第一篇：關于金屬樂隊讀后感

要問微微最欣賞的金屬樂隊是哪支，當屬瑞典的forest of shadows。在微微心中頂級厄運金屬的位置留給意大利熱那亞的恐怖厄運金屬Abysmal Grief(這支樂隊的唱片聽得微微三月不知肉味)，forest of shadows是僅次于他們的樂隊。微微承認他們不是最優秀的，卻是最讓微微感動的金屬樂隊。Forest of shadows來自瑞典，近乎完美的旋律，蒼涼深沉的悲劇氣質深深打動聽者的心。Forest of shadows專集中的曲子總是那么三、四首，這個數量比起許多動輒十多首曲子的唱片真是太渺小了。可他們的音樂首首堪稱經典，不同于一般的金屬，他們身上有一種獨特的深沉悲愴氣質。

Forest Of Shadows初次以98年demo“Under The Dying Sun”亮相于世，之后在作品中加入了長笛，那份悲愴情緒越發明顯。(很多人用“憂郁“二字來形容他們的音樂。在微微看來”憂郁“這個詞似乎太過軟弱，用”悲愴“更恰當。)聽過太多所謂的國寶級大牌樂隊，總覺得那些音樂是游離于聽覺之外的，黑暗氛圍流于表面，聽來太過輕飄，無法真正讓人沉溺在音樂之中。可當微微聽到這首eternal autumn時，突然意識到這就是一直自己在尋找的，能徹底沉入內心深處的金屬。樂曲開篇有長達1分鐘的長笛獨奏，光是這段獨奏就足以讓它超越其他平庸之作，冷冽沉顫的笛聲更為曲子增添了一份悲劇色彩，無數次的聆聽這段笛聲，徹底迷失在那北歐的迷霧森林里。

這才是頂尖的金屬，沒有華麗花哨的吉他SOLO，沒有激烈炫目的鼓點，卻充滿著無限的悲傷絕望。干凈清冷的吉他撥弦中夾帶著如絲般細膩的弦樂，凄創唯美。可緊接著的嘶吼聲，沉悶的BASS，遲緩凝重的鼓點又體現出金屬的力量。整首曲子就在這時而平靜，時而暴烈的情緒中回轉。尤愛主唱的嗓音，那么冷漠平靜，可又是那么深重滄桑。當主唱如嘆息般吐出那句冰冷的“so silent”時，微微被他徹底打敗。悲愴?..無可名狀的悲愴。他們身上具備頂尖厄運金屬樂隊所該有的一切：“深度”和“力度”。雖然是厄運金屬，配器卻帶著明顯的古典味道。厄運但并不恐怖，反而有一種凄美的悲劇色彩。最欣賞他們于暴烈之中見深沉的氣質，那份悲愴大氣渾然天成，這是許多樂隊無法做到的。有時真的要感嘆，做音樂是講天分的，挖空心思編配，反復渲染，就是為了營造出深沉陰冷的氛圍，可效果卻遠不及forest of shadows，就像微微前面所說的“浮于表面的陰冷氛圍，無法沉入到你的內心深處”。信手拈來，大氣天成之作是無法依靠任何技巧達到的。

第二篇：《我們是云朵樂隊》讀后感

《我們是云朵樂隊》讀后感

我一口氣讀完了《我們是云朵樂隊》這本書，內心深處產生了深深的共鳴，因為，我好像在這本書中看到了另一個自己……

《我們是云朵樂隊》這本書是龐婕蕾寫的，她是現任《好兒童畫報》的編輯，已經出版了三十多部作品。我非常喜歡看她寫的書，大家都叫她阿拉蕾，我也喜歡這么叫。

懵懵懂懂的成長歷程，跌跌撞撞的走過，只為在時光中等待最美麗的綻放！這句話我分享給大家。

云朵樂隊的成員有敏感而害羞的范小悅，伶牙利齒、丟三落四夢想成為吉他手的娜娜、自稱“浩浩蕩蕩”的作業奴金浩以及說話結巴卻向往舞臺的“小哇”.范小悅，她一直是父母心中的乖乖女，老師和同學心中的學霸，父親對她寄予厚望，希望她能按照自己為她規劃的方向去走出一條前程輝煌的道路。可是在范小悅心中，她更熱愛音樂，但是因為父親的原因，她卻只能將這份熱愛藏在心里。學校要選拔合唱團，她非常渴望參加，但卻怕違背了父親的期望而一直不敢報名。她的鐵桿好朋友娜娜很了解范小悅的這份喜愛，想方設法的鼓勵她去參加合唱團，都被范小悅給拒絕了，并且錯過了報名時間。后來，娜娜通過自己的努力又為好朋友爭取到了參選的機會，并且說服了范小悅去參加，但是卻因為范小悅的緊張搞砸了，范小悅的合唱團選拔就這樣失敗了。因為范小悅覺得自己在同學和老師面前丟了臉，于是她把怒氣撒到了好朋友娜娜身上，這讓兩個好朋友的關系一度陷入僵局，不過，畢竟是好朋友嘛，短暫的矛盾之后她們又和好如初嘍。但是娜娜并沒有因為好朋友前面的選拔失敗對自己的誤解而徹底放棄自己和好朋友的音樂夢想，娜娜一直夢想成為最棒的吉他手，機緣巧合下，她發現了與她們有著同樣夢想的還有永遠在訂正作業的“浩浩蕩蕩”,說話有點兒結巴卻向往舞臺的“小哇”,于是，()她又有了想法，并且在私下里又悄悄的張羅開了……他們組成了一支“云朵樂隊”這一群并不亮眼甚至有一些卑微的孩子，在自己的努力下，最終竟然收到了沙丘音樂節的邀請函。要知道，這可以學校里的合唱團要高出好多個檔次呢。我很替他們高興，他們戰勝了自己，他們突破了自己，他們勝利啦！

這本書一路看來，范小悅和娜娜的友誼令我非常的感動和羨慕，她們沒有私心，總是樂對方所樂，憂對方所憂，全身心的關心著對方，幫助著對方，是彼此成長路上最溫暖的港灣。

同時這本書讓我產生很深的共鳴的，是我與主人公范小悅居然十分的相似，總是害羞而敏感，不敢去努力的表現自己，遇到困難總是退縮，不敢去面對。我也非常喜歡音樂，熱愛唱歌，夢想長大當一名歌手。我在家里喜歡唱歌，有時候吃飯都不能安靜下來，可是在學校里或者公眾場合卻從來不主動展示自己，以致于沒有幾個同學知道我唱歌好聽。我還記得去年圣誕節之前，老師要求我們提前準備個節目，可以在圣誕節那一天在班級里面表演，我當時并不想上去表演，媽媽跟我聊了好多，讓我去唱一首自己喜歡的歌曲，我答應了媽媽，約定好圣誕節那一天一定上去唱給同學們聽。可是到了那一天，同學們紛紛自告奮勇上去表演節目，也有的同學上去唱歌了，但是卻唱跑調了，而我，最終卻沒有走上講臺去面對老師和同學們，我沒有自信，我怕自己唱不好惹同學們笑話。回到家里，我怕媽媽責備我或者對我表示失望，我說了謊，說我嗓子不舒服，所以沒有上去唱。知女莫若母，我想其實媽媽肯定會猜到是什么原因，但是媽媽卻沒有點破我，或許是照顧我的自尊心吧。

書中的小主人公們的事跡激勵了我，遇到困難不能退縮，要想盡辦法去克服它們，有夢想就要勇敢去追夢。不管最后的結果怎么樣，只要我努力去做了，就不會留下遺憾，況且“天道酬勤”,相信只要付出努力，就一定會有回報的。所以，我要從現在開始奮斗，加油，夢想就會離我越來越近，有朝一日，我必會摘下那顆夢寐以求的星星！

第三篇：樂隊合同

樂隊演出合同

甲方:(以下簡稱甲方)程晟工貿有限責任公司（昌寧縣職業技術學校愛心傳媒公司）

乙方:(以下簡稱乙方)公藝酒精

根據《中華人民共和國合同法》及相關法律、法規規定，遵守平等、自愿、公平和誠實信用原則，雙方就富德城市廣場12月25日圣誕狂歡活動有關事項協商達成一致，簽訂本合同。

一．甲方委托乙方在12月25日富德城市廣場圣誕狂歡活動中搖滾樂隊（備兩個節目）（4—5人）

二．甲方委托乙方在12月25日富德城市廣場圣誕狂歡活動中，乙方節目配合現場活動中全程配合主持人伴奏，讓活動現場不冷場，營造熱烈氣氛，達到圣誕狂歡的效果。三．乙方所需要的樂器由乙方自己準備 四．舞臺地址：昌寧縣環城北路與興寧街交匯處

五．合同價款：（人民幣￥3000 元）金額（大寫）三千元整 三.合同工期

工日期2014年12月24日 四.質量要求、負責：

4.1、乙方必須保證在2014年12月25日按時參加表演 4.2、乙方必須嚴格按照甲方質量要求進行演出。五.驗收

5.1、驗收標準：以雙方確定的效果圖為準。

5.2、甲方根據合同規定的質量要求以及效果進行驗收。六.違約負責：

（一）甲方負責：

1.1、甲方須按時支付樂隊酬勞。

1.2、如果甲方在演出前過程中毀約，甲方必須向乙方付30％毀約金共計900元。

（二）乙方負責：

2.1、乙方必須按照甲方效果進行演出。

2.2、乙方必須在規定時間按時演出否則應承擔相應的責任。2.3、乙方負責自己演出樂隊及其自己工人員的安全。

2.4、如果乙方在演出前過程中毀約，乙方必須向乙方付30％毀約金共計900（玖百元整）。

七.本合同自雙方簽字蓋章之日起生效，本合同未盡事宜由雙方協商

解決；

本合同一式二份，雙方各執一份，均具有同等法律效力。

甲方簽字： 乙方簽字：

蓋章： 蓋章：

日期： 年 月 日期： 年 月 日

第四篇：樂隊講稿

金河馬文化傳媒有限公司致辭稿

親愛的朋友們,美女帥哥們,大家晚上好!

非常感謝大家光臨<”謊言”微電影和風子樂隊新歌發布>”在梓(zi)言音樂吧的活動現場,也非常高興有這樣的機會和大家相聚在一起,今晚也是金河馬文化傳媒有限公司2015年第一場活動,希望大家通過這次活動,了解金河馬文化,了解風子樂隊,也希望能與大家一起度過一個愉快的夜晚,找到我們的共鳴.桂林金河馬文化傳媒有限公司旗下:金河馬營銷策劃有限公司,主要從事房地產營銷策劃,銷售代理,廣告設計,招商運營,活動策劃等業務;金河馬文化傳媒影視部:主要從事原創音樂,視頻拍攝制作,原創劇本,原創寫作等一系列關于原創的公司.有原創想法的朋友,喜歡原創的朋友可以加入我們.公司現有二支樂隊,7位歌手,5位主持人和一個視頻拍攝制作團隊.最后,感謝我們的團隊,因為是你們才有了我們今晚的活動,因為是你們公司未來才能走得更遠,因為是你們才能讓公司以后的活動更加豐富多彩.希望今晚的美女們,帥哥們找到你們的拐,談一場不需要負責的戀愛.祝大家萬事如意,今晚愉快!

謝謝大家!

2015.4.12

第五篇：樂隊介紹

樂隊介紹：

我一直想知道是什么力量在整整十九年的時間里面,一直支持者一個充滿著無數矛盾的思想,而同時又被無盡的激情燃燒的大腦.這一切的答案在哪呢?ROBERT SMITH?對,就在ROBER SMITH,一個創造了THE CURE那瘋狂,異常的音樂世界的歌手, 一個在十四歲大還穿著天鵝絨校服時就因其惡略行為被開除學校的男孩,一個夢想在永不停止的音樂聲中尖叫,狂笑,在懸崖絕壁上蹣跚漫步的瘋子.SMITH,一個來自CRAWLEY的男孩.如今已賣出了兩千四百萬張唱片,而且是一個只需要在MTV上剪短頭發,就能讓許多人感到痛苦的男人.他吧他個人的一切都神秘的隱藏在他那引人注意的蜘蛛網般的黑發和血紅的嘴唇后面.而對于聽過他的音樂的人來說,不管是一直用他的歌聲伴隨著你的人聲,還是偶爾走過他的道路,你都會感受到一個魔幻般的世界.綴滿星辰的天空,深藍色的湖面,鮮艷的深吻.....一切都是如此的不可思議.SMITH的路程開始於1959年四月二十一號的BLACKPOOL.但還在他幼年時全家就搬到了CRAWLEY.他個人的思想也就萌芽于城市的邊緣,六歲時,他從他的哥哥RICHARD處開始學習吉他和閑,十四歲時與同學LOL TOLHURST, MICHAEL DEMPESY一起組成了名為EASY CURE的樂隊,他們的第一盒樣帶,包括一首有點模仿ALBERT CAMUS的“THE OUTSIDER”的名為“KILLING AN ARAB”的歌曲,到了POLYDOR唱片公司的CHRIS PARRY的手中.被這首歌深深打動的 PARRY ,在1978年12月通過獨立唱片公司SMALL WONDER為THE CURE出版了一張限量發行的單曲唱片.而當時離開 POLYDOR,組建了FICTION RECORDS時,也同時把THE CURE帶到了新公司,直到現在.1975年二月,FICTION再版了“KILLING AN ARAB”,樂隊也開始了巡回演出.他們個性分明,富有哲理充滿迷幻感的音樂向其時流行一時的PUNK樂隊發起了挑戰.SMITH為THE CURE的音樂建立起了一個與眾不同的標志.隨后THE CURE出版了第一張個人專輯“THREE IMAGINARY BOYS”.在這張專輯中,THE CURE第一次表示了他們在音樂中的基本態度:來自郊區的年輕人對市區的反感和對抗.在1979年,ROBER SMITH為自己的演唱生涯打開了成功之門.不止是經歷了漫長的巡回演唱會,并錄制了兩手單曲“DON'T CRY”和“JUMPING SOMEONE EESE'S TRAIN”.而且當THE CURE與 IOUXSIE和THE BASHEES共同舉行巡回演出期間,ROBERT SMITH常常一晚要出場兩次,除了在THE CURE中演出,還要在THE BANSHEES中出任吉他手和詞曲作者,而當MICHAEL DEMPSEY被SIMON GALLUP取代,又加入了鍵 盤手MATTHIEU HARTLEY后,THE CURE在1979年末,也登上了一個新的歷程.隨后THE CURE出版了第二張專輯“SEVENTEEN SECONDS”,這張專輯使THE CURE在黑色,歌特式的音樂創作方面開闊了新的領地,并出現了樂隊的第一首熱門歌曲“A FOREST”.憑借這首歌,專輯進入了排行榜前二十名,THE CURE也成為了一這真正的熱門樂隊,并在歐洲和亞洲舉行了一次巡回演唱會,但就在這期間,MATHIEU HARTLEY 離隊,THE CURE又回到了三人組合.大概是因為樂隊成員的頻繁更換,這是樂隊對未來產生了莫名的恐懼,害怕失敗,害怕解散,甚至害怕沒人為他們發行以后的專輯.1981年的“FAITH”中強烈的幽閉感和對此的恐懼體現了樂隊當時的心態.所幸的是這張專輯爬上了英國排行榜的第十四,比前兩張專輯更為成功.單曲“PRIMARY”也同樣取得了成功.盡管樂隊并未擺脫那種歇斯底里的情緒對他們的影響.1982年推出的PROGRAPHY卻成為了八十年代最具標志性的唱片之一.但這也似乎預示著樂隊將走上不可避免的一步,在巡回演唱會即將結束時,一切終于發生了,SIMON GALLUP宣布離隊,同時LOL TOLHUREST也拒絕再作為樂隊的鼓手,而要改做鍵盤手.但這次THE CURE挺過來了,在吸引了新鼓手STEVE GOULDING后, THE CURE在年末推出了一首新單

曲,帶有舞曲風格的“LET'S GO TO BED”就在此時,另一位對THE CURE有著重大影響的 人TIM POPE在拍攝這首歌的MTV時出現了.TIM POPE是一位與眾多樂隊合作過的MTV導演.他說:“THE CURE也許是你所能遇到的樂隊中最愚蠢的合作伙伴,但他們又是最充滿智慧的樂隊.”在1983年的“THE WALK”成為排行榜第十二名后,SMITH終于知道他已經擺脫了錄制“PORNOGRAPHY”時的絕望與憤怒,而能夠以一種正常的思想去探索更多的未知的音樂.1983年,SMITH花了更多的時間與失去了吉他手THE BANSHEES在一起,并錄制了一張名為“HYAENA”的專輯和一張現場演唱會錄音EP.但同時,THE CURE在吸收了新鼓手和貝斯手后,以一種全新的姿態出現在公眾面前,并推出了THE CURE最著名的一首歌“THE LOVECATS”,這首帶有爵士風格的歌曲登上了排行榜第七名.這次成功不但表明SMITH的歌曲創作達到了一個新的高潮,而且也為他們贏得了更多的歌迷.但這些成功并不意味著THE CURE已經完全忘記了曾長時間盤踞在他們心中的緊張和恐懼,1984年推出的“THE TOP”就是對此的一段回憶.這張專輯給人的感受如同是一輛疾馳的過山車在絕望中穿越過性和死亡.就在“THE TOP”上到專輯榜第十名時,其中的一首單曲 “THE CAPERPILLARS”,一首描寫在黑暗與絕望中的短暫甜蜜的歌曲也上到了單曲榜第十四名.不久THE CURE又有了新的變動,ANDY ANDERSON和PHIL THEORNALLEY先后離隊,自行發展,取代他們的是鼓手BORIS WILLIAMS和吉他手PORL THOMPSON,同時原來的貝斯手SIMON GALLUP也回到了隊中.1986年五月樂隊為打開美國市場在美國出版了一首單曲“THE HEAD ON THE DOOR”,這似乎成了成功的前兆,美國媒體顯然被ROBERT SMITH的個人神秘魅力所吸引,稱他為“THE MALE KATE BUSH(男人中的KATE BUSH)”, 而當SMITH剪掉他一頭蜘蛛網般的頭發時,人們還為此感到沮喪.到了1987年,樂隊又有了新的成員鍵盤手ROGER O DONNELL,而此時THE CURE也成立十年有十年之久了,在這十年中,他們共售出了八百萬張唱片,為了紀念這一切,THE CURE出版了一本名為“TEN IMAGINARY YEARS”的書,詳細記載了這傳奇般的十年.樂隊的下一張專輯是一張名為“KISS ME KISS ME KISS ME”的雙唱片,整張專輯充滿了無盡的想象力和喜怒無常的感情,不論是痛苦還是幸福,THE CURE的演繹都是如此的出色.隨后推出的四首單曲“WHY CAN'T I BE YOU?”“CATCH”“HOT HOT HOT!”“JUST LIKE HEAVEN”成為了美國各地獨立電臺的熱門曲目.THE CURE也突然成為美國最走紅的樂隊之一.但1989年,樂隊與LOL TOLHURST的關系變得越來越糟,這直接導致了TOLHURST的離開.對于THE CURE來說, 這也許是最不應該發生的事.畢竟TOLHURST從樂隊建設時就在樂隊中,他的離開是每個人都不愿看到的.也許是受此事的影響,樂隊的新專輯名為“DISINTEGRATION(瓦解)”,這是一張帶有著神秘和憂傷的專輯,在熱門單曲“FASCINATION STREET” “LULLABY” “PICTURES OF YOU”和“LOVE SONG”的驅動下,“瓦解”升到了BILLBOARD的第二位,為此THE CURE 在美國進行了巡回演出.但在演出結束后,ROGER O DONNELL離開了樂隊,取代他的是PERRRY BAMONTE.1990年樂隊出版了一張名為“MIXED UP”的混音專輯,包括了熱門歌曲“NEVER EOUGH”和PAUL OAKENFOLD的經典 歌曲“CLOSE TO ME”和翻唱混音版.更令人興奮的是樂隊在次年的二月的英國音樂頒獎典禮上獲得了最佳樂隊獎.不過最令THE CURE感到自豪的是他們在1992年推出的“WISH”,這張專輯獲得了前所未有的成功.不僅僅是因為被眾多的樂評人認為是他們最好的一張唱片,而是因為ROBERT SMITH在這張專輯中通過一首首歌曲將他多變的性格和夢想完完全全的表達出來,并建立起了一個完全屬于他本人和THE CURE的世界.就如他自己所說的“我們做的越久,就會和別人離的越遠”.在商業上WISH也獲得了巨大的成功,英國的第一名和美國的第二名,還涌現了熱

門歌曲“FRIDAY I'M IN LOVE ” “HIGY” “A LETTER TO ELESE”.1993年對THE CURE來說是喜憂參半的一年,樂隊出版了多張現場演唱會專輯,包括唱片和錄像帶,并將其中一部分收益捐贈給了國際紅十字會.至此,樂隊在全世界已經售出了超過兩千三百萬張唱片.但樂隊成員的頻繁變動的問題仍在繼續.PORL THOMPSON也離開了樂隊.而1994年則無疑是艱難的一年,盡管樂隊和FICTION唱片公司在一場與LOL TOLHURST的官司中最終獲勝,但這也嚴重分散了他們的精力.而就在樂隊即將推出新專輯的前夕, BORIS WILLIAMMS向媒體宣布了離隊的消息,樂隊在無奈之下只有在一份報紙上刊登了這樣一篇廣告“著名樂隊征求鼓手(非重金屬).”而最終竟先后有至少七名鼓手在樂隊新專輯的錄制過程中被使用,直到1995年春天,這一問題才得以解決,JASON COOPER成為了樂隊的正式鼓手,另一方面,ROGER O DONNELL也回到了隊中.1996年二月,樂隊終于推出了名為“WILD MOOD SWINGS”的專輯,正如他們在92年的“WISH”中將他們零散的音樂靈感融會成一個完美的整體一樣,在 “WILD MOOD SWINGS”中.THE CURE將他們的音樂推向了一個新的領域,表達著欲望與沮喪的共存.正如標題所顯示的,THE CURE獎歌迷邀請進了一個充滿想象力的巨大的空間,在那,一切都會在瞬間改變,安全,危險,幸福,憂傷都沒有任何界限.在舉行完“SWING”巡回演唱會,并第一次在美國的電視網上演出之后.樂隊決定來一點小小的改變,他們推出一張名為“FIVE SWING LIVE”的限量發售的EP唱片時,沒有按照慣例在唱片店發售, 而是在他們的INTERNET網址上向那些深愛他們的歌迷出售,這也使得這張唱片成為了一張罕見的收藏品.1997年一月,ROBERT SMITH被邀請參加了在紐約麥迪遜廣場舉行的搖滾名人殿堂五十周年紀念會,同時參加的還有DAVID BOWLE,LOU REED,FRANK BLANK,FOO FIGHTER和BILLY CORGAN.SMITHE還與DAVID BOWLE在一起合唱了 七十年代的名曲“QUICKSAND”.同年夏天,THE CURE到了美國參加在LOS ANGELES舉行的KROQ WEENIE ROAST 音樂節.在那,他們受歡迎的程度甚至超過了OASIS,BLUR,FOO FIGHTER和OFFSPRING這些大紅打字的新樂隊.ROBERT SMITH在舞臺上還宣布即將發行一張收集了從1987到1997年的所有THE CURE的單曲的精選集.作為THE CURE從一直默默無聞的地下樂隊到一支名聞天下的殿堂級樂隊的全過程的紀錄,在這張名為“GALORE”的精選集中收錄了THE CURE過 去十年中最著名的歌曲,以及一首名為“WRONG NUMBER”的新歌.在THE CURE二十年的演唱生涯和兩千五百萬張唱片銷量的背后,THE CURE依然是他們遍布全球的歌迷心中的 力量源泉.作為一支非主流音樂的先驅者,他們深深影響了許多后來的樂隊,如SMASHING PUMPKINS“和”THE CRADGANS" 等.就像所有偉大的搖滾樂隊一樣,THE CURE用音樂在搖滾樂的歷史上烙上了他們的印記,成為一代人的代言人.他們以前的歌

Apart（128kbit）選自1993年 Paris專輯

Lovesong（128kbit）選自1993年 Paris專輯

Lovesong（128kbit）選自2000年 Bloodflowers專輯

Lullaby（128kbit）選自2001年 Greatest Hits