第一篇：西方繪畫的表現(xiàn)圖式與藝術(shù)特反思

《西方繪畫的表現(xiàn)圖式與藝術(shù)特征》教學(xué)反思

本課為人民教育出版社普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)試驗教科書美術(shù)--繪畫的第四課。本課教材分為古代的西方繪畫、近代的西方繪畫、現(xiàn)代的西方繪畫三部分。古代的西方繪畫部分主要介紹古希臘、古羅馬和中世紀(jì)歐洲繪畫的表現(xiàn)圖式與藝術(shù)特征。近代的西方繪畫部分介紹從歐洲文藝復(fù)興到十九世紀(jì)西方繪畫的各種藝術(shù)特征。現(xiàn)代的西方繪畫部分則介紹了十九世紀(jì)末和二十世紀(jì)各主要流派的繪畫藝術(shù)概況。

對于我校高二的學(xué)生來說，學(xué)習(xí)本節(jié)課內(nèi)容并不困難，一方面因為他們在高一時已經(jīng)上過美術(shù)鑒賞課，對于美術(shù)語言有一定的認(rèn)識，另一方面學(xué)習(xí)本節(jié)課之前，學(xué)生對于整個西方美術(shù)的脈絡(luò)已經(jīng)有所了解。

在以上教學(xué)過程中，首先要建立一個支持性的、寬容的課堂氛圍，要鼓勵每一位學(xué)生大膽的表達(dá)。對于高中生來說，他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經(jīng)驗，而且善于思考，但由于他們的生活經(jīng)驗不同，思考的角度不同，對于同一作品很可能會產(chǎn)生各種不同的評價，又由于學(xué)生經(jīng)驗?zāi)芰λ蓿捶ㄒ苍S是幼稚或不全面的，但只要他們是認(rèn)真的，真實的感受，教師就應(yīng)給予尊重和認(rèn)可。

總之，要改變當(dāng)前高中繪畫課的不良現(xiàn)狀，美術(shù)教師就應(yīng)該在新課程標(biāo)準(zhǔn)的指引下，首先要樹立“以生為本”的教學(xué)理念，要善于挖掘?qū)W科中的人文因素，努力探索有效的教學(xué)方法和手段，激發(fā)和維持學(xué)生對美術(shù)的興趣，使學(xué)生能積極地與教師一起遨游于璀璨的藝術(shù)海洋里，共同感受、探討和欣賞，使美術(shù)欣賞課成為學(xué)生與教師共同感受美、領(lǐng)悟美的殿堂。

第二篇：西方繪畫的表現(xiàn)圖式

西方繪畫的表現(xiàn)圖式與藝術(shù)特征

教學(xué)時間：1課時

授課人：75中賀白龍

學(xué)生分析：學(xué)生對本部分內(nèi)容非常有興趣，但由于東西方文化及人的審美觀念存在著許多差異，因此對具體作品的理解會存在一定的難度。

教材分析：教材內(nèi)容分為古代西方繪畫、近代西方繪畫、現(xiàn)代西方繪畫三部分，有利于教師對比且逐步深入地引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)。

教學(xué)目標(biāo)：1.了解西方繪畫從客觀具象寫實到主觀抽象表現(xiàn)演進(jìn)的大體脈絡(luò)及其主要藝術(shù)語言和藝術(shù)特征。2.感受、尊重世界多元文化。

教學(xué)重點：近、現(xiàn)代西方繪畫的學(xué)習(xí)。

教學(xué)難點：現(xiàn)代西方繪畫的欣賞與評價。

教學(xué)過程：

（一）組織教學(xué)（略）

（二）導(dǎo)入新課：優(yōu)秀油畫作品圖片直接導(dǎo)入--西方繪畫的表現(xiàn)圖式與藝術(shù)特征

（三）講授新課：

瀏覽外國繪畫作品圖片，感受其不同于東方的藝術(shù)風(fēng)格

什么叫圖式？（自學(xué)課本，回答）

圖式：人的認(rèn)識結(jié)構(gòu)。這里借用心理學(xué)用語，來指稱西方藝術(shù)家在藝術(shù)表現(xiàn)和造型活動中的不同于東方藝術(shù)家的心理定勢和認(rèn)識結(jié)構(gòu)，包括他們的藝術(shù)理想、創(chuàng)作方法、觀察方法、造型觀念、藝術(shù)語言、繪畫技巧以及藝術(shù)個性等等方面。

1.古代西方繪畫

a.寫實的古典藝術(shù)

古希臘、古羅馬藝術(shù)是西方寫實性美術(shù)產(chǎn)生的源頭

借助作品分析講解：《宴罷》、《菜花少女》

b.中世紀(jì)的基督教藝術(shù)

象征性地顯示上帝的美與神圣力量，和諧使得古典藝術(shù)既不相同而又緩慢融合借助基督教繪畫作品分析講解：《蒂奧多拉皇后》、《受胎告知》

2.近代西方繪畫

a.文藝復(fù)興時期繪畫

文藝復(fù)興三杰作品的欣賞與分析：《蒙娜麗莎》（達(dá)·芬奇）、《創(chuàng)造亞當(dāng)》（米開朗基羅）、《西斯廷圣母》（拉斐爾）（學(xué)生討論，賞析）

b.十七世紀(jì)的肖像畫

借助作品分析講解：《夜巡》、《教皇英諾森十世像》、《吉普賽女郎》c.十八、十九世紀(jì)的西方繪畫

古典主義、現(xiàn)實主義、自然主義……

3.現(xiàn)代西方繪畫

印象主義是標(biāo)志著傳統(tǒng)的寫實繪畫向更為多姿多彩的現(xiàn)代藝術(shù)轉(zhuǎn)變的重要環(huán)節(jié)

印象主義：借助作品分析講解：莫奈、馬奈、雷諾阿等代表畫家的代表作品后印象主義：重點欣賞、分析凡高、塞尚、高更的代表作品（學(xué)生賞析）現(xiàn)代主義繪畫：

背離傳統(tǒng)、尋求個性、表現(xiàn)形式更有創(chuàng)造精神、多元化、多樣化……a.野獸主義

欣賞、分析馬蒂斯的作品：《對話》、《舞蹈》

b.表現(xiàn)主義

欣賞、分析凱爾希納的作品：《花前女郎》

c.立體主義

借助作品分析講解：畢加索的作品《亞維奴少女》、《哭泣的女人》、《格爾尼卡》等

d.抽象主義

借助作品分析講解：康定斯基、蒙德里安的作品《即興》、《場景》等e.超現(xiàn)實主義

欣賞、分析克利的作品：《繞魚旋轉(zhuǎn)》

其他現(xiàn)代主義畫派的簡介借助課件瀏覽作品

（四）課堂總結(jié)：

東方和西方繪畫有不同的傳統(tǒng)和不同的樣式風(fēng)格，這就要求我們從不同的角度去欣賞。作為非美術(shù)專業(yè)的學(xué)生，我們能夠結(jié)合歷史、文化等因素盡量理解、體會西方繪畫作品所表現(xiàn)出來的藝術(shù)理想、創(chuàng)作方法、觀察方法、造型觀念、藝術(shù)語言、繪畫技巧以及藝術(shù)個性等，達(dá)到開闊眼界，提高藝術(shù)修養(yǎng)的目的即可。

（五）課后作業(yè)與拓展：

和西方古典寫實繪畫相比，現(xiàn)代的西方繪畫有哪些主要的藝術(shù)特征？面對西方現(xiàn)代繪畫中的各種藝術(shù)思潮，我們應(yīng)該樹立怎樣的學(xué)習(xí)態(tài)度？

第三篇：從圖像藝術(shù)的審美和表現(xiàn)看繪畫與設(shè)計

從圖像藝術(shù)的審美和表現(xiàn)看繪畫與設(shè)計

文章根據(jù)藝術(shù)家在對形象題材的創(chuàng)作規(guī)律和方法上探討在其藝術(shù)實踐創(chuàng)作過程中經(jīng)由思維到精神表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出來的圖像藝術(shù)形態(tài)，展開圖像藝術(shù)的表現(xiàn)和精神層面的心靈審美論述。

關(guān)鍵字：圖像，形態(tài)，精神表現(xiàn)

對自然之美，可以說是藝術(shù)家們永遠(yuǎn)自發(fā)且無法滿足的美感追求。不僅僅藝術(shù)家，在所有人的潛意識里，視覺圖像的美都經(jīng)過生活經(jīng)過閱歷在不同人的頭腦有不同層次的感受。即使是一件小小的藝術(shù)作品，人們也能從其中體會出它的情感和審美。人的美觀感受是人類的共同生理特征，正所謂愛美是人的一種天性。“自然界萬物各具不同形態(tài)、色彩和肌理。人們首先通過自己的視覺、聽覺從觸覺等直接的感覺對其產(chǎn)生一定的認(rèn)識；自然界中動植物艷麗的色彩、奇特的造型等首先對人們的感官產(chǎn)生刺激，反復(fù)的刺激激發(fā)起人們的聯(lián)想、模仿等思維活動”。1[①]在藝術(shù)創(chuàng)作里事物形象圖形化的過程，通常也是藝術(shù)表現(xiàn)對象為審美的過程。

一、審美表現(xiàn)下的圖像形態(tài)

圖像形態(tài)的開拓研究，可說是從現(xiàn)代德國格式塔心理學(xué)的開創(chuàng)與研究開始。“格式塔”是德語gestalt 的音譯，德文Gestalt一詞意譯為“形”、“形狀”、“形態(tài)”，它源于動詞“gestalt en”意為“構(gòu)成”“形成”的方式和內(nèi)在因素。這一派圖像心理學(xué)在20世紀(jì)初期發(fā)源于德國，他們以許多實驗證明了人的知覺有向往良好的完形趨向。在我們經(jīng)驗中的東西，印象總是一個整體，例如聽曲調(diào)，總是旋律形式而非系列音符，是氛圍與情感的統(tǒng)一整體，不是枝節(jié)局部。對人的印象也是一種整體的感覺，例：慈祥、平和、兇殘、刻板、冷漠或者熱忱。因此在對于整體和諧的審美上，這一圖形心理的本身在藝術(shù)中是有舉足輕重的作用，既是從心理上對審美觀念的概括提升也是分析藝術(shù)圖形之間關(guān)系的研究。而圖形藝術(shù)的整體的特征又是為了突現(xiàn)新生物，突顯新圖形，也就得到了新的審美。例如一個四方形，是四條線構(gòu)成的。這一形一旦構(gòu)成，就不止于四條線，還有四個直角，加上閉合圖形——四方形及其外部空間。當(dāng)我們發(fā)揮想象圖形的構(gòu)成時也就產(chǎn)生大量出乎意外的新的美的感受。

這種源于西方圖形設(shè)計學(xué)方面的研究，開發(fā)了圖形視覺的形式和審美。而視覺圖像形態(tài)和它的審美，本身出自一體，或者說視覺形態(tài)以圖像的形式是用來說明人的審美觀。漢唐崇尚肥胖之美，所以這個時代的圖像形態(tài)都趨向“簪花仕女”的豐腴肌膚和艷麗設(shè)色。元代崇尚意趣成就了一代水墨山水畫表現(xiàn)的筆墨抒情形態(tài)。明清時期由社會環(huán)境造就的隱士僧家，“像著名的以亦哭亦笑的‘八大山人’署名所代表的那種傲岸不馴，極度表現(xiàn)的形象??那突破常格的書法趣味，盡管以狂放怪誕的外在形象吸引人們，盡管表現(xiàn)了一種強烈的內(nèi)在激情和激動??在總體上表現(xiàn)出一種不屈不撓而深深感傷的人格價值。”1[②]中國繪畫的寫意性，用異常簡略的形象表達(dá)著強烈的個性感受，鮮明的在圖像形態(tài)上架構(gòu)自我的審美。中國古人的治學(xué)有“置圖于左、置書于右、索像于圖、索理于書”一說，故“圖像”一詞在傳統(tǒng)文化中的淵源。所謂“索像于圖、索理于書”，其中“圖”指圖形，“像”指圖形中的含義與意蘊，是以“圖”為媒體的形而上的文化概念。“索像于圖”正是說明了“圖形”之中蘊涵著圖形的意義——“像”。可見，古漢語中“圖”、“像”二詞是單用。那么，今天從太極圖中又有怎樣的圖像涵義呢？從圖的哲學(xué)義理角度不妨這樣理解“索像于圖”：首先印入人的視覺的是一幅黑白對比的“陰”“陽”魚組合圖形，矛盾色交錯著對比的圖案符號，它的整體基本形為圓，以S形曲線分割，這是圖形的外貌特征；其次，圓形曲線的外形封閉弧線視覺在內(nèi)向運動，這說明圖形的基本象征意義是一種永恒循環(huán)的運動；第三，“天圓地方”的文化聯(lián)想，圖形所代表的是“天圓”，是宇宙與自然的圖像比擬；第四，太極圖引發(fā)對傳統(tǒng)“對立統(tǒng)一”的哲學(xué)思想的認(rèn)知和思辯，即古人從圖形中索得之“像”；第五，圖形一旦由歷史沿傳構(gòu)成程式化的圖形符號后，再經(jīng)人們理解和熟知，在頭腦中就構(gòu)成了一個表象圖像。這時無論如何復(fù)制、改寫、或隨意地變形表現(xiàn)，太極圖已不再因外在形式的變動而改變了。到此，從形到意的圖像探索基本完成。一定程度上，這一視覺的“圖像”由“自然”資源轉(zhuǎn)換為“圖像”資源，與視覺相并行卻又是視覺圖像藝術(shù)的文化意義建立在自然物象基礎(chǔ)上的表現(xiàn)。

中國圖“像”的意義并在人的視覺性上精神化。

二、物化的審美精神在藝術(shù)設(shè)計的表現(xiàn)

中國圖像藝術(shù)以自然的散漫表達(dá)方式使圖像藝術(shù)在自然造化中成為“心中造化”的作品。“心”是物象在美感中的體現(xiàn)，從圖像里你能解讀到人生觀和其所蘊涵的文化。所以物化之美反映的不只是其本身，如古代的石、木、漆、青銅、金銀、陶瓷等材質(zhì)造型圖像；松林、清泉、山水、花草等物象的諸多造型圖像，是對物的美感或這或那追求，也是引發(fā)視覺審美的改變而升華到審美的藝術(shù)精神。早在魏晉時期士人認(rèn)為“人一旦將自然作為審美對象，人和自然就合而為一了。一方面，自然可以人化，成為人的才情風(fēng)貌的象征和品藻標(biāo)準(zhǔn)。??另一方面，人也自然化了，作為其精神超越的標(biāo)志。??自然成為精神化的自然，人生成為自然化的人生。物我一體，心與宇宙自然合一，這正是老莊的最高境界，也是玄學(xué)所追求的最高境界。”1[③]所以，中國的圖像藝術(shù)往往偏向?qū)θ说纳饬x的展示，作品的精神表現(xiàn)成為藝術(shù)的最終目的和圖像內(nèi)在的核心與靈魂。對于這樣一種藝術(shù)觀來說，與其說我們是去研究作品完成后的物化之美，毋寧說研究的是創(chuàng)作行為本身所具有的魅力，即作為生命意識本身的魅力。這是現(xiàn)代設(shè)計要深刻體會的一種文化表現(xiàn)、精神表現(xiàn)。

中國作為一個具有歷史的文明古國，對圖像的創(chuàng)造最早可追溯到6000年以前舊石器時代的石器工具創(chuàng)造。幾千年來，中國人的聰明才智創(chuàng)造了輝煌的“手工業(yè)文化”，擁有繪畫、書法、青銅漆器、絲綢家具、建筑園林、服飾等無數(shù)各具特色的圖像形態(tài)，為今人所仰慕。仰慕之際應(yīng)該特別關(guān)注到“東方人的文化，展現(xiàn)出的思維方式和設(shè)計思想表現(xiàn)出比較集中、注重綜合思考，帶有感悟、神秘性和求同的特質(zhì)，是一種經(jīng)驗式的直覺把握和直陳式的描述。中國人自古祟尚自然．認(rèn)為宇宙是無限的，但他們并不站在自然的對立面與之抗衡，而是投身自然，與自然融合為宜，即所謂的‘天人合一’。”1[④]中國的藝術(shù)和其藝術(shù)圖像體現(xiàn)中國人追求一類精神。人們在形容詩與畫的關(guān)系時常說“詩中有畫，畫中有詩”，是說詩的境界與畫的境界有共同之處。如唐代大詩人王維的山水詩就給人一種畫境的感覺。

中國本土化典型的圖像精神表現(xiàn)有很多，如畫家黃永玉先生設(shè)計并取名的“酒鬼酒”紫沙陶瓶——古拙有趣，大土大雅。“酒鬼酒”使人自然想起湘西的奇詭和不拘一格：在往日湘西刀槍、山歌、烈酒的三維世界里，“無酒匪不勇，無酒歌不飛”。我們也可以從沈從文20世紀(jì)30年代的小說中讀到湘西民性強悍的一面。所以，藝術(shù)設(shè)計不只是酒瓶外形和酒名，更是酒文化，是湘西文化。

中醫(yī)、太極、苦行、冥想、茶道，這一切都是令其他民族驚異的文明場景。這些場景是一種東方文化精神的動人呈現(xiàn)，她無法和以理性精神為主的西方風(fēng)景有相同表述。這不僅僅是不在一個語言環(huán)境，甚是沒有一個共同的文化境域。在中國圖像的學(xué)之道中“了解——感知——體悟”是更符合中國藝術(shù)的思維，和從文字之外讀文章一樣，強調(diào)的都是最后的體悟。這是中國文化的逐漸浸潤逐漸悟化的特性所決定的。物化我們的藝術(shù)作品其實質(zhì)是對精神的表現(xiàn)，以求在精神的表達(dá)中達(dá)到完美的境地。如許多畫家進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時把自已置于充滿音樂的環(huán)境里，目的就是通過對音樂藝術(shù)的感悟和理解，尋找到視覺圖像的靈感表現(xiàn)。

三、結(jié)語

繪畫和設(shè)計在圖像審美上的共通點，值得深究。雖然說設(shè)計的最高境界應(yīng)該是創(chuàng)新，也許當(dāng)新意“窮盡末路”的時候，從審美意義上看，藝術(shù)設(shè)計起碼要守住最基本的一點——“美感”或叫做“品位”的內(nèi)容。縱橫在設(shè)計領(lǐng)域的當(dāng)代設(shè)計師陳紹華就曾經(jīng)形容有的高科技產(chǎn)品是“裸體”的，或者是現(xiàn)代技術(shù)加“農(nóng)民裝束”的。這或許是中國藝術(shù)設(shè)計在對于本土傳統(tǒng)藝術(shù)文化的陌生與無力駕馭，造成了現(xiàn)代設(shè)計語言的單薄，審美文化層面的架空和“超脫”。

中國的繪畫和設(shè)計，作為藝術(shù)的行為，是對審美的文化創(chuàng)造。其間對藝術(shù)精神的外化中要如同對優(yōu)秀的中國藝術(shù)精神的追求般，用精神去思考如何創(chuàng)造優(yōu)秀的藝術(shù)設(shè)計，而不是一味地追求功能、市場、可組裝的批量化。這樣的設(shè)計結(jié)果是產(chǎn)生相似的視覺圖像感受太多后使得人們的視覺體會，及視覺傳達(dá)的精神單調(diào)而乏味。中國古代就有“順勢而為”、“因地制宜”的設(shè)計理念，其道理在于圖像藝術(shù)設(shè)計不僅僅要尋求共性的文化，更要表現(xiàn)有思考精神的需求和理念，有審美個性的文化，即有特點的創(chuàng)造圖像。因為圖像上每一個外露的美學(xué)現(xiàn)象或符號背后，都蘊涵著文化和“勢”態(tài)，風(fēng)土人情的適宜。

原文發(fā)表于《新聞天地》論文版

1[①] 廖軍.視覺藝術(shù)思維.北京：中國紡織出版社.2000年.第76頁。

1[②] 李澤厚.美的歷程.天津：天津社會科學(xué)院出版社.2001年.第340頁。1[③] 徐林祥.中國美學(xué)初步.廣州：廣州人民出版社.2001年.第151頁。

1[④] 賈京生.“尚象”——中國傳統(tǒng)圖形設(shè)計思想的價值.歲寒三友：中國傳統(tǒng)圖形與現(xiàn)代視覺設(shè)計.濟南：山東畫報出版社.2005年.第281頁。

第四篇：高一美術(shù)教案：西方現(xiàn)代藝術(shù)(繪畫)

高一美術(shù)教案：西方現(xiàn)代藝術(shù)（繪畫）

www.tmdps.cn 教材分析：

《西方現(xiàn)代藝術(shù)》是普通高級中學(xué)《美術(shù)鑒賞》（人美版）第13課的內(nèi)容，從教材內(nèi)容上來講，學(xué)生對各種類型美術(shù)作品的鑒賞知識有了大致了解。因此，本課的目的是圍繞“個人主義與形式主義的匯合”這個主題，對西方現(xiàn)代藝術(shù)作一個概括的歷史性梳理，使學(xué)生對西方現(xiàn)代藝術(shù)有一個整體的了解和把握。課中我采用“欣賞與實踐結(jié)合”“音樂與美術(shù)結(jié)合”的設(shè)計方案。課中既有美術(shù)鑒賞部分又有設(shè)計活動制作展示部分。只是在教學(xué)設(shè)計里各自側(cè)重點、所占比例不同。“教學(xué)目標(biāo)”符合《高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》的指導(dǎo)精神：“提高學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)、涵養(yǎng)、美感，豐富生活情趣和終身愛好美術(shù)的情感，培養(yǎng)人文精神，完善人格”。

內(nèi)容結(jié)構(gòu)：

本課分引入、講授、討論，體驗四部分，為更好地了解它們各自的特點。所選作品都是在美術(shù)發(fā)展史上有代表性的，包括一些有影響的西方前衛(wèi)藝術(shù)。但是，對于它們的價值和作用，則要具體分析，不可一概而論。本節(jié)課以西方現(xiàn)代繪畫的幾個主要流派為主要內(nèi)容，領(lǐng)會西方現(xiàn)代藝術(shù)的特點。

學(xué)情分析：

根據(jù)高中學(xué)生年齡的特點，求知欲強，獨立思考能力爭強，很有分析評論的能力，同時，他們又不僅滿足與現(xiàn)在教學(xué)內(nèi)容，喜歡創(chuàng)新，喜歡刺激，喜歡獨具匠心，喜歡博覽群書，更喜歡在網(wǎng)絡(luò)上收索他們喜歡且易接受的信息。另一方面，他們的藝術(shù)基礎(chǔ)不是很扎實，藝術(shù)素質(zhì)高低差別大，接受藝術(shù)的能力不均衡。根據(jù)這些我考慮在本課教學(xué)中，加些互動以調(diào)動學(xué)生的積極性。

教學(xué)目標(biāo)：

（1）知識目標(biāo)：對西方現(xiàn)代前衛(wèi)藝術(shù)及其思潮有一定的分辨能力,學(xué)會鑒賞與評述的基本方法。并敢于大膽的在實踐中運用。

（2）能力目標(biāo)：培養(yǎng)與提高學(xué)生觀察、鑒賞、評述、創(chuàng)新、實踐等能力。

（3）情感目標(biāo)：培養(yǎng)學(xué)生熱愛自然、熱愛生活、熱愛藝術(shù)，培養(yǎng)其積極向上的生活態(tài)度。

教學(xué)重點：引導(dǎo)學(xué)生鑒賞西方現(xiàn)代繪畫流派。主要介紹后印象主義、立體主義、抽象主義、表現(xiàn)主義及超現(xiàn)實主義，初步理解其藝術(shù)特性及表現(xiàn)手段。

教學(xué)難點：西方現(xiàn)代繪畫各流派的特點及總體藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)。現(xiàn)代派藝術(shù)較為復(fù)雜，歷史的 評價不一，學(xué)生的理解難度較大。

教學(xué)準(zhǔn)備：電教設(shè)備、教學(xué)、影像資料、體驗材料。

學(xué)生準(zhǔn)備：看教材、資料圖片素材、體驗材料

教學(xué)預(yù)見：學(xué)生可能對現(xiàn)代藝術(shù)不一定喜愛，可能難于接受，學(xué)生課前溝通不了沒有一個預(yù)先的認(rèn)知過程。學(xué)生可能會不愿對作品進(jìn)行評述，教師要隨機性的啟發(fā)，引導(dǎo)其語言表述評作品的能力，盡量讓所有學(xué)生都參與教學(xué)之中，發(fā)揮學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力，表現(xiàn)力。

教學(xué)評價：口頭評價、教師評價、學(xué)生自評、互評等。

教學(xué)形式：教師講述、學(xué)生欣賞、討論、游戲、展示等。

教學(xué)過程：

一、組織教學(xué)：分組形式

二、導(dǎo)

入：聽后印象派音樂家斯特拉文斯基《春之祭》，提問方式引入課題《西方現(xiàn)代藝術(shù)》

三、新授部分：

（一）、西方現(xiàn)代藝術(shù)

背景：自從19世紀(jì)末后印象派畫家們從根本上改變了西方美術(shù)的寫實傳統(tǒng)，加之人類進(jìn)入

20世紀(jì)后，科學(xué)技術(shù)迅速發(fā)展，國際交往的日益頻繁，各種社會思潮層出不窮，從20世記

初在法國產(chǎn)生的野獸派繪畫算起到20世紀(jì)末，有名稱的美術(shù)流派多達(dá)二三十個，以馬蒂斯、畢加索、達(dá)利等代表現(xiàn)代繪畫的風(fēng)格特點，可謂百花齊放，百家爭鳴！但總體上都具“個人

主義與形式主義“的特性。

教學(xué)形式：（觀看）。

鑒賞目的：圍繞什么問題去觀看？看后學(xué)生了解些什么？

（1）圍繞現(xiàn)代藝術(shù)特征，（2）了解西方現(xiàn)代主要繪畫流派。、特點：企圖突破以至完全擺脫或否定西方繪畫注重寫實的傳統(tǒng)，強調(diào)表現(xiàn)畫家的主觀情感和藝術(shù)形式的探索。

2、代表流派：后印象派、野獸派、立體派、未來主義.、抽象派、超現(xiàn)實主義等。

（1）后印象派：把對形式和繪畫媒介的探索理智化和系統(tǒng)化，從而開創(chuàng)了西方20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的新紀(jì)元

例：塞尚《咖啡壺邊的女人》，作為法國珍寶參加上海世博會。

（2）野獸派：產(chǎn)生20世紀(jì)初的法國。隨意運用色彩和線對形體表現(xiàn)，并加以夸張、變形。例：（法）馬蒂斯《舞蹈》

（3）立體派：打破傳統(tǒng)以固定視點表現(xiàn)對象的手法，開創(chuàng)把形體解體，再重新組合，從而出現(xiàn)與常態(tài)不同，創(chuàng)造鮮明個性和強烈的藝術(shù)震撼力的形象，表達(dá)作者強烈的主觀情感。例如：（西班牙）畢加索《格爾尼卡》

（4）未來派：產(chǎn)生20世紀(jì)初意大利。特點強調(diào)表現(xiàn)運動和速度。體現(xiàn)“前衛(wèi)、喜悅、興奮、激情”。

例：（意大利）巴拉《拴著鏈子狗的動態(tài)》

（5）表現(xiàn)派：表現(xiàn)事物的內(nèi)在實質(zhì)；要求突破對人的行為和人所處的環(huán)境的描繪而揭示人的靈魂；要求不再停留在對暫時現(xiàn)象和偶然現(xiàn)象的記敘而展示其永恒的品質(zhì)。

例：（挪威）蒙克《吶喊》

（6）行為藝術(shù)：也稱行動藝術(shù)、身體藝術(shù)、表演藝術(shù)等，國外目前通用的用法是performance

art，它是在以藝術(shù)家自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術(shù)家的自身身體的

體驗來達(dá)到一種人與物、與環(huán)境的交流，同時經(jīng)由這種交流傳達(dá)出一些非視覺審美性的內(nèi)涵。

觀看視頻。

討論:

1、你覺得行為藝術(shù)能接受嗎？

2、西方現(xiàn)代藝術(shù)的特點是什么？

（二）、開闊視野，綜合欣賞：（選擇放映）

（三）、體驗活動，“假如我是藝術(shù)家”

學(xué)生做重構(gòu)練習(xí)，自由組合、分組活動、學(xué)生展示：（自評、互評、師評）

背景播放印象主義音樂家德彪西《月光》

1（五）、課堂小結(jié)：（教師）

西方近代美術(shù)的演變,曾被人喻為一個傳奇性的故事。由19世紀(jì)末到20世紀(jì)初,人們千變?nèi)f化的價值觀念,打開了許多未曾探索過的道路。一直到現(xiàn)在,“現(xiàn)代美術(shù)”仍是個令人迷惑的名詞,一些被公認(rèn)為藝壇巨人的畫家,如塞尚、馬蒂斯、畢加索雖已成為藝術(shù)史上的傳奇人物,卻仍然經(jīng)常被一般人所忽略,畢加索的立體派或荒唐或有趣,馬蒂斯的野獸主義或美觀或滑稽。當(dāng)然，無論何種藝術(shù)形式，所反映和表現(xiàn)的都是現(xiàn)代社會變化給人們帶來的社會心理特征，都是藝術(shù)家對藝術(shù)表現(xiàn)形式的探索。反映這個時代人們極其復(fù)雜而豐富的思想感情，作品映射社會和人生，采用的語言是荒謬，寓意，抽象，但確是西方現(xiàn)代社會和精神生活的重要寫照。其中的積極成果豐富了人們的審美經(jīng)驗，開拓了藝術(shù)的視覺表現(xiàn)空間。

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第五篇：基督教與西方藝術(shù)

基督教與西方藝術(shù)

自基督教于公元4世紀(jì)在羅馬皇帝君士坦丁的支持下成為羅馬帝國的國教以后，基督教隨之在歐洲各地廣泛傳播開來，作為基督教會和信徒信仰的依據(jù)的《圣經(jīng)》(Bible)，也對西方社會的文化生活形成了一種極為獨特和巨大的影響。

《圣經(jīng)》作為西方文明之源兩希文明(即希伯來文明和希臘文明)的結(jié)晶，其《舊約》繼承、匯聚了希伯來文明的思想觀念、法律制度、宗教傳統(tǒng)和詩歌民謠，是對其曲折歷史的認(rèn)真回溯和深沉反思;而《新約》則更體現(xiàn)出希伯來文明與希臘文明的撞擊和結(jié)合，實際上莫定了公元前后地中海地區(qū)歐亞文化現(xiàn)象的思想認(rèn)識基礎(chǔ)并形成其普遍且久遠(yuǎn)的語言表述特色。兩希文明在基督教經(jīng)典《圣經(jīng)》中的溝通，為西方思想發(fā)展中“知”、“行”、“信”三者的統(tǒng)一創(chuàng)造了基礎(chǔ)，使得西方文化中探討“真善美”、講究“信望愛”的價值體系逐步形成。可以說，文化史意義上的“西方文明”與宗教史發(fā)展中的“基督信仰”有著不解之緣。西方文化現(xiàn)象這一典型的基督教特色，自然也使《圣經(jīng)》在其各族各國的社會生活和文化進(jìn)程中占據(jù)了獨一無二或至高無上的地位，導(dǎo)致它對西方各國人民的思想、心態(tài)和文化色彩產(chǎn)生出全方位的影響，令其傳統(tǒng)在很大程度上構(gòu)成一種《圣經(jīng)》的思維特色、主題特色、甚至語言特色。

一、基督教與文學(xué)

《圣經(jīng)》不只是一部宗教的書，而且也是一部政治、哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)、道德和法律的書。《圣經(jīng)》譯為英文始自第8世紀(jì)，但都只是一些片斷。1382年后所譯的(威克里夫圣經(jīng)》(Wycliffe Bible)版本，雖為全軼，并未通行。1604年，英王詹姆斯一世(James I)集合54位學(xué)者歷時八年，將《舊約》和<新舊》分別從希伯來文和希臘文譯成英文，并于1611年出版，叫作《欽定圣經(jīng)》(Authorized Version)。它的出版是英國資產(chǎn)階級革命前夕政治生活中的一件大事。它對英美人的日常生活，特別是對英國語言和文學(xué)的影響，是不可估量的。

英國語言學(xué)家布雷德利(Henry Bradley)在他的<英語的形成》(Tke Making of En}lislt)一書中說，“對近代英語之形成有貢獻(xiàn)之作品中，圣經(jīng)之翻譯，自16世紀(jì)末期之廷德爾《廷德爾氏圣經(jīng)》(出版于1525-1534年)與科弗達(dá)爾《科弗達(dá)爾氏圣經(jīng)》(出版于153年)至1611年之欽定圣經(jīng)，占有重要的地位。”他舉出beautiful一字為例。他說，“象beautiful這樣一個至為熟悉而決不可缺的字，在廷德爾以前不知道有任何人用過。這個字決不是廷德爾所造，但是毫無疑問，卻是由于他在圣經(jīng)里用了這個字，這個字普遍流行起來。”(?)英國政論家及歷史學(xué)家麥考利(T.B.Macaulav)則說:“假使所有英文寫的東西全都?xì)缌耍皇Ｏ掠⑽摹妒ソ?jīng)》這一部書，那這部書自己就足以把英文里全部的美與力顯示出來。

歐洲文學(xué)有兩個主要源流，一為希臘文學(xué)，一為希伯來文學(xué)。希臘文學(xué)以荷馬史詩和沙弗克爾的悲劇為主，而希伯來文學(xué)則以《舊約》為其代表作。在西方古典文學(xué)中，但丁的《神曲》，歌德的《浮士德》，彌爾頓10的《失樂園》和《復(fù)樂園》，班揚的《天路歷程》等都是取材于《圣經(jīng)》的。

意大利詩人但丁的長篇敘事詩《神曲》被認(rèn)為是世界偉大文學(xué)作品之一。全書分三部分:《地獄》、《煉獄》和《天國》，共14233行，分為100個詩章，除《地獄》有序詩一章外，每一部分均分為33個詩章，其結(jié)構(gòu)勻稱、完美、自下而上排列整齊，給人提供一種神學(xué)上的“三位一體”的象征性和神秘感，書中描述但丁在羅馬詩人維吉爾的引導(dǎo)下遨游地獄和煉獄;到達(dá)煉獄之巔時，又得到青年時的情人貝雅特里齊的引導(dǎo)，得見天國的美景。《神曲》以其構(gòu)思的宏偉，想象的凝聚，人物的描寫，藝術(shù)的熟練，以及富有感情的道德力量，堪稱一部偉大的雄渾的詩歌杰作。在形式上，它摹仿了阿奎那神學(xué)體系由下而上遞相依屬的等級結(jié)構(gòu);在內(nèi)容上，《神曲》在眾多賢哲中提及了《圣經(jīng)》人物亞當(dāng)、亞伯拉罕、挪亞、摩西、大衛(wèi)、耶穌、圣母、彼得等，對《圣經(jīng)》中的說教、象征、啟示、福音等均有詳盡的刻畫和展示。這部作品除了單純的文學(xué)意義外，還有寓言的意義。它所描寫的但丁的行程，就是但丁的靈魂的歷史，也就是他的心靈走向上帝的行程，給每一個讀者作為規(guī)范，幫助他探索一條過道德生活的“直路”，以達(dá)到盡善盡美的境地。此外，但丁以維吉爾為理性和的哲學(xué)的象征，以貝亞德為信仰和神學(xué)的象征，借此表示信仰高于理性、神學(xué)高于哲學(xué)，認(rèn)為人靠理性和哲學(xué)能夠認(rèn)識到罪惡，但要認(rèn)識最高真理、達(dá)到至善，理性和哲學(xué)則無能為力，只有按照基督教的信仰、希望和仁愛的德行生活才能獲得。所以，但丁這部有著宗教哲理和神學(xué)韻味的文學(xué)杰作，其指導(dǎo)思想與《圣經(jīng)》神學(xué)理論乃是一脈相承的。

德國詩人歌德的代表作《浮士德》就受到《圣經(jīng)》篇章和其故事、格言與用典的影響。浮士德是16世紀(jì)一個關(guān)于德國巫師或星相家的故事，他把自己的靈魂出賣給魔鬼，以換取知識和權(quán)力。歌德寫作《浮士德》，從狂甩突進(jìn)時期起到他逝世前一年完成，延續(xù)了近60年。這部詩體悲劇長達(dá)12000多行，在寫作其代表全劇總綱的“天上序幕”時，歌德采用了哎舊約·約伯記》的形式。全文以三位天使的光臨而從太陽談到大地、從風(fēng)雨雷鳴談到蕓蕓眾生、從天使的歌唱引到上帝與魔鬼的對話。歌德以上帝代表“善”，以魔鬼代表“惡”，而以浮士德代表一個在人間不斷追求的人物。

英國詩人彌爾頓(John Milton)的代表作《失樂園》(Parudise Lost),<復(fù)樂園》(Paradise Regained)和《力士參孫》(Samson Agonistes)均選自《圣經(jīng)》題材。《失樂園》分十二部，取自《舊約·創(chuàng)世紀(jì)》。詩中描寫天神撒旦率領(lǐng)天使反抗上帝，失敗后被打人地獄，在烈火中受罪。撒旦為了泄恨，潛入伊甸園勸誘夏娃違反上帝命令，偷食禁果，隨后亞當(dāng)情不自禁，也嘗了禁果。因此二人被上帝逐出樂園，滴往世間，阱手肌足，自謀衣食，“失去了樂園”，意即指此。原是樂園的主人的亞當(dāng)、夏娃，如今落得到處漂流，要在罪惡、悲慘、死亡的路上討生活。作者以此篇長詩說明人類不幸的根源，認(rèn)為人由于意志薄弱、經(jīng)不起引誘而感情沖動導(dǎo)致違禁犯罪。《復(fù)樂園》為彌爾頓偉大史詩《失樂園》的續(xù)篇。它取材于《新約》福音書中耶穌不被撒旦引誘，經(jīng)受住各種試探的故事，談的是基督的意志和力量。(復(fù)樂園》描寫耶穌來到人間，為人類贖罪。作者并未處理十字架死刑的情節(jié)，而是表現(xiàn)耶穌如何戰(zhàn)勝撒旦的各種誘惑，從而開始在世界布道傳教，替人類恢復(fù)那失去的樂園。彌爾頓以《圣經(jīng)》為題材的這兩篇長詩說明，人類如何對付引誘的問題，闡述了清教徒所追求的理想的倫理觀念。彌爾頓的第三篇長詩《力士參孫》也取自《圣經(jīng)》題材，它基于《舊約·士師記》的故事，描寫了以色列民族英雄參孫因貪戀美色而被出賣、落人敵手，遭受種種折磨和凌辱，最后靠神力推倒大殿柱子與敵人同歸于盡的悲劇。《力士參孫》談的是人類因意志薄弱而喪失了力量，后又因堅強的磨練與克制又恢復(fù)了力量。《失樂園》強調(diào)理性控制情欲，反映出了人文主義對人生的肯定與清教徒反對無限制享樂這種道德觀之間的相互協(xié)調(diào);《復(fù)樂園》則強調(diào)用堅定的信仰來消除情欲，以表示其宗教信仰終究得勝。《力士參孫》強調(diào)人在痛苦和恥辱之中，只有克服失望才能恢復(fù)精神力量。彌爾頓的這三篇長詩不只是單純地表示革命的信念，而是對神的引領(lǐng)的祈求，對個人靈魂的重視和對人類終于復(fù)興的信念。

英國散文作家班揚(John Bunyan)的諷喻小說《天路歷程))(The Pi板rim ' s progress)，其主旨也緊緊圍繞《新約·馬太福音》第七章所宣揚的只有留心進(jìn)?窄門”、付出代價才能獲得永生、到達(dá)天國的道理。作者在小說中描寫他夢見主人公基督徒背著包袱，背朝家門，手捧一書，正在閱讀，突然大呼一聲說:“我怎么辦呢?”作者接著寫他夢見主人公如何歷盡千辛萬苦，克服種種魔障.終于到達(dá)天國。指出一個人要想到達(dá)天國，亦即實現(xiàn)革命理想，必須下定決心，拋棄家室，丟掉包袱，遵循《圣經(jīng)》的指示，經(jīng)受各種考驗，道德上要堅定才行，并想以此思想來影響當(dāng)時的讀者。班揚在小說中吸收了英語《圣經(jīng)》的許多特點，語言莊嚴(yán)、簡潔、有力。特別在敘事部分，例如so they did;but behold, even as they entered into thefair, all the people in the fair were moved，這里不僅選詞，而且在字句安排、停頓和韻律方面，都有強烈的英譯《圣經(jīng)》文體風(fēng)格。

19世紀(jì)美國浪漫主義小說家霍桑(Nathaniel Hawthorne)的長篇小說《紅字》(The Scarlet Letter)，以17世紀(jì)中葉清教徒統(tǒng)治下的新英格蘭為背景，描寫一個受不合理的婚煙束縛的少婦犯了為加爾文教派所嚴(yán)禁的通奸罪而被示眾，她必須在胸前佩戴紅色的A(A為英文adultery的首字母，意為通奸)字，作為淫婦的標(biāo)志;作者細(xì)致地描寫了經(jīng)過長期贖罪而在精神上自新的少婦海斯特·白蘭，長期受到信仰和良心的責(zé)備而終于坦白承認(rèn)了罪過的狄姆斯臺爾牧師，以及滿懷復(fù)仇心理以至完全喪失人性的白蘭的丈夫羅杰，層層深人地探究有關(guān)罪惡和人性的各種道德、哲理問題。作者在這部作品中的情調(diào)是低沉的，小說以監(jiān)獄和玖瑰花開場，以墓地結(jié)束，充滿豐富的象征意義。這部作品其書名中的“紅”(scarlet)字，也是根據(jù)《新約·啟示錄》中論及“巴比倫大淫婦”(the great whore of Babylon in purple and scarlet)著紅穿紫之意而來。

二、基督教與藝術(shù)

西方音樂的發(fā)展與基督教傳統(tǒng)有著密切的關(guān)系，自然受到了《圣經(jīng)》的深遠(yuǎn)影響。如果從音樂發(fā)展史的角度加以考察，便會發(fā)現(xiàn)1600年以前的音樂，除了流傳于世的世俗歌曲中悲歌、頌歌、飲酒歌、戀歌、婚禮歌等會自發(fā)地抒發(fā)表情以外，主要是宗教音樂中的經(jīng)文歌、彌撒曲、安魂曲和圣贊歌風(fēng)行。《圣經(jīng)》中也有古希伯來人是喜好音樂的民族的記載。如《舊約·創(chuàng)世紀(jì)》第4章就有“猶八是一切彈琴吹簫之人的祖師”之說，而《詩篇》、《雅歌》等原來就是歌曲，其中有些章節(jié)記載著應(yīng)該如何演唱，如《詩篇》中就有“用絲弦 的樂器”、“用吹的樂器”、“用迎特樂器”演奏的標(biāo)注。

基督教對音樂的發(fā)展起了非常重要的作用。我們現(xiàn)在通用的“美聲唱法”卻與教堂中圣歌和彌撒的音樂有關(guān)。音階的唱名do, re, mi，是來自1l世紀(jì)意大利音樂理論家、班內(nèi)迪克廷寺院修士和音樂教師圭(Guido d' Arezzo)所寫的“圣施洗約翰頌”。該曲每一句的第一個音均落在6個唱名(即大調(diào)音階上的前6個音)的不同音上。在拉丁語系國家中，這些音，即ut,re,mi,fa,sol,la被用來命名從c到a的音符。

這首贊美詩的大意是:你的信徒要高聲直率地唱出你奇妙的恩惠，讓罪過從他們那非圣潔的嘴唇上走開吧，圣約翰。”由于原音階的唱名ut是以輔音結(jié)尾且不易發(fā)音，后來改為do，最后加上的音階唱名。i是來自圣施洗約翰名字的第一個字母，這樣就形成了包含整個音域的全音階的七個唱名:do, re, mi, fa, sol, la,st o

古典音樂作家中的精心之作，許多都是宗教音樂。17世紀(jì)末、1b世紀(jì)初英籍德國作曲家韓德爾的清唱劇多取材于《圣經(jīng)》。他所創(chuàng)作的清唱劇既悅耳又虔誠，其中以《彌賽亞》最為膾灸人口，當(dāng)該劇于17.12年4月13日在都柏林首演時，給人留下極其深刻的印象。《彌賽亞》又于1743年3月23日在倫敦首演，英王喬治二世親自到場欣賞，當(dāng)聽到全曲第二部的《哈利路亞》合唱曲時，喬治二世為之所動，情不自禁地起立肅聽，全場聽眾也跟著起立，該曲至今仍是西方古典音樂中的保留曲目之一。18世紀(jì)德國最偉大的作曲家之一巴赫就是以創(chuàng)作教堂音樂和器樂曲而著稱的。他的《B小調(diào)彌撒曲》可算作他登峰造極的作品，在創(chuàng)作中他把樂曲同宗教的內(nèi)容完美地結(jié)合在一起。他的《約翰受難曲》和《馬太受難曲》分別根據(jù)《新約·約翰福音》和《新約·馬太福音》中耶穌受難的悲劇故事編寫而成，兩部《受難曲》影響廣遠(yuǎn)，成為西方音樂會和教會音樂活動中經(jīng)常上演的音樂曲目。19世紀(jì)德國著名作曲家貝多芬的《D調(diào)莊嚴(yán)彌撒》，在他眾多的聲樂合唱樂曲中可以稱作頂峰之作。貝多芬在作品中將他自己心目中的上帝用聲樂形式表達(dá)了出來。德國鋼琴家、作曲家勃拉姆斯的合唱曲《德意志安魂曲》，其歌詞也取自《圣經(jīng)》。在法國，有德彪西的《浪子》、柏遼茲的《安魂曲》;在比利時，有弗蘭克創(chuàng)作的清唱劇《八福》和《贖罪》;在匈牙利，有李斯特的《耶穌基督》和《格蘭彌撒曲》;在奧地利，有舒柏特創(chuàng)作的《圣母頌》和《Ab大調(diào)彌撤曲》等;此外，具有代表性的圣誕頌歌《平安夜》(Silent Night)就產(chǎn)生于奧地利一個叫作恩斯道夫的鄉(xiāng)村教堂里。1818年圣誕前夜，教區(qū)神父摩

爾根據(jù)《新約·路加福音》2章14節(jié)“在至高之處榮耀歸于上帝，在地上平安歸于他所喜悅的人”這一頌詞而作詞，由管風(fēng)琴師葛路伯(Franz Uruber)譜曲的圣誕頌歌。后來這一圣誕頌歌由德國移民介紹到美國，現(xiàn)在這首頌歌已成為流傳最廣、最受人們喜愛的圣誕頌歌之一;每逢圣誕佳節(jié)，幾乎到處可以聽到《平安夜》的歌曲和旋律。西方的繪畫和雕塑也與基督教傳統(tǒng)有關(guān)。達(dá)·芬奇所畫的(最后的晚餐》是一幅人人皆知的名畫，這幅畫是他為米蘭格拉契圣馬利亞修道院食堂所畫，題材取自《新約·路加福音》。畫面表現(xiàn)了耶穌說出“你們當(dāng)中有一個人要出賣我”這句話時晚餐氣氛的驟然波動和門徒們各自不同的』心理反應(yīng)。達(dá)·芬奇巧妙地于群情之中把握住瞬間，而在此瞬間又對12個使徒的表神、神志作出深刻細(xì)致的描繪。以畫圣母像著稱的拉斐爾的《西斯廷圣母》，是拉斐爾的代表作。這幅畫是教皇朱理亞二世送給皮亞琴察西斯廷教堂黑衣修士的禮品，拉斐爾受托而為這一教堂的祭壇作畫，歷時4年，故有《西斯廷圣母》之名。畫中的圣母馬利亞抱著圣嬰緩緩從云端降下，兩邊帷幕剛剛拉開，跪有一男一女，男的是教皇西斯克特，身穿金色的錦袍，做出歡迎圣母子的姿式;女的是圣母的信徒握娃拉，她神態(tài)自若、舉止安詳，做低頭下視之狀，以示對圣母子的恭順。拉斐爾筆下的圣母是一位典雅、優(yōu)美的平民婦女，目光中含著淡淡的哀傷，但又保持端莊、寧靜的儀態(tài)。

文藝復(fù)興鼎盛時期的藝術(shù)巨匠米開朗基羅不僅是繪畫大師，同時也創(chuàng)作出不少以《圣經(jīng)》內(nèi)容為題材的雕塑作品，其中最為出名的是他的《大衛(wèi)》雕像。該作品取材于《舊約》傳說中牧羊少年大衛(wèi)的故事。大衛(wèi)殺死了攻打猶太人的非利士巨人歌利亞，受到其民族的無比愛戴，后被立為猶太國王。作品中的大衛(wèi)全身裸露，雙目向左前方怒視，左手扶著肩上的甩石機，右手握拳，塑造出一個以智謀和技巧戰(zhàn)勝強大敵人的雄偉健美、勇敢堅強的美男子形象。這就是為什么藝術(shù)家們在造型構(gòu)思時，常以《圣經(jīng)》為題材以表達(dá)自己在生活中捕捉到的靈感、創(chuàng)造出完美形象的原因所在。

在西方美術(shù)史當(dāng)中，文藝復(fù)興時期的藝術(shù)成就是有目共睹的。在很多論述文藝復(fù)興藝術(shù)成就及其產(chǎn)生原因的文章中，都談到了經(jīng)濟和政治因素對當(dāng)時文化發(fā)展的影響。商品經(jīng)濟的發(fā)展促使資產(chǎn)階級地位的上升，從而改變了中世紀(jì)以來美術(shù)注重神學(xué)，輕視人文的狀況。而人文主義的興起恰恰是文藝復(fù)興時期藝術(shù)繁榮的根本原因。然而，對于基督教藝術(shù)與文化同文藝復(fù)興之間的關(guān)系，很多文章闡述得很含糊。基督教在文藝復(fù)興之后開始走向衰亡，這是否就意味著基督教藝術(shù)在文藝復(fù)興時期的存在只是徒有其表的?還是說，基督教文化及其藝術(shù)對于文藝復(fù)興的繁榮乃至產(chǎn)生都是一個不可或缺的因素。基督教在西方經(jīng)歷了千年的發(fā)展和演變，基督教的精神已經(jīng)深刻影響了西方文化藝術(shù)的審美和價值觀。西方美術(shù)已經(jīng)建立了以基督教藝術(shù)精神為核心的藝術(shù)傳統(tǒng)理論。文藝復(fù)興時期人文主義思想的興起，西方藝術(shù)也從中世紀(jì)的表現(xiàn)傾向轉(zhuǎn)移到現(xiàn)實的風(fēng)格上來。這種人文主義是否是對基督教思想的一種挑戰(zhàn)或者是反抗?其實，就文藝復(fù)興時期的人文主義而言，其思想內(nèi)涵與基督教思想淵源甚深。尤其是通過對文藝復(fù)興時期的美術(shù)作品中所體現(xiàn)的思想感情進(jìn)行深入剖析后，就更能體會到當(dāng)時的人文主義其實是一種深刻的基督教思想。

基督教及其經(jīng)典在形成和發(fā)展過程中，與很多民族的文化發(fā)生了千絲萬縷的聯(lián)系，很多民族的觀念、風(fēng)俗、語言等都在它的影響下形成，起到了不可估量的作用。許多人由于耳濡目染，常常在不自覺中使用《圣經(jīng)》里的人物、情節(jié)、典故和詞句。它已成為、并將持續(xù)成為西方文化的源泉。