第一篇：對幼兒園繪畫教學的反思與再認識

對幼兒園繪畫教學的 ——反思與再認識

作者姓名： 孟繁敬

單位名稱： 太谷縣直機關第一幼兒園 聯系電話： 3524928

對幼兒園繪畫教學的反思與再認識

內容摘要：幼兒借助繪畫舒展內心的喜好和興趣，表達著對外部世界的認識和感受。而作為引導者的教師，其作用應該主要體現在豐富幼兒的感性經驗，激發其表現美、創造美的興趣，使之體驗自由表達和創造的快樂。并且繪畫自由創作空間的擴大，可有效提高幼兒繪畫積極性，促進孩子們手腦并用，隨心所欲，大膽表現，較大限度地發掘幼兒內在創造力和表現力。

【關鍵詞】美育、創作快樂、想象、把握生活、評價

在一次繪畫活動課上，開始幼兒能通過語言準確的描述出自己父母的發型。知道美發師為我們剪出了漂亮的發型，他們是為我們服務的。在練習各種線條畫法是個難點，幼兒畫起來有一定的困難。幼兒初次接觸這些線條的畫法覺得很新奇，畫著很有耐心。不時會問問：老師我畫的對嗎？得到肯定的回答他們很高興。繼續很認真的畫著，看著他們認真的樣子我心里特高興。新奇的事物對幼兒永遠有吸引力。他們在圖畫本上練習了一陣子之后就開始自己的發型設計了。有的說我畫媽媽的頭發，有的說我畫爸爸的頭發，有的說我畫姐姐的......在幼兒繪畫的過程中我注意指導，及時糾正不正確的握筆姿勢。有了練習的基礎幼兒在美術書上畫的很好，很快。幼兒畫完了，我讓他們把自己的作品放在桌子上展示。幼兒下座位看其他人的畫，幼兒評論作品找到最好的，評出“發型設計師”。我獎勵給幼兒一個貼紙，看著幼兒高興的樣子，我以后不會再吝嗇我的獎勵和微笑。藝術教育是實施美育的主要途徑。繪畫作為藝術表現的重要形式，在幼兒園深受幼兒喜愛。幼兒借助繪畫舒展內心的喜好和興趣，表達著對外部世界的認識和感受。而作為引導者的教師，其作用應該主要體現在豐富幼兒的感性經驗，激發其表現美、創造美的興趣，使之體驗自由表達和創造的快樂。那么，如何在繪畫中充分發揮幼兒的主體作用，把繪畫變成幼兒自由想象、大膽創作、體驗快樂的活動，則是教師必須在繪畫教學中首要注重的問題。然而，在目前的幼兒園繪畫教學活動中，還存在許多不盡如意之處，突出表現在以下幾個方面：

一、是固守教材，教學方法單一。目前的幼兒園繪畫教學中，一般都是先看教材，然后從中找出教學目標，教材要求畫什么就畫什么。而且方法多是先出示范畫進行講解，再分步教畫，手空練習，教師畫一筆，幼兒跟著畫一筆，隨后再讓幼兒參照范畫作畫，模仿比較好的還可以再添畫一些小花、小草、小鳥、太陽等，以豐富畫面。幼兒在學習中亦步亦趨，畫面大同小異，教師教學方法單一，比較呆板。

二、是講評范圍狹小，模式固定。講評作業時，教師似判斷是非的法官，對幼兒模仿比較像的、畫面添加內容多的、畫面干凈整潔的作品往往大加贊賞，甚至用小紅花、五角星來作為獎賞。而對畫面單調、模仿不像、作業散亂的幼兒作品則不予肯定，有的甚至批評、指責幼兒沒有認真作畫。有時為了維護孩子的自尊，對質量不高的作品干脆不作講評。而對繪畫天生敏感的幼兒畢竟少數，這少數的幼兒往往成為教師固定的講評對象，不利于激發更多幼兒的繪畫熱情。

三、是繪畫空間局限，忽視環境布置、區角等在幼兒園繪畫教學中的作用。幼兒園每年或每學期一次的室內外環境布置，是教師們非常看重的。為了保持墻面的美麗整潔，畫面布置一般都設計在幼兒可望不可及的高處，而能讓幼兒伸手可及的墻面、地面，則必須保持整潔無瑕，不讓亂涂亂畫，幼兒只能在紙上或作業本上進行作業。如有違反，往往受到以抹布擦洗的處罰。幼兒隨意發揮的自由創作空間受到了很大的限制。

幼兒園繪畫教學是教師與幼兒整體互動的過程，只有充分發揮幼兒想象和靈感，才能相得益彰，才稱得上是成功的教學。上述問題不利于幼兒拓展繪畫思維，發揮創意，其弊端十分明顯。《幼兒園教育指導綱要》明確指出：“幼兒創作過程和作品，是他們表達自己認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向”，為如何把握幼兒繪畫教學指明了方向。筆者認為，教師應在激發幼兒自由表達和個性創造方面多作研究和努力，以取得最佳的教學效果。在具體的實施中，要注意把握以下

“四個結合”：

1、預成教材和生成教材相結合。

有目的、有計劃的預成教材是教師通過一定的教學經驗積累，以某一種教材為藍本制定出來的，它便于教師的講授準備和材料準備，但教師備課時往往忽略了活動的主體——幼兒。知識更新、信息多變的今天，幼兒的認知經驗已今非昔比，他們更喜歡接受新奇、從現實中隨機派生的事物，這就要求教師能隨時貼近和把握幼兒生活，從既定的教材中走出來，尋找易為幼兒接受的題材。孫悟空、豬八戒已不是名著中的想象人物，而是幼兒能直接從電視里看得見的活生生的形象。“紅的墻、綠的窗、金色的屋頂亮堂堂”也不再是幼兒感興趣的房子的模樣，他們可能對結構復雜的高樓大廈更為投入。再如，大炮、坦克是幼兒喜歡可又比較難畫的武器，可最近的伊拉克戰爭，美國的高新武器卻讓孩子們大飽眼福，坦克、大炮、飛機、航母、導彈??,孩子們竟能畫得栩栩如生。可見，教師如果能根據幼兒生活實際和興趣，留心發現那些貼近幼兒生活、幼兒熟悉并喜歡的事物，在預成教材的基礎上，適時生成新教材，則不僅能豐富和發展預定目標，更能開拓新的教材教法，促進幼兒更為愉快、成功地作畫。

2、示范法與觀察法、談話法相結合，并靈活運用。

示范法可以幫助幼兒掌握繪畫的簡單技巧，提高短期內作畫水平，但如果示范法過前、過全，則容易束縛幼兒小手和大腦，阻礙其想象力和創造力的發展。應與觀察法、談話法等相結合，并靈活運用方能提高教學效果。觀察法是幼兒學習繪畫的重要方法，在教材確定之后，課前或課堂上有目的的觀察，引導幼兒注意物體的形狀、大小和顏色等特點，體驗活動的感受，欣賞美好的事物，把繪畫內容變成看得見、聽得到、摸得著、感受深的東西，幼兒就“有物可畫”；談話法在幼兒繪畫中起著重要作用，為幼兒創設寬松開放的談話環境，將繪畫構思先表達出來，將繪畫情景描述出來，不僅能提高幼兒的思維想象力和語言表達力，提高繪畫興趣，而且能使幼兒相互學習和借鑒，資源共享，更有利于教師及時捕捉幼兒閃光點，發現并糾正談話中的不足，從而使幼兒“有物想畫”。

以上多種方法都有其具體的運用環境，需要教師靈活把握。幼兒繪畫能力千差萬別，對于在觀察法、談話法基礎上還無從下筆的幼兒，教師應及時進行個別示范，幫助其樹立信心，勇敢地拿起畫筆。對于繪畫操作過程中遇到暫時困難的幼兒，教師應成為引導者與合作者。如一次繪畫“迷宮”時，一位小朋友馬上就要成功了，可迷宮被一個筆誤變成了死胡同，面對一籌莫展的幼兒，我適時引導他說：“將關鍵的一條豎線怎樣改變就會成為通道呢？”，稍加指點，小朋友茅塞頓開，將豎線改成一扇門，“死道”變“通途”，幼兒思維被激活了。可見，示范法的應用應和觀察、談話等方法相結合，因人、因情施教，這樣才能既幫助弱者，又不限制強者，才能保證不同水平的幼兒“有膽敢畫”。

3、教師評價與幼兒評價相結合。

評價作品的過程，也是幼兒再學習的過程。教師對幼兒作品的評價只有和幼兒評價相結合，才能防止片面和偏頗，起到尊重幼兒創作成果，全面教育幼兒的作用。一幅作品完成后，幼兒往往會根據題材內容和創作經驗，迫不急待地將作品中的一筆一畫繪色繪色地講出來，語言被分配在圖畫中的每一個角落。幼兒的自我表述，激發了大膽表現的欲望，訓練了口語表達能力，同時，孩子們的許多奇思妙想也會讓你嘆為觀止。如：之所以有“綠色太陽”是因為“天熱了，綠色太陽比紅色太陽要涼爽”；爸爸的唾液有“黃豆一般大”是因為“爸爸生氣時太怕人，說話聲音很大，噴出的唾液砸到我臉上很疼”??可見，孩子們已把自己的思想和情感融匯到創作中去了，而這一切，單靠老師的眼睛是不可能全部評價出來的。在了解幼兒作品內容、情感的基礎上，教師根據不同幼兒的年齡特點開展進一步評價尤為重要。幼兒喜歡把對生活的感受用繪畫的形式表達或渲泄出來，把心理期待與直覺觀察融為一體，借物象表達心象，抒發自己率直的感情。這樣的作品也許線條不夠流暢，結合比例不合常規，色彩深淺不合實際，但仍不失為一幅有創意的好作品。因此，在評價幼兒作品時，要時刻注意保護幼兒的創意，尊重幼兒的情感處理，每一幅畫沒有好壞之分，只有不同幼兒表現水平之別。只要作品有獨到的創造個性，能表達作者的天性和對生活的感受，哪怕只是其中一點，教師都要及時捕捉并給予贊賞和鼓勵，要讓鼓勵的語言“普灑”每個孩子身上。

4、課內空間與課外空間相結合。

每周兩節的美術集體活動滿足不了幼兒更多的繪畫需求，應給予幼兒以更大的自由創作空間。常常發現不少孩子取出水彩筆在桌上、椅上、墻上、地上，甚至手上、臉上，隨心所欲地涂畫著。如果教師充分利用活動室周圍環境，善于尋找拓展幼兒繪畫的空間，則不僅可以改變幼兒不良習慣，還可以培養幼兒繪畫興趣，提高繪畫技能。班級的美術區角放上紙和筆，便于幼兒隨畫隨取；六個平面的長方體食品箱貼上白紙，更是幼兒作畫的好地方，一層一層地畫，一層一層再貼，畫好的五彩繽紛紙箱還可以用來做游戲，幼兒樂此不彼；平凈明亮的玻璃固然衛生，但貼上幼兒撕紙作品，把它布置成窗花，更富有童趣；選擇部分貼上瓷磚的潔白墻面作為幼兒繪畫場所，幼兒會大膽裝飾，歡喜無比，因為美麗的教室里不只是高高在上的教師作品，更有觸手可及、舉目可見的幼兒自創作品，幼兒又怎能不體會到美術活動帶來的成功感和喜悅感！

總之，自由創作空間的擴大，可有效提高幼兒繪畫積極性，促進孩子們手腦并用，隨心所欲，大膽表現，較大限度地發掘幼兒內在創造力和表現力。也只有創作空間的不斷拓展，孩子們手中的五彩筆才能畫出更加富于創意的、五彩繽紛的神奇畫卷！

第二篇：談談對幼兒園繪畫教學的認識

談談對幼兒園繪畫教學的認識

內容摘要：美育是素質教育中的重要任務，開發早期智力是指導幼兒園繪畫的首要目的，在幼兒發展的黃期，從分發揮幼兒的想象力和創造力，豐富幼兒的感性認識，提高審美教育會使孩子由別動接受思想品德教育到主 動地達到凈化心靈的境界的轉化，可以提高孩子對科學美得感知能力。

關鍵詞：幼兒；想象力；創造力；感性認識

我從事幼兒園工作已有三十多年了，在幼兒園，作為一名幼兒教師，不應該將幼兒繪畫教育簡單的理解為教孩子學“畫畫”。我們應該根據幼兒的年齡和心理特點，恰當應用，創造一種生動活潑、愉快的氣氛和情景。美育，是素質教育中地 重要任務，它同素質教育中地其他形式的教育存在著相相互促進、相互補充、共同發展的關系，提高審美教育會使孩子由被動接受思想品德教育到主動地達到凈化心靈的境界的轉化，可以提高孩子對科學美的感知能力，達到培養幼兒個性與創造力的目的。下面，我就結合自己的教學實踐，針對幼兒園的教學任務和素質教育的要求，談一談對幼兒繪畫教育的認識。

一、開發早期智力是指導幼兒繪畫的首要目的。

據報道，日本幼兒美術專家板光彥認為：“幼兒美術活動不再于教會幼兒畫成一張畫或制成一件工藝品，不是為了培養未來的畫家，而是把它當成開發智力、培養創造才能和高尚情操的一種手段。”比如畫一幅畫，從開始到完成，它整個過程同畫畫人和眼睛、大腦、心靈、手甚至身體的各個部位都有著密切的關系。首先是對所畫對象的細致、敏銳的想象力，畫畫的孩子敢于大膽地把自己所看、所記、所想的盡可能完滿的畫出來，這是一個人創造能力的表現。

早期智力開發包括一項非常重要的內容，就是非智力因素的培養。非智力因素主要指一個人的個性品質，比如驕傲和謙虛、細心和粗心、自主能力好與差等等。非智力因素的培養主要靠潛移默化的教育。如果總是口頭教育孩子應該如何如何，其效果是比較差的。要想使孩子的非智力因素隨著年齡的增長而同步增長，就必須使非智力因素的培養融匯到某種適當的活動中。從這一點講，繪畫就是一種培養非智力的適當的活動，一個能夠自己面對實物寫生的孩子，當他從隨意的畫畫和制作過度到能比較客觀地去表現的時候，他的主動能力自然就強了：當他們能做到比較有條理地去收拾用具的時候，他們的獨立能力也就增強了。

二、在幼兒發展的黃金期，充分發揮幼兒的想象力和創造力。在幼兒美術教育中存在不少妨礙幼兒思維想象和創造力發展的做法。比如：教師一般先出示范畫，然后讓幼兒按葫蘆畫瓢，畫出與教師示范畫內容形式和色彩均相同的畫。這種方法雖然能通過繪畫的過程發展幼兒的繪畫技能，使幼兒掌握了繪畫的一些基本方法，但是這種方法產生的消極作用是不容忽視的——容易造成幼兒的模式化、概念化，使幼兒在畫畫時產生消極、被動、乏味的情緒，阻礙幼兒思維和想象力的發展，扼殺他們潛在的創造意識。改變這一狀況要把幼兒從被動模仿中解放出來，自由想象，讓幼兒畫其所愛，畫其所想，按幼兒自己興趣有感而發，由情而畫。從而使幼兒對美術活動懷有強烈的興趣和創造熱情，教師可以在教學中提出一些線索作為孩子思考的起點，引導幼兒想象其他事物的其他部分，然后用畫的形式表現出來。引導幼兒在基于繪畫主題的基礎上進行大膽合理的想象，充分發揮幼兒富于幻想的天性，用幼兒的語言天真爛漫地表現他們德 內心世界，盡管每個人最后得出的結果不同，作品的風格和表現手法也不盡相同，但只要是符合藝術創造的基本規律，就應該給于肯定的鼓勵，以提高幼兒的自信心，促進幼兒的個性發展。

三、識。

感性認識是想象和創造的基礎和源泉。幼兒年齡小，知識經驗貧乏，這對幼兒的思維想象有著直接的影響。如果沒有具體的材料讓幼兒依賴，很難令幼兒想象，進而去創造。因此，只有豐富幼兒的感性認識，才能使想象和創造有更大的空間。大自然是美術表現的豐富的源泉，教師應通過各種途徑為幼兒創造用感官去接觸外界事物的機會，鼓勵他們多聽、多看、多觸摸、多嘗試，從而達到發展幼兒感官、豐富孩子生活、增長知識、開闊眼界、豐富想象的目的。例如：讓幼兒畫以《美麗的石頭》為題目的畫，首先把孩子帶到小溪邊讓孩子們觀察各種各樣的石頭的外形特征，給孩子們講石頭的形成過程，鼓勵孩子大膽用自己的語言描繪石頭，然后，鼓勵培養幼兒的想象力和創造力，必須豐富幼兒感性認幼兒畫出自己喜歡的石頭。這樣的幼兒繪畫作品內容豐富、形式多樣。如果用傳統模式，幼兒就有可能只會畫教師教的一種石頭的畫法，作品就可能出現模式化的傾向，因此，感性認識是想象和創造的基礎和源泉，要培養幼兒的想象力和創造力，就必須豐富幼兒的感性認識。

四、培養幼兒的動手操作能力。

動手操作是幼兒美術教學體現得最為充分的一個方面，它要求學生手腦并用，畫、剪、粘貼等等。這就需要充分調動幼兒全部的注意力是他們始終在注意、好奇

自信及對成功的期望中進行，因此，它也是訓練幼兒良好心理品質的一個有效手段。

同時，他們應該看到一點：幼兒畢竟年齡小，自覺自控能力較差，既然愛玩是幼兒的天性，那么就讓他們自由地找小伙伴，在愉快的氣氛中完成整個手工制作。這樣既培養了他們的動手操作能力，有培養了他們團結協作的精神，何樂而不為呢？

峽口天堂小天使幼兒園 鄭寶蓮

0一三五月十一日

第三篇：幼兒園繪畫教學反思

幼兒園繪畫教學反思

藝術教育是實施美育的主要途徑。繪畫作為藝術表現的重要形式，在幼兒園深受幼兒喜愛。幼兒借助繪畫舒展內心的喜好和興趣，表達著對外部世界的認識和感受。而作為引導者的教師，其作用應該主要體現在豐富幼兒的感性經驗，激發其表現美、創造美的興趣，使之體驗自由表達和創造的快樂。那么，如何在繪畫中充分發揮幼兒的主體作用，把繪畫變成幼兒自由想象、大膽創作、體驗快樂的活動，則是教師必須在繪畫教學中首要注重的問題。然而，在目前的幼兒園繪畫教學活動中，還存在許多不盡如意之處，突出表現在以下幾個方面：

一是固守教材，教學方法單一。目前的幼兒園繪畫教學中，一般都是先看教材，找出教學目標，教材要求畫什么就畫什么。而且方法多是先出示范畫進行講解，再分步教畫，教師畫一筆，幼兒跟著畫一筆，隨后再讓幼兒參照范畫作畫，模仿比較好的還可以再添畫一些小花、小草、小鳥、太陽等，以豐富畫面。幼兒在學習中亦步亦趨，畫面大同小異，教師教學方法單一，比較呆板。

二是講評范圍狹小，模式固定。講評作業時，教師似判斷是非的法官，對幼兒模仿比較象的、畫面添加內容多的、畫面干凈整潔的作品往往大加贊賞，甚至用小紅花、五角星來作為獎賞。而對畫面單調、模仿不象、作業散亂的幼兒作品則不予肯定，有的甚至批評、指責幼兒沒有認真作畫。而對繪畫天生敏感的幼兒畢竟少數，這少數的幼兒往往成為教師固定的講評對象，不利于激發更多幼兒的繪畫熱情。

三是繪畫空間局限，忽視環境布置、區角等在幼兒園繪畫教學中 1 的作用。幼兒園每年或每學期的室內外環境布置，是教師們非常看重的。為了保持墻面的美麗整潔，畫面布置一般都設計在幼兒可望不可及的高處，而能讓幼兒伸手可及的墻面、地面，則必須保持整潔無瑕，不讓亂涂亂畫，幼兒只能在紙上或作業本上進行作業。幼兒隨意發揮的自由創作空間受到了很大的限制。

上述問題不利于幼兒拓展繪畫思維，發揮創意，其弊端十分明顯。《幼兒園教育指導綱要》明確指出：“幼兒創作過程和作品，是他們表達自己認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向”，為如何把握幼兒繪畫教學指明了方向。筆者認為，教師應在激發幼兒自由表達和個性創造方面多作研究和努力，以取得最佳的教學效果。在具體的實施中，要注意把握以下“四個結合”：

一、預成教材和生成教材相結合。

知識更新、信息多變的今天，幼兒的認知經驗已今非昔比，他們更喜歡接受新奇、從現實中隨機派生的事物，這就要求教師能隨時貼近和把握幼兒生活，從既定的教材中走出來，尋找易為幼兒接受的題材。孫悟空、豬八戒已不是名著中的想象人物，而是幼兒能直接從電視里看得見的活生生的形象。“紅的墻、綠的窗、金色的屋頂亮堂堂”也不再是幼兒感興趣的房子的模樣，他們可能對結構復雜的高樓大廈更為投入。再如，大炮、坦克是幼兒喜歡可又比較難畫的武器，可最近的伊拉克戰爭，美國的高新武器卻讓孩子們大飽眼福，坦克、大炮、飛機、航母、導彈??,孩子們竟能畫得栩栩如生。可見，教師如果能根據幼兒生活實際和興趣，留心發現那些貼近幼兒生活、幼兒熟悉并喜歡的事物，在預成教材的基礎上，適時生成新教材，則不僅能豐 2 富和發展預定目標，更能開拓新的教材教法，促進幼兒更為愉快、成功地作畫。

二、示范法與觀察法、談話法相結合，并靈活運用。

示范法可以幫助幼兒掌握繪畫的簡單技巧，提高短期作畫水平，但如果示范法過前、過全，則容易束縛幼兒小手和大腦，阻礙其想象力和創造力的發展。觀察法是幼兒學習繪畫的重要方法，在教材確定之后，課前或課堂上有目的的觀察，引導幼兒注意物體的形狀、大小和顏色等特點，體驗活動的感受，欣賞美好的事物，把繪畫內容變成看得見、聽得到、摸得著、感受深的東西，幼兒就“有物可畫”；談話法在幼兒繪畫中起著重要作用，為幼兒創設寬松開放的談話環境，將繪畫構思先表達出來，將繪畫情景描述出來，不僅能提高幼兒的思維想象力和語言表達力，提高繪畫興趣，而且能使幼兒相互學習和借鑒，資源共享，更有利于教師及時捕捉幼兒閃光點，發現并糾正談話中的不足，從而使幼兒“有物想畫”。

以上多種方法都有其具體的運用環境，需要教師靈活把握。幼兒繪畫能力千差萬別，對于在觀察法、談話法基礎上還無從下筆的幼兒，教師應及時進行個別示范，幫助其樹立信心，勇敢地拿起畫筆。對于繪畫操作過程中遇到暫時困難的幼兒，教師應成為引導者與合作者。如一次繪畫“迷宮”時，一位小朋友馬上就要成功了，可迷宮被一個筆誤變成了死胡同，面對一籌莫展的幼兒，我適時引導她說：“將關鍵的一條豎線怎樣改變就會成為通道呢？”，稍加指點，小朋友茅塞頓開，將豎線改成一扇門，“死道”變“通途”，幼兒思維被激活了。可見，示范法的應用應和觀察、談話等方法相結合，因人、因情施教，這樣才能既幫助弱者，又不限制強者，才能保證不同水平的幼兒“有 3 膽敢畫”。

三、教師評價與幼兒評價相結合。

評價作品的過程，也是幼兒再學習的過程。一幅作品完成后，幼兒往往會根據題材內容和創作經驗，迫不急待地將作品中的一筆一畫繪色繪色地講出來，語言被分配在圖畫中的每一個角落。幼兒的自我表述，激發了大膽表現的欲望，訓練了口語表達能力，同時，孩子們的許多奇思妙想也會讓你嘆為觀止。如：之所以有“綠色太陽”是因為“天熱了，綠色太陽比紅色太陽要涼爽”；爸爸的唾液有“黃豆一般大”是因為“爸爸生氣時太嚇人，說話聲音很大，噴出的唾液砸到我臉上很疼”??可見，孩子們已把自己的思想和情感融匯到創作中去了，而這一切，單靠老師的眼睛是不可能全部評價出來的。在了解幼兒作品內容、情感的基礎上，教師根據不同幼兒的年齡特點開展進一步評價尤為重要。幼兒喜歡把對生活的感受用繪畫的形式表達或宣泄出來，借物象表達心象，抒發自己率直的感情。這樣的作品也許線條不夠流暢，結合比例不合常規，色彩深淺不合實際，但仍不失為一幅有創意的好作品。因此，在評價幼兒作品時，要時刻注意保護幼兒的創意，尊重幼兒的情感處理，每一幅畫沒有好壞之分，只有不同幼兒表現水平之別。只要作品有獨到的創造個性，能表達孩子的天性和對生活的感受，哪怕只是其中一點，教師都要及時捕捉并給予贊賞和鼓勵，要讓鼓勵的語言“普灑”在每個孩子身上。

四、課內空間與課外空間相結合。

常常發現不少孩子取出水彩筆在桌上、椅上、墻上、地上，甚至手上、臉上，隨心所欲地涂畫著。如果教師充分利用活動室周圍環境，善于尋找拓展幼兒繪畫的空間，則不僅可以改變幼兒不良習慣，還可 4 以培養幼兒繪畫興趣，提高繪畫技能。班級的美術區角放上紙和筆，便于幼兒隨畫隨取；六個平面的長方體食品箱貼上白紙，更是幼兒作畫的好地方，一層一層地畫，一層一層再貼，畫好的五彩繽紛紙箱還可以用來做游戲，幼兒樂此不疲；平凈明亮的玻璃固然衛生，但貼上幼兒撕紙作品，把它布置成窗花，更富有童趣；選擇部分貼上瓷磚的潔白墻面作為幼兒繪畫場所，幼兒會大膽裝飾，歡喜無比，因為美麗的教室里不只是高高在上的教師作品，更有觸手可及、舉目可見的幼兒自創作品，幼兒又怎能不體會到美術活動帶來的成功感和喜悅感！

總之，自由創作空間的擴大，可有效提高幼兒繪畫積極性，促進孩子們手腦并用，隨心所欲，大膽表現，較大限度地發掘幼兒內在創造力和表現力。也只有創作空間的不斷拓展，孩子們手中的五彩筆才能畫出更加富于創意的、五彩繽紛的神奇畫卷！

第四篇：幼兒園繪畫教學反思

幼兒園繪畫教學反思

藝術教育是實施美育的主要途徑，幼兒園繪畫教學反思。繪畫作為藝術表現的重要形式，在幼兒園深受幼兒喜愛。幼兒借助繪畫舒展內心的喜好和興趣，表達著對外部世界的認識和感受。而作為引導者的教師，其作用應該主要體現在豐富幼兒的感性經驗，激發其表現美、創造美的興趣，使之體驗自由表達和創造的快樂。那么，如何在繪畫中充分發揮幼兒的主體作用，把繪畫變成幼兒自由想象、大膽創作、體驗快樂的活動，則是教師必須在繪畫教學中首要注重的問題。然而，在目前的幼兒園繪畫教學活動中，還存在許多不盡如意之處，突出表現在以下幾個方面：

一是固守教材，教學方法單一。目前的幼兒園繪畫教學中，一般都是先看教材，找出教學目標，教材要求畫什么就畫什么。而且方法多是先出示范畫進行講解，再分步教畫，教師畫一筆，幼兒跟著畫一筆，隨后再讓幼兒參照范畫作畫，模仿比較好的還可以再添畫一些小花、小草、小鳥、太陽等，以豐富畫面。幼兒在學習中亦步亦趨，畫面大同小異，教師教學方法單一，比較呆板。

二是講評范圍狹小，模式固定。講評作業時，教師似判斷是非的法官，對幼兒模仿比較象的、畫面添加內容多的、畫面干凈整潔的作品往往大加贊賞，甚至用小紅花、五角星來作為獎賞。而對畫面單調、模仿不象、作業散亂的幼兒作品則不予肯定，有的甚至批評、指責幼兒沒有認真作畫。而對繪畫天生敏感的幼兒畢竟少數，這少數的幼兒往往成為教師固定的講評對象，不利于激發更多幼兒的繪畫熱情。

三是繪畫空間局限，忽視環境布置、區角等在幼兒園繪畫教學中的作用。幼兒園每年或每學期的室內外環境布置，是教師們非常看重的。為了保持墻面的美麗整潔，畫面布置一般都設計在幼兒可望不可及的高處，而能讓幼兒伸手可及的墻面、地面，則必須保持整潔無瑕，不讓亂涂亂畫，幼兒只能在紙上或作業本上進行作業。幼兒隨意發揮的自由創作空間受到了很大的限制。

上述問題不利于幼兒拓展繪畫思維，發揮創意，其弊端十分明顯。《幼兒園教育指導綱要》明確指出：“幼兒創作過程和作品，是他們表達自己認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向”，為如何把握幼兒繪畫教學指明了方向。筆者認為，教師應在激發幼兒自由表達和個性創造方面多作研究和努力，以取得最佳的教學效果。在具體的實施中，要注意把握以下“四個結合”：

一、預成教材和生成教材相結合。

知識更新、信息多變的今天，幼兒的認知經驗已今非昔比，他們更喜歡接受新奇、從現實中隨機派生的事物，這就要求教師能隨時貼近和把握幼兒生活，從既定的教材中走出來，尋找易為幼兒接受的題材。孫悟空、豬八戒已不是名著中的想象人物，而是幼兒能直接從電視里看得見的活生生的形象。“紅的墻、綠的窗、金色的屋頂亮堂堂”也不再是幼兒感興趣的房子的模樣，他們可能對結構復雜的高樓大廈更為投入。再如，大炮、坦克是幼兒喜歡可又比較難畫的武器，可最近的伊拉克戰爭，美國的高新武器卻讓孩子們大飽眼福，坦克、大炮、飛機、航母、導彈……,孩子們竟能畫得栩栩如生，教學反思《幼兒園繪畫教學反思》。可見，教師如果能根據幼兒生活實際和興趣，留心發現那些貼近幼兒生活、幼兒熟悉并喜歡的事物，在預成教材的基礎上，適時生成新教材，則不僅能豐富和發展預定目標，更能開拓新的教材教法，促進幼兒更為愉快、成功地作畫。

二、示范法與觀察法、談話法相結合，并靈活運用。

示范法可以幫助幼兒掌握繪畫的簡單技巧，提高短期作畫水平，但如果示范法過前、過全，則容易束縛幼兒小手和大腦，阻礙其想象力和創造力的發展。觀察法是幼兒學習繪畫的重要方法，在教材確定之后，課前或課堂上有目的的觀察，引導幼兒注意物體的形狀、大小和顏色等特點，體驗活動的感受，欣賞美好的事物，把繪畫內容變成看得見、聽得到、摸得著、感受深的東西，幼兒就“有物可畫”；談話法在幼兒繪畫中起著重要作用，為幼兒創設寬松開放的談話環境，將繪畫構思先表達出來，將繪畫情景描述出來，不僅能提高幼兒的思維想象力和語言表達力，提高繪畫興趣，而且能使幼兒相互學習和借鑒，資源共享，更有利于教師及時捕捉幼兒閃光點，發現并糾正談話中的不足，從而使幼兒“有物想畫”。

以上多種方法都有其具體的運用環境，需要教師靈活把握。幼兒繪畫能力千差萬別，對于在觀察法、談話法基礎上還無從下筆的幼兒，教師應及時進行個別示范，幫助其樹立信心，勇敢地拿起畫筆。對于繪畫操作過程中遇到暫時困難的幼兒，教師應成為引導者與合作者。如一次繪畫“迷宮”時，一位小朋友馬上就要成功了，可迷宮被一個筆誤變成了死胡同，面對一籌莫展的幼兒，我適時引導她說：“將關鍵的一條豎線怎樣改變就會成為通道呢？”，稍加指點，小朋友茅塞頓開，將豎線改成一扇門，“死道”變“通途”，幼兒思維被激活了。可見，示范法的應用應和觀察、談話等方法相結合，因人、因情施教，這樣才能既幫助弱者，又不限制強者，才能保證不同水平的幼兒“有膽敢畫”。

三、教師評價與幼兒評價相結合。

評價作品的過程，也是幼兒再學習的過程。一幅作品完成后，幼兒往往會根據題材內容和創作經驗，迫不急待地將作品中的一筆一畫繪色繪色地講出來，語言被分配在圖畫中的每一個角落。幼兒的自我表述，激發了大膽表現的欲望，訓練了口語表達能力，同時，孩子們的許多奇思妙想也會讓你嘆為觀止。如：之所以有“綠色太陽”是因為“天熱了，綠色太陽比紅色太陽要涼爽”；爸爸的唾液有“黃豆一般大”是因為“爸爸生氣時太嚇人，說話聲音很大，噴出的唾液砸到我臉上很疼”……可見，孩子們已把自己的思想和情感融匯到創作中去了，而這一切，單靠老師的眼睛是不可能全部評價出來的。在了解幼兒作品內容、情感的基礎上，教師根據不同幼兒的年齡特點開展進一步評價尤為重要。幼兒喜歡把對生活的感受用繪畫的形式表達或宣泄出來，借物象表達心象，抒發自己率直的感情。這樣的作品也許線條不夠流暢，結合比例不合常規，色彩深淺不合實際，但仍不失為一幅有創意的好作品。因此，在評價幼兒作品時，要時刻注意保護幼兒的創意，尊重幼兒的情感處理，每一幅畫沒有好壞之分，只有不同幼兒表現水平之別。只要作品有獨到的創造個性，能表達孩子的天性和對生活的感受，哪怕只是其中一點，教師都要及時捕捉并給予贊賞和鼓勵，要讓鼓勵的語言“普灑”在每個孩子身上。

四、課內空間與課外空間相結合。

常常發現不少孩子取出水彩筆在桌上、椅上、墻上、地上，甚至手上、臉上，隨心所欲地涂畫著。如果教師充分利用活動室周圍環境，善于尋找拓展幼兒繪畫的空間，則不僅可以改變幼兒不良習慣，還可以培養幼兒繪畫興趣，提高繪畫技能。班級的美術區角放上紙和筆，便于幼兒隨畫隨取；六個平面的長方體食品箱貼上白紙，更是幼兒作畫的好地方，一層一層地畫，一層一層再貼，畫好的五彩繽紛紙箱還可以用來做游戲，幼兒樂此不疲；平凈明亮的玻璃固然衛生，但貼上幼兒撕紙作品，把它布置成窗花，更富有童趣；選擇部分貼上瓷磚的潔白墻面作為幼兒繪畫場所，幼兒會大膽裝飾，歡喜無比，因為美麗的教室里不只是高高在上的教師作品，更有觸手可及、舉目可見的幼兒自創作品，幼兒又怎能不體會到美術活動帶來的成功感和喜悅感！

總之，自由創作空間的擴大，可有效提高幼兒繪畫積極性，促進孩子們手腦并用，隨心所欲，大膽表現，較大限度地發掘幼兒內在創造力和表現力。也只有創作空間的不斷拓展，孩子們手中的五彩筆才能畫出更加富于創意的、五彩繽紛的神奇畫卷！

第五篇：幼兒園繪畫教學反思[論文]

幼兒園繪畫教學的反思

摘 要：幼兒借助繪畫舒展內心的喜好和興趣，表達著對外部世界的認識和感受。而作為引導者的教師，其作用應該主要體現在豐富幼兒的感性經驗，激發其表現美、創造美的興趣，使之體驗自由表達和創造的快樂。那么，如何在繪畫中充分發揮幼兒的主體作用，把繪畫變成幼兒自由想象、大膽創作、體驗快樂的活動，則是教師必須在繪畫教學中首要注重的問題。

關鍵詞：教材相結合；靈活運用；評價相結合中圖分類號：g632 文獻標識碼：b 文章編號：1002-7661（2013）11-261-01

繪畫作為藝術表現的重要形式，在幼兒園深受幼兒喜愛。幼兒借助繪畫舒展內心的喜好和興趣，表達著對外部世界的認識和感受。而作為引導者的教師，其作用應該主要體現在豐富幼兒的感性經驗，激發其表現美、創造美的興趣，使之體驗自由表達和創造的快樂。那么，如何在繪畫中充分發揮幼兒的主體作用，把繪畫變成幼兒自由想象、大膽創作、體驗快樂的活動，則是教師必須在繪畫教學中首要注重的問題。然而，在目前的幼兒園繪畫教學活動中，還存在許多不盡如意之處，突出表現在以下幾個方面：

一是固守教材，教學方法單一。目前的幼兒園繪畫教學中，一般都是先看教材，找出教學目標，教材要求畫什么就畫什么。而且方法多是先出示范畫進行講解，再分步教畫，教師畫一筆，幼兒跟著畫一筆，隨后再讓幼兒參照范畫作畫，模仿比較好的還可以再添畫

一些小花、小草、小鳥、太陽等，以豐富畫面。幼兒在學習中亦步亦趨，畫面大同小異，教師教學方法單一，比較呆板。

二是講評范圍狹小，模式固定。講評作業時，教師似判斷是非的法官，對幼兒模仿比較象的、畫面添加內容多的、畫面干凈整潔的作品往往大加贊賞，甚至用小紅花、五角星來作為獎賞。而對畫面單調、模仿不象、作業散亂的幼兒作品則不予肯定，有的甚至批評、指責幼兒沒有認真作畫。而對繪畫天生敏感的幼兒畢竟少數，這少數的幼兒往往成為教師固定的講評對象，不利于激發更多幼兒的繪畫熱情。

三是繪畫空間局限，忽視環境布置、區角等在幼兒園繪畫教學中的作用。幼兒園每年或每學期的室內外環境布置，是教師們非常看重的。為了保持墻面的美麗整潔，畫面布置一般都設計在幼兒可望不可及的高處，而能讓幼兒伸手可及的墻面、地面，則必須保持整潔無瑕，不讓亂涂亂畫，幼兒只能在紙上或作業本上進行作業。幼兒隨意發揮的自由創作空間受到了很大的限制。

上述問題不利于幼兒拓展繪畫思維，發揮創意，其弊端十分明顯。《幼兒園教育指導綱要》明確指出：“幼兒創作過程和作品，是他們表達自己認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向”，為如何把握幼兒繪畫教學指明了方向。筆者認為，教師應在激發幼兒自由表達和個性創造方面多作研究和努力，以取得最佳的教學效果。在具體的實施中，要注意把握以下“四個結合”：

一、預成教材和生成教材相結合。

知識更新、信息多變的今天，幼兒的認知經驗已今非昔比，他們更喜歡接受新奇、從現實中隨機派生的事物，這就要求教師能隨時貼近和把握幼兒生活，從既定的教材中走出來，尋找易為幼兒接受的題材。孫悟空、豬八戒已不是名著中的想象人物，而是幼兒能直接從電視里看得見的活生生的形象。“紅的墻、綠的窗、金色的屋頂亮堂堂”也不再是幼兒感興趣的房子的模樣，他們可能對結構復雜的高樓大廈更為投入。

二、示范法與觀察法、談話法相結合，并靈活運用。

示范法可以幫助幼兒掌握繪畫的簡單技巧，提高短期作畫水平，但如果示范法過前、過全，則容易束縛幼兒小手和大腦，阻礙其想象力和創造力的發展。觀察法是幼兒學習繪畫的重要方法，在教材確定之后，課前或課堂上有目的的觀察，引導幼兒注意物體的形狀、大小和顏色等特點，體驗活動的感受，欣賞美好的事物，把繪畫內容變成看得見、聽得到、摸得著、感受深的東西，幼兒就“有物可畫”；談話法在幼兒繪畫中起著重要作用，為幼兒創設寬松開放的談話環境，將繪畫構思先表達出來，將繪畫情景描述出來，不僅能提高幼兒的思維想象力和語言表達力，提高繪畫興趣，而且能使幼兒相互學習和借鑒，資源共享，更有利于教師及時捕捉幼兒閃光點，發現并糾正談話中的不足，從而使幼兒“有物想畫”。

三、教師評價與幼兒評價相結合。

評價作品的過程，也是幼兒再學習的過程。一幅作品完成后，幼

兒往往會根據題材內容和創作經驗，迫不急待地將作品中的一筆一畫繪色繪色地講出來，語言被分配在圖畫中的每一個角落。幼兒的自我表述，激發了大膽表現的欲望，訓練了口語表達能力，同時，孩子們的許多奇思妙想也會讓你嘆為觀止。如：之所以有“綠色太陽”是因為“天熱了，綠色太陽比紅色太陽要涼爽”；爸爸的唾液有“黃豆一般大”是因為“爸爸生氣時太嚇人，說話聲音很大，噴出的唾液砸到我臉上很疼”??可見，孩子們已把自己的思想和情感融匯到創作中去了，而這一切，單靠老師的眼睛是不可能全部評價出來的。在了解幼兒作品內容、情感的基礎上，教師根據不同幼兒的年齡特點開展進一步評價尤為重要。幼兒喜歡把對生活的感受用繪畫的形式表達或宣泄出來，借物象表達心象，抒發自己率直的感情。這樣的作品也許線條不夠流暢，結合比例不合常規，色彩深淺不合實際，但仍不失為一幅有創意的好作品。因此，在評價幼兒作品時，要時刻注意保護幼兒的創意，尊重幼兒的情感處理，每一幅畫沒有好壞之分，只有不同幼兒表現水平之別。只要作品有獨到的創造個性，能表達孩子的天性和對生活的感受，哪怕只是其中一點，教師都要及時捕捉并給予贊賞和鼓勵，要讓鼓勵的語言“普灑”在每個孩子身上。

總之，自由創作空間的擴大，可有效提高幼兒繪畫積極性，促進孩子手腦并用，隨心所欲，大膽表現，較大限度地發掘幼兒內在創造力和表現力。也只有創作空間的不斷拓展，孩子們手中的五彩筆才能畫出更富于創意的、五彩繽紛的神奇畫卷！