第一篇：2014教師招聘考試中國美術史填空題集錦四

1.《圖畫見聞志》的作者是(郭若虛)，共6卷。

2.“傳神寫照”的美學命題是由(顧愷之)提出來的。

3.清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱“四僧”他們是：八大、(石濤)、髡殘、弘仁。

4.美術一般包括四大類，即繪畫、工藝美術、(雕刻)和(建筑)。

5.工藝美術一般分為二大類，即(實用美術)和(特種工藝品)。

6.透視學、(解剖學)和(構圖學)是造型藝術的三大基礎理論，或稱“技法理論”。

7.“仰韶文化”在黃河流域，屬于(新石器時代)中期的文化。

8.明代“波臣派”的代表是(曾鯨)。

9.清代供職于宮廷的外籍畫家中來自意大利的是(郎士寧)。

10.山西永樂宮壁畫是(元)(朝代)的作品。

11.《踏歌圖》是南宋畫家(馬遠)的代表作品。

12.宋代畫家陳居中的代表作是(《四羊圖》)。

13.清代畫家郎世寧的代表作品是(《馬術圖卷》)。

14.紋樣一般分為單獨紋樣、適合紋樣、隅飾紋樣、(邊飾紋樣)、(散點紋樣)和連續紋樣。

15.我們黨的文藝“二為方針”是文藝為(人民服務)，文藝為(社會主義服務)。

16.歐洲洞穴壁畫以今西班牙境內的(阿爾塔米拉)洞和法國境內的(拉斯科)洞壁畫為代表。

17.“筆墨當隨時代”的繪畫主張者是清楚著名畫家(石濤)。

18.《太白行吟圖》的作者是(梁楷)。

19.《圖畫見聞志》的作者是(郭若虛)。

20.《重屏會旗圖》描寫的是南唐皇帝(南唐后主李煜)的故事。

21.山水畫《廬山高》的作者是(沈周)。

22.“元四家”是指黃公望、吳鎮、(王蒙)和(倪瓚)。

23.“清初四王”是指(王時敏)、(王翚)、王原祁和(王鑒)。

24.“嶺南畫派”代表畫家有(高劍父)、高奇峰和(陳樹人)。

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第二篇：2014教師招聘考試中國美術史填空題集錦一

1.中國新石器時代最突出的美術創造是(陶器)，其中最有代表性的是(仰韶文化)。

2.戰國時期的《人物龍鳳帛畫》出土地點是(1949)年在(長沙陳家山)。

3.《步輦圖》中所畫的皇帝是(唐太宗李世民)。

4.吳道子的生活時代是(唐朝)。

5.五代荊浩所著的山水畫論是(《筆法記》)。

6.顧愷之的傳世繪畫作品有(女史箴圖、列女仁智圖、洛神賦圖)。

7.宋代畫家范寬被譽為“ 宋畫第一 ”，其代表作品有(《溪山行旅圖》)。

8.元代山水畫《漁莊秋霽圖》的作者是(倪瓚)。

9.“揚州八怪”中最擅畫墨竹的是(鄭燮)。

10.明人“吳門四家”中有一位工匠出身的著名畫家是(仇英)。

11.出土于湖南長沙的兩幅戰國時期的帛畫是(《人物龍風帛畫》和《御龍人物帛畫》)。

12.我國唐代最享盛名的青綠山水畫家是(李思訓)。

13.《搗練圖》的作者是(張萱)。

14.五代南唐山水畫家董源的傳世作品有(《瀟湘圖》)。

15.中國古代皇帝中最愛好花鳥畫而且在花鳥畫中具有相當成就的是(宋徽宗趙佶)。

16.明末以畫肖像而著名的畫家是(曾鯨)。

17.清初在水墨大寫意花鳥畫中抒發家國之痛的是(八大山人)。

18.元代前期倡導書畫同法，并在繪畫、書法上都有較高造詣的是(趙孟頫)。

19.閻立本生活的年代是(初唐)。

20.展子虔《游春圖》的藝術形式是(青綠重彩)。

21.湖州竹派的開創者是(文同)。

22.在明代萬歷年間，把歐洲圣像油畫帶入中國的是(羅明爾堅)。

23.“以形寫神”說最早由(顧愷之)提出來的。

24.元代王繹寫過一篇專門論述肖像畫創作的文章，它的名稱是(《寫像秘訣》)。

25.中國春秋時期有一件最富特色的青銅器是(《蓮鶴方壺》)。

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第三篇：2014教師招聘考試中國美術史填空題集錦三

1.在唐代與吳道子齊名的一位雕塑家是(楊惠之)。

2.山水畫“三遠法”最早提出者是(郭熙)

3.“大癡道人”是元代畫家(黃公)的別號。

4.元代山水畫《太白山圖》的作者是(王蒙)。

5.“論畫以形似，見與兒童鄰”的理論是宋代著名文人(蘇軾)提出的。

6.清代畫家(金農)通常被稱為金陵八家之首。

7.南齊謝赫寫過一部很著名的理論著作是(《古畫品錄》)。

8.五代山水畫《萬壑松風圖》的作者是(巨然)。

9.唐代畫家韓干的代表作品是(《牧馬圖》)。

10.唐代畫家韓滉的代表作品是(《五牛圖》)。

11.陜西西漢霍去病墓動物石雕群，以(《馬踏匈奴》)為主體，氣勢恢宏，是漢代紀念性雕刻的杰作。甘肅武威擂臺東漢墓青銅雕塑(《馬踏飛燕》)，塑造了一匹神速的駿馬，三足騰空，—足將飛燕踏地的意境。

12.長沙楚墓先后出土兩幅旌，幡式的帛畫，一為陳家大山的(《人物龍鳳帛畫》)，一為長沙子彈庫出土的(《御龍人物帛畫》)。

13.顧愷之傳有后人摹臨的代表作品《列女傳·仁智圖》、(《洛神賦圖》)和(《女史甄圖》)等三幅。

14.唐代人物畫家閻立本代表作品有(《歷代帝王圖卷》)和《步葷圖》；南唐顧閎中代表作品是(《韓熙載夜宴圖》)。

15.宋代風俗畫《清明上河圖》的作者是(張擇端)。宋代花鳥畫《芙蓉錦雞圖》的作者是(趙佶)。

16.“六如居士”是明代畫家(唐寅)的別號。

17.唐代繪畫斷代史《唐朝名畫錄》的作者是(朱景玄)。

18.俑為葬具，它興起于(春秋時期)。

19.山水畫《淮揚潔秋圖》的作者是(石濤)。

20.敦煌石窟開鑿于(漢代)。

21.明清時期的(陶瓷、織繡、漆器、金屬)工藝至今有世界聲譽。

22.(明代)以后，徽派版畫興起，至萬歷年間達到了頂峰。

23.文人士大夫的(墨竹墨梅)在北宋中后期形成獨特體系。

24.米氏云山的創造者是(米芾)。

25.北宋擅畫小景山水的畫家是(趙令穰)。

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第四篇：中國美術史考試總結

《女史箴圖卷》最早出現連環畫式的連續圖形

《洛神賦圖》山水第一次出現在畫中，山水為人服務

趙孟頫，字子昂，號松雪，松雪道人，又號精宮道人，是元代畫家，楷書四大家之一 元代山水畫的特點是什么？

反對追求工巧雕琢的宋代院體畫，力主“作畫貴有古意”，以水墨或淺絳寫江南山水，各自創立自己的風格。

略談秦陵兵馬俑的藝術風格

形象塑造2不僅而且+塑造方法模，塑，燒，繪=成熟+精神

在形象塑造上，比例準確，姿態自然，一反前代明器雕塑的那種簡單粗略的面貌，其高度的寫實技巧是十分讓令人驚嘆的。立傭身高180-190厘米，與真人比例相當。人物的塑造不僅服飾盔甲不同，姿態各異，而且頭型，發束甚至更細的局部也多有變化。形象的刻畫更是相當細致，不僅能看出人物的身份，年齡，而且性格氣質也各具特點。

在塑造方法上，基本上是模，塑兼用，大的部件統一模制，頭部，手，臂等分別塑造后而安裝成粗胎，然后運用傳統的塑、堆、捏、刻、畫等技法進行精細的塑造。經過窯燒，再施彩繪（現已大多脫落）而成。其陶質堅硬，造型完整而不變形，足以說明秦代制陶技術之高。秦代兵馬俑的塑造，以現實生活為基礎，具有高度的寫實性，其造型準確，姿態自然，技法精煉，標志著我國古代雕塑藝術以臻于成熟。秦兵馬俑的藝術成就不僅表現在生動的藝術形象塑造上，更重要的是這些豐富的藝術形象統一在濃重的精神氣氛之中，整體上形成威武雄壯，氣勢磅礴的藝術效果，反映了封建社會上升時期，第一個統一中國封建王朝生氣勃勃的精神面貌和時代特征。

漢代繪畫的藝術特征 5

（構圖、形象、運動感、特色、美學思想）

構圖多用平列式，填充式手法，構圖飽滿完整，章法布局既有繁密變化而又緊密統一。描繪的形象無不具有活潑的生命力，既注重傳神，又達到形神兼備

具有強烈的運動感

用流動的線條與塊面結合塑造形象，構成畫面，這是漢畫表現的一大特色

給人的感受是氣魄深沉雄大，韻味醇厚質樸，體現了“寓巧于樸”的美學思想。

顧愷之的藝術成就——南朝

理論傳神，創作線和神

在藝術理論上的藝術成就：最重要的是提出了“傳神寫照”的美術命題，把“傳神”作為評畫的第一標準。他奠定了中國繪畫的美學原則和獨特的表現法則，是針對當時的人物畫的創作而提出的，“神”與“氣韻”基本上是就客體而言的，是指對象本身所具有的精神氣質，性格特征。與謝赫六法一道，奠定了中國繪畫基本的美學原則和獨特的表現法則。

在藝術創作上的藝術成就：顧愷之師承衛協，他繼承和發展了衛協精思巧密的藝術風格，將繪畫以線造型的方法提高到了一個新的高度。另一大特色是塑造人物不在單純滿足于外表的肖似和姿態動作的生動自然，而非常注重“傳神寫照”，善于表現人物的精神氣質和性格特征。

謝赫的藝術成就

提出六法論，內容包括：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫。莫高窟早期壁畫的內容和特色

（構圖，造型，線條，色調、3感覺吻合=佛祖精神力量）

主要內容：佛像畫，故事畫，裝飾性圖案，民族傳統神話

藝術特色：這些壁畫打破了時空的畫面組織，稚拙而帶裝飾味兒的造型、豪放潑辣的線條、濃郁沉穩的色調，給人的感覺是激蕩不安，陰郁而又熱烈，奇異而又真實，這種藝術形式與悲劇性的主題達到了高度的吻合，也更好的襯托了出了佛祖的神圣，睿智和超然的精神力量。

外師造化，中得心源

概括了藝術與現實的審美關系。客觀現實的形神與畫家主觀情感的統一。在繪畫時不拘泥于形似，筆墨隨意縱橫，以水破墨，以墨為色，墨色有濃淡干濕變化，才能創造出感人的藝術形象。

莫高窟唐代壁畫的成就

（結構，構圖，題材，造型，線條，色調 精巧結合）

莫高窟唐代壁畫中結構宏偉，在結構與畫面處理上，已能夠便顯出大場面的縱深透視。圖案裝飾出現新高峰，供養人的地位逐漸顯著。題材內容上有了新變化，巨大構圖的經變故事成為主要部分，在經變故事中，山水與人物相結合。單身的佛，菩薩像也很盛行。壁畫中佛的形象著重于內在精神的描繪，一般都很少有表情流露在外，通過內心的刻畫以表現佛的慈祥、和藹和親切感，菩薩的形象更突出了現實生活中女性美的特征。線描有用墨線的，也有用朱線的，不少飛天優美動態的表現，達到了極其生動的程度。用色既明凈、又和諧悅目，完全不像北朝時期那樣單調。在技法上，無論是用線與用色，都能精巧的結合。

隋唐山水畫的發展

（青綠展2李，水墨渲淡王張，南北體系荊關董巨）

隋唐五代時期，山水畫的發展過程分為了3個階段：隋唐及初唐，這一階段青綠山水畫的藝術形式由初創逐漸走向成熟，代表人物是展子虔和李思訓、李昭道父子；第二階段為唐中晚期，這一階段，除青綠山水外，又出現了“水墨渲淡”一體山水畫，代表畫家有王維、張璪等人；第三階段為五代時期，這一階段可謂開宗派之先河，山水畫壇上出現了荊浩、關仝和董源，巨然幾位大畫家，開創了南北山水畫兩大體系。

唐代人物畫方面的成就（傳統西域閻尉）

對傳統藝術的繼承和發展，擴大了表現題材，創造了一些表現當時人物和生活的作品。風格更趨于雄健；二是在西域美術交流的基礎上，豐富了表現技巧，為盛唐美術的發展奠定了重要的基礎。代表人物：閻立本、尉遲乙僧

閻立本作品、內容及其藝術特色——初唐人物

《步輦圖》: 描繪的是唐太宗接見吐蕃迎親使祿東贊的歷史性場面。此畫突出描繪人物而省略背景，制作簡練而工致，勾線細勁堅實，松緊得度。設色濃重，妍麗，并適當運用了暈染法。

《歷代帝王圖》：此畫描繪了13個帝王像，加上侍從共46人。作者力圖通過相貌表情的刻畫，揭示他們各自內心的世界，性格特征和政治作為。藝術特色：作品造型準確，用筆舒展，色彩凝重，顯示了其深厚的藝術造詣。采取“大小對照處理”的方法，既有利于突出主體人物，更是對封建社會尊卑，貴賤等級秩序關系的形象反映。

畫圣吳道子藝術成就——盛唐人物

宗教化上有突出的成就；造型上整體感覺強；面部圓潤；所畫人物如“塑”；創造“菜條”式的波折起伏，錯落有致的描法；所畫人物、衣袖、飄帶具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱

張萱，周昉的藝術特點 ——盛唐人物

張萱：以朱色暈染耳根，衣飾華麗，曲眉豐頰，體型豐富，表現出一種健康的美和雍容華貴的氣質。他所塑造的人物形象，不僅“形似”而且傳神，能夠確切刻畫人物的心理狀態。

周昉：在侍女人物畫上繼承和發展了張萱的藝術風格。他筆下的侍女，具有“豐厚為體，衣裳簡勁，彩色柔麗”的特點。

從張萱到周昉，其畫面由歡愉轉向挖掘她們在封建束縛下的精神苦悶和空虛，在反應生活的深度上更進一步。

王維山水畫藝術特色 ——盛唐（破墨）山水

創“破墨山水”畫法；僐作雪景，其畫以筆墨精湛，渲染見長；詩與畫有機結合，創造了詩情畫意的新境界；首創中國山水畫中優美獨特的“神境”表現；實現了中國傳統美學中“天人合一”的審美境界。唐三彩

是采用白色粘土模制而成的人物、動物或者器物的胚胎，又以礦石和金屬氧化物為釉料，在同一器物上交錯的施以黃、綠、白或者黃、綠、褐、赭、黑等基本釉色，經高溫燒制而成。

《韓熙載夜宴圖》

背景：世俗化傾向進一步發展，但呈現更多的是日常生活瑣事。

內容：用幾段典型意義的夜宴生活片段加以描繪，每段以屏風隔開使其具有獨立性，但全畫組織連貫流暢，畫面情節復雜，人物雖多，但安排的賓主有序，繁簡得當，用筆縝密，線條圓潤而圓勁，設色濃麗而沉著。評價：是一幅描寫當時現實生活，反映真人真事，能揭示統治階級內部矛盾，具有深刻主題思想和較高藝術性作品。

《簪花仕女圖》

背景：安史之亂之后，社會矛盾有了相當的暴漏，貧富懸殊，社會危機日趨嚴重。

內容：描繪了宮廷婦女閑逸的生活場景，一隊濃妝華艷的婦女在幽靜而空曠的庭院里自由嬉戲。藝術特色：著色華麗而沉著，線條簡勁有力，對人物、衣著，肌膚刻畫細膩。

評價：整幅作品表現出委婉之美，并通過畫面反映貴族婦女奢侈生活背后的精神苦悶與空虛。

何為“徐黃體異”，其形成原因、意義——五代花鳥

（不同的表現內容，特點，表現手法，格調，藝術觀，迎合需要=確立基本格局）原因：地位導致環境，態度，意識

實則為兩種美學風格。黃荃花鳥畫多取材于宮廷的珍禽瑞鳥，名花奇石。藝術特色色彩豐富濃艷，筆置工整細膩，畫面精麗、富貴、典雅，采用工筆的表現手法。藝術觀是儒家觀點，其風格在一定程度上表現了宮廷貴族的審美趣味。

徐熙花鳥畫特點是“落墨為格”。藝術特色粗放、簡單、淡泊，畫面野逸、淳樸、簡潔，采用寫意的表現手法。藝術觀是道家觀點。其價值取向是文人墨客抒發胸臆的需要。追求生動活潑的筆墨趣味和樸實淡雅的格調，創“野逸”風格，發展了花鳥畫的藝術表現形式，對以后的水墨花鳥畫開了先河。

這兩種美學分割的形成，是由于兩人所處的社會地位不同，接觸的環境和事物不同，以至人生態度，思想意識也不盡相同的緣故。

這兩種迥異的畫風和美學風格確立了以后的百年花鳥畫的基本格局。

五代南北山水畫派在構圖和表現技法上各有什么特點？

北方山水畫：代表人物荊浩、關仝，構圖采用中心，全景式布局，畫面主峰置于中軸線上，表現技法：皴、擦、點、染，以花青運墨，色墨清淡濕潤

南方山水畫代表人物，董源，巨然。構圖少奇峭山峰，多平緩山巒

述兩宋繪畫發展概況

宋代繪畫在確立中國繪畫的審美規范，建構中國繪畫的獨特符號體系，開創和豐富中國繪畫的藝術語言等方面的貢獻都是前所未有的，而且對后世產生了極其深遠的影響。

北宋前期，這一時期有南唐、后蜀和中原地區遺留下來的畫家稱雄畫壇，在繼承唐、古代傳統的基礎上，大膽創新，山水畫尤為繁榮。

宋徽宗時期，皇帝、朝廷對書畫的提倡，畫院的建立，為畫家創造了優良的環境。南宋時期，當時宋王朝湖山秀麗和興對穩定的社會生活，促進了繪畫風格的變化。試述宋代文人畫的特點和影響

（追求主觀，必備2點4要素，作畫目的，表現方法1強調2重視，形式）

積極：1強調2重視，批判鄙視，山水花鳥地位提高

消極：忽略人物，太清高

文人畫又稱“士人畫”。宋代文人士大夫把繪畫進一步視為文化修養和風雅生活的重要任務，他們都有精深的文化修養和書法造詣，強調人品、學問、才情和思想等要素。他們的繪畫多為寄興抒情之作，題材偏重墨竹、墨梅、山水樹石及花卉，追求主觀情趣的表現，反對過于拘泥于形擬的描繪，力倡洗去鉛華而趨于平淡清新的藝術風格。作畫目的在于怡養性情和自我玩賞，曰“戲墨”。表現方法上強調抒發內心情感，重視自我表現，重視想象，是浪漫主義風格。格調上強調畫家的內在修養與作品的文學化，注重和追求詩意隱秀，注重情、理、韻。在形式上主張詩書畫印的結合。

積極影響：強調畫家主觀感受。強調畫家的全面修養，提高藝術自覺性。批判了現實主義的表現手法，鄙視對封建統治者的一味歌頌。突出繪畫作品的審美意義。提高了山水畫與花鳥畫的地位，使之成為中國傳統畫的重要組成部分。

消極影響：題材狹隘，忽略了人物畫，不把他作為主要表現對象；過于強調清高而脫離了現實。有些表現過于消極。

北宋院體花鳥畫的風格

宋代是花鳥畫空前發展的時期。一方面有畫院畫家唐寅而創作的的承襲五代的“黃家富貴”的花鳥畫風，另一方面文人士大夫的水墨花鳥畫也形成了獨特的體系，不拘陳法，寄情于筆墨，與院體花鳥畫形成鮮明對比。

北宋前期有哪些主要的山水畫名家有何特色

北宋山水畫家主要繼承五代以荊浩，關仝為代表的北方山水畫派，多以全景式構圖來表現北方的山川林木。畫風熊沉壯偉。

主要代表人物有：李成、范寬和郭熙

李成是繼唐代王維之后最重要的雪景畫家。他的雪景大多表現雪后山巒素裹，古木多姿，寒鴉群飛的北方獨特景象，感染力較強他久居山東一帶，對當地的山川風光充滿感情，反復觀察外貌，體會神韻。具有涌動之感的山石皴法，人稱“卷云皴”

元四家

對與山水畫起到了舉足輕重的作用，他們都在江浙一帶，擅長水墨山水兼工竹石，為典型的文人畫風格。雖然每個人地位及境況不同，但他們不得已的遭遇是相似的。在藝術上都受到趙孟頫的影響，他們使中國畫的筆墨技巧到達到了一個高峰，對“南宋”一派影響巨大。

王蒙和倪瓚各自在山水畫的構圖和技法方面有何特色

倪瓚宗法董源，參以荊浩，關仝技法，用筆方折，創“折帶皴”技術，畫樹枝兼師法李成，所做山水多取材于太湖一帶景色，意境清遠蕭疏，自謂“逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”

用筆輕而松，墨色簡淡而沉靜。《漁莊秋雯圖》充分表達了他精湛的“折帶皴”技術，極富特色的“三段式”構圖，和小術俊拔的審美理想。

王蒙宗法五代董源，巨然，更于宋代郭熙“卷云皴”中化出“解索皴”，又創“牛毛皴”。畫作景色稠密，山重水復，既不同于趙孟頫，黃公望，更有殊于倪瓚。代表作《青卞隱居圖》，所畫山勢陡峭，樹木豐茂，云霧繚繞，形成變化多端，縱橫離奇的景觀。布局繁密，筆墨蒼郁深秀，滿目靈動，形成自己豐富錯雜而富于氣勢的畫風。

元代水墨花鳥畫在表現題材方面有什么特點

元代花鳥畫大體可分兩類：一類是延續宋代院體花鳥畫而略有發展。另一類則是在繼承蘇軾，米芾等文人畫傳統基礎上繼續發展并占主流主流地位的水墨花鳥畫。大多都借梅蘭竹菊之形以喻君子之德。

明清美術發展有什么新特點

明初宮廷設立畫院，但總的來說，其成就不及吳門畫派。中期以前浙派主導畫壇，中期以后吳門畫派四家風采各異，明代人物畫發展緩慢，然而出現了仇英、，陳洪？等杰出畫家，山水畫出現了浙派的戴進，吳偉，和吳派沈周，文徵明等有影響的人物，花鳥則有林良，呂紀等，尤其是陳淳，徐渭獨抒情懷，筆墨淋漓的寫意花鳥，別具一格，顯得格外醒目。明四家不同的藝術風格

沈周繪畫以山水為主，大多描繪江南風光或園林景物。詩書畫都很精到，是很重文化修養的文人畫家，尤善詩書畫結合一體的文人畫風。風格沉著渾厚，淡墨淺色，畫面以表現意境趣味為重。

文徵明早年畫風工麗細致，中年用筆粗放，晚年粗細相間而得清潤自然之致。其畫可謂是粗中有細。粗的以水墨為主，細的以青綠為主。花種樹木多用枯筆，筆墨灑脫清逸，寧靜致遠。亦善人物，花卉等

唐寅風流灑脫中不乏嚴謹，具有剛柔相濟，描寫并用的特點，創明代仕女畫之典型。

仇英畫傳統題材，章法嚴謹，比例剛健，結構準確，刻畫人物自然親切，具有與世俗相通的審美情感。畫面筆法細潤多變，格調清新雅致。

怎樣認識和評論董其昌的南北宗論

董其昌在系統的總結文人畫歷史經驗的基礎上，以佛家禪宗又分南北為喻，推出“南北宗論”。即以文人畫畫院體畫為界限將文人畫（南宗）推為正宗，把北宋院體畫、民間回話列為旁道，其實質是為吳派講話。

內容：尚率真，輕功力，崇士氣，斥畫工，重筆墨，輕丘壑，尊文化，黜刻畫。董其昌雖然對畫史的概括并不完全符合歷史實際，但其提倡的美學觀念產生了深遠的影響。

“南北宗論”是當時畫派間激烈斗爭和文人畫實力日益增長形勢下的產物。

積極方面：開展了學術爭論，有助于啊創作和對表現技巧的研究。但他們的錯誤觀點帶來了一些列的后遺癥

消極方面：把中國話只歸為兩個體系，造成邏輯上的混亂；在分析中，加進了宗派觀念。董其昌等人站在文人畫這一邊，竭力貶低院體畫，也完全否定了民間繪畫，實際上是提倡“一花獨放”；宣揚正統，導致形式主義風靡；重山水花鳥，輕人物，對中國畫人物畫的發展，在客觀上起消極作用。

第五篇：中國美術史

古老的中華民族是一個愛美的富有創造力的民族，遠古的先民在生產勞動的過程中，就在勞動工具——石器上傾注自己的審美熱情。可以說中國美術的歷史就此開始。

美術史是對美術現象和具體美術作品及與之相關的歷史事實的學術性研究。美術史是人類知識的一個分支，是人類文明史的重要組成部分。美術史的發展與人類自身的發展是同步的。各個歷史時期的政治、經濟、文化情況的不同，導致各個時期美術風格的不同。如在秦代以前，美術的主體功能是實用而不是審美。兩漢時期生產力的提高與當時流行于社會上的神仙思想，決定了當時的美術表現內容多是神仙題材與世間奢華生活。到了隋唐時期，為了加強統治，廣泛宣揚封建道德，表現忠臣、孝子、烈女、義士的人物畫多起來，堪稱人物畫的古典時代：五代宋元時期文人士大夫階層興起，這些人有錢有閑又有文化，他們流連山水之間，寄情花間月下，開始了山水、花鳥畫的古典時期。

而歷史是由一個又一個的人組成的，美術史便是由一個個美術家組成的。沒有他們的活動，沒有他們創作的一部部杰出作品，便構不成美術史。所以我認為，一部美術的歷史，就是一部杰出藝術家的歷史。因此在這本書中，重點介紹的是每個時代的藝術大家。

《中國美術史教程》面對的讀者是美術史專業以外的藝術類大學生，只要求對美術的歷史有一個大致的了解。因此在編寫過程中，側重每個時代的量具代表性的藝術品種或藝術家，而不可能面面俱到，難免有“厚此薄彼”之嫌。

書中所寫多是對大學應學知識的一些整理概括，間接材料引用較多，加之成書時間太過倉促，一些細節問題難以一一考校，因此錯誤紕漏之處一定不少，懇請廣大讀者批評指正。前言

第一章 原始社會的美術

第一節 石器

第二節 陶器

第三節 繪畫與雕塑

第二章 先秦美術

第一節 燦爛的青銅工藝

第二節 繪畫

第三節 雕塑

第三章 秦漢美術

第一節 繪畫藝術

第二節 畫像石與畫像磚

第三節 雕塑藝術

第四章 魏晉南北朝時期的美術

第一節 人物畫的新發展

第二節 山水畫的興起