第一篇：學小提琴要練習那些教材

學小提琴要練習那些教材 來源： 作者： 時間：2007-06-04

內容提要： 練習曲是為了使學生達到某些技術的目的而沒有考慮音樂性的作品。因此，雖然有些練習曲很好聽，但大多數是

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練習曲是為了使學生達到某些技術的目的而沒有考慮音樂性的作品。因此，雖然有些練習曲很好聽，但大多數是不好聽的，但它的確是演奏出美妙音樂的必經之路。有一些小提琴家，大概就是因為他留下的練習曲而聞名于世的。一般講，練習曲按照難度的不同可以分為初級/中級/高級，但并不是初級的東西在達到一定程度以后就沒有價值了。練習曲是經常需要有針對性地復習的。

一、霍曼和鈴木 這里說的兩部教程有點違反上面說的東西，不過作為剛拿起小提琴的人接觸的東西來說，他們作為打開大門的練習曲還是很合適的。多數都是民歌或者簡化了的經典作品，曲目數龐大，簡短又好聽。可以先唱會，然后再開始拉，并且一點一點的認識小提琴。《鈴木》這一套小提琴教程的目的......按當初鈴木鎮一的一句口號，要讓“每一個母親的孩子都能演奏小提琴”（大概是這個意思吧）。因此這本有8冊的教程還包括相當多初中級協奏曲和奏鳴曲。作為入門教材，它的第一二冊就可以了。后面的可以配合進入更高程度練習曲學習的人做樂曲練習。那些協奏曲和奏鳴曲，指法和弓法更多地考慮了演奏者的技術水平（初中級）而沒有考慮音樂表現本身，因此很多是簡單但并不合理的，我們喜歡叫它“兒童”指法或者“兒童”弓法。但是用這些“兒童”的方法演奏一部Bach的小提琴協奏曲還是能給學習者很大的鼓舞。

二、沃爾法特（Franz Wohlfahrt 1833—1884）德國小提琴家。作品第45號是一套非常實用的初級練習曲，共有60首練習曲。調性在三個升降號以內，涉及的指法、弓法全面。前30課在一把位練習，后30課有換把，主要是三把位。對于剛從鈴木第一、第二冊或者霍曼走出來的學生，會感到開塞練習曲的每一行譜子都比以前的每一首曲子要難。如果練了沃爾法特練習曲60首或者其中有重點的練一些，再過度到開塞練習曲，學生會感到容易些。

三、開塞（Heinrich Ernst Kayser 1815—1888）德國小提琴家、作曲家，生前居住在漢堡。他一方面在劇院里演奏，另一方面從事教學。由于他的生平事跡無從考證，因此其演奏和教學詳情我們不得而知。然而，從他所寫的許多小提琴練習曲和教材來看，尤其是這一本練習曲集，完全證明開塞是一位出色的演奏家和優秀的教師。也正是這一本練習曲，它的訓練價值經過了一百多年的考驗，早已深入到每一位提琴演奏者的學習進程中，開塞生前一定不會想到，他的名字連同他的練習曲將伴隨著小提琴的發展永遠流傳。這本小提琴練習曲就是36 Elementary & Progressive Studies, Op.20。一般來說這部教程分為三部分，大約12課一部分。前12課尤其重

要，因為他全部在第一把位，向學習者展示了幾乎所有的小提琴基本技術。有些老師喜歡在初學完1-12課以后讓學生復習一遍，這并不是對所有人都必要的。因為初學的記憶太深刻有可能成為后面學習的桎梏。不要指望在這個時期就能建立起所有“正確的”概念。因此進度不要搞得太慢太仔細。中間12課有些特殊技術，比如換把/顫音/滑指八度，最后一部分還有某些復雜音程和和弦的練習，因此對樂理知識/視唱練耳提出了一定的要求。

四、馬扎斯（Jacques Pexenl Mazas 1782－1849）法國小提琴家、音樂教育家及作曲家。1802年，他進入巴黎公立藝術學校，師從白洛特（Bellot）學習小提琴。1804年3月18日，他在學生音樂會上演奏了維奧蒂（Viotti）的協奏曲，并在1805年獲得了一生中第一個小提琴演奏獎。1807年5月10日，當馬扎斯為公立藝術學校首演奧貝（Auber）的新協奏曲時，其演奏引起了媒體的注意，評論家寫道： “他那柔軟而又敏捷的手指，在反復無常的把位轉換中，完全覆蓋了整個指板，令人無法確定它們如何在琴弦上運行，他的弓子不停地變換著運行速度和在琴弦上的接觸點，在琴馬附近彈奏出強壯而明亮的聲音。他總是在靠近指板的地方演奏出無比甜美、柔軟得如同天鵝絨一般的音色。”從上面可以看出Mazas當年也還是很了不得的。他留下了一部72首練習曲。分三冊，1-31:特殊練習曲，32-??:華麗練習曲，??-72:藝術練習曲。也許馬扎斯在那個時候考慮還是很周到的，比較基礎的練習，用于炫技的準備，以及演奏表現控制的綜合。可惜，由于時代的發展，現在很少有人練習這部小提琴練習曲的后兩冊，因為藝術性并不是太強，技巧練習也有更好的替代品。而第一冊特殊練習曲卻被很多老師用來檢驗學生的基礎。很多程度已經很高的學生在換老師的時候，往往會被要求演奏馬扎斯練習曲前10課當中的內容，據說很暴露問題。特殊練習曲和開塞練習曲的銜接是比較好的，對于藝術表現中的綜合能力也有一定的要求。學生從這里會接觸到一些曲式，比如小夜曲/一些舞曲/進行曲等等。可能進行到7、8課的時候會遇到前所未有的障礙。

五、頓特（Jacob Dont1815-1888）頓特 十九世紀著名的奧地利小提琴家和小提琴教育家，其老爸是當時著名的大提琴演奏家。這個人寫了不同難度的三部小提琴練習曲，Op.38,Op.37,Op.35（從難到簡單），被俗稱為小頓特的Op.37是初中級練習曲的過渡，尤其是最后幾課主調和復調的雙音練習。頓特在維也納音樂學院隨約阿希姆和黑爾梅斯柏格學習小提琴演奏。畢業后先后在布爾格劇院和宮庭管弦樂團演奏小提琴。從1873年起，頓特回到維也納音樂學院擔任小提琴教授。奧爾和格萊戈羅維奇都是他的學生。頓特的復雜音程更加多，對學生的耳朵提出了更加高的要求，左右手負擔也更加重。基本上左手和右手的練習是交替的。通過了這一關，很多初級小提琴協奏曲和奏鳴曲都可以完成。對于強弱表現的左右手控制能力的訓練比前面說的幾種教程要求更多一些。對于特殊把位的要求也更加苛刻了。頓特的Op.38,大概和馬扎斯差不多。

六、克萊采爾（Rodolphe Kreutze 1766-1831）法國小提琴家，作曲家，法國小提琴學派創始人之一。一生寫過43部歌劇，19部小提琴協奏曲，十五首弦樂四重奏，十五首弦樂三重奏。當然還有這部和他的學生，同事在教學過程中總結出來的42首練習曲。一般來說，開始這部練習曲的學習標志著進入了中級程度。除了各種基本功的練習，對耳朵的考驗，和一些綜合能力考查，這部練習曲為顫音留了一大部分，還有雙音。技術全面，復雜音程和豐富的和弦、半音階和全音階也有出現。轉調方式多種多樣。賦格和其他復調形式也已經出現，而表現這些曲式的技術手段也有各種配備的練習課程。另外一個重要的事情就是篇幅，學生從這里可以得到為大型樂曲作準備的體能。

七、羅德（Pierre Rode 1774-1830）法國小提琴家和作曲家，作品有13部小提琴協奏曲，5部四重奏，7首變奏曲，3冊小提琴二重奏。而他的《二十四首隨想曲》更多地被認為是中高級練習曲的過渡。這部練習曲的安排得很巧妙，12對關系大小調，先升后降。比Kreutze更加難一些，體力消耗更大。其他中級練習曲，費奧利洛的36首隨想曲和Kreutze差不多，稍微難一點，并沒有太大的研究價值。

十、大頓特 就是那個頓特的Op.35。這部作品是每一個優秀的樂隊小提琴演奏者必須學習的教材，各種聯系非常全面和困難。在學習它的時候配合各種小提琴協奏曲來解決技術問題是比較有效的一種做法。到了這個程度，學生一般已經不需要為了學習練習曲而學習練習曲了。復習它的時候應該更加有針對性，不需要整篇整篇的重復。對待它可能用一種對待辭典的態度更好。

十一、維尼亞夫斯基和加維涅 練習了這兩部作品，到了Paganini隨想曲的時候就不會顯得太脫節以至于遇到很多障礙。它們比大頓特更難，是獨奏小提琴演奏者的營養。加維涅的24首隨想曲練習價值更大一些，比維尼亞夫斯基更難。

十二、巔峰 Bach的小無伴奏和Paganini的24首隨想曲，雖然他們是可以用來演奏的作品，但是它們對于小提琴技術的訓練價值也是非常高的。可以說是“練習曲”中的巔峰。Paganini的隨想曲是一切高難度大型樂曲的基礎，學習他以后才基本具備了自如表達和處理音樂的可能。Bach的小無伴奏由于歷史的變遷和小提琴本身的發展，對于現代小提琴演奏者反而增加了難度，尤其是右手。其中的Chaconne舞曲更像是全部作品的一個技術上的總結歸納。這兩部文獻有專門書籍詳細介紹和輔導，要在這里說清楚也太困難了些。

第二篇：少兒學小提琴選擇什么教材好doc（定稿）

少兒學小提琴選擇什么教材好

作為一名小提琴教師，如何安排學生的課程是一大難題。由于當前出版的各種小提琴教材種類繁多，質量參差不齊，常令許多教師無所適從。有的教師自己本身雖然是不錯的演奏者，但在教學上卻不能得心應手，這在很大程度上可能就是對教材安排研究不深之故。本人目睹此種狀況良久，此文就是想與廣大的小提琴教師、學生以及愛好者們交流一下自己的看法體會，以求拋磚引玉，共同促進少兒小提琴教學事業的發展。

一.入門教材

目前大部分教師常用的人門教材，一是傳統的《霍曼小提琴基本教程》，二是《初學小提琴100天》(上海音樂學院張世祥教授編著)，以及《鈴木小提琴教材》前半部分等等。采用《霍曼》入門，國內外歷史都已悠久，它的優點是易懂易記，從E弦開始練習逐步到A弦，再到D弦，最后到C弦，然后結合起來。這個特點很容易被普通學琴者所接受，尤其是5至7歲的兒童，常會被教材中優美的小曲所吸引.增強練琴的興趣。但它的缺點也正在此處，由于教材注意音樂性的發展與節奏的鞏固。對純技術方面要求就低了一些，待轉人深一層的學習后，許多學生容易產生畏難情緒。

《初學小提琴100天》是一本比較科學、系統的教材，它從A弦、D弦開始起步，比較符合人的生理特點，而且很早就轉人音階、琶音、雙音、弓法、練習曲與樂曲六個方面的同步綜合練習，從人門階段就為往深層次發展作好了充分準備，同時也加快了傳統的練完《霍曼))二冊或三冊后才分系統訓練的練琴進度。但從《初學小提琴100天》人門，我認為并非是每個孩子都能做到的，一般的學習者會因技術要求嚴格而產生練琴枯燥乏味的感覺。至于《鈴木》，曲調優美動聽，作為補充教材提高學生興趣尚可，作為主教材則顯單薄。

所以在人門階段，我主張一般的學生從《霍曼》起步，拉完一冊后即可轉人系統訓練;而才能突出又肯練琴的孩子則可以用《初學小提琴100天》作為人門教材，那樣從學琴起就會對小提琴訓練樹立起全面的概念。

二.音階與琶音練習

音階與琶音可以說是小琴訓練中最重要的課程之。小提琴大師海菲茲說:“如果只有一小時練琴時間我會用分鐘練音階”，由此可見音階練習在小提琴訓練中的重要性。傳統的訓練方法在《霍曼》后，多半是采用《赫里美利音階練習》與《開塞》或《沃爾法特》練習曲進行同步訓練。《赫里美利》的功用與優點本文不作詳述，但從當今音樂的發展來看，不足之處是顯而易見的。

第一，它一開始就缺少減七和弦、屬七和弦分解琶音的訓練。減

七、屬七分解琶音對于西歐古典小提琴音樂來說是隨處可見的，可比喻為西歐人的典型、特色音樂語言，中華民族音樂不具備這種音樂語言要素，這就更需要學生們進行耳朵與手上的嚴格訓練。

第二，它缺少三度分奏、四度分奏及半音階的練習內容，而三度分奏等恰好是小提琴雙音訓練的手指基礎按位練習。

第三，缺少各度數的雙音練習，如練完《赫里美利》后再練習另外的雙音教材，必造成雙音訓練的滯后而影響今后的技藝發展。

所以在近年的教學中，采用的是張世祥教授注釋的《格里戈良》音階練習。這是一本非常好的、行之有效的音階教材，它彌補了上述《赫里美利》諸多不足。從第一把位起就為學生樹立了全方位的各種琶音、雙音概念，以及系統性地歸納了換把的類型。

三.手指練習

學生的左手指按弦軟弱無力、無彈性，肯定會使拉出的聲音粘乎乎而無顆粒感，很大的原因在于學生錯誤地理解了左手指按弦的基本原理。那么采用《舍夫契克》、《什拉底克》等專門的小提琴左手練習，無疑是一劑解決問題的良藥。既然把《舍夫契克》比喻為良藥，那就存在一個用藥量多少以及什么時候用藥的問題。用藥量過多，可能會起副作用，那就是學生拉出的聲音會滑人技術有余而音樂不足的泥坑;而用藥量過少或不到位，則會感到左手指靈敏度的不足或是某個手指得不到相同、等量的訓練。而什么時候開始練《舍夫契克》，練多長時間，也具有同等重要的意義。我個人教學的經驗是學生必須盡早開始這一課程，但訓練量卻不宜過大。一般來說，練完人門課程后，即可與音階、練習曲等同步進行安排:練習的順序可擺在音階前，每次練5分鐘左右即可，但要持之以恒。因為單純的手指練習比較枯燥乏味，許多琴童都不喜歡，而寧肯將時間大量消耗在練習曲和樂曲上，這對以后的發展是非常不利的。因為少兒的手指肌肉正處在發育期，練出的技巧容易長在手上過了這個最佳技巧訓練期，到以后再認識到左手技巧的重要性，很可能就已無濟于事或事倍功半。當然，訓練《舍夫契克》不能像練音階一樣按部就班，而是應進行針對性訓練，如三、四指偏弱，就該多練;雙數把位音位不熟悉，就得加強等等。尤其需要注意的是，練習《舍夫契克》，必須嚴格注意左手手型的固定與準確，切忌為練而練走過場。同時必須嚴格遵循準、勻、快的原則，不能盲目提高速度。對于較高程度的琴童來說，雙音的手指訓練具有同等的重要性。

四.練習曲 練習曲，顧名思義就是為了解決學生某種特殊技術而創作的針對性訓練曲。有的雖具有相當的音樂性，然而更重要的當然還是在技術性方面的要求。傳統的練習曲教程多是遵循《沃爾法特》、《開塞》、《馬扎斯》、《小頓特》、《克萊策爾》、《費奧里羅》、《羅德》、《大頓特》這一久經驗證的道路而展開的，這在世界小提琴發展史上已成定論，在這里無需加以討論。針對少兒琴童人門后，以選擇什么練習曲作為主課為最佳方案。在這里，我覺得有義務、有責任向眾多的小提琴教師們推薦福圖納托夫編選的《小提琴初級練習曲精選》(上、下冊)。我之所以鄭重推薦這套練習曲，因為它是以現代小提琴教學原則為依據，按照科學的步驟，對各種相近程度的練習曲教材進行篩選后所選出來的優秀練習曲并重新進行了系統而細致的安排，從而使學生們更迅速更牢固地掌握小提琴的基本演奏技巧。《小提琴初級練習曲精選》集中了傳統教材《沃爾法特》和《開塞》的精華部分，吸收了《科瑪洛夫斯基》、《貝里奧》、《約阿希姆》等教材的長處，從淺到較深.，非常適合少年兒童的訓練。可以這樣說，如能用二、三年的時間把這套練習曲練好，就一定能為進一步學習《馬扎斯》、《克萊策爾》等練習曲打下堅實的基礎。在使用和研究了這套教材后，我認為《小提琴初級練習曲精選》至少有三個方面的改進，其功效是傳統的練習曲所不能達到的。首先，它在進程的安排上非常適合少兒琴童，進程看似緩慢實則快速。如在第一把位上安排的課程較多，很容易讓一些教師產生老牛拉車的感覺，會認為它的進度不如傳統教材來得快。其實不然，第一把位是相當重要的根基，對于少兒琴童來說，多花一些時間學習，肯定能在后面把時間奪回來。其次，《小提琴初級練習曲精選》的課程中關注了小提琴演奏橫向技術的發展。在傳統教材中多注意左手的縱向技術，以一、三、五把位為主，或以二、四、六把位為主，而往往忽視了橫向技術的訓練，這對以后演奏許多新的作品往往是不利的。而所謂橫向技術的概念，則是在原把位上從G弦到E弦的各種左手指越弦動作訓練，這要求左手肘要做出相應的舵式動作以求配合，這是許多學生都容易忽視的。《小提琴初級練習曲精選》的下冊就為橫向技術的發展準備了許多行之有效的練習曲，如1一8課(二把位天9一14課(三把位天52一53課(四把位):54一56課及68課(五把位)等。

第三，《小提琴初級練習曲精選》上冊的15首簡易雙音練習曲無疑填補了初級教材在這方面的空白。雙音是小提琴演奏技巧的重要組成部分，它對訓練琴童的敏銳聽覺，左手指的獨立性和運弓平面的控制均非常重要，在學習第一把位練習曲時就同時學習雙音練習曲，這在以后的練習過程中，將會更好地樹立琴童演奏的自信心，并會大大減少在練習較深練習曲時的畏難情緒。五.樂曲

小提琴是件相當優美的歌唱性樂器，而任何技術最終只是手段，音樂才是本質。當前少兒器樂考級的發展帶來了學琴的熱潮，但同時也使一些教師和學生產生了某種浮躁心態，我見過一些學生，他們往往只練需要考試的曲目，也許考試的樂曲演奏得還算可以，然而學生真正掌握某一級的演奏能力在實質上卻是大打折扣的。我想告誡他們的是，小提琴音樂浩如煙海，雖然我們不可能全部去學習，但更不能以一曲而替代某階段的練習。

試問，我們在校的學生，每個學期的學習只是反復做期終考試的試卷行不行?答案是“當然不行”。所以，談到樂曲的課程安排至少涉及到三方面的內容，一是經典的協奏曲、奏鳴曲等;二是相對應的一些小提琴小品;三是中國的小提琴音樂作品。對于后兩方面內容，我想可能需要很大篇幅才能說明，本文只能就第一個問題談一談教學的體會。協奏曲、奏鳴曲結構復雜，音樂內涵豐富，演奏技術要求比較全面，所以，要想成為一名專業演奏家，在少兒時代就應多學多練，尤其是初級階段，更需加強了解和練習各種協奏曲、小協奏曲，以求得扎實而全面的演奏能力。

這方面的配套訓練大致可分為四個階段:第一階段是在把位內演奏的作品，可安排《里亭格?b小調協奏曲》、((科瑪洛夫斯基?D大調協奏曲》、《費迪南?庫席勤作品11號》、《楊希諾夫?小協奏曲》、((巴克拉諾娃:小奏鳴曲》、《巴克拉諾娃?小協奏曲》、《里亭格?G大調協奏曲》、((賽茨?第五學生協奏曲》、《賽茨?第二學生協奏曲》等一些作品。第二階段應該是在音階練習換把之后，應練習的作品主要有《維瓦爾弟?A小調協奏曲》、《維瓦爾弟?C大調協奏曲》、《丹克拉?主題與變奏》、《里亭格?D大調協奏曲》、((賽茨?第三、第四學生協奏曲》、《阿克萊?A小調協奏曲》、《賽茨?第一學生協奏曲》等。第三階段可說是相當重要的階段，承前啟后。這一階段要求學生把前面所學的技術正確應用，且應具備一定的音樂表現能力。所以這一階段對藝術的要求相對要高一些，教師對樂曲的處理亦非常關鍵，曲目安排可將藝術性為主與技巧性為主的兩類曲子分類交叉進行練習。如練完《亨德爾?第四奏鳴曲》后安排《貝利奧?第九協奏曲》，再練《亨德爾?第六奏鳴曲》，然后接《羅德?第六協奏曲》等。這一階段曲目繁多，可視學生的練琴進度及練琴時間多少而定，但一些傳統曲目不能輕易跳過，像《巴赫?a小調協奏曲》、《羅德?第七協奏曲》、《巴赫?E大調協奏曲》、((維奧蒂?二十二協奏曲》等，應該有選擇地拉精拉好，這樣才能順利過渡到下一階段。第四階段的曲目包括《莫扎特二、四、五協奏曲》、《海頓?C大調協奏曲》、《卡巴列夫斯基?青年協奏曲》、《維奧蒂?二十二協奏曲》等曲目，這個階段藝術性的要求已相當嚴格。為了做到技巧上無負擔，最好加練一些炫技性的小品，如《諾瓦切克?無窮動》、《克萊斯勒?前奏與快板》等，同時亦需著重注意練習樂曲風格，分段分配，句法處理等內容。曲目安排是一門嚴謹的學問，本人認為盲目跨階段練習樂曲，那只能造成拔苗助長的結果。所以，只有練好這些曲子，才有可能具備學習《門德爾松?e小調協奏曲》、《維尼奧夫斯基?d小調協奏曲》等作品的實力。

小提琴演奏的教學方法是不斷發展的，少兒小提琴教學在西歐各國更是一門發展迅速的學科。如何與國際接軌，如何進一步提高少兒小提琴教學的水平，值得真正熱愛小提琴藝術的教師們來一起研討，本人謹希望此文能帶給同行們一些信息與參考。

第三篇：教材編寫要與時俱進

教材編寫要與時俱進

——對蘇教版語文教材及教參的幾點質疑

江蘇省鹽城中學**庭

郵編：224001電話：(0515)8314012

E-mail:yclgt@sohu.com

內容摘要

本文試以新課程標準的理念，發現蘇教版語文教材中少數值得商榷的地方，如對個別篇目內容理解的思想觀念的滯后，部分習題編寫中的因循守舊以及其他方面的一些問題，提出教材編寫也要與時俱進的觀念。

關鍵詞

與時俱進質疑蘇教版語文教材

《從百草園到三味書屋》是一篇傳統教材。對這篇散文前后兩部分的關系，多年來隨著時代的變遷，形成了幾種不同的看法。2001版人教版教材歸納為以下三種說法：

1、襯托關系。用百草園自由快樂的生活襯托三味書屋枯燥無味的生活，揭露和批判封建腐朽、脫離兒童實際的私塾教育。

2、對比關系。用百草園自由快樂的生活同三味書屋枯燥無味的生活作對比，表現了兒童熱愛大自然，喜歡自由快樂生活的心理，同時對束縛兒童身心發展的封建教育表示不滿。

3、統一關系。通過對百草園和三味書屋美好生活的回憶，表現兒童對自然的熱愛，對知識的追求，以及天真幼稚、歡樂的心理。

編者認為，這三種說法都有一定的道理，學生無論贊成哪種說法，都要給予適當的肯定。第一種說法，根據是魯迅在不止一篇文章中批判過封建私塾教育的陳腐，扼殺兒童天性。即使在本文中，也寫到私塾生活的呆板、枯燥。第二種說法，是對第一種說法的修正，比第一種說法合理些。第三種說法，最易為現在的人們接受，似乎最為合理。

可是，到了2004年，蘇教版語文教材，卻把這篇散文前后兩部分的關系，只理解為比照關系一種，并在教學重點提示中，要求學生理解“舊式教育束縛兒童身心發展的封閉性和落后性，感悟魯迅先生愿兒童健康成長的情懷”。

這里，我們姑且不去評論兩種教材說法的誰是誰非，我們只是認為，蘇教版教材早已把“事物的正確答案不止一個”引進教材，那么，我們還是以開放的心態，允許學生對這篇散文前后兩部分的關系作多樣化的理解吧。

不過，魯迅童年的樂園是百草園，對進三味書屋讀書還是懼怕的，這又該如何理解呢？那么，就讓我們和同一個單元的另一篇課文《三顆枸杞豆》“比較閱讀”吧。

在《三顆枸杞豆》中，“我”童年的樂園是門前山谷里的小樹林，但是，“后來，我很不樂意地被爸爸送進了學校，整天坐在窄小的木桌前盯著書上黑乎乎的漢字”。看來，“我”也是懼怕讀書的。其實，愛好在大自然的“樂園”中玩耍

是兒童的天性，又有哪一個小孩剛被送進幼兒園時不哭鬧幾天呢？

值得質疑的還有《三顆枸杞豆》中的一個“探究·練習題”。

“我”童年的樂園是門前山谷里的小樹林，魯迅童年的樂園是百草園。他們的童年各“樂”在哪里？這“樂”與以后的發展有什么聯系？（探究·練習一）

對這道題，編者是這樣解答的：

?我?樂在山谷里的小樹林里有各種各樣的樹木，有各種各樣的小動物，可以在里面盡情地游玩，捉金巴牛、蝴蝶、掏雀兒蛋……魯迅的童年?樂?在百草園里春、夏、秋、冬四季都有各種各樣的景物、動植物，可以看，可以聽，做各種各樣的活動：翻磚頭、按斑蝥、拔何首烏、摘覆盆子吃、在雪地上捕鳥等，還有長媽媽講的?美女蛇?的故事。總之，他們都?樂?在大自然里，?樂?在大自然里做自己想做的事。

童年的樂趣對今后的發展有一定的影響。?我?以后成為植物學家與小時候的?樂園?和愛好是有著內在關系的。魯迅先生長大后先學醫是因為父親的病給他刺激，后來走上文學之路是為了喚起更多的民眾，這與他在三味書屋的學習生活也不是沒有關系的。

看了這樣的解答，真讓人犯疑了。其一：《三顆枸杞豆》一文通過三叔臨終前的悔恨和他的悔恨對“我”的教育告訴人們，要抓住時間，抓住生命，少壯不努力，老大徒傷悲。“真正征服我的，是那三顆啟示生命意義的枸杞豆。”如果一直沉迷于“樂園”的玩耍，那最終也只能是“三個遺憾的○”！又那能成為植物學家！可見，編者對這道題的解答與本文主題是嚴重相悖的！其二：編者認為，《從百草園到三味書屋》中的“百草園”才是“樂園”，而三味書屋只顯示了“舊式教育束縛兒童身心發展的封閉性和落后性”；可是，編者對上一道題的解答卻一方面是“魯迅的童年‘樂’在百草園里??”，另一方面，有關魯迅成就事業的原因卻一點都沒有涉及到百草園，只是說“這與他在三味書屋的學習生活也不是沒有關系的”。照此看來，是“束縛兒童身心發展的封閉性和落后性”的舊式教育成就了魯迅！

是什么造成了這種不能自圓其說的解答的呢？也許是我們某些人思想的自我禁錮吧；也許是觀念的陳舊，對“文革”中所批判的所謂舊教育還是耿耿于懷吧；也許是思想的不開放，對“事物的正確答案不止一個”并沒有真正認識，只是偏執地抱著自己的一孔之見吧??都無從知道。

又如，文言文《趙普》有一道翻譯句子的探究·練習題，并要求“比一比：這些句子與現代漢語的句子有什么不同”。這個比一比是什么意思呢？編者的解答有“介賓短語后置”，有“使動用法”，并提到了現代漢語中的“把字句”。真不知道編者對教學大綱和課程標準是怎么研究的！文言文的詞類活用及句式特點不作為初中語文的學習要求已經十多年了，就連現代漢語中的“把字句”等特殊句式，也早已根據教學大綱和課程標準的要求“淡化”了，況且是初中一年級的學生！真希望教材的編者能認真學習、仔細研究一下《語文課程標準》，能夠了解《語文課程標準》對初中語文及其各學段的教學要求，能夠接受初中語文教學的新的理念，真正做到“與時俱進”。

另外，教材中還有一些值得商榷的地方。

《月跡》是一篇非常優美的散文。感謝編者將它選作課文，讓學生接受美的熏陶。但是課文后面有這樣兩道探究·練習題。

探究·練習一中秋夜，你就在這一群孩子中，你們一起盼月，看月，尋月，議月。聽?三妹?宣稱?月亮是屬于我的了?，你有什么想法？討論?月亮是個

什么呢?，你會怎么回答？……

探究·練習三

3、“月亮是我所要的。”弟弟說。

“月亮是個好。”妹妹說。

我同意他們的話。正像奶奶說的那樣：它是屬于我們的，每個人的。如果問你“月亮是個什么”，你怎么回答？

這兩道題是不是要求學生從兩個不同的角度去探究解答呢？命題者特別作了說明：“命題者是從孩童時期的‘你’這一角度來設計探究題的，回答其他幾道小題，還是從孩童時期的‘你’這一角度來回答好。?看來，這是一道能體現課文學習重點的特別好的探究題，重復解答，可以增強效果吧？

可是，在另一篇中的探究·練習題卻是另一種情況。

《人民英雄永垂不朽》是一篇傳統課文，編者把“說明順序和說明對象的特征” 作為“教學重點”，并在“重點難點”中作了較具體的說明：本文既有由遠及近，由外圍到中央的空間的順序，又有時空結合的從東到南到西到北的方位順序，和由近代到現代的時間順序，還有從主到次，從整體到局部的邏輯順序，層次清晰，主次分明。然而，在“探究·練習題”中對這一學習重點卻一點都沒有體現，不僅沒有涉及課文本身說明順序的練習題，也沒有要求學生運用所學到的說明順序作相應的寫作訓練。

由此，我真誠地希望教材的編寫者能夠科學處理課文的學習重點與練習·探究題的關系，通過練習來鞏固和拓展所學到的知識，通過探究來培養和發展學習的能力，使得練習·探究題的編寫也能做到與時俱進。

附：作者簡介

**庭，男，1949年出生于江蘇鹽城，漢族人。1976年畢業于江蘇師范學院中文系。江蘇省鹽城中學高級教師，學科帶頭人。從1986年起開始研究單元教學，先后完成并發表多篇教學論文，形成了有自己特色的教學思路和方法；其中，《如何解答綜合閱讀題》、《比較閱讀與能力遷移》兩文獲全國中語會閱讀研究論文評選一等獎。另有學術論文《怎樣識別聯綿字》在《語文教學通訊》發表，多家網站轉載，在中學漢語知識教學領域有一定的影響。

題目：教材編寫也要與時俱進

Title: Compiling Textbooks Should Also Advance With The Times(題目：編寫教材也 要進步和時代)

內容摘要

本文試以新課程標準的理念，發現蘇教版語文教材中少數值得商榷的地方，如對個別篇目內容理解的思想觀念的滯后，部分習題編寫中的因循守舊以及其他方面的一些問題，提出教材編寫也要與時俱進的觀念。

Contest:

Basing on the spirit of new curriculum standard, the author finds some questions need to discuss in the Chinese textbooks of Jiangsu educational publishing company, such as the warmed-over comprehension to some articles, the conformism in some exercises and so on, and then puts forward the idea that compiling textbooks should also advance with the times.關鍵詞

與時俱進質疑蘇教版語文教材

Key words:

advance with the times, oppugn, the Chinese textbooks of Jiangsu educational publishing company

第四篇：小提琴學習心得

小提琴學習心得

學習小提琴已經快一年了，我想藉此機會把自己學習小提琴的心得和經驗分享給大家。

眾所周知，小提琴是最難學的樂器，而且遠遠難度遠遠超出其它樂器許多，作為樂器王后，她有著不同的檔次，小至幾百元，大致幾萬甚至幾百萬，甚至有的天價小提琴高達幾千萬美金，而高檔的琴往往具有無與倫比的表現力和穿透力。相對于樂器之王鋼琴來說，普通的大概在一至兩萬，好點的也不過三四萬。除非質量太好的三角琴才高達幾百萬甚至上億。價格本身是極其昂貴，再加上體型巨大，不易移動，這些更說明了小提琴的巨大優越性。而且現在可以用電腦模擬鋼琴鍵盤自由彈奏，音色甚至不亞于普通鋼琴，但小提琴是無法模仿的。因為對于小提琴，人本身就可能成為小提琴的一部分，自身的性質在小提琴的演奏中占了很大比重，也就是說人對琴要有很強的自主性。這也就是為什么同一首曲子在不同的演奏者手中流出的是很不一樣的感覺，這里指的是心靈上的觸動。當然不管是對小提琴的技術還是音樂表現上面難度都是相當大的。

首先我會介紹一下與小提琴的自身性質相關的知識。不管是對于一個初學者還是對于一個演奏家，在小提琴的選購上都是需要反復斟酌的。初識小提琴的人一般建議用半手工的小提琴比較合適，選用面板比較亮，背板比較柔滑的較好。因為如果外表不太好看，放上去不太舒服，容易打消孩子學琴的積極性，當然音色是首選，不過半手工的小提琴音色不會太差，價格一般在六百至八百之間。而網上很多說初學者應該用300-400的普及琴，其實我不太建議，初學者建立良好的聽音能力是很重要的。而對于有過三至五年的學習者來說，選用手工琴要特別注意，其一，手工琴的音色雖好，但制琴師一般不會將它開發，所以手工琴的音量音色在開始的時候大都不會讓人滿意。但是好的小提琴是通人性的，經過演奏者與琴長時間的磨合，弓子逐漸能適應琴本身這套系統，音量會逐漸增大，并保持在一個均衡狀態，而對于它的音色，需要演奏家長時間的與它相處，手工琴的音色一般是越變越好的。但對于普通琴，面板很薄，所以音色無法改變，一開始聲音就很尖，音量很大。在選購手工琴時，建議先看一下琴本身整體的和諧度，主要看釉色是否一致光滑、細膩、均衡，琴紋是否整體和諧、飽滿，琴身是否舒服。接下來要細看共鳴箱內的銀主安裝是否對稱，穩健，是否和諧，共鳴箱的厚度如何，是否有風干的痕跡，內里有無雜質，要仔細查看琴碼的腳是否有過偏移，是否沿著E弦的方向，琴碼的打磨要較為平整為好。對于材料的選擇可不必細看，因為實木楓木，手工琴在這方面的選擇上都是十分注意的。再看一下，指板上按指是否舒服，琴頭是否平，琴弓放到合適的位置，即甩起來似動非動的感覺為好。看一下發音是否和諧，容易。觸弦的感覺如何，聲音是否有穿透力，拋弓是否能經久不息，g弦要深沉而不出現雜音，d弦要古樸，a弦要明亮柔和，e弦要高亢，穿透力強。總之，要從音的飽滿度，寬度，穿透力，亮度，和諧度，共振強度等幾個方面綜合考慮，要感覺音是從f孔出來的。

其次是初學者在學習小提琴技巧時應該著重注意的問題。小提琴的技術有：分弓，連弓，斷奏，跳弓，飛跳弓，抽弓，擊弓，雙音，滑弓，擊弦，柔弦，顫弦等，各大技術中又分出很多小技術，配合速度和力量，使音樂表現力更加豐富。其中分弓和連弓是技術的基本，在分弓當中，尤其是幾條弦上的連續分弓，要先瞄準是換到哪幾條弦上，換到什么位置，有什么規律，其次在換的時候要用慢的分弓，分弓要小，不要用太多的弓子，但速度一定要慢，要換到心中有數。而在斷奏的學習中，有幾點顯得尤其重要。1.不要認為斷奏就一定要強迫弓子去壓弦，而應該是你的雙手與弓子配合好，要有一種似斷非斷的感覺；2.斷奏時盡量用中下弓，氣息斷的變化應該有明顯的突出，要走的有力度，有層次感；3.斷奏時一定要把握，手用三分力，換弓七分身；弓子本身要能出七分的力量。

第五篇：小提琴教學大綱（本站推薦）

小提琴演奏 第一學期課程簡介

一、課程性質、目的和任務

本課程是音樂教育專業器樂演奏方向學生的專業限選課，通過本課程的學習與訓練，學生必須在原有的基礎上，提高專業小提琴演奏技術，完善小提琴演奏技能技巧。達到一定的專業的演奏水平，并學習、掌握一定程度的小提琴練習方法、教學方法；具備一定的獨立分析、處理作品能力。能夠勝任中小學音樂教育中的小提琴專業課教學。與此同時，通過介紹、分析、欣賞古今中外的小提琴名家名曲，開闊藝術視野、提高藝術修養。

二、課程教學基本要求

本課程通過教授小提琴演奏的理論知識和技能技巧，通過循序漸漸的各種類型的練習曲的訓練，配以程度相當的中外經典樂曲，使學生掌握正確的演奏方法和各種技能，把握不同時期與流派的小提琴作品風格，培養和提高一定的演奏技能技巧，使學生具備良好的分析音樂、理解音樂、表現音樂的藝術實踐能力，和一定的小提琴專業教學能力。在教學過程中，以教師的講授、示范和學生的實踐、練習相結合的方法為主，輔以欣賞法、討論法和啟發式等教學方法。作業以實踐演奏訓練為主，每次的作業要求在下一次課時當堂演奏，教師檢查作業完成情況，并根據學生的訓練效果適當調整訓練進程與方法。同時，要求小組的同學互相評價、討論，博采眾長、取長補短、共同進步。

三、使 用 教 材：

《赫利美利小提琴音階體系》 人民音樂出版社，2001年 《克萊采爾小提琴練習曲42首》 人民音樂出版社，2001年 《中國小提琴比作品集》 人民音樂出版社，2001年 《中國音協小提琴考級標準教材》 新華出版社，2000年

四、理論參考書：

1．《弓弦上的輝煌》 王玉桓 著 文化藝術出版社，1997年

2．《小提琴經典作品演奏解釋》 萊奧波爾德著 人民音樂出版社，1990年 3．《怎樣提高小提琴演奏水平》 華樂出版社 2003年 4．《小提琴藝術全覽》 洛秦著 上海音樂學院出版社，2004年 5．《中國小提琴音樂》 錢仁平著 湖南文藝出版社 2001年 6．《弦樂藝術史》 張蓓荔、楊寶智 著 高等教育出版社 2004年

授課時間：1課時/周

總 學 時：18 講授：10 實踐：8

小提琴演奏 第一學期總體教案

題 目：基本功練習、練習曲及樂曲 課時安排：18課時 教學課型：實踐課

教學目的：

1、掌握兩個八度的大、小調音階與琶音的練習要點

2、對頓弓、顫音等技巧有一掌握能力

3、對所學樂曲的風格、技巧、情緒把握等方面有一定了解和掌握 教學重點：

1、兩個八度的大、小調音階與琶音的練習

2、頓弓、顫音等技巧的學習。

教學難點：樂曲的曲式結構分析、風格特點的把握 教學方法與媒介：講授法、分析法、練習法、示范法 教學過程與內容：

一、基本功練習：

兩個八度的大、小調音階與琶音的練習

二、練習曲：

三、樂曲曲庫介紹

1、《G大調協奏曲》 維瓦爾第 曲

這首作品由三個樂章構成，分別是快慢快的結構形式，第一樂章熱情、激烈、奔放情緒相當飽滿，第二樂章情緒舒緩下來，聲音柔和，安靜，第三樂章與第一樂章進行呼應。練習要求：

第一樂章：4/4拍，要求學生用較強的力度、豐滿的音色做出效果。注意弓段分配清楚，指法清晰準確，節奏節拍穩定，樂段、樂句層次分明。

第二樂章：用弱而清晰的均勻的聲音并用帶有柔和舒緩的情緒奏出韻段的效果。第三樂章：3/8拍，情緒再次熱烈起來，注意3/8拍強——弱——弱的節拍、節奏特點。

2、《牧歌》 沙漢昆曲

這是一首三段式作品，呈示段的旋律悠揚、寬廣、抒情，藍藍的天、白白的云，牧民放聲歌唱，如畫卷般的情景展現在我們面前。展開段：情緒稍微激昂、熱情，速度加快、級進上行的音調表現了更為熱烈的情緒。再現段：與呈示段進行呼應，用一個更加舒緩、柔慢的速度把旋律漫漫收住。練習要求：

音色的控制與把握能力是練好樂曲的關鍵，聲部進行要求干凈清晰，尤其注意換把的控制和處理。斷句清楚，樂段、樂句呼吸自然、結構分明。

課程教學內容進程、課時安排 第一學期（34課時）第一單元（8課時）

一、音階

1、C大（C小）音階與琶音

2、C大（C小）雙音音階

二、練習曲

1、克萊采爾NO.2、4、6、8首

2、馬扎斯NO.5、7、10首

三、樂曲

1、外國作品：

《G大調第二十三協奏曲》第一樂章 《g小調第三學生協奏曲》 塞茲曲

2、中國作品

《紅軍哥哥回來了》 趙薇 編曲 《夏夜》 楊善樂 曲

《新疆之春》 馬耀先、李中漢 曲第二單元（8課時）

一、音階

1、F大（f小）音階與琶音

2、F大（f小）雙音音階

維奧地 曲

二、練習曲

1、克萊采爾NO.10、12、14首

2、馬扎斯NO.12、13、15首

三、樂曲

1、外國作品：

《D大調第四學生協奏曲》 塞茲曲 《小夜曲》 舒伯特曲

《D大調第四奏鳴曲》 亨德爾曲

2、中國作品

《春節序曲》 司徒華城 編曲

《黎家代表上北京》 何東、李超然 曲 第三單元（8課時）

一、音階

1、G大（g小）音階與琶音

2、G大（g小）雙音音階

二、練習曲

1、克萊采爾NO.15、17、18首

2、馬扎斯NO.20、23、25首

三、樂曲

1、外國作品：

《天鵝》 圣桑 曲

《G大調第23協奏曲》第三樂章維奧地 曲 《西西里與利戈頓舞曲》 佛朗克 曲

2、中國作品

《漁舟唱晚》 黎國荃 編曲 《牧歌》 馬思聰 曲 第四單元（8課時）

一、音階

1、降B大（降b小）音階與琶音

2、降B大（降b小）雙音音階

二、練習曲

1、克萊采爾NO.20、21、22首

2、馬扎斯NO.20、23、24首

3、菲奧里洛NO.6、16首

三、樂曲

1、外國作品：

《C大調第一協奏曲》第一樂章 海頓 曲 《G大調第三協奏曲》第一、二樂章 莫扎特 曲 2 中國作品

《紅河山歌》 廖勝京 曲 《跳龍燈》 馬思聰 曲 第五單元（2課時）復習

第二學期（34課時）第一單元（10課時）

一、音階

1、D大（d小）音階與琶音

2、D大（d小）雙音音階

二、練習曲

1、克萊采爾NO.25、26、28首

2、馬扎斯NO.26、28、29首

3、頓特NO.5、6首

三、樂曲

1、外國作品：

《a小調第九協奏曲》第一樂章 貝利奧特 曲 《a小調第七協奏曲》第一、二、三樂章 羅德曲

2、中國作品

《思鄉曲》 馬思聰 曲 《慶豐收》 張靖平曲 第二單元（10課時）

一、音階

1、降E大（降e小）音階與琶音

2、降E大（降e小）雙音音階

二、練習曲

1、克萊采爾NO.34、35首

2、馬扎斯NO.43、46首

3、頓特NO.8、10首

三、樂曲

1、外國作品： 《敘事曲》 波隆貝斯庫 曲 《輝煌的快板》 哈夫 曲

2、中國作品

《海濱音詩》 秦詠誠 編曲 《偉大的北京》 劉自立 曲 第三單元（10課時）

一、音階

1、A大（a小）音階與琶音

2、G大（g小）雙音音階

二、練習曲 羅德NO.2、8、17首

三、樂曲

1、外國作品：

《a小調第22協奏曲》維奧地 曲 《沉思》馬思涅 曲

2、中國作品

《喜見光明》 李自立 編曲 《節日的喜悅》 權吉浩 曲 第四單元（4課時）復習

第三學期（17課時）第一單元（8課時）

一、音階

1、降A大（降a小）音階與琶音

2、降A大（降a小）雙音音階

二、練習曲

1、羅德NO.21、24首

2、頓特NO.14、17首

三、樂曲

1、外國作品：

《g小調第一協奏曲》第一樂章 布魯赫 曲 《青年協奏曲》第一章 卡巴涅夫斯基 曲

2、中國作品

《回旋曲》 馬思聰 曲 《金色的爐臺》 陳鋼 曲 第二單元（8課時）

一、音階

1、E大（e小）音階與琶音

2、E大（e小）雙音音階

二、練習曲

1、維尼亞夫斯基NO.2、5、6首

2、頓特NO.11、12、22首

三、樂曲

1、外國作品：

《b小調第三協奏曲》 圣桑 曲 《無窮動》 里斯 曲 《前奏與快板》 克萊斯勒 曲

2、中國作品

《陽光照耀塔吉庫爾干》 陳鋼 曲 《苗嶺的早晨》 陳鋼 曲 第三單元（1課時）

復習

四、教學要求：

1、通過音階、樂曲、練習曲的訓練，鞏固提高所學的小提琴演奏技巧音階、琶音、雙音、和弦、泛音以及各種弓法與演奏法。

2、進一步開闊視野，熟悉各種類型、風格的樂曲，增強演奏能力和處理作品能力。

3、要求學生獨立思考，逐步學會獨立理解、處理樂曲，能根據樂曲需要控制不同的音色、力度，提高對樂曲風格、感情的表達能力。

4、通過教學與交流，逐步形成規范、科學、合理的小提琴的教學能力

五、教學程度和規格

第三學期選擇選修小提琴的學生，應是小提琴課學習成績優良者（80分以上），程度在開塞練習曲以上，在小提琴學習上有潛力、有發展的學生，通過本人申請，器樂教研室審核，經領導批準，考試成績合格方可選修本課程。學習年限為三個學期。

選修小提琴的學生，除了在技巧、程度上繼續提高外（修畢業時至少要達到小提琴考級八級以上水平），還應在任課教師指導下適當參加藝術實踐，完成一定量獨奏、協奏的演出任務。

對個別素質好，有潛力的學生學習類型與數量由各專業老師根據學生情況自行安排，在此不作具體規定。

六、考核方式

三個學期均為考試 學生上臺演奏 器樂教研室教師集體評分