第一篇：法國MICROFILM樂隊觀后感

法國Microfilm搖滾樂隊演奏會

——觀后感

10月27日晚，搖滾時代巨星法國Microfilm中國法語聯盟巡回演唱會成都站演出在電子科技大學清水河成電會堂上演。欣賞了5位樂手激情澎湃的演出，我頗有感觸。于是上網瀏覽了一些這個樂隊的背景資料。讓我們先看看網上的一些報道與評論吧。

法語聯盟駐華總代表兼北京法語聯盟校長羅克嘉先生(Laurent Croset）、成都法語聯盟法方主任安瀾女士（Ms Anne Rulliat）、成都法語聯盟中方主任邸愛英女士出席音樂會。安瀾女士為音樂會致辭，希望大家能通過音樂會更好地了解法國文化，愿意給同學們帶來更多大家喜歡的藝術演出活動，也真誠地歡迎大家到法國留學。

“Microfilm”創立于2003年，由來自不同音樂背景的藝術家組成，他們的演出以奇異的形式張揚著獨特魅力。整場演出不再有歌聲，取而代之的是電影中的對話以及電影中節選的畫面，其中有些是經過他們重新編排組合的。樂手用自己設計定制的踏板來切換依照節奏精心挑選的視覺片段，其音樂原創性很強，品味非常寬泛。持續1個半小時的演出讓同學們徜徉在昂揚的搖滾樂的世界里。演出結束后，同學們和樂手進行了交流。

Microfilm是一支成立于2003年的法國樂團，他們常常被稱為Mogwai以及Explosions in the sky類型的post rock樂團，但是他們的音樂受到很多其它元素的影響，例如：Sonic Youth、Jawbox、Foxy Brown、My Bloody Valentine、The Neptunes、Queens of the Stone Age、Bernard Hermann、Trs 80、Black Sabbath、Envy等影響。

Microfilm的音樂是樂隊成員不同的主體意識和不同的音樂藝術歷程互相結合的結果。每個成員都是在不同的音樂風格熏陶下成長出來的。成員包括： Gregory Cadu（貝斯/樣本師）Guillaume Chiron（吉他/樣本師/影帶師）Cyril Chesse（音效）Mathieu Guérineau（架子鼓）Yohan Landry（吉他）

Microfilm喜歡用電影的片段來代替歌唱部分。這些片段絕大多數是法語片，也有英語的，甚至有一次還用到了俄語。他們采用的聲帶大多來源于

1950-1972年外國制片公司的作品。在我們童年時，電視上播出的外國電影大多都是被譯成法語的。為這些譯制片配音的演員經常都是同一群人。他們的聲音相當有特色，這樣就給這些譯制片抹上一層與原版很不一樣的顏色。結果有時是讓人信服滿意的，有時確實災難性的，讓人感覺電影被調整加工過。好些年之后,Microfilm真正地滿心歡喜地重溫那些聲音，那些伴隨業余電影愛好者整個童年的聲音，并決定把它們用于他們的某些創作中。Microfilm把它們從原來的背景中抽出來，然后放在我們所選的音樂環境中，這樣就讓電影的對白從悲劇轉為喜劇成為可能。涉及的主題題材豐富多彩。男女關系，對宇宙空間的征服，科學實驗，刑偵調查等。

第二個階段緊隨其后——“錄影帶階段”。Microfilm在他們的音樂會上放的那些影像并不是樣本電影里的場景，而是一些完全被重新加工過的。這些影像把不同電影里的人物和情景混合在一起，重新創造了一個真正的“宇宙”。從技術上講，這其實就是用畫來實現的黑白電影。每個人物，每個物體和裝潢都是出自它本身的背景。它們被畫在紙上，然后掃描，編序，隨后就在現場放出來。在音樂會上，影像及電影片段樣本都并不是從頭播到尾的，這也并不是樂隊所長。影像和聲音被剪成小部分小部分的，在現場在一塊“啟動踏板”的幫助下被放出來。這樣就讓音樂家有可能在演奏樂曲時即興創作。Microfilm絕沒有想過要搞一個“電影音樂會”，它只是想“圖像音樂會”，在這個音樂會上音樂與影像同樣重要。為了縮小放映影像與音樂家的距離，屏幕被放在了與吉他擴音器和電池相同的位置，并且還是全景尺寸的屏幕。這樣的尺寸讓人想起老電影的寬銀幕，從而實現真正的“時空交錯感”。

以下是我對Microfilm這場演奏會的感想：

老實說，演奏會剛開始時，我并沒聽懂他們在演奏什么。一是對搖滾樂不熟悉，二是對法國文化不了解，三是Microfilm的混亂的黑白電影風格還是第一次聽說。總之，聽到的就是密集的吉他和整飭的鼓點，一片嘈雜混亂掩蓋了其它的情緒，當時就想難道這就是傳說中的sonic youth噪音。不過，跟隨著那老電影的演出，逐漸找到了一些感覺。他們的演奏始終和他們身后的屏幕聯系在一起的，音樂追隨著那一幕幕零散的畫面和反復出現的對白展開的劇情，極力渲染出豐富多彩的畫面：抽搐的哭泣、行尸走肉、恐懼的尖叫、救治、穿行

不斷、飛行、爭執或閃爍的光影。音樂的表現力和彈奏技巧是沒得說的，五個人都具有各自的風格和張揚的魅力，在后面放電影的長發影帶師技術嫻熟，影片緊跟音樂節奏，用五六十年代的老電影對白代替了音樂中人聲的歌唱，這使得同一把聲音出現在不同場合中而造成時空距離美，真是很不錯的靈感。我讓自己沉醉其中，一時似乎聽到蒸汽火車發出隆隆的響聲，冒著濃濃的黑煙，呼嘯著前進；一時仿佛看到駕駛員駕著古老的飛機，凜冽的寒風凍得他瑟瑟發抖。另外，三個貝斯手也各有風采，一個總喜歡把一條腿隨著音樂節奏搖晃，其余兩個喜歡擺酷，用夸張動作來引動會場的氣氛及觀眾的歡呼。鼓手更是有使不完的勁兒，將澎湃的鼓浪音潮堆砌在整個并不寬敞的會堂。冰冷且痙攣著的吉他音墻，堅定冷酷的鼓點，震耳欲聾、激情澎湃，酣暢淋漓的宣泄，各種情感的纏繞不清，此揮霍當然不是全部，也有和緩迷人的過渡，舞動的琴弦指向的是更為豁達亮暢的空間。至此，我必須承認，他們加工制作的獨立小電影，電影的播放代替了歌唱，的確獨具匠心，此樂隊高明之處在于其名，其歌曲中果真濃縮了電影！Microfilm用他們精彩的演奏制造了迷幻氛圍，帶領觀眾進入時空隧道。他們的《全宇宙》(Tout L’univers)則讓人想到了宇航服和科幻大片中的星際旅行。在一名女子的尖叫聲中，《死亡競速》(Death Race)又拉開了一幕懸疑偵探片的帷幕，其吉他分解的亦步亦趨也讓人稱道。而《The Night Of J＆B》、《Abc Crime》則更是變本加厲地干脆喧賓奪主，干脆將后搖變成了電影的配樂。特別的是，在最后的一場中，他們放映一幕與中國文化相關的更是引起大家的熱烈歡呼，觀眾們都舉起雙手隨著節拍搖晃、跳動、尖叫——太極拳的號召力果然非常強大無匹。整晚，大家沉浸在興奮的氣氛中，我也頗為感動，感謝Microfilm帶來的精彩音樂演奏。

寫完這篇讀后感的時候，我閉著雙眼，依然能感受到跳躍畫面在黑暗中的微弱光亮；而睜開眼，只是目睹了又一個沉寂的夜。那時我曾跟著那些連綿不斷的節奏和著拍子，隨著撲面而來的音符顫栗，我也因為那樣的震顫暫時忘記內心隱藏的憂傷，生活中嘈雜的聲音充斥我們的雙耳，我們的心靈日漸麻木。音樂有時可讓你寧靜，忘記憂傷，有時卻能引起你的感動；有時讓你振奮，有時卻是你傷悲……簡而言之，音樂觸及我們的靈魂！

林志盛 201004205000

52011年11月04日

注：第2、3段來源于網址：

《》

第二篇：樂隊合同

樂隊演出合同

甲方:(以下簡稱甲方)程晟工貿有限責任公司（昌寧縣職業技術學校愛心傳媒公司）

乙方:(以下簡稱乙方)公藝酒精

根據《中華人民共和國合同法》及相關法律、法規規定，遵守平等、自愿、公平和誠實信用原則，雙方就富德城市廣場12月25日圣誕狂歡活動有關事項協商達成一致，簽訂本合同。

一．甲方委托乙方在12月25日富德城市廣場圣誕狂歡活動中搖滾樂隊（備兩個節目）（4—5人）

二．甲方委托乙方在12月25日富德城市廣場圣誕狂歡活動中，乙方節目配合現場活動中全程配合主持人伴奏，讓活動現場不冷場，營造熱烈氣氛，達到圣誕狂歡的效果。三．乙方所需要的樂器由乙方自己準備 四．舞臺地址：昌寧縣環城北路與興寧街交匯處

五．合同價款：（人民幣￥3000 元）金額（大寫）三千元整 三.合同工期

工日期2014年12月24日 四.質量要求、負責：

4.1、乙方必須保證在2014年12月25日按時參加表演 4.2、乙方必須嚴格按照甲方質量要求進行演出。五.驗收

5.1、驗收標準：以雙方確定的效果圖為準。

5.2、甲方根據合同規定的質量要求以及效果進行驗收。六.違約負責：

（一）甲方負責：

1.1、甲方須按時支付樂隊酬勞。

1.2、如果甲方在演出前過程中毀約，甲方必須向乙方付30％毀約金共計900元。

（二）乙方負責：

2.1、乙方必須按照甲方效果進行演出。

2.2、乙方必須在規定時間按時演出否則應承擔相應的責任。2.3、乙方負責自己演出樂隊及其自己工人員的安全。

2.4、如果乙方在演出前過程中毀約，乙方必須向乙方付30％毀約金共計900（玖百元整）。

七.本合同自雙方簽字蓋章之日起生效，本合同未盡事宜由雙方協商

解決；

本合同一式二份，雙方各執一份，均具有同等法律效力。

甲方簽字： 乙方簽字：

蓋章： 蓋章：

日期： 年 月 日期： 年 月 日

第三篇：樂隊講稿

金河馬文化傳媒有限公司致辭稿

親愛的朋友們,美女帥哥們,大家晚上好!

非常感謝大家光臨<”謊言”微電影和風子樂隊新歌發布>”在梓(zi)言音樂吧的活動現場,也非常高興有這樣的機會和大家相聚在一起,今晚也是金河馬文化傳媒有限公司2015年第一場活動,希望大家通過這次活動,了解金河馬文化,了解風子樂隊,也希望能與大家一起度過一個愉快的夜晚,找到我們的共鳴.桂林金河馬文化傳媒有限公司旗下:金河馬營銷策劃有限公司,主要從事房地產營銷策劃,銷售代理,廣告設計,招商運營,活動策劃等業務;金河馬文化傳媒影視部:主要從事原創音樂,視頻拍攝制作,原創劇本,原創寫作等一系列關于原創的公司.有原創想法的朋友,喜歡原創的朋友可以加入我們.公司現有二支樂隊,7位歌手,5位主持人和一個視頻拍攝制作團隊.最后,感謝我們的團隊,因為是你們才有了我們今晚的活動,因為是你們公司未來才能走得更遠,因為是你們才能讓公司以后的活動更加豐富多彩.希望今晚的美女們,帥哥們找到你們的拐,談一場不需要負責的戀愛.祝大家萬事如意,今晚愉快!

謝謝大家!

2015.4.12

第四篇：樂隊介紹

樂隊介紹：

我一直想知道是什么力量在整整十九年的時間里面,一直支持者一個充滿著無數矛盾的思想,而同時又被無盡的激情燃燒的大腦.這一切的答案在哪呢?ROBERT SMITH?對,就在ROBER SMITH,一個創造了THE CURE那瘋狂,異常的音樂世界的歌手, 一個在十四歲大還穿著天鵝絨校服時就因其惡略行為被開除學校的男孩,一個夢想在永不停止的音樂聲中尖叫,狂笑,在懸崖絕壁上蹣跚漫步的瘋子.SMITH,一個來自CRAWLEY的男孩.如今已賣出了兩千四百萬張唱片,而且是一個只需要在MTV上剪短頭發,就能讓許多人感到痛苦的男人.他吧他個人的一切都神秘的隱藏在他那引人注意的蜘蛛網般的黑發和血紅的嘴唇后面.而對于聽過他的音樂的人來說,不管是一直用他的歌聲伴隨著你的人聲,還是偶爾走過他的道路,你都會感受到一個魔幻般的世界.綴滿星辰的天空,深藍色的湖面,鮮艷的深吻.....一切都是如此的不可思議.SMITH的路程開始於1959年四月二十一號的BLACKPOOL.但還在他幼年時全家就搬到了CRAWLEY.他個人的思想也就萌芽于城市的邊緣,六歲時,他從他的哥哥RICHARD處開始學習吉他和閑,十四歲時與同學LOL TOLHURST, MICHAEL DEMPESY一起組成了名為EASY CURE的樂隊,他們的第一盒樣帶,包括一首有點模仿ALBERT CAMUS的“THE OUTSIDER”的名為“KILLING AN ARAB”的歌曲,到了POLYDOR唱片公司的CHRIS PARRY的手中.被這首歌深深打動的 PARRY ,在1978年12月通過獨立唱片公司SMALL WONDER為THE CURE出版了一張限量發行的單曲唱片.而當時離開 POLYDOR,組建了FICTION RECORDS時,也同時把THE CURE帶到了新公司,直到現在.1975年二月,FICTION再版了“KILLING AN ARAB”,樂隊也開始了巡回演出.他們個性分明,富有哲理充滿迷幻感的音樂向其時流行一時的PUNK樂隊發起了挑戰.SMITH為THE CURE的音樂建立起了一個與眾不同的標志.隨后THE CURE出版了第一張個人專輯“THREE IMAGINARY BOYS”.在這張專輯中,THE CURE第一次表示了他們在音樂中的基本態度:來自郊區的年輕人對市區的反感和對抗.在1979年,ROBER SMITH為自己的演唱生涯打開了成功之門.不止是經歷了漫長的巡回演唱會,并錄制了兩手單曲“DON'T CRY”和“JUMPING SOMEONE EESE'S TRAIN”.而且當THE CURE與 IOUXSIE和THE BASHEES共同舉行巡回演出期間,ROBERT SMITH常常一晚要出場兩次,除了在THE CURE中演出,還要在THE BANSHEES中出任吉他手和詞曲作者,而當MICHAEL DEMPSEY被SIMON GALLUP取代,又加入了鍵 盤手MATTHIEU HARTLEY后,THE CURE在1979年末,也登上了一個新的歷程.隨后THE CURE出版了第二張專輯“SEVENTEEN SECONDS”,這張專輯使THE CURE在黑色,歌特式的音樂創作方面開闊了新的領地,并出現了樂隊的第一首熱門歌曲“A FOREST”.憑借這首歌,專輯進入了排行榜前二十名,THE CURE也成為了一這真正的熱門樂隊,并在歐洲和亞洲舉行了一次巡回演唱會,但就在這期間,MATHIEU HARTLEY 離隊,THE CURE又回到了三人組合.大概是因為樂隊成員的頻繁更換,這是樂隊對未來產生了莫名的恐懼,害怕失敗,害怕解散,甚至害怕沒人為他們發行以后的專輯.1981年的“FAITH”中強烈的幽閉感和對此的恐懼體現了樂隊當時的心態.所幸的是這張專輯爬上了英國排行榜的第十四,比前兩張專輯更為成功.單曲“PRIMARY”也同樣取得了成功.盡管樂隊并未擺脫那種歇斯底里的情緒對他們的影響.1982年推出的PROGRAPHY卻成為了八十年代最具標志性的唱片之一.但這也似乎預示著樂隊將走上不可避免的一步,在巡回演唱會即將結束時,一切終于發生了,SIMON GALLUP宣布離隊,同時LOL TOLHUREST也拒絕再作為樂隊的鼓手,而要改做鍵盤手.但這次THE CURE挺過來了,在吸引了新鼓手STEVE GOULDING后, THE CURE在年末推出了一首新單

曲,帶有舞曲風格的“LET'S GO TO BED”就在此時,另一位對THE CURE有著重大影響的 人TIM POPE在拍攝這首歌的MTV時出現了.TIM POPE是一位與眾多樂隊合作過的MTV導演.他說:“THE CURE也許是你所能遇到的樂隊中最愚蠢的合作伙伴,但他們又是最充滿智慧的樂隊.”在1983年的“THE WALK”成為排行榜第十二名后,SMITH終于知道他已經擺脫了錄制“PORNOGRAPHY”時的絕望與憤怒,而能夠以一種正常的思想去探索更多的未知的音樂.1983年,SMITH花了更多的時間與失去了吉他手THE BANSHEES在一起,并錄制了一張名為“HYAENA”的專輯和一張現場演唱會錄音EP.但同時,THE CURE在吸收了新鼓手和貝斯手后,以一種全新的姿態出現在公眾面前,并推出了THE CURE最著名的一首歌“THE LOVECATS”,這首帶有爵士風格的歌曲登上了排行榜第七名.這次成功不但表明SMITH的歌曲創作達到了一個新的高潮,而且也為他們贏得了更多的歌迷.但這些成功并不意味著THE CURE已經完全忘記了曾長時間盤踞在他們心中的緊張和恐懼,1984年推出的“THE TOP”就是對此的一段回憶.這張專輯給人的感受如同是一輛疾馳的過山車在絕望中穿越過性和死亡.就在“THE TOP”上到專輯榜第十名時,其中的一首單曲 “THE CAPERPILLARS”,一首描寫在黑暗與絕望中的短暫甜蜜的歌曲也上到了單曲榜第十四名.不久THE CURE又有了新的變動,ANDY ANDERSON和PHIL THEORNALLEY先后離隊,自行發展,取代他們的是鼓手BORIS WILLIAMS和吉他手PORL THOMPSON,同時原來的貝斯手SIMON GALLUP也回到了隊中.1986年五月樂隊為打開美國市場在美國出版了一首單曲“THE HEAD ON THE DOOR”,這似乎成了成功的前兆,美國媒體顯然被ROBERT SMITH的個人神秘魅力所吸引,稱他為“THE MALE KATE BUSH(男人中的KATE BUSH)”, 而當SMITH剪掉他一頭蜘蛛網般的頭發時,人們還為此感到沮喪.到了1987年,樂隊又有了新的成員鍵盤手ROGER O DONNELL,而此時THE CURE也成立十年有十年之久了,在這十年中,他們共售出了八百萬張唱片,為了紀念這一切,THE CURE出版了一本名為“TEN IMAGINARY YEARS”的書,詳細記載了這傳奇般的十年.樂隊的下一張專輯是一張名為“KISS ME KISS ME KISS ME”的雙唱片,整張專輯充滿了無盡的想象力和喜怒無常的感情,不論是痛苦還是幸福,THE CURE的演繹都是如此的出色.隨后推出的四首單曲“WHY CAN'T I BE YOU?”“CATCH”“HOT HOT HOT!”“JUST LIKE HEAVEN”成為了美國各地獨立電臺的熱門曲目.THE CURE也突然成為美國最走紅的樂隊之一.但1989年,樂隊與LOL TOLHURST的關系變得越來越糟,這直接導致了TOLHURST的離開.對于THE CURE來說, 這也許是最不應該發生的事.畢竟TOLHURST從樂隊建設時就在樂隊中,他的離開是每個人都不愿看到的.也許是受此事的影響,樂隊的新專輯名為“DISINTEGRATION(瓦解)”,這是一張帶有著神秘和憂傷的專輯,在熱門單曲“FASCINATION STREET” “LULLABY” “PICTURES OF YOU”和“LOVE SONG”的驅動下,“瓦解”升到了BILLBOARD的第二位,為此THE CURE 在美國進行了巡回演出.但在演出結束后,ROGER O DONNELL離開了樂隊,取代他的是PERRRY BAMONTE.1990年樂隊出版了一張名為“MIXED UP”的混音專輯,包括了熱門歌曲“NEVER EOUGH”和PAUL OAKENFOLD的經典 歌曲“CLOSE TO ME”和翻唱混音版.更令人興奮的是樂隊在次年的二月的英國音樂頒獎典禮上獲得了最佳樂隊獎.不過最令THE CURE感到自豪的是他們在1992年推出的“WISH”,這張專輯獲得了前所未有的成功.不僅僅是因為被眾多的樂評人認為是他們最好的一張唱片,而是因為ROBERT SMITH在這張專輯中通過一首首歌曲將他多變的性格和夢想完完全全的表達出來,并建立起了一個完全屬于他本人和THE CURE的世界.就如他自己所說的“我們做的越久,就會和別人離的越遠”.在商業上WISH也獲得了巨大的成功,英國的第一名和美國的第二名,還涌現了熱

門歌曲“FRIDAY I'M IN LOVE ” “HIGY” “A LETTER TO ELESE”.1993年對THE CURE來說是喜憂參半的一年,樂隊出版了多張現場演唱會專輯,包括唱片和錄像帶,并將其中一部分收益捐贈給了國際紅十字會.至此,樂隊在全世界已經售出了超過兩千三百萬張唱片.但樂隊成員的頻繁變動的問題仍在繼續.PORL THOMPSON也離開了樂隊.而1994年則無疑是艱難的一年,盡管樂隊和FICTION唱片公司在一場與LOL TOLHURST的官司中最終獲勝,但這也嚴重分散了他們的精力.而就在樂隊即將推出新專輯的前夕, BORIS WILLIAMMS向媒體宣布了離隊的消息,樂隊在無奈之下只有在一份報紙上刊登了這樣一篇廣告“著名樂隊征求鼓手(非重金屬).”而最終竟先后有至少七名鼓手在樂隊新專輯的錄制過程中被使用,直到1995年春天,這一問題才得以解決,JASON COOPER成為了樂隊的正式鼓手,另一方面,ROGER O DONNELL也回到了隊中.1996年二月,樂隊終于推出了名為“WILD MOOD SWINGS”的專輯,正如他們在92年的“WISH”中將他們零散的音樂靈感融會成一個完美的整體一樣,在 “WILD MOOD SWINGS”中.THE CURE將他們的音樂推向了一個新的領域,表達著欲望與沮喪的共存.正如標題所顯示的,THE CURE獎歌迷邀請進了一個充滿想象力的巨大的空間,在那,一切都會在瞬間改變,安全,危險,幸福,憂傷都沒有任何界限.在舉行完“SWING”巡回演唱會,并第一次在美國的電視網上演出之后.樂隊決定來一點小小的改變,他們推出一張名為“FIVE SWING LIVE”的限量發售的EP唱片時,沒有按照慣例在唱片店發售, 而是在他們的INTERNET網址上向那些深愛他們的歌迷出售,這也使得這張唱片成為了一張罕見的收藏品.1997年一月,ROBERT SMITH被邀請參加了在紐約麥迪遜廣場舉行的搖滾名人殿堂五十周年紀念會,同時參加的還有DAVID BOWLE,LOU REED,FRANK BLANK,FOO FIGHTER和BILLY CORGAN.SMITHE還與DAVID BOWLE在一起合唱了 七十年代的名曲“QUICKSAND”.同年夏天,THE CURE到了美國參加在LOS ANGELES舉行的KROQ WEENIE ROAST 音樂節.在那,他們受歡迎的程度甚至超過了OASIS,BLUR,FOO FIGHTER和OFFSPRING這些大紅打字的新樂隊.ROBERT SMITH在舞臺上還宣布即將發行一張收集了從1987到1997年的所有THE CURE的單曲的精選集.作為THE CURE從一直默默無聞的地下樂隊到一支名聞天下的殿堂級樂隊的全過程的紀錄,在這張名為“GALORE”的精選集中收錄了THE CURE過 去十年中最著名的歌曲,以及一首名為“WRONG NUMBER”的新歌.在THE CURE二十年的演唱生涯和兩千五百萬張唱片銷量的背后,THE CURE依然是他們遍布全球的歌迷心中的 力量源泉.作為一支非主流音樂的先驅者,他們深深影響了許多后來的樂隊,如SMASHING PUMPKINS“和”THE CRADGANS" 等.就像所有偉大的搖滾樂隊一樣,THE CURE用音樂在搖滾樂的歷史上烙上了他們的印記,成為一代人的代言人.他們以前的歌

Apart（128kbit）選自1993年 Paris專輯

Lovesong（128kbit）選自1993年 Paris專輯

Lovesong（128kbit）選自2000年 Bloodflowers專輯

Lullaby（128kbit）選自2001年 Greatest Hits

第五篇：樂隊計劃書

樂隊計劃書

首先能遇到同樣熱愛音樂的朋友，我們感到很幸運。我們相信我們的樂隊會有一個好的發展，因為樂隊成員都是抱著對音樂的信念以及追求與熱愛。

樂隊名稱：

樂隊成員：楊蕓（主唱）

劉毅（節奏吉他）

劉筑博（主音吉他）

許丕禹（貝司）

付靜（架子鼓）

張華龍（鍵盤）

樂隊負責人：劉毅

樂隊成員簡介：楊蕓

劉毅

劉筑博 2貨行搞笑派樂手

許丕禹

先后在樂山高校組建多支校園樂隊。多次參加高校內各種校園演出。樂山周邊，成都等地區商業演出。參與大佛音樂節。嘉定坊中秋晚會。并受邀參加2012年熱播音樂。

付靜

嬌小型鼓手

張華龍 速度型全能型實力派演奏之大家！

樂隊發展及規劃

樂隊成員都具備演奏能力，同時進行過長時間的樂器彈奏和樂器教學，并且熟練掌握自身樂器的彈奏及舞臺演出。為了樂隊更好的發展和酒吧更好的經營。樂隊具有以下的發展規劃

樂隊演出前期

以流行音樂為主題，進行系統的排練和練習，保證排練時間和排練質量，以確保演出效果，同時提高樂隊成員之間的默契程度。

樂隊成員確保每周的排練次數不去少于4次。同時每次排練時間不少于3個小時。

排練內容主要以歌曲的完整度、清晰度、整齊度、和情感色彩為主。盡量貼近原唱水準，給聽眾一個高水平的現場演繹。樂隊前期務必確保十五至二十首歌曲的熟練掌握，并且每三天推出一首新作品。

并運用其他的時間練習各自的彈、唱水平以便隨時應對更高水準的演出。并為樂隊中后期發展做準備。

樂隊演出中期

在熟練掌握演出歌曲的條件下。樂隊中期計劃帶來更多樣花的演奏風格，演唱更多其他風格的歌曲，以便滿足更多其他音樂愛好者的需求。

計劃在原有演出的基礎上，每周推出其他不風格歌曲3首左右。并且努力尋求新的突破。

同時樂隊也會安排部分時間和精力進行樂隊的原創工作。希望每月能完成一首或兩首的成熟性質的樂隊原創歌曲。

樂隊演出后期

在前段時間的努力和沉淀下樂隊整體的彈奏和演出會達到一個新的高度，并且熟練掌握不同風格歌曲。在此基礎上樂隊會達到各高的水準。

樂隊會不定時推出不同專題風格的專場演出。帶來原滋原味的風格類現場演出。

樂隊排練規劃:

排練是樂隊完成舞臺演奏的重要幕后環節，擁有一個良好的排練環境和

為了達到樂隊初期的發展和規劃對樂隊內部具有一下幾點規定和要求。樂手在其他時間應盡量加強自己個人技藝。多練多聽，加強個人音樂素質與修養

樂手在排練前保證自己演奏部分的熟練掌握。以確保排練效果。

樂手除個別重大事情外，嚴禁無故缺席樂隊排練，更不能缺席樂隊演出。嚴禁排練和演出遲到。

演出排練時以樂隊整體效果為中心，服從樂隊安排，不得參雜個人感情（如：舞臺需要音量較小或音量以很舒服合適 不得因個人原因隨便調節音量音色等）。

樂手短時間休整和離隊，必須在樂隊成員知情并且同意的情況下，并且提前2天通知樂隊成員，以便樂隊做出適當的調整。才能離去

樂手長時間的休整和離隊 根據情況內部再議。不得擅自離隊。

演出和排練期間 樂手保證凈勝狀態飽滿，注意力集中，避免出現走神等不必要現象。

保證樂隊內部團結友愛，出現分歧和矛盾當面提出，并全體成員商定，不得不顧及樂隊整體，并私自解決個人之間矛盾和分歧，導致事件惡化。

愛護并珍惜樂器，避免不必要的損害。按時做好樂器的日常護理和清潔。

樂隊風格及演出形式

樂隊演出風格：以流行歌曲為主，其中適當加入民謠、爵士、搖滾、布魯斯、等其他風格。

樂隊演出方式：以樂隊演奏為主，演出中途可以適當穿插彈唱、樂器獨奏、樂器齊奏都其他全不同風格的演出方式。

樂隊會不定期舉行不同主題風格的專場演出。

樂隊演出：演出安排 演出時間及演出環節種其他事項

樂隊演出安排與演出時間 ： 為了保證每天的演出質量與效果，樂隊務必提起做好演出準備，擬定樂隊演出計劃 并提一星期上交本星期演出歌曲明細，及時做好與酒吧的溝通與合作。同時樂隊需要明確演出時間與演出中途休息串場等細節時間，每個樂手務必明確每天工作情況與工作數量。保證每個樂手詳細了解當天的演出流程，如 演出歌曲 歌曲數量 登場次數 每場次時間

每場次演出歌曲曲目與數量。演出途中互動環節等

擬定：一般情況下。

3:10樂隊成員下午 到達酒吧，3:10-3：30 熱身調試設備

3：30—4:00 即興演奏 增加樂手默契程度 并極大的提高樂手基本音樂素質

4:00—4：40 排練新歌

4:40—4:50 休息

并對新歌排量情況做及時的交流總結

4：50-5:30

排練當天演出歌曲 并詳細做好音色 音量等各種細節調節工作

5：30-5:50

并整理樂器排練場地等工作

排練結束

5:50-8:00 自由活動

8:00

無特殊情況 集合酒吧

8：30—9：00

鏈接設備 調試音量

暖場

9:00-9:40

上半場演出時間

預計歌曲數量5首

-9:40—10:00 中途休息

10:00-10:30

下半場演出

預計個去4首

如客人較多并且情緒較高

可根據情況適當添加演出時間 以上演出時間及安排為一般情況

特殊演出策劃：

生日宴會

生日宴會分兩種情況考慮，情況1 演出當天得知有可以生日，樂隊可改變原有曲目 改唱生日快樂歌，并中途可加互動環節（如主唱停止某段歌詞演唱，客人及朋友合唱 注客人不可上臺）情況2歸類到特殊專場演出

特殊專場演出。如提前通知的生日宴會提（及以生日宴會為主題的專場演出）提前時間最短為三天之前。單身節特色party 情人節特色party 元旦 中秋等各種特殊節日。酒吧樂隊主辦的各種特色演出 如搖滾專場 民謠專場 等其他專場演出。特殊專場演出不同于常規酒吧演出，必須提前做好準備工作。如演出宣傳，演出舞臺布置 酒吧特色布置。演出形式安排 演出曲目安排等等情況。

特殊專場演出

提前三天開始籌備演出，演出前第三天，酒吧與樂隊共同策劃演出主題，并制定詳細演出計劃和演出流程。

演出前第二天，酒吧準備演出宣傳工作。購置必要的演出活動物品、樂隊準備演出工作。樂曲編排。演出模式，舞臺效果。

演出前一天。舞臺演示

演出當天，下午樂隊進行調音等一切有關當天演出的舞臺調試與準備。酒吧場景布置，活動道具等一切演出需要的非舞臺環節。

具體演出環節根據演出情況而定。

演出結束 整理舞臺、酒吧 回收道具等清理工作

樂隊建議

為了酒吧有一個更好的發展，達到預期的理想效果。同時酒吧與樂隊能夠良好的進行長期合作。我們有以下幾點建議：

1、簽訂合同時以樂隊負責人代表整個樂隊簽訂合同。合同期間樂隊內部的人員調整與歌曲安排由負責人全權負責。期間絕對不影響酒吧的正常營業和樂隊正常演出。

2、薪金要求：起初薪金希望4000元/人。三個月之后根據舞臺演出效果和其他情況進行適當調整。

因為樂隊演出不同于個人彈唱，需要大量時間進行排練以保證演出效果，同時為了更好的完成樂隊表演,樂隊成員需要大量的時間進行磨合以便提高整體默契程度完成更高超的演奏。

3、工作時間：希望1.5-2.0小時。

樂隊演出是一件極其繁瑣與嚴謹的事情，長時間的演奏與演唱會對歌手與樂手造成體力與精力上的疲勞。從而無形之中影響整體演出效果。

4、休假

月假 年假

事假

經過長時間的高強度演出與排練，每個樂手都會在精神上出現低靡、疲憊等不同的負面狀態。.建議每個月有兩天的休息時間以便樂隊進行調整與放松。

事假：每個樂手都有可能出現身體和其他方面不便演出。這個時候在不影響演出的前提下，希望可以允許單個樂手進行適當的離隊休假。

年假：

5、樂隊管理：

樂隊其他成員歸屬樂隊負責人管理。樂隊負責人歸屬酒吧老板直接管理。

演出及設備問題

演出設備屬于消耗物品，在樂手正常使用彈奏的情況下，非有意損壞樂手不承當責任。樂手與酒吧同時擔負保管和看護設備的責任。在樂手不在酒吧期間設備歸酒吧看管。

2012年

11月8日

工作時間

原創改編

之前一星期上交下星期計劃

酒吧演出互動

生日活動等專場

內部活動單身節特色PARTY等

承辦大型娛樂活動準備情況 門口宣傳活動