第一篇：動畫劇本創作課程提綱

動畫劇本創作課程提綱

（2013---2014學年第 1 學期）

級別：2012學院：電子信息工程專業： 軟件工程（文化創意方向）班級：2012軟件工程（文化創意方向）

一、教師信息：

二、課程性質：專業必修

三、課程目標

知識要求：要求學生掌握動畫敘事技巧，了解動畫劇本的過程，掌握電影電視以及動畫短片講故事的語法結構。

能力要求：培養學生的故事構架能力，熟悉故事創作的技巧。以及開拓學生的創新能力。

四、重點內容：

主題、題材、人物塑造、矛盾沖突

五、預前知識：

無

六、學時：32 學分：2.0

七、教學進度：

八、考核性質與成績評定

1.2.3.成績評定：

課堂考勤10%、課堂參與度（含作業）5%、小測驗（含實驗、實習報告）20%、期中考試25%、期末考試40%。

九、教材與參考書：

動畫劇本創作，孫立軍主編，京華出版社

電影劇本寫作基礎，希德?菲爾德著，世界圖書出版公司 21天搞定電影劇本，維基?金著，世界圖書出版公司

十、授課方式（教法）：

多媒體教學

十一、要求：

達到教學大綱規定的教學內容要求，學生要完成一定數量的課外作業

說明：1.本表一式三份，系（部）、教師本人、學生每行政班各一份。2.本表必須在開學第一周填好。

教師簽字：教研室主任簽字：系（部）主任簽字：

第二篇：動畫劇本創作教學大綱 2012

動畫劇作課程教學大綱

課程名稱：動畫劇作課程編號：0903011B

3學時/學分：48/3課程類別/性質：專業基礎課/必修課

適用專業：動畫專業

一、課程目標與定位

目標：通過對本課程的學習，使學生清晰動畫劇本的概念，特點以及與其他文學形式的聯系與區別；了解動畫劇本中的人物塑造的特點以及在動畫劇本創作中的地位和作用。

定位：使學生理解動畫劇本中的故事塑造的特點以及在動畫劇本創作中的地位和作用；具備能夠獨立創作影視動畫劇本創作的能力和動畫藝術短片劇本的能力；培養學生的創作思維和文字運用能力。

二、課程從屬項目關系（無）

三、課程知識、能力、素質培養目標

知識：動畫劇本創作的基本概念，特點以及文學地位，動畫劇本創作對于動畫作品的作用以及與其它文藝作品的區別與聯系，動畫劇本創作的審美特點和價值取向。創作動畫劇本的基本術語，正確格式和撰寫方法與技巧。

能力：培養學生動畫劇本創作的實踐能力，創作動畫劇本的創作技巧。選取一些優秀動畫片進行實例分析,從動畫觀眾的定位,動畫市場的需求,動畫劇本創作規律等方面剖析其得失。在開闊學生視野的同時,深入分析作品內部的創作思路和構成方式,培養學生的創新能力，為以后的動畫創作與制作奠定文字能力基礎。

素質培養目標：熟悉影視劇作的大框架中，動畫劇本創作的地位和作用，適時運用動畫劇作的基本概念，對動畫劇本、動畫人物、動畫故事構思特性的思考分析，對動畫劇本的內涵和特性擁有較為為清晰的認識。通過對經典商業動畫片進行案例分析,能夠提煉出動畫劇本創作的基本規律和創作技巧。

四、課程基本內容和學時安排

1緒論

本課程通過教授動畫劇本創作的基本概念，特點以及文學地位，動畫劇本創作對于動畫作品的作用以及與其它文藝作品的區別與聯系，動畫劇本創作的審美特點和價值取向。創作動畫劇本的基本術語，正確格式和撰寫方法與技巧。培養學生動畫劇本創作的實踐能力，創作動畫劇本的創作技巧。激發學生的創新能力，為以后的動畫創作與制作奠定文字能力基礎。課程基本內容和學時安排

第一部分 動畫劇本概論（2學時）

教學內容：講授動畫劇作的基本概念，介紹動畫劇本創作的特點以及與其他文學形式的區別與聯系，講解劇本的特性與格式和動畫片劇本的內容；使學生掌握動畫劇本的特性，對動畫劇本的基本特性深入研究，明細邏輯與幻想、沖突與矛盾之間的關系等問題。

教學目標：通過本章的學習，使學生了解動畫劇作的基本概念，理解動畫劇本創作的特點以及與其他文學形式的區別與聯系，掌握劇本的特性與格式和動畫片劇本的內容；掌握動畫劇本的特性，對動畫劇本的基本特性深入研究，明細邏輯與幻想、沖突與矛盾之間的關系等問題。

重點：使學生了解動畫劇作的基本概念。

難點：掌握劇本的特性與格式和動畫片劇本的內容。

第二部分 動畫劇本的人物塑造（2學時）

教學內容：講授動畫片與動畫劇本人物之間的關系，明白塑造好動畫人物的重要性，動畫人物的“人性”及其表現力；介紹動畫人物的劇作特征，對動畫人物的性格和主人公的塑造進行系統分析；講解動畫

1人物的造型與對白及在劇作中塑造人物形象的相關技巧，具備能夠獨立設計出既符合故事需要有生動鮮活的動畫劇本人物形象的能力。

教學目標：了解動畫片與動畫劇本人物之間的關系，明白塑造好動畫人物的重要性，動畫人物的“人性”及其表現力；掌握動畫人物的劇作特征，對動畫人物的性格和主人公的塑造進行系統分析；了解動畫人物的造型與對白及在劇作中塑造人物形象的相關技巧，具備能夠獨立設計出既符合故事需要有生動鮮活的動畫劇本人物形象的能力。

重點：掌握動畫人物的劇作特征。

難點：了解動畫片與動畫劇本人物之間的關系。

第三部分 動畫劇本的故事塑造（2課時）

教學內容：認識動畫劇本的故事題材與視角；講解搜集動畫劇本故事所需題材與素材的方式方法；培養學生獨立設計動畫劇本故事情節、沖突與劇本結構的能力；介紹動畫片與動畫劇本故事之間的關系，明白塑造好動畫故事的重要性，以及提高故事表現力的技巧

選區的基本知識；講解框選工具的使用方法和操作技巧；介紹套索工具的使用方法和操作技巧；講授魔術棒工具的使用方法和操作技巧；選區的編輯操作以及移動工具的使用方法及操作技巧。

教學目標：通過本章的學習，使學生；

重點：了解動畫劇本的故事題材與視角。

難點：掌握搜集動畫劇本故事所需題材與素材的方式方法。

第四部分 動畫劇本改編（4學時）

教學內容：介紹運用電影思維，遵循電影藝術的規律和特點進行劇本改編的方式，講授改編的優勢和其常見的幾種形式，包括忠實于原作、局部改編、顛覆與結構等方法；通過故事結構的戲劇化調整和單純完美的動畫氛圍等方式了解改編動畫劇本的技巧。

教學目標：通過本章的學習，使學生學會運用電影思維，遵循電影藝術的規律和特點進行劇本改編的方式，了解改編的優勢和其常見的幾種形式，包括忠實于原作、局部改編、顛覆與結構等方法；通過故事結構的戲劇化調整和單純完美的動畫氛圍等方式了解改編動畫劇本的技巧。

重點：了解電影藝術規律以及劇本改編的方法。

難點：掌握改編動畫劇本的技巧。

第五部分 影視動畫劇本創作（4學時）

教學內容：認識影視動畫片的特點，以及視覺的沖激和主體的豐富性等問題；介紹影視動畫片的創作技巧；講授對影視片里的卡通角色和影視片的故事模式特點；通過對未來觀眾的預先設定設計故事的原理的講解，使學生了解各種類型片的特點和創作規律；講授影視畫片劇本的創作手法以及人物創作和故事構思的基本原則和相關技巧。

教學目標：了解影視動畫片的特點，以及視覺的沖激和主體的豐富性等問題；掌握影視動畫片的創作技巧；了解對影視片里的卡通角色和影視片的故事模式特點；清楚通過對未來觀眾的預先設定設計故事的原理，了解各種類型片的特點和創作規律；掌握影視畫片劇本的創作手法以及人物創作和故事構思的基本原則和相關技巧。

重點：了解影視動畫片的特點。

難點：掌握影視畫片劇本的創作手法和技巧。

第六部分 動畫短片劇本創作（4學時）

教學內容：認識動畫短片的特點，以及視覺的沖激和主體的豐富性等問題；介紹動畫短片的創作技巧；講授對電視片里的卡通角色和電視片的故事模式特點；通過對未來觀眾的預先設定設計故事的原理的講解，使學生了解連續片與系列片的特點的創作規律；講授電視畫片劇本的創作手法以及人物創作和故事構思的基本原則和相關技巧。

教學目標：了解動畫短片的特點，以及視覺的沖激和主體的豐富性等問題；掌握動畫短片的創作技巧；了解對動畫短片里的卡通角色和動畫短片片的故事模式特點；清楚通過對未來觀眾的預先設定設計故事的原理，了解連續片與系列片的特點的創作規律；掌握動畫短片劇本的創作手法以及人物創作和故事構思的基本原則和相關技巧。

重點：了解動畫短片的特點。

難點：掌握電視畫片劇本的創作手法和技巧。

五、實踐性教學內容、要求與評分標準

《影視動畫劇本創作》葛競 海洋出版社 21世紀動漫游戲專業高等教育規劃教材

《影視動畫經典劇本欣賞》馬華 青島海洋出版社

《動畫劇本創作精彩100例》劉波 陜西師范大學出版社

七、授課方式

1.教學方法：采用以講授法為主，配合討論法、讀書指導法、演示法、練習法、參觀法等教學方法。

2.教學手段：利用多媒體教學作為主要教學手段，配以黑板和實物演示等教學手段輔助。

七、考核方式

考察

制定人：審核人：

第三篇：動畫劇本創作教學大綱

蘭州職業技術學院

《動畫劇本創作》教學大綱

系（中心）教研室 適用專業：大綱制（修）訂負責人：教學主任審核：

蘭州職業技術學院

《動畫劇本創作 》課程教學大綱

課程編號：（暫不填寫）

課程名稱： 動畫劇本創作

總學時數和學分：本課程計劃36學時，2學分

實驗或上機學時：20學時

先修及后續課程要求：先修基礎造型課程《造型基礎—素描》《色彩基礎》后續課程《動畫實訓》

一、課程的性質和任務

《動畫劇本創作》是各高等院校動畫設計類專業的一門統設的動畫設計專業的基礎必課程。本課程屬于專業必修課動漫腳本寫作是動漫專業的主干課程，是為提高動漫專業學生腳本寫作水平而開設的專業必修課程。

目標是通過對本課程的學習，使學生清晰動畫劇本的概念，特點以及與其他文學形式的聯系與區別；了解動畫劇本中的人物塑造的特點以及在動畫劇本創作中的地位和作用。

課程定位是使學生理解動畫劇本中的故事塑造的特點以及在動畫劇本創作中的地位和作用；具備能夠獨立創作影視動畫劇本創作的能力和動畫藝術短片劇本的能力；培養學生的創作思維和文字運用能力。

二、基本要求

知識：動畫劇本創作的基本概念，特點以及文學地位，動畫劇本創作對于動畫作品的作用以及與其它文藝作品的區別與聯系，動畫劇本創作的審美特點和價值取向。創作動畫劇本的基本術語，正確格式和撰寫方法與技巧。

能力：培養學生動畫劇本創作的實踐能力，創作動畫劇本的創作技巧。選取一些優秀動畫片進行實例分析,從動畫觀眾的定位,動畫市場的需求,動畫劇本創作規律等方面剖析其得失。在開闊學生視野的同時,深入分析作品內部的創作思路和構成方式,培養學生的創新能力，為以后的動畫創作與制作奠定文字能力基礎。

素質培養目標：熟悉影視劇作的大框架中，動畫劇本創作的地位和作用，適時運用動畫劇作的基本概念，對動畫劇本、動畫人物、動畫故事構思特性的思考分析，對動畫劇本的內涵和特性擁有較為為清晰的認識。通過對經典商業動畫片進行案例分析,能夠提煉出動畫劇本創作的基本規律和創作技巧。

三、與其它課程的關系

《造型基礎》、《色彩基礎》、《動畫概論》這些課程為本課程的基礎。本課程同時又為《動畫實訓》、《畢業設計》課程提供了先前的理論和實踐能力鋪墊。

四、教學內容

第一部分 動畫劇本概論

教學內容：講授動畫劇作的基本概念，介紹動畫劇本創作的特點以及與其他文學形式的區別與聯系，講解劇本的特性與格式和動畫片劇本的內容；使學生掌握動畫劇本的特性，對動畫劇本的基本特性深入研究，明細邏輯與幻想、沖突與矛盾之間的關系等問題。

教學目標：通過本章的學習，使學生了解動畫劇作的基本概念，理解動畫劇本創作的特點以及與其他文學形式的區別與聯系，掌握劇本的特性與格式和動畫片劇本的內容；掌握動畫劇本的特性，對動畫劇本的基本特性深入研究，明細邏輯與幻想、沖突與矛盾之間的關系等問題。

重點：使學生了解動畫劇作的基本概念。

難點：掌握劇本的特性與格式和動畫片劇本的內容。

第二部分 動畫劇本的人物塑造

教學內容：講授動畫片與動畫劇本人物之間的關系，明白塑造好動畫人物的重要性，動畫人物的“人性”及其表現力；介紹動畫人物的劇作特征，對動畫人物的性格和主人公的塑造進行系統分析；講解動畫人物的造型與對白及在劇作中塑造人物形象的相關技巧，具備能夠獨立設計出既符合故事需要有生動鮮活的動畫劇本人物形象的能力。

教學目標：了解動畫片與動畫劇本人物之間的關系，明白塑造好動畫人物的重要性，動畫人物的“人性”及其表現力；掌握動畫人物的劇作特征，對動畫人物的性格和主人公的塑造進行系統分析；了解動畫人物的造型與對白及在劇作中塑造人物形象的相關技巧，具備能夠獨立設計出既符合故事需要有生動鮮活的動畫劇本人物形象的能力。

重點：掌握動畫人物的劇作特征。

難點：了解動畫片與動畫劇本人物之間的關系。

第三部分 動畫劇本的故事塑造

教學內容：認識動畫劇本的故事題材與視角；講解搜集動畫劇本故事所需題材與素材的方式方法；培養學生獨立設計動畫劇本故事情節、沖突與劇本結構的能力；介紹動畫片與動畫劇本故事之間的關系，明白塑造好動畫故事的重要性，以及提高故事表現力的技巧

選區的基本知識；講解框選工具的使用方法和操作技巧；介紹套索工具的使用方法和操作技巧；講授魔術棒工具的使用方法和操作技巧；選區的編輯操作以及移動工具的使用方法及操作技巧。

教學目標：通過本章的學習，使學生；

重點：了解動畫劇本的故事題材與視角。

難點：掌握搜集動畫劇本故事所需題材與素材的方式方法。

第四部分 動畫劇本改編（教學內容：介紹運用電影思維，遵循電影藝術的規律和特點進行劇本改編的方式，講授改編的優勢和其常見的幾種形式，包括忠實于原作、局部改編、顛覆與結構等方法；通過故事結構的戲劇化調整和單純完美的動畫氛圍等方式了解改編動畫劇本的技巧。

教學目標：通過本章的學習，使學生學會運用電影思維，遵循電影藝術的規律和特點進行劇本改編的方式，了解改編的優勢和其常見的幾種形式，包括忠實于原作、局部改編、顛覆與結構等方法；通過故事結構的戲劇化調整和單純完美的動畫氛圍等方式了解改編動畫劇本的技巧。

重點：了解電影藝術規律以及劇本改編的方法。

難點：掌握改編動畫劇本的技巧。

第五部分 影視動畫劇本創作

教學內容：認識影視動畫片的特點，以及視覺的沖激和主體的豐富性等問題；介紹影視動畫片的創作技巧；講授對影視片里的卡通角色和影視片的故事模式特點；通過對未來觀眾的預先設定設計故事的原理的講解，使學生了解各種類型片的特點和創作規律；講授影視畫片劇本的創作手法以及人物創作和故事構思的基本原則和相關技巧。

教學目標：了解影視動畫片的特點，以及視覺的沖激和主體的豐富性等問題；掌握影視動畫片的創作技巧；了解對影視片里的卡通角色和影視片的故事模式特點；清楚通過對未來觀眾的預先設定設計故事的原理，了解各種類型片的特點和創作規律；掌握影視畫片劇本的創作手法以及人物創作和故事構思的基本原則和相關技巧。

重點：了解影視動畫片的特點。

難點：掌握影視畫片劇本的創作手法和技巧。

第六部分 動畫短片劇本創作

教學內容：認識動畫短片的特點，以及視覺的沖激和主體的豐富性等問題；介紹動畫短片的創作技巧；講授對電視片里的卡通角色和電視片的故事模式特點；通過對未來觀眾的預先設定設計故事的原理的講解，使學生了解連續片與系列片的特點的創作規律；講授電視畫片劇本的創作手法以及人物創作和故事構思的基本原則和相關技巧。

教學目標：了解動畫短片的特點，以及視覺的沖激和主體的豐富性等問題；掌握動畫短片的創作技巧；了解對動畫短片里的卡通角色和動畫短片片的故事模式特點；清楚通過對未來觀眾的預先設定設計故事的原理，了解連續片與系列片的特點的創作規律；掌握動畫短片劇本的創作手法以及人物創作和故事構思的基本原則和相關技巧。

重點：了解動畫短片的特點。

難點：掌握電視畫片劇本的創作手法和技巧。

五、實踐教學環節

六、教學建議

1.教學方法：采用以講授法為主，配合討論法、讀書指導法、演示法、練習法、參觀法等教學方法。

2.教學手段：利用多媒體教學作為主要教學手段，配以黑板和實物演示等教學手段輔助。

七、考試與成績評定

1、由于動畫劇本和分鏡頭腳本制作上的的特殊性，其命題考試為理論考核和平時實際練習結合。

2、本大綱各章所列內容和考試目標均為聯系內容，其內容覆蓋到章，適當突出重點。

3、練習的難易程度應合理，以全面掌握所學內容并能結合之前所學基礎課程為準。

4、練習考核形式按各章內容不同而定。基本分為實際繪制、上機制作和筆試三種。實際繪制包括動畫劇本腳本繪制，理論部分為影片鏡頭分析。影片鏡頭分析應在考核中占主要地位，占學期成績的50%。

八、制定教材與教學參考書

1.《影視動畫劇本創作》葛競 海洋出版社 21世紀動漫游戲專業高等教育規劃教材

2.《影視動畫經典劇本欣賞》馬華 青島海洋出版社

3.《動畫劇本創作精彩100例》劉波 陜西師范大學出版社

九、補充說明

開課單位及課程所屬教研室（加蓋單位公章）：

大綱制（修）訂負責人簽名：

開課單位教學主任簽名：

大綱制（修）訂時間：年月

第四篇：電影動畫劇本創作小結

電影動畫劇本創作小結

劇本是由畫面講述出來的故事。

動畫片是影視劇的一種類型，那么談到動畫劇本，也要從影視劇本的基本概念談起。從它的作用來看，一部電影的創作，是從劇作者編寫文學劇本開始的。文學劇本是整部影片的基礎，這不僅因為它是影視作品的第一道工序，也是導演再創作的依據，是未來影片成敗的前提。

劇本是動畫片的靈魂，劇本在動畫片創作過程中是一項基礎性的工作。劇本不直接給觀眾欣賞，而是提供給導演和其他動畫環節創作者的一張藍圖。劇本的創作思想，貫徹到動畫片創作的各個環節中。有人說，面對一部粗糙質劣的劇本，無論多么天才的導演，多么努力，都無法拍出一部出色的片子。美國、日本等動畫片發達的國家，非常重視劇本創作。據稱，僅迪士尼公司，每年都要拿出上億美元的資金，到全球尋找合適的劇本，可見劇本在動畫片受到的重視程度之高。

這一周我們講了編寫劇本的流程，步驟一，如何創意。創意就是把素材變成題材的過程。創意的意義則有所不同，當創作者用獨特視角來重新闡述一個事件，融入自己的情感，并通過這個載體來傳達一種觀念，一種主題，“原始材料”就成了獨一無二的創意了。步驟二，如何編寫故事梗概。故事梗概經過了創作者的藝術加工，具有獨特的情感和主題。故事梗概是為寫劇本代打下基礎，一定是結構完整的，有頭有尾，有完整的開端發展高潮結尾這四部分。步驟三如何展開劇本大綱。劇本大綱是早故事梗概基礎上進一步推進，把開端發展高潮結局四部分的情節起伏具體展開。步驟四，完成劇本。根據編寫完成的劇本大綱，逐場的完成劇情的敘述，包括人物具體的行為，細節，臺詞，對場景的設定和描述等內容。

開端引出問題，即吸引我們的注意力，通過制造緊張引起我們對故事未來發展的期待心理，使我們融入將要發生的故事當中。通過這種簡單的引導，我們認識了主要人物并卷入他們的糾葛中。當然，我們理解故事發展的必要背景。我們被引入影片虛構的世界，以及它的樣式、基調和氛圍當中，我們也熟悉了影片的主要沖突和問題，是它們引發了故事并讓我們始終為其牽腸掛肚。

中部發展故事，即在上述的基礎上保持并加深我們的興趣，我們會隨著一系列錯綜復雜的故事、危機、沖突、副劇情以及類似的困難增強期待，同時對能否解決問題表示懷疑。

結尾解決問題，就是故事及其問題、沖突的解決，包括故事的高潮，有時也包括收場，收場就是對次要線索作一個了結，解除我們的緊張感，同時結束我們審美體驗，從而對整個故事畫上一個完滿的句號。這樣看來，一部完整的影片，除了藝術技巧之外，更能夠打動觀眾的是故事的框架。劇作家從基本的故事入手，通過中間的演化、渲染，將它們撰寫成一個個美麗的故事。

好的動畫劇本來自于好的動畫編劇，而好的動畫編劇在畫面的安排上要隨著故事安排，并且一定要懂得動畫的整個制作流程，甚至對動畫的一些相關的技巧與工具也要非常熟悉，這樣才能制作出適合動畫人員發揮的劇本。因為傳統的劇本著重在故事與對白，而動畫的劇本則是在畫面表現上，最好是能將畫面中所希望呈現的感覺與動作以及處理方式與鏡頭都寫進去。

劇本要用簡單的故事描述復雜的劇情，在如今市場需求上，傳統的故事鋪陳似乎和我們變得遙遠起來，復雜的情節不但給觀眾造成了極大的心理負擔，而且絲毫沒有趣味性可言。很明顯，簡單的故事成了動畫的絕對要素，如何用簡單的 故事來體現動畫的趣味性更是一個重要的課題，更重要的是要明白我們創作劇本是面對所有欣賞的人群而不是單純的滿足自己的欲望。過去高成本大制作的廣告模式這幾年已不復見，而更多的是影片有多趣味多好玩，這就是典型的簡單故事描述復雜的劇情。特別要提醒的 “

寫作動畫劇本并不是寫給個人滿足自己的創作欲望而是面對所有欣賞的人群。例如，電影《史瑞克》，它的劇情就是單純的救公主，但它以與傳統思維相反的劇情不斷地給觀眾帶來思考模式上的沖擊，許多觀眾再看完該片后對其有趣的故事情節大加贊賞，而并不是對其故事本身的稱贊。其實這樣的劇本就是最好的動畫劇本，讓觀眾獲得他們想要的劇情卻不是復 雜的故事包裝，這才是動畫編劇的最高境界。

第五篇：2012 新動畫劇本創作學習資料 整理

李漁所倡導“劇本劇本，一劇之本”。文學劇本是動畫片拍攝的基礎。

藝術創作并不是隨心所欲。動畫編劇一樣要有藝術家的良知和社會責任感，不管你是否扛著“流行”或現代派的旗幟。

文學名著不僅為動畫提供題材，而且也是編劇本身所需要的生命能量。

文學劇本是動畫片拍攝的基礎：因為劇本已經確立了主題、結構、人物、主線、沖突、場景等影片主要元素；已經初步為銀幕形象打下基礎；專為動畫片寫的劇本，已考慮到動畫片特性。

《花木蘭的主題》較之原民歌，有所升華，并賦予了美國文化特點；木蘭從軍的意義，打破了傳統意識束縛，追求個性解放，努力挑戰自身，抗擊來自敵人以及社會的種種壓力，實現自我價值。這樣的主題，比過去深刻、獨特，具有現代性。

創作中，我們所說的“新“，是指新的意境、新的內涵、新的人性表達、新的美學趣味。

一切文藝作品，包括動漫和動畫片，他的價值首先體現在主題上。

動畫劇本的主題應該通過情節和畫面自然的流露出來，作者的觀點要盡可能隱蔽、含蓄。主題的多義性是指僅有一條情節線，卻體現多種思想內涵。

《和尚和魚》并不直接表現宗教對小和尚的壓抑而是通過小和尚對魚強烈興趣，暗示他對自由、快樂的向往。在這里，人性的主題，是用一種委婉、曲折、潛移默化的手段，讓觀眾在不知不覺中以“自悟”的方式感知。這是動畫劇本在表達主題時，正確的做法。

對次要配角，可以采用類型化處理。他們戲不多，而且不能多，否則“搶戲”，喧賓奪主。在表現他們的時候只要表現共性特征或者強調、夸張某一方面的性格特點。

《魔鬼芯片》中，裂腦魔王的行為動機很明確：控制地球人，通知全宇宙。正義一方綠孩兒等行為動機也很明確：用天使芯片摧毀魔鬼芯片，消滅可怕的裂腦魔王。動畫劇本的主要人物，如果行為動機明確，也就是知道自己“需求什么”、“要干什么”情節便會集中，并能很好地展開。

《鋼鐵之練金術士》的主線是由一連串相互獨立而又忽悠關聯的事件構成的，這是動畫連續劇最常見的類型。

動畫劇本在塑造人物時應該明確人物的動機——行為目的，還只是劇本創作的準備工作。盡可能把主角放到矛盾沖突的最尖端去炙烤。具有表現力的細節，是動畫創作的重要手段。行動、對白也是表現人物性格的重要手段。

文學劇本是動畫片拍攝的基礎，因為劇本確立了：主題、結構、人物、主線、沖突、場景等影片主要元素。

人物出場方法分為實出和虛出兩種，也就是真正的登場行動或者先埋伏筆，間接出場。千代子人物形象在進行塑造的時候，幾乎所有情節都圍繞她展開，片中其他人物，都是為塑造她而設置，將她的真實生活，與所攝影片內容巧妙融合起來，始終強調性格的主要方面，設置最有表現力的細節

人物為了達到目的采取行動，卻在特定情境受到種種阻礙，與之發生沖突；同時，也與同一情境的其他人沖突。一次又一次，沖突越來越激烈，最后終于發生突變，產生一個或悲或喜的結局。動畫劇本的故事就是這樣講述的。

情節安排的過程中，有小波浪，可以按照故事本身的發展進程和方向設置，可以按照人物思想感情變化進程設置，可以按照時間變化來設，4、按照情節需要設置，總之，既可以按照一個方法又可以多種方法綜合使用，但務必注意他們之間的連貫、邏輯和順序。

開端交代出了故事的時代背景、時間、地點，主要人物姓名、身份、初步性格及其相互關系，告訴我們故事的中心事件是什么，以及發生時的氛圍。揭示出了中心事件存在的危機，激起觀眾心中的懸念。

動畫多集片每集故事之間并無緊密聯系，每集故事之間并無因果關系，集數可多可少，有大致相同的情節結構模式，有相同類型的人物，相同的主題和基調。多集片的每一集劇情可能有關聯，也可能沒有關聯。

動畫連續劇，開端進戲快，動畫連續劇每集的長度相等，動畫連續劇的鏡頭以中近景居多，常用對白推進情節和塑造人物，在每集結束時，必須留下強烈的懸念，全劇的高潮，多半都在最后一集。

《父與女》采用了詩歌化的情感表達方式，詩歌不對生活做全面、細致、具體的描寫，而只通過一些具有特征意義的生活片段做集中概括。如同一首詩常由幾個小節組成，《父與女》包含了“送別”、“風中”、“雨中”、“月夜”“成年”、“冬雪”、“相逢”幾個片段，而以“汽車遙望”作為貫穿動作。全片除了在各種情境下的騎車鏡頭外，還有許多空鏡頭，他們一方面表明時間更替，同時也起著節奏作用。更主要的，以飛翔的鳥兒、風中的樹、流云樹影??表達主人公心情，如同詩歌中的“比”“興”。

剪紙片，人物側面居多，動作有些像皮影，轉面不流暢，也沒有彈性之類的常見美術片趣味，但藝術風格很強，有獨特的表現力。偶片——包括木偶、泥偶、布偶的許多種，共同的特點是動作不夠靈活，但常常因此有可愛的拙味。

劇作對話的時候要考慮到人物所處的特定情境，盡可能深入人物的內心，體驗角色的思想感情，把自己放在劇中人的立場上。盡可能生活化，要上口，別讓配音演員為難，還要給原動畫留有余地。

第三人稱多代表作者。第一人稱代表劇中人。

將懸疑、偵探類題材改為動畫劇本時要注意推理簡明，動畫片不是小說不能翻來覆去地看，必須一聽就懂。不要陷入枯燥的純技術性推理。盡可能加入有趣人和事，尤其是生動的細節，以增加可看性。處理動畫劇本動作應有四點務必掌握：只有充分了解人物的內心動作，才能準確設計人物的外部動作。所謂內心動作，即是指人物的內心活動，包括人物的感情、意志、需求、動機與目的。外部動作即指人物的具體行為動作，它包括形體動作和語言表達。動畫片在表現人物動作時，有比戲劇更優越的手段。鏡頭分切、近景特寫、升格降格等。在設計動作時，一定要找出人物的貫穿動作，貫穿動作即是主要人物為了實現自己的需求——目的，而做的主體動作，它貫穿全片。在設計人物動作時，不要忘了反動作。這也是情節類動畫片的要點。有動作必有反動作，只有當它們恰當組合才能構成一個完整的有意義的動作。

要讓相互聯系的情節之間，形成因果聯系。

動畫片在表現人物動作時，有比戲劇更優越的手段。鏡頭的分切，不同景別的組合，巧妙地鏡頭銜接，可使故事變得簡潔明快。這中蒙太奇式的跳躍不僅具有舞蹈般的節奏美感，還可以大大縮短動作的過程，例如《阿拉丁》。近景和特寫可以把任務最微妙的表情和細膩動作，清晰地、強調地展現出來，使觀眾迅速了解其內心動作。運用升格和降格，改變人物動作的節奏，甚至壓縮或延伸動作過程的時空，以此渲染片中需要的特定情緒，如《棋魂》中多次使用特寫拍攝擺放棋子的手，慢鏡頭，萬鈞有力，為之一震。主觀鏡頭的運用，使觀眾與角色有了互動，在短暫的時間里融為一體，因而更理解片中人物的動作。閃回鏡頭更能表達人物的內心活動。另外還有疊印等其他電影技巧。

內心動作指人物的內心行動。包括人的情感、意志、需求、動機與目的。外部動作指人物的具體行為動作。它包括形體運動和語言表達。貫穿動作指是主要人物為了實現自己的需求——目的，而作的主體動作，它貫穿全篇。同時，有動作必有反動作，只有他們恰當的組合，才能構成一個完整有意義的動作。

動畫劇本表現沖突的方包括多種。沖突雙方一次接一次地交鋒，越來越激烈，最后總決戰，一劍定乾坤。這是最常見也是用得最多的。比如《葫蘆兄弟》中葫蘆兄弟與蛇精蝎子精的沖突。沖突一方不斷變換為更強大的對手，斗爭不斷升級，如《神筆馬良》。沖突雙方中，一方步步逼進，另一方不斷退讓，但在最后忍無可忍，終于大爆發取得勝利，如《哪吒鬧海》。一方戰無不勝，所向披靡，占盡先機；另一方屢戰屢敗，眼看全軍覆沒，不了絕地反擊或置于死地而后生，或出奇謀奇兵在最后來個大翻盤。一方永遠不敗另一方不斷換新人，不斷施新計，但總以失敗告終，如《黑貓警長》《貓和老鼠》。雙方角色固定，但進行一次次智慧的較量，演繹出一個個小故事。隨著情節的進展，原來的沖突雙方產生變化。或此消彼長，強弱互換，或換成另外的對手；或換了沖突的內容，或握手言和，或事情解決，矛盾煙消云散，如《美女和野獸》。

19世紀德國新古典主義理論家福來泰格在《戲劇的技巧》中，不僅把“危機”一詞引入戲劇和文學結構，還提出了有名的戲劇結構公式“弗萊泰格金字塔”，把戲劇結構分成五個部分：介紹：介紹背景資料；上升：將事件引向高潮的各種情節。矛盾與阻礙逐漸顯現。高潮：戲劇張力最強處。故事轉折點，從此情節將逐步轉弱。下降：高潮過后矛盾情勢開始明朗引向大災難或大成功的結尾。結局：謎底揭曉，劇情完成。它把高潮定為中心點，將全部劇情機械地分成對稱的兩部分，這是不妥當的。因為高潮一般都在劇情的后半部接近結尾的地方。

19種蒙太奇形式包括順序；倒敘；平行；交叉；閃回；對比；聯想；序列；重復；疊印；加速；跳接；變速；幻覺；色彩；音畫 累積蒙太奇是為了加深觀眾對某個動畫人物的感受或者渲染氣氛，有意用一連串同類鏡頭，從不同景別、角度，用不同鏡頭運動方式，反復拍攝同一人或同一事物、同一場面。跳躍蒙太奇是不是循序漸進，而是從大全景甚至遠景，直接跳到特寫，節奏鮮明，具有極強的視覺沖擊力。定格蒙太奇是為了讓觀眾對某個特定人物或特定動作留下深刻印象，可讓該人物或該動作在運動中突然定格，形成呆畫面。

所謂電影思維，也就是用畫面；聲音 思維。動畫編劇就是用鏡頭寫劇本。動畫編劇使用“畫面設計”寫劇本。

只有在有助于更清楚，更精確地體現故事情節時，才進行鏡頭運動。

動畫片的節奏主要表現在：劇情推進速度，情節的波折，變化，緊張與松弛，沖突與化解。劇中人的情緒起伏，歡喜與悲傷，增強與減弱，舒緩與急促，激發與收斂。鏡頭的長、短、快、慢，蒙太奇組接方式。拍攝手法的變化，推拉搖移，升格，降格，特寫運用。場景的交替、變換，季節、晝夜、時間變化。原、動畫中，橘色表演的動作速度、快慢、剛柔、幅度，以及場面調度。畫面構圖動勢，光影變化，背景色調的冷與暖，強烈與柔和。人物對白的語速、語調，聲音的抑揚頓挫及情緒變化。音樂的旋律、節奏速度、強弱和演奏效果。音響、效果和特殊效果的頻率和強度。

迪斯尼在1928年將同步音響運用到動畫片《汽船威力號》。

動畫片中使人感動的銀幕形象，永遠是由電影、文學、戲劇、美術、音樂等等多種藝術手段合力塑造的結果。

《雪孩子》劇本的特點是：兼顧電影特點和文學可讀性的劇本樣式。

在創作動畫劇本時，要注意從傳統文化中汲取民族感情、民族凝聚力以及民族特征，從而體現出新時代的民族精神。

動畫劇本在刻畫主角性格時，切忌簡單化、概念化、類型化。配角應該。困境有兩種，一種是外部行動受到阻撓，另一種是內心情感受到困擾。

動畫劇本的沖突包括人與人物，人物與社會之間的沖突，人物內心的思想斗爭和情感沖突，以及人與自然環境的沖突。

參加動畫片電影節的動畫實驗短片并不屬于流行文化范疇。

創新，是動畫劇本的生命。人物是動畫銀幕形象的主體。情節是性格發展的歷史。主題是否深刻、獨特，是動畫劇本優劣的主要標志。

劇本用動物或物體做主角，還是在寫人。一部動畫影院片的主要人物最好不要超過三五個。

對民間故事或民間童話類題材，首要的工作就是盡可能多收集不同版本，從中選出最好的版本作為改編的基礎。情節必須符合生活的邏輯，必須與人物的具體身份和性格相符。

《僵尸新娘》主角第15分鐘出場。僵尸新娘的影子早就出場了。影片開始，維克特將藍蝶放飛，讓它自由，藍蝶飛舞在鏡頭上，出現片名“僵尸新娘”；當僵尸新娘安心歡喜隨著維克特離開冥界，見到久別的人間美景，不由自主地翩翩起舞時，藍蝶又一次出現；影片結尾，僵尸新娘退出新郎之爭，自己化成無數藍蝶飛向當空明月；由此，僵尸新娘與藍蝶之間有某種象征性聯系。神出鬼沒的男爵，正是殺害僵尸新娘的兇手。他逃亡至此，企圖在維多利亞身上重復僵尸新娘的故事，最終被僵尸新娘揭穿，他的出場就與僵尸新娘有關。畫面光影、音響等給整個“婚禮彩排”營造的詭異氛圍，使人有種莫名的恐怖預感，這樣，盡管他本人沒有出場，卻已經有了她的從內在。這種間接的出場，叫做虛出。

在具體選材的時候，要注意是否符合當代社會的需求，時代的需求；是否符合市場的需求；題材本身的藝術價值；是否有較強的戲劇性；如果觀眾定位是兒童，要避免過分的暴力、色情和血腥場面。

通過許多細節使形象逐步豐滿，就是人物塑造的“加法”。一開始形象強烈，然后一層層剝去假象，最后的出相反結論，這是人物塑造的“減法”。用一件事顯示多人反應，同時刻畫幾個人物，便是人物塑造的“乘法”。

迪斯尼的巔峰之作《幻想曲》，首次嘗試將動畫與古典音樂相結合，創造新的藝術意象。

多從民間藝術中汲取營養，比如剪紙、木板年畫、皮影、泥人、面人、木雕、編織等。

一個人的性格雖然很復雜，但其中總有一個主導性格。這便是人物的基調。

情境是指經過藝術安排的特定的時空環境。特定情境就是指能夠讓人發生沖突的情境。