第一篇：《談藝錄》讀后感

《談藝錄》實際上是一部詩話，只是不涉及時人作品而已。不像《隨園詩話》有假書傳詩之嫌，亦有借人抬己之疑。錢先生對隨園頗有微詞，常有發難之語。如果單就趣味性而言，我以為《談藝錄》不及《隨園詩話》，不搞專門研究者不一定要看。

《談藝錄》的特點是旁征博引古今中外的相關資料，書（中華書局1996年版本）中補遺、補訂、補正篇幅超過原文，釋道儒墨陰陽家，英德法意希臘文，信手拈來，其才情博學記憶力，無不令人嘆為觀止。資料的豐富羅列，為后人作某項專題研究提供了可貴的索引；但為了說明一個問題，有時是用不著舉那么多例子的。（他自己在《管錐編》里說：賈誼《過秦論》“席卷天下”“包舉宇內”“囊括四海”“并吞八荒”，四者一意，任舉其二，似已暢足；多舉猶“一個孤僧獨自行”“關門閉戶掩柴扉”一樣可笑了。

凡讀過《談藝錄》的人都會有這種感覺：不論名氣多大的詩人，他都能在其詩作里找出沿襲前人的句子。如大詩人陸游，簡直被他追得無地自容。

錢先生論唐詩宋詩的差別，“唐詩多以豐神情韻擅長，宋詩多以筋骨思理見勝”，“非曰唐詩必出唐人，宋詩必出宋人”。所謂唐宋詩是指風格而言，“自宋以來，歷元、明、清，才人輩出，而所作不能出唐宋之范圍，皆可分唐宋之畛域”。

一般的說法，師法尚高，“取法乎上，僅得其中”。但錢先生比較竟陵與公安兩派，“以作詩論，竟陵不如公安；公安取法乎中，尚得其下，竟陵取法乎上，并下不得。”可能是眼高手低吧。

“文貴曲，詩宜淡”，錢先生引古人言證之。貴直者人也，貴曲者文也；天上有文曲星，無文直星。作詩無古今，唯造平淡難。詩到無人愛處工，俗人猶愛未為詩。直須作到無人愛，始是吾詩長進時。

詩文之累，不由于謗而由于諛。詩文之累學者，不由于其劣處，而由于其佳處。人之自失也，以其所長者也。第一個用花比女人的是天才，但花喻女人已流為俗套；好詩被學被尊為xx體，便不怎么新鮮了。

關于剽竊，須嚴格區分“改”與“襲”：以為原句不佳，故改；以為原句甚佳，故襲。改則非勝原作不可，襲則常視原作不如。

司空徒《詩品》“不著一字，盡得風流”，不是一個字不寫。“不著”者，不多著，不更著也；“著”有注解的意思。好像山水畫，無筆墨處與點染處互相烘托，并不是無字天書或圓光之白紙。

關于詩與文的比喻，轉引《圍爐詩話》說明，非常形象。意喻之米，文如飯，詩如酒，飯不變米形，酒則盡變；飯使人飽，酒令人醉。

作詩須以不類為類乃佳；看了上句，使人想不出下句，方見變化不測。“珠圓花上露，玉碎草頭霜”，雖工不絕。這樣說來，必“西班牙”對“東坡肉”，“三星白蘭地”對“五月黃梅天”才妙。一笑。

韓愈同柳宗元的差別好像建房子，“子厚先量自家四至所到，不敢略侵別人田地。退之則惟意之所指，橫斜曲直，只要自家屋子飽滿，不問田地四至，或在我與別人”。蘇軾與黃庭堅的不同“猶丈夫女子之接客”，“丈夫見賓客，信步出將去；如女子，則非涂澤不可”。蘇東坡如名家女，大腳步便出；黃山谷縮頭拗頸，欲出不出，有許多作態。

李商隱《錦瑟》詩非“悼亡”之意，而是以古瑟自況。“詩冠全集，倘非偶然，則略比自序之開宗明義。”首“錦瑟”兩句，言景光雖逝，篇什猶留，畢世心力，平生歡戚，開卷歷歷，“借此中傳”；次“莊生”兩句，言作詩之法，心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻擬象；中“滄海”兩句，言詩成之風格或境界；末“此情”兩句，乃與首二句呼應作結，黯然于好夢易醒，盛筵必散。

《談藝錄》一書，博大精深，根據讀者自身的學養差異，給予你不同的收益。功底深的，得到便多；像我輩淺薄者，只能學到一點簡單的知識，如韓非為什么叫“韓非子”而不稱“韓子”之類，讀不讀意義不大，實在對不起錢先生的大著。

第二篇：《談藝錄》讀后感

《談藝錄》讀后感

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5錢鐘書，睿智淵博，《談藝錄》讀后感。做學問進得去，出得來，古今中外，信手拈來。有學問很容易，將學問做通，就需要極高的悟性了。錢鐘書便是個通才。此書為欲解讀中國文化者的上好教材。錢鐘書，睿智淵博。做學問進得去，出得來，古今中外，信手拈來。有學問很容易，將學問做通，就需要極高的悟性了。錢鐘書便是個通才。此書為欲解讀中國文化者的上好教材。

《談藝錄》實際上是一部詩話，只是不涉及時人作品而已。不像《隨園詩話》有假書傳詩之嫌，亦有借人抬己之疑。錢先生對隨園頗有微詞，常有發難之語。如果單就趣味性而言，我以為《談藝錄》不及《隨園詩話》，不搞專門研究者不一定要看。

《談藝錄》是杰出的古典詩話作品，也是錢鍾書除了《管錐編》以外最為重要的學術著作。主要對中國近體詩進行廣泛批評。錢鍾書既繼承了傳統詩話的長處，同時又廣泛汲取歐美文藝思想，行文優美，引文繁富，多所創見，其中類似“東海西海，心理攸同；南學北學，道術未裂”的打通精神；“唐詩以豐情神韻擅長，宋詩以筋骨思理見勝”的學術觀點，都在學術界膾炙人口，廣為傳誦，充分體現了作者的淵博和睿智。書中關于江西詩派和元好問的關系、阮大鋮的評價、錢謙益的作偽及王漁洋的淺陋疏忽等考證都深見作者考據功力。其旁征博引，對典籍之深得精髓，信手拈來，更體現了作者豐富的學養。《談藝錄》是開掘不盡的寶藏，但它屬于陽春白雪之作，曲高和寡，對讀者和研究者文學功底和思維能力都要求極高。

《談藝錄》的特點是旁征博引古今中外的相關資料，書（中華書局1996年版本）中補遺、補訂、補正篇幅超過原文，釋道儒墨陰陽家，英德法意希臘文，信手拈來，其才情博學記憶力，無不令人嘆為觀止。資料的豐富羅列，為后人作某項專題研究提供了可貴的索引；但為了說明一個問題，有時是用不著舉那么多例子的。（他自己在《管錐編》里說：賈誼《過秦論》“席卷天下”“包舉宇內”“囊括四海”“并吞八荒”，四者一意，任舉其二，似已暢足；多舉猶“一個孤僧獨自行”“關門閉戶掩柴扉”一樣可笑了。

凡讀過《談藝錄》的人都會有這種感覺：不論名氣多大的詩人，他都能在其詩作里找出沿襲前人的句子。如大詩人陸游，簡直被他追得無地自容。

錢先生論唐詩宋詩的差別，“唐詩多以豐神情韻擅長，宋詩多以筋骨思理見勝”，“非曰唐詩必出唐人，宋詩必出宋人”。所謂唐宋詩是指風格而言，“自宋以來，歷元、明、清，才人輩出，而所作不能出唐宋之范圍，皆可分唐宋之畛域”。

一般的說法，師法尚高，“取法乎上，僅得其中”。但錢先生比較竟陵與公安兩派，“以作詩論，竟陵不如公安；公安取法乎中，尚得其下，竟陵取法乎上，并下不得。”可能是眼高手低吧。

“文貴曲，詩宜淡”，錢先生引古人言證之。貴直者人也，貴曲者文也；天上有文曲星，無文直星。作詩無古今，唯造平淡難。詩到無人愛處工，俗人猶愛未為詩。直須作到無人愛，始是吾詩長進時。

詩文之累，不由于謗而由于諛。詩文之累學者，不由于其劣處，而由于其佳處。人之自失也，以其所長者也。第一個用花比女人的是天才，但花喻女人已流為俗套；好詩被學被尊為xx體，便不怎么新鮮了。

關于剽竊，須嚴格區分“改”與“襲”：以為原句不佳，故改；以為原句甚佳，故襲。改則非勝原作不可，襲則常視原作不如。

司空徒《詩品》“不著一字，盡得風流”，不是一個字不寫。“不著”者，不多著，不更著也；“著”有注解的意思。好像山水畫，無筆墨處與點染處互相烘托，并不是無字天書或圓光之白紙。

關于詩與文的比喻，轉引《圍爐詩話》說明，非常形象。意喻之米，文如飯，詩如酒，飯不變米形，酒則盡變；飯使人飽，酒令人醉。

作詩須以不類為類乃佳；看了上句，使人想不出下句，方見變化不測。“珠圓花上露，玉碎草頭霜”，雖工不絕。這樣說來，必“西班牙”對“東坡肉”，“三星白蘭地”對“五月黃梅天”才妙。一笑。

韓愈同柳宗元的差別好像建房子，“子厚先量自家四至所到，不敢略侵別人田地。退之則惟意之所指，橫斜曲直，只要自家屋子飽滿，不問田地四至，或在我與別人”。蘇軾與黃庭堅的不同“猶丈夫女子之接客”，“丈夫見賓客，信步出將去；如女子，則非涂澤不可”。蘇東坡如名家女，大腳步便出；黃山谷縮頭拗頸，欲出不出，有許多作態。

李商隱《錦瑟》詩非“悼亡”之意，而是以古瑟自況。“詩冠全集，倘非偶然，則略比自序之開宗明義。”首“錦瑟”兩句，言景光

雖逝，篇什猶留，畢世心力，平生歡戚，開卷歷歷，“借此中傳”；次“莊生”兩句，言作詩之法，心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻擬象；中“滄海”兩句，言詩成之風格或境界；末“此情”兩句，乃與首二句呼應作結，黯然于好夢易醒，盛筵必散。

《談藝錄》一書，博大精深，根據讀者自身的學養差異，給予你不同的收益。功底深的，得到便多；像我輩淺薄者，只能學到一點簡單的知識，如韓非為什么叫“韓非子”而不稱“韓子”之類，讀不讀意義不大，實在對不起錢先生的大著。

第三篇：《語文教學談藝錄》讀后感

徜徉書海 點亮心燈

——由于漪《語文教學談藝錄》想到的于漪是語文教學的老前輩，是一位我非常敬重的名師，曾經看過不少她的教育案例，教學實錄，由衷地贊嘆她的教育智慧。于是，今年特意買了幾本她的專著，想系統地學習她的教學思想。但打開第一本《語文教學談藝錄》，震撼我的是她文章中旁征博引了古今中外大量論著，內容涉及領域廣，專業程度深，但她卻能信手拈來用以闡述自己的思想，這讓我想到她之所以能成為著名特級教師，大量的閱讀應該是其中一個非常重要的原因吧。

閱讀就是學習之本，立教之根，生存之道。作為一名教育工作者，更應把讀書作為一種自我提升的途徑。初中畢業的魏書生，高中畢業的任小艾，他們不都是靠不斷的讀書，豐富知識，提高素養，走上成功的彼岸嗎？閱讀，可以讓我們與大師、偉人之間展開對話；閱讀，可以讓我們穿越歲月的迷霧，錘煉教育的智慧，擁有自己的思想。讀專業書籍能幫助我們提高業務能力；讀理論書籍能幫助我們提高教育境界；讀人文科學幫助我們提高思想修養；讀自然科學幫助我們開闊視野。如果要解決燃眉之急就讀讀教學實錄，如果要解決根本問題就深究學術專著。捧讀經典讓人深刻，但也不要忘記與時俱進，翻翻流行文學、時尚期刊，學生手中的熱門書籍也要略知一二，多點雜七雜八的知識，拉近師生間的距離。教師只有讀書，才能在課堂上引經據典，妙語連珠，給學生以知識的充實和心靈的震撼。古人說“書到用時方恨少”,我說：“用到書時方知讀書好”，當我們的知識信手拈來，當我們的教學游刃有余，我們就要深深的感謝書本的給予。

讀書不僅是為了更好的工作，而是為了更好的生活。讀書是一趟深入自我的探險旅程，書籍的背后是一種文化的底蘊，有了這種探險的歷程和這種文化的力量，我們的教師定會在一本本書中看清自己，看清過去和未來，并在不間斷的思考中激發潛能，走出狹隘，驅散浮躁，在心中開啟一扇扇智慧之窗，開闊視野，涵養性情，修煉人格，為步入幸福的殿堂開辟一條綠色通道??當我們帶著自己的心去讀，帶著自己的夢去讀，帶著自己的實踐去讀，帶著自己的思考去讀的時候，我們會發現自己變了，生活變了。

拿什么時間來讀書一直是困擾我們每個人的問題，大事小事總把我們忙成陀螺，我們能做的只是在瑣屑的生活中開墾零星的空地。學生自習時，與他們共同學習。工作勞累時，在閱讀中學會小憩；心煩氣躁時，用書籍調節心情；黔驢技窮時，向書籍尋求幫助；深夜臨睡前，用書香熏陶心靈。書海茫茫不能一覽無余，聽聽別人的推薦，看看報上的排行榜去粗存精，再沒時間就到書店走一圈，看看書名，翻翻目錄也能帶給我們一些信息和靈感。如果認為沒時間讀書，就總也找不到時間；如果擠時間讀書，就總能擠出時間。把讀書看成一生中最重要的一個約會。“茶亦醉人何必酒,書能香我不需花。” 克服身體的疲憊捧書而讀就可以緩解精神的疲憊。一樹春風千萬枝，書香陣陣拂面來。讀書就像是一場靜悄悄的革命，改變的不僅是教師的底氣，更有靈氣和大氣，以及由內而外自然煥發出的蓬勃朝氣。讓讀書，增長教師的職業智慧，使教育教學閃耀睿智的光彩，充滿創造的快樂；讓讀書，使教師成為學生的榜樣，帶領學生進入閱讀的世界；讓讀書促進教師思考人生，實現自我人生層次的提升和生命的升華；

讓讀書，成為教師的一種需要、一種自覺、一種生活、一種習慣，讓教師在讀書中成就成功的事業和幸福的生活。徜徉書海，點亮心燈。

第四篇：于漪《語文教學談藝錄》讀后感

讓語文課堂更藝術

——于漪《語文教學談藝錄》讀后感

王穎梅

最近，閱讀了語文教育專家于漪老師寫的《語文教學談藝錄》，這本專著寫于20世紀90年代，是她退休之后仍心系教育，拖著病體，在病房、家里完成的專著。讀罷全書，感觸頗多。

于漪老師在后記中寫道：“不少教師視語文教學為苦事，認為精力花得很多，收效卻不顯著，不像有的學科能立竿見影。再加上身不由己，不得已為考而教，常處于揣摩、惶恐、茫然之中，自信力下降，談不上教學的情趣，更別說從中享受到教文育人的幸福。面對這樣的現實，我既理解與同情語文同行的苦惱與無奈，更覺得應振奮精神跳出這個怪圈。要站在戰略的高度，清醒地認識語文教學對學生成長的不可代替的重要價值，感受祖國語言文字表情達意、傳承文化的巨大魅力，要努力探究提高學生語文素養的規律，品賞與享受語文教學藝術的快樂。”可見，做為一名始終堅守在教學一線的語文教師，于漪老師既理解同行的“苦”,又希望同行能悟出并享受語文教學的“樂”.在她看來，語文課程不單是一門實用的人文課程，更是多姿多彩的，且具有多功能的育人課程。語文課堂教學則應該是是一門藝術，教與學應是和諧互動的。教學目標是駕馭課堂的主宰，興趣是學習語文的先導，教師在課堂上能積極誘導學生在佳作中尋寶探寶，開啟學生思維的大門，精心安排掌控教學節奏，創設出藝術的教學課堂。教學藝術了，有情趣了，做為教師也便有了教文育人的幸福感。

怎樣才能讓我們的語文課堂更藝術呢？方法是多樣的。于漪老師在《語文教師的精神成長》主題報告中曾說過，課堂是語文教師安身立命之本。筆者認為教師要立足于課堂，創設藝術的課堂，就應該在課堂教學設計上精益求精。教學設計精心了，課堂效率就能提升，學生的收獲也會大不少。

但課堂教學的設計，不能隨心所欲。于漪老師的建議是“減頭緒，削枝強干”,她認為“教學不能搞傾盆大雨，把頭緒繁多的教學內容塞進一堂課內，弄得學生眼花繚亂，要切實根據學生的知識水平和接受能力，緊扣教學目標，減頭緒，削枝強干，使得課堂眉目清楚，容易理解，容易心領神會。”

要刪減枝干

眾所周知，園林景觀需要修剪枝葉，才能呈現個性的、藝術的狀態，語文教學也同樣如此。想要呈現藝術化的教學形式就要以目標為準繩，對教學內容進行剪裁，決定取舍詳略。畢竟教學不是一次完成的，它有連續性、階段性、層次性、反復性。所以教學中千萬不能不分主次，面面俱到，不能“胡子眉毛一把抓”.要學會舍得，所謂舍得舍得，不舍不得，舍的最終目的，是為了有所得。如牛漢的《滹沱河和我》，這篇課文可教授的點很多——作者對滹沱河的感情變化過程，景物描寫的手法，修辭手法的運用，伏筆等表現手法在文中的作用，景和人之間的有機關聯，開頭結尾在文中的作用，作者的寫作意圖等等，千頭萬緒。但教學中，不可能把文中所涉及的手法都放到一堂課去解決，這就要求教師在設計時要抓主干，舍枝葉，分步走。劉勰在《文心雕龍》中寫到：“夫綴文者情動而辭發，觀文者批文以入情。”要情動于中，與作者的思想感情交融，那么在教授此文時，可以以領會作者的寫作意圖為最終目標，抓情感變化的主線，由淺入深，由表象向縱深發展，由感性認識到理性認識，階梯狀的呈現教學環節，這樣學生才能有所得。

要突出重點，突破難點

課堂教學是一個循序漸進的過程。宏觀上說，不同的年齡層次，知識學習和能力培養的要求是不同的，需要一個全面的安排，并且由淺入深，循序漸進；微觀上看，即聚焦到每篇課文每堂課，學到的東西，必須是集中的、扎實的，不能因面面俱到而浮于表面。這就要求教師在教學設計中，突出重點，突破難點。

那么一篇課文的重難點應該怎樣去確立呢？這就需要教師在備課時考慮不同年齡段學生的學情，課文的文體特點以及其文本的核心價值和教學的核心價值。

如《我的叔叔于勒》這篇小說，它發表于1883年，作者是法國現實主義作家莫泊桑，小說清晰而生動地勾勒出一幅十九世紀后半葉法國小市民生活的剪影，揭示了人性的假惡丑，彰顯人性的真善美。

這篇小說被編入滬教版八年級第一學期第八單元。(w w w.f w s i r.c o m)八年級的學生對小說有了一些接觸，并且多數學生對小說懷有較濃的興趣，也能關注到小說情節的發展以及人物的命運，并且有了一些閱讀小說的經驗和方法，那么教師在設計這篇文章的教學環節時，應把重點放在對人物描寫的分析上，在分析中揣摩人物性格。再加上八年級學生，已經能夠發表自己獨特的見解，那么教師可以帶領學生關注文章的敘述視角，理解小說主題和作品情感傾向。在此基礎上，培養學生的思辨能力，從而感受作者的批判現實主義精神。這是本文教學的難點。這個難點的突破，也是建立在重點突破的基礎上的。

教師在教學設計上，切記不能只停留在“知其然”的階段，而應向前推動一步，指點學生“知其所以然”.只有教師在重點、難點上點撥到位，學生才會有豁然開朗的感覺。

總之，教學目標明確，重點突出，去龐雜，強主干，學生學習時就容易收到功效，提高教學的效率。

教海無涯學為舟，理論武裝頭腦，才能更好的指導實踐。于漪老師的這本《語文教學談藝錄》帶給筆者的思考，并非一朝一夕，也并非一點一滴，需細細品味。希冀在今后的教學實踐中不斷地前行，打造出適時適切、精致優美的語文藝術課堂。

（感謝東昌東校王穎梅老師供稿）

第五篇：杭電,談藝錄,讀書筆記

《談藝錄》讀書筆記

我所讀的談藝錄是于2008年5月于生活.讀書.新知三聯書店出版的，作者是錢鐘書。其實我對《談藝錄》的了解遠沒有《圍城》多。但是在機緣巧合下有幸讀了這本書，覺得還是對我有所啟迪的，談藝錄》是一部錢鐘書寫于上世紀四十年代的讀書心得。全書分91章，重點對唐宋至明清名家的作品進行點評和補注，對一些文學流派也作了深刻的點評，其中涉及的大家有30余人之多。

凡校注于書，莫不認真，但真正認真的還是錢鐘書。錢鐘書真的很認真，我們可以從《談藝錄》所涉及的范圍、多次補注和修訂，來看出錢老對文學的態度和近于苛刻的責任心。作為一個學者，一定要有這種負責的心態，因為他們所影響的是一代人的想法，影響的是人的靈魂，這比對肉體上的影響還要大。所以認真、負責對于一個學者來說是必須要具備的！因此我很欽佩錢鐘書，錢鐘書在清華大學讀書時，自恃有過目不忘的記憶力，連課堂上聽講都不作筆記，更不屑于課外讀書作筆記。他進清華后雖立志“橫掃清華圖書館”，看書時卻只在書上用鉛筆寫劃，并不作筆記。他畢業后到上海光華大學任教時，在備課、寫文章的實踐中，才認識到讀書單憑記憶是不行的，于是開始作讀書筆記，并養成了良好的習慣。

說起這本書，錢鐘書在序言中說：“始屬稿湘西，甫就其半。養疴返滬，行篋以隨。人事叢脞，未遑附益。既而海水群飛，淞濱魚爛。予侍親率眷，兵罅偷生。”他又在“引語”中寫道：“昔人論文說詩之作，多冠以齋室之美名，以誌撰述之得地。賞奇樂志，兩美能并。余身丁劫亂，賦命不辰。國破堪依，家亡靡讬。迷方著處，賃屋以居。”“立錐之地，蓋頭之茅，皆非吾有。”就是在那種兵荒馬亂的年月，作者以其認真執著的精神，從事了文學的探究和拷問，這給今天的我們是多么大的震撼呀！現在的社會是一個浮躁的社會，很多人也都有著浮躁的意識，靜下心的讀一本書也不是那么容易的，但是讀完這本書，也讓我感受到了錢老嚴謹認真的治學態度！我覺得這對于我們來說是非常重要的。

錢先生十六歲時從讀選本入手，有《古文辭類纂》、《駢體文抄》、《十八家詩抄》，即對古文、駢文、大家名家詩都讀了。進一步結合任淵注來讀《山谷集》、《后山集》，用法官斷案的眼光，把作者和注者看作兩造，看注釋是否符合作者的情意，用老吏斷獄的方法來作判斷。這樣就要查對書證，尋根究柢，索閱所引書，驗其是非。這種老吏斷獄的讀書法，確實是做到切實的研究。錢先生這樣做的用意，還不在于看任淵注得是否正確，在于通過糾正任淵注的疏失與不足，找出黃庭堅詩用詞的來歷，進而探索他的詩句中所表達的情意，結合他所表達的情意和用詞造句來探索他的表達方法，即“體察屬詞比事之慘淡經營”，運用到自己的創作中去，“資吾操觚自運之助”。通過這樣研究，懂得作者怎樣形成各個流派，具有怎樣不同的風格，甚至用詞造句也有不同，從而探索到作者的詩眼文心，詩眼即作者在用詞上的慘淡經營，文心即作者在表達情意上的用心。這樣的研究，就接觸到劉勰講的“擘肌分理”，對作品的詞語結構作細致分析，得出他所要表達的情意，和所運用的藝術技巧。也像嚴羽說的“取心析骨”，“取心”即指探索作者的靈魂，“析骨”即指分析作者的文詞。

對于《談藝錄》我也只是淺略的理解，很多內容還是不能看明白的，但是我能從一點一滴中理解錢鐘書的為人，《談藝錄》取中國古時寫詩話用札記的體例，這確是讀書做學問的一種好方法。錢鐘書是以學識淵博名于世的，《管錐編》不論，從《談藝錄》中便可見一斑。一本《談藝錄》，專究文史的專家讀后拍案叫好，欽服不已，而一般讀者卻只能淺嘗輒止，無從深入。究其原因，并不是文章寫得佶屈聱牙，實在因為其中涉及知識之廣博，讀者沒有一定的存書量，一定的專門知識，是無法順利通讀的。通觀錢鐘書的著述。他是無愧于學者稱號的。讀完《談藝錄》，我印象最深的是，錢老雖然廣征博引，備舉前賢舊說，卻從不人云亦云，隨聲附和。這是我從翻開目錄就開始感覺到。

我覺得，人活在世上受到兩大誘惑，就是名與利。文人多看淡利而好名，然而錢鐘書卻淡泊于此。我覺得，錢鐘書并不愿意也不擅長與人打交道，他是一位純正的學人。