第一篇：動畫劇本創作期末考試試題

動畫劇本創作期末考試試題（開卷）

2014重慶郵電編導大三下

文杰是名15歲的少年，這天在草叢里發現一塊紫紅色的金屬，他彎腰去撿，剛碰到那塊金屬，一道炫目的光芒突然穿進他的手臂，眨眼間，他變成了機器人….（1）根據上述提示，自擬標題，寫一篇故事梗概（字數800以上）

（2）根據自己創作的故事梗概，概述其中一個情節，以分場景劇本

形式寫出

第二篇：動畫劇本創作教學大綱 2012

動畫劇作課程教學大綱

課程名稱：動畫劇作課程編號：0903011B

3學時/學分：48/3課程類別/性質：專業基礎課/必修課

適用專業：動畫專業

一、課程目標與定位

目標：通過對本課程的學習，使學生清晰動畫劇本的概念，特點以及與其他文學形式的聯系與區別；了解動畫劇本中的人物塑造的特點以及在動畫劇本創作中的地位和作用。

定位：使學生理解動畫劇本中的故事塑造的特點以及在動畫劇本創作中的地位和作用；具備能夠獨立創作影視動畫劇本創作的能力和動畫藝術短片劇本的能力；培養學生的創作思維和文字運用能力。

二、課程從屬項目關系（無）

三、課程知識、能力、素質培養目標

知識：動畫劇本創作的基本概念，特點以及文學地位，動畫劇本創作對于動畫作品的作用以及與其它文藝作品的區別與聯系，動畫劇本創作的審美特點和價值取向。創作動畫劇本的基本術語，正確格式和撰寫方法與技巧。

能力：培養學生動畫劇本創作的實踐能力，創作動畫劇本的創作技巧。選取一些優秀動畫片進行實例分析,從動畫觀眾的定位,動畫市場的需求,動畫劇本創作規律等方面剖析其得失。在開闊學生視野的同時,深入分析作品內部的創作思路和構成方式,培養學生的創新能力，為以后的動畫創作與制作奠定文字能力基礎。

素質培養目標：熟悉影視劇作的大框架中，動畫劇本創作的地位和作用，適時運用動畫劇作的基本概念，對動畫劇本、動畫人物、動畫故事構思特性的思考分析，對動畫劇本的內涵和特性擁有較為為清晰的認識。通過對經典商業動畫片進行案例分析,能夠提煉出動畫劇本創作的基本規律和創作技巧。

四、課程基本內容和學時安排

1緒論

本課程通過教授動畫劇本創作的基本概念，特點以及文學地位，動畫劇本創作對于動畫作品的作用以及與其它文藝作品的區別與聯系，動畫劇本創作的審美特點和價值取向。創作動畫劇本的基本術語，正確格式和撰寫方法與技巧。培養學生動畫劇本創作的實踐能力，創作動畫劇本的創作技巧。激發學生的創新能力，為以后的動畫創作與制作奠定文字能力基礎。課程基本內容和學時安排

第一部分 動畫劇本概論（2學時）

教學內容：講授動畫劇作的基本概念，介紹動畫劇本創作的特點以及與其他文學形式的區別與聯系，講解劇本的特性與格式和動畫片劇本的內容；使學生掌握動畫劇本的特性，對動畫劇本的基本特性深入研究，明細邏輯與幻想、沖突與矛盾之間的關系等問題。

教學目標：通過本章的學習，使學生了解動畫劇作的基本概念，理解動畫劇本創作的特點以及與其他文學形式的區別與聯系，掌握劇本的特性與格式和動畫片劇本的內容；掌握動畫劇本的特性，對動畫劇本的基本特性深入研究，明細邏輯與幻想、沖突與矛盾之間的關系等問題。

重點：使學生了解動畫劇作的基本概念。

難點：掌握劇本的特性與格式和動畫片劇本的內容。

第二部分 動畫劇本的人物塑造（2學時）

教學內容：講授動畫片與動畫劇本人物之間的關系，明白塑造好動畫人物的重要性，動畫人物的“人性”及其表現力；介紹動畫人物的劇作特征，對動畫人物的性格和主人公的塑造進行系統分析；講解動畫

1人物的造型與對白及在劇作中塑造人物形象的相關技巧，具備能夠獨立設計出既符合故事需要有生動鮮活的動畫劇本人物形象的能力。

教學目標：了解動畫片與動畫劇本人物之間的關系，明白塑造好動畫人物的重要性，動畫人物的“人性”及其表現力；掌握動畫人物的劇作特征，對動畫人物的性格和主人公的塑造進行系統分析；了解動畫人物的造型與對白及在劇作中塑造人物形象的相關技巧，具備能夠獨立設計出既符合故事需要有生動鮮活的動畫劇本人物形象的能力。

重點：掌握動畫人物的劇作特征。

難點：了解動畫片與動畫劇本人物之間的關系。

第三部分 動畫劇本的故事塑造（2課時）

教學內容：認識動畫劇本的故事題材與視角；講解搜集動畫劇本故事所需題材與素材的方式方法；培養學生獨立設計動畫劇本故事情節、沖突與劇本結構的能力；介紹動畫片與動畫劇本故事之間的關系，明白塑造好動畫故事的重要性，以及提高故事表現力的技巧

選區的基本知識；講解框選工具的使用方法和操作技巧；介紹套索工具的使用方法和操作技巧；講授魔術棒工具的使用方法和操作技巧；選區的編輯操作以及移動工具的使用方法及操作技巧。

教學目標：通過本章的學習，使學生；

重點：了解動畫劇本的故事題材與視角。

難點：掌握搜集動畫劇本故事所需題材與素材的方式方法。

第四部分 動畫劇本改編（4學時）

教學內容：介紹運用電影思維，遵循電影藝術的規律和特點進行劇本改編的方式，講授改編的優勢和其常見的幾種形式，包括忠實于原作、局部改編、顛覆與結構等方法；通過故事結構的戲劇化調整和單純完美的動畫氛圍等方式了解改編動畫劇本的技巧。

教學目標：通過本章的學習，使學生學會運用電影思維，遵循電影藝術的規律和特點進行劇本改編的方式，了解改編的優勢和其常見的幾種形式，包括忠實于原作、局部改編、顛覆與結構等方法；通過故事結構的戲劇化調整和單純完美的動畫氛圍等方式了解改編動畫劇本的技巧。

重點：了解電影藝術規律以及劇本改編的方法。

難點：掌握改編動畫劇本的技巧。

第五部分 影視動畫劇本創作（4學時）

教學內容：認識影視動畫片的特點，以及視覺的沖激和主體的豐富性等問題；介紹影視動畫片的創作技巧；講授對影視片里的卡通角色和影視片的故事模式特點；通過對未來觀眾的預先設定設計故事的原理的講解，使學生了解各種類型片的特點和創作規律；講授影視畫片劇本的創作手法以及人物創作和故事構思的基本原則和相關技巧。

教學目標：了解影視動畫片的特點，以及視覺的沖激和主體的豐富性等問題；掌握影視動畫片的創作技巧；了解對影視片里的卡通角色和影視片的故事模式特點；清楚通過對未來觀眾的預先設定設計故事的原理，了解各種類型片的特點和創作規律；掌握影視畫片劇本的創作手法以及人物創作和故事構思的基本原則和相關技巧。

重點：了解影視動畫片的特點。

難點：掌握影視畫片劇本的創作手法和技巧。

第六部分 動畫短片劇本創作（4學時）

教學內容：認識動畫短片的特點，以及視覺的沖激和主體的豐富性等問題；介紹動畫短片的創作技巧；講授對電視片里的卡通角色和電視片的故事模式特點；通過對未來觀眾的預先設定設計故事的原理的講解，使學生了解連續片與系列片的特點的創作規律；講授電視畫片劇本的創作手法以及人物創作和故事構思的基本原則和相關技巧。

教學目標：了解動畫短片的特點，以及視覺的沖激和主體的豐富性等問題；掌握動畫短片的創作技巧；了解對動畫短片里的卡通角色和動畫短片片的故事模式特點；清楚通過對未來觀眾的預先設定設計故事的原理，了解連續片與系列片的特點的創作規律；掌握動畫短片劇本的創作手法以及人物創作和故事構思的基本原則和相關技巧。

重點：了解動畫短片的特點。

難點：掌握電視畫片劇本的創作手法和技巧。

五、實踐性教學內容、要求與評分標準

《影視動畫劇本創作》葛競 海洋出版社 21世紀動漫游戲專業高等教育規劃教材

《影視動畫經典劇本欣賞》馬華 青島海洋出版社

《動畫劇本創作精彩100例》劉波 陜西師范大學出版社

七、授課方式

1.教學方法：采用以講授法為主，配合討論法、讀書指導法、演示法、練習法、參觀法等教學方法。

2.教學手段：利用多媒體教學作為主要教學手段，配以黑板和實物演示等教學手段輔助。

七、考核方式

考察

制定人：審核人：

第三篇：動畫劇本創作教學大綱

蘭州職業技術學院

《動畫劇本創作》教學大綱

系（中心）教研室 適用專業：大綱制（修）訂負責人：教學主任審核：

蘭州職業技術學院

《動畫劇本創作 》課程教學大綱

課程編號：（暫不填寫）

課程名稱： 動畫劇本創作

總學時數和學分：本課程計劃36學時，2學分

實驗或上機學時：20學時

先修及后續課程要求：先修基礎造型課程《造型基礎—素描》《色彩基礎》后續課程《動畫實訓》

一、課程的性質和任務

《動畫劇本創作》是各高等院校動畫設計類專業的一門統設的動畫設計專業的基礎必課程。本課程屬于專業必修課動漫腳本寫作是動漫專業的主干課程，是為提高動漫專業學生腳本寫作水平而開設的專業必修課程。

目標是通過對本課程的學習，使學生清晰動畫劇本的概念，特點以及與其他文學形式的聯系與區別；了解動畫劇本中的人物塑造的特點以及在動畫劇本創作中的地位和作用。

課程定位是使學生理解動畫劇本中的故事塑造的特點以及在動畫劇本創作中的地位和作用；具備能夠獨立創作影視動畫劇本創作的能力和動畫藝術短片劇本的能力；培養學生的創作思維和文字運用能力。

二、基本要求

知識：動畫劇本創作的基本概念，特點以及文學地位，動畫劇本創作對于動畫作品的作用以及與其它文藝作品的區別與聯系，動畫劇本創作的審美特點和價值取向。創作動畫劇本的基本術語，正確格式和撰寫方法與技巧。

能力：培養學生動畫劇本創作的實踐能力，創作動畫劇本的創作技巧。選取一些優秀動畫片進行實例分析,從動畫觀眾的定位,動畫市場的需求,動畫劇本創作規律等方面剖析其得失。在開闊學生視野的同時,深入分析作品內部的創作思路和構成方式,培養學生的創新能力，為以后的動畫創作與制作奠定文字能力基礎。

素質培養目標：熟悉影視劇作的大框架中，動畫劇本創作的地位和作用，適時運用動畫劇作的基本概念，對動畫劇本、動畫人物、動畫故事構思特性的思考分析，對動畫劇本的內涵和特性擁有較為為清晰的認識。通過對經典商業動畫片進行案例分析,能夠提煉出動畫劇本創作的基本規律和創作技巧。

三、與其它課程的關系

《造型基礎》、《色彩基礎》、《動畫概論》這些課程為本課程的基礎。本課程同時又為《動畫實訓》、《畢業設計》課程提供了先前的理論和實踐能力鋪墊。

四、教學內容

第一部分 動畫劇本概論

教學內容：講授動畫劇作的基本概念，介紹動畫劇本創作的特點以及與其他文學形式的區別與聯系，講解劇本的特性與格式和動畫片劇本的內容；使學生掌握動畫劇本的特性，對動畫劇本的基本特性深入研究，明細邏輯與幻想、沖突與矛盾之間的關系等問題。

教學目標：通過本章的學習，使學生了解動畫劇作的基本概念，理解動畫劇本創作的特點以及與其他文學形式的區別與聯系，掌握劇本的特性與格式和動畫片劇本的內容；掌握動畫劇本的特性，對動畫劇本的基本特性深入研究，明細邏輯與幻想、沖突與矛盾之間的關系等問題。

重點：使學生了解動畫劇作的基本概念。

難點：掌握劇本的特性與格式和動畫片劇本的內容。

第二部分 動畫劇本的人物塑造

教學內容：講授動畫片與動畫劇本人物之間的關系，明白塑造好動畫人物的重要性，動畫人物的“人性”及其表現力；介紹動畫人物的劇作特征，對動畫人物的性格和主人公的塑造進行系統分析；講解動畫人物的造型與對白及在劇作中塑造人物形象的相關技巧，具備能夠獨立設計出既符合故事需要有生動鮮活的動畫劇本人物形象的能力。

教學目標：了解動畫片與動畫劇本人物之間的關系，明白塑造好動畫人物的重要性，動畫人物的“人性”及其表現力；掌握動畫人物的劇作特征，對動畫人物的性格和主人公的塑造進行系統分析；了解動畫人物的造型與對白及在劇作中塑造人物形象的相關技巧，具備能夠獨立設計出既符合故事需要有生動鮮活的動畫劇本人物形象的能力。

重點：掌握動畫人物的劇作特征。

難點：了解動畫片與動畫劇本人物之間的關系。

第三部分 動畫劇本的故事塑造

教學內容：認識動畫劇本的故事題材與視角；講解搜集動畫劇本故事所需題材與素材的方式方法；培養學生獨立設計動畫劇本故事情節、沖突與劇本結構的能力；介紹動畫片與動畫劇本故事之間的關系，明白塑造好動畫故事的重要性，以及提高故事表現力的技巧

選區的基本知識；講解框選工具的使用方法和操作技巧；介紹套索工具的使用方法和操作技巧；講授魔術棒工具的使用方法和操作技巧；選區的編輯操作以及移動工具的使用方法及操作技巧。

教學目標：通過本章的學習，使學生；

重點：了解動畫劇本的故事題材與視角。

難點：掌握搜集動畫劇本故事所需題材與素材的方式方法。

第四部分 動畫劇本改編（教學內容：介紹運用電影思維，遵循電影藝術的規律和特點進行劇本改編的方式，講授改編的優勢和其常見的幾種形式，包括忠實于原作、局部改編、顛覆與結構等方法；通過故事結構的戲劇化調整和單純完美的動畫氛圍等方式了解改編動畫劇本的技巧。

教學目標：通過本章的學習，使學生學會運用電影思維，遵循電影藝術的規律和特點進行劇本改編的方式，了解改編的優勢和其常見的幾種形式，包括忠實于原作、局部改編、顛覆與結構等方法；通過故事結構的戲劇化調整和單純完美的動畫氛圍等方式了解改編動畫劇本的技巧。

重點：了解電影藝術規律以及劇本改編的方法。

難點：掌握改編動畫劇本的技巧。

第五部分 影視動畫劇本創作

教學內容：認識影視動畫片的特點，以及視覺的沖激和主體的豐富性等問題；介紹影視動畫片的創作技巧；講授對影視片里的卡通角色和影視片的故事模式特點；通過對未來觀眾的預先設定設計故事的原理的講解，使學生了解各種類型片的特點和創作規律；講授影視畫片劇本的創作手法以及人物創作和故事構思的基本原則和相關技巧。

教學目標：了解影視動畫片的特點，以及視覺的沖激和主體的豐富性等問題；掌握影視動畫片的創作技巧；了解對影視片里的卡通角色和影視片的故事模式特點；清楚通過對未來觀眾的預先設定設計故事的原理，了解各種類型片的特點和創作規律；掌握影視畫片劇本的創作手法以及人物創作和故事構思的基本原則和相關技巧。

重點：了解影視動畫片的特點。

難點：掌握影視畫片劇本的創作手法和技巧。

第六部分 動畫短片劇本創作

教學內容：認識動畫短片的特點，以及視覺的沖激和主體的豐富性等問題；介紹動畫短片的創作技巧；講授對電視片里的卡通角色和電視片的故事模式特點；通過對未來觀眾的預先設定設計故事的原理的講解，使學生了解連續片與系列片的特點的創作規律；講授電視畫片劇本的創作手法以及人物創作和故事構思的基本原則和相關技巧。

教學目標：了解動畫短片的特點，以及視覺的沖激和主體的豐富性等問題；掌握動畫短片的創作技巧；了解對動畫短片里的卡通角色和動畫短片片的故事模式特點；清楚通過對未來觀眾的預先設定設計故事的原理，了解連續片與系列片的特點的創作規律；掌握動畫短片劇本的創作手法以及人物創作和故事構思的基本原則和相關技巧。

重點：了解動畫短片的特點。

難點：掌握電視畫片劇本的創作手法和技巧。

五、實踐教學環節

六、教學建議

1.教學方法：采用以講授法為主，配合討論法、讀書指導法、演示法、練習法、參觀法等教學方法。

2.教學手段：利用多媒體教學作為主要教學手段，配以黑板和實物演示等教學手段輔助。

七、考試與成績評定

1、由于動畫劇本和分鏡頭腳本制作上的的特殊性，其命題考試為理論考核和平時實際練習結合。

2、本大綱各章所列內容和考試目標均為聯系內容，其內容覆蓋到章，適當突出重點。

3、練習的難易程度應合理，以全面掌握所學內容并能結合之前所學基礎課程為準。

4、練習考核形式按各章內容不同而定。基本分為實際繪制、上機制作和筆試三種。實際繪制包括動畫劇本腳本繪制，理論部分為影片鏡頭分析。影片鏡頭分析應在考核中占主要地位，占學期成績的50%。

八、制定教材與教學參考書

1.《影視動畫劇本創作》葛競 海洋出版社 21世紀動漫游戲專業高等教育規劃教材

2.《影視動畫經典劇本欣賞》馬華 青島海洋出版社

3.《動畫劇本創作精彩100例》劉波 陜西師范大學出版社

九、補充說明

開課單位及課程所屬教研室（加蓋單位公章）：

大綱制（修）訂負責人簽名：

開課單位教學主任簽名：

大綱制（修）訂時間：年月

第四篇：動畫劇本創作課程提綱

動畫劇本創作課程提綱

（2013---2014學年第 1 學期）

級別：2012學院：電子信息工程專業： 軟件工程（文化創意方向）班級：2012軟件工程（文化創意方向）

一、教師信息：

二、課程性質：專業必修

三、課程目標

知識要求：要求學生掌握動畫敘事技巧，了解動畫劇本的過程，掌握電影電視以及動畫短片講故事的語法結構。

能力要求：培養學生的故事構架能力，熟悉故事創作的技巧。以及開拓學生的創新能力。

四、重點內容：

主題、題材、人物塑造、矛盾沖突

五、預前知識：

無

六、學時：32 學分：2.0

七、教學進度：

八、考核性質與成績評定

1.2.3.成績評定：

課堂考勤10%、課堂參與度（含作業）5%、小測驗（含實驗、實習報告）20%、期中考試25%、期末考試40%。

九、教材與參考書：

動畫劇本創作，孫立軍主編，京華出版社

電影劇本寫作基礎，希德?菲爾德著，世界圖書出版公司 21天搞定電影劇本，維基?金著，世界圖書出版公司

十、授課方式（教法）：

多媒體教學

十一、要求：

達到教學大綱規定的教學內容要求，學生要完成一定數量的課外作業

說明：1.本表一式三份，系（部）、教師本人、學生每行政班各一份。2.本表必須在開學第一周填好。

教師簽字：教研室主任簽字：系（部）主任簽字：

第五篇：電影動畫劇本創作小結

電影動畫劇本創作小結

劇本是由畫面講述出來的故事。

動畫片是影視劇的一種類型，那么談到動畫劇本，也要從影視劇本的基本概念談起。從它的作用來看，一部電影的創作，是從劇作者編寫文學劇本開始的。文學劇本是整部影片的基礎，這不僅因為它是影視作品的第一道工序，也是導演再創作的依據，是未來影片成敗的前提。

劇本是動畫片的靈魂，劇本在動畫片創作過程中是一項基礎性的工作。劇本不直接給觀眾欣賞，而是提供給導演和其他動畫環節創作者的一張藍圖。劇本的創作思想，貫徹到動畫片創作的各個環節中。有人說，面對一部粗糙質劣的劇本，無論多么天才的導演，多么努力，都無法拍出一部出色的片子。美國、日本等動畫片發達的國家，非常重視劇本創作。據稱，僅迪士尼公司，每年都要拿出上億美元的資金，到全球尋找合適的劇本，可見劇本在動畫片受到的重視程度之高。

這一周我們講了編寫劇本的流程，步驟一，如何創意。創意就是把素材變成題材的過程。創意的意義則有所不同，當創作者用獨特視角來重新闡述一個事件，融入自己的情感，并通過這個載體來傳達一種觀念，一種主題，“原始材料”就成了獨一無二的創意了。步驟二，如何編寫故事梗概。故事梗概經過了創作者的藝術加工，具有獨特的情感和主題。故事梗概是為寫劇本代打下基礎，一定是結構完整的，有頭有尾，有完整的開端發展高潮結尾這四部分。步驟三如何展開劇本大綱。劇本大綱是早故事梗概基礎上進一步推進，把開端發展高潮結局四部分的情節起伏具體展開。步驟四，完成劇本。根據編寫完成的劇本大綱，逐場的完成劇情的敘述，包括人物具體的行為，細節，臺詞，對場景的設定和描述等內容。

開端引出問題，即吸引我們的注意力，通過制造緊張引起我們對故事未來發展的期待心理，使我們融入將要發生的故事當中。通過這種簡單的引導，我們認識了主要人物并卷入他們的糾葛中。當然，我們理解故事發展的必要背景。我們被引入影片虛構的世界，以及它的樣式、基調和氛圍當中，我們也熟悉了影片的主要沖突和問題，是它們引發了故事并讓我們始終為其牽腸掛肚。

中部發展故事，即在上述的基礎上保持并加深我們的興趣，我們會隨著一系列錯綜復雜的故事、危機、沖突、副劇情以及類似的困難增強期待，同時對能否解決問題表示懷疑。

結尾解決問題，就是故事及其問題、沖突的解決，包括故事的高潮，有時也包括收場，收場就是對次要線索作一個了結，解除我們的緊張感，同時結束我們審美體驗，從而對整個故事畫上一個完滿的句號。這樣看來，一部完整的影片，除了藝術技巧之外，更能夠打動觀眾的是故事的框架。劇作家從基本的故事入手，通過中間的演化、渲染，將它們撰寫成一個個美麗的故事。

好的動畫劇本來自于好的動畫編劇，而好的動畫編劇在畫面的安排上要隨著故事安排，并且一定要懂得動畫的整個制作流程，甚至對動畫的一些相關的技巧與工具也要非常熟悉，這樣才能制作出適合動畫人員發揮的劇本。因為傳統的劇本著重在故事與對白，而動畫的劇本則是在畫面表現上，最好是能將畫面中所希望呈現的感覺與動作以及處理方式與鏡頭都寫進去。

劇本要用簡單的故事描述復雜的劇情，在如今市場需求上，傳統的故事鋪陳似乎和我們變得遙遠起來，復雜的情節不但給觀眾造成了極大的心理負擔，而且絲毫沒有趣味性可言。很明顯，簡單的故事成了動畫的絕對要素，如何用簡單的 故事來體現動畫的趣味性更是一個重要的課題，更重要的是要明白我們創作劇本是面對所有欣賞的人群而不是單純的滿足自己的欲望。過去高成本大制作的廣告模式這幾年已不復見，而更多的是影片有多趣味多好玩，這就是典型的簡單故事描述復雜的劇情。特別要提醒的 “

寫作動畫劇本并不是寫給個人滿足自己的創作欲望而是面對所有欣賞的人群。例如，電影《史瑞克》，它的劇情就是單純的救公主，但它以與傳統思維相反的劇情不斷地給觀眾帶來思考模式上的沖擊，許多觀眾再看完該片后對其有趣的故事情節大加贊賞，而并不是對其故事本身的稱贊。其實這樣的劇本就是最好的動畫劇本，讓觀眾獲得他們想要的劇情卻不是復 雜的故事包裝，這才是動畫編劇的最高境界。