第一篇：中國,美國,日本動畫大師賞析

關于中國 萬氏兄弟制作了中國第一部動畫片，其代表作還有《大鬧畫室》 《紙人搗亂記》 《同胞速醒》 《精誠團結》其中的〈鐵扇公主〉 〈大鬧天宮〉獲得相當的好評，甚至日本的手冢治蟲也對 該片大為贊賞。關于美國 白雪公主 小鹿斑比 小姐與流浪漢 101 忠狗 小 飛 象 圣誕夜驚魂 獅 子 王 玩具總動員 花木蘭 埃及王子 鐵巨人 小雞快跑 怪物史萊克 最終幻想 怪物公司 冰河世紀 海底總動員 二 傳統逐幀 傳統逐幀 傳統逐幀 傳統逐幀 傳統逐幀 木 偶 1937 1937 1942 1942 1942 1993 1994 1995 1998 1998

傳統二維 三 維 維

二維與三維 二 泥 三 三 三 三 三 維 塑 維 維 維 維 維

1999 2000 2001 2001 2001 2002 2003

美國動畫從 1942 年開始到現在，我們可以看出以下的一些規律。題材方面的豐富化: 從一開始的 90 年代之前的動物題材為主（較為單一，僅面向低幼人群）；90 年代開始逐漸 形成了多樣化題材，主題也較為深刻，逐步開始擺脫單一造型性格的人物特點，對傳統動畫 題材選擇有力的突破。技術制作的進步:在電腦技術的高速發展下，動畫制作基本有了一個 從傳統逐幀到傳統二維再到現在的三維的一個趨勢。無需質疑電腦技術的發展為動畫藝術的 發展創造了更大的空間，但我們仍需意識到一部影片的成敗關鍵并不在于其運用了多么高超

的電腦特技，而是它的主題思想，內容是否能為人們所接受，能否給完整的傳達一種思想。美國主要動畫公司簡介: 夢工廠（dream work）:《埃及王子》 《黃金國之路》 《小蟻雄兵》 《小雞快跑》 《怪物史萊克》 華納公司:《貓狗大戰》 哥倫比亞公司(colombia):《最終幻想》（票房奇差，耗資 1.7 美圓幾乎血本無歸）?？怂构荆╢ox）:《ice age》（冰凍星球）派拉蒙公司:《淘氣小兵兵》 關于日本 在日本動畫出現以前，漫畫就早已存在了。從一定意義上來說，漫畫的發展造就了動畫的基 礎?，F在先對漫畫有一個了解。主要的動漫大師: 手冢治蟲 藤子不二雄 大友克洋 鳥山明 士郎正宗 原哲夫 北條司 高橋陽一 井上雄彥 桂和正 藤島康介 安達充 動漫大師 漫畫大師 動漫大師 漫畫大師 漫畫大師 漫畫大師 漫畫大師 漫畫大師 漫畫大師 漫畫大師 漫畫大師 漫畫大師 《小白獅》（森林大帝）《鐵臂阿童木》等。曾與迪斯尼合作，《多拉 a 夢》 《童夢》 《阿基拉》 《大炮之城》被譽為電影感最強的漫畫家 《阿拉蕾》 《七龍珠》 《蘋果核戰記》 《北斗神拳》（技擊漫畫）《城市獵人》 《貓眼三姐妹》 《足球小將》 《籃球飛人》（灌藍高手）《電影少女》 《dna》 《i’s》 《我的女神》《櫻花大戰》中的人物設定）（

《h2》（棒球英豪）《福星小子》 《亂馬》 《犬夜叉》 《小甜甜》

高橋留美子 五十嵐優美子 車田正美

漫畫大師 漫畫大師

漫畫大師

《圣斗士》

荻野真 柴門文 今敏

漫畫大師 漫畫大師 動漫大師

《電腦騎士》 《孔雀王》 《東京愛情故事》 《戀愛白皮書》 《恐怖桃源》 《海歸線》（大友克洋的弟子）《幽游白書》 《地球人危機》 級水平》 《e 《銃夢》 《boy2 圣子到》（北條司的弟子）《金田——少年事件薄》 《新世紀福音戰士》（eva）《浪客劍心》 《八犬傳》 《喬喬冒險記》 《天是紅河岸》 《倉之封印》

富堅義博 木城雪戶 梅澤春人 佐藤文也 貞本義行 和月伸宏 荒木飛呂彥 莜原千繪

漫畫大師 漫畫大師 漫畫大師 漫畫大師 漫畫大師 漫畫大師 漫畫大師 漫畫大師

漫畫在日本起源較早，其涉及范圍也很廣泛。在分類上主要分為少年漫畫和少女漫畫。題材 上涉及社會，歷史，教育等諸多方面。其中科幻這一題材大多與美國等西方國家發展有一定 的相似之處。動畫在日本主要分為兩個方面:其一，由受歡迎的漫畫改編而來。做成動畫連 續劇的形式播映。并一定時期的制作出劇場版的動畫影片。（這一做法是由手冢治蟲所提出 的）其二，則是原創的動畫影片。這兩者各有優劣。其三，則是近年的一種新的形式即由游 戲改編創作的動畫影片。（但存在很大弊端）動畫大師簡介: 宮崎駿，主要作品《天空之城》 《龍貓》 《再見了，螢火蟲》 《兒時的點點滴滴》 《紅豬》 《平成貍合戰》 《幽靈公主》 《哈爾的移動城堡》 《風之谷》 ；吉卜力工作室，一貫的制作風格是單 純的只為日本觀眾制作影片?！对僖娏耍灮鹣x》——對和平的渴望。《龍貓》——回到童年 的故鄉?！镀匠韶偤蠎稹贰匀慌c人類的戰爭?！短炜罩恰贰屡f結合間的欲望。《幽 靈公主》——自然與人類的對立。大友克洋，作品多以科幻為主，他的作品人物，背景的細微非常真實，堅持以故事和主角性 格突出，來吸引讀者。被譽為電影感最強的日本漫畫家。主要作品有:《童夢》 《阿基拉》 《大 炮之城》 《蒸汽男孩》等。新海誠，近年來的新動漫大師，他曾獨立創作了長達 25 分鐘的動畫影片，其中的原作，美 術，角色設計等皆由他一人完成，被譽為動畫界的怪才。早期他曾在 falcom 游戲公司工作，之后與 comic ware 公司合作進行動畫創作。其擅長 cg 繪圖，其中《云之彼端》制作使用 了 adobe photoshopcs,lightware 3d 8.2,adobe after effects 6.5.主要作品有《遙遠的世界》 《包圍的世界》 《少女和她的貓》 《云之彼端 約束之地》 《星之聲》。

。日本動畫藝術的視覺系。所謂的“視覺系”是只在維美主義的意識支配下，使作品呈現表層成

的，完全以娛樂視覺為目的的，由色彩和線條組成的令人賞心悅目的樣子，超脫了現代普遍 意義上的審美規則。日本動畫片常出現的尋找圣杯的原型，即個人的價值的實現是在為理想 而奮斗的過程中得到彰顯的。人最大的敵人就是自己，能擺脫困惑，戰勝自我，生存并肩作 戰，才是人生的真諦。有此而來的，在片中使用閃回，抒情化的分境處理，包括淡入淡出，黑屏，留白等在一副構圖維美，色彩，基調，情調渲染恰倒好處的畫面后接上毫無信息的黑 屏，白屏，會使觀眾對這個畫格的印象得到加倍時間的深化。五.影片分析的重點（案例分析）〈海底總動員〉關于主題/關于劇作/關于皮克薩風格/分析小結（pixar）〈埃及王子〉打破原有的動畫傳統/讓美國動畫嚴肅起來/分析小結(dreamworks)〈玩具總動員〉關于立意/關于矛盾沖突/關于人物/關于電腦技術/段落解讀/關于音樂(pixar)〈圣誕夜驚魂〉個人風格:伯頓風格/歌劇手法/重點段落分析/分析小結(touchstone)〈花木蘭〉關于劇本/關于文化/分析小結(disney)〈怪物史萊克〉顛覆性/娛樂性/關于主題/分析小結(dreamworks)〈冰河世紀〉故事/人物刻畫/風格:喜劇/美術風格/分析小結(20centrefox)〈小雞快跑〉出色的創意/多線索平行發展/多元的技術:黏土動畫/多元文化英國風味(dreamworks)〈獅子王〉原型/主題/視覺對比/音樂/分析小結(disney)〈怪物公司〉兒童心理（門的恐懼）/怪物之爭/技術/分析小結(pixar&disney)〈白雪公主和七個小矮人〉歷史地位/影片分析/寫實風格和卡通風格的結合/分析小結(disney)〈鐵巨人〉 關于故事和人物/矛盾沖突/比較同類題材/重點段落/分析小結(華納兄弟電影公司)〈最終幻想〉 技術角度/劇作的角度/表演的角度/游戲電影的角度/分析小結（sony&columbia）prouduce’squar 六.經典評論。〈最終幻想〉技術的角度:比 pixar〈玩具總動員〉disney 的〈恐龍〉無疑更進一步。電影中 的畫面和影象效果，視聽效果絕對震撼，確實讓人贊嘆不已，影片人物和場景達到了如此以 假亂真的地步實在難能可貴。本片的意義在于挑戰計算機真人模擬極限，對于這種嘗試，對 動畫電影有著重要的意義，而且也大大加快了計算機 3d 制作領域的發展速度。改變了電影 的制作概念和手段，是電影發展史上的里程碑式的重要作品。技術并不是我們討論的重點，我們試圖了解的是，這樣一部從商業買點上相當具有吸引力，技術上做了教多領域的有用的 探索的作品為什么得不到成功？

影片在技術上，視覺畫面上

有各種突破，但由于劇本上存在的大的紕漏，成為影片失敗的最 致命傷。我們對影片劇本的分析并不是全面的否定，而是從客觀的角度來研討其中的成敗，主要集中在以下幾個方面:首先，本片是在一片陰郁和 荒涼的氣氛下開始的。這種未來世界 具有類似世界末日的氛圍，這種帶有悲觀和壓抑氣氛的末世紀論，我們可以在很多的日本動 畫作品中看到如〈新福音戰士〉 〈青之六號〉或是大友克洋的作品中看到。他們對未來的設 想所包含著危機感和絕望感的情緒被淋漓盡制的渲染在作品當中。從這個意義上來說末世紀 論在日本的動畫創作中是有一定的傳統的，并非坂口傅信的獨創。再將這種末世紀論結合到 本片中。應該說這樣的故事背景設定，故事設計顯得有些老套，是一部傳統的科幻影片，其 新意在于對外星人的全新演義。但同時這又帶來了新的問題，不僅花費了大量的時間和臺詞 而且到影片結束都沒能給觀眾一個非常清晰的世界觀。所以一方面，未來末世論的影片本身 存在較大的風險，觀眾對其的認同存在心理障礙。另一方面，更重要的是，末世的合理性不 強則是致命的問題。其構思的可信度甚至不如〈未來水世界〉 〈晴空戰士〉。為什么〈黑客 帝國〉最絕望，最黑暗，最玄虛的基調的影片卻能獲得全世界的成功？因為影片對未來的想 象里是建立在今天生活的基礎上的——網絡化的時代，機器文明化，生活的虛擬化。因此，缺少了這種與觀眾切身的溝通感，影片無論怎樣煽情也于是無補。主創者忽略了最不應該忽 略的東西，幽怪 的動機是什么？影片中沒有明確的表現這一點。觀眾看電影的初衷并不是來學習的，也不是 來探討未來的，觀眾是來娛樂的，他們希望影片能給他們刺激，或使他們感動的流淚。劇本 的一個重要環節就是刻畫人物，一旦人物成為薄弱環節，將直接影響到觀眾對劇情和沖突的 認同和關切程度，即使是在精彩的故事也難免會是人看得吃力。我們發現這些成本不非，制 作精良的游戲大片都有著比較相似的通病:整體劇作水平粗糙尤其是劇情簡單夫淺，人物呆 板缺乏生氣，過于強調視覺等問題，但影片還是受到一些游戲玩家的追捧。sqare（史克威 爾軟件公司）

第二篇：動畫賞析

動畫片的藝術魅力

動畫短片應該是動畫片中極具個性化的一筆,屬于非主流動畫的范疇,它往往采用不同于傳統動畫的制作形式,達到對動畫形式與內容更新、更深入的探索與應用。其中創作者豐富的想象力和高超的藝術表現力,別出心裁的構思和令人耳目一新的畫面,使這種動畫形式充滿了神奇的藝術魅力。

縱觀國內國外非主流動畫的發生和發展,發現這些動畫短片所表現出來的藝術手法和思想與所處時代的藝術思潮和流派的發展密切相關。比如:德國《走鋼絲的演員》受極少主義的影響,用簡約的線條來表現深邃的內涵;法國的《美麗城三重奏》用大量超現實主義畫面來表現。

動畫短片與主流動畫相比,有更廣闊、更自由的個人發揮空間。它強調的是獨立構思、設計、拍攝完成自己的作品,因此這類動畫也更具有獨立性和原創性,深受動畫人士的喜歡,已經自成體系,成為各大電影節的評獎項目,同時它也是主流動畫內容與形式以及技術探索上的有力補充。國外一些大的動畫機構都有專門創作實驗短片的部門。

動畫片的魅力主要體現在以下三個方面:

一、短小精悍,以情以景打動人

這些動畫短片最突出的一個特點就是短,注重寫意。因此注定了創作者更多的精力不是放在講故事上,而是試圖在有限的時間內表達豐富的感情和思想。創作者把多年的藝術修養和創作經驗帶進短片的創作過程中,以高度概括的手法表現主題與主要內容,以流暢的鏡頭來傳遞細膩的情感,用細節的處理完成對神態的刻畫。

我們熟悉的《和尚和魚》,通過小和尚徒勞無功的捕魚過程,讓我們經歷了一次難忘的心靈之旅,感受到了沖破樊籠的自由。在簡單的音樂中,略帶夸張的人物、跳動的小魚、明快的畫面色調,整個感覺天人合一,飄逸空靈,極具藝術神韻,意境的營造獨特到位。

二、表現手法豐富

由于動畫短片在時間和空間上的自由,使得許多創作者在構思創作中,早已不滿足于動畫的一般表現,各種先進的技術與形式在這里都得到更好的嘗試。動畫短片的表現形式主要包括手繪動畫和玩偶動畫、流沙動畫以及用鹽、工業零件、生活用品和我們日常物品等創作的作品。以上只是一部分比較常用的動畫制作的手段,事實上在動畫的制作領域還有多種制作手段和方法,如鐵絲動畫片、多媒體動畫片、水果動畫片、彩色鉛筆動畫片、版畫動畫片、拼貼動畫片、實拍動畫片等各種動畫片,從它們的名字我們就能想到制作它們的所要采用的手段,而一些新的動畫方法也在不斷地被創造和發明出來。動畫和其它藝術

一樣貴在創造,只有不斷地創造,不斷地探索,才會提高其自身的發展和自身的藝術表現力。

俄羅斯的一部出名的藝術短片《老人與海》,整個短片是用逐格拍攝完成,畫面借用了油畫的表現形式,深沉厚重,很好的把影片的感覺表現出來,做到了動畫語言與形式的完美結合。尤其是畫面色彩斑斕,跳動的光影效果顯示了創作者無以倫比的繪畫技巧與藝術修養,每個畫面就是一張完整的油畫作品。

三、含而不露,以豐富的內涵啟發人

動畫短片與主流動畫在創作思路和風格形式上是截然不同的。這些作品有些是對世俗標準價值的批判,有些是對社會弊端的不滿,有些是表現形形色色的現代藝術觀點。通過這些意蘊涵獨特新穎的內容,創作者理性與非理性的世界被刻畫、展現在我們面前。

與國外的動畫短片相比,我國的動畫短片在藝術性和思想性上還有些差距,單純表現某種理念和情緒的動畫短片數量不多,還需要國內的動畫人士多去創作和實踐,尋找具有中華民族特色和民族精神的動畫語言形式。

宮崎駿是我最喜歡的動畫導演，而《千與千尋》則是最好代表。

談到宮崎駿的時候，首先想到的總是任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的云，頂天立地的 大樹，環保，動物，飛行，少女，魔法，夢想，人生，生存這些令人反思的訊息，以及自然和人類的永恒主題。從主人公，到配角，到背景，似乎每個人物身上每一 幅畫面都有著某種隱喻，都隱藏著宮崎駿看這個世界的方式，和他對這個社會的評判。而作為一個動畫電影作家，宮崎駿能夠得到世界范圍的認同和贊譽，主要原因 也在于他所營造的個性鮮明而又意蘊豐富的想象空間中，傾注了深切的社會意識和高度的人文關懷，從而使他的作品呈現出深邃幽遠的思想內涵。

每一次看完《千與千尋》，它所展現的美都深深地震撼著我。這種美，不單單是畫面的美輪美奐，還有最最簡單的人性之美。人性之美，人性之善，只要是人類，皆 會有所感應。善良，在哪里都會成為動人的音符，擊打所有人的心扉。最簡單的音符往往能奏出最強音，引起所有人的共鳴。

就像宮崎駿所說的，《千與千尋》是為5位10歲的小女孩所作的，電影里所說的故事也是一位10歲小女孩在一個奇異世界的經歷，體現的正是她的成長經歷，她的感受，和她眼里的“大人世界” ：

成長

和過去宮崎駿作品里的女主角不同的是，千尋不具備天真可愛，聰慧伶俐的資質。在搬家的旅途中，對千尋來說，她即將面對的是全新的學校和朋友，可是她的面部始終是不動聲色 的冷漠，看到新學校時不屑地吐舌頭，說道：“還是以前的好。”她那怯懦的性格，沒精打采的神態，對這個世界的任何事物都缺乏孩

童的好奇，也不希望自己踏入 未知的社會的態度，就像當今社會上許許多多的同齡人一樣。她進門不懂得敲門，別人幫助了她也不懂得答謝別人。但在油屋那樣的環境里，求生的欲望讓千尋迅速 地成長起來。她從開始連搬煤炭都比不上煤炭屎鬼，地板也擦不好，到后來幫河神解除病灶，到后來敢于與湯婆婆談條件，她的堅強能干是慢慢體現出來的。而她的 善良也是。如果說千尋用河神的藥丸救治白龍是出于愛意，那么剩下的一半藥丸她又送給無臉男，就完全是出自真誠。在明明知道藥丸可以拯救父母之后，她仍然愿 意拿出來拯救其它需要幫助的人，千尋心胸的寬闊只用淺淺幾筆就躍然眼前。

電影中中刻畫了幾種愛：千尋與白的朦朧之愛：電影中沒有一句“我愛你”之類的煽情語句，千尋與白的真情卻是如此真實地展現在我們面前，當白拿著飯團給還沒習慣油屋生活的千尋吃時，千尋流著眼淚吃下去了，在此時，流淚也是幸福的。千尋對父母的愛：她為了救父母，歷盡艱辛，再困難時也是以此為信念堅持下去的。其中最特別的就是湯婆婆對她兒子的愛了。湯婆婆有著強烈的控制欲，甚至對她的兒子也是這樣。她對寶寶說外面有“病菌”，讓寶寶認為外面都是危險的，只要每 天睡在大房子里就好了，而不知道外面的世界是怎么樣的，寶寶也整天只知道吃、玩、哭、睡，不會長大。她總在替寶寶思考，她決定了寶寶什么要做，什么不做。她的教子方式當然愚蠢，可天下的父母難免沒有在生活中照著做的。

幫助

在油屋，千尋得到很多人的幫助：白，鍋爐爺爺，煤炭屎鬼，小鈴，無臉男，河神等等，而千尋也給予他們很大的幫助：幫白解咒，幫鍋爐爺爺燒水，幫煤炭屎鬼搬煤炭，幫小鈴打掃浴場，幫無法溝通卻渴望溝通的無臉男，幫河神淋浴等等。感恩似乎是電影中的一大特點，千尋每每幫了一個人，那個人總會有所回報；而有人幫 了千尋，千尋也會有所回報。甚至在這個世界，解開詛咒的唯一辦法就是“為別人做一件事”。

性格

宮崎駿的作品，多是天馬行空之作，但都含有深遠的寓意。這份寓意，其實都是始自對現實的不滿。電影中的人都暗暗蘊涵了現代生活中某些現狀，某些人的性格。千尋代表了當今孩子的性格，對社會不滿，害怕溶入社會。千尋的父母則是處于安逸生活的現代人的代表。湯婆婆是強權主義者，但她卻連自己的孩子都無法好好地 照顧，只知道溺愛。無臉男無法說話，性格內向，受到浴場奢華的環境影響，卻變得性格暴躁，只知道揮霍金錢。白的前身是一條名叫“震早劍琥珀川”的河，他由 于被人類填埋而逃到湯婆婆處。河神由于人類亂扔垃圾而變成“腐爛神”，渾身發臭。這些人物，都是宮崎駿用來刻畫現實生活、用來表現現實生活的。

關于這部純潔質樸的巨作，要說的還有很多。宮崎駿的作品永遠具有多重解讀的可能性，可以通過多種的視角進行討論或評析。我甚至覺得，討論它們的內涵已不重要了，重要的是它們帶來的感動。

第三篇：中國與日本動畫體制的區別總結

中國與日本動畫體制的區別總結：

（一）發展總結

日本動畫題材一般由漫畫、游戲或小說改編；中國動畫多取材于歷史故事，或由編劇原創；日本動畫在固定檔一周播出一集，影響時間跨度長，便于商業操作及按觀眾要求修改；中國動畫全劇集完成后才能申領動畫許可證；日本動畫有清晰的分級制度，并由映倫等機構審查；中國動畫完全沒有分級審查制度，一般由廣電總局負責審查，由于現時制作的動畫多為低智類，所以中國動畫只要制作的越幼稚就越容易通過。

而日本動畫傾向全年齡，不像中國只準對青少年個人覺得是針對學齡前兒童)，所以觀看范圍較大。中國動漫大部分寓意深刻（個人認為是寓意過于明顯單一），助于兒童向發展，對少年教育頗大，但對大多數看過國外動畫的青少年來說，國產的動畫的教育意義大過娛樂意義很多，且頗于幼稚化，導致國產動畫的質量愈來愈差。觀眾中國大陸動畫片適合1至5歲低齡觀眾。其內容簡單甚至空洞，熱衷于動物及7歲左右的兒童作為主角，符合低齡觀眾心理，但對青少年、成人沒有吸引力。由于畫質極其粗糙，內容幼齒化，受到廣大青少年、成年觀眾指責。現在國產動畫依靠國家禁止外國動漫以電視播放超過百分之二十的條例艱難的存活。

（二）改進與弊端討論 ①對中國大陸所引進的動畫不滿

〃將外購的動畫重新配音，變得弱智化。

〃大量刪減集數及內容。嚴禁有任何所謂的敏感內容出現。〃對大部分內容及對話進行修改，完全扭曲原作的風格及意思。

②對中國大陸動畫的發展不滿

〃多數取材于歷史故事，其他動畫公司制作的大量抄襲日本少年動漫形式（實則 是缺少好的劇本）；

〃人物設計及畫風極其差劣； 〃性格思想極其幼稚；

〃配音水平極其差劣（根本就沒變化，像機器配的）

〃大量所謂的教育性內容。（沒有吸引青少年以及成年人的劇情）

.動作機械化（像嚴重脫幀一樣）

.沒有愛！沒有熱情！草草了事，沒責任感！

.現階段中國動畫受眾主要是低齡兒童，劇情大多十分狗血，忽略了動漫受眾主要是青少年的因素。

（三）報告總結

中國動畫并不是世界最爛的，主要是文化部不批，思想上總局限于“動畫都是少兒看的，不能參雜著武斗、不雅的語言、片中內容必須積極向上”。

總而言之，中國動漫產業雖然起步慢了一點，但是前景卻依然廣闊。中國有 一批愛國的青年，他們雖然被外國的東西吸引，卻依然在考慮著中國的發展前景，貓小樂、單偉、林夕、丁冰、林瑩、姚非拉、客心，以及那千千萬萬的為了中國 動漫事業努力的人們，他們雖不是大師，卻是大師的種子，他們讓我們看到了中 國動漫業未來的希望。

第四篇：《獅子王》動畫賞析

《獅子王》動畫賞析

《獅子王》被譽為動畫界中的“哈姆雷特”，是美國華特迪士尼公司的第32部經典動畫長片。《獅子王》于1994年6月15日在美國首次上映，利用了當時最先進的2D動畫技術，并且配上宏偉的交響樂，融合非洲當地原始音樂，榮獲1994年奧斯卡最佳原著音樂和最佳電影主題曲兩項大獎，成為迪士尼動畫的里程碑作品之一。

《獅子王》作為美國電影動畫的代表作之一，可以很好的向我們傳達出一些美國動漫特點的信息。從視聽覺上來說，是一場豐華盛宴，美國動畫片在畫面處理、音樂配置等方面都達到了極高水平，聲音與畫面相結合，使得影片非常感染人；從技術層面來說，美國動畫一直走在前列，美國動漫作品的技術主要表現為電腦技術和電影特技的全方位運用；從資本上來說，動畫制作成本都偏高，動畫片制作包括動畫片的劇本、形象設計和分鏡頭以及具體制作，其工作非常繁復，工作量也非常大，一部電影可能常駐幾十人就夠了，但一部動畫片需要大量的人工，沒有幾百人、幾千人是做不下來的，而且制作周期非常長，《獅子王》耗時5年；在運作上，商業化模式非常成功，商業化的成功往往可以推進動畫產業的良性循環發展，這是非常好的?；旧?，美國的動畫特點就是這幾個方面了，這些特點既為美國動漫業帶來巨大的商業回報，也為世界其他國家動漫業的發展走向提供了思路上的啟迪和模式上的參考意義。

接下來便是淺談下《獅子王》這部動畫電影了，《獅子王》講述的是這么一個故事： 辛巴是獅子王國的小王子，他的父親穆法沙是一個威嚴的國王。然而叔叔刀疤卻對穆法沙的王位覬覦已久。要想坐上王位寶座，刀疤必須除去小王子。于是，刀疤利用種種借口讓辛巴外出，然后伺機大開殺戒，無奈被穆法沙即時來救。在反復的算計下，穆法沙慘死在刀疤手下，刀疤別有用心的勸辛巴離開，一方面派人將他趕盡殺絕。辛巴逃亡中遇到了機智的丁滿

和善良的彭彭，他們撫養辛巴長成雄壯的大獅子，鼓勵他回去森林復國。在接下來一場復國

救民的斗爭中，辛巴真正長成一個堅強的男子漢，領會了責任的真諦。

因此，《獅子王》的主題可以說是“自我的覺醒和成長”。人的一生，就是不斷認識自己、發現自己、肯定自己價值的過程。人活著不僅要滿足生存的需要，還存在另外一個不斷提升的精神需求，就是找回自我——自己之所以成為自己的理由和根底?；貧w《獅子王》，辛巴

從期待長大到討厭成長，從逃避王位到爭回王位，其核心在于一個孩子在成長的過程中真正

理解了什么是使命和責任，并從生生不息的自然中體驗到了生命的真義，不僅完成了個人主

體的成長，更在成長中獲得了自我價值的肯定。

看完《獅子王》，除去教條般的主題說教，我所感受到或者說學到的一個道理是：在我們面對自身的錯誤的時候，只有通過面對才會有所解決，一味得逃避是解決不了問題的，生

活就是要迎難而上才有意義！

第五篇：中外經典動畫賞析論文

黑龍江外國語學院2011-2012學年 第2學期Term 22011-2012 Academic Year HeilongjiangInternationalUniversity

中國動畫產業存在的問題和發展對策

（一）中國動畫的過去發展史

中國的動畫事業發展很早，最早的動畫出現在一九二幾年，在那段時間我國拍攝了著

名的黑白電影動畫《鐵扇公主》以及《三毛流浪記》。解放后動畫基本都是在長春電影廠和上海美術片廠制作，先是《大鬧天宮》（中國第一部彩色動畫電影），而后是《小蝌蚪找媽媽》（中國第一部水墨畫電影）、《葫蘆娃》、《黑貓警長》、《舒克貝塔》、《邋遢大王》、《小豬嚕嚕》、《哪吒鬧?！?、《九色鹿》、《魔方大廈》等?？梢哉f從1926年的80多年的時間里我國出現了一系列優秀動畫作品。以上海美術電影制片廠為例，50多年來拍攝了近500部動畫片，累計20000多分鐘，其中在國內獲獎100多次，國際上獲獎70多次，并在世界動畫業樹起了“中國動畫學派”的旗幟。然而曾經的輝煌只是曇花一現。1966--1971這六年中，竟然沒有一部動畫片制作出來。之后的幾年，形勢似乎有了一點好轉，但是1972-1977年間也只有每年2-4部動畫出爐。這一段時期，中國的動畫事業幾乎是在原地停滯了十多年。

（二）中國動畫的現在狀況及問題

如今，中國動畫在世界已經失去原有的地位。自20世紀90年代，中國動畫創作相對

于世界動畫的發展呈現了緩慢的趨勢。究其原因，在于中國動漫藝術的質量不高。首先，題材范圍狹隘，針對低齡化人群。個人認為經典這種東西是適應當時社會環境以及人文環境而產生的，記錄著一個時代輝煌。舊作翻拍顯然失去意義，往往只是雷聲大雨點小。不過這些都只是次要因素，重要的是定位問題。中國動畫業消費面定位狹窄，成人市場長期被忽視。成年人是一個巨大的尚未得到開發的市場，具有極大地市場潛力。國產動畫的服務對象本來就不是10歲以上的孩子，所以10歲以上的觀眾沒有資格評論其好壞。可如今教育方式、家庭關系、社會節奏產生巨變，信息傳播途徑多元化，現在的小孩普遍早熟，也就是說部分國產動畫連低齡觀眾也覺得幼稚。如果中國動畫仍將消費群集中在少兒，且過度重視教育感化功能，忽略動畫漫畫作為傳媒產品應有的娛樂功能，導致我國動畫產品政治性過強，娛樂性不足，缺乏吸引力。其次，中國制作水平低下，缺乏原創力。中國動畫產業涉及面狹窄，大部分題材都與神話、傳奇，如《葫蘆兄弟》、《哪吒腦?！贰斗馍癜駛髌妗坊蛘呤切游餅橹鞯膭赢嫞纭逗谪埦L》、《阿凡提的故事》、《喜洋洋與灰

黑龍江外國語學院2011-2012學年 第2學期Term 22011-2012 Academic Year HeilongjiangInternationalUniversity

太狼》等。雖然這些題材對少兒有一定的吸引力，但是成年人卻對這些不太感興趣。隨著現代科技的發展，在90年代動畫界發生了翻天覆地的變化，商業運作上飛速產業化發展，制作手法上動畫藝術逐漸和高科技接軌，表現手法則和電影電視越來越接近，題材越來越廣泛，觀眾年齡階層不斷提高。

中國動畫始終停留在少兒階段，缺少創意，沒有新技術的支持，必將導致我國動畫產

業的發展滯后。最后，中國動畫產業人才缺乏，投資不足。我國動畫從業人數不到1萬，僅占韓國的1/30.主要是因為各界對動畫產業重視不足，當然，首先就是政府，全中國人口有13億占世界1/3，國家級的只有中央電視臺和上海美術電影制片廠兩個生產基地，且中國人均動畫片擁有量也只有0.0012秒，而日本的人均擁有量是300-480秒。反而不少民營組織或個人本著對動畫的熱愛之心投入到動畫制作中來。這些組織成員普遍年輕，充滿熱情，可是資金、設備的嚴重不足，加上不成體系，使之無法完成高質量的長篇動畫和動畫影片。動畫人才的攻擊和需求出于嚴重失衡狀態，導致動畫原創力不足。

（三）中國動畫產業的發展策略

如今的我國經濟及科技飛速發展，國民的精神娛樂需求越來越大，書刊，廣播，電影，電視，游戲一步步深入百姓生活，而動畫這種最直接，最生動，最綜合的表現手法可以說是無所能及且運用廣泛，所以理所當然的重新被人們重視。因此，我認為，只要我們即使更新觀念，積極學習國外先進經驗，努力探索一條適合我們國家發展的前進道路，我們動畫產業一定能在全世界范圍內掀起一股新的浪潮。

首先，我們要更新觀念，倡導創新精神。其次，我們要立足中國實際，發展民族特色。第三，我們要積極運用高科技手段，提高動畫創作水平。第四，我們要提高市場運作能力，繁榮動畫產業。最后，我建議中國動漫少些虛幻，多些現實。真心希望中國動畫走出國門，屹立于世界民族之林。