈、明快，首先要熟悉各種顏色的性能；調配顏色要水多色少，為避免色彩灰暗，以兩色相混為宜；慎用黑白兩色。

2、以下三個案例都是以《太陽》為課題內容的教學目標設計，都有可操作性，但其把握的側重點不同。請分析有哪些不同的側重點？

《太陽》 要點：

上述三個目標設計是同一課程內容的設計，三位教師的目標設計都具有極強的可行性。每位設計者在對教材和學生分析以及設計理念的基礎上，每個目標都有更適合自己學生的方面，同時都具有一定的彈性。例1 目標設計側重點是讓學生熟悉美術的媒材，運用視覺語言，使他們更多地介入信息交流、力所能及地參與美術文化的傳承。例2目標設計側重點落在學生用想用的材料表現他們心目中與別人不同的太陽形象。因此，該目標的彈性就體現在第一條即“靈活運用多種材料和方法來表現太陽”內容中，有很大的靈活性和自由度。例3側重于保持學生學習的濃厚興趣，在此基礎上讓學生展開自己想象的翅膀自由飛翔，其彈性之處的設計是目標中的第2條“能夠在圓形中設計制作出不同個性的太陽面部形象”。

3、介紹畫家莫奈的生平、藝術風格等,并舉代表作品一幅作簡單評述。要點：生平介紹：

莫奈（1840—1926）是法國印象畫派的創始人之一。出生于巴黎，他父親在哈佛爾開雜貨店，莫奈的童年便在哈佛爾度過，大自然陶冶了他自由自在的性格，那時他常在練習本封面上畫裝飾取樂，不知不覺從玩樂中積累了許多繪畫技巧，十五歲時便以一個漫畫家聞名于家鄉。

第四篇：美術史知識

中國美術史試題及答案(2)

一、填空題（40分）

1、中國美術史上至今發現最古老的裝飾品，是距今約28940年前峙峪人制作的一件 裝飾品。

2、仰韶文化彩陶以 類型和 類型的彩陶藝術成就最為杰出。

3、龍山文化階段，作為當時建筑質量提高的主要標志，一是普遍發現，二是出現了。

4、湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘，堪稱 時代青銅器的杰作。

5、馬王堆出土的漢代帛畫，其主題思想是。

6、被稱為我國古代園林景觀雕塑第一座豐碑的是漢代昆明池石刻 像和。

7、傳為東晉畫家顧愷之的繪畫作品有三件，即《 》、《 》、《 》。

8、唐代畫家周昉，創造了“ ”之體，他的佛畫風格被稱為“ ”。

9、杜甫詩：“薛公十一鶴，皆寫青田真，……”道出了畫家 筆下鶴的高昂神韻。而“窮羽毛之變態，奪花卉之芳妍”則指的是 的花鳥畫。

10、北宋文人畫家李公麟借鑒前代的“ ”發展為更具表現力的“ ”，其傳世真跡有《 》。

11、突破“ ”這種宮廷花鳥畫成規的畫家是北宋中后期的。

12、“南宋四大家”指的是、、、。

13、元代畫家 以畫梅著稱。

14、“吳門四家”中的仇英，畫法以 聞名，代表作品是《 》。

15、提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家。

16、清初“四王”派分為兩種，即、為一種；、為一種。

17、“借古以開今”是清代畫家 在其《 》一書中提出的。

18、清嘉道間兩位著名的仕女人物畫家是 與。

19、近代“嶺南畫派”在藝術上主張“ ”。

20、吳昌碩的藝術道路與眾不同，他從 開始，又學習，最后取得繪畫成就。

二、簡答題（20分）

1、寫出謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋。

2、元代畫風轉變主要表現在哪些方面？

五、作品分析（時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價、任選一題，15分）

1、分析顧閎中的《韓熙載夜宴圖》

2、分析唐寅的《孟蜀宮伎圖》 中國美術史答案

一、填空題（40分）

1、石墨

2、半坡、廟底溝

3、白灰面、夯土臺基

4、戰國

5、引魂升天

6、牽牛、織女

7、女史箴圖、洛神賦圖、列女仁智圖

8、水月觀音、周家祥

9、薛稷、邊鸞

10、白畫、白描、五馬圖

11、黃家富貴、崔白

12、李唐、劉松年、馬遠、夏圭

13、王冕

14、工筆重彩、劍閣圖

15、董其昌

16、王時敏、王原祁、王鑒、王翚

17、石濤、苦瓜和尚畫語錄

18、改琦、費丹旭

19、折衷東西方 20、制印、書法辭

三、單項選擇題（將正確答案代號填在題后的括號內，10分）

1、黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是（A、獸面紋 B、鳳鳥紋 C、幾何紋 D、魚紋

2、秦漢時代表示威儀登第的建筑物是（）A、門闕 B、墓表 C、享堂 D、塢壁

3、首先提出“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”這一繪畫功能的是（）A、顧愷之《畫云臺山記》 B、謝赫《畫品》 C、宗炳《畫山水序》 D、王微《敘畫》

4、我國第一部繪畫斷代史著作是（）A、歷代名畫記 B、唐朝名畫錄 C、貞觀公私畫史 D、續畫品

5、南宋時期以善畫嬰戲圖著稱的畫家是（）A、劉松年 B、李迪 C、蘇漢臣 D、李嵩

6、現存最大的喇嘛式塔是（）A、妙應寺白塔 B、佛宮寺木塔 C、開元寺料敵塔 D、天寧寺塔

7、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是（）A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英

8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不澀，淡而厚、實而清”的收獲的畫家是（）A、王時敏 B、王鑒 C、王翚 D、王原祁

9、在蘇州大型園林中具有代表性的園林是（）A、拙政圖 B、網師園 C、怡園 D、留園

10、銅胎掐絲法郎的俗名是（）A、唐三彩 B、扣器 C、景泰藍 D、宣德爐

四、名詞解釋（15分）

1、中國古代祠堂、墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行于東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。內容廣泛，形式多樣，構圖富于變化，藝術價值很高。代表作有武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。

2、中國畫術語。北齊畫家曹仲達所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。唐代畫家吳道子所畫人物，其勢圓轉而衣服飛揚，富于運動感、節奏感。故有“曹衣出水，吳帶當風”之說。

3、唐太宗陵墓前浮雕。刻劃李世民征戰時先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態，風姿英武。作品具有強烈的體積感。

五、簡答題（20分）

1、（1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態和性格特征。

（2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。（3）應物象形：準確地描繪對

（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設色。（5）經營位置：指構思、構圖。（6）轉移模寫：指繪畫的臨摹和復制。

2、（1）作畫重視主觀意興心緒的表現，把形似和寫實放在次要位置。（2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行。

（3）把書法用筆融進繪畫創作，豐富了點、線的表現力。（4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。

六、作品分析，任選一題（15分）

1、（1）五代南唐政權的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。

（3）構思嚴謹，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴謹而又簡練。設色以濃重色調為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用。

（4）除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。

2、（1）宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。（2）通過四個盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟昶的宮廷生活。

（3）詩的點綴道出了畫的主題。線條細勁、流動，設色妍麗、明快、變化十分豐富。人物獨特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風的情態。

（4）整個作品秀潤、明朗、簡潔、清新。作者飽受炎涼世態的滋味，通過宮伎的描繪抒發自己的思想感情

第五篇：美術編輯知識

一、指出版機構內從事美術工作的編輯人員，泛指搞封面裝幀設計、插圖、畫冊的編輯人員。美術編輯分四個檔次：編審（美術）、副編審（美術）、編輯（美術）和助理編輯（美術）。

二、專指美術編輯職務、職稱系列中的編輯（美術）。編輯（美術）為中級職務。美術編輯的任職條件，除與文字編輯在學歷、年資、外語、著譯要求相同外，還要求具有扎實的美術基礎理論知識，掌握本專業國內外現狀和發展趨勢，了解出版業務，有較好的文字表達能力和較準確的鑒賞能力 美術編輯的主要職責是：搞書籍裝幀設計，包括設計封面、寫美術字、畫書籍插圖、組織美術稿件、編繪畫冊等工作，有獨立組稿能力，并能指導培養助理美術編輯。美術編輯的工作由所在出版機構的專業性質決定，具有相對的獨立性。但美術編輯在設計書籍封面裝幀時，要與文字編輯密切配合。書籍的封面裝幀要服從書的內容需要，而文字編輯最了解書搞的內容，了解了內容和特點，才能較好地表現在形式上。美術編輯要把自己的構思和文字編輯磋商，以便內容和形式的和諧統一。設計師分很多各方面 每個專業的設計師有自己的職業領域 這里沒辦法跟你說清楚什么是設計師 廣告設計師 主要負責 廣告的內容形式創意 和廣告效果表現

你在美術報刊做什么編輯？文編還是美編？

如果是文編，那需要掌握較多的藝術史和藝術理論及當代藝術新動向的知識，建議系統學習中外美術史，可以從青年出版社的《中國美術簡史》和《外國美術簡史》入手學習，同時需要多訂閱一些藝術類刊物，比如《美術觀察》《現代藝術》《中國油畫》《美術》一類的，做到持續廣泛閱讀，可以較快地提高這方面的知識水平和對術語的熟悉程度。如果想做一名出色的美術類刊物文編，光有這些也不夠，要大量博覽群書的，藝術類史論書籍非常之多，汗牛充棟，想達到一定水平，沒個三五年苦功是不可能的。

如果是美編，那需要掌握平面設計、書籍裝幀的一些理論知識和實踐技巧，可以去專業的美術類書店找一些初級的設計類教材，慢慢學起來，在報刊做美編，如果不需要自己畫插圖，那對繪畫基礎的要求并不是很高，但對版式設計和操作應用的要求很高，你可以專門看一些關于排版的教材。總的來說，美編是一個很需要經驗的行業，如果你是該行去做，難度會非常大，首先熟練程度和對專業軟件的操作速度就根本無法達到要求。