第一篇：美國文學名詞解釋

1.AmericanTranscendentalism:①transcendentalism has been defined philosophically as “ the recognition in man of the capability of knowing truth intuitively, or of attaining knowledge transcending the reach of the senses.②transcendentalists stress the importance of the Over-soul, the Individual and Nature.Other concepts that accompanied transcendentalism include the idea that nature is enabling and the idea that the individual is divine and, therefore, self-reliant.New England transcendentalism is the product of a combination of Native American Puritanism and European romanticism.③some prominent representatives include Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau.2.Free verse

free verse means the rhymed or unrhymed poetry composed without paying attention to conversational rules of meter.Free verse was originated by a group of French poets of the late 19th century.Their purpose was to free themselves from the restrictions of formal metrical patterns and to recreate instead the free rhymes of nature period.Walt Whitman?s leaves of grass is perhaps the most notable example.3.American Puritanism: Puritanism is the practices and beliefs of the puritans.The Puritans were originally members of a division of the protestant church who wanted to purify their religious beliefs and practices.They accepted the doctrines of predestination, original sin and total depravity, and limited atonement through a special infusion of grace from God.American literature in the 17th century mostly consisted of Puritan literature.Puritanism had an enduring influence on American literature.It had become, to some extent, so much a state of mind, so much a part of national cultural atmosphere, rather than a set of tenets.it comes from the American puritans, who were the first immigrants moved to American continent in the 17th century.Original sin, predestination（預言）and salvation（拯救）were the basic ideas of American Puritanism.And, hard-working, piousness（虔誠,盡職），thrift and sobriety（清醒）were praised.4.American Dream: American dream means the belief that everyone can succeed as long as he/she works hard enough.It usually implies a successful and satisfying life.It usually framed in terms of American capitalism（資本主義）, its associated purported meritocracy,（知識界精華）and the freedoms guaranteed by the U.S.Bill of Rights.5.Imagism: the 1920s saw a vigorous literary activity in America.In poetry there appeared a strong reaction against Victorian poetry.Imagists placed primary reliance on the use of precise, sharp images as a means of poetic expression and stressed precision in the choice of words, freedom in the choice of subject matter and form, and

the use of colloquial language.Most of the imagist poets wrote in free verse, using such devices as assonance and alliteration rather than formal metrical schemes to give structure to their poetry..The movement which had these as its aims is known in literary history as Imagism.Its prime mover was Ezra Pound.6.American romanticism

①it is one of the most important periods in the history of American literature that stretches from the 18th century to the outbreak of the civil war.It started with the publication of Washington Irving?s The Sketch Book and ended with Walt Whitman?s Leaves of Grass.②being a period of the great flowering of American literature, it is also called “the American Renaissance ”.③American romantic works emphasize the imaginative and emotional qualities of nature literature.The strong tendency to eulogize the individual and common man was typical of this period.Most importantly, the writings of American Romanticism are typically American.Works concentrate on unique

characteristics of the American land.④New England Transcendentalism is the summit of American Romanticism.⑤Romanticists include such literary figures as Washington Irving, Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau, William Cullen Bryant, Henry Wordsworth Longfellow, Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe, Herman Melville, Walt Whitman and some others.

第二篇：美國文學名詞解釋

1.Naturalism:American naturalism was a new and harsher realism.America’s literary naturalists dismissed the validity of comforting moral truths.They attempted to achieve extreme objectivity and frankness, presenting characters of low social and economic classes who were determined by their environment and heredity.Puritanism:Puritanism is the practices and beliefs of the Puritans.They accepted the doctrine of predestination, original sin and total depravity, and limited atonement through a special infusion of grace form God.3.Realism: Realism emphasizes on a faithful rendering of the ordinary, a slice of life as it is really lived.It expresses the concern for commonplace and the low, and it offers an objective rather than an idealistic view of human nature and human experience.4.Romanticism: romantics frequently shared certain general characteristics: moral enthusiasm, faith in value of individualism and intuitive perception, and a presumption that the natural world was a source of goodness and man’s societies a source of corruption.Transcendentalism:They spoke for cultural rejuvenation and stressed the importance of the individual.They offered a fresh perception of nature as symbolic of the Spirit or God.Nature was, to them, alive, filled with God’s overwhelming presence.6.Imagism意象主義: It’s a poetic movement of England and the U.S.flourished from 1909 to 1917.The movement insists on the creation of images in poetry by “the direct treatment of the thing” and the economy of wording.7.Local Colorism: fiction or poetry that focuses on specific features – including characters, dialects, customs, history, and landscape – of a particular region.8.Lost Generation: It describes the Americans who remained in Paris as a colony of “expatriates” or exiles.It describes the writers like Hemingway who lived in semi poverty.It describes the Americans who returned to their native land with an intense awareness of living in an unfamiliar changing world.9.Beat Generation: It was a group of American post-World War IIwho came to prominence in the 1950s.They rejected conventional social and moral values;expressed their alienation in their works from conventional “square” society by adopting a life style which featured sex, drugs, jazz and the freedom of the open road.10.Symbolism: Symbolism is the writing technique of using symbols.It enables poets to compress a very complex idea or set of ideas into one image or even one word.It’s one of the most powerful devices that poets employ in creation.11.Modernism：is loosely a synonym of anything contemporary.Strictly, Modernism began in the late 19th century and regarded the theory of psycho-analysis as its theoretical base.They pay more attention to the psychic time than the chronological one.12.A Jazz age(爵士時代):The Jazz Age describes the period of the 1920s and 1930s.With the rise of the great depression, the values of this age saw much decline.Highlighting what some describe as the decadence and hedonism, as well as the growth of individualism.

第三篇：文學名詞解釋

文學名詞解釋

提前注明：名詞解釋是有技巧性的，要交代年代，作者，代表作，文學特征，文學的歷史作用等等，以及對后世的影響。切忌死記硬背。熟讀文學史，做到爛熟于心，寫起來就自由流暢了。

二、魏晉南北朝

1、建安風骨

指建安詩歌的風格特色，所謂“風”主要指建安詩歌反映社會**，抒寫理想壯志的現實內容，“骨”主要是雄健深沉，慷慨悲涼的藝術特色。兩者結合指建安詩歌內在的生氣和感染力，以及語言表達上的剛健的特點。劉勰在《文心雕龍》中提出風骨，雖然沒有直接論述“建安風骨”，但他無疑是將建安文學作為風骨的典型來看待，后來鐘榮在《詩品》中則直接用了“建安風力”一詞。后世的作家在反對片面追求形式和單純的修辭之美，而強調文學的熱情和內在的感染時，往往就標舉“建安風骨”的旗幟，如陳子昂。在文學發展史上起了積極的作用。（《時序》“觀其時文，雅好慷慨，良由世積亂離，風哀俗怨，并志深而筆長，故梗概而多氣也。”）

2、正始文學（詩歌）

正始是魏廢帝曹芳的年號，但習慣上所說的“正始文學”，還包括正始以后直到兩晉立國這一段時期的文學創作。正始時期著名的文人，有所謂“正始名士”和“竹林名士”，前者代表人物是何晏、王弼、夏侯玄。后者又稱“竹林七賢”，指阮籍、嵇康、山濤、王戎、向秀、劉伶、阮咸七人。其中嵇康、阮籍的文學成就最高。所謂“嵇志清峻，阮旨遙深”，即是他們的主要特色。

3、建安文學

建安是漢獻帝的年號，這一稱謂包括了其后若干年的文學創作，習慣上就稱為“建安文學”。這一時期，文壇上涌現了大量的作家，“三曹”“七子”和蔡琰是其中的代表。他們都曾被卷入極度**的時代漩渦，生活和思想都有較大的變化。一，他們繼漢樂府之后，打破了漢代文人詩歌消沉的局面，第一次掀起了文人詩歌的高潮，二，他們直接繼承了漢樂府民歌的現實主義精神，以反映社會**和抒寫報國壯志的充實內容，慷慨悲涼的情辭和蒼勁雄渾的風格形成了“建安風骨”，對魏晉南北朝詩歌產生了深遠影響；同時，我國古典詩歌也從此擺脫了四言格局，完善了五言體制，開創了七言新體，這一時期，賦與散文也表現出新的面貌。

4、詠懷詩

阮籍所作。有五言詩八十二首，四言詩十三首，前者尤為著名。它開創了中國政治抒情組詩的先河，在中國詩歌史上占有崇高的地位。這些詩非作于一時，反映了他的各種感受，因多用比興、象征的手法，詩意較為曲折隱晦，鐘榮《詩品》說他“言在耳目之內，情寄八荒之表”。繼承了“小雅”和“楚辭”的傳統，開創了一種委婉含蓄、言近旨遠的抒情風格，但也有詞旨隱晦的缺點。它采用隨感錄式的寫法，觸景生情，睹物興懷，不事雕琢，形式較為自由，給后代文人很大的影響，陶淵明的《飲酒》，庾信的《擬懷詩》，車陳子昂的《感遇》，李白的《古風》，這些成組的詠懷之作，顯然都繼承了阮籍的《詠懷》風格。

5、玄言詩

是指以老莊玄理為主要內容的一種詩歌，兩晉永嘉年間至東晉盛極一時，代表作家有孫綽、許詢。他們“詩必柱下之旨歸，賦乃漆園之義疏”。作者“理過其辭，淡乎寡味”，成就不高，但在玄言詩風行的百年間，對文人山水審美體驗的啟發，山水詩的繼而興盛很有影響。

6、游仙詩

往往假托神游仙境來抒寫詩人的懷抱，或表達追求精神自由的向往，或表達對現實的鄙棄，詩人往往在仙境中寄托自己對時代社會的體驗，最早以游仙作詩的是曹植，郭璞的游仙詩雖沿襲前人，但他的游仙詩往往是其仕途偃蹇、壯志難酬時的精神寄托，是抒發其苦悶情懷的一種特殊方式，藝術水準較高，成就較大。

7、宮體詩（或徐庾體）

這是南朝梁代宮廷中形成的一種詩體，內容以艷情、詠物為多，也有不少吟風月、狎池苑的作品，風格綺艷秾麗，講究聲律，代表作家是梁簡文帝、及徐摛、徐陵、庾肩吾、庾信等文人，又稱“徐庾體”。

8、太康體

指晉武帝太康年間出現的一種詩風，這種詩歌重模擬，重辭采，講究對偶、用典，詩風靡麗，內容繁縟。嚴羽的《滄浪詩話 詩體》中有“太康體”之稱，舉三張、二陸、兩潘、一左為其代表人物。

9、永明體（新體詩）

這是南朝齊武帝永明年間形成的，講究聲韻格律和對偶用典的一種詩體，與古體詩相對而被稱為“新體詩”，代表作家是沈約、謝朓、王融、蕭琛、范云、任昉、蕭衍、陸X等“竟陵八友”。沈約創“四聲八病”之說，詩歌創作注重聲律，其中謝朓的成就較高。四聲的發現和永明體的產生，使詩人具有了掌握和運用聲律的自覺意識，它對于增加詩歌藝術形式的美感，增強詩歌的藝術效果，是有積極意義的，為唐代近體詩的繁榮奠定了基礎。竟陵八友：竟陵王蕭子良，禮才好士，傾意賓客，故一時天下文士，紛紛歸附其雞籠山西邸，形成了彬彬之盛的局面，其中文學成就較為突出，《梁書 武帝本紀》中稱為“八友”。四聲八病：自魏晉以來，中國聲韻學由于受印度梵音學的影響，有了新的發展，齊永明年間，周颙發現漢字的平、上、去、入四種聲調，始著《四聲切韻》，同時的著名詩人沈約等人，又根據四聲和雙聲疊韻來研究詩句中聲、韻、調的配合，指出平頭、上尾、蜂腰、鶴漆、大韻、小韻、旁紐、正紐八種聲病必須避免，力求做到“一簡之內，音韻盡殊；兩句之中，輕重悉異”。雖然八病的具體規定相當瑣細苛刻，寫作時難以一一遵循，但這樣自覺地運用聲律來寫詩的確是詩歌史上的空前創舉，沈約等所發現的詩歌音律，和晉宋以來詩歌中對偶的形式互相結合，就形成了“永明體”的新體詩。聲律說的產生，是我國文學發展史中的重要事件，它除對詩歌的形式有直接影響外，對于辭賦、駢文，以及后來的詞曲等文學形式，都有很大的影響。

10、駢文

文體名稱。這種文體起源于漢魏，盛行于南北朝，其特點是：

一、講究對偶，多用四六句式；

二、語音上講究平仄；

三、多用典故和華麗的辭藻。

11、《典論 論文》

是曹植所著的《典論》中的一篇，是中國現存最早的一篇專門的文論著述，它從評論作家處罰，論及各種文體的特點，文章的地位和作用，文學批評應有的態度等，全文篇幅雖不長，但涉及范圍頗為廣泛，提出論點雖然僅僅引其端緒，但在文學批評史上是第一次，對后世最有影響。

12、文賦

陸機所著，是我國文學理論史上第一篇系統闡述創作的文章，用賦寫成。陸機在序文中提出“意不稱物，文不逮意”，也就是文、意、物三者的矛盾，《文賦》全篇圍繞這這個中心討論了文學創作的過程，強調作家要博覽群書、充實自己，這屬于創作前的準備，提出“瞻萬物而思紛”，只有廣泛深入地觀察萬物，才能產生創作沖動。這屬于生活與創作的關系問題。初步忽悠了生活是創作源泉的認識。探討了創作構思的全過程，強調精神專注，充分發揮想象力，要準確反映“萬物”，達到“意稱物”，用明晰的語言表達，做到“文逮意”；

探討了內容和形式的關系，“理扶質以立竿，文垂條而結繁”形象地說明了內容決定形式，形式服務于內容的特點。；

提出文章體貌風格的多樣性，將文體分為十類，提出“詩緣情而綺靡”“賦體物而瀏亮”，這是對文學特征的新認識；（1、認識到由于作者個性、審美、愛好不同，造成作品風貌的多樣

2、說明不同的體裁，其體貌風格各異）

論文章的審美標準，《文賦》中以不少篇幅，討論文章利病，指出作文時應注意的一些具體問題，從中也可見出陸機關于文章怎樣才美的觀念。還強調新穎獨創，“謝朝華于己披，啟文秀于未振”。

故清人章學誠《文史通義 文德》說：“劉勰氏出，本陸機氏說而昌論文心。”《文賦》在我國文學批評史上占有十分重要的地位。

13、文心雕龍 梁代劉勰所著，在我國文學批評史上占有重要的地位。它總結了南齊以前中國文學創作和文學批評的豐富經驗，全書涉及了不少文學理論中的重要問題，諸如文學與生活的關系，文學與時代的關系，內容與形式的關系，文學作品的思想藝術標準，作品風格與作家個性及文體的關系，文學作品優良風格的建立，繼承與革新的關系，文學批評的態度和方法等，此外，劉勰對我國文學的歷史發展面貌，對許多重要作家作品的思想藝術特色，對文學創作的方法和技巧，也發表了許多有價值的意見，這些意見對于中國文學史研究，古代文章學和修辭學研究方面，都很有參考價值。但在一些方面也有局限，如在征圣、宗經方面，由于劉勰以儒家思想為標準，對作品思想內容的要求，對某些作家作品的評價，就表現出一定的局限性和保守性。如《辨騷》篇，對楚辭的藝術特征不能充分理解，評價之不合經典。對作品的思想內容，劉勰強調要有益于政治教化和道德修養。他對于一些缺乏這種內容的供娛樂用的通俗性文學十分鄙視。在藝術方面，劉勰雖然大力批判當時“習華隨移，流遁忘反”的不健康風氣，但畢竟又受到時代風氣的影響，有時候表現得過于重視形式美。另一方面，劉勰對于后代文學在藝術上的創新變化，有時不覺貶責過多，如他對劉宋時代以山水詩為代表的文學創新，就嫌貶斥過多。但畢竟《文心雕龍》論述比較全面，體系比較完整，從而開創了我國文學批評史的新紀元，章學誠說：“文心體大而思精”“籠罩群言”（《文史通義詩話篇》），誠不為過。

《文心雕龍》的理論對唐以后的作家批評家有相當大的影響。陳子昂革新詩歌標舉“風骨”“興寄”，杜甫、白居易論詩重視“比興”，韓愈論文主張尊儒、復古，論文學古人應該“師其意，不師其辭”，都是直接或間接接受到他的理論的啟發。

（《文心雕龍》五十篇，包括總論，文體論，創作論，批評論四個主要部分。總論五篇，論“文之樞紐”是全書理論的基礎。文體論二十篇，每篇分論一種或兩三種文體，對主要問題都做到“原始以表未，釋名以章義，選文以定篇，敷理以舉統”。其分體的詳細，論述的系統周密，遠遠超過曹丕和陸機。創作論十九篇，分論創作過程，作家個性風格，文質關系，寫作技巧，文辭聲律等類的問題。其詳密深刻，也遠遠超過了陸機。批評論分五篇，從不同角度對過去時代的文風，作家的成就提出批評，并對批評方法作了專門探討。最后一篇《序志》說明自己的創作目的和全書的部署意圖。這部分雖分為四個方面，但理論觀點，首尾一貫，各部分之間又互相照應，其體大思精，在古代文學批評著作中是空前絕后的。）

14、詩品

齊梁時代鐘榮所著，是我國現存古代最早的一部詩論專著。它對漢魏至南朝齊梁時代的五言詩作了系統的論述，很多精辟的見解，對后代的詩論產生了較大的影響。《詩品》與《文心雕龍》常常被人們相提并論，稱為南朝文學理論批評史的兩大專門著作。章學誠評價“《詩品》之于論詩，視《文心雕龍》之于論文，皆專門名家，勒為成書之初祖也。《文心》體大而慮周，《詩品》思深而意遠”。

《詩品》評述了古代文化學術傳統與時代風氣的影響。鐘榮概況了詩人的風格特點，探尋了詩人間的承傳關系，盡管有的地方不太確切，但初步建立起了五言詩發展簡史的框架。他主張：

一、倡導“建安風力”主張文質并重；

二、反對聲病說，主張詩要有自然和諧的韻律；

三、反對過多用典，主張賦比興并用，做到既“直尋”又有滋味。鐘榮作《詩品》目的在于糾正歲時文壇嚴重的形式主義詩風，但不能不受到時風的熏染，因此存在評價作品偏重辭采，對內容重視不足的傾向，對后代詩歌的批評有很大的影響。唐司空圖，宋嚴羽，明胡應麟，清王士禛等人在論詩都在觀點上，方法上，或詞句形式上受到他不同程度的啟發和影響。

15、昭明文選

是我國現存編選最早的古代詩文總集，由蕭統（梁昭明太子）在東宮時延集文人們共同編訂而成。又稱《文選》。《文選》選錄了從先秦到齊、梁時期一百三十位知名作家和少數佚名作家的作品，共七百余篇。《文選》的序文明確提出了選文的標準是“以能文為體”，具體特征是“事出于沉思，義歸于翰藻”，也就是說只有善用典故或辭，善用形容比喻，辭采精巧華麗，內容有意義的文章才能入選。雖然《文選》遺漏了許多優秀文人的作品，樂府民歌的收錄也甚少，但這仍是一部精挑細選的好文學選本，對后世文學的發展起了重要作用，杜甫教育他的兒子要“熟精文選理”（《宗武生日》）宋代諺語也說：“文選爛，秀才半”（陸游《老學庵筆記》），可以看出它在后代的廣泛影響。

16、志人志怪

志怪小說是指魏晉南北朝時期的一種小說，內容主要記述神鬼怪異，遠方異物，宗教迷信色彩濃重，但也有不少意義的作品，代表作是干寶的《搜神記》。總體看，志怪小說藝術上還比較粗糙，但某些有些作品在人物刻畫，敘述故事，語言使用等方面都達到了較高的藝術水平。志怪小說對后世有很大的影響。唐傳奇就是在它的基礎上發展而來的。如沈既濟的《枕中記》源于劉義慶《幽明錄》的《焦湖廟視》。在中國小說史上，說狐道鬼這一流派的形成，就肇造于這時的志怪小說。《聊齋志異》《閱微草堂筆記》。

志人小說指魏晉南北朝時期的一種小說。內容主要記述了人物的軼聞鎖事，言談舉止，從中可見當時社會清談玄理，品藻人物，標榜名士的社會風氣和面貌。代表作是宋劉義慶的《世說新語》。《世說新語》是記敘軼聞雋語的筆記小說的先驅，也是后來小品文的典范，它對后世文學有深遠的影響。魏晉南北朝名詞解釋完

唐

1、沈宋

指沈佺期與宋之問。他們的作品，“回忌聲病，約句準篇”，聲律精確，屬對工整，推動了律詩的發展，五律體制至此已完全定型，七律的體制也開始規范。他們對唐代律詩的發展作出了貢獻，律詩形式的定型，在詩歌發展史上有重要的意義，自此以后，近體詩與古體詩的界限有了更明確的劃分，詩人在創作上，專工新體和專工古體也漸漸有了分道揚鑣之勢。

2、文章四友

指初唐詩壇崔融、李嶠、蘇味道、杜審言四位詩人，他們的詩歌以宮廷應制奉和之作，內容貧弱，文辭浮艷。其中，杜審言較有成就。胡應麟《詩藪》說：“初唐無七言律，五言亦未超然。二體之妙，杜審言實為首倡。”他在游宦之中寫了一些感情真摯的好詩。

3、上官體

初唐上官儀的詩歌好以綺錯婉媚為本，時人紛紛仿效，形成了著力刻畫美麗的物象，講究對仗，用典整麗，精切，音律和諧優美，體制精巧玲瓏，他為詩歌的趨于格律化提供了新的范式，是齊梁以來，新體詩過渡到沈宋律詩的一座橋梁。

4、初唐四杰

這是對高宗至武后初年，出現的“以文章文名天下”的王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王四人的并稱。他們地位都比較低下，但在唐詩開創時期，都肩負起時代的使命，努力擺脫齊梁詩風的影響，積極開拓詩歌的思想題材的領域，對詩的格律形式也有所探索。

（他們對齊梁以來的綺靡詩風深感不滿，決心革除積病，扭轉時風，他們的詩歌創作，擴大了題材內容，抒寫了真實感情，給詩壇帶來了剛健清新的氣息，對形式主義詩風起了掃蕩作用。）

（創作題材從宮廷走向市井，從臺閣移至江山與塞漠）

5、初唐體

這是初唐詩壇繼承漢魏六朝樂府詩逐漸發展起來的一種歌行體詩歌。它句式自由，以七字為主，間以三、五、九言，駢散兼行，音韻格律也較自由，篇幅較長，往往融敘事、寫景、議論、抒情于一爐。代表作如盧照鄰《長安古意》、張若虛《春江花月夜》等。

6、吳中四士

張若虛、張旭、包融、賀知章

7、山水田園詩派

盛唐詩歌流派，以孟浩然、王維、儲光羲、常建等為代表，又稱王孟詩派。王孟等山水詩人政治上有過建功立業的抱負，欽慕賢相張九齡，由于仕途受阻或不滿現象，而半官半隱，漫游山水，或辭官歸里，躬耕田園。他們雖無明確的共同文學主張，但相互之間常以所作山水田園詩酬唱切磋，形成了遠紹陶淵明，近學張九齡，清淡自然的流派特色。在創造情景交融、物我契合的意境，發掘和開拓絢麗多姿的自然美方面作出了貢獻。

8、邊塞詩派

盛唐詩歌流派，以高適、岑參為代表，由于其二人成就最高，也稱“高岑詩派”。唐代各民族間交往頻繁，戰事不斷，成為唐代邊塞詩派形成的社會基礎。盛唐邊塞詩人，大多有從軍入幕的戎馬經歷，擅長采用七言歌行和七絕的題材，表達請纓殺敵，報國立功的豪情，描寫邊塞艱苦的生活和奇異的風光，抒發繚繞不盡的鄉思邊愁，揭露軍中矛盾，反映少數民族風土人情，表現民族融合。他們的詩歌兼容了建安風骨和秾麗哀怨的齊梁筆致，形成慷慨壯麗的風格，洋溢昂揚奮發的時代精神，成為盛唐詩壇的一大流派。

9、篋中集

詩集名。元結收沈千遠、趙微明、孟云卿、張彪、王季友等詩二十四首，命名為《篋中集》。他們詩中沒有盛唐詩中那種慷慨豪雄情調，而以悲憤寫人生疾苦，他們是最先感受到哀敗景象到來的一群人，冷眼旁觀，走向寫實。元結把他們的詩作編在一個集子里，給予了很多的評價。元結主張詩應有規諷寄托，有益政教，故選錄其中以警時人。

10、大歷十才子

根據《新唐書 盧綸傳》包括：“盧綸、吉中孚、韓翃、錢起、司空曙、苗發、崔峒、耿諱、夏侯審、李端。”他們的詩歌很少反映社會的**和人民疾苦，大多是唱和和應制之作。歌頌太平、吟詠山水，稱道隱逸是他們詩歌的基本主題。他們在藝術方面都有一定修養，擅長五言律詩，但大都缺乏鮮明的藝術特色，有形式主義的傾向。其中錢起、盧綸、韓翃較有成就。

11、韓孟詩派

這是中唐詩壇一個重要的詩歌流派，以韓愈、孟郊為代表，此外還有夾到、姚合、盧仝等人。他們作詩不重視寫實，重視主觀感受，內容態度上講究的是煊才、苦吟，不把詩歌作為諷喻時政，干預現實的手段，也不重視社會接受，形式上不愿意從俗趨易，追求的是獨創、出奇，用語務去陳言，選擇物象搜奇剔怪，風格深險怪僻，又稱“險怪詩派”。（主張“不平則鳴”，強調內心不平情感的抒發，特重詩歌的抒情功能。“筆補造化”，既要有創造性的詩思，又要對物象進行主觀裁奪。）（它突破了過于重視人倫道德和溫柔敦厚的傳統詩教，由重詩的社會功能轉向重詩的抒情特質，轉向重創作主體內心的展露和藝術創造力的發揮，這在詩歌理論史上是一個值得重視的現象。）

12、新樂府

新樂府，就是一種用新題寫時事的樂府式的詩。新樂府自創新題，抒寫時事，并不以入樂與否為衡量的標準。

13、新樂府運動

唐代貞元、元和年間，白居易、元稹、張籍、王建、李紳等一批詩人，繼承了杜甫的現實主義文學傳統，“重通俗，尚寫實”，本著“文章合為文而著，歌詩合為事而作”的創作原則，敢于面對生活，自覺地把生活源泉中覓取詩材，寫下大量賦詠新題材，運用新語言，標以新詩題的樂府詩，這就是新樂府運動。

白居易的詩論：

一、他認為詩歌必須為政治服務，必須負起“補察時政”“泄導人情”的政治使命，從而達到“救濟人病，稗補時闕”“上下交合，內外胥悅”的政治使命，他提出“文章合為文而著，歌詩合為事而作”的口號。

14、元和體

唐代詩人白居易、元稹開創的一種詩風。因昌盛于唐憲宗元和年間，故名。《舊唐書 元稹傳》：“稹聰慧絕人，年少有才名，與太原白居易友善。工為詩，善妝詠風態物色，當時言詩者稱元白焉。自衣冠士子，至宮閣下俚，悉傳諷之，號為元和體。”

（元白體包括次韻相酬的長篇排律，和元白那些流連光景，淺切言情的“小碎篇章”。其中也有元稹的艷體詩。）

15、元、白

中唐詩人元稹、白居易。白居易《劉白唱和集解》：“江南士女語才子者，多云元白。”又《新唐書 白居易傳》：“居易于文章精切，然最工詩。……初與元稹酬詠，故號元白。”兩人為好友，文學主張也相同，都是新樂府運動的倡導者。

16、古文運動

是我國散文發展史上一次重要的文學革新運動。它經歷了從兩晉到隋的萌芽期，初唐到盛唐的準備期，中唐的高潮期，晚唐的衰落期等四個階段。它以儒學復古為號召，以先秦兩漢優秀散文為楷模，用剛健質樸的散文取代綺麗柔靡的駢文，以達到張揚道統，革新文風和文體的目的。中唐貞元、元和年間，韓愈和柳宗元，提出了以“文以載道”為核心的完整的古文理論，創作了大量優秀的散文，大力倡導古文運動，并把它推向高潮，一時追隨者云起響應，終于確立了古文的統治地位。（文風文體的改革，自內容言，是明道載道，把散文引向政教之用，和當時的政治形勢有密切的關系；自形式而言，是由駢體而散體，是散文自身發展的一種要求。）

（古文：文體名，是散句單行，不講對偶聲律，用文言寫的散體文，與駢文相對而言。【韓愈提出】）

17、韓柳

唐散文家韓愈、柳宗元的并稱。他倆是唐代古文運動的中堅和領袖，以其理論主張和實際創作的突出建樹而被視為當時文壇的旗幟。他們的文論都主張文道統一，文質并重，指導了古文運動的健康發展。他們的古文較前人有新的創造與突破，韓愈精于論說文，柳宗元善作山水游記和寓言。兩人都形成了自己獨特的散文風格，韓文雄健奔放，柳文峭拔精悍，兩人都名列“唐宋八大家”。

18、唐傳奇

小說體裁之一。始自晚唐裴鉶的《傳奇》一書，其情節奇特神異，一般用以指稱唐、宋人用文言寫作的短篇小說，如《南柯太守傳》《長恨歌傳》《李娃傳》等。唐傳奇藝術構思奇異新穎，寓于變化，敘述事件簡潔明快，人物對話生動傳神，詞匯豐富，句式多變。標志著我國文言小說發展到了成熟的階段。

“傳奇”是我國文學的體裁之一，以其情節多奇特神異，故名。唐傳奇是后人對唐代所創作的文言小說的稱謂，它代表了唐代小說的發展水平成熟。“傳奇”這一名稱的來源，可能與晚唐時裴鉶所作的小說集《傳奇》有關，后來人們即用“傳奇”這一名稱作為這一類小說的通稱。唐傳奇雖是六朝小說的發展而來，但它與六朝志怪小說相比，在藝術上已有了很大不同，這主要表現在它情節更加曲折豐富，結構上更加完整，文字上更加華麗生動，而且在人物刻畫上更加形象生動。更為重要的是，傳奇作者是有意的寫小說，著有白行簡的《李娃傳》、陳玄祐的《離魂記》等，后來一些改編成戲曲，可見唐傳奇在我國小說史上具有十分重要的地位。

19、變文

唐代說唱文學作品之一，或簡稱“變”。當時有一種稱為“轉變”的說唱藝術，在表演時，往往與圖畫相配合，一邊向聽眾展示圖畫，一邊說唱故事，其圖稱為“變相”，其說唱故事的底本稱為“變文”。內容大體可分為兩類，一累講述佛經故事，宣揚佛教經義；一類講述歷史傳說或民間故事。形式約有散文韻文相間，全部散文和全部韻文三種。20、二十四品

晚唐司空圖所作，共二十四則，每則四言十二句，用韻語寫成，故稱《二十四品》。它是一篇論述詩歌風格的專文。共分二十四品，每品以兩字標名，揭示詩的風格特色，有雄渾，沖淡，纖秾，沉著等。《詩品》在指陳詩歌風格特征時，除了少數理論性概況詞語外，大量運用了比喻象征的手法來描述詩的風格特征。清代文人多有讀作。今人證實它非司空圖所作。待考。

21、花間詞派 因《花間集》而得名。五代后蜀趙崇祚輯錄晚唐、五代詞人溫庭筠、韋莊等十八家詞五百首，編成《花間集》。內容大都是歌舞宴樂，男歡女愛，風格大都是濃艷香軟、柔靡綺麗。他們當中有十五人是西蜀人。他們的詞作雖缺少溫詞的真切和細膩，卻都以溫庭筠為宗。

《花間集》是最早的文人詞總集，它集中代表了詞在格律方面的規范化，標志著在文辭、風格、意境上詞性特征的進一步確立，以其作為詞的集合體與文本范例的性質，奠定了以后詞體發展的基礎。唐 名詞解釋 完

宋

1、晚唐體

是指宋初模仿唐代賈島、姚合詩風的一群詩人所代表的詩風，這一派追蹤賈島、姚合的詩風，多寫清幽枯寂的隱居生涯，代表詩人有九僧、潘閬、魏野、林逋。

2、西昆體

北宋初年一種追求辭藻華美、對仗工整而內容空泛的詩體，因楊億編輯《西昆酬唱集》而得名。這本詩集共收楊億、錢惟演、劉筠等十七人的詩248首，內容主要是描寫內廷仕宦優游豪華的生活，也有一些詠物、詠史詩，共同特點是只重辭藻、用典、聲律和對仗，缺乏現實內容與真情實感。《西昆酬唱集》行世后，西昆體風行一時，成為當時詩壇上獨領風騷的詩歌流派。歐陽修說：“蓋自楊、劉唱和，《西昆集》行，后進學者爭效之，風雅一變，謂之昆體。”（《六一詩話》）。楊億等人最崇拜唐代詩人李商隱，兼重唐彥謙。西昆集中的詩人多師法李商隱詩的雕潤密麗，音調鏗鏘。西昆詩人學習李商隱詩的藝術有得有失，其得益之處為對仗工穩、用事深密、文字華美，呈現出整飭、典麗的藝術特征，然而西昆詩人專門模仿李商隱詩的藝術外貌，而缺乏李詩蘊含的真摯情感和深沉感慨，所以往往得其華麗的外表而缺乏內在的氣韻。

3、半山體

王安石晚年退居江寧半山園，自號半山老人。“半山體”特指他晚年所作的大量寫景抒情小詩。這些小詩多為七言絕句，形式短小，“雅麗清絕，脫去流俗”，很受推崇。

4、蘇梅

北宋詩人蘇舜欽、梅堯臣的并稱。他們的詩歌創作都有現實主義精神，同是反西昆派的重要人物。梅堯臣在藝術風格上追求“平淡”之美，而蘇舜欽詩直率自然，意境開闊，以雄豪奔放的風格見長。二人以詩齊名，故曰“蘇梅”。

5、江西詩派

宋代詩歌流派，北宋后期，黃庭堅在詩壇上影響很大，論詩力主勁峭奇險，追隨和仿效的人頗多。黃庭堅論詩“無一字無來處”“點鐵成金”“脫胎換骨”在當時發生了較大的影響。黃庭堅對當時的青年詩人具有多方面的典范作用，他們“以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩”形成了宋代較大的一個詩歌流派。宋徽宗初年，呂本中作《江西詩派社宗派圖》，把黃、陳為首的詩歌流派取名為“江西詩派”。“江西”即宋代的江西西路，黃庭堅及詩派中的二謝等十一人是江西人。黃庭堅下列陳師道等25人，詩派成員大多或多或少的受到黃庭堅的影響，在題材取向和風格傾向上都比較接近。到了宋末，方回因為詩派成員多數學習杜甫，就把杜甫稱為江西詩派之祖，而把黃庭堅、陳師道、陳與義三人稱為詩派之宗，提出了江西詩派的“一祖三宗”之說。（方回《瀛奎律髓》）點鐵成金：奪胎換骨

黃庭堅在《答洪駒父書》中說：“老杜作詩，退之作文，無一字無來處，蓋后人讀書少，故謂韓杜自作此語耳。古之能為文章者，真能陶冶萬物，雖取古人之陳言入于翰墨，如靈丹一粒，點鐵成金也。”“不易其（指陶淵明、杜甫前人）意而造其語，謂之換骨法，窺人其意而形容之，謂之奪胎法。”

6、韓潮蘇海

韓潮蘇海是對唐代古文家韓愈和宋代文學家蘇軾文學成就及特色的形象化概括。南宋李涂《文章精義》中說：“韓如潮，柳如泉，歐如瀾，蘇如海。”概括了四大家散文的風格特征：韓文象潮水一樣浩蕩奔騰，柳文晶瑩活潑，歐文平易舒暢，蘇文則顯得“汪洋恣肆”。后人論文不并稱四家時，就常把韓愈、蘇軾連在一起，稱“韓潮蘇海”。

7、誠齋體

南宋詩人楊萬里號誠齋，其詩初學江西詩派，繼學王安石“半山體”，又學晚唐詩人，最后變師法古人為師法自然，形成自己獨特的風格。他的詩，語言通俗活潑，構思新穎奇特，風格幽默風趣，在宋代詩壇上別具一格，人們稱之為“誠齋體”。

8、四靈

四靈指的是徐照（字靈暉），徐璣（號靈淵），翁卷（字靈舒），趙師秀（字靈秀）四位詩人。因其字或號中都有一個“靈”字，故云“四靈”，又因他們都是永嘉人，故又稱“永嘉四靈”。他們推崇唐人賈島、姚合的五言律詩，反對江西詩派的使事與議論，主張取材于自然，以清新平易之筆抒寫個人的生活情趣。他們寫詩多用近體，尤其是五律。詩的內容多為山水田園和生活瑣事，流露的也往往是一種悠閑的情致，代表這南宋后期的一種詩歌創作傾向，總的看來思想境界不等。（葉適合稱為“四靈”，曾編選《四靈詩選》）

9、江湖派

“江湖派”是南宋晚期的一個詩歌流派。杭州書商陳起喜歡結交文人墨客，其中有低級官員、隱逸之士、也有許過江湖謁客。陳起為上述109家詩人刻集，名為《江湖集》，后人把集中所收這些作家稱為“江湖派”詩人。“江湖”二字，標明集中作者的在野身份。此派詩人多為政治上沒有地位，流露江湖的失意文人，身份各異，沒有公認的詩學宗主，其詩多效“四靈”，但有些“江湖派”詩人也關心時事，注意民生，詩中有比較濃重的家國之憂，民瘼之嘆。代表詩人有戴復古、劉克莊、劉過、姜夔等。江湖詩人最擅長的題材是寫景抒情，他們這方面受到“四靈”的影響，即字句精確，長于白描。但境界較為開闊，又稍勝于“四靈”。

從總體上看，江湖詩派的風格傾向是不滿江西詩風而仿效“四靈”，學習晚唐，但取經比“四靈”更寬闊一些，這基本上代表著南宋后期詩壇的風尚。

10、中興四大家

南宋詩人陸游、范成大、楊萬里、尤褒的并稱。他們早年的詩歌受江西詩派影響較大，缺乏個性，后來另辟蹊徑，各有創新，使宋代詩歌出現了新的轉機，得以“中興”，并為時人所推崇，故有此稱。四人中陸游的成就最高，范成大、楊萬里次之。

11、易安體

李清照自號易安居士，因其詞善于通過白描手法，“其淺俗之語，發清新之思”，且造語新警，饒有韻味，意境素雅高遠，頗有特色，故后人多有效法者，稱之為“易安體”。

李詞的藝術特色：

一、長于白描，善用口語。李詞不事雕琢，不見斧跡，全然清水芙蓉，天然渾成，堪稱詞中“本色當行”的代表；

二、長于鋪敘，善于以景寫情，為了渲染氣氛，強化主題，易安往往采用鋪敘手法，一層一層進行寫景狀物，敘事抒情，且善于融情入景，以景寫情，使之達到水乳不分的地步；

三、善于化虛為實，把無形之情，化為可見之體；

四、委婉含蓄，曲折言情，李詞情真意切，饒有余味。

12、格律詞派

南宋詞派名。此派以姜夔為首，其他代表作家有史達祖、吳文英、高觀國、王沂孫、周密、張炎等。他們作詞講究格律，追求典雅、含蓄、柔婉和“清空”，是南宋后期同“辛派”相對的一個詞派。

吳文英他們以姜夔的“雅詞”為典范，注重錘煉琢句，審音守律，追求高雅脫俗的藝術情趣，詞的題材以詠物為主，講究寄托，但有些詞的意蘊隱晦難解。又稱“騷雅派”。

13、話本

中國古代小說的一種樣式。話本原是“說話”藝人的底本，是隨著民間“說話”伎藝發展起來的一種文學樣式，從敦煌發現的資料看，唐代已出現話本，但到宋元時代才漸趨成熟。

在宋代的瓦肆伎藝中，屬于說話范圍的有四家：小說，講史，講經，合聲（生），其中比“小說”講史兩家為最重要，影響也最大。前者篇幅較短，多反映市民的生活和思想，后者篇幅較長，多講歷代廢興之事。形式上一篇話本小說可分入話、正文和結尾三個部分。又因為話本是詩詞和說話相間而成的，故宋元時期又將話本稱為“詩話”和“詞語”。宋代話本小說，以全新的人物形象，通俗、生動的文學語言，曲折的故事情節，出現在古代文學史上，為后代通俗小說的發展，開辟了廣闊的道路。

14、諸宮調

宋、金、元時代說唱文學的一種。宋王灼《碧雞漫志》卷二載：“熙豐、元祐間，……澤州孔三傳者，首創諸宮調右傳，士大夫皆能誦之。”所謂諸宮調，是相對于限用一個宮調的說唱形式而言。其中唱的部分用多種宮調串接而稱。則由若干曲牌聯成短套，套曲可則一二首，多則十多首。這一說唱形式，在宋室南渡后，傳至南方。南方的諸宮調主要以笛子伴奏，北方的諸宮調多以琵琶和箏伴奏，故北諸宮調也稱“搊彈詞”，某些作品還冠以“弦索”字樣，以示其有別于南諸宮調的特點。后來由說唱發展到舞臺表演，形成雜劇。今存作品有金佚名《劉知遠諸宮調》（殘篇）、金董解元《西廂記諸宮調》及元王伯成《天寶遺事諸宮調》（殘篇）三種。

15、入話

是小說話本的開端部分，它有時以一首或若干首詩詞“起興”，說風景、道名勝，往往與故事的發生地點相聯系，或與故事的主人公相關聯，有時先以一首詩點出題旨，然后敘述一個與此題旨相關的小故事，其行話是“做個得勝回頭”，實則這個小故事與將要細敘的故事有著某種類比關系。顯然，入話的設置是說話藝人為安穩入座聽眾，等候遲到者的一種特意安排，也含有引導聽眾“話意”的動機。

16、唐宋八大家 指唐、宋兩代八位著名的散文作家。即唐代的韓愈、柳宗元，北宋的歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石、曾鞏。八人都提倡散文，反對駢文，是唐、宋古文運動的健將。明初朱右選輯八人古文為《八先生文集》（已失），始有八家之名。明中葉唐順之選輯唐、宋文，亦取此八家。嘉靖時茅坤編選《唐宋八大家文鈔》，流傳最廣，八大家之名遂家喻戶曉。八大家散文風格各異，韓愈散文雄健奔放，波瀾壯闊；柳宗元散文精密峻峭，清新秀美；歐陽修散文流暢婉轉，迂徐委備；蘇洵散文博辯宏偉，簡勁凝練；蘇軾散文汪洋恣肆，明白暢達；蘇轍散文和平坦蕩，體氣離妙；王安石散文峭刻雄勁，簡麗幽遠；曾鞏散文平易舒暢，簡括嚴密。八大家中，以韓、歐影響最大。韓文如創閣奇景，歐文如江南秀色，并稱“韓歐”。八大家中的宋代六家，又都受韓愈影響。宋 名詞解釋 完

元

1、元雜劇

我國戲曲藝術源遠流長，從先秦的樂舞，“俳優”，漢代的“百戲”，南北朝的“踏搖娘”，唐代的“參軍戲”，到宋代雜劇，經歷了漫長的發展演變過程。宋金時期出現的宋雜劇，金院本，南戲等表演形式，標志著我國戲劇的初步形成。當時還流行一種講唱文學樣式諸宮調，其樂曲組織豐富，規模宏大。這些都為元雜劇的形式打下了基礎。元雜劇可說是金院本與諸宮調相結合的直接產物。

元雜劇融合了前代各種表演藝術，把唱、念、科、舞等藝術有機介結合起來，形成一種用北曲演唱的，表演完整故事，人物角色眾多的綜合性的戲曲藝術形式。劇本體制，舞臺表演都具有鮮明特點和獨特的民族風格。元雜劇的出現，標志著我國戲曲藝術的成熟，對我國戲曲藝術發展有深遠影響。

2、元曲

元代雜劇和散曲的合稱。雜劇是戲曲，散曲屬詩歌，體裁不同，但兩者都以曲詞為主，合樂歌唱，故統稱為曲。因元雜劇成就最高，故又常以元曲為元雜劇的同義語，如臧晉叔的《元曲選》，實際是元雜劇選集。

3、院本

戲曲名稱。金元時戲曲藝人的居處稱行院。行院演出所用的腳本即稱院本，院本體裁與宋雜劇相同，元代陶宗儀《輟耕錄》云：“院本，雜劇，其實一也。”

4、北曲

古代北方戲曲、散曲所用各種曲調的統稱。同韻以《中原音韻》為準，用七聲音階，聲調遒勁樸實，伴奏以弦樂為主，故又有“弦索調”之稱。元雜劇基本用北曲，故又把元雜劇一本四折稱為“北曲四大套”。

5、元曲四大家

指元代四位著名雜劇作家。關漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖，簡稱“關馬鄭白”，見于元周德清《中原音韻》。分別的代表作為《竇娥冤》《梧桐雨》《墻頭馬上》《倩女離魂》。

6、宮調

戲曲，音樂名稱。我國古代稱宮、商、角、徽、羽，變宮，變徽為七聲。其中以任何一聲為主均可構成一種“調式”。凡以宮為主的調式稱為“宮”，以其他各聲為主的調式稱“調”。以七聲配十二律可得十二宮，七十二調，合為八十四宮調。戲曲里實際常用的是五宮四調，仙侶宮、南呂宮、黃鐘宮、正宮、大石調、雙調、商調和越調。通稱“九宮”，南北的曲牌分屬于各個宮調。

7、曲牌

元明以宋各種曲調名的泛稱。曲牌各有專名，如《竇娥冤》中的【點絳唇】【混江龍】【油葫蘆】等等。每一曲牌都有一定的曲調，唱法，字數，句法，平仄等，也有基本定式，可據以填寫曲詞。

8、元劇五大家

元代五個劇作家，關漢卿、王實甫、馬致遠、白樸、鄭光祖。語出王驥德《曲律》。

9、南戲

南戲是南曲戲文的簡稱，它最初產生于北宋末南宋初的浙東沿海一帶，稱為溫州雜劇，或永嘉雜劇。劇本由若干“出”組成，“出”數不規定，曲調的宮調也沒有規定。南戲的角色分為生、旦、凈、末、丑等各類，均可歌唱。歌唱的形式多樣。既有獨唱，又可對唱，合唱，輪唱。不似雜劇能由一人獨唱到底。最高成就是高明的《琵琶語》。

10、小令（葉兒）

散曲體式的一種，既獨立的片曲，因短小而得名。元人又稱為“葉兒”。小令多以一支曲子為單位，但可重復，各首用韻，可以互異，有些小令可帶同一宮調的一兩支曲子，叫“帶過曲”，如【雁兒落】帶【得勝令】。

11、套數

散曲體式的一種，又叫“散套”或“套曲”。通常同同一宮調的若干曲牌連綴成套，短的至少有三支曲子，長的多達二三十支，一韻到底，套末有一尾聲。稱【尾】或【尾煞】。

12、元詩四大家

指元代中期四位詩人：虞集、楊載、范槨、揭傒斯，并稱為“虞楊范揭”，語出清代宋犖《漫堂說詩》。他們當時都頗有詩名，但作品多是題詠贈寄之類，內容較空泛，仿效唐詩，而風格各異。

13、鐵崖體

元末詩人楊維楨，個性狂狷，認為詩是個人情性的表現，強烈主張藝術創作個性化。他力圖打破元代中期缺乏生氣、面目雷同的詩風，追求構思的超乎尋常和意象的奇特不凡，從而創造了元代詩壇上獨一無二的“鐵崖體”，最能體現“鐵崖體”特色的，是他的樂府詩。

14、酸甜樂府

元代散曲作家貫云石，號酸齋；徐再思，號甜齋。貫云石散曲風格豪放中見清逸，徐再思散曲風格婉約清麗，今人任訥將二人之散曲合輯為《酸甜樂府》。元代 名詞解釋 完

明

1、章回小說

我國古代長篇小說所采用的主要形式是分回標目，把復雜的故事情節分為若干段落，每一段落稱為一回。每回前用兩句對偶的文字標目，概括本回故事的主要內容，稱為回目。凡是采用這種形式寫的長篇小說，就稱為章回小說。這種形式，源于宋話本，如《大唐三藏取經詩話》已具雛形。明清長篇小說普遍采用，因此，章回小說也作為我國古代長篇小說的代稱。由于這種形式源自“說話”，所以每回多用“說話”一語開頭，每回末尾多用“且聽下回分解”作結。中間分引用詩詞曲賦來作場景描寫或人物評贊等。特點是保持了話本的某些形式、語言特色等，但有所發展，分章標回，設置懸念。結構上前回與后回保持連續性。中國第一部長篇小說《三國志通俗演義》，登峰造極之作是《紅樓夢》，它標志著章回小說最完美的形式和最高的藝術成就。

2、神魔（怪）小說

中國古代小說從作品內容的主要特點來分類，有歷史小說，英雄傳奇小說，神魔小說，世情小說，狹義公案小說等名稱。神魔小說又稱神話小說，主要通過幻想中的神魔鬼怪來反映社會現實。在明代后期，形成熱潮，它們是在儒、道、釋“三教合一”的思想主導下，接受了古代神話、六朝志怪、唐代傳奇、宋元說經話本和“靈怪”“妖術”“神仙”等小說話本的影響，吸取了道家仙話、佛教故事和民間傳說的養料后產生的，主要特征是尚“奇”貴“幻”，以神魔怪異為主要題材，參照現實生活中政治、倫理、宗教等方面的矛盾和斗爭，編織了神怪形象系列，并將一些零散、片段的故事系統化、完整化，《西游記》是其藝術代表。

3、詩話詞話

詩話、詞話常用的涵義是指評論詩或詞、詩人或詞人、詩或詞的流派及有關本事等內容的著作。在話本或說唱故事中，也有用詩話、詞話來命名的。如《大唐三藏取經詩話》《大唐秦王詞話》。還有明人創作小說，于章回中夾有詩詞的，也稱詞話，如《金瓶梅詞話》。

4、公案小說

主要寫封建社會官府偵察破案的故事，是從“話本”的“公案”一類演變而來的，明代已產生了不少公案小說，如《海剛峰先生居官公案》《龍圖公案》等。

5、世情小說 所謂世情小說，就是以“極摹人情世態之岐，備寫悲歡離合之致”（笑花主人《今古奇觀序》），為主要特點的一類小說，專指描寫世俗人情的長篇，《金瓶梅》常常被看作世情小說的開山之作。明清兩代的世情小說，或著重寫情愛婚姻，或主要敘家庭糾紛，或廣闊地描繪社會生活，或專注于譏諷儒林、官場、青樓，內容豐富，色彩斑斕。

6、通俗小說

也稱俗文學，是相對于正統文學（詩詞散文）而言的。流行于民間，為大眾所喜愛的一類文學作品，一般包括白話小說、戲曲、講唱文學等。從創作過程來看，大都是民間集體口頭創作，從內容上看，大都反映民間大多數人的思想感情，從形式上看，大都通俗易懂，新鮮活潑，為大眾所喜聞樂見。

7、擬話本

“話本”是宋元“說話人”演講故事所用的底本。擬話本，則是文人模擬話本形式而作的小說。現在多用以指明代文人模擬話本而寫的白話短篇小說。這類作品已不是供藝人演講之用。而成為一種主要借案頭閱讀的作品。如馮夢龍“三言”中的一部分作品和凌濛初“二拍”中的作品，就是“擬話本”的代表。

8、《清平山堂話本》

話本在宋元至明初以單篇的形式流傳，明中葉后大量出現話本和擬話本的總集，專集和選集。《清平山堂話本》是現存最早的話本選集，是嘉靖年間洪楩刊印的，原書分《雨窗》、《長燈》、《隨航》、《欹枕》、《解閑》和《醒夢》六集，每又分上下兩卷，每卷五種，共六十種，故又稱《六十家小說》，今僅殘存29篇，多為宋元舊編，包括文言傳奇，文字粗糙，體例不一，但卻保存了作品的原貌，對于研究宋元時期的舊本有一定意義。

9、歷史演義

歷史演義是指用通俗的語言，將爭戰興廢、朝代更替等為基干的歷史題材，組織敷演成完整地故事，并以此表明了一定的政治思想，道德觀念和美學理想。《三國志演義》是我國第一部長篇章回小說，也是歷史演義小說的開山之作。

10、小品文

指體制短小的散文，體裁上不拘一格，序，記、跋、傳、銘、贊、尺牘等問題都可適用。風格輕靈雋永，反映了晚明時期文人文學趣向的某種變化。大多描寫文人士大夫日常生活風貌，真實細膩地表現他們新的生活情調，形成了個人化、生活化以及寫實求真的創作特征。代表作有公安三袁、張岱、王思任等，代表作有袁宏道《晚游六橋待月記》《張岱的《西湖七月半》。

11、臺閣體

指明永樂至成化年間，以當時館閣名臣楊士奇、楊榮、楊溥等為代表的一種文學創作風格。他們的詩文內容大多比較貧乏，多為應制、題贈、酬應而作，題材常是“頌圣德，歌太平”，藝術上追求平正典麗，是詩歌發展的逆流。

12、茶陵派

茶陵派因其領袖李東陽為湖南茶陵人而得名，成員謝鐸、張泰、陸代、邵寶等人。他們論詩主張宗法杜甫，針對臺閣體平冗委瑣的風氣，李東陽提出詩學漢唐的復古主張。雖未盡除臺閣遺風，卻首開復古運動的先河，他們的詩歌成就不高，但在明代詩歌發展史上占有一定地位。

13、八股文

又稱制義、制藝、時藝、時文等，所謂的股，有對偶的意思。八股文有一套相對固定的寫作格式，其題目取自《四書》《五經》，尤以《四書》命題占多數。題出《四書》，則文章論述的內容要根據宋儒朱熹的《四書章句集注》等書而展開，不能隨意發揮。每篇開始以兩句點破題意，稱為“破題”，然后承接破題而進行闡發，稱為“承題”。接著轉入“起講”，即開始議論，后再為“入手”，意為起講后的入手之處。以下再分起股、中股、后股、束股四部分。末尾又有數十字或百余字的總結性文字，稱作大結。自起股至束股，每股都有兩排比、對偶的文字，共為八股，所以成為八股文。明代著名的八股文作家有王鰲、錢福、趙南星、湯顯祖、陳子龍等。本來八股文作為一種特殊的文體而存在是無可厚非的，它的一些表現手法及理論曾對明清兩代的散文、詩歌及至小說，戲曲的創作產生過深刻的影響，但從總體上說，它在內容上要求貫穿“代圣人立說”的宗旨，刻板地闡述所謂圣賢的僵化說教，形式上又有嚴格的限制，加上它以官方規范文體的面目而出現，嚴重束縛了作者的創作自由，同時給文學的發展帶來負面的影響，造成萎靡不振的創作風氣。對當時的文人實則是一種政治高壓下的思想奴化和禁錮。

22、性靈說

公安派文學理論批評強調自由地抒寫真情實感，獨創見解，反對虛偽矯飾，隨聲雷同，與任何形式的束縛。袁宏道《敘小修詩》說：“大都獨抒性靈，不拘格套，非從自己胸臆中流出，不肯下筆。”

23、四聲猿

指明代徐渭創作的四部短劇：《狂鼓史漁陽三弄》《玉禪師翠鄉一夢》《雌木蘭替父從軍》《女狀元辭凰得鳳》。《狂鼓史》寫禰衡陰間重演擊鼓罵昔的情況，充分表現了作者對當時權貴的憤慨，劇中的禰衡實即作者自況；《玉禪師》寫傳說中的月明和尚庾柳翠的故事，對佛門和封建上層人物進行了揭露和諷刺；《雌木蘭》和《女狀元》前者寫花木蘭代父從軍故事。后者寫黃春桃女扮男裝考中狀元的故事，歌頌了女主人公反對封建歧視，要求男女平等的精神，也流露了對現實的不滿，這四個短劇充分表現了作者狂放不羈的性格和憤世嫉俗的叛逆精神，語言通俗流暢，具有嬉笑怒罵，辛辣銳利的特色，浪漫主義色彩濃厚。出酈道元《水經注》“猿鳴三聲淚沾裳”鳴四聲則更屬斷腸之歌。

24、傳奇

“傳奇”本為小說的一種體裁，以其情節多其奇特、神異，故名“傳奇”。一般指唐宋人用文言寫的短篇小說，如《李娃傳》《南柯太守傳》等。因其內容多為后代說唱和戲曲所取材，所以宋元時代說話、諸宮調、南戲、北雜劇，都亦稱“傳奇”。到了明代，則以南曲演唱為主的長篇戲曲為“傳奇”，以區別于雜劇。明代“傳奇”是在宋元南戲的基本至上，吸收元雜劇某些優點起來的。明中葉以后，“傳奇”盛極一時，在明代戲曲藝術中，居于主要地位，代表作品有《牡丹亭》《寶劍記》《紅梅記》等。“傳奇”的出現表明我國古代戲曲在形式體制方面進一步臻于成熟和完美。

腔為主。明中葉三大傳奇：梁辰魚《浣紗記》、王世貞《鳴鳳記》李開先《寶劍記》。傳奇所用聲腔，在明初中葉，主要是余姚、海鹽、弋陽、昆山四大聲腔，在萬歷年間以后，則以昆山為主。

25、昆山腔

明中葉以后，流行的傳奇唱腔，主要有四大聲腔，即海鹽腔、弋陽腔、余姚腔、昆山腔。明嘉靖間，戲曲音樂家魏良輔以昆山腔為主，把弋陽、海鹽等南曲諸腔以及北曲聲腔溶于一爐，加以提煉，集中了南北曲的優點，形成一種輕圓舒緩、輕柔婉轉的新型聲腔。這種新的昆山腔（也稱昆腔）遂流行南北，獨霸劇壇，至今仍流傳大江南北。

26、臨川派

也稱玉茗堂派。湯顯祖的傳奇《牡丹亭》等“臨川四夢”相繼問世，受到了各方面的關注與重視。產生了廣泛而深遠的影響。有一批劇作家直接受到了他的影響。他們從劇本的立意構思到曲詞的風格熔鑄，都刻意模仿湯顯祖的劇作。戲曲史上稱之為“玉茗堂派”或“臨川派”。通常認為這批劇作家有吳炳、孟稱舜、洪昇和張堅等人。“臨川派”注重情辭，提出“凡文以意趣神色為主”，要求格律服從情辭，反對格律約束情辭。在戲曲語言的運用上，重視文采，因此，此派又稱“文采派”。

“知音何在？玉茗堂前剛一派；色色空空，堪破塵緣一夢中。”

27、吳江派

明代后期，在沈璟的周圍形成了一個重要的戲曲流派，即吳江派，主要作家有顧大典、卜世臣、吳天成、王驥德等。“吳江派”注重音律，要求“合律依腔”，注重演唱效果，甚至認為“寧協律而詞不工”，在戲曲語言的運用上，強調“本色”，就是主張多用拙俗的民間俚語。因此，此派又稱“格律派”。沈璟的傳奇作品有《博笑記》《義俠記》《紅藻記》等（江蘇吳江人）。以江蘇武將人沈璟為首，呂天成、馮夢龍等人物代表的明代的一個戲曲流派。該流派戲劇創作偏于保守，倡導封建道德的氣息比較濃厚，倡導戲曲“本色論”，即語言通俗自然，主張戲曲“聲律論”，注重舞臺演出實踐，對當時“案頭之曲”傾向是一種糾正，而輕視傳奇劇本作為文學創作的藝術價值，加之過分強調聲律，不免本末倒置，說教思想顯得不近人情，文學成就并不高，然其與“至情論”的臨川派針鋒相對，有著深遠的影響。

28、臨川四夢

湯顯祖的四部傳奇，《紫釵記》《南柯記》《邯鄲記》《牡丹亭》

29、粲花齋五種曲

吳炳，號粲花主任。所作傳奇有《西園記》《綠牡丹》《療妒羹》《情郵記》《畫中人》，合稱為“粲花齋五種曲”。30、博山堂三種

范文若的《鴛鴦棒》《花筵賺》《夢花酣》的合稱。

31、石巢四種

阮大鉞，號是石巢。傳奇《春燈謎》《燕子箋》《雙金榜》《牟利合》的合稱。

32、三言二拍

“三言”是明代馮夢龍所編的三部白話短篇小說集，即《喻世明言》（又稱《古今小說》）、《警世通言》《醒世恒言》的合稱。每集四十篇，共一百二十篇。其中約有三分之一的作品是宋元舊篇，三分之二是明代的話本和擬話本。明代的作品約有半數是直接反映現實生活的，半數是取材于歷史或宗教傳說故事。這些作品基本上反映了封建地主階級衰落和市民階層逐漸興起的時代特征。藝術特點有：

一、從現實生活取材，主題思想更為集中，二、繼承話本傳統，情節曲折動人，三、人物描寫更為細致，人物性格更為豐滿。

“二拍”是指凌濛初所編著的擬話本集《初刻拍案驚奇》《二刻拍案驚奇》，合稱“二拍”，共收作品七十八篇，主要是凌濛初根據“古今來雜碎事”，加工制作而成的。“二拍”所反映的社會內容和達到的思想高度同“三言”大致相同，但有更多的封建說教，宿命論觀點和色情描寫，在藝術上，“二拍”稍遜于“三言”。

“三言”代表作有《蔣興哥重會珍珠衫》《賣油郎獨占花魁》《杜十娘怒沉百寶箱》； “二拍”代表作有《宣徽院隱仕女秋千會》《趙司戶千里遺言》《破堪案大儒爭閑氣》；

明代 名詞解釋 完

清

1、江左四大家

錢謙益、吳偉業、龔鼎孳

2、清初三大家

侯方域、魏禧、汪琬，以寫作文學散文見長，《清史稿》卷 四九一《侯方域》末云：“方域健于文，與魏禧、汪琬齊名，號?國初三家?”。

3、南宋北王：朱彝尊、王士禛 南施北宋：施閏章、宋琬

4、嶺南三家

屈大均、陳恭尹、梁佩蘭，緣于王隼曲屈大均、陳恭尹、梁佩蘭詩合刻為《嶺南三家集》。

5、京華三絕

納蘭性德、曹貞吉、顧貞觀。《清史稿》卷四九一《顧貞觀傳》云：“世特傳其詞，與維崧及朱彝尊稱詞家三絕。”

6、梅村體

吳偉業以唐詩為宗，五七言律絕具有聲律妍秀、華麗動人的風格特色，而他最大的貢獻在七言歌行。他是在繼承元、白詩歌的基礎上，自成一種具有藝術個性的“梅村體”，他吸取白居易《長恨歌》《琵琶行》和元稹《連昌宮詞》等歌行的寫法，重在敘事、輔以初唐四杰的采藻繽紛，溫庭筠、李商隱的風情韻味，融合明代傳奇曲折變化的戲劇性，在敘事詩里獨具一格。梅村體的題材、格式、語言情調、風格、韻味等具有相對穩定的規范，以故國情懷和身世榮辱為主，“可備一代詩史”，又突出敘事寫人，多了情節的傳奇化。它為人物命運沉浮為線索，敘寫實事，映照興衰，組織結構，設計細節，極盡俯仰生姿之能事，“梅村體”敘事詩約有百首，如《永和宮詞》《蕭史青門曲》《圓圓曲》等，把古代敘事詩推到新的高峰，對當時和后來的敘事詩創作其了很大的影響，其中《圓圓曲》是“梅村體”的代表作。

7、神韻說

清初王士禛所倡導的詩歌理論，強調詩必須有神情韻味，有含蓄深蘊，言盡意不盡的特點。寫詩“只取興會神到”，詩的思想內容要朦朧含蓄，又似有寄托，又難以實指，有如“羚羊掛角，無跡可求”。這種理論受到司空圖、嚴羽等人詩歌理論的影響，對明前后七子的尋

7、神韻說

清初王士禛所倡導的詩歌理論，強調詩必須有神情韻味，有含蓄深蘊，言盡意不盡的特點。寫詩“只取興會神到”，詩的思想內容要朦朧含蓄，又似有寄托，又難以實指，有如“羚羊掛角，無跡可求”。這種理論受到司空圖、嚴羽等人詩歌理論的影響，對明前后七子的尋剝古人和公安竟陵的直露是一種批判，但過于強調神韻，必然將詩歌引向脫離現實的道路。

8、格調說

以清中葉沈德潛為代表的一種詩歌理論。這種詩歌理論強調學詩必學古，尤重唐音。認為“詩不學古謂之野體”，但又只強調古人的聲調、音律和體式。在詩的內容和功能方面，強調“理性情、善倫物、惑鬼神、設教邦國、應對諸侯”，要求詩合于“溫柔敦厚”的詩歌。

9、肌理說

清中葉翁方綱論詩倡肌理說，主張“為學必以考證為準，為詩必以肌理為準”（《志言集序》）“肌理”二字源于杜甫《麗人行》“肌理細膩骨肉勻”之句，用來論詩，包括義理與文理。“義理”為“言有物”，指以六經為代表的合乎儒家道德規范的思想和學問；文理為“言有序”，指詩律、結構、章句等作詩之法。義理為本，通變于法，以考據，訓詁增強詩歌的內容，融詞章、義理、考據為一。

10、性靈說

是對清中葉袁枚的詩歌理論的概括，主張詩歌表現詩人的個性和靈感，表現詩人的真情實感，反對摹擬古人和堆砌典故，反對無病呻吟。袁枚的性靈說繼承了公安派的進步文學觀，又吸取了神韻派重個性的觀點，既反對形式主義又反對擬古主義，是一種進步的文學理論，但是過分強調“性靈”，主張“師心”，忽視了社會生活在創作中的重要作用，是其歷史局限。“凡詩之傳者，都是性靈”。（《隨園詩話》卷五）

“作詩不可無我”“有人無我是傀儡也”（《隨園詩話》卷七）

這一在“吟詠性情”的基點上構成完整體系的詩歌理論，沖破了傳統與時代風尚，對格調模擬復古，肌理考據文學，神韻纖巧修飾，浙派瑣屑給予有力的沖擊，是晚明文藝思潮的隔代重興，為清詩開創了新的局面。未完待續……

11、陽羨派

陽羨派詞宗陳維崧，字其平，號迦陵，江蘇宜興人。宜興古稱陽羨，故他所代表的詞派被稱為陽羨派。他的詞師法蘇、辛，受辛詞的影響尤深。他的作品內容廣泛，注重反映重大社會問題和民生疾苦，詞風豪放，氣魄雄偉，取景壯闊，語言率直俊爽。他在唐宋之后異軍突起，成為清詞的一面旗幟，集結萬樹、蔣景祈、史唯園、陳維崧等大批陽羨派詞人，為詞的振興作出重要貢獻。

12、浙西派 清代詞派，創始人和領袖是朱彝尊。當時浙西詞人龔翔麟曾將其他浙西詞人朱彝尊、李良年、李符、沈岸登、沈皞日以及他自己的詞作，刻為《浙西六家詞》，浙西派由此得名。該派以姜夔、張炎為宗，主張以雅正矯顯露，填詞必須“字琢句煉，歸于純雅”，要求詞具有古雅峻拔的格調。疏淡清遠的意境，嚴謹和諧的音律。

朱自述“不師秦七，不師黃九，倚新聲、玉田差近。”浙西派在其影響下，標舉清空淳雅風格，蘊藉空靈，無輕薄浮穢之弊，也不落濃艷媚俗。即使艷情詠物，也力除陳詞濫調，獨具機杼，音律和諧，但他重在字句聲律上用工夫，限制了創造的天地，也給浙西派帶來了堆填弄巧的風氣。

13、常州派

清中葉詞派，張惠言首創，周濟繼承發展，因張惠言為江蘇武進（屬常州人而得名），該派以周邦彥為宗，論詞既不滿浙西派的萎靡堆砌和一味清空，也不滿陽羨派的粗獷顯露，而以儒家“詩教”為理論基礎，注重比興寄托，主張“意內言外”，認為詞應當與詩賦地位同等，具有“為后人論世之資”的作用。常州派影響甚大，晚清各家譚獻、王鵬運、鄭文焯、況周頤、朱孝臧都是常州派的傳人。

“問途碧山，歷夢窗、稼軒，以還清真之渾化。”（《宋四家詞選目錄序論》）“詞非寄托不入，專寄托不出。”（同上）

14、蘇州派

明末清初重要戲曲流派，以李玉為首，此外還有朱素臣、朱佐朝、張大復等，因他們都是蘇州人，且經常集體進行戲劇創作活動，故而得名。他們編劇不是自遣自娛，而是為演出提供劇本，考慮到舞臺演出的要求和效果，從而改變了以曲詞為核心的戲曲觀念，把戲劇結構放到了重要位置上，增強了戲劇性，曲詞也趨向質樸，賓白的地位有所提高，丑角度賓白往往帶有方言的特點。

15、一人永占

李玉的《一捧雪》《人獸關》《永團圓》《占花魁》。四劇的簡稱。四劇均為當時著名劇目，但最能代表李玉戲劇創作成就的是《清忠譜》。

16、花部

指清乾隆年間昆腔以外的各種地方戲曲劇種，當時昆腔逐漸衰落，各種地方戲曲如梆子腔、二簧腔、秦腔、楚腔、吹腔、弦索腔在各地興起，它們大都風格粗獷，語言通俗，形式活潑，北京、揚州等地的士大夫把它們蔑稱為“花部”或“亂彈”。

17、雅部

雅部即昆山腔，是清乾隆年間北京、揚州等地士大夫對昆腔的稱呼，并把它同被稱作為“花部”的地方戲曲相對應。

18、彈詞

說唱文學之名。最早見于明代，見于著錄的明代彈詞作品有梁辰魚的《江東廿一史彈詞》、陳忱的《續廿一史彈詞》，彈詞起源應于明之前，明臧懋循《彈詞小序》稱元末楊維楨曾作彈詞四種。今所傳彈詞多為清中葉以來作品，數量甚多，以胡士瑩《彈詞寶卷書目》一書所收最為詳備。彈詞的體制由說、表、唱、彈四部分組成，其中說、表、唱俱全者稱“唱詞”，僅有表、唱、彈而無說者，即純以第三人稱敘事而無代言成分的，稱“文詞”。彈詞流行于南方，在語言上有“國音”“土音”之分。前者用普通話寫成，如《再生緣》《筆生書》，后者用方言或雜方言寫成，尤以蘇杭、上海一帶吳語地區流行的吳音彈詞為常見，如《義妖傳》《珍珠塔》等。彈詞中最優秀的作品首推《再生緣》。

19、鼓詞

講唱文學名。流行于北方，以鼓板擊節、配以三弦伴奏。說用散體、唱為韻文，其唱詞一般為七言和十言句，其十言句與彈詞之三、四、三的節奏截然不同，采用三、三、四的形式，這是有說有唱的成套大書，篇幅較大，后又有與“彈詞開篇”相反，只唱不說的小段，稱“大鼓書”或稱“大鼓”，至今流傳，鼓詞的內容比彈詞更加豐富，或寫金戈鐵馬的英雄傳奇，如《呼家將》。或寫公案故事，如《包公案》，或寫愛情婚姻題材，如《蝴蝶杯》，更多的則取材于歷史演義和根據以往的文學名著進行改編，前者有《梅花三國》，后者有《西廂記》《紅樓夢》等。現存最早的鼓詞是明代天啟年間刊行的《大唐秦王詞話》，尚未用“鼓詞”標名，明末清初賈鳧西作《木皮散人鼓詞》是首次鼓詞命名的文人創作。20、子弟書

講唱文學名。舊說創始于滿足八旗子弟，故名。屬于鼓詞的一個分支，只唱不說，演出時用八角鼓擊節，估以弦樂。又分東西兩派，東調近弋陽腔，以激昂慷慨見長，西調近昆曲，以婉轉纏綿見長，其體制以七言句式為主，可添加襯字，篇幅相對短小，一般一二回至三四回不等。每回限用一韻、隔句葉韻，多此一首七言詩開篇，可長可短，然后敷衍正文。盛行于乾隆至光緒年間，著名作者東派為羅松崗、西派為韓小窗、羅氏代表作有《百花亭》《莊氏將香》，韓氏代表作有《黛玉悲秋》《下河南》等。

21、桐城派

清代最著名，影響最大的散文流派，創始人方苞、劉大櫆、姚鼎集大成，他們都是安徽桐城人。因而得名。方苞提出“義法”，“義即《易》之所謂言有物”“法即《易》之所謂言有序”。抽象地說，義是指內容，法是形式，義法即內容與形式的統一。但它的本質，是將程朱理學的道統與韓歐的文統加以繼承，并合二者為一體，創作出他所理想的散文集。這種理論的目的當然在于維護封建統治，但它把我國散文創作的優良傳統加以歸納，提出了完整的理論體系無疑是有歷史功績的，劉大櫆師事方苞、又是姚鼎之師，是桐城派承先啟后的人物。他在方苞“義法”的基礎上，提出一些散文創作的具體主張，一強調作文的目的是“明義理，適世用”，二要達到這一目的的必須依靠作家的“能事”，即創作才能，三作家必須運用自己的才能將作為的材料“文理、書卷、經濟”與作為的手段“神氣、音節、字句”結合起來。姚鼎是桐城派理論的完成者。他的理論大致有如下四個方面，一他認為古文創作的最高境界上，他提出“義理”“考據”“文章”三者統一的主張，“義理”是古文的內容，“文章”是表達的方式，與手法，“考證”則是使內容翔實可靠，三在學習古文方面，他主張由“粗”入“精”，即從文章的形式入手，去了解文章的內容，作者的氣質。四他在美學上把古文分為“陰柔”與“陽剛”兩大類。對二者不分輕重，認為都是美的。姚鼎的創作成就高于方、劉。對后世的影響也比他們大。屬于桐城派的作家，為數可以百計，其成就較大者，有姚門四弟子，方東樹、管同、梅曾亮、姚瑩等。到晚清則有曾國藩創湘鄉派。使桐城派余波一直到“五四”前而不斷。方苞《左忠毅公逸事》劉大櫆《書荊柯傳后》《送姚女臣傳南歸序》 姚鼎《登泰山記》《游靈巖記》《李斯論》

22、陽湖派

清代散文流派，屬桐城派的支流。由惲敬、張惠言所創導，惲敬，陽湖人（今江蘇常州人），后繼者亦多陽湖人，故得名。陽湖派雖出身桐城派，但有自己的特色：它受六朝文的影響，文風恣肆，時夾駢語，較有生氣。惲、張和后來的李兆洛，并稱“陽湖三家”。他們專志以治古文，但又不愿受桐城文論束縛，兼收子史百家，六朝辭賦，以博雅放縱取勝。惲敬《游廬山記》《游廬山后記》張惠言《書山東河工序》《吏難》。清 名詞解釋 完

近代

1、詩界革命

資產階級改良運動的有機組成部分，在變法變法的前一、二年，梁啟超、夏曾佑、譚嗣同等提出“新界革命”的口號，并試作“新詩”。但當時的所謂新詩，不過是“尋扯新名詞以自表異”，戊戌變法失敗后，梁啟超寫《飲冰室詩話》，批判了“以堆積滿紙新名詞革命”的詩風，認為“能以舊風格含新意境，斯可以舉革命之實矣。”這是詩界革命的一個發展，黃遵憲則以杰出的創作成就和進步理論成為“詩界革命”的一面旗幟。“詩界革命”有力地沖擊了封建復古主義和形式主義文學，有力地服務于資產階級改良運動，富有進步意義。“新派詩”是在“詩界革命”這一詩歌改良運動中產生的詩歌作品。特點是“以舊風格含新意境”，主要作家是黃遵憲。

2、南社

辛亥革命時期資產階級革命派的文學團體，由陳去病、高旭和柳亞子等發起。于1909年在蘇州成立，活動中心在上海。社名，富有“操南音不忘本”和“不向滿清之意”。它的宗旨在于宣傳革命，“想和中國同盟會做犄角”。南社成員以創作詩歌為主，他們以舊體寫新內容，宣傳民族主義，鼓吹民主革命，批判封建文化和社法，對鼓吹資產階級民族革命，反對清王朝專制統治，起過積極作用，隨著辛亥革命的失敗，南社逐漸走向分化和墮落，到1923年終于瓦解，社員所作詩文輯為《南社叢刻》，南社詩歌創作成就最搞的是柳亞子。

3、宋詩運動

鴉片戰爭后在程思澤、祈寯藻和曾國藻倡導下形成的詩歌運動，是詩壇擬古主義和形式主義的新發展，運動的倡導者主張寫詩要有“性格”，有“學識”，“通訓詁，明義理”，詩人無論“窮通顯晦”，都應當“溫柔敦厚”。他們的詩歌大都是“感恩”“扈從”赴官旅行和官場應酬之作。思想境界不高。

4、同光體

清朝同治、光緒年間興起的一個封建復古主義詩派，代表人物是陳三立、陳衍、沈曾植、鄭孝胥等。同光體與宋詩運動一脈相承，以宋代江西詩派為宗，流露出了不滿民族革命的情緒，藝術上刻畫求新，不同流俗，選用僻詞拗句，隱晦生澀，因陳衍在《石遺室詩話》中把同治、光緒以來“詩人不專宗盛唐者”稱為“同光體”，后遂以此作為此詩派的名稱。

5、桐城——湘鄉派

即后期桐城派。代表人物為曾國藩，因曾是湖南湘鄉人，故名。曾為維護清統治和封建“道統”“文統”，反對太平天國，利用他在政治上的特殊地位，大力提倡桐城古文，因而桐城古文有所振興，在創作和理論上，他崇尚姚鼎，在方法論上，提倡學古文必要朗讀，寫古文必要模仿，他重視文章的藝術性，其文雄宏放達，筆端常帶感情，具有很強的宣傳力量，該派散文家還有郭嵩烹、俞樾、吳汝綸等。

6、“新文體”散文

近代資產階級改良主義運動時期由康有為、梁啟超、譚嗣同等人創作的散文，因他們倡導“新文體”運動，故有此稱。這種散文在內容上直接宣傳維新變法，為現實政治斗爭服務，大都是政治論文或學術論文，被稱為“時務文學”或“政論文學，在形式上它“平易暢達，時雜以偶語韻語及外國語法，縱筆所至，不檢束”，這種散文風靡一時，它雖然還處在由舊到新的過渡階段，藝術技巧尚未成熟，卻代表了散文發展的方向。

7、狹邪小說

以描寫妓女生活為主要內容的小說。其代表作品有陳森的《品花寶鑒》、魏秀仁《花月痕》、俞達《青樓夢》和韓邦慶《海上花列傳》。這類小說盡管多少觸及到當時中國社會的黑暗骯臟現象，但作者的態度往往是欣賞而不是批判，實質上，這是世情小說的墮落。到光緒末年，這類小說絕大多數已墮落得不堪入目了。

8、小說界革命

清末興起的資產階級文學改良運動的重要組成部分。梁啟超是小說界革命的倡導者、宣傳者和組織者，他在1902年發表的《論小說與群治之關系》實為小說界革命的綱領，該文明確提出小說界革命的口號：“故今日欲改良群治，必自小說界革命始，欲新民，則必自新小說始。”在這種理論影響下，文壇上出現了大批小說理論著作和大批新小說，翻譯小說，其中就有著名的“四大譴責小說”。此外，還創辦了一系列發表小說作品和評論的刊物。這個運動的局限是夸大了新小說的作用，有重視思想內容而忽視藝術形式的傾向。

9、譴責小說

清末戊戌變法運動失敗后，大量出現的一種小說，其內容主要是暴露社會黑暗，指摘政治腐敗，魯迅《中國小說史略》名之為“譴責小說”。這類作品對于暴露當時黑暗社會的某些方面具有一定的積極意義。但大都反映了資產階級改良主義的政治要求，或存在著對封建最高統治者的幻想，并表現出相當濃厚的封建意識。代表作品是《官場現形記》《二十年目睹之怪現狀》《老殘游記》《孽海花》這四大譴責小說。

10、春柳社

以戲劇為主的綜合性藝術團體。1906年冬在日本東京成立，主要成員有曾孝谷、李叔同、歐陽予倩、陳竟若。1906年12月他們在日本演出的《茶花女》，是由中國人用漢語演出的第一個話劇，辛亥革命后，以新劇同志會、春柳劇場等名稱在上海、無錫、長沙等地演出，1915年解散。這是我國第一個話劇團體，對推動我國早期話劇活動作出了重要貢獻。第一編 先秦文學練習

先秦時期是我國文學的發生期，先秦文學是我國文學的源頭，它指的是秦代以前歷史時期的文學，經歷了原始社會、奴隸社會和封建社會初步形成時期。本編依據這一時期文學發展的先后順序，重點論述介紹了以下內容：上古歌謠的保存、分類及特點；上古神話的保存、分類及藝術特點；《詩經》的名稱、編集、內容、藝術特點及影響；先秦歷史散文發展的歷程、特點及《尚書》、《春秋》、《國語》、《戰國策》等重要歷史散文著作；先秦諸子散文的發展的階段、特征及《論語》、《墨子》、《孟子》、《莊子》、《荀子》、《韓非子》等重要的哲理散文；屈原的生平、思想及其《離騷》、《九歌》、《九章》等楚辭作品的內容和藝術特點等。

第一章上古文學

一、基本知識

1、上古歌謠：上古時期的民歌、民謠，是民間文學的一種。我國古代，以合樂為歌，徒歌為謠。上古歌謠是先民表達思想、抒發感情、促進生產的重要工具，是在生產力極為低下的原始時代產生的，是出現最早的文學樣式。按題材內容，可分為勞動歌謠、祭祀歌謠、圖騰歌謠、婚戀歌謠、戰爭歌謠等。它們具有集體性、綜合性和再現生活的直接性，詞句簡樸，節奏流暢，以賦為其主要表現手法。

2、《周易》：先秦時的一部卜筮書。其文字分經、傳兩部分。其中的卦、爻辭為《易經》，約成于西周初年。它們記載了上古社會的一些情況，保存了一些具有樸素色彩的上古歌謠。《易傳》是對經的說明和解釋，大部分作于戰國時期，反映了當時的哲學思想。

3、神話：神話是上古先民通過幻想以一種不自覺的藝術方式對自然現象和社會生活所作的形象描述和解釋，用虛幻的想象表現了先民們征服自然、戰勝自然的強烈愿望和樂觀主義、英雄主義精神，是人類早期不自覺的積極浪漫主義藝術創作。它是原始文學的一種重要樣式，是后世文學藝術的重要土壤和武庫。

4、《山海經》：一部與巫術有關的古代地理著作，作者不詳，約成書于戰國時，秦漢時又有增補。共18卷，以記載傳說中的地理知識為主，兼及民俗、物產、醫藥、巫術、祭祀等，尤其是保存了大量上古神話傳說，如精衛填海、夸父逐日、黃帝殺蚩尤、鯀禹治水等，是我國先秦保存神話最多的古籍，具有重要的文學價值。

二、主要作家、作品

1、精讀作品

《彈歌》、《伊耆氏蠟辭》、《神北行》、《侯人歌》、《周易。歸妹。上六》爻辭、《女媧補天》、《精衛填海》、《鯀禹治水》。

2、閱讀作品

《周易·同人》、《周易·中孚·六二》、《周易·屯·六二》、《卜辭通纂》375、《后羿射日》、《夸父逐日》、《黃帝殺蚩尤》、《刑天斷首》、《共工觸山》。

三、思考與練習

1、談談我國上古歌謠的分類及內容。

參考答案：我國現存上古歌謠，從題材內容看，大致可分為以下五類：一為勞動歌謠，是最早出現的上古詩歌，它們對勞動行為的再演和生產經驗的總結，是先民有意識創作出來的，帶有明顯的功利目的，以《彈歌》最典型。二為祭祀歌謠，表現了上古先民幻想祈神降福或指揮自然服從自己的愿望，帶有較濃的原始宗教意識，《卜辭通纂》375片和《伊耆氏蠟辭》是其代表。三為圖騰歌謠，是先民在圖騰崇拜基礎上創作的詩歌，《燕燕往飛》尚可窺見其端倪。四為婚戀歌謠，一般都表現出粗獷、野蠻的特點，如《周易。屯·六二》。五是戰爭歌謠，如《周易·中孚·六二》、《周易。同人》，由其繪聲繪色的描摹中，令人仿佛聽到了古老的殺伐聲，看到了上古戰爭的禮儀、部族成員奮勇作戰的身影及失敗的悲哀和勝利的歡欣。

1、簡述我國上古歌謠的藝術特征。

參考答案：我國上古歌謠在藝術特征有四：一是它的集體性、綜合性的藝術形式。二是它再現生活的直接性。三是句式簡單、語言簡樸、節奏流暢。四是以賦為主的表現手法。

2、神話產生的原因何在？

參考答案：神話的產生，首先與遠古時代生產力和認識水平低下有關。先民們對各種自然現象、世界和社會文化生活的起源及變化，無法作出科學的解釋，只能借助想象和幻想把自然力和客觀世界擬人化。其次，與上古先民解釋自然、抗爭自然和提高自身能力的強烈渴望有關。這種渴望，促使先民們對自然和社會的種種現象及問題進行思考，并力圖對它們作出自己的解釋與描述。再次，與先民們的原始宇宙觀和原始思維有關。原始先民相信萬物有靈，其思維也以此為核心內容，以人與自然互滲為原則，以直觀感性、充滿情感和富于想象力為特點。因而在神話中，一切自然現象和某些社會存在都被看成是有生命的，賦予以人的特點和超自然的能力。

3、我國神話保存的情況如何？

參考答案：我國神話沒有得到完整系統的記錄和保存，只剩下零碎的很少一部分。現一般所說的神話主要指唐宋以前漢族經籍所記載的古代神話。這些典籍主要有《詩經》、《莊子》、《韓非子》、《山海經》、《楚辭》、《呂氏春秋》、《淮南子》、《風俗通義》、《三五歷記》、《列子》等。其中，以《山海經》、《楚辭》和《淮南子》保存的神話較多，尤以《山海經》最多，而且接近上古神話的原貌。我國神話之所以流傳下來很少、很零碎，原因大體有三：一是我國文字繁難，記錄不便；二是由于以孔子為代表的儒家，崇尚實用，罷黜玄想，不語怪力亂神和遠古的荒唐之說；三是由于神話演變過程中的歷史化、文學化和宗教化等因素。

4、我國神話有哪些主要內容？

參考答案：現存我國神話的內容主要有以下幾方面：一是探索天地創始、萬物生成和人類起源奧秘的開辟神話，最有代表性的是盤古、女媧神話。二是以風、雷、鳥、獸、草、木等為描述對象的自然神話，反映了先民敬畏和征服自然的心態，如“雷神”、“海神”、“水伯”等，最有名的是精衛填海和夸父逐日。三是英雄神話，表現了先民主體意識的初步覺醒，它們朦朧意識到了人是世界的中心、宇宙的主人，其主角是半人半神或受神力支持的“英雄”，較有名的如《鯀禹治水》和《后羿射日》。前者歌頌了治水英雄鯀禹父子，后者歌頌的是征服旱災的英雄后羿。四是關于異域奇國、怪人神物的傳奇神話，反映了初民企圖突破自然條件的限制，改造自身生活環境的愿望和理想，形象奇特，富于奇趣，具有超現實性、超自然性，如驩頭、吐絲女、羽民國、長臂國、厭火國等。

5、我國神話的基本特色是什么？

參考答案：在思想內容方面，其特色主要表現在：第一，具有較強的現實性，從中隨處可見當時先民為生存而從事勞動創造的情況、先民同大自然斗爭的具體情形，也可以看到當時社會斗爭的真實面貌。第二，將人神化，重視人的力量和人的社會性，表現了他們對真理的不懈追求和對理想的熱烈的憧憬，表體現了中華民族立足現實人生、自強不息、堅韌頑強的斗爭精神和奮發昂揚的樂觀品格。在藝術方面，我國上古神話首先表現出了為人生、以人的生存為中心的原始藝術精神，展示了我們民族未來的藝術思維特征。其次，我國上古神話對現實生活的描繪和表現，并不直接、具體，而是通過其幼稚幻想加工過的變態現實。在反映中華民族追求真理、富于理想、意志堅強、積極進取、樂觀豪邁的民族性格基礎上，形成了神話的積極浪漫主義精神。再次，我國上古神話成功運用了后世所說的幻想、想象和夸張、擬人等浪漫主義手法。其四，我國上古神話體現了悲劇美與崇高美的統一。

第二章《詩經》

一、基本知識

1、《詩三百》：即《詩經》。《詩經》在先秦時不稱“經”，而是稱“詩”或“詩三百”，如《論語》引《詩》評《詩》即是如此。《詩經》本有305篇，舉其整數，故稱“詩三百”。西漢初成為官學，被尊為經，始稱《詩經》，后世也有沿稱“詩三百”的。

2、風雅頌：是《詩經》的三個組成部分，也是根據地域和音樂的不同對《詩經》的分類。風也叫國風，是帶有諸侯各國地方特色的樂歌，共有十五國風，160篇，多是民歌，少數是貴族作品。雅是周王朝京都地區的樂歌，分大雅、小雅。大雅31篇，多朝會宴享之作；小雅74篇，多個人抒情之作。雅詩中也有部分民歌。頌是王室宗廟祭祀或舉行重大典禮時的樂歌，分周頌、魯頌、商頌三頌，共40篇。

3、四家詩：指漢初出現的傳授《詩經》的齊、魯、韓、毛四家詩。前三家屬“今文詩”，西漢時立于學官，分別亡于三國、西晉和宋時。《毛詩》屬“古文詩”，東漢時立于學官，訓詁多用《爾雅》，事實多本《左傳》，流傳至今。

4、毛傳鄭箋：漢代毛亨、毛萇為《詩經》所作的注解名為《毛詩故訓傳》，簡稱“毛詩”。東漢鄭玄又為“毛詩”作箋注，名為《毛詩傳箋》，簡稱“鄭箋”。

5、賦比興：《詩經》常用的三種藝術表現手法。賦指的是鋪陳直敘事物的方法。比即比喻或比擬。興即托物起興，先言他物，以引起所詠之辭。

二、主要作家、作品

1、精讀作品

《關雎》、《蒹葭》、《氓》、《七月》、《東山》、《載馳》、《伐檀》、《碩鼠》

2、閱讀作品

《靜女》、《君子于役》、《將仲子》、《無衣》、《采薇》、《黍離》、《生民》

三、思考與練習

1、舉例談談《詩經》的主要內容。

參考答案：《詩經》思想內容廣闊，主要反映了西周初年到春秋中葉的社會生活，其主要內容包括以下幾方面：一是表現戀愛、婚姻題材的婚戀詩。這類詩占全書的三分之一，同時也是全書中寫得最為精彩的部分。或寫男女子相愛時的和諧歡樂，失戀時的痛苦憂傷，贊揚主人公對愛情的忠貞和勇敢追求，如《關雎》、《靜女》、《蒹葭》、《柏舟》等。或寫愛情和婚姻的不幸，表現女性在當時社會所受迫害、凌辱及被遺棄的痛苦，如《日月》、《谷風》、《將仲子》、《氓》等。二是描寫農業生產的農事詩。這類詩也很多，有的贊頌農業成就，夸耀田土廣大、農夫眾多、收獲豐盛，如《周頌》中的《臣工》、《隱嘻》、《載芟》、《良耜》、《噫嘻》等；有的描寫歡快的勞動場面，如《周南·芣苡》；有的描寫勞動生活的繁忙，如《豳風·七月》等。三是關于戰爭和徭役的征役詩。這類詩主要表現戰爭和徭役給民眾帶來了沉重災難和痛苦，或以征夫之口出之，或以思婦口吻言之，寫來都感情真摯，聲調凄楚，情節悲慘，如《東山》、《東方未明》、《何草不黃》、《君子于役》等。也有少數表現愛國思想的作品，如《秦風·無衣》、《鄘風·載馳》、《小雅·采薇》等。四是頌歌。這類詩大都出自公卿列士或樂官之手，在三《頌》中保存最多，《雅》詩中也有不少。有的頌帝王歌天命，為周王統治的合理性尋求神學依據，如《維天之命》、《文王》；有的頌戰功揚王威，如《殷武》、《江漢》；有的頌宴飲贊嘉賓，如《鹿鳴》、《南有嘉魚》等。五是反映社會矛盾、揭露批判現實的怨刺詩。這類詩主要存于《雅》詩和《國風》中，帶有亂世的鮮明印記。“二雅”中的怨刺詩多為公卿列士的諷諭勸戒之作，的借古諷今，如《蕩》、《正月》。更多的是針砭時弊，指斥昏君，如《民勞》、《板》、《蕩》。還有一些以斥責奸佞為主題，如《巷伯》、《正月》等。《國風》中的怨刺詩多出自民間，更直接地反映了下層民眾的思想、感情和愿望。其內容更深廣，怨憤更強烈，諷刺也更尖刻，具有更激烈的批判精神，如《碩鼠》、《伐檀》、《新臺》、《南山》、《黃鳥》。六是周民族的史詩。《大雅》里保存了五首古老的周族史詩《生民》、《公劉》、《綿》、《皇矣》、《大明》，以粗線條較完整地勾畫出周族發祥、創業、建國、興盛的光輝歷史。遠古傳世的史詩極少，此組詩顯得格外珍貴。

2、談談《詩經》的藝術成就。

參考答案：《詩經》的藝術成就主要體現在以下四個方面：其一，強烈的現實主義精神。《詩經》從各個方面主要描寫了我國西周數百年的社會現實生活，真實、深刻、廣泛而多彩，尤其是其中的民歌，“饑者歌其食，勞者歌其事”，直接真實地反映了下層人民的勞動和生活、喜愛和憎恨、痛苦和希望。這些詩歌，不僅主題和題材廣泛多樣、真實深刻，同時還以驚人的藝術概括力，把握和揭示出當時社會生活中一些本質矛盾。其二，賦、比、興的藝術表現手法。賦指的是一種鋪陳直敘事物的方法，如《七月》由春至冬記述了農奴一年的勞動過程。比，即比喻或比擬。《詩經》中用比的地方很多，形式也多種多樣，有明喻、暗喻、借喻、博喻等。這些比喻，都能緊扣詩中的情、事、景，十分貼切。興，就是托物起興，先用他物起頭，然后借以聯想，引出詩人所要表達的思想感情。興句多在一首詩的開頭，或起協調韻律的作用，或起創造意境、烘托氣氛的作用，或起象征、聯想、比擬的作用。《詩經》常常將三種手法結合運用。其三，復沓的章法和以四言為主的句式。復沓的章法又叫重章疊句，即各章詞句基本相同，只是更換中間的幾個字，反復吟唱。其作用在于深化主題，渲染氣氛，加深情感，增強音樂性和節奏感。在具體的字詞的更換中，或用遞增法，或用遞減法等，總是曲盡其妙，如《王風·采葛》。《詩經》的句式雖然也有二言、三言、五言、六言、七言、八言等，但用四言最多，占全詩的90%以尚。其四，豐富、生動、簡練、形象的語言。《詩經》大約使用了近三千單字，其中有名詞、動詞，也有形容詞，豐富多采、生動準確地表現了各種事物及其變化特征。如表示動植物的名詞有373種，讀之可使人博物多識。此外，《詩經》中還用了大量的動詞、形容詞及雙聲字、重疊字、疊韻字，寫景狀物，擬形傳聲，細致傳神，使詩歌富于形象美和音韻美，增強了詩歌語言的藝術魅力。

3、簡述《詩經》對后代文學的影響。

參考答案：《詩經》對后代文學的影響非常深遠，主要表現在以下三方面：首先是它開創了我國詩歌的現實主義優良傳統。其“饑者歌其食，勞者歌其事”的創作精神，啟發和推動了后世作家密切關注現實、國家命運和民生疾苦，如漢樂府民歌作家、建安詩人、陳子昂、杜甫、新樂府運動諸詩人等的樂府作品，都是對這種創作精神的直接繼承。其次，它賦、比、興的藝術手法為后世文學的創作提供了成功的藝術借鑒。其后屈原以香草美人寄情言志、表達愛憎的手法，漢樂府民歌中的寓言擬物詩，阮籍的《詠懷》，郭璞的《游仙》，李白的《古風》，李商隱的《錦瑟》，陸游的《卜算子·泳梅》以及元曲清戲中的美刺諷喻作品，無不是對《詩經》比興手法的繼承發展，以至形成了我國文學韻味悠長、含蓄蘊藉的民族特色。至于其賦的手法，對后世文學也有頗深遠的影響。賦體文學是由它直接發展而來的。此外，詩歌、詞、戲曲、小說中亦有很多作品糅進了賦的手法。再次，它確立了民間文學在文學史上的地位。《詩經》中的詩歌絕大部分是民歌，樸素清新，生動活潑，和諧自然，給后世文人學習民間文學開辟了廣闊的道路。從文學史發展看，一種新的文學樣式，常常是先從民間孕育，然后由文人予以加工發展。歷代一些有成就的作家，也多是通過向民間文學學習，豐富自己的創作。向民間文學學習，這是我國文學發展歷史的優良傳統。第三章先秦歷史散文

一、基本知識

1、今古文《尚書》：漢代，《尚書》始有今古文之分。西漢文帝時晁錯根據伏勝記誦所整理的28篇《尚書》，用漢代通行的隸書寫定，稱《今文尚書》。漢武帝時，曲阜孔壁中又發現一種用戰國古文字寫成的本子，稱《古文尚書》，它比《今文尚書》多16篇。此書到西晉末因戰亂丟失。東晉初，豫章內史梅賾所獻《古文尚書》，經唐宋明清以來學者考證，實為偽書。

2、春秋三傳：解釋《春秋》的《左傳》、《公羊傳》和《谷梁傳》三部書的合稱。

二、主要作家、作品

1、精讀作品

《左傳》中的《鄭伯克段于鄢》、《曹劌論戰》、《國語》中的《召公諫厲王弭謗》、《戰國策》中的《鄒忌諷齊王納諫》、《馮諼客孟嘗君》。

2、閱讀作品

《尚書》中的《無逸》、《左傳》中的《晉公子重耳出亡》、《晉楚城濮之戰》、《國語》中的《驪姬譖殺太子申生》、《戰國策》中的《蘇秦以連橫說秦》、《燕昭王求士》。

三、思考與練習

1、談談先秦歷史散文的發展及特點。

參考答案：先秦歷史散文的發展，大致可分三個階段：第一階段從夏到春秋時期，以《尚書》和《春秋》為代表，此期史官分司，言、事不混，如《尚書》記言，《春秋》記事，文字古樸簡潔。第二階段從春秋末到戰國初期，代表作是《左傳》和《國語》，此時的創作，既記言又記事，言事相融，篇幅加長，內容祥贍，記事曲折，寫人生動，富于文采。第三階段是戰國中后期，以《戰國策》為代表，它采取國別體，吸取《左傳》、《國語》的創作技巧并加以發展，使歷史散文發展到新的高峰。

先秦歷史散文發展的總的趨勢是，由簡到繁，由質而文，由片斷的文辭到較詳細生動的記言、記事、寫人。現存先秦的幾部重要史籍看，主要成書于春秋戰國時期，都帶有極強的文學特色，大都注意將神話、傳說滲入史籍，使歷史事件故事化，注重描寫與人物特征刻劃，使歷史人物形象化，對事件進行褒貶評價，記事記言聲情并茂。

2、簡述《春秋》的寫作特點。

參考答案：（1）《春秋》的編訂，有總結歷史經驗、為執政者提供借鑒的目的。它強調天下一統、社會穩定、定名分和周天子的正統地位，反對諸侯僭禮越位與兼并戰爭。（2）它是一部自成體系的書，按事件順序記事，條理清晰，結構完整、系統。（3）它的語言簡煉含蓄，準確謹嚴，選詞煉句，十分仔細，一字之中常“寓褒貶，別善惡”，被后世尊為具有“微言大義”的“春秋筆法”。

3、簡述《左傳》的進步思想傾向。

參考答案：《左傳》在選擇史料、敘述史實和“君子曰”中表露了作者的進步思想傾向，具體主要表現在如下幾點：（1）贊美和歌頌明君賢臣及其輝煌業績；（2）揭露和批判統治階級內部的矛盾、殘暴荒淫行為、列國間地頻繁戰爭；（3）宣揚民本思想、懷疑天道、鬼神的傳統觀念等。但也有一些宣揚帝王將相創造歷史的唯心史觀、維護宗法制度、等級制度的思想，這是其歷史局限。

4、舉例說明《左傳》的文學成就。

參考答案：《左傳》的文學成就很高，首先體現在善于敘事上。其敘述復雜歷史事件，真實生動，委婉周詳，頭緒清楚，注意伏線，照應，重點突出。其敘事方法，也多種多樣，有正敘、順敘、倒敘、補敘等二十余種，奇正變化，神妙難測。如僖公二十三年，寫重耳出亡。其敘事最突出的是寫戰爭，作者不重戰爭場面的具體描寫，而總是圍繞某一主題，側重寫戰爭的背景、戰前準備、雙方兵力部署、力量的對比、將帥士兵的活動、戰略戰術的運用、勝負的原因等與人謀有關的情節來描寫，從而使文章矛盾錯綜復雜，情節跌宕起伏，張弛有致，環環相扣，結構謹嚴，層次清楚，而又中心突出。如著名的“崤之戰”、“城濮之戰”、“邲之戰”、“長勺之戰”等大抵如此。其次，是《左傳》的寫人藝術。《左傳》所寫人物眾多，既有王侯將相，也有商賈、倡優、役人、盜賊、俠勇等，范圍較《尚書》、《春秋》遠遠擴大。對同一類人，作者也多能突出他們的鮮明個性。如子產和晏嬰同是開明的政治家，子產果敢明斷，晏嬰幽默機警。對同一個人，有時注意到其前后性格的發展變化，如晉公子重耳由貪圖享受、胸無大志到雄才大略一代霸主的變化。在刻劃人物方面，作者也運用了多種多樣的方法。或在矛盾沖突中揭示人物心理與性格特征，或通過補敘情節表現人物性格，或以對比設法刻劃人物，或以細節描寫深化人物性格。最常見的是通過人物的語言和行動表現人物性格，如“曹劌論戰”中對曹劌政治遠見和足智沉著性格的刻劃。再次，《左傳》的語言，簡煉而豐潤，含蓄而暢達，曲折盡情，極富表現力。無論敘述語言還是人物語言大都能如此。尤其人物語言中的外交辭令，許多是膾炙人口的名篇，如屈完對齊侯、展喜犒秦師、燭之武退秦師、王孫滿論鼎、呂相絕秦等，或委曲婉轉、陳述利害，或辭令激切、語挾風霜，均用辭雅正，曲盡人情，各得其妙。

5、簡述《戰國策》的思想內容。

參考答案：《戰國策》的基本內容是戰國時代謀臣策士縱橫捭闔得斗爭及其有關謀議或說辭。在對列國統治集團間那些權謀、譎詐、角逐、戰爭、殘殺活動的記述中，揭露和批判統治者的腐敗與殘忍，也表現了作者對權謀的推崇。在對諸國頻繁的戰爭、苛重徭役及草菅人命的描述中，反映了下層百姓的苦難。此外，還記載了許多政治開明、堅持正義、反抗強暴的君主、卿相、士人、下吏的事跡，表現了作者的民本思想、貴士傾向及對勇敢、正義和進步意識的歌頌，同時也表現了作者公開宣揚追求“勢位富貴”的人生觀。

6、簡論《戰國策》的藝術特點。

參考答案：《戰國策》的藝術特點首先表現在長于說辭。其文多為策士游說之辭，善于權衡利弊，根據不同對象的不同身份地位，揣摩其不同個性心理，或投其所好，避其所忌，以情感人，迂回而諫；或以小喻大，由遠而近，因情入理，發人深思；或策士平視，互相駁難，唇槍舌劍，鋒芒畢露，氣勢凌厲。對象不同，說諫有異，風格多變。其次是善于寫人。它所寫人物涉及面超過先秦任何史籍。其表現的人物以謀臣策士為主，刻劃非常成功，或表現血氣方剛，或表現老謀深算，或奇異常人，或重恩怨報施等，大都形象生動，個性鮮明，符合人物的生活經歷。其刻劃人物的突出特點是，善于把寫人敘事緊密有機地結合起來。或以人物性格發展為中心，組織情節，安排結構，寫出人物系列完整的生動事跡，如“齊人有馮諼者”對馮諼的刻劃；或以事件為中心，穿插人物，推動情節，在完整的事件發展敘述中，表現人物的形象和性格，如“燕太子丹質于秦亡歸”寫燕丹養士謀刺秦王一事。其刻劃人物的手法也靈活多樣，有時以語言談吐，有時用動作行事，有時放在復雜矛盾糾葛中，有時在具體的場面描寫中，有時通過對比、映襯，有時通過心理自白，靈活多變，運筆神妙。而大多人物，作者是運用綜合手法來刻劃的。再次是善于運用豐富多彩的修辭手段和寓言故事。文中熟練運用了大量的排比、對偶、比喻、鋪陳、夸張等修辭手法，從而使其文辭彩絢爛，聲調鏗鏘，感情充沛，富于氣勢，活潑生動，委婉入情。最值得注意的是其對鋪陳和夸張的運用，直接影響了漢賦及漢代政論文。至于《戰國策》中的寓言，亦豐富多彩，或為動物寓言，或為社會寓言，或為歷史寓言，如“狐假虎威”、“畫蛇添足”、“驚弓之鳥”等，寫來生動形象，言短意長，文學性極強。

第四章先秦諸子散文

一、基本知識

1、諸子百家：指春秋戰國時出現的代表不同階級和階層利益的各種學術派別。當時，各派紛紛著書立說，招徒授學，宣揚自己的主張，互相辯難，形成了百家爭鳴的局面。據《漢書·藝文志》記載，諸子百家主要有儒、道、陰陽、法、名、墨、縱橫、農、雜、小說十家，影響較大的濉⒌饋⒛⒎ㄋ募遙紉勻濉⒛匝А?

2、孔孟：孔子和孟子的合稱。孔子是儒家學派的創始人，后人稱為“至圣”，《論語》是以記載孔子言行為主的語錄體著作。孟子是戰國中期儒家的重要代表，后世稱為“亞圣”，《孟子》是以記載孟子言行為主的語錄體散文。

3、老莊：老子和莊子的合稱。老子是道家學派的創始人，《老子》是道家后學對他思想的記載和發揮。莊子是戰國中期道家的代表，《莊子》是他與其后學的著作的合輯。

4、《韓非子》：戰國末期法家代表人物韓非子創作的一部政治哲學文集，今存55篇，少數篇章為后人竄入。其書融合并發展前人之說，建立了以法為本，法、術、勢融為一體的極權主義的法制學說體系。其文多為說理文，邏輯嚴密，分析透徹，深刻明切，辭鋒犀利，風格峻峭，善于分析類比，歸納總結，善于用歷史故事和寓言故事闡明事理。

二、主要作家、作品

1、精讀作品

《論語》中的《侍坐》、《墨子》中的《公輸》、《孟子》中的《齊桓晉文之事》、《莊子》中的《逍遙游》、《荀子》中的《勸學》、《韓非子》中的《五蠹》。

2、閱讀作品

《論語》中的《季氏將伐顓臾》、《墨子》中的《兼愛》、《孟子》中的《天時不如地利》、《齊人有一妻一妾》、《民為貴》、《莊子》中的《秋水》、《荀子》中的《天論》。

三、思考與練習

1、談談先秦諸子的發展概況及特點。

參考答案：先秦諸子散文的發展，可分為三個階段：春秋末、戰國初為第一階段，代表作有《論語》、《墨子》，文章多為語錄體，或為簡明的議論短章。戰國中期為第二階段，代表作是《孟子》、《莊子》，逐漸由語錄體發展為對話式論辯文與專題論文。戰國后期為第三個階段，《荀子》、《韓非子》是其代表作，其文章都是宏篇巨制的專題論文，完善了論說文的體制。先秦諸子具有鮮明的特點：思想上，它們都堅持獨立思考，各抒己見，放言無憚。與之相應，文風上也各具個性和風格。語言上，它們都善用比興，深于取象。文體發展上，先秦諸子散文首先確立了論說文的體制。從語錄體的有觀點無論證，到論點明確、論據充分、邏輯嚴密、結構完整的專題論說文，顯示了我國論說文發展的大致風貌。此外，先秦諸子散文中一些故事敘述，頗類小說，為后世的敘事文學提供了營養。

2、簡述《論語》的文學價值。

參考答案：《論語》的文學價值首先表現在它對孔子及其門人弟子等性格形象的塑造上。其塑造絕大部分并非有意，真實反映了說話人原始的性格和風貌。如孔子的思想深沉、舉止端方、平易溫和及憤怒狀、狼狽態。也有少數篇章是經過作者的加工來表現人物性格形象，如《侍坐》。其次，《論語》言簡意賅，樸素生動，富有哲理和情感色彩，形成一種平易雅正、雋永含蓄地語言風格。有不少警句成為后人生活、學習、工作的座右銘。如“三人行必有我師焉”、“三軍可奪帥，匹夫不可奪志”等等。另外《論語》記言，多用口語，通俗淺顯。

3、談談《孟子》的文學價值。

參考答案：《孟子》的文學價值，首先表現在它再現了孟子作為儒家學者濟世救民的形象和他作為普通人剛直而富于情感的個性特點。其次，《孟子》文章雄辯，充滿論戰性質，注意論辯技巧，剛柔相濟。或根據不同對象，掌握對方心理，妙設機巧，引人入嗀，層層緊逼，步步追問，勢不可當，如“齊桓晉文之事”。或欲擒故縱，誘敵深入，讓對方擺出論點，樹起批駁的靶子，然后因勢利導，層層推進，使對方陷入自相矛盾的境地，如“有為神農之言許行”章。或用比喻和寓言說理，形象生動，引人入勝，如“魚我所欲也”章。再次，《孟子》詞彩華贍，痛快流利，感情強烈，氣勢磅礴，富于鼓動性。不少詞語如“明察秋毫”、“水深火熱”、“出類拔萃”、“心悅誠服”、“一暴十寒”等，都成為成語，至今流傳。

4、《莊子》的藝術成就表現在什么地方？

參考答案：《莊子》在諸子散文中藝術成就最高。首先，它善于通過形象的比喻和情節性強的寓言故事說理，將文學與哲理熔為一爐，使深邃的哲理形象生動，充滿情趣。《莊子》自言寓言占十分之九，現在統計有180余則。這些寓言想象豐富，生動形象，增強了文章的浪漫色彩和說服力、感染力。其次，《莊子》想象豐富，構思奇特，選象組象，大膽夸張，波詭云譎，意境雄闊，具有濃厚的浪漫主義色彩。如《逍遙游》中的大鵬展翅圖景寫來異常雄闊。再次，《莊子》的語言，在諸子中成就也最高，不僅嘻笑怒罵，激情澎湃，氣勢磅礴，而且語匯豐富，造語新詞，如“逍遙”、“渾沌”、“造化”、“志怪”、“小說”、“寓言”、“運斤成風”、“游刃有余”、“邯鄲學步”、“東施效顰”等等，至今還廣為運用。

5、簡述《荀子》散文的寫作特點。

參考答案：《荀子》文章主要是長篇專題性論說文，全書體例完整，表現出較高的組織和分析能力，其寫作特點主要有三點：（1）善于圍繞題目或一定的中心，反復說理，層層展開論述，結構綿密嚴謹，說理透辟，發揮盡致。（2）比喻繁富精當，既能生動形象地闡明道理，又樸素簡賅，富于啟發性。（3）風格沉著深厚，語言樸素簡潔而詞彩繽紛，句法整練而富于氣勢。

第五章屈原與《楚辭》

一、基本知識

1、楚辭：“楚辭”的名稱，始見于《史記·酷吏列傳》。其本義是指楚地的言辭，后來逐漸固定為兩種含義：一是詩歌的體裁，一是詩歌總集的名稱。從詩歌體裁來說，它是戰國后期以屈原為代表的詩人，在楚國民歌基礎上開創的一種新詩體。從總集名稱來說，它是西漢劉向在前人基礎上輯錄的一部“楚辭”體的詩歌總集，收入戰國楚人屈原、宋玉的作品以及漢代賈誼、淮南小山、莊忌、東方朔、王褒、劉向諸人的仿騷作品。

2、《九歌》：是屈原在楚國民間流行的祭祀樂歌基礎上加工而成的一組祭歌，共十一篇。所祭之神，分天神、地祗、人鬼三類。天神有東皇太

一、東君、云中君、大司命、小司命。有關的五首歌詞，多表現對天神的敬仰和贊頌，寫得莊嚴肅穆。地祗有湘君、湘夫人、河伯、山鬼，有關的四首詩歌全是戀歌，借對神的戀愛生活的描寫，表現人類對純潔愛情的贊頌，大都清新凄艷，幽渺情深。寫人鬼的只有《國殤》一篇，是對衛國戰爭中犧牲將士的熱烈禮贊，激昂悲壯，剛健質樸。

3、《天問》：屈原所作的僅次于《離騷》的長詩。它以反詰的形式，一連提出170多個問題，內容涉及天文地理、神話傳說、古史傳聞、社會政治、個人生活等，表現出詩人豐富的想象力和廣博的知識，表現了詩人大膽懷疑、敢于批判舊觀念和勇于探索真理的精神。全詩以四言為主，四句一節，通篇用反詰，參差錯落，圓轉活脫，被認為是“千古奇文”。

4、屈宋：先秦楚辭作家屈原和宋玉的合稱。屈原是楚辭的開創者，宋玉略晚于屈原，也以楚辭著稱，并對賦的形成與發展作出了重要貢獻，后世因以屈宋合稱。

二、主要作家、作品

1、精讀作品

屈原的《離騷》、《國殤》、宋玉的《九辯》

2、閱讀作品

屈原的《山鬼》、《哀郢》、《招魂》、《天問》、宋玉的《風賦》

三、思考與練習

1、簡述“楚辭”的特點。

參考答案：“楚辭”具有鮮明的特點：它采用楚國方言，運用楚地聲調，記載的是楚國的地理，描寫的是楚國的風物，富有楚國的地方特色。它構思奇特，想象豐富，善于運用比喻、夸張等手法和神話故事，表現思想感情，具有濃郁的浪漫主義色彩。句子參差不齊，形式活潑自由，多用“兮”字，語句曼長流利，靈活多變，有停頓、有延伸，委婉而多情致。

2、簡論“楚辭”的文化淵源。

參考答案：《楚辭》是中原文化與楚文化相融合的產物。楚民族在殷商時代已接受了中原文化的影響，春秋戰國時期，隨著楚國的強大、兼并戰爭的日益加劇和列國間交往聘問之事的增多，它進一步吸收了中原文化，儒、法、墨、名、陰陽等思想及經典都傳入楚國并產生影響。屈原曾多次使齊，身受中原文化的影響，他詩中“舉賢授能”、“修明法度”的思想和大量的比興手法，就是直接繼承和發揚了儒法思想與《詩經》的傳統。但對《楚辭》產生最直接影響的還是楚文化。首先是楚地民歌。楚地民歌淵源甚古，相沿不斷，其句子參差靈活，多用“兮”字來加強節奏、舒緩語氣，有的還用了興句和雙關語，已開楚辭體格。其次，巫風文化的熏陶。楚國一直盛行著殷商時代一種迷信色彩濃厚的巫風文化，在郢都以南的沅、湘之間，老百姓有崇信鬼神的風俗，喜歡舉行祭祀活動。祭祀時要奏樂、歌唱、跳舞以娛神。這種巫術風俗的熏陶，培養了人們豐富的幻想力，滋長著美麗的歌辭和舞蹈，給楚辭提供了養料。其他如楚國的地理風物、方言聲調等也給《楚辭》提供了直接營養。

3、談談《離騷》的思想內容和藝術成就。

參考答案：《離騷》是屈原充滿愛國激情的抒憂發憤之作。全詩的思想內容主要有三點：一是表達了詩人政治革新的要求和對“舉賢授能”、“修明法度”的美政理想的追求；二是表達了詩人熱愛國家關心民生疾苦的強烈愛國激情；三是展示了詩人堅持正義、反對奸邪的高尚情操和九死未悔的斗爭精神。

《離騷》的藝術成就突出地表現在以下幾方面：其一，成功地塑造了抒情主人公屈原的自我形象。其二，繼承發展了《詩經》的比、興手法，將喻體和本體水乳交融，創造出了優美、奇麗、新穎、燦爛的藝術境界，甚至出現了由一系列藝術形象和藝術境界組成的象征體系。其三，大量運用歷史故事和神話傳說，想象豐富，構思奇特，具有濃厚的浪漫主義特色。其四，大量運用了楚國的地名、物稱、方言、口語等，使全詩具有鮮明濃郁的地方和民族特色。其五，突破了《詩經》以四言為主的格式，汲取南地楚歌的韻調和句式，采用散文化的長句，以六言為主，長短相間，靈活多變，創造出一種比較自由靈活的新詩體，擴大了詩歌的表現力。在結構形式上，它把《詩經》整齊短小的重章迭句擴大為長篇巨制，幻想與現實交織，抒情與敘事結合，大氣磅礴，完美生動地反映了豐富復雜地社會生活。

4、簡論屈原在文學史上的地位。

參考答案：屈原是我國文學史上第一個偉大的愛國詩人，我國浪漫主義詩歌傳統的開創者，他的詩歌標志著我國詩歌創作由民間集體創作向作家個人獨立創作的新時代的真正到來。他強烈的愛國思想、高潔的品格和為追求理想而九死不悔的執著精神，對后世影響極為深遠。千百年來，在反抗強暴、伸張正義、維護祖國尊嚴和利益的斗爭中，人們總以他為榜樣，從他的為人、品格中獲得鼓舞和進取的力量。他的精神品格熔鑄成的動人魂魄的詩篇，哺育了一代又一代進步的作家。賈誼、司馬遷、李白、杜甫、文天祥、龔自珍、魯迅等人，對黑暗現實的揭露和鞭撻，對民生疾苦的關注，無不是屈原精神的繼承和發揚。他開創的重幻想的浪漫詩歌傳統，豐富了我國文學藝術的表現力。《離騷》問世以后，“風”、“騷”并稱，被視為我國古典詩歌的典范和論詩的最高準則。他發展了《詩經》的比興手法，使之與主體融合，情景交融，形成一系列獨立的意象，在詩中起著象征、寄寓的作用。這種“寄情于物”，“托物以諷”的表現手法，極大地提高了我國古代詩歌的創作水平，為后世作家廣泛繼承。楚辭參差的句式，沖破了《詩經》的四言格式，為五、七言詩的創制鋪平了道路。他創造的楚辭體這一文學樣式還直接催生了賦這一新的文學體裁。

〖參考書目〗

1、《先秦大文學史》趙明主編·吉林：吉林大學出版社，1993

2、《先秦文學史》禇斌杰、譚家健主編·北京：人民文學出版社，1998

3、《先秦文學史參考資料》北京大學中文系中國文學史教研室編選·北京：中華書局，1962

4、《先秦詩鑒賞辭典》姜亮夫等編寫·上海：上海辭書出版社，1998

5、《神話研究》茅盾著·天津：百花文藝出版社，1981

6、《先秦散文選注》羅根澤編，戚法仁注·北京：人民文學出版社，1958

7、《詩經今注》高亨注·上海：上海古籍出版社，1980

8、《論語譯注》楊伯峻譯注·北京：中華書局，1962

9、《莊子集釋》郭慶藩輯，王孝漁整理·北京：中華書局，1962

10、《楚辭今注》湯炳正、李大明、李誠注·上海：上海古籍出版社，1996

第二編 秦漢文學

秦漢是中國文學的形成期。秦代文學成就甚微，稍有成就的僅李斯一人。漢代是我國文學自覺的萌動期，辭賦是漢代文學的代表，政論散文和史傳文學也取得了突出的成就，詩歌遠不及前二者，但在文學史上亦有重要地位及影響，尤其是樂府民歌。本編分論說散文及辭賦、史傳文學、漢樂府民歌、文人詩歌四章，依次論述介紹了這一時期各類文學的發展過程及重要作家作品，其中李斯、賈誼、劉安君臣、王充的政論散文，枚乘、漢賦四大家、《史記》、《漢書》、漢樂府民歌和《古詩十九首》是重點介紹的作家作品。

第一章 論說散文及辭賦

一、基本知識

1、《淮南子》：西漢淮南王劉安與門客集體編著一部的系統論說散文集。今存《內書》二十一篇，也稱《淮南鴻烈》，約完成于武帝即位初。其編撰的目的是要總結古今治亂興衰的經驗教訓，探尋天道、人事的規律，以備帝王之道。全書以道家思想為主，兼采先秦諸家，文風不拘一格。它是漢代學者對古代文化進行的一次大規模的匯集和綜合。

2、騷體賦：賦的一種，指體制上模擬楚辭而以賦名篇的作品。以“兮”字句為主，句式已經散文化。漢初騷體賦最流行，后世各代皆有創作。

3、散體賦：也叫大賦，漢初形成，漢武帝至東漢中期最盛。它是漢賦的主要代表，居于主流地位。以寫帝王貴族生活為主，既諷且勸，曲終奏雅，客主首引，韻、散結合。奠基之作為《七發》、成熟之作為《天子游獵賦》。

4、“勸百諷一”：語出西漢末揚雄的《法言》。“勸”是鼓勵的意思，“諷”即諷諫。其意是說賦中鼓勵的成分過多，淹沒了篇末的諷諫主旨，本末倒置，結果欲諷反勸，適得其反，助長了帝王的奢侈心理。這是揚雄對漢大賦的批評。

5、漢賦四大家：指漢代以創作大賦出名的司馬相如、揚雄、班固、張衡四人。前二人為西漢賦家，后二人是東漢賦家。

二、主要作家、作品

1、精讀作品

賈誼的《吊屈原賦》、司馬相如的《子虛賦》、《上林賦》、張衡的《歸田賦》

2、閱讀作品

枚乘的《七發》、揚雄的《甘泉賦》、班固的《兩都賦》、張衡的《二京賦》

三、思考與練習

1、簡述李斯的主要創作。

參考答案：李斯是秦代唯一稍有成就的作家，其代表作是《諫逐客書》，又名《上秦王書》，寫于秦王政十年（前237）。文章開門見山，提出中心論點，以下緊緊抓住秦王心理，說明用客之利、逐客之害，批駁逐客的錯誤主張。文章鋪陳排比，比喻形象生動，氣勢充沛，音韻鏗鏘，文采斐然，有縱橫家說辭遺風。秦朝建立后，他寫了一些歌功頌德的刻石文，具有法家辭氣，清峻峭悍，質樸渾壯，鋪張盡致，對后世的碑志文頗有影響。

2、談談漢代論說散文的發展概況。

參考答案：漢代論說散文的發展大體可分四個階段：第一階段從高祖建漢到漢武帝即位前。此時的政論文形式多樣，內容充實，多發政見，或指陳時弊，或總結秦亡教訓，或勸告諸侯不要謀反，一般還都有戰國縱橫家余風，暢所欲言，鋪陳壯大，感情充沛，氣勢逼人。重要作家有賈誼、晁錯、鄒陽、枚乘等。第二階段從漢武帝到元、成之世。此期政論文大都依經立義，講說災異，論證君權神授、專制合理，征引繁復，文氣遲緩，思想禁錮，少有個性，董仲舒的《春秋繁露》、《天人三策》及劉向的《諫營起昌陵疏》是其代表作。也有一些直陳時事、不傍經典的政論文，如司馬相如的《喻巴蜀檄》、《難蜀父老》、桓寬的《鹽鐵論》等是其著名的作品。此外，淮南王劉安君臣的《淮南子》不同于眾，別具一格。第三階段從成、哀之世到東漢中期。此期論說散文大都明白曉暢、不傍經典。劉歆的《讓太常博士書》、揚雄《自敘書傳》、桓譚《新論》、王充《論衡》是期代表作。第四階段是東漢后期。此期論說散文多發憤之作，指切時弊，不但富于激情，頗有氣勢，而且駢散相間，注意文采。王符《潛夫論》、崔寔《政論》、仲長統《昌言》是其代表著作。

3、簡述《過秦論》的內容和藝術特點。

參考答案：《過秦論》是賈誼論說散文中最著名、最富文學色彩的篇章，分上、中、下三篇，基本內容是指斥秦始皇、秦二世和子嬰的過失，分析秦滅亡之因在于不行仁義。文章圍繞中心論點，使用鋪陳描寫和對照手法，將秦自孝公以來的逐漸強大過程，特別是秦始皇時的顯赫聲勢作了極力鋪張和渲染，然后筆鋒陡轉，極寫陳涉領導的義軍力量之小，而響應者之多，終于推翻秦朝。文中又多設伏筆和照應，多用排比、對偶和比喻，邏輯嚴密，結構嚴謹，雄辯滔滔，感情充沛，氣勢磅礴，文辭富麗，既有縱橫家的余風，又有漢代散文句式趨向駢偶的文辭之美的新特點。

4、簡述王充的文學主張。

參考答案：（1）主張征實，尖銳批判“華而不實，偽而不真”的文風。（2）重視文章的社會教化作用，要求文人要負起“勸善懲惡”、“匡濟薄俗”的任務，不能只為“調墨弄筆”、“美麗之觀”。（3）強調文章形式要服從于內容，與內容相統一。（4）主張用通俗曉暢的語言為文。（5）重視文章創新，反對模仿、因襲。

5、談談漢賦的分類及其發展概況。

參考答案：漢賦是漢代文學的代表，可分為騷賦、大賦和小賦三類，三者之中，大賦又是漢賦的代表。漢賦的發展，可分三個階段看：第一個階段是從漢初到武帝即位。這一階段流行騷體賦，賈誼是其代表作家，大賦也開始形成，出現了枚乘的《七發》。此時辭賦創作中心不在朝廷而在藩國。第二個階段從漢武帝到東漢中期，此期大賦創作最為興盛，著名的漢賦四大家皆出此期，騷賦和小賦創作無法與之相比，但亦未中止。第三個階段從東漢中葉以后至漢末，這是大賦衰微期，抒情小賦的勃興期，直啟魏晉的抒情賦創作。

6、簡述漢大賦的成因及特點。

參考答案：漢大賦的成因有多種因素：（1）春秋以來思維的精細化、“漸尚騁辭”的語言自覺、追求大、全、氣勢力量的審美意識，漢帝國的強盛和漢代帝王、藩侯的愛好提倡，是影響其產生的文學之外的歷史和現實因素。（2）從文學淵源看，《詩經》、《楚辭》、先秦諸子散文尤其是縱橫家說辭、俳優諷諫之語等，都給漢大賦提供了豐富的藝術營養。

漢大賦的特點：（1）篇幅較長，結構宏大，一般都在千字以上。（2）善于用鋪陳、夸張的手法，富麗的辭藻。（3）側重鋪寫宮苑、京都、宮殿、山川等壯麗事物，帝王的政治、軍事、祭祀等重大活動，以及帝王貴族聲色犬馬、畋獵馳逐等生活。（4）主旨則既美且刺。其效果往往是“勸百諷一”。（5）多采用主客問答式，賦文一般由序、正文（主客彼此夸耀）、結尾（往往以一方向另一方誠服作結）。序和結尾一般用散文，正文以韻文為主。

7、試論《天子游獵賦》的主題及其在漢賦史上的地位。

參考答案：《天子游獵賦》前后兩部分主題是統一的，即反對奢侈，崇尚節儉，抑諸侯而尊天子，維護漢帝國的統一。其間又有對人民生產、生活的關心，及對天子功德、帝國昌盛氣象與風貌的熱情歌頌。

《天子游獵賦》在漢賦史上的地位：（1）確立了漢大賦虛構人物、設為問答、鋪張揚厲的體制；（2）奠定了大賦諷勸兼雜、“勸百諷一”的主題模式；（3）其體制成為后世賦家學習模仿的典范。

8、張衡《二京賦》和班固《兩都賦》在寫作上有何不同？

參考答案：《二京賦》是模仿班固《兩都賦》創作的，但又力圖超過它。其不同主要表現在：（1）創作主旨不盡相同。《兩都賦》以歌頌東漢“法度”為主，《二京賦》主旨則首在諷諫天子、各級官吏及富商的“逾侈”，對美麗、富饒、強盛、繁榮的漢帝國的歌頌與之相比是次要的。（2）其描寫內容比《兩都賦》進一步擴大，除寫京都及帝王貴族生活外，還描寫了一些風俗民情、文化藝術，如《西京賦》就描寫了商賈、游俠、辯士的活動以及雜技藝術表演等。（3）其它如結構更加宏偉，構思更加精巧，氣勢較為雄健，辭藻較為華麗，鋪展尤甚，語加峭拔等，也都是此賦不同于班固《兩都賦》之處。

第二章 史傳文學

一、基本知識

1、《太史公書》：《史記》的原名。因作者司馬遷曾任太史令，其文章中又屢屢自稱“太史公”，故漢人多以此相稱，也有稱《太史公記》、《太史公百三十篇》的。東漢末靈帝時方有《史記》之稱。

2、互見法：《史記》選取、安排材料表現人物性格的重要方法。其法是把某一歷史人物的部分材料，并不寫入本人傳記中，而寫入他人的傳記里，以避免行文重復和影響傳主的主要性格。

3、《漢書》：我國第一部紀傳體的斷代史，主要由東漢班固創作。由紀（12篇）、表（8篇）、志（10篇）、傳（70篇）四部分組成，全書一百篇，八十余萬字。主要記載高帝元年（前206）到王莽地皇四年（23年）的歷史，目的是宣揚“漢德”。漢初史實，多承《史記》之義，并進行了一些剪裁、訂補。

二、主要作家、作品

1、精讀作品

《史記》中的《項羽本紀》、《漢書》中的《蘇武傳》

2、閱讀作品

《史記》中的《廉頗藺相如列傳》、《刺客列傳》、《李將軍列傳》、《漢書》中的《霍光傳》

三、思考與練習

1、談談司馬遷的家世、生平遭遇與《史記》創作的關系。

參考答案：（1）史官家世使他有一種創作史書的使命感和深厚的史官文化積淀；（2）少年的從師學習及青壯年的游歷與仕宦，使他思想系統，視野開闊，知識淵博通達，為《史記》創作打下了堅實基礎；（3）其父的臨終囑托和孔子的榜樣作用，激勵了其創作使命感和自信心；（4）史官身份及皇家圖書的便利；（5）李陵之禍對他生死觀和思想感情的改變，使他對歷史的認識更加深刻，感情更加枝獵激憤。

2、簡述《史記》創作的目的、體例及主要內容。

參考答案：《史記》創作的目的，據司馬遷自言，在于“究天人之際，通古今之變，成一家之言”、寄托理想、抒發憤懣。

體例：由本紀、書、表、世家、列傳五體組成。其中本紀、世家、列傳是全書的主體。五體之外，互見法和“君子曰”的評論也是《史記》重要的體例，對后世亦有重大影響。

主要內容：《史記》是我國第一部紀傳體通史，記敘了自黃帝到漢武帝太初年間約三千年的歷史。12本紀主要敘述帝王事跡，10表是各代的歷史大事記，8書是天文、歷法、水利、經濟、文化、藝術等方面的專史，30世家主要敘述貴族侯王的歷史，70列傳主要是各種不同類型、不同階層的人物的傳記。司馬遷是以史家的實錄精神寫作《史記》的，它如實的記錄了上古到漢各階層不同地位、不同職業人物的生平活動，內容極為豐富生動，具有鮮明的傾向性。暴露統治階級的丑惡面目，是其重要內容之一。這首先表現在對最高統治者帝王丑惡面目的暴露，如劉邦。其次，是對統治階級內部爭權奪利、以利相合的丑惡行徑及驕奢荒淫揭露批判，如《呂太后本紀》寫劉邦死后，呂雉對爭立太子的政敵戚姬及趙王如意母子殘害。再次，是對酷吏殘害無辜的罪行和諛儒的丑態也進行了暴露和譴責，如王溫舒、叔孫通和公孫弘是這方面得代表。《史記》還記錄了一些“明君”“賢臣”和反抗暴秦的英雄人物的事跡，歌頌了他們的歷史貢獻和優秀品質。此外，《史記》還描寫了一些中下層人物，如振人之急、然諾必誠的朱家、郭解、劇孟，重義輕生、慷慨赴死的聶政、荊軻、專諸、豫讓，乃至以其物質勞動和精神勞動貢獻于社會人生者，凡其立身行事情操高尚者，作者都給予了充分肯定和由衷贊揚。

3、簡論《史記》的藝術成就。

參考答案：《史記》的藝術成就，主要表現在以下幾點：（1）歷史人物形象的成功塑造。《史記》描寫人物多，范圍廣，形神兼備，大多具有典型性。其塑造人物形象，善于準確捕捉歷史人物的特征和精心選材，善于通過矛盾沖突描寫、虛實相生手法、細節描寫、心理描寫、對比映襯等來刻劃人物。（2）敘事和場面描寫悲壯慷慨，詼諧滑稽。《史記》塑造的人物多是具有悲壯之美悲劇人物，與此相應，其敘事與場面描寫多具有悲壯色彩。《史記》的敘事和場面描寫，還有詼諧滑稽的喜劇美。這類描寫雖不及前者多，但也不在少數，最集中的表現是《滑稽列傳》，其中的人物言談行事，均注重諷諫，詼諧風趣，輕松幽默，逗人發笑。（3）濃郁的抒情性。司馬遷的不幸遭遇使他滿懷悲憤，他將這種濃郁的感情融入《史記》創作中，因而其筆下的人物刻劃和論贊中都跳躍著太史公詩人般的激情。如《屈原列傳》是一支屈原偉大人格的贊歌，《項羽本紀》是一首充滿悲壯嘆惋之情的英雄史詩，《伯夷列傳》是一首噴發出憤激不平之情的怨刺詩。（4）剛柔相濟，以剛為主的藝術風格。《史記》的藝術風格具有多樣性和豐富性，既有陰柔之美，又有陽剛之美。而總體上看，全書則以陽剛之美為主。這主要表現在：氣魄宏偉，筆力千鈞；內容奇偉，驚心動魄；氣勢凌厲，一瀉千里。（5）結構和語言。《史記》整體結構系統宏偉，人物傳記的結構，一般開頭先介紹人物姓氏、籍貫，中間是記敘主體，選擇與人物性格、事功最相關的幾事件進行敘述，結尾以太史公曰表作者自己之意見。具體每篇傳記的寫作，有時又比較靈活。其人物傳記，又有分傳、合傳、寄傳、雜傳，這也是作者根據人物的性格及事功，進行的結構安排。其結構對后世史書及傳記文學的創作有深遠影響。語言上也取得了很高成就。首先是人物語言富于個性化特征。如正直口吃的周昌廷爭之言、毛遂自薦之語，最突出的是陳涉、項羽、劉邦表述早年的抱負之語的不同表現。其次是作者的敘述語言通俗、簡潔、精煉，富于感情，有很強的表現力。有些語言接近當時口語，有的直接用民謠、諺語，這使其語言更豐富，富于表現力。

4、《史記》與《漢書》在寫作上有何不同？

參考答案：（1）司馬遷是私修史書，思想開闊，站在人性、民主性立場上審視社會歷史，敢于大膽批評漢高祖的兇殘和漢武帝的專制獨裁；班固是奉旨修書，受儒家思想和神學迷信的影響較深，往往站在統治者的立場上評價歷史人物和事件。（2）體例上有所不同，《漢書》將《史記》的五體體例改變為四體，改“書”為“志”，并“世家”入“傳”。（3）與《史記》相比，《漢書》更具有學術性，更注重整體、大節，重視給學者立傳，注重考察學術源流和收錄經世之文，糾正了司馬遷的一些偏頗之處，對歷史人物的評價更加公允。（4）《漢書》具有學者之文的特點，敘事簡練整飭，詳贍嚴密，雍容典雅，語言簡潔規范，辭贍韻遠，不像《史記》那么駘蕩疏宕，生動鮮明，感情濃烈，氣勢雄放。

第三章 漢樂府民歌

一、基本知識

1、樂府：本是古代掌握音樂的官署機構，秦代已有之。六朝時，人們把合樂的歌辭、襲用樂府舊題或模仿樂府體裁寫成的詩歌統稱為“樂府”，于是樂府演變成為一種詩體名稱。沿用到后世，涵義進一步擴大，如宋人把詞，元、明人把散曲也稱作樂府。

2、《樂府詩集》：宋人郭茂倩所編，是現存樂府詩最完備的總集。輯錄了陶唐至五代的樂府詩一百卷，主要從音樂角度分12類。漢代樂府詩主要保存在其中的郊廟歌辭、相和歌辭、雜曲歌辭和鼓吹曲辭中。

3、《陌上桑》：漢樂府民歌，屬相和歌辭，五言。題名出自郭茂倩《樂府詩集》，又叫《艷歌羅敷行》、《日出東南隅行》。詩通過羅敷拒絕使君調戲故事的敘述，歌頌了她堅貞的品質和不慕權貴、敢于反抗的精神，鞭撻了上層人物的荒淫，表達了勞動人民維護自己愛情與家庭生活的凜然正氣。

4、《孔雀東南飛》：漢樂府民歌，屬雜曲歌辭，五言，是我國古代最長的敘事詩。最早見于《玉臺新詠》，題為《古詩為焦仲卿妻作》，《樂府詩集》題作《焦仲卿妻》，后人常取詩的首句，稱作《孔雀東南飛》。作于東漢末年。它通過焦仲卿、劉蘭芝的婚姻悲劇，揭露了封建禮教對青年男女的殘酷迫害，歌頌了男女主人公對愛情的忠貞和他們為反封建禮教寧死不屈的斗爭精神。

二、主要作家、作品

1、精讀作品

《陌上桑》、《孔雀東南飛》、《有所思》、《上邪》、《江南》

2、閱讀作品

《孤兒行》、《東門行》、《長歌行》、《十五從軍征》、《戰城南》

三、思考與練習

1、簡述漢樂府民歌的思想內容。

參考答案：漢樂府民歌傳達了漢代民眾的心聲，反映了廣闊的社會現實，其思想內容主要有：（1）表現民眾的悲苦、怨恨與反抗。如《孤兒行》則反映了私有制下道德淪喪導致的一幕悲劇，《東門行》表現了百姓困不可忍之后的反抗。這類民歌，遠超先秦民歌“怨刺”的界限，反映了新的時代特點。（2）控訴戰爭、徭役給人民帶來的沉重災難，《戰城南》、《十五從軍征》、《悲歌》等屬此。（3）反映愛情、婚姻、家庭問題這一永恒主題，并藉之歌頌了當時人們追求的堅貞愛情和他們反抗封建禮教的斗爭，《有所思》、《上邪》、《孔雀東南飛》等皆為此類民歌。（4）漢樂府民歌中還有一些寓言詩，如《烏生》、《枯魚過河泣》等，善用擬人手法，想象奇特豐富，曲折暴露了統治者地兇殘，表現了人民憂生懼禍的心理，并留下了一些有益的社會生活經驗。（5）漢樂府民歌中還有一篇以勞動為題材的名篇——《江南》，用反復詠唱的形式，描繪魚兒在蓮葉四周戲游的情景，表現了采蓮青年男女歡愉的心情，展示了江南水鄉明媚秀麗的風光。

2、舉例說明漢樂府民歌的藝術特色。

參考答案：（1）最突出的特色是以敘事為主，善于剪裁和安排情節。漢樂府民歌雖也有一些抒情詩頗具時代特征，但最能體現其特色的還是大量的敘事詩。這些詩或描寫一個場面，或敘述一個完整曲折的故事，在敘事上取得了突出成就，其中最成熟的作品是《陌上桑》和《孔雀東南飛》。兩詩都注意以人物關系構建敘事情節，以人物沖突推動情節的發展，并注意人物活動的典型環境。（2）善于通過人物的語言和行動來刻劃人物的性格特征。如《東門行》中妻子與丈夫的對話，《上山采蘼蕪》中棄婦與故夫的答對，《陌上桑》中“羅敷前致辭”的從容、無畏，《孔雀東南飛》中焦母捶床大怒、劉母拊掌而悲等都是其例。（3）善于運用比興、擬人、夸張、鋪陳和烘托手法。如《白頭吟》以“皚如山上雪，皎若云間月”比喻女子的愛情純潔；《陌上桑》以鋪陳手法，表現羅敷的美麗等。（4）語言樸素自然，生動活潑。句式上打破《詩經》的四言，以雜言為主，逐漸趨于五言。

第四章 文人詩歌

一、基本知識

1、《郊祀歌》：漢樂府詩歌，屬郊廟歌辭，共19章，是由司馬相如等數十人共同完成的祭祀組曲。風格不一。有的源于《頌》體，通章四言，淳質古雅。更多的是源于楚騷，用詞古奧，意旨幽深，流麗宏博。

2、《大風歌》：漢劉邦所作的一首楚歌詩，作于高祖12年（前195）10月劉邦平黥布還過沛縣召集故人飲酒時。表現了劉邦成功后的躊躇滿志及留戀故鄉的情懷，也透露出他對天下守成的憂慮。全詩筆力雄健，慷慨激昂。

3、四言長篇之祖：指漢代韋孟的《諷諫詩》，全詩長達109句，被謝榛《四溟詩話》稱為“四言長篇之祖”。

4、《古詩十九首》：最早見載于蕭統編的《文選》，因作者佚名，時代莫辨，風格相近，蕭統泛題為“古詩”。詩非一人一時之作，作者是中下層文人，創作時代為東漢末年的桓帝、靈帝之世，思想內容呈現出復雜的時代特點，都帶有生命意識覺醒后的感傷色彩。藝術上渾然天成，言近旨遠，語短情長，耐人尋味。是漢代文人五言詩成熟的標志。

二、主要作家、作品

1、精讀作品

劉邦《大風歌》、項羽《垓下歌》、劉徹《秋風辭》、《古詩十九首》中的《行行重行行》、《迢迢牽牛星》

2、閱讀作品

司馬相如人等的《郊祀歌》、韋孟《諷諫詩》、班固《詠史》、張衡《同聲歌》、《古詩十九首》中的《西北有高樓》、《生年不滿百》、《涉江采芙蓉》

三、思考與練習

1、簡述文人五言詩產生的原因及形成過程。

參考答案：五言詩是社會生活和語言不斷豐富發展的產物。戰國以后，隨著社會生活的日益復雜和人們思維的日漸精密，語匯變得越來越豐富多彩，人們的審美水平也越來越高。面對社會生活新的變化，四言詩因不便于單音詞與雙音詞的靈活配合，節奏又單調、呆板，而變得難以適應。于是五言詩漸漸萌生。五言詩的產生經歷了從雜言到民間五言，再到文人五言的一個相當長的過程。早在秦代，民間歌謠中已出現了以五言為主的《長城之歌》。西漢前、中期的樂府民歌中，也雜用了一些五言。漢成帝時，民間完整的五言歌謠已經形成。至于文人五言詩，西漢前期已出現了以五言為主的《戚夫人歌》和《李延年歌》。班固的《詠史》是最早出現的文人五言詩，是他有意模仿樂府民歌之作，質木無文。東漢中后期，創作者繼增，至《古詩十九首》產生而達到成熟。

2、談談《古詩十九首》的思想內容。

參考答案：《古詩十九首》在思想內容上呈現出復雜的時代特點，其內容大抵有以下幾個方面：（1）表現及時建功立業的壯志。有《今日良宴會》、《西北有高樓》、《回車駕言邁》三首。（2）表現追求幻滅后心靈的迷惘與痛苦。有《青青陵上柏》和《明月皎夜光》二首。（3）表現對個體生命的唯物認識和新的人生選擇。有《東城高且長》，《驅車上東門》、《生年不滿百》三首。建功立業傳統價值觀破滅之后，詩人轉向對個體內在生命價值的新思索，他們發現了個體生命的彌足珍貴與短暫，并由此作出了超越舊有價值觀念新抉擇，即及時行樂、追求現世享受，這種價值選擇雖然有些消極，但它是在舊的理性規范解除之后表現出的生命沖動，是人的主體自覺的一種表現。（4）表現游子思婦相思離別之苦。除上舉八首外，其余的十一首都屬此類。這類詩歌的產生，與漢代的養士、選士制度和漢末的黑暗政治及黨錮之禍有關。除少量是從羈旅男子的角度落筆外，絕大多數則是從女性角度著墨的。《古詩十九首》思想內容上的一個共同的特點，是飽含著生命意識覺醒之初對人生易逝的感傷。

3、舉例說明《古詩十九首》的藝術成就。

參考答案：《古詩十九首》是漢代文人五言詩成熟的標志，被稱為“五言之冠冕”、“五言之《詩經》”。其藝術成就首先表現在它渾然天成的藝術風格上。其創作大都有感而發，不虛情，不矯飾，情真，景真，事真，意真，隨語成韻，隨韻成趣，自然而然，由此鑄就了其渾然天成的藝術風格。其次，《古詩十九首》長于抒情。其抒情的方法靈活多變，或用比興手法，如“胡馬依北風，越鳥巢南枝”；或融情于景，寓景于情，如《青青河畔草》；或以事傳情，如《西北有高樓》，總是自然高超，曲盡其妙。再次，《古詩十九首》每首語言都淺近自然，務求平淡，如話家常，而又意蘊豐厚，耐人尋味。

〖參考書目〗

1、《兩漢文學史參考資料》北京大學中文系中國文學史教研室編選·北京：中華書局，1962

2、《漢代文學思想史》許結著·南京：南京大學出版社，1990

3、《漢賦研究》龔克昌著·濟南：山東文藝出版社，1990

4、《漢賦通論》萬光治著·成都：巴蜀書社，1989

5、《漢魏六朝賦選》瞿蛻園選注·上海：上海古籍出版社，1964

6、《兩漢文舉要》高步瀛選注·北京：中華書局，1990

7、《史記選》王伯祥選注·北京：人民文學出版社，1958

8、《漢魏六朝樂府文學史》蕭滌飛著· 北京：人民文學出版社，1984

9、《漢魏六朝詩鑒賞辭典》吳小如等編寫·上海：上海辭書出版社，1992

10、《古詩十九首集釋》隋樹森編著·北京：中華書局，1955

11、《漢詩選箋》鄭文選注·上海：上海古籍出版社，1986

第三編魏晉南北朝文學練習

魏晉南北朝是我國古典文學的第一次高峰，是文學“自覺的時代”。這一時期的文學，可分為建安文學、正始文學、兩晉文學、南北朝文學幾個階段。詩歌是這一時期最為發達的文學樣式，散文、辭賦、駢文、小說等體裁和文學理論，都取得了一定的成績。本段文學的學習，要突出詩文名家，如三曹、阮籍、左思、陶淵明、謝靈運、鮑照、謝脁、庾信等，要結合代表作品，掌握其生平、思想、藝術特色及其在文學史上的地位。要注意重要的文學現象，如建安風骨、左思風力、玄言詩、田園詩、山水詩、永明體、宮體詩、南北朝樂府民歌、志怪小說、志人小說等。

第一章 建安文學

一、基本知識

1、三曹：漢魏間曹操、曹丕、曹植三父子的并稱。他們以顯赫的政治地位與杰出的文學才能著稱于世。他們在詩歌中抒寫自己的政治抱負和亂離的社會場景，悲歌慷慨，是漢魏風骨的代表詩人，在五言詩歌發展史上處于承先啟后的重要地位。曹植被譽為“建安之杰”。

2、建安七子：指東漢建安年間孔融、陳琳、王粲、徐干、阮瑀、應瑒、劉楨等七位文學家的并稱。他們均以詩文顯赫當世，是曹魏文學集團核心成員，與三曹同為建安時代的重要作家。其中以王粲、劉楨成就最高。

3、建安風骨：是對建安文學風格的形象概括。建安是漢獻帝的年號。當時有不少作品反映了亂離的社會現實，表達了統一天下的愿望和對理想生活的追求。其詩歌情調慷慨悲涼，語言剛健爽朗。后人把建安詩歌的成就稱為“建安風骨”。

4、《悲憤詩》：詩歌篇名。漢魏間著名女詩人蔡琰的代表作品，相傳有騷體與五言體二首。其中五言體較可信。全詩五百四十字，自述在漢末**中的不幸遭遇，反映了整個漢末**時期廣大人民，特別是婦女的共同命運，具有典型意義。全詩敘事波瀾曲折，抒情如泣如訴，有強烈的感染力。

二、主要作家、作品

1、精讀作品

曹操《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏門行》（觀滄海），曹丕《燕歌行》（秋風蕭瑟天氣涼），曹植《白馬篇》、《七哀詩》、《野田黃雀行》，王粲《七哀詩》。

2、閱讀作品

曹操《步出夏門行》（龜雖壽）、《讓縣自明本志令》，曹丕《與吳質書》，曹植《贈白馬王彪》、《雜詩》（仆夫早儼駕）、《求自試表》、《洛神賦》，劉楨《贈從弟》（亭亭山上松），蔡琰《悲憤詩》（漢季失權柄），諸葛亮《出師表》。

三、思考與練習

1、建安時期有哪些著名的詩人？他們的詩歌創作有何共同特征？

參考答案：建安時期著名的詩人有“三曹”（曹操、曹丕和曹植）、“七子”（孔融、陳琳、王粲、徐干、阮瑀、應瑒、劉楨）和女詩人蔡琰。其詩歌創作的共同特征是：都致力于五言詩的創作，表現了亂離的社會現實，表現了統一天下的愿望和積極進取的理想精神，情調慷慨激昂，語言剛健爽朗，“并志深而筆長，故梗概而多氣”，形成所謂“建安風骨”。

2、試析“三曹”詩歌風格的差異？

參考答案：曹操的詩歌富有抒情化、個性化特色，充滿積極進取的精神，語言古樸蒼勁，風格悲涼慷慨、雄健沉郁。曹丕的詩多寫游子思婦題材，兼有年命之悲和行樂之情，充滿亂離時代的哀怨之音，詩風清麗哀婉。曹植是第一個大力寫作五言詩的作家，其詩歌加強了抒情化色彩；描寫細致，善用比喻，增強了形象性和生動性；詞藻豐富華美，講究對偶、煉字，語言綺麗而自然，韻律、色調和諧；講究謀篇布局。風格“骨氣奇高，詞采華茂”。

3、簡述曹植詩歌創作前后期的變化及其原因？

參考答案：曹植早期詩歌充滿了昂揚奮發的精神，后期詩歌慷慨悲涼。詩風變化的原因是由于其政治地位的變化導致題材與藝術手法的變化。曹植早期才華橫溢，頗受寵愛，故詩歌多歌唱建功立業的理想抱負，也有感時傷亂、述寫宴飲游樂的作品，洋溢著浪漫樂觀的情調。后期備受猜忌，故主要抒寫自己遭譴被棄的悲憤與不平，或述寫朋友和自己遭受迫害的憤懣，或借傳統閨怨題材表明自己的心志，或自抒胸臆，或借游仙以排遣內心的苦悶。大量地運用了比喻和象征手法表現詩人反抗迫害的精神。

第二章 正始文學

一、基本知識

1、正始文學：魏曹芳正始年間的文學。當時統治階級內部斗爭激烈，老莊哲學風行，文學創作受到嚴重影響。宣揚消極思想，滋長了脫離現實的傾向。只有阮籍、嵇康的作品還能以隱蔽的手法表現彷徨苦悶的心情，流露出不滿現實的情緒，成就較大。

2、竹林七賢：指魏晉間嵇康、阮籍、山濤、向秀、阮咸、王戎、劉伶。七位文士“相與友善，游于竹林”，故號“竹林七賢”。

3、《與山巨源絕交書》：文章篇名，曹魏正始間嵇康寫給山濤的一封信。這是一篇與司馬氏集團決裂的宣言書。文章申明自己不愿當官是為了遠禍全身。提出做官“必有不堪者七，甚不可者二”，提出“非湯武而薄周孔”。

二、主要作家、作品

1、精讀作品

嵇康《贈秀才入軍》（良馬既閑）、（息徒蘭圃），阮籍《詠懷詩》（夜中不能寐）、（一日復一日）。

2、閱讀作品

嵇康《與山巨源絕交書》、《幽憤詩》，阮籍《大人先生傳》、《詠懷詩》（駕言發魏都）。

三、思考與練習

1、阮籍《詠懷詩》的主要思想內容與藝術特色是什么？

參考答案：其內容一是抒寫孤苦寂寞和憂生懼禍之情；二是諷刺時政，揭露社會丑惡腐敗；三是表現飲酒、求仙生活。藝術特色一是長于抒情，二是工于比興；三是精于用典；四是善于曲筆。具體手法一是將象征手法與寓意的不確定性結合起來，再加上典故的多義性，使詩作寓意深邃難明；二是用多種比興構成完整的意境，使寓意藏而不露。風格深隱含蓄，所謂“阮旨遙深”、“厥旨淵放，歸趣難求”。

第三章 兩晉文學

一、基本知識

1、太康體：晉武帝太康時期的詩體。以潘岳、陸機、張載、張協、陸云等為代表。其詩講究雕章琢句，追求詞藻，流于輕靡，詩風繁縟華麗，代表著當時詩壇的主流。

2、三張二陸兩潘一左：指主要活動于西晉太康、元康年間的八位詩人的并稱。他們是：張載、張協、張亢兄弟，陸機、陸云兄弟，潘岳及其侄潘尼，還有左思。

3、左思風力：是對西晉太康時期詩人左思詩歌風格的形象概括。語出鐘嶸《詩品》。左思是西晉最杰出的詩人，代表作《詠史詩》八首，風格剛健，感情深沉，和當時流行的華麗詩風迥然不同。他的詩承建安風骨，抒寫懷抱，抨擊現實，多不平之音。氣勢雄健，筆調挺拔，辭采壯麗，形象鮮明，風格獨樹一幟，人稱“左思風力”。

4、玄言詩：指東晉時期在玄學思想影響下，詩壇上流行的“寄言上德，托意玄珠”的作品。代表作家有東晉孫綽、許詢。玄言詩以玄學思想方法體悟玄理，詩味不濃，但其中通過景物來表現哲理的作品，為山水詩的出現起到了催化作用。

5、游仙詩：兩晉之際詩人郭璞的代表作《游仙詩》十四首，將老莊思想與道教神仙之說相混合，寄寓仕宦失意、懼禍避世的情緒和苦悶情懷。名為“游仙”，實為詠懷，抒發懷才不遇和對現實的不滿之情。郭璞的詩形象鮮明，比喻貼切，詞采清新，氣勢挺拔，寄興深遠，較之當時盛行的“理過其辭，淡乎寡味”的玄言詩要高出一籌。

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二、主要作家、作品

1、精讀作品

潘岳《悼亡詩》（荏苒冬春謝），陸機《赴洛道中作》（遠游越山川），左思《詠史》（弱冠弄柔翰）、（郁郁澗底松），郭璞《游仙詩》（京華游俠窟）。

2、閱讀作品

張華《情詩》（清風動帷簾），張協《雜詩》（秋夜涼風起），劉琨《重贈盧諶》，孫綽《秋日》。

三、思考與練習

1、西晉太康前后文壇的主要創作傾向如何？代表作家是誰？

參考答案：主要創作傾向一是模擬古人的風氣大盛；二是雕章琢句，追求詞藻華美與對偶工整。只有左思獨樹一幟，以矯健的筆力抒寫了寒士的不平，直接繼承了建安風骨。代表作家即“三張二陸兩潘一左”。

2、試述左思《詠史》八首的藝術特點？

參考答案：左思《詠史》八首是中古詠史詩的杰作。其藝術特點，一、八首詩各自獨立成章又互相承接，構成一個有機的整體，組詩的形式可以容納更豐富的內容；

二、繼承了建安詩人抒情與言志相結合的傳統，名為詠史，實為詠懷，將詠史與詠懷更緊密地結合起來；

三、表現上更加富于變化，如比喻、對照、比興、議論等多種手法兼用，進一步豐富了詠史題材的藝術表現力。

3、列舉兩晉詩歌有代表性的重要現象？

參考答案：太康體，左思風力，玄言詩，游仙詩。

第四章 陶淵明

一、基本知識

1、田園詩：指以田園風光和農村生活為描寫對象的詩篇。陶淵明的田園詩，多方面描寫田園景色和農村生活，表現了農村的恬美靜穆和詩人悠然自得的心情，也表現了詩人參與農村勞動的感受，以及與農民的愉快交往。本來與謝靈運的山水詩異趣，但隨著南朝齊謝脁山水詩注意表現日常生活中常見的景象，田園詩與山水詩的界限遂漸漸模糊。人們一般稱盛唐“山水田園詩派”，可見其合流的趨勢。

二、主要作家、作品

1、精讀作品

陶淵明《歸園田居》（少無適俗韻）、（種豆南山下）、《移居》（春秋多佳日）、《飲酒》（結廬在人境）、《讀山海經》（孟夏草木長）、《桃花源記》。

2、閱讀作品

陶淵明《詠荊軻》、《形影神》三首、《雜詩》（憶我少壯時）（白日淪西阿）、《移居》（昔欲居南村）、《飲酒》（少年罕人事）、《歸去來兮辭》。

三、思考與練習

1、簡述陶淵明詩歌的思想內容？

參考答案：陶淵明的詩歌可分為田園詩和詠懷詩、詠史詩兩類。田園詩多方面地描寫了農村景色和農村生活，可分三方面：一部分表現了農村的恬美靜穆和他自己悠然自得的心情；另一部分以極大的熱情歌詠了農業勞動以及在勞動中與農民建立起來的友誼；還有一部分表現了農村的凋敝和自己的窮困生活，表達了自己安貧樂道的志趣，并在其中寄托了自己的人生理想。陶淵明的詠懷、詠史詩繼承了阮籍和左思的傳統，表現了自己的理想和理想不能實現的苦悶，以及對時政的關心和不與統治者同流合污的高尚品質，曲折暴露了社會政治的黑暗。值得注意的是，田園詩有抒懷的內容，詠懷、詠史之作也不乏景物描寫，兩類詩并沒有明確的界限。

2、試說明陶淵明詩歌的藝術風格？

參考答案：陶淵明詩歌的風格是平淡自然，他的田園詩集中表現了這一特色。具體表現在兩個方面：一是平淡與醇美的統一，陶詩在平淡的外表下，含蓄著熾熱的思想感情和濃郁的生活氣息，意味雋永，淡而有味。二是情、景、理的統一，陶淵明善于用白描及寫意的手法勾勒景物、點染環境，意境渾成高遠，不純客觀地刻劃景物，在他的筆下景物總是飽含著詩人的感情，體現著詩人的性格，詩人常在抒情寫景中用樸素的語言，說明一些生活哲理，既富于情趣，又富于理趣，將興寄與自然美融為一體。但陶詩也有金剛怒目的慷慨豪放的作品，如《詠荊軻》、《讀山海經》（精衛含微木）等。

3、試述陶淵明在詩歌史上的地位和影響？

參考答案：陶淵明是魏晉南北朝最有成就的詩人，對詩歌發展做出了杰出貢獻。他不僅開創了田園詩，而且前所未有地將日常生活表現得情趣盎然，富有詩意，擴大了詩歌的題材；他創造了平淡自然的詩歌意境，為后人樹立了詩歌藝術的更高標準。在詩歌的形式方面他也有很多創造，一是用新鮮活潑的內容給四言詩這種呆板僵化的形式注入新的生命；二是發展了五言詠懷組詩，根據內容和形式的特點命題，如《詠史》、《飲酒》、《詠貧士》、《歸園田居》等，分類更加細致，在組詩的內部結構安排方面，有較前人更具匠心。陶詩不為時人所重，唐代田園詩派興起，奠定其地位，趙宋以后陶淵明備受推崇，確立了一流大家的地位。

第五章 南朝詩歌

一、基本知識

1、陶謝：指東晉末宋初詩人陶淵明和謝靈運。杜甫有“焉得詩如陶謝手，令渠述作與同游”之句，即指此二人。他們都善于描寫自然景物。但陶多寫田園，而謝多刻劃山水；陶詩語言樸實自然，謝詩則講究詞藻與對偶，崇尚綺麗，風格并不相近。

2、元嘉三大家：指南朝宋文帝元嘉年間三位著名的詩人謝靈運、顏延之和鮑照的并稱。謝詩富艷精工，顏詩華美典雅，鮑詩雄恣奔放，是謂“宋初三體”，詩風差異明顯，共同之點是描寫山水，都講究詞藻和對偶。

3、永明體：南朝齊武帝永明時期形成的詩體。又稱新體詩。這種詩把音律聲韻與晉宋以來的對偶之風結合起來，注重四聲、八病之說，增加了詩歌藝術的形式美，對近體詩的形成有很大的影響。代表作家有沈約、謝脁、王融、范云、江淹以及齊梁間的何遜、吳均和陳代的陰鏗。

4、宮體詩：南朝梁代為宮廷創作所形成的一種詩風。大都描繪閨情聲色，清綺靡麗，傷于輕艷，格調不高。倡導者是梁簡文帝蕭綱，徐陵、庾信父子是代表作家，其創作風格流麗輕艷、“輯裁巧密”，被稱為“徐庾體”。風氣所至，陳時陳后主與江總亦有此類創作。徐陵編有《玉臺新詠》，只收“艷詩”，可說是宮體詩的合集。

二、主要作家、作品

1、精讀作品

謝靈運《登池上樓》、《登江中孤嶼》，鮑照《擬行路難》（瀉水置平地）、（對案不能食），謝脁《晚登三山還望京邑》、《之宣城郡出新林浦向板橋》、《玉階怨》、《王孫游》，沈約《別范安成》，何遜《與胡興安夜別》，王籍《入若耶溪》，陰鏗《江津送劉光祿不及》。

2、閱讀作品

謝靈運《石壁精舍還湖中作》、《夜宿石門詩》，鮑照《代出自薊北門行》，謝脁《暫使下都夜發新林至京邑贈西府同僚》、《游東田》，沈約《石塘瀨聽猿》，吳均《贈王桂陽》、《山中雜詩》，何遜《臨行與故游夜別》、《相送》，陰鏗《晚出新亭》，江淹《雜體詩三十首·陶征君田園》，蕭綱《詠內人晝眠》，徐陵《關山月》，江總《玉樹后庭花》。

三、思考與練習

1、簡析謝靈運山水詩的特點？

參考答案：謝靈運是詩歌史上自覺以山水入詩的第一人。他以富麗精工的語言、生動鮮明的辭采，細致逼真地刻畫了自然景色，表現了山水的絢麗多姿，一、一些佳句顯示了他工于摹畫的高超本領和在藝術技巧方面的創造。

二、多按游覽順序，采用移步換形法將沿途所見景物收入詩中。

三、多按照敘事——寫景——抒情的模式來寫，結構比較單調，影響了詩歌意境的渾成和完整。

2、試述鮑照詩歌的思想內容？

參考答案：

一、反映社會的不平，抨擊門閥制度對人才的壓抑，抒發貧士不遇的苦悶和憤世嫉俗之情；

二、描寫邊塞爭戰生活，抒寫報國的壯志，表現了積極進取的精神；

三、揭露社會黑暗，同情人民苦難；

四、另有游宦思鄉、抒寫愛情、感傷年命和寫景詠物的作品。

3、簡述鮑照詩歌的藝術風格及其對詩歌發展的貢獻？

參考答案：鮑照詩歌分五古與樂府兩大類，繼承漢魏樂府詩形式及傳統，筆力雄健，抒發了強烈的感情；工于寫景，長于比興，聲調抑揚頓挫，句式長短不齊；奇特瑰麗，氣象雄渾，風格豪邁俊逸，雄恣奔放，頗富浪漫色彩。

鮑照繼承和發揚了漢魏風骨，代表詩歌發展的正確方向，對詩歌發展的貢獻：一是對邊塞詩的創新，增加了邊塞風物和征人邊愁的內容。二是對七言體的創制，他是第一個有意識致力于七言詩創作并取得高度成就的詩人，變七言歌行逐句韻為隔句韻，又開創了雜言式七言歌行。另外，模仿南朝樂府的小詩和邊塞題材的詩歌對唐代五絕的形成頗有影響。

4、謝脁山水詩有哪些新特點？

參考答案：一是著重表現了日常生活中常見的景象，擴大了山水詩的題材范圍；二是在寫景方面突破了謝靈運全面鋪寫的格局，精心選擇和剪裁景物，形成了較為圓融的意境；三是在景物描寫中自然融進抒情主人公的形象，情境交融，尤其一些寫景小詩，空靈純凈，頗有唐風。

5、什么是新體詩？新體詩有哪些代表作家？

參考答案：齊代詩人沈約總結了前人對聲韻的研究成果，根據四聲和雙聲疊韻來研究詩中聲、韻、調的配合，指出作詩應避免八種聲律上的毛病，聲律與對偶互相配合，就形成了具有格律的新體詩。因為出現于齊代永明年間，所以又叫永明體。它是古詩發展到近體的過渡形式。謝脁的新體詩，詞采華美，對仗工整，平仄協調，已有全篇似唐人者。新體詩的代表作家除謝脁外，還有沈約、王融、何遜、陰鏗等。

第六章 北朝詩歌

一、基本知識

1、北地三才：指在北朝文人中能自覺學習南朝文化，對南北文學的合流起到推動作用的作家溫子升、邢劭和魏收的并稱。總的來說他們都是南朝文風的模仿者。溫子升一部分詩風格清婉，辭藻華麗，講究對偶，近似南朝，一部分詩受到過北方民歌的影響。邢劭詩文多模仿魏晉和南朝人。魏收所長在史傳文。

2、哀江南賦：賦篇名。北周庾信作。作者原仕南朝，后出使西魏，被羈留而仕北朝，雖位尊名顯，甚受優待，但常惦念故國，追憶往事，因作此賦以抒懷。賦篇以作者自身遭遇為線索，寫出梁朝由興到衰的過程，揭露了梁朝統治者的腐朽無能，描寫了人民在戰亂中的蒙受的深重災難。從藝術風格上看，格律嚴整而又不失疏放，寓雄健于蒼涼沉郁之中，感情奔放，聲調鏗鏘，頗富個性。

二、主要作家、作品

1、精讀作品

庾信《擬詠懷》（楚材稱晉用）、（榆關音信斷）、（搖落秋為氣）、《寄王琳》、《重別周尚書》（陽關萬里道）。

2、閱讀作品

王褒《渡河北》、《入關故人別》，溫子升《搗衣詩》。

三、思考與練習

1、結合庾信的經歷簡要說明他早年和晚年詩風的變化？

參考答案：庾信一生以出使西魏為界分為前后兩個時期。前期仕梁，是宮體詩的代表作家，與徐陵的宮體詩號稱“徐庾體”，詩風傷于輕艷，同時有大量奉和應景之作，一些詩作以摹景生動，造句新巧，聲韻協調，顯示出清新俊逸的個人特色。庾信42歲奉命出使西魏被羈留，

第四篇：文學名詞解釋

1.American Puritanism

it comes from the American puritans, who were the first immigrants moved to American continent in the 17th century.Original sin, predestination（預言）and salvation（拯救）were the basic ideas of American Puritanism.And, hard-working, piousness（虔誠,盡職），thrift and sobriety（清醒）were praised.2.Romanticism: the literature term was first applied to the writers of the 18thcentury in Europe who broke away from the formal rules of classical writing.When it was used in American literature it referred to the writers of the middle of the 19thcentury who stimulated（刺激）the sentimental emotions of their readers.They wrote of the mysterious of life, love, birth and death.The Romantic writers expressed themselves freely and without restraint.They wrote all kinds of materials, poetry, essays, plays, fictions, history, works of travel, and biography.3.American Realism: In American literature, the Civil War brought the Romantic Period to

an end.The Age of Realism came into existence.It came as a reaction against the lie of romanticism and sentimentalism.Realism turned from an emphasis on the strange toward a faithful rendering of the ordinary, a slice of life as it is really lived.It expresses the concern for commonplace and the low, and it offers an objective rather than an idealistic view of human nature and human experience.4.Transcendentalism(先驗說,超越論): is a philosophic and literary movement that flourished in New England, particular at Concord, as a reaction against Rationalism and Calvinism(理性主義and喀爾文主義).Mainly it stressed intuitive understanding of God, without the help of the church, and advocated independence of the mind.The representative writers are Emerson and Thoreau.5.Naturalism: American naturalism was a new and harsher realism.American naturalism had been shaped by the war;by the social upheavals（劇變）that undermined the comforting faith of an earlier age.America’s literary naturalists dismissed the validity of comforting moral truths.They attempted to achieve extreme objectivity and frankness, presenting characters of low social and economic classes who were determined by their environment and heredity.Although naturalist literature described the world with sometimes brutal realism, it sometimes also aimed at bettering the world through social reform.6.Imagism（意象派）: It’s a poetic movement of England and the U.S.flourished from 1909 to 1917.The movement insists on the creation of images in poetry by “the direct treatment of the thing” and the economy of wording.The leaders of this movement were Ezra Pound and Amy Lowell.

第五篇：唐宋文學名詞解釋

名詞解釋

1.初唐四杰：初唐文學家王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王的并稱，四人都出生于太宗時期，才高位低；高宗時期以文詞齊名天下。四人從理論和實踐上與“上官體”對立，體現出詩風的轉變，并擴大了詩歌的題材，推動了律詩的發展。他們真正反映了社會中下層一般人士的精神風貌和創作追求，反對纖巧綺靡，提倡剛健骨氣。盧、駱長于歌行，王、楊長于五律。2.“上官體”：上官，指初唐詩人上官儀，工于五言詩，好以婉媚綺錯為本。上官儀顯貴，故當時多有效其體者，人稱“上官體”。特點是：細致體察，情思婉轉，對偶工整，致力于修辭性和裝飾性的美而缺乏激情與生氣。代表作：《早春桂林殿應制》《奉和山夜臨秋》。

3.七絕圣手：指盛唐詩人王昌齡，他大力用七絕寫作，留存下來有70余首絕句，約為存詩的五分之二。他的七絕不僅數量多，質量也高，在唐人七絕詩的發展過程中占有重要地位，前人往往將他與李白并稱，故有“七絕圣手”之稱。

4.邊塞詩派：盛唐興起的一個詩歌流派。其詩長于七言，特別是七言歌行，善于描寫邊塞風光和戰爭生活，表現征人四婦的思想感情，大都具有愛國感情和進取精神，顯示濃厚的生活氣息。風格多慷慨悲壯，代表詩人有王昌齡、王之渙、王翰、崔、李頎等，而以高適、岑參為首，故后人也稱“高岑詩派”。

5.韓孟詩派：指的是中唐以韓愈、孟郊為代表的詩歌流派，在唐朝經過長期發展并取得極大成就后，注意更廣泛地從前代詩歌中吸取營養，有意打破傳統的表現手法。發掘新的形式、語言、意境，創立自己的新風格。雖有因翻新出奇而不免流于晦澀險怪，卻避免了中國詩風滑向柔弱浮蕩一途。除韓孟外，這一派的詩人還有賈島、姚合、盧

、劉叉等。

6.元白詩派：指中唐元稹、白居易和新樂府運動的參加者張籍、王健、李紳等人所形成的詩派。此派繼承了從《詩經》]漢樂府到建安文學、杜甫詩歌等現實主義傳統，主張詩歌為政治服務，強調詩歌的諷喻性、教育作用和社會功能。總的特點是明白樸實、通俗曉暢，但不夠含蓄精練、失之淺切。

7.唐宋八大家：是對我國唐、宋兩代八個著名散文家的合稱，他們是唐代的韓愈、柳宗元和宋代的歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石、曾鞏。最初將這八個作家的散文作品編選在一起刊行的是明初朱后的《八先生文集》，后來唐順之在《文編》一書中也選錄了這八個唐宋作家的作品。明朝中葉古文家茅坤在前者的基礎上加以整理和編選，取名《唐宋八大家文鈔》，共160卷，“唐宋八大家”由此而得名。

8.花間詞派：是晚唐五代奉溫庭筠為鼻祖而進行詞的創作的一個文人詞派。產生于西蜀，得名于趙崇祚編輯的《花間集》（我國最早一部文人詞總集）。主要的詞人還有孫光憲、李珣、牛希濟等。這一詞派的題材狹窄，情致單調，大都以婉約的表達手法，寫女性的美貌和服飾以及她們的離愁別很。在這些詞中描繪景物富麗、意向繁多、構圖華美、刻畫工細，能喚起讀者視覺、聽覺及嗅覺的美感。由于注重文字、音韻，從而形成隱約迷離幽深的意境。

9.婉約派：婉約，是宛轉含蓄之意。此詞始見于先秦，魏晉六朝人已用它形容文學辭章，北宋文學家承其余續，晏舒、歐陽修、柳永、秦觀、周邦彥、李清照等人，雖在內容上有所開拓，運筆更精妙，并且都能各具風韻，自成一家，然而大體上并未脫離宛轉柔美的軌跡。其特點主要是側重兒女風情，結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。

10.豪放派：宋詞風格流派之一。豪放作為文學風格，氣度超拔，不受羈束。北宋詩文革新派作家如歐陽修、王安石、蘇軾、蘇轍等曾用“豪放”一詞衡文評詩。豪放派的特點，大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法和字法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，然而有時失于粗疏平直，甚至失于狂怪叫囂。代表作家為蘇軾和辛棄疾。11.宋初三體：晚唐體、白體詩、西昆體

（1）晚唐體：是指宋初模仿唐代賈島、姚合詩風的一群詩人，由于宋人常常把賈島、姚合看成是晚唐詩人，所以名之為“晚唐體”，代表詩人有“九僧”、潘

、魏野、林

等隱士。

（2）白體詩：“白體”詩人，使宋初效法白居易作詩的一批詩人。代表人物有李昉、徐銑等。詩歌主要是模仿白居易與元、劉禹錫等人互相唱和的近體詩，內容多寫留連光景的閑適生活，風格淺切清雅。顯然這種詩風僅僅是模仿了白居易等人詩風的一個方面，而且與五代詩風一脈相承。

（3）西昆體：因楊億將館閣文士的唱酬之作編成《西昆酬唱集》而得名。是宋初影響極大的重要詩歌流派。《西昆酬唱集》收集了17位詩人的247首詩作，如楊億、劉筠、錢惟演等。他們的詩作描寫館序生涯，詞采華麗、對仗工整；但內容貧弱、脫離現實，片面追求詞藻。

11.大歷十才子：最初見于姚合編的《極玄集》，指的是李瑞、盧倫、吉中孚、韓、錢起、司空曙、苗發、崔峒、耿、夏侯審。因大歷初年在長安參加重要的唱和活動而為世人矚目。歌頌升平、吟詠山水是詩歌的主要內容，講究格律詞藻，工于白描寫景。

12.新樂府：所謂“新樂府”，由白居易提出，《樂府詩集》分樂府為十二類，其最后一類標為“新樂府詩”，即來自于白居易的一種用新題寫時事的樂府式的詩，是樂府詩的繼承和發展。其特點是：用新題；寫時事；不以入樂與否為衡量標準。“新樂府運動”：是現代人賦予的概念，指的是貞元末期到元和初期的幾年間，先是李紳后是元白，以“新樂府”等形式，寫作大量諷喻詩，并提出理論，對當時政治和其后詩歌的發展起了顯著影響的這一歷史事實。

14.江西詩派：得名于呂本中的《江西詩社宗派圖》，是宋代影響最大的一個詩歌流派。有“一祖三宗”之說，一祖為杜甫，三宗為黃庭堅、陳師道、陳與義。因為領袖黃庭堅及詩派中的詩人都是江西人，所以謂之“江西詩派”。他們的創作主張及特色有：重視句法、喜用拗句；用典以故為新，變俗為雅；風格生新瘦硬，兼有。

15.唐傳奇：唐代流行的文言短篇小說，是在六朝志怪小說的基礎上、融合歷史傳記小說、辭賦和民間說唱藝術而形成的新的小說文本。大多以記、傳名篇，以史家筆法，傳奇聞軼事。唐傳奇的出現標志著我國文言小說發展到了成熟的階段。代表作：陳玄佑的《離魂記》。

16.江湖詩人：南宋后期，一些沒能入仕的游士流轉江湖，以獻詩賣文為生計，成為江湖謁客。一個叫陳起的書商為他們及另外一些低級官員、隱逸文士刻印詩集，總稱為《江湖集》。這些江湖謁客為主的詩人就被稱為江湖詩人。擅長寫景抒情，字句精麗，長于白描，風格效仿“四靈”；但境界較為開闊，他們基本上代表了南宋后期詩壇的風尚。代表詩人是劉克莊、戴復古。

17.永嘉四靈：南宋后期永嘉地區的四位詩人：徐照、徐璣、趙師秀和翁

。四人都出自葉適門下，且名或字中都有一個“靈”字，葉適就將他們合稱為“四靈”。他們師法夾道，詩歌內容單薄，多數是題詠景物、唱酬贈答，只有少數寫民生疾苦或時事。以五律為主要詩體，注重白描，但因過分注重煉字逐句，其五律雖句子精警但意境不夠完整，倒是七絕間有意境渾圓之作。

18.變文：唐代民間創作的一種新文體，其體裁是有說有唱。“變文”之“變”指的是變更了佛經的本文而成為“俗講”之意。變文的體制由散文與韻文相結合而成，散文作講述之用，韻文用來歌唱。有三種類型：一是演說佛經故事的宗教性作品；二是演說歷史故事的講史作品；三是演說民間傳說題材的作品。南宋四名臣：李綱、趙鼎、李廣、胡銓

宋末的詩派有：江西詩派、江湖詩人、愛國詩人 愛國詩人：民族英雄——文天祥：《過零丁洋》《正氣歌》； 遺民——謝翱：《效孟郊體七首》 “王荊公體”：即“半山體”，指王安石晚年的詩歌創作而言，“誠齋體”：楊萬里的詩體，字誠齋。“長吉體”：李賀，字長吉。形成凄艷詭譎的詩風，“虛幻荒誕”是其主要特色，又城“昌谷體”。“元白體”：又稱“元和體”，“長慶體”，都是對白居易、元稹的詩風體制的稱呼。

1.詩文革新運動的作家與內容：

北宋繼唐代古文運動而起的文學革新運動，主要反對以“西昆提”為代表的淫靡之風。這場文學運動，同時對詩、文進行革新，與政治斗爭關系更密切。士大夫文人要求改革政治，提倡寫作反映現實的詩文，推崇韓愈、白居易，便形成了對立的文風。其代表作家有范仲淹、王安石、梅堯臣、歐陽修和蘇氏父子等。

2.周邦彥的詞有何特色？

周邦彥的成就在于融合各家之長，力避各家之短，將詞寫得更為精致。其主要表現在：

? 第一，在音樂上，周邦彥確定并創制了許多新調。他利用在大

府任職的機會，對前代和當時流行的八十多種詞調進行了重新審定，確定了各調中每個字的平仄，使各種詞調定型。與此同時，他還制作了一些新調，例如《六丑》《華胥引》《花犯》等。

? 第二，在語言上，周邦彥非常講究語言的錘煉、典故的運用以及對前人詩句的融化，因而形成了一種典雅工麗的語言風格。

? 第三，在結構上，周邦彥的詞比柳永、蘇軾等人的作品更復雜曲折。

3.歐陽修：（1007—1072）字永叔，號醉翁，晚年號六一居士，卒謚文忠，吉州永豐人（今江西）。他是北宋著名的政治家、文學家，在散文、詩、詞、文學理論等方面都有很高成就，在歷史學和考據學方面也有重要貢獻。他同時也是北宋古文運動的領袖，明代茅坤編《唐宋八大家文鈔》將其列為唐宋八大家之首。