第一篇：少年派

少年派的奇幻漂流是否與愛情有關

愛情最美的樣子，是在一個很有情調的地方，對Ta許下一生的承諾，然后成為一輩子的記憶。有不少朋友選擇在電影里對Ta許下承諾，這讓我始終堅信，電影與愛情有關、生活與電影有關。

近期，電影《少年派的奇幻漂流》，叫好更叫座。這是一場奇幻的關于漂流的電影，一人一虎在茫茫太平洋上，在一葉孤舟中，既互相對峙又彼此依存。3D鏡頭展現出令人嘆為觀止的絢麗圖景：滿天星斗的夜空下，鯨魚從熒光閃閃的海面一躍而起；還有那白天令人流連忘返、晚上卻吞噬生命的食人島。觀影后很多觀眾發問，這些夢幻般唯美場景都是電腦合成的嗎？

其實不然，電影中的墨西哥海灣就是臺灣省的墾丁白沙灣。導演李安在臺北動物園拍攝犀牛、黑熊；在臺中水湳機場打造全世界最大的全自動波浪裝置水槽，制造海難和驚濤駭浪；在墾丁白沙灣拍攝理查德帕克步入叢林離開了派的鏡頭……

遼闊的大海，驚險的旅程，讓我們不僅想象，這奇異的旅程是否有愛情有關。生活中的我們是否也在一眼無跡的大海上漂流，沒有方向沒有目的。能伴我們一生的，也許就是身邊的他（她）。偶爾也會想，他或者是她是否是一直老虎，彼此即對立又合作，又來撫摸旅途的寂寞，尋求心靈的安慰。

少年派的奇幻漂流中優美的海景讓人浮想聯翩，不緊感嘆李安導演的出色才華，誠然如些。應該看到電影背后的人文氣息，這是一場沒有種族分別的人文討論，討論的對象是我們生活的自然，討論的是我們與世界的相處。就像我們愛生活，愛電影，喜歡談論愛情，喜歡與朋友相處。

一部出色的電影為我們勾畫出一個新的圈子，明天，我們應該攜手與朋友出去旅行，與戀人談談生活。

那么彼此的冷漠應該談然了吧，彼此的對立也我們將來的生活寫下更難忘的回憶。期待著好萊屋的頒獎時刻，始終堅信一部優秀的電影會得到公平對待，這些無關種族，膚色，文化。僅僅有關的是你與我的感受，生命與愛情的傳遞。相信生活會更美好，無論夢境與現實。

讓我們像少年派一樣去漂流放飛我們的思想，放飛我們的夢想。

當他們到達彼岸的時候，幸福也會隨之而來。這是一個有愛情的話題，也有關幸福的話題。

第二篇：少年派

《少年派的奇幻漂流》

——真、善、美的真情演繹

看完了《少年派的奇幻漂流》，不禁感慨，整部影片是夢幻與現實的交融，飽含人生哲理，充滿著宗教哲學的蘊味，將悅神悅志的審美價值取向發揮到極致。本文從作品的審美價值追求出發，探究其道德導向的社會功用和藝術魅力。

被人們公認為審美精品的作品，究其根由，全在一個“情”字。情感評價作為一種價值取向，內隱著人的政治、經濟、文化、倫理、宗教和審美等社會性需要和態度，以及由此諸多因素形成的對社會生活的心理體驗和判斷。《少年派的奇幻漂流》正是立足于此，在向人們展現真理的同時，也向人們呈現著意義，并以審美情感訴諸人們的心靈和激發人們情緒的方式，發揮著它的審美意識形態作用。影片以回憶的形式向人們展示了一個驚心動魄的傳奇故事。主人公派自幼在動物園長大，他熱愛自然，喜歡動物。幼小的派真誠善良，天真的以為可以和老虎為伴，當他親眼看見老虎吞食小羊，他才明白，父親是對的，從老虎眼中看到的只有自己。在學校里他努力證明自己，堅持信念，積極正向地生活著。從小信奉各種宗教的他，對信仰、對人性、對人與自然的關系都有自己獨到的見解，對世界萬物充滿了好奇和幻想。

懵懂天真的少年漸漸長大，總要走出美好的童年去體驗百味人生。人生路漫漫，經歷了不平凡，派才能成長。經受了風雨的洗禮，才能夠歷久彌新。派的父母決定舉家搬遷，移民加拿大，動物也一同帶走，乘輪船，去海外尋找新的生活。這時的派剛剛邂逅阿婻蒂不久，這個獨有靈性的女孩兒點亮了他的心房。派還在體驗初戀的甜美，就體味到人生第一次訣別的苦痛。這次遠途成為了派人生的轉折點。輪船在茫茫大海上行駛著，突如其來的暴風雨，造成了這次沉船海難。派是幸存的佼佼者。派跳上救生艇，同他一起的還有一匹斑馬，一條鬣狗，一個猩猩和一只老虎。就這樣，派開始了他人生的新的征程。

認識活動的價值取向是從“歷史理性”中求“真”的。誠然真的并非都是善的和美的，然而善的和美的卻一定是真的，沒有“真”，“善”和“美”就失去了根據和依憑。隨之而來的是一段真實而殘忍的畫面：適者生存，幾個動物之間展開了殊死搏斗。鬣狗咬死了斑馬，又殘殺了猩猩，然后老虎廝殺了鬣狗。經過這般兇狠的互相殘殺，最后只剩下派與老虎。派是一個虔誠的信徒，面對赤裸裸的獸性，他顯得手足無措、弱小無助。影視作品之所以能夠給受眾以強烈的藝術感動，能以其巨大的藝術感染力訴諸審美大眾的興趣、趣味和激情，是因為影視作品并非對客觀社會生活的機械描摹，而是深深滲透著導演自身對社會生活的情感態度。當導演把他生活中感受和體驗到的真善美詩意地攝取到影視作品中時，就會激起觀眾肯定的情感評價，喚起人們對美好事物的熱愛和追求；當導演把生活中的假惡丑揭露在作品中，并給予批判性或否定性的情感評價時，則會相應地引起觀眾對丑惡事物的厭惡、憎恨、憤怒等情感態度，并由此喚起對真善美的渴望和憧憬。而受眾的審美價值取向總會以自己的前理解，從作品中尋找積極向上的情感價值取向，以期尋找心靈的相通之處，產生共鳴。

一段奇幻旅程由此開始。未知、孤獨、恐懼、絕望伴隨著派，他甚至怨恨上帝奪走了他的一切。抱著活下去的心態，派學著面對現實，嘗試著與老虎共處一船。面對幼年的孟加拉虎帕克，派從開始的驚慌失措，到企圖與帕克勢不兩立，最后竟做到了和它共生死。是帕克讓他時刻保持警惕，隨時準備與它斗爭，他才會有活下去的希望。他也不斷與上帝對話，堅持上帝愛世人的信念，他的內心經過激烈的掙扎，最后不得殺生來維持生命。他接受了上帝的恩賜，感謝上帝化作一條魚拯救了他。他一直在證實自己的猜疑，也一步步堅定自己的信仰。派的心靈不斷得到凈化，他慢慢找到心中的上帝。其實上帝就是派心中堅定又慈悲的自己。

在茫茫大海上數日無盡的漂泊，他再一次絕望，抱著奄奄一息的老虎坐在船頭大哭。絕處逢生，奇跡再次降臨，一座美麗的食人島出現在派的面前。他們在島上補充了體力，心情也舒暢了許多。島上的美景讓派有了留下來的念頭。他無意中發現了一朵含苞的花朵中有一顆人的牙齒，他又一次警醒，這只是一個桃花源，他要回到文明的人類社會。囤積了食物，他同帕克再次踏上漂泊的旅途。派離開島的時候說，上帝在他快要撐不下去的時候還是關注他的，上帝給了他這個啟示。上帝時刻都在，在人的心即將迷失方向時，他會化身你所觸及之物，無意或刻意為之，為你指明方向，而后為生活添加向上的動力。

船終于靠岸，派獲得了重生，老虎頭也不回地跑向叢林。這看似近乎完美的結局還在繼續。日本公司對此次海難負責的保險調查員前來調查真相。派迫于無奈，講述了第二個故事。對應的，鬣狗是廚子，斑馬是水手，猩猩是派的媽媽，老虎就是派。四個動物之間的相互殘殺變成了四個人之間的相互搏斗。廚子殺了水手和派的媽媽，派潛藏于內心的獸性做出應激反應，殺死了廚子。

顯然這樣的真相難以讓人接受，但這正是這部作品最珍貴的地方。影片從人的最深的本性出發，將人的人性和潛在的獸性形成鮮明的對比，給觀眾帶來心靈的沖擊。影片追求的深層內涵是真、善、美的價值取向。老虎最后頭也不回地走掉，代表派不忍面對自己漂流過程中，為了生存而應激的獸性煙消云散。影片以情感的態度方式給社會生活作出“裁判”，蘊含著對美好情操、美好生活的守望與追求，以及對丑惡、陰暗的獸性的排斥。唯有這樣的價值取向的情感，影視作品才會抑惡揚善，給受眾以積極正向的精神影響。

最后，中年的派坦然地問記者選哪個故事，記者選了有老虎的那個。記者代表了大多數受眾者，選擇了跟隨上帝。人性是是向善的，這個結尾體現了無限的人文關懷，反映著普通人對愛、正義、幸福的熱望與追求。影片中的“美”不僅根植于對人的兩面性展現的“真”，它還源于人性的尚善，而“善”恰恰是對社會人生有著實際意義的價值取向。

導演濃墨渲染了第一個夢幻美麗的漂流故事，對第二個故事只是寥寥幾筆，這既滿足了人們一種補償和宣泄的渴望，又使受眾提升了自己的心靈境界，增強了自己的生活智慧、力量、信念。因此這部作品不僅做到了悅心悅目、悅心悅意，更重要的是它做到了悅神悅志。這部影片可以當做一面照應如人生的鏡子，可以使人直面人生、自我拷問，參與對生命和人性奧妙的探索與揭示。在觀影的過程中，觀眾自我靈魂深處的假、惡、丑的卑劣因素得以燭照、蕩滌，而真、善、美的人性種子得以滋潤、培育和升華，這也就是李安的最終追求。

第三篇：少年派

《Life of Pi》：一場孤獨的信仰之旅

作家Yann Martel曾經說他寫作《Life of Pi》是為了給人生尋找方向和目的。而正是這一點——關于生命意義的終極探尋——將Pi的故事從其他魯濱遜類故事中區分開來。而整個故事中對于個人信仰體系的象征化表達，則將其升華為一則朝圣者的宗教寓言、一段個人內心世界的孤獨苦旅。

整個故事的根基，在于強烈的宿命感。于混亂中存在的秩序，或者無限可能中得到的巧合，也許就是證明上帝存在的最佳證據。Pi的父親曾經勸告他用自己的理智和推理思考上帝，這恰是很多人面對信仰最先采用的方式。但是以人類之有限去思索造物主之無限，理智在這條路上究竟可以走多遠？從無限偶然的可能性中剝離出的必然性，也許就是人類得以窺探上帝的唯一方式。Pi的孤獨漂泊，其實是每個人都不得不經歷的心靈苦旅。

如果把Pi的漂流看做對于個人內心世界的探索，那么孟加拉虎Richard Parker的存在則加重了這一層象征意義。

Pi曾經多次指出這個故事可以讓人信仰上帝，但影片結尾處Pi講出故事的另一個現實化版本時，觀眾卻如片中的作家一樣忍不住思索究竟哪一個版本才是事實真相？這重新將我們帶回理智與信仰角力的賽場。無論電影開始時的Pi多么的信心滿滿，也不管Pi的故事（有老虎的那一個）如何清晰的證明了上帝的存在，對于這兩個版本的最終選擇權在每位觀者自己手中，而Pi能做的，也只是在作家選擇了老虎的故事后無力地說一句”謝謝“。Pi接著點明：“上帝也是這樣的。”你是選擇相信宗教經典中難以置信的神跡奇事，還是只相信邏輯和理智接受的事物，這是每個人的權利，也是宗教信仰與自由意志難以調和的矛盾。Pi的故事再有力，在別人的自由意志面前也是蒼白無力的。但是如影片結尾Pi所言：“這個故事現在是你的了。”李安只是將故事講給了我們，故事的結局需要我們自己去探索，畢竟信仰是我們每個人都必須孤獨面對的心靈之旅。

第四篇：少年派

《少年pi》：每個人心中都有一只孟加拉虎

鴻爪 發布于： 2012-11-22 06:06

在《少年pi》的制作特輯里，李安談到了對影片的理解：拍這部電影是他認識自己、認識世界、認識人與人之間關系的過程。如果沒記錯的話，同樣的意思在他的《十年一覺電影夢》一書中也表達過，我最愛的導演是李安，因為他的每一部電影都直達人內心的欲望。

在《斷背山》上，李安讓一句話成為世界流行語：每個人心中都有一座斷背山；在《少年pi》中，這句話可以換成：每個人心中都有一只孟加拉虎。

從片名不難看出，這是一部充滿奇幻冒險風格的影片，從故事層面看，它講述了一個印度少年在海難之后如何與一只同船的猛虎結伴同行的故事。這樣的故事通常情況下會被籠統地歸納為“成長”或是“友誼”的主旨。更何況影片還動用了3D技術以及災難類型的時髦元素，這就很難不讓人進入到商業片的邏輯體系中去理解。

李安的電影都是劇情片，所以在故事接受的層面上，從來就不設門檻，每一個觀眾都可以根據自己的經驗和需求提煉情感因子。但是，要想真正走進李安的電影世界，卻非易事。在各種場合，我曾完整地看過不下幾十幾遍的《臥虎藏龍》，也許對迷影群體來說，這個數字都不值得拿出來說事。我想表達的是，即使如此，當我在研讀李安的自傳以及徐浩峰對《臥虎藏龍》的解讀之后，才發現，原來我一直在《臥虎藏龍》的門口逗留，根本沒有走進去。一部好電影一定是超越了淺層故事，抵達到人類最原始的情感狀態。《臥虎藏龍》的玄妙之處我就不做多說，大家可以參看徐浩峰在他的影評集《刀與星辰》中的解讀，真的非常獨到。

在我能夠理解的層次來看，《少年pi》中，一個少年、一只猛虎、一片汪洋，李安以封閉性的空間調度、瑰麗的視覺影像、虛實相間的手法，提煉了高度隱喻的人生：一個人如何與自己相處？

為了把故事盡量交代清楚，《少年pi》的敘事上采取了一種簡單的套層結構，外層是成年pi向一個小說家講述少年時代的故事，里層便是具體的故事內容，夾層中的是成年pi的畫外音。但是，影片峰回路轉，虛實相間的地方在于：當作家和觀眾都以為pi的故事以自己獲救、老虎走進森林而終結時，成年pi又提供給我們另一個簡短的故事，不同于第一個故事的主角是自己和老虎，第二個故事中的主要是全部以人物出場——水手、廚師、媽媽、自己，在小說家的推斷下，他們分別對應了第一個故事中的斑馬、豺狼、猩猩，而少年pi居然是第一個故事中的老虎。李安在此模糊了現實與虛幻的邊界，把想象交給觀眾。我沒看小說，故而不知道這神來的一筆是否出自原著的精神？其實，不論哪個故事是真實發生的，少年pi與老虎帕克之間的關系毫無疑問是李安一直在探討的。

Pi與帕克的第一次見面在父親的動物園中，天性善良的pi凝視著帕克，堅信它不會傷害自己，但pi給它喂食的舉動被爸爸以及全家拉住，并以“羊入虎口”的血淋淋的事實告訴pi，“你在它眼睛里看到的是自己的倒影。”pi與帕克多年前的一次交流以帕克驚慌逃竄中斷。在那汪洋中的一條船上，pi先后看著豺狼把斑馬和猩猩吃掉，但任憑外面野獸廝殺，帕克都一直沒有從船里走出來，當這些動物都死了之后，老虎才叫囂著從中跑出，它為什么選擇了在這個時候出來？當少年pi和帕克奇跡地漂流到有如阿凡達一般奇幻的“食人島”上，在島上經歷了白天的桃園仙境與夜晚的死亡之谷的對比，少年pi決定放棄長居此地的打算，并堅信帕克在自己的一個哨聲之后便會跟自己再次同行，在一段讓人緊張的等待之后出現了激動人心的場面——帕克果然從遠處歡快地向他奔跑而來。但溫暖的時刻馬上被他們抵達生存之島時被擊碎。少年pi倒在沙灘上，帕克從船上跳下，在少年pi的注視下，帕克徑直地走向森林入口，稍作停留，卻不回頭??

影片終結于pi與帕克的背影同時出現在畫面中，骨瘦如柴的帕克徑直地走向了森林，依舊沒有回頭。這一刻，我突然想哭，因為聯想到《斷背山》結尾，恩尼斯對著杰克留有血跡的襯衫說的那句臺詞：“jack，I swear??”，戛然而止，卻將悲傷留給觀眾。

李安提供了兩個故事供我們選擇。重新縷一下：一個是少年和老虎的漂流之旅；另一個是作家推斷出來的廚子吃了水手，殺死媽媽，然后pi殺死了廚子并吃掉廚子的故事。成年pi沒有否認小說家的推斷，只是問他喜歡哪個故事，得知對方喜歡第一個故事時，成年pi說對方看見了上帝。

我是不信上帝的，至少目前為止是這樣。探討哪個故事是真哪個是假顯得匠氣了些，我只能說，因為有了第二個故事，我才更喜歡第一個故事。如果第二個故事是少年pi的真實經歷的話，那么老虎顯然是不存在的，它只是pi的另一個自己：當他遭遇船上的人性屠戮之后，為了戰勝恐懼，心里不自覺地幻化出一只老虎，之所以出現了老虎，這更多地是跟他童年時期與老虎的那次近距離的接觸有關，同時，他的多種宗教信仰混合在一起，很容易讓這種幻想得以成立。本片高明的地方便在于此：把一個殺戮和復仇故事轉化成一個動物世界的弱肉強食以及少年和老虎的友誼故事。探討的是人如何戰勝恐懼，戰勝自我，如何與自己相處。

李安的電影一貫對細節鋪設比較講究，處處設置機關。有一個細節頗為有趣，或許可以證明pi與老虎其實是合二為一的。影片中少年pi跟哥哥打賭去教堂喝水，神父問他：“U must be thirsty”，pi回答：yes。其實這句問答一語雙關，thirsty不僅是口渴的意思，也是老虎的本名。我們知道，老虎是一個叫帕克的人在湖邊發現的，當時老虎在喝水，就給取名thirsty，結果送到動物園的時候，工作人員誤會地寫成他主人的名字——帕克。

再往深處說，本片同時又探討信仰、神性與人生存本能的一種抵牾。據說第二個人吃人的殘忍故事就是源自一出真實的海難故事。幾個成年人吃了一個叫帕克（本片老虎的名字）的未成年人進而生還。如此一來，我們便可以解釋出，當船外的豺狼撕咬斑馬以及猩猩的時候，為什么老虎一直躲在船里不出來，因為那個人正是少年pi，當他看到母親被廚子殺死，內心被激怒，童年時代的老虎的兇狠的樣子讓他產生了勇氣，進而殺死了廚子。這似乎讓我想到了《殺死比爾》中，冷血殺手劉玉玲的角色在她童年時代的遭遇——躲在床底下眼睜睜看著自己的父母在面前被黑幫所殺，繼而喚起內心的仇恨進行復仇。

插播一句：電影通過奇幻景觀蘊含了極端復雜的隱喻，非幾句話能說明白。從劇作角度來說，之所以讓pi擁有三種宗教信仰，還在于宗教的神秘力量可以提供人在極端環境下產生幻想的依據以及各種極端行為的理由，為影片提供一種可信度。正如《一次別離》中，女傭因為受制于伊斯蘭教而不敢撒謊，觀眾便可以認可人物的行為選擇，而中國很多電影讓人覺得虛假，很大程度上因為缺少一種類似于宗教這樣的力量，不管是銀幕上的角色還是銀幕下的觀眾，一句話就是：我們缺少信仰。

回歸正題：內心被喚醒的老虎讓少年pi在那場災難中生存下來。所以當他漂流結束，可以回到正常社會生活中去的時候，理性開始恢復，自己的獸性一去不復返，所以pi悲痛欲絕，因為正是這種野性讓自己生存了下來。其實，每個人內心都住一只老虎，散發著原始的野性，只不過，隨著年齡增長，我們被社會秩序所馴服，才更加理性。前天看到一個說法：小時候，我們摔倒了，要是身邊有人，我們就大哭，要是沒人就自己站起來，等我們長大了，再摔倒的時候，身邊有人，我們就站起來，要是沒人，就可以大哭一場。可能這說得有點遠了。當我們已然被馴服，《少年pi》則為我們提供了一種想象，一種發現最初自我的方式，這就是電影和一切藝術存在的最重要的意義。

如果依著這個邏輯說開來的話，那么少年pi與老虎的奇幻漂流之旅就是一段一個人如何與自己相處的隱喻。我們每個人一生都會面臨無數的考驗和誘惑，內心也由此而分裂成陰暗與光明、爭斗與放下的兩面。每一個誘惑和考驗就像一個森林的入口，到底選擇不回頭地走進去還是在癱軟在沙灘上的時候便被人救走？李安在電影中一直在為這個問題尋求答案。在他的電影中，那些主要的人物都是一群不合時宜的人，被社會倫理與秩序利益所囚禁，但同時又極端地向往自由，不斷掙脫。他們是《喜宴》里的高偉同、《飲食男女》中的老朱、《臥虎藏龍》中的李慕白與玉嬌龍、《斷背山》中的恩尼斯和杰克、《色戒》里的王佳芝和易先生。李安最擅長的是處理角色之間的情感張力。而《少年pi》在奇幻冒險與災難復仇的商業外衣之下，包裹了宗教的力量，把人物關系縮小到一個人的兩面中來。其實，所有人際關系歸結起來也都是自己與自己的關系，也就是說服自己如何與世界和他人相處。

對于李安個人而言，也是如此，在《十年一覺電影夢》中，他曾大致說過這樣一席話：每拍一部電影都是完全把自己放進去，很喜歡這樣，但同時又非常恐懼，因為不能忍受自己完全暴露在公眾面前??這何嘗不是每個人心中的念想？既想把內心的大門敞開，讓別人進來做客，但又怕別人進來之后發現屋內隱藏的另一個自己。所以，好的電影匠人與電影大師的區別在于：前者的電影只是提供視覺張力或者心理刺激，而后者的電影以人性深處的欲望為導向，提供獨特的想象和價值觀，讓人們看到世界之外的另一種可能，從而讓我們去探究真正的自己。

這就是為什么我如此鐘愛李安，鐘愛他的電影。在我的經驗系統中，他是唯一一個讓我可以守在零點看首映、午夜三點驅車到家、在第二天還要上班的時候為他再寫三個小時感想的導演。提到李安，最多的詞是“儒雅”，但我一直認為，李安有一顆比任何導演都堅硬的心。我每次都會跟學生和朋友推薦李安電影以及他的《十年一覺電影夢》，只要看看他的那本書，你就會明白，永遠不要通過一個人的外表去判斷他。將《少年pi》與李安做一參照的話，可以發現，老虎離開少年pi的時候決絕地沒有回頭，pi傷心欲絕，這其實也是李安的一次顧影自憐。李安在采訪中談的最多的就是自由，他一生也在追求自由，又總是被家庭和社會壓抑，其實，他想說的是，我的內心也住著野獸，它無時無刻不在咆哮??“心有猛虎，細嗅薔薇”，或許可以說到其中的一二。

第五篇：《少年派》讀后感

《少年派的奇妙漂流》讀后感

生活中我們總是會問：“你怎么能不信呢？”我想反問的是：“我為什么要相信，如何‘選擇’去相信？”

我還是覺得《少年派》無非就是一個關于信仰的故事：我們如何獲得信仰，以及人性中幫助我們獲得信仰的“靈性”如何面對人性中與信仰相悖的“獸性”？ 少年派原本是信徒，但他曾經失去信仰。雖然我們很難知道少年派究竟是在什么時刻失去信仰的（因為我們不知道他的經歷的真實細節），不過我們可以想象一下如下的經歷對一個人的信仰會有怎樣的觸動：

暴風雨，貨船沉沒，少年派、母親、廚師和水手成為救生艇上的幸存者，食物很快短缺。水手腿斷，在截肢手術后，廚師用水手的斷腿做魚餌釣魚。很快，水手死亡，廚師將水手肢解后晾干作為魚餌和直接吃的食物。后來母親與廚師起爭執，母親被廚師殺死。后來憤怒的派將良心有愧的廚師殺死，并將廚師肢解晾干，靠吃廚師的肉存活，直至獲救。

在漂流中，派遇到過另一場暴風雨，他向著神呼喊，我的家人都死了，我把一切都獻給你，你為什么還要這樣對我？至少在這一刻，派的信仰在人間地獄里崩塌。

接下來派的問題是：如何重新獲得信仰？

有些說你只要去相信上帝就好了，或者退一步說，你一開始不信、彷徨，然后看見一些相信上帝的人最后得了幸福喜樂、得了救贖，你自然就會感悟，隨后加入信眾的行列。總歸，建立信仰其實并不需要理由，要么自始而然，要么中途頓悟，信了就好。

有些則說任何時候都不應該質疑上帝，于是圣歌、禱告……。只不過這些手段在心理咨詢師看來也許更像是廉價的精神麻醉，而非建立信仰。少年派后來的經歷則是這樣的：

獲救后的少年派編了這樣的故事。他說，一開始只有自己和幾只動物幸存了下來。廚師變成鬣狗，母親變成猩猩，水手變成斑馬，食人的經歷變成了一座漂

浮在大洋中的食人島，被切割成一片一片晾在救生艇中晾干的人肉變成了沼貍。而少年派自己，分裂成了少年派和孟加拉虎理查德帕克。

在這個故事里，少年派和理查德帕克到底代表了什么？

派后來說，對理查德帕克的警覺讓他在大海上存活了下來，那么理查德帕克就是“危險”本身了。而這個讓派感到危險的東西既是從派自己身上分裂出來的，又是派之前并沒有意識到的，而且在苦難過去之后又似乎再次離開了它。

這個危險的分身，就是派心中獸性的本能。

完整的靈魂分裂成了靈性（少年派）和獸性（理查德帕克）。

我試圖在腦子里搜刮一些用來描述理查德帕克象征意義的詞，最后發覺最合適的是一個老掉牙的概念，那就是弗洛伊德人格理論中的“本我”。，而那個分裂之后的少年派自己則是“超我”。理查德帕克是少年派身上所有求生本能的象征。

而這其中最不容易在文明世界中暴露卻又蘊含最強大能量的，就是饑餓時不擇手段尋找食物以延續生命的本能，在這強大的本能驅使下，即使最不可觸碰的道德禁忌也被輕易突破，例如包括吃食同類。

在漂流中，派看到的是自己身上的求生本能展示出的巨大又令人畏懼的能量，而這股讓他恐懼的能量與他心中應該有的靈性完全背道而馳，這股能量讓他完全淪為野獸。

而救生艇上那個被理查德帕克威脅、又試圖去馴服它的少年派，則是他心中靈性的那一部分。或者用弗洛伊德的話來說，是人的“超我”，人心中代表道德、良心的部分。

堅守靈性，他才是一個人。而只有順從獸性，他才能生存。他該如何抉擇？ 所以在我看來，《少年派》的主題是人心中的靈性與獸性的沖突。

而少年派如何面對心中靈性與獸性的沖突呢？

——他將一個獸性的故事，轉變成一個充滿靈性的童話故事。

獸性還是靈性，這其實是一個選擇。派面臨的問題，眼前獸性的事實已經發生，但接下來的路怎么走，選擇卻在自己，是在獸性中沉淪，還是堅信靈性必會復蘇？心中有靈性，因此可以選擇相信上帝。或者反過來說，因為相信上帝，所

以相信心中的靈性一定會復蘇。對上帝的信心與對人性中的靈性必存的信心其實就是一回事。

少年派獲救的那一刻，獸性也同樣離他而去。但《少年派》的原著中是如此描寫他當時的心情的：“我像個孩子一樣哭起來，不是因為我對自己歷盡磨難卻生存下來而感到激動，雖然我的確感到激動。也不是因為我的兄弟姐妹就在我面前，雖然這也令我非常感動。我哭是因為理查德帕克如此隨便地離開了我”。

在理查德派克消失在叢林之前，派以為它會回過頭來看他一眼，好讓他對它道別。可理查德派克卻頭也不回地走了，一去不返。文明的力量是如此強大，以至于一旦身處其中，心中的獸性便被重新壓抑得無影無蹤，再也不會以那樣清晰的面貌展現在面前了。《少年派》的原著中說：“我們活下來了，你能相信嗎？我對你的感謝無法用語言表達。如果沒有你，我做不到這一點”。

面對自己內心的獸性，派沒有用靈性壓制它、消滅它、取代它，而是對它心懷感激。

派說，那個沒有說出的再見直到今天都讓我傷心。但其實該說的話早就已經“說過”了。在那場差點殺死派和理查德帕克的暴風雨過后，派讓帕克依偎在他的膝頭，一同喘息和啜泣，在那一刻，他心中一直爭斗著的獸性與靈性就已經和解了。

于是，《少年派》其實回答了《禁閉島》最后的那一個“天問”：“Live as a monster or die as a good man?”是像野獸一樣活著還是作為一個好人死去？靈魂中的獸性與靈性能否兩全？

《禁閉島》給出的選擇是：消滅自己的靈魂以阻止自己的獸性，獸性與靈性一同滅亡。

而《少年派》的選擇是這樣的：做一個活著的好人，心中住著一只野獸。

胡佳慶

2013年3月