第一篇：影視動畫作品賞析教案 2 動畫劇本創作分析

：動畫劇本創作分析

：使學生了解什么是電影劇本。動畫片劇作和實拍電影劇作的異同，動畫劇作的特點。并通過對例片《埃及王子》的賞析，進一步鞏固以上知識。

：動畫劇作的特點。

：動畫劇作的特點。

：2課時

：講授法、舉例法、討論法、實踐法、啟發法

電影是在有限的時間內通過視聽手段講述出來的故事，是一種突破了時空界限的、“可聽”、“可看”的綜合形式。

電影藝術發展到今天，已經是一個龐大的家族，有著眾多的分支。按照性質來分，電影大致可以分為兩個基本類型：實拍電影和非實拍電影。

實拍電影 ：故事片、科教片、新聞紀錄片 非實拍電影：動畫片

電影劇本的寫作，是電影創作的第一步。動畫片也不例外，它是動

畫片的前期環節，是“一劇之本”。動畫片劇作除了具有電影劇作的一般特點外，還有自己的特殊性。動畫片展示的是一個幻想的世界，它所涉及的角色和場景可以不受自然法則的約束，具有某種“神奇性”。鑒于動畫片的這種非現實特點，動畫劇本的寫作很大程度上是從不可能的事物中去發現、挖掘乃至創造出“可能性”來。

什么是電影劇本？

電影劇本是由畫面講述出來的故事，是電影賴以拍攝的藍本和依據

動畫片劇作和實拍電影劇作的異同

（一）實拍電影劇作的主要特點

實拍電影就是真人實景拍攝的影片，相應的，為實拍電影服務的劇本，有以下兩個主要的特點：

1.真人實景。實拍電影劇本里設計的人物都由真人扮演，人物活動的場所、環境都是實景或者人工搭建的、符合拍攝要求的場景。2.遵循真實法則。實拍電影劇本，嚴格按照生活的邏輯來安排故事，從人物到場景都嚴格遵循真實的原則，以希望得到觀眾的共鳴。

電影劇本是實拍電影程序的第一步，它為未來的電影提供了故事、人物、場景、對白等，是實拍電影的起點。之后，導演和演員在劇本的基礎上進行二度創作，在其中加入自己對人物的理解和體驗，從而使故事豐滿和完善。從這個意義上來說，實拍電影劇本提供給導演和演員的是一個基本的故事構架和畫面設置。

（二）動畫劇作的特點

動畫電影有著自己獨特的視聽語言和“語法”。

一部動畫片（二維動畫片）制作完成要經過如下程序：首先是把表現內容“畫”出來，然后，將這些“畫片”運用攝影機逐格拍攝或運用掃描儀逐張掃描制作完成，最后錄制在膠片或磁片等載體上。可以說，動畫片是造型藝術與電影藝術相結合的藝術。

動畫劇作有以下3個基本的特點： 1.故事的幻想性。

2.角色的理想化、擬人化。動畫片里的角色不拘泥于現實世界的“邏輯”，有著超現實的能力。如：動物可以有人的思維，具有人的特征等。

3.用紙和筆創造畫面形象。動畫片中的人物和環境可以不受現實狀況的約束，可以構成一個相對獨立的虛幻世界。鑒于這一點，動畫劇本的寫作，很大程度上就是要從不可能的事物中去發現、甚至創造出“可能性”來。

實拍電影局作與動畫片劇作的區別

作為電影劇本，無論是什么類型的，其創作都不是無中生有，他們都是“有其本源”的。

一般來說，要完成一個電影故事，首先要構思好故事的走向、人物關系、情節高潮以及主題思想等，要將故事講得跌宕起伏，引人入勝。

其次，從具體技術的角度來說，劇本呈現的應該是形象的東西，需要有較強的視聽表現力，而不是抽象的主觀感受。用簡潔、準確的語言

漸次呈現畫面故事，是對實拍電影劇本和動畫電影劇本的共同要求，也是他們的共同特點。

動畫劇本的 “特殊性”

從內容是說，有“高度的假定性”，即非現實的特點。杜.伏科蒂克曾指出：“動畫片不受物理法則的約束，它也不為客觀真實所奴役。它無需模仿生活，只需解釋生活。”

從技術上來說，動畫電影主要依靠紙和筆來展現幻想中的世界。

例片：《埃及王子》 出產國：美國 出品公司：夢工廠 上映時間：1998年 敘事結構：時空順序

故事梗概：故事取材于《圣經》的《出埃及記》，講述摩西帶領希伯來人擺脫埃及法老的奴役的故事。

摩西十希伯來人的后裔，她出生不久就遭到遺棄，后來被埃及王后收養，取名摩西，與真正的埃及王子拉姆西斯成為兄弟。長大后，摩西得知了自己十希伯來人，對埃及人奴役希伯來人的暴行非常反感。拉姆西斯成為法老后，摩西本希望拉姆西斯主政能使希伯來人的困境得到改善，不料情況反而更糟。這時上帝出現了，上帝賜予摩西神秘的力量，并授權他將苦難的希伯來人從埃及人的奴役下解救出來。在上帝的指引和幫助下，摩西終于帶領希伯來人走出了埃及，擺脫了悲慘的命運。

《埃及王子》是一部耗資近億元，歷時4年才完成的動畫大片。這部影片有別于以往的好萊塢風格，擺脫了迪斯尼動畫片以兒童為對象的創作。對于在好萊塢環境中生長的夢工廠來說，這部影片的突破實屬不易。從劇作的角度來看，他是一部運用“經典設計”完成的故事片。

經典設計—— 是指圍繞一個主人公而構建的故事，這個主人公為了追求自己的欲望，經過一段連續的時間，在一個連續而具有因果關聯的虛構現實中，與主要來自外界的對抗力量進行抗爭，知直到一個絕對而且不可逆轉的變化而結束的閉合式結構。

經典設計是電影創作的主流方法，《埃及王子》在經典設計當中堪稱典范之作。

一、故事

1.為觀眾詳盡提供了故事發展的全過程 2.主線清晰，矛盾集中

3.謀篇布局有條不紊。故事情節開展有張有弛，高潮迭起 4.故事線索單一

二、人物

動畫片的人物可以是真人，也可以是動物、植物或者物品等，一旦他們走進影片就是故事的核心和靈魂。

主人公是電影的核心人物，有的電影中只有一個主人公，有的則有兩個或多個。

1.動畫影片要求編劇吧人物的性格特征進行高度的提煉和概括，因此，動畫劇作中的人物往往具有某種突出的甚至被夸大的性格特征。

比如：《埃及王子》中摩西的主要性格特征是智慧、善良，拉姆西斯則是莽撞、豪爽。至于他們性格中的其他側面，影片沒有過的的表現。

2.人物形象和性格也可以是逐漸發展的。

3.人物性格的展示和刻畫都在動作中進行。

三、背景敘述

通過畫面來交代故事發生的時代背景、主人公以及其他任務的背景。

四、場面

營造視覺刺激的同時強化主題。

五、總結

1.有一個明顯的外部沖突事件，作為故事的核心。2.故事成線性發展，并有一個閉合式的結局。

第二篇：影視動畫作品賞析教案 1 策劃

：動畫片策劃分析

：了解動畫片策劃，認識對動畫片策劃的重要性。

：了解動畫片策劃。

：了解動畫片策劃。

：2課時

：講授法、舉例法、討論法、啟發法

動畫片，作為電影的一種類型，在今天的電影世界中占據著越來越重要的地位。在很多國家，眾多的制片公司把它當作商業回報率較高的電影類型。另外，由于各種藝術主張不斷滲透，動畫藝術也呈現出更為廣闊、更為豐富、更為復雜的拓展空間。

關于動畫片定位的理解很多，較多人傾向于把它歸類為屬于兒童的藝術，即便在這個充滿商業利益的時代里，我們任然不否認動畫片作為一種影視類型對于孩子們產生著巨大的影響。在我國，更是把它作為一種具有教化意義的工具。

動畫，作為我國藝術教育的一個新型學科，近年來發展勢頭令人矚目。根據國家電影電視方面的統計，我國已有1000所大專院校設置了

與動畫有關的專業，在校學生達四十多萬人。

如今，動畫片已經受到了世界各地人們的青睞。究竟是為何？因為人們運用各種繪畫工具和素材，活靈活現的、自由的表現各種現象。現在，由于計算機的廣泛使用，任何神秘和夢幻的世界都能夠呈現在我們面前。

提問：同學們看完一部動畫片后，會怎樣分析它？從哪些角度分析？

對影視動畫作品的分析包括了作品的年代、地域、風格、手法、技巧等方面。

影片分析多以主題、故事為主線的分析方法，也有從各工藝流程以動畫片創作與制作的實際角度對動畫片的風格、手法、技巧進行分析的。本課程，先選擇部分工藝流程分析一些影片，再對一些影片做綜合分析。

動畫片制作的工藝流程有：策劃、劇本創作、角色塑造、美術設計、影片聲音等。

動畫片策劃

策劃對于一部動畫片來說，是最容易被忽略的，又是最應該被重視的部分。

動畫片的策劃分為：制作策劃

主題策劃

中國的動畫片策劃還基本處于制片人制度階段，策劃流程責任分工很不明確，各項工作環節的把握不夠精細。

一、制作策劃

—— 是指真正進入動畫片制作之前，規劃本部動畫片的制作目的、主要面對的群體、產品影響規模的把握、制作流程、上映之前的宣傳以及上映之后根據所產生的效應開發衍生商品等。這一部分主要體現在電視劇TV動畫片方面。

例如：《機器貓》

（有名《哆拉A夢》），日本出產，1970年上映。

故事是從一位小學4年級學生大雄開始的。大雄并不是個優秀的學生，成績平平，也沒什么長處。有一天，他打開自己的課桌抽屜，一只貓型的機器人跳了出來，這既是機器貓。它是由大雄的后代從22世紀送來的，目的是幫助大雄解決許多他暫時無法解決的問題，并盡可能的滿足大雄的愿望。整個故事圍繞大雄和機器貓兩個主角展開。

（一）漫畫與動畫片的互動宣傳

1.漫畫的出版發行

《機器貓》單行本于1970年開始發行，當時引起了巨大的反響。在漫畫公開發表幾年后，有了它的動畫版。到現在為止，它的漫畫單行本發行量已經超過了1.2億冊。正漫畫的成功發行，為動畫片的推廣打下了良好的收視基礎。

2.漫畫和動畫片的互相作用

在漫畫公開發表數年后，它搖身一變，又以動畫片這種更具市場潛力的媒體形式重掀熱浪。動畫片的制作需要耗費大量的人力和財力，所以在制作之前，制作人和作者都很慎重。先有漫畫，再根據漫畫的銷售情況，決定是否制作動畫片，這種形式十大部分日本電視動畫片采取的方式。在某種意義上，漫畫是動畫片的商場調查。

動畫片與漫畫的關系不是簡單的因果關系，他們相互影響。在動畫片放映的同時，新的漫畫的出版還在繼續。這種相互宣傳的方式是日本許多動畫片獲得市場上的巨大成功的秘訣。

（二）動畫片的策劃細則

1）策劃書

制片人得到原作者的同意后，交出策劃書。策劃書的基本內容有：制片人的權限、廣告代理商的協議、準備在哪家電視臺首播、衍生產品的開發以及關于投資商的洽談等。

2）衍生產品的開發

衍生產品的種類包括：服裝、文具、食品等。主要以動畫片中出現的人物形象作為商品標志。

3）尋找投資商

制片人通過各種方式收集一些有力的數據，把他們出示給投資者看，來證明這部動畫片的前景，以說服他們投資。

（三）對市場的把握

1.收視率的收集

2.在雜志上進行觀眾的好惡調查

日本動畫片在制作之前，一定會進行周密的策劃和預測。

二、主題策劃

—— 主要從動畫片劇本的策劃入手，從文學的角度分析作者對動畫片故事情節、人物設定、主題思想等各方面的把握。

宮崎俊使大家耳熟能詳的日本動畫大師。他的作品畫面唯美、人物形象豐富、故事情節扣人心弦、主題思想發人深思……

例如：《千與千尋》

日本出產，２００１年上映，它不僅獲得了巨大的票房，而且史無前例的獲柏林電影節金熊獎，第五屆媒體藝術獎卡通電影部門榮譽大獎。這對動畫電影有著重要的意義，因為一部動畫片能夠與主流影片分庭抗爭，而且獲得了藝術電影領域的普遍認同和贊賞，這對整個世界動畫業無疑是莫大的光榮。

10歲的日本獨生女千尋在隨父母搬家的途中誤入了不屬于他們的世界，父母因為吃了供給神明的食物被異化成豬，千尋被迫在魔女湯婆婆經營的浴場工作。為了救出父母，回到原來的世界，千尋在小白、小玲和鍋爐爺爺等朋友的幫助下，克服重重困難，最終說服了湯婆婆，回到了自己生活的世界。

（一）故事情節策劃

動畫片的制作動機先于所有程序。宮崎俊的每一部片子都有一個非常明確的制作動機。有了動機，才能夠準確把握故事情節。

宮崎俊在一次采訪中說道：“……我發現，在我已經發表的作品中，處于青春期之前、還在很大程度上依賴父母、思想還在比較單純階段、父母所制定的規矩對他們還有一定約束力的，面對這樣一群孩子的動畫片似乎還很缺乏……”從以上發言可以看出，宮崎俊的制作動機“為處在青春期之前的孩子們”制作一部片子。

《千與千尋》講述的是一個不一般的冒險故事。而是以通俗易懂的方式 告處在千尋那個年紀的孩子們，在物欲橫流、等級森嚴的日本貨現代工業社會，在擁有優越物質條件的同時，還要注重精神家園的建設，不能在這個社會中逐漸迷失自己，逐漸被異化，逐漸喪失自己內心存在的“真實的需要”。另外也告誡成人，要杜絕貪念，若是國與貪婪，過多地占有本不屬于自己的東西，必遭報應。

二、人物設定

人物設定必然緊扣主題。本片的人物形象充分體現了制作動機，每個人物形象都是精心設計的。對人物的外表、語言、性格的把握很到位，很好地渲染了主題思想。１．千尋 ２．小白 ３．湯婆婆 ４．錢婆婆 ５．玲、鍋爐爺爺

６．無面人

三、主題思想

想讓處在青春期之前的孩子認識社會、認識自己。同時表達對現代日本社會的種種擔憂。

作者想表達的擔憂： １．人類與自然的糾葛 ２．對回歸古典的渴望

第三篇：影視動畫作品賞析教案 3 角色造型設計分析——美女與野獸

：角色造型設計分析 ——《美女與野獸》

：讓學生了解動畫片角色造型設計的相關因素，通過對影片《美女與野獸》的賞析使學生學會從哪些方面分析角色造型。

：讓學生了解動畫片角色造型設計的相關因素。

：使學生學會從哪些方面分析角色造型。

：2課時

：講授法、舉例法、討論法、實踐法、啟發法

和實拍故事片一樣，動畫片中的角色就是實拍故事片中的演員，演員的形象如何？好不好看？生不生動？都直接影響觀眾對這部動畫片的喜好程度。因此，塑造一個生動的、有趣味的角色造型非常重要。

角色造型設計的相關因素 1.動畫片的藝術表現風格

2.具體角色所處的時代、地域、民族特征 3.具體角色的年齡、性格、職業、社會階層等

例片《美女與野獸》

出產國：美國 出品公司：迪斯尼 上映時間：1991年 角色造型風格：卡通風格

一、角色造型風格 卡通風格

二、具體角色分析 1.貝兒 小鎮少女

美麗、樸實、善良、獨立、開朗、勇敢、充滿幻想

1）與本片的藝術風格保持一致

2）服裝樣式抓住了角色所處的時代和地域的特點 3）服裝發型充分烤爐了覺得的年齡特征和性格特征

入城堡后的變化

小鎮姑娘逐漸變成了公主

由于愛情到來而產生的發型上的3個不同階段的變化 1——樸實、隨意

2——整齊、美觀

3——優雅、精致 2.野獸

有野獸的獠牙、長角、毛發和強健的體魄 不同時期的角色造型：

1）野性十足期 2）逐漸感化期

3）為愛裝扮期

4）精心修飾期

3.眾仆人

1）茶壺廚娘和小茶壺 2）燭臺先生和鬧鐘先生 3）其他角色

第四篇：影視動畫作品賞析教案 5 動畫片美術設計分析 ——《哈爾的移動城堡》

：動畫片美術設計分析 ——《哈爾的移動城堡》

：使學生了解動畫片的美術設計主要兩個組成部分，主場景設計需要考慮的問題。并通過例片分析使學生加深理解。

：主場景設計需要考慮的問題在分析是的使用。

：主場景設計需要考慮的問題在分析是的使用。

：2課時

：講授法、舉例法、討論法、實踐法、啟發法

動畫片的美術設計主要由兩部分組成： 1.主場景設計

主場景的風格與基調決定了整部動畫片的所有場景風格和影片美術方面的基調。

2.角色的色指定

一個角色觀眾是否喜歡，是否耐看，不僅與角色造型有關，還與角色的色指定有關。

一、主場景設計需要考慮的問題 1.符合劇本、劇情的時空要求

2.角色性格、年齡、性別、職業等因素對場景的影響

3.注重場景的場面調度功能，設計多個角度，便于戲的開展和角色的表演活動

4.場景空間與角色的比例及透視關系

5.主場景與分場景的關系位置應與設計風格相協調 6.注重細節的描繪和處理 7.合理設計光源與場景色彩的配置

二、具體片例分析

哈爾的移動城堡》的主場景及其涉及特色

（一）蘇菲的帽子店

案例1：帽子點外觀和周邊環境

案例2：

一、二樓的主要房間和通往二樓的樓梯

案例3：蘇菲的工作間

1.細節的描繪和處理

2.人物性格、年齡、性別、職業等因素對場景的影響

（二）移動城堡

案例1：哈爾的移動城堡的外形和各個出口

案例2：哈爾的臥室及浴室

案例3：起居室

場景色彩設計

（一）蘇菲的帽子店 外觀色彩 內部色彩

（二）移動城堡 外觀色彩 內部色彩

1.起居室（蘇菲進入城堡時；蘇菲打掃后；城堡被修復后。）2.浴室 3.臥室

場景色彩設計與色指定的關系 哈爾幾個不同時期的色指定 1.哈爾第一次在小巷中遇到蘇菲

2.哈爾第一次回到城堡

3.激戰中的哈爾

4.激戰后回到城堡的哈爾

5.發完脾氣后的哈爾

第五篇：經典動畫作品解析-教案

《經典動畫作品解析》教案

一、課 程 性 質： 專業必修課

二、總學時∕學分: 54學時/3學分

三、課程類型：理論課（√）實踐（含實驗）課（√）

四、學時分配：理論課（20）學時 實踐（含實驗）課（34）學時

五、授課專業、層次：2009級動漫設計與制作本科1班

六、本課程的教學目的和要求：

教學目的：通過本課程的學習，使學生充分理解動畫鑒賞的基本理論，掌握正確的觀察方法和對影片的分析方法。

教學要求：通過對動畫影片的分析，動畫劇作訓練、動畫大師研究的學習，讓學生掌握傳統動畫、三維動畫，二維、三維動畫結合等制作動畫的全部流程及特點。這堂課是動畫賞析課，強調的是學生如何深入而“內行”的影視鑒賞和掌握恰當的影視鑒賞的方法和策略。

七、本課程的教學重點、難點： 教學重點：

1.對動畫影視作品鑒賞方法的理解與掌握 2.對動畫分類的理解與掌握 教學難點：

1.把鑒賞方法應用到動畫片欣賞當中去 2.動畫的產生與發展。

八、教材和參考書：

《經典動畫作品解析》 上海交通大學出版社 董立榮編著

《影視動畫影片分析》 海洋出版社 孫立軍 馬華編著

《經典動畫作品解析》教案內容

一、章節內容： 第一章 動畫概論

二、課 時： 4學時

三、教學目的：

教學目的：通過本課程的學習，使學生充分理解動畫鑒賞的基本理論，掌握正確的觀察方法和對影片的分析方法。

四、教學重點與難點： 重點：

通過講解讓學生了解動畫的基本制作原理和與之相關的基本概念，掌握動畫制作的基本流程。難點：無

五、教學方法：

通過動畫影片實例講解，幻燈片展示以及多媒體教學手段向學生展示與講解，并通過課堂動畫影片賞析進行教學，使學生能直觀的學習動畫影片分析的方法和動畫劇作訓練、動畫大師學習研究的方法與步驟。

六、教學過程設計： 復習：

1.提問：什么是動畫？ 2.引入了動畫的基本概念 3．理論講解：動畫的基本流程。

4．思考：一部優秀的動畫作品哪些東西是不可缺少的？

一、基本概念

動畫就是將物體的運動以每秒24格的時間分格法逐一分解、繪制并拍攝記錄成序列圖片，再以每秒24格的播放速度播放出來，利用人的“視覺暫留”原理產生連續運動的視覺效果而形成的一種特殊的影視藝術。

二、動畫的基本流程

策劃階段

1.前期研討：制作一部動畫片之前，做好前期準備工作。

2.編劇：文字劇本包括完整的故事情節、角色的對白及對動態的描述。

3.故事板：導演要根據劇本的故事內容繪制出類似連環畫的故事草圖，即故事板，也被業內人稱為“分鏡頭本”、“分鏡頭臺本”。

4.攝制表：又稱攝影表，是導演為控制、協調整部影片制作所編制的進度規劃表。

5.音樂、對白與音響效果:音樂、對白與音響效果的設計與制作一般在編寫故事板的同時進行。動態、臺詞、畫面修正、攝影。

制作階段 1.設計稿

設計工作是在故事板的基礎上，完成場景環境和背景圖的設計、制作。例：《美少女戰士》《哪吒鬧海》

2.背景設計：動畫背景給動畫角色提供一個表演的空間。例：《魔女宅急變》 3.原畫創作：原畫是由動畫設計師（俗稱原畫）繪制的關鍵畫面。

4.中間畫制作：中間畫是兩張原畫之間的畫面，也叫動畫。

5.動檢：動畫工作完成后，要由有豐富工作經驗的動畫師進行動檢工作。

6.謄清和描線：草圖完成后，手工給謄印在膠片上的畫面的線條進行描墨。現在使用計算機對草稿進行掃描、輸入，再在計算機上修正線條。

7.上色：傳統手繪動畫制作是對描線后的膠片進行著色（或稱上色）。現在則在計算機上用專用上色軟件上色。

三、后期階段

1.總檢：檢查是拍攝階段的第一步。

2.拍攝：動畫片的拍攝，使用中間有幾層玻璃層、頂部有一部攝像機的專用攝制臺。現在都是在電腦中合成拍攝工作。

3.編輯：編輯過程主要完成動畫各片段的連接、排序、剪輯等。

4.錄音：編輯完成之后，編輯人員和導演開始選擇音響效果配合動畫的動作。

小結：這一堂課主要是復習動畫的整個制作流程，引導他們鑒賞的角度。

七、作業布置：無

八、教具：多媒體教學

一、章節內容： 第二章

中國優秀動畫作品賞析

二、課 時： 14學時

三、教學目的：

這堂課是動畫賞析課，強調的是學生如何深入而“內行”的影視鑒賞和掌握恰當的影視鑒賞的方法和策略。培養學生獨立思考和分析能力，使學生學會如何把所學理論知識應用到實際影片欣賞中。通過國產精品動畫片的欣賞,提升學生對國產動畫產業的信心和對民族元素的深層理解。

四、教學重點與難點：

重點：

1.對動畫影視作品鑒賞方法的理解與掌握

2.對動畫分類的理解與掌握

難點：

1.把鑒賞方法應用到動畫片欣賞當中去

2.動畫的產生與發展

五、教學方法：講授法、分析法

這是一節教學生如何欣賞動畫影片并引導他們有自己一套鑒賞方法的課程。在理論知識的學習方面,我主要采用了分析講解并舉例說明的方法,使學生記住關鍵內容和我所歸納的經驗；在提高學生興趣方面,我采用了把理論融入到實際的多媒體實例演示的方法；并根據學生的特點,留給他們自由發揮的空間,采用了課堂討論的方法。達到知識的積累,并且活躍了課堂氣氛,使學生在輕松愉快的觀賞和討論過程中自 然而然的學會了本堂課的重點和難點,并有一定的自我想法,充分展現了以突出技能為主導思想的職教方法。

六、教學過程設計： 步驟一

講解

目的：指出所給圖片屬于哪部經典動畫影片，使學生進入學習氣氛。

一、利用多媒體課件展示部分國內外經典動畫片的圖片，讓學生回答相應的影片名稱。例如《:大鬧天宮》、《白雪公主》、《三個和尚》、《千與千尋》、《花木蘭》等。從而了解學生觀看過的動畫片的數量和情況，并提醒學生本課的學習目的——如何從“外行看熱鬧”轉變成“內行看門道”的鑒賞影視動畫的方法，使學生對本課起到應有的重視,進入學習氣氛中來。

二、本章的學習內容主要包括兩個方面:

1）動畫影片的欣賞: ①

研究動畫片欣賞的意義

② 欣賞的本質

③ 動畫影視作品客體的認識和分析

④ 動畫影視藝術鑒賞的主體——鑒賞者的分析

2）影視動畫作品的批評

動畫影片的欣賞中的主體的認識和分析的學習，我針對所學知識點提出以下問題，學生可以看書后回答。

1.作品欣賞的客體是_______,主體是_______。2.舉例說明動畫影視作品的客體的審美特征? 3.影視語言的文學鑒賞方式有_______與_______。敘事結構有_______、_______、_______(分別舉例說明)。

4.從視聽方面欣賞動畫，需要了解的方面? 通過復習,使學生心中自然聯想到下一個部分，就是本課的重點，即動畫鑒賞主體的認識和分析。

步驟二

講解

目的：抓住學生的好奇心，給學生想象的空間。

首先，通過下列給出的四組條件數據和對應的動畫片名稱，讓學生進行連線，找出它們之間的內在聯系。

小學

6-12歲

中

國

《老人與海》

高中

16-18歲

中

國

《小蝌蚪找媽媽》

小學

6-12歲

日

本

《灌籃高手》

本科

19-23歲

設計師

《櫻桃小丸子》

得出的結論是由于文化程度、年齡、地理區域、社會職業等方面的不同, 影視動畫的觀眾群體對動畫片的觀賞有著不同的特點和審美需求，從而導入下一堂課，即“動畫影視藝術鑒賞的主題——鑒賞者的認識分析”上來了。

步驟三

講解

目的：通過理論學習，使學生能夠從不同層面，多個角度審視和評析動畫作品，達到教與學的目的。1.首先，講授理論知識，通過列表圖逐一講解分析，影片鑒賞應從哪幾個方向入手：一是欣賞者目的需求。二是欣賞者的基礎—經驗，并舉例說明，使學生有更深刻的印象，并強調出需要重點記憶的地方。之后，還要提到影視動畫作品的批評，這一部分雖然不是重點，但是需要學生有所了解。

2.介紹國產動畫之父萬氏兄弟。再欣賞:播放動畫片《大鬧天宮》、《天書奇譚》、《小倩》、《魔法阿媽》欣賞前給學生幾個剛學的關鍵詞，如:作品的風格、形式和內容等，要求帶著問題到影片欣賞中去思考。

3.討論:讓學生發言，從觀看影片前所給出的幾個方面評論這部動畫片。把觀看動畫片提升到理論高度上來，把本課的難點簡單易懂的融入到其中。

通過新課的學習后,學生會感覺到從理論—實踐—理論的一個升華的過程。

小結：這是教學生如何欣賞動畫影片并引導他們有自己一套鑒賞方法的課程。在理論知識的學習方面，我主要采用了分析講解并舉例說明的方法，使學生記住關鍵內容和我所歸納的經驗；在提高學生興趣方面，我采用了把理論融入到實際的多媒體實例演示的方法；并根據學生的特點,留給他們自由發揮的空間，采用了課堂討論的方法。達到知識的積累，并且活躍了課堂氣氛，使學生在輕松愉快的觀賞和討論過程中自然而然的學會了本堂課的重點和難點，并有一定的自我想法,充分展現了以突出技能為主導思想的職教方法。

通過本課的學習，學生能夠基本掌握動畫片的鑒賞方法，并提高了自身的分析理解能力，加深了學生對動畫事業的熱愛和關注，少部分同學夠延伸自己的想法，發展出屬于個人的鑒賞風格，以達到本節課的教學目標

七、作業布置：讓同學們提交我最喜歡的五部動畫，以及喜歡的原因。

八、教具：多媒體教學

一、章節內容： 第三章 日本經典動畫賞析

二、課 時： 14學時

三、教學目的：

提升學生獨立思考和分析能力，使學生更進一步的掌握影片欣賞的方法并建立自己的一套思維模式。通過經典動畫片的欣賞，讓學生在對比的過程中更加堅定做好中國動畫的信念。

四、教學重點與難點：

重點：對日本動畫發展的掌握。

難點：通過對比，了解目前中國動畫的劣勢。

五、教學方法：講授法、分析法

授課過程分為兩個部分：理論講授部分與影片賞析部分。理論講授部分為教師授課，學生課堂討論。賞析部分由老師播放動畫影片，邊看邊討論。

六、教學過程設計：

1.理論講解：日本動畫的發展 2.提問：日本動畫的特點 亞德里亞海上的“紅豬”_____《紅 豬》賞析

宮崎駿的動畫作品中，《紅豬》是很特殊的一部，與以往宮崎駿的電影不同的是，主人公不再是美貌少女，片中沒有了模糊的背景時間，沒有少男少女的青澀愛戀，沒有了童話中的夢幻色彩。取而代之的是采用了真實的年代背景，以一個中年的“紅豬”作為主角，第一次在女主角的隊伍中出現性感的成熟女性，這些相比他之前的幾部作品不得不說是一種創新。從以上我們可以看出《紅豬》不是一部給兒童看的動畫，是屬于成人世界的童話故事。

一、劇情梗概：

二、主題思想：

《紅豬》這部動畫片講述的正是身處中年時代，有著種種無奈的“紅豬波魯克的故事”影射的是人在中年時期的成長歷程，“人生的真正含義到底是什么。”所謂中年人的成長中，雖然很多事情已無法改變，但只要喜歡自己，亦可以讓自己生活的不一樣。

影片中蘊含了許多挖掘不盡的深意：那種惶恐不安的時代背景，可以理解成為對經濟高速發展后又有蕭條趨勢的日本的反思；對現實社會痛心疾首，但又有些無奈，以自己對人生的感悟告訴更多的人們，用心尋找人性平和的瞬間，希望人們能將心保持純潔。

三、影片中的人物設定與造型設計

1、人物設定

1）、關于主人公波魯克：波魯克代表了看透世事，冷靜、反叛、頑固，黯然神傷的中年人

2）、關于女人：吉娜，她是宮崎駿作品中的第一位以成熟女性姿態出現的主角，亞德利亞飯店的女老板，是馳騁在亞得里亞海地區的所有男人心目中的歸宿。菲兒是那么的明麗，少女情懷，簡單爽朗，勇敢無畏，敢愛敢言，青春逼人。

3）、關于卡其斯：他被刻畫成一個道貌岸然的帥哥，但又有些滑稽。卡其斯是影片中的另一個符號，他言行代表著宮崎駿對美國人的觀點。自負滿滿，個人英雄主義不把任何人放在眼底。

4）單純的空賊 ：傳統印象中兇神惡煞般的空賊被刻畫非常的搞笑，他們不僅傻得可愛，笨得也很滑稽

5）、關于飛行器“紅色飛艇”：飛艇承載了他的一切，正如他說的：“不能飛行豬是沒用的豬”。只要生活中有飛行，他做一只豬也無所謂。如果沒有飛艇波魯克就沒有存在的價值。

2、場景設計

《紅豬》將背景設定在二十年代意大利亞平寧半島的美麗的亞德里亞海，為了更加真實地表達出歐洲當地的風土人情和地中海旖旎的風光，影片再現了歐洲風味的優美場景，整部動畫片的場景亦具有極強的縱深感，地中海引發人們無限的遐想。在戰爭時期的地中海地區，飛機和輪船穿行于海天之中，構成地中海獨特的畫卷。歐洲小鎮制作的非常的精致且有時代的特征。影片美倫美奐的畫面，給觀眾一種賞心悅目的感覺。

四、耐人尋味的細節刻畫

五、影片敘事結構與矛盾的設置

影片敘事結構是散文式的，影片中沒有強調事件的來龍去脈，只是以刻畫人物內心的歷程為主，著重表達了各種矛盾的糾葛。

片中沒有大的戲劇沖突，影片的高潮部分的戰斗的描繪不僅不算得激烈，甚至可以說是鬧劇式的方 式收場。情感的表達更是委婉含蓄的。

整個影片就是眾多矛盾的集合體：

在豬與人的大矛盾下，波魯克的現在與過去是矛盾，波魯克的冷酷與柔情是矛盾，波魯克的取舍是矛盾，卡其斯的雙面性是矛盾，吉娜與菲兒是矛盾，故事輕快的情節處理與并不完美的結局還是矛盾。

六、視聽分析：

整部作品情節連貫、緊湊，張弛有度。

七、分析小結

《紅豬》是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公波魯克，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾構思成波魯克的傳奇故事。影片兼具社會精神與人文關懷。

這部浪漫的影片中有真實飽滿的人物個性，起伏跌宕的故事情節，詼諧幽默的談話對白，發人深省的厚重意義，美麗凄婉的愛情。歸根結底，它是明快積極的。

八、背景資料

1、制作資料：《紅豬》是以宮崎駿在一本模型雜志上連載的漫畫故事為基礎改編的動畫電影。該漫畫是《宮崎駿雜想NOTE》中的其中一個短篇，名字叫做《飛空艇時代》，全水彩編繪。

2、票房資料

回

歸____《千與千尋》賞析

一、故事梗概：

二、主題思想: 《千與千尋》傳達出作者對于社會生活和關系的一種認知：生命力的發掘來源于與社會的溝通，互助和關愛是打破孤獨、尋回自我的鑰匙。

《千與千尋》正是借小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。

影片寓意深刻、褒貶兼蓄，富有浪漫主義色彩。故事的結構和作者想表現的思想有著典型的東方特色。本片把人和神怪幽靈之間的相互排斥、抵制，又相互影響的這個古老話題拍成電影，觀眾有一種自己置身于“神怪幽靈”的情景之中之感。

三、關于名字：

影片值得一提的是導演將人的名字與贖罪聯系在一起，故事也圍繞這名字的得失而展開。故事說湯婆婆能奪去人的名字，藉此來控制人，”名字”就象征了”自我”。

名字是一個符號，就像生命的籌碼，或者地下鐵的方向牌。片子中，失去了名字的記憶，就等于丟失了自我。

《千與千尋》傳達出作者對于社會生活和關系的這樣一種認知：生命力的發掘來源于社會的溝通，互助和關愛是打破孤獨、找回自我的鑰匙。

四、關于千尋：

千尋是一個純真的孩子，只是在過多的物質影響和父母封閉的庇護中失去真實

千尋在這次不尋常的經歷中獲得了寶貴的人生財富：

1、千尋首先懂得了金錢并非是萬能的。

2、千尋意識到友誼的珍貴。

3、千尋還學會了感激。

4、最后，千尋終于獨立了。

5、“堅持”這樣的信念不斷的強化千尋的能力。

五、生命力 ：

千尋能重新找回了自己的“生命力”，正是因為她明白了“要讓自己找到本來的自己”，這一點無疑是對現代日本人的忠告。

六、敘事結構: 《千與千尋》采用的是傳統的“起承轉合”戲劇式敘事結構，采用了多角度、多層次、多角色的復雜敘事方式。

在敘述的視角上，宮崎駿采用了有限視角來展示的。影片講述了一個人在陌生環境中的冒險故事，這種敘述形式與整個故事的內容和主題內涵結合得非常緊密。在有限視角的敘述中，觀眾被設置成和主人公一樣，是通過劇情的逐步展開而知道整個事件的來龍去脈、前因后果的。

七、《千與千尋》的情節和細節的處理：

八、美術風格：

1、造型設計

本片在造型風格上充分體現了日本民俗，造型設定在寫實與夸張的基調上。千尋與父母的造型特點是寫實的，而神怪造型是擬人化的夸張，服飾也強化了民族特征。使觀眾從視覺上形成真實與幻影的沖擊，突出了現實與非現實之間沖突的喜劇效果。

千尋的造型：一個長相極其普通的少女，寬寬的四方臉，兩只眼睛小而圓，沒有特別吸引人之處，具有怯懦的性格。開始給觀眾的印象平坦，發展到最后，才能讓觀眾認識到她的魅力所在。

鍋爐爺爺的造型：是一個禿頂、泡眼、留有濃密胡須，擁有黑乎乎的身軀和幾條胳膊，能夠不斷伸縮變形的胳膊不斷的忙碌著，怪異的造型與背景畫面呈現出神秘氣氛。

無面人的造型：著帶著面具，身披斗篷，同樣增加了神秘氣氛。

河神的造型：龐大神威卻很骯臟的面目出現，造型設計以流動的黏泥的夸張變形來定形，突出骯臟的視覺刺激。

湯婆婆的造型：擁有大腦袋，矮胖的身材，碩大的眼睛充滿了貪婪，鷹勾鼻，滿臉的皺折，滿頭白發，從而增強了人物的性格。她穿著歐式的裙裝，手上帶滿了戒指，塑造了人物貪財的性格特征。

2、精致的場景設計

在影片中，宮崎駿營造出的千尋的神隱世界，其制作精良不禁讓人嘆為觀止！金壁輝煌的神隱世界表現了濃郁的日本古典文化的氛圍。

本片的場景設計是將傳統與現代很好的結合起來，作為影片中最重要的場景油屋，漂浮著一種懷舊氣息，導演把此鎮上所有建筑物特色，浴室的電梯、走廊、浴盆、浴樓等通過想象夸張，展現給了讀者嶄新的視覺形象。另外白龍與千尋飛行的大場面還運用了數碼ＣＧ技術，增強了視覺效果湯婆婆辦公室的設計風格也盡顯巴洛克風情。

九．視聽分析：

1、鏡頭語言的運用：宮崎駿綜合了繪畫語言和電影語言的表現技巧，用動畫鏡頭造型的獨特形式，用最直觀且最具有活力的鏡頭語言填充畫面，使動畫影象語言更加豐富。

十、情節中的民俗：

《千與千尋》中的“油屋”是一處隱藏在深山中的異界。按照日本民俗學家柳田國男的說法，妖怪 是神衰落后的形象，從其根源來說它們二者是同一個東西。這些妖怪也帶有過去當過神的痕跡，即在它們那里有很多財寶，影片中的“無面人”就是這樣一個迷路的失去了神性的妖怪。

這部渾身上下都洋溢著濃重日本情調的影片也顯露出西方對日本在藝術、工業等領域的近代啟蒙和現代化進程的影響。

這些光怪陸離的場景、想象奇特的情節和一個女孩子成長的歷程里，無一不浸潤著創作者從本國民俗與神話傳說中汲取的養分，這一切都繼承了自《古事記》以來的日本文學、藝術中天真稚氣的一面。正是這種“人情的潤澤”，使《千與千尋》雖然沒有在思想上達到較《幽靈公主》更高的高度，但卻閃耀著更普遍的人情中愛的光輝。

十一、背景資料：

1、導演資料：

宮崎駿，日本動畫大師。生于1941年。數十年來，宮崎峻一直被稱為“動畫詩人”，一位將動畫上升到人文高度的思想者。

2、票房資料：

2001年7月27日，在日本300多家影院同時上映，首日觀眾達200萬人次，票房收入僅日本就超過了493億日圓，而且打破日本史上電影票房紀錄，創造了日本歷史上的“票房神話”。

小結：通過本課的學習，學生能夠基本掌握動畫片的鑒賞方法，并提高了自身的分析理解能力，加深了學生對動畫事業的熱愛和關注，少部分同學夠延伸自己的想法，發展出屬于個人的鑒賞風格，以達到本節課的教學目標。

七、作業布置：

1、本片與以往，宮崎駿的影片比較體現了哪些不同之處？

2、怎樣設計一個優秀的人物設定？

八、教具：多媒體教學

一、章節內容： 第四章

歐美電腦動畫賞析

二、課 時： 12學時

三、教學目的：通過對電腦動畫的賞析，學會鑒賞電腦動畫的方法，了解三維動畫的制作原理，學會貫通前后課程，使自己條理分明，學習任務明確。

四、教學重點與難點：

重點：

1.對三維動畫作品鑒賞方法的理解與掌握。2.對動畫分類的理解與掌握。

難點： 歐美動畫的特點

五、教學方法：講授法

通過動畫影片實例講解，幻燈片展示以及多媒體教學手段向學生展示與講解，并通過課堂動畫影片賞析進行教學，使學生能直觀的學習動畫影片分析的方法和動畫劇作訓練、動畫大師學習研究的方法與步驟。

六、教學過程設計： 創意無限 ——電腦動畫《怪物公司》賞析

《怪物公司》是皮克薩Pixar制作公司繼《玩具總動員2》和《蟲蟲特工隊》之后推出的第三部全電腦動畫片，該片憑借其天馬行空的想象構架描繪了一個奇妙的怪物世界，皮克薩Pixar公司這種具有創新意識和反主流思想的創作理念，為我們構建了新時代動畫的發展趨勢。

一、影片簡介：

二、創意無限：

1、第一個創意點：門

2、第二個創意點是：怪物嚇小孩是事出有因。

3、第三個創意點：怪物世界的構建對真實環境的刻畫，也進一步反映了皮克薩Pixar的創作理念。

三、敘事結構：

在敘事中，創作人員一般不采用倒敘，閃回的鏡頭，他們強調只說故事重要的部分，同時使用時間線性的方式來說。

這部影片運用了傳統戲劇式模式，故事從起源到發展，再到高潮和結尾，其結構脈絡圍繞事件的開端、發展、高潮結局的戲劇性沖突展開，段落與段落間條理清析，便于兒童的讀解。

四、情感的細膩刻畫；

皮克薩Pixar的創作理念中，占有很大比重的就是對于情感的細膩刻畫。這也是動畫上成功的關鍵所在。

他們強調：“當在寫作或剪輯時，要特別注意因果關系并列的因素，如何引導出特定的情感或反應，這是將故事說好的關鍵。不是只有故事本身重要，而是怎么說這個故事。當你用特定的方式說一個故事時，會引起那種特定的反應，將你的故事前提發揮到極限，看看這還能不能成功地傳達你要的情感，而不是需要太過直接的傳達，要使用情感的細節來間接地說一個故事。”

五、美術風格

1、人物設計與造型風格

《怪物公司》的主角既然是“怪物”，其“怪物”的創造就為影片拓展了廣闊的空間。造型設計人員設計出的“怪物”，非常具有突破性，打破了常規怪物的造型模式，不是面目猙獰的設計。而是即要怪，又要可愛，不給人以恐怖、陰森的感覺。

主角人物蘇利文是個渾身長著藍色的皮毛、身上有碩大的紫色斑點和觸角的怪物，是怪獸有限公司里赫赫有名的頂級恐嚇專家；

麥克的造型更難，僅以一只大眼睛和一張大嘴巴為主，卻要呈現出超過許多活人演員演技的生動表情。

2、場景設計

眾所周知動畫影片有很強的假定性，真實性越高及假定性越強。怪物公司雖然是一部動畫片，但運用三維動畫的優勢，在影片中追求一種真實社會的再現。影片追求一種自然真實的視覺效果，光線的運用也完全模擬現實世界中自然光線的照射。

六、幽默無處不在

七、技術層面 皮克薩Pixar公司動畫的成功，電腦技術的領先是不容質疑的。電腦動畫技術日新月異的進步，皮克斯的動畫師們對于掌握電影及電腦媒體的三維純屬度已越臻完美，不但動畫技術的高解析度已超越前兩部影片數倍，鮮明生動的色彩與光線的運用，都是其他動畫電影所無法比擬的境地。

八、分析小結

“說”故事的技巧是你一定要知道你將怎么“說”這個故事，你一定要知道畫龍點睛的那個關鍵所在？結果在哪？目標在哪??這些都確定以后，也要知道重點不在你說什么，而是你怎么“說”。

皮克薩Pixar的創造經驗：強調創意，對故事的構建，人物的塑造情感的刻畫，技術的不斷突破，充分的把握觀眾的視聽心理，去最大程度的滿足受眾群的一種模式，來贏取勝利，對我們的創作動畫影片有著非常重要的啟示。

九、背景資料：

1、關于皮克薩Pixar

2、皮克薩Pixar的創作理念

（1）、皮克薩Pixar是個應用高科技的傳統電影公司、高品質是他們的經營策略。（2）、創意是生活中的點子，而非固定的教條，所以沒有任何東西變得非要不可。（3）、故事的重點應該放在人物內在的沖突，而非外在的。

（4）、發生一個故事，就象考古學研究一樣，尋找一個你認為故事可能埋藏的地點，然后一直不斷研究直到發現它為此。

（5）、動畫應該是演繹的，而非逼真的，現實主義的。

（6）、別用倒敘閃回的鏡頭，只說故事重用的部分，使用時間線性方式說。（7）、將音樂定位影片的錨，因為它是情感的鋪敘者。

（8）、在現實之外創造了一個奇特的世界，再將其與現實世界巧妙的連接起來，構成了一個全新的故事背景。

3、獲獎情況：

主題歌“If I Didn`t Have You” 獲得了第74屆奧斯卡最佳原創歌曲獎 抑郁的狂歡

——《僵尸新娘》賞析

一、劇情簡介：

二、影片的構成樣式 ：

影片構成元素的控制的精準，組合的精妙。由于影片處處充滿精心設計，除去表面的視、聽因素之外，還有導演對觀眾心理變化的預知與撫慰，也被作為影片的構成元素抽象的作為影片的組成部分獨特地呈現。

關于影片的構成樣式，1、時空：

維克多居住的“生者的世界”是涂滿灰色的陰暗壓抑的世界，在這個世界里，很寒冷，很荒涼，沒有人情味，被嚴格的規則支配著。相反，“死者的世界”，卻充滿了鮮艷的色彩和歡聲笑語，到處燈火輝煌，人與人之間歡樂友愛。

2、事件：

整個故事的事件是由四個婚禮交織組合而成：僵尸新娘與邪惡男爵的婚禮（確切的說沒有真正的結 婚，只是私奔），維克多與維多利亞的婚禮，維克多與僵尸新娘的婚禮，維多利亞與邪惡男爵的婚禮。

3、選擇：

這是該部影片非常有特色的地方，幾乎每一個角色都面對兩種選擇：

維克多父母的目的與選擇，維多利亞貴族父母的目的與選擇，維克多的目的與選擇，維多利亞的目的與選擇，僵尸新娘的目的與選擇，邪惡男爵的目的與選擇。金錢與地位，堅持與放棄，愛情與同情?

4、主題

影片的主題很簡單：人鬼殊途，真愛沒有疆界，邪不壓正，愛與善良戰勝一切。

5、人物

（1）、造型的臉譜化： 現實世界與鬼界的特征與差別。

（2）、角色的性格化 ： 現實世界的抑郁麻木與鬼界的率真樸實。（3）、角色的距離感與親和感： 兩個世界角色的對比

影片角色設定：

維克多：具有詩人般憂郁性格的角色。男主人公的造型設計有纖細的腰身和修長的四肢。蒼白的面頰再配上憂郁的雙眼，十分符合他懦弱的個性。

艾米莉：一個殘破的身體里卻擁有著最圣潔靈魂的角色，她的造型設計了牙簽一樣的“骷髏”四肢，讓她顯得修長而挺拔，豐滿的胸部，纖細的腰身，漂亮的藍色頭發，嫵媚而時時閃動著希望的雙眼

維多利亞：平凡、美麗的姑娘。作為影片出現角色中唯一體貌特征正常的女性，她的造型塑造在那些怪異的造型中間尤顯出色。維多利亞的設計簡樸大方——這種對比反而襯托出維多利亞的存在感，是個讓人心升憐角色。

維克多的母親：一個頗有心計的女人。有著葫蘆一樣的身材和葫蘆一樣的腦袋，維多利亞的母親：這部影片中最為可怕和丑陋的女人。她的造型在設計中突出了冷酷和無情，有著超長的下巴、超尖的鼻子和超高的發髻。

在影片中我們能看到許多非常獨特的造型設計，是源于波頓對于影片藝術性的嚴格要求。他要求角色能夠有更加強烈的個性，所有的角色都必須有趣，不僅僅是主要角色和配角，甚至于路邊的路人甲也盡可能的要讓他們變得有趣起來，這樣電影的內容才會變得更加豐富。

6、色彩

顏色可以說是該片的最大特色之一。暗調和幽藍是這部電影的主色調，這也是蒂姆·波頓風格在形式上的一種體現。

陰陽之間的色調在本片中出現了錯位：

陰間色彩斑斕而又歡歌笑語，人們都很會玩樂，死人們天天派對、通宵狂歡、享受著不停歇的音樂、不間斷的啤酒，他們的世界顯得明亮、寬敞又美麗，光怪陸離的地獄反比黑白冷漠的人間更顯繽紛溫暖。

陽間黑白單調而至情緒壓抑，死氣沉沉、循規蹈矩，直接讓嗅到了蒂姆·波頓對現實社會的譏諷。

7、音樂

運用歌劇，對于美國動畫來說，是一件司空見慣的事情。從早期的迪斯尼動畫開始，百老匯以及歌舞劇的吟唱成為其重要的表現手段和標志性內容。

本片更加直接地運用了歌劇的各種手法，將人物的思想活動、內心糾葛用表演式的吟唱來傳達給觀 眾。

片中音樂的使用也如同影片中顏色的使用一樣，在現實世界中，影片的音樂很少，或者說是低沉的，甚至有點詭異的，到了地底下，卻多有熱情奔放的音樂。

影片一開始，畫面色調和音樂都呈現出詭異的氣氛，讓人有了不確定的猜測。而硬邦邦、機械感覺的音樂伴隨著出場人物機械、僵硬的動作，將人物的動作和音樂相得益彰。

三、影片的劇情：

四、背景資料

1、故事背景

2、制作方面：《僵尸新娘》影片的美術上的追求是不遺余力的，幾乎每個影像都是那么巧奪天工、精益求精。無論是片中各種各樣的人物造型設計，或是美輪美奐的場景設計都體現出極致的美感。造型由陶土模型逐格拍攝而成。

3、文化研究：在蒂姆·伯頓的創作中，民俗和傳說充當的是服從于創作的一種元素，而不是為表現傳說而形成的束縛。

一方面，影片所營造的神秘東歐氣息的小鎮和各種有趣豐富的僵尸形象不僅深深將觀眾的心抓住，同時也讓觀眾為懦弱單薄的維克多只身在鬼界暗自擔心而不得不深入其景，從而具備著強烈的敘事功能；另一方面，蒂姆·伯頓將東方文化也信手拈來，影片的結尾同我國的梁祝化蝶有著異曲同工之妙，同時在我國的《聊齋志異》中重情重義的人鬼相戀的故事也不乏少數。這也許是一種東西方文化的巧合，卻也都反映出一種對真實與愛的冀望。

小結：通過本課的學習,學生能夠基本掌握動畫片的鑒賞方法,并提高了自身的分析理解能力,加深了學生對國產動畫事業的熱愛和關注,并對民族元素在動畫片中的應用方法有了不同的思考,少部分同學能夠延伸自己的想法,發展出屬于個人的鑒賞風格,以達到本節課的教學目標。

七、作業布置：

1、結合影片，談談如何塑造人物的鮮明個性？

2、怎樣理解創意在動畫創作中的重要性？

八、教具：多媒體教學

一、章節內容： 第五章

藝術短片賞析

二、課 時： 12學時

三、教學目的：

1.學會鑒賞水墨動畫的方法。2.賞析優秀水墨動畫作品。3.了解水墨動畫的制作原理。

4.學會貫通前后課程，使自己條理分明，學習任務明確。

四、教學重點與難點：

重點：

1.對中國水墨動畫作品鑒賞方法的理解與掌握。2.對動畫分類的理解與掌握 難點：

1.鑒賞水墨動畫片的方法。2.水墨動畫的制作方法。

五、教學方法：講授法

在理論知識的學習方面,我主要采用了分析講解并舉例說明的方法,使學生記住關鍵內容和我所歸納的經驗；在提高學生興趣方面,我采用了把理論融入到實際的多媒體實例演示的方法；并根據學生的特點,留給他們自由發揮的空間,采用了課堂討論的方法。達到知識的積累,并且活躍了課堂氣氛,使學生在輕松愉快的觀賞和討論過程中自然而然的學會了本堂課的重點和難點,并有一定的自我想法,充分展現了以突出技能為主導思想的職教方法。

六、教學過程設計：

1、復習舊課及引入新課（采用提問教學法）復習舊課：

提問同學們什么是動畫？動畫有幾個主要的分類？ 引入新課：

上節課欣賞了3D動畫，這節課我們來賞析中國水墨動畫。提出水墨動畫是中國動畫片的代表之一。為什么現在水墨動畫不再是動畫產業的主要產品？提問同學們是否看過中國的水墨動畫片？

2、新課內容（采取案例以及討論教學法）

一、導入課堂

通過英國歌手恩雅的MTV播放來導入課堂：大家知道這個MTV中的動畫是什么風格的？

那么外國是怎么想到運用這樣方式來創作MTV的？可此可見中國動畫對世界的影響，中國水墨動畫對世界的影響。

二、提問：在進入正題之前，我想問下大家都知道些什么水墨動畫作品？這些作品跟一般的動畫有何不同嗎？這節課我就介紹中國的水墨動畫以及水墨動畫的制作方法。

三、主要內容

水墨動畫片是中國藝術家創造的動畫藝術新品種。它以中國水墨畫技法作為人物造型和環境空間造型的表現手段，運用動畫拍攝的特殊處理技術把水墨畫形象和構圖逐一拍攝下來，通過連續放映形成濃淡虛實活動的水墨畫影像的動畫片。

1960年1月31日，陳毅副總理參觀上海美術電影制片廠在北京舉行的“中國美術電影展覽會”時，對美術電影工作人員說：“你們能把齊白石的畫動起來就更好了。”

1961年7月，美影攝制成功了中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，宣告了中國水墨動畫片首創成功，該制作技術獲得了文化部科技成果一等獎，中國家科技發明二等獎。

水墨動畫片的制作過程繁瑣又耗時間，但并不是人們所理解的動畫作業都在宣紙上完成。我們雖然在熒幕上看到活動的水墨滃染的效果，但是只有在靜止的背景畫面中才能找到真正的水墨筆觸，只有背景畫面才是如假包換的中國水墨畫。原畫師和動畫人員在影片的整個繪制過桯中，始終都是用鉛筆在動畫紙上作業，一切工作如同畫一般的動畫片，原畫師一樣要設計主要動作，動畫人員一樣要精細地加好中間畫，不能有半點差錯；如果真的要在宣紙上用水墨畫出那么多連續動作，世上沒有一位畫家能把連續畫面上的人物或者動物的水分控制得始終如一。

水墨動畫片的奧秘都集中在攝影部門。畫在動畫紙上的每一張人物或者動物，到了背景部分都必須分層上色，即同樣一頭水牛，必須分出四、五種顏色，有大塊面的淺灰、深灰或者只是牛角和眼睛邊框線中的焦墨顏色，分別涂在好幾張透明的賽璐硌片上。每一張賽璐璐片都由動畫攝影師分開重復拍攝，最後再重合在一起用攝影方法處理成水墨渲染的效果，也就是說，我們在螢幕上所看到的那頭水牛最后還得靠動畫攝影師「畫」出來。

工序如此繁復，光是用在攝影攝一部水墨動畫片的時間，就足夠拍成四、五部同樣長度的普通動畫片。難怪已初步掌握水墨動畫拍攝技巧的日本人回國後都不想輕易嘗試，對一切講究時效的西方卡通電影工作者來說，他們也不會花那么多時間在每一張畫面上分解、描線、分層著色并且在攝影臺上一而再、再而三的重復固定和拍攝。中國人天生好耐性，能夠在一根發絲上雕刻佛像，在一粒米上鏤滿經文，用同樣的細心，再加上那么多描線女工，著色女工和從不抱怨的動畫攝影師的合作，也使得水墨動畫片創造成功。當時的文化部長茅盾在感動之余，還寫了「創造驚鬼神」的題詞案到上海呢。就憑著那種水滴石穿的功夫和毅力所創造出來的水墨動畫片，確實也引起西方國家、港臺等地動畫界人土的贊嘆。《牧笛》中的牧童，水墨淋漓的老水牛從柳樹中穿出，走過夕照中的稻田，走向村莊。動作細膩，感情含蓄，完全是中國格調的動畫片，和狄斯尼卡通片中的趣味迥然不同。

從1961年到1995年，上海美影廠共攝制水墨動畫片4部。每一部都有其特色，都有創新，都有所前進。

1.《小蝌蚪找媽媽》世界上第一部水墨動畫片（1961年7月美影攝制完成、1960出品）

這部只有14分鐘的動畫短片可謂名滿天下。平日里“單線平涂”的動畫片第一次使用中國特有的水墨畫效果。幾乎每一個鏡頭，都是一幅優秀的水墨畫。同時也是科普啟蒙、寓教于樂的好教材。漫畫家方成說：“這部片子具有獨特的藝術風格。可以說每個鏡頭都是一幅動人的畫面，使觀眾感到像是走進了藝術之宮。”法國《世界報》評論這部影片時贊揚說：“中國水墨畫，畫的景色柔和，筆調細致，以及表示憂慮、猶豫和快樂的動作，使這部影片產生了魅力和詩意。”1962年，茅盾看了這部影片，寫下詩一首：“白石世所珍，俊逸復清新。榮寶擅復制，往往可亂真。何期影壇，創造驚鬼神。名畫真能動，潛翔栩栩如生。柳葉亂飄雨，幽香。蝌蚪找媽媽，奔走詢問忙。只緣執一體，再三認錯娘。莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。認識不全面，好心辦壞事。莫笑故事荒誕，此中有哲理。畫意與詩情，三美此全具。” 2.《牧笛》童話題材的影片（1963年12月美影攝制完成）

影片完成不久，極“左”思潮使影片不能與觀眾見面，在片庫禁閉了十多年。重新上映之后，立即受到國內外的一致贊揚。1979年獲丹麥第三屆歐登塞城國際童話電影節金質獎，1980年特偉去美國講學時，帶去《牧笛》，美國觀眾看了后發出陣陣掌聲，說：“實在太美了”，“簡直是奇跡”、“這真是完全中國式的動畫片。”1981年日本動畫協會舉辦“中國美術電影展覽”時，觀眾看了《牧笛》后，深感驚訝。一位日本動畫人士在留言簿上寫道：“當聽到水墨畫能動起來，簡直不敢相信，可是，看了以后，真是大吃一驚。這樣的作品，是用什么技術搞的呢，確實難以想象。能夠把水墨動畫制成動畫片，表明了中國人民對自己傳統藝術有很深的感情和深刻的了解，外人只能說是‘了不起’。3．《鹿鈴》（1982年12月美影攝制完成）

這部水墨動畫片是在相隔近20年后恢復制作的，攝制組人員大部分是新手，加上電影膠片和洗印技術的發展，過去的技術條件和數據已不適用，這些都必須重新做出試驗和確定標準。經過一年多努力終于攝制完成。女導演唐澄運用水墨畫的藝術形式，使影片呈現出清秀、淡雅、抒情的特色。

該影片1983年獲文化部優秀影片獎和第三屆中國電影“金雞獎”最佳美術片獎，同年7月獲蘇聯第十三屆莫斯科國際電影節最佳動畫片特別獎。4．《山水情》（1988年10月美影攝制完成）

影片描述老琴師在回鄉途中尋覓知音，找到一個漁家少年，結為師徒。老琴師循循善誘，少年聰穎好學，終成大器。高山流水之間，老琴師將心愛的古琴贈給少年，獨自走向山巔白云之間，少年彈奏古琴，悠揚的琴聲，送走消失在茫茫山野的老琴師??影片把人物作為主體，對人與自然的關系做了相當和諧的結合，對于人物不占重要地位的中國傳統水墨寫意山水畫有了突破和提高。攝影師打破前三部傳統逐格拍攝手法，對準原幅背景進行拍攝，再與逐格拍攝的動畫鏡頭相合成，充分發揮了中國水墨畫的特色。在處理師徒離別的影片高潮戲時，采用畫家現場作畫，攝影師現場拍攝的手法，再與動畫鏡頭合成，使影片充分顯示出藝術家們筆情墨意帶來的層次感和節奏感。這部僅18分鐘的影片，格調清新、灑脫、空靈、飄逸，將中國詩畫的意境和筆墨情趣融進了每一個畫面里。影片以景抒情，情景交融，那云氣繚繞的山，那煙霧蒙蒙的水，虛中有實，實中帶虛，顯示出中國藝術的深厚傳統。同時，與之緊密揉合的各種現代動畫手法，把中國水墨動畫這朵藝術奇葩推向新的境界。

《山水情》賞析：琴的贈送——表達了一種傳承關系；重重山巒呼呼的風響，象征著文士所要面對的處境，反襯了文士的品質；小伙計的笛聲悠揚、無憂無慮，體現了小伙計天真、活潑的個性。琴聲空靈飛揚，時而輕柔時而凝重，時而憂郁時而果敢，充分體現了文士復雜、堅決的心理。中國的絲竹音樂則象是秋日從樹上飄落的樹葉，僅僅只撥弄心靈的一根細弦，卻同樣動人心魄；除了聲音，片子的構圖，鏡頭移動的速度，都具有不同于歐美自己獨特的中國特色；整部動畫就是通過這些簡單的情節和聲音，將中國文人長久以來的追求——“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂；路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”用最中國的方式表現出來。

無論從歷史的角度看，或是從現實的層面來看，中國的水墨動畫無疑是一朵震驚世界影壇的奇葩。她是中國藝術家在“西洋卡通”的領域里追求自己民族化道路上勇敢攀登的一個高峰。任何成功的、聰明的藝術家都會在他的藝術創作中揚長避短，在限制中求得自由。從過去拍攝成的四部影片來看，中國的動畫片藝術家們首先在取材上選擇了最能發揮水墨畫特色的題材，國畫大師齊白石筆下的魚蝦、小雞、青蛙??.李可染的牧牛、程十發的人物和小鹿??，影片所描繪的對象都是充滿了田園詩情的內容，這是中國遼闊的山河撫育了一代代偉大的藝術家，是長在藝術家骨子里的藝術精髓。這三部影片各有特色：《小》片清新優美，玲瓏透剔；《牧》片詼宏雄偉、雋永渾厚；《鹿》片親切質樸，明麗清秀，這三部片在國際上多次獲獎，其中《牧》片在丹麥國際電影節上獲金質獎。

小結：主題思考：一直以來前輩們創造出許多富有中華民族特色的新片種：1958年，第一部中國風格的剪紙片《豬八戒吃西瓜》試制成功；1960年，創作出第一部折紙片《聰明的鴨子》；1961年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，為世界動畫影壇增添了最能代表華夏風范的新片種。今后中國動畫的出路在哪里？

七、作業布置：

讓同學們寫200字的對中國水墨動畫的發展的感悟。

八、教具：多媒體教學