第一篇：《十三省》觀后感

《十三省》是一部經典的男人戲，十三個結拜兄弟個個都是身懷絕技的抗聯漢子，但他們同時也是背負著土匪罵名的英雄；他們生前反滿抗日，死后隱姓埋名。直到 2000 年，我們政府才真正的承認這 13 個人是我們的抗日英雄，而不是打家劫舍為虎作倀的漢奸土匪。他們是十三個土匪，十三個共產黨員，十三個英雄，十位犧牲，三位幸存，無一叛變。

其中有個小故事情節，就是大省杜國文遞送情報時被抓，誓死不承認十三省是抗聯隊伍，最后被“點天燈”殘忍殺害。這些情節無時不在敲打我們的心靈，都為他們為革命英勇獻身的精神所折服！

作為共產黨員的杜國文，在敵人的嚴刑逼供下沒有倒下，即使是在死亡面前他也是如此！這是使我感觸最大的，我會這樣想，如果是我，我會不會像他一樣？根據黨章對黨員的規定第二條：中國共產黨黨員必須全心全意為人民服務，不惜犧牲個人的一切，為實現共產主義奮斗終身。

東北抗聯“十三省”的故事，讓人震撼，讓我真真切切的看到了中國人的力量，這是一個偉大的民族。一個讓我們引以自豪的民族。

劇中說的是來自東北抗日聯軍下屬西進縱隊的一段真實的傳奇故事。在東北，西進縱隊是一支讓小鬼子十分頭疼的隊伍，當年日本關東軍利用漢 *、土匪將東北抗聯的幾支縱隊的聯系和生存空間給切斷并且鎮壓著，西進縱隊為了既打仗又保全力量，在沒有通過中共龍江省委和遠在南方的中華蘇維埃政府同意的特殊歷史條件下，將三軍十二團以團長耿殿軍為首的骨干力量、跳貓、小上海、劉順、耿殿臣、趙景海、杜國文、、常大仙、、趙郎中、李萬貴、喬亮、孫大車、齊明朗等 13 人組成了一支“土匪”組織——十三省。

抗聯將領李兆麟軍長為十三名共產黨員主持了結拜儀式，并親自寫了磕頭折子，報號為十三省，“省”字取意“覺悟”。耿殿君及耿殿臣等十三省用生疏的黑話立下了共產黨人的誓言，開始以土匪的方式去完成反滿抗日的艱巨任務。十多個性格迥異的戰友，個個意志堅定，人人都有絕活絕招。他們面對的是占山為王的各路土匪、還有特務葉永年及其兇殘無比的偽滿州國警事廳理事官渡邊正雄的警察部隊。劇中人物個性鮮明，為了祖國，頑強的與鬼子周旋、戰斗，他們的事跡感人肺腑，催人淚下。

劇中的情景一環扣一環，再現了當年歷史畫面，十三省潛入肇源地區，明里周旋于鬼子漢奸和土匪之間，暗里卻與之展開殊死搏斗。他們奪糧庫、炸機場、打伏擊，神出鬼沒，晝夜行動。從隱蔽戰斗到打明仗。這支勇敢強悍的抗日武裝在日本關東軍集結重地鬧得天翻地覆 , 令鬼子失魂落魄。勝利完成了組織交給的光榮而艱巨的任務，殲滅了渡邊正雄及其部隊。但革命的代價也是慘痛的，抗戰的勝利是無數革命先烈流血犧牲換來的，劇中的十三省有十人壯烈犧牲，三人幸存，無一叛變??。

抗戰片子過去我也看過不少，但這部影片確實讓人震撼，也可以說它是一部最好的國防教育片，它告訴我們要牢記歷史，勝利來之不易，今天的幸福生活，那是無數革命先烈用鮮血和生命換來的。我們要居安思危，保衛勝利成果，更好的為祖國繁榮昌盛貢獻力量！

《十三省》的題材真的是很好。我覺得它揭開了歷史的一個不為多數人注意的隱秘角落。在那個特殊的年代，有這樣一群人，為了工作的需要，身背罵名忍辱負。他們戰死也就罷了，死后還被人唾罵，想必到了那個瘋狂的年代，親人后代的日子都不好過吧。現在有人不甘心，不計付出地要還原這

段歷史。我覺得這種舉動實在令人欽佩，而當那些隱蔽的歷史角落在后人努力追尋，透過蒙蒙迷霧，我們的身心隱約涌起一絲久違的動容，原來在我們的民族史上還有這樣一群痞子英雄，一群悲壯的英雄，但這樣的英雄卻遠比那些高大全的英雄來得真實，來得高大。

我關心他們的命運，我想知道他們后代的故事，想知道沒有犧牲的三省后面的故事，因為他們是真正的英雄，是好人，我們希望好人有好報，我們希望英雄九泉之下放心。

十三省只是一個例子，我相信還有很多很多這樣的人，可能我們已經無力去一一還原歷史的本來面目，但我希望聽到看到更多這樣的消息。

第二篇：《狗十三》觀后感

《狗十三》觀后感

《狗十三》觀后感1

這是一部能引起很多90后女孩共鳴的電影。女主角“陳玩”出生在一個普通家庭，爸爸忙于工作，她從小讓爺爺奶奶帶大，身邊很少有人關心她，唯一能陪伴她的只有小狗和電視。

女主角“陳玩”真是現實生活中很多孩子的縮影。父母給了她充足的物質生活，卻很少耐心地對待過她的感受。“陳玩”最喜歡的小狗丟了，一家人面面相覷，卻連找都沒幫她找；“陳玩”父親為了和領導喝酒，耽誤了陪“陳玩”去看天文展的時間，結果她心心念念的天文展沒看成；“陳玩”父親為了在領導面前有面子，讓不會喝酒的女兒給領導敬酒······這就是傳統的中國式家長的作風，他們只管你吃飽穿暖，不管你心里是開心還是委屈，而且還一味地要求你懂事。

“陳玩“最后是懂事了，她懂得了怎么讓爸媽開心，可是她自己卻開心不起來了，因為她失去了最真實的自己。所以最后當她看見自己最喜歡的狗“愛因斯坦”時，她不想去觸碰了，因為她的心里再也不是敢于提要求的小孩子了，而是能夠委屈求全的“大人”。

“陳玩”所謂的懂事，只是形成了”討好型人格“，這并非真的長大了。當我們自己的真實感受不被人重視時，我們就會把真實感受隱藏起來，轉換成讓別人能接納的態度來面對別人，這樣乖巧懂事的自己少麻煩了別人，卻委屈了自己的真實需求。不敢對別人提要求，一味地委屈自己，這就是”討好型人格“的典型。

成長就是在和自己“和解”的過程，我們出生的原生家庭可能讓我們形成有缺陷的人格，比如“陳玩”的討好型人格，但是我們不能就這么放棄自己。我們應該在意識到自己的人格缺陷后努力去糾正，學會照顧自己的感受，學會向別人提合理的要求，這樣才能成為一個真正幸福的“大人”。

《狗十三》觀后感2

花了六元錢在騰訊上看了部電影《狗十三》開始以為是寫忠犬跟狗主人的故事，實際是一個13歲女孩養了條狗，后來狗丟了，一家人就幫忙尋狗，沒找到就買了條差不多的狗代替。狗主人堅持要找到原來的狗狗，說狗可以換，與狗的感情是換不了的改不了的。

父親惱火罵一頓女兒，覺得女兒不懂事，家里能做的就只能這樣，這就是原來的那條狗，只能這樣。罵完還跟女兒道歉說自己過分了，請求女兒原諒。還說揍她是為她好，將來小孩長大就明白了。這件事就這樣不了了之！

后來爸爸和繼母生了個弟弟，故意隱瞞她，有一次英語考試全年級得了第一名大家都很開心的時候，爸爸說獎勵她帶她看天文展覽，興致勃勃跑過去，爸爸卻記錯了時間還有一周才開，借機帶她去認識并參加弟弟的兩周歲生日會，整個場面很熱鬧唯獨她被冷落。

弟弟跟父母經常來爺爺奶奶家玩，弟弟就是小皇帝人人寵著慣著，拿著衣服叉誰都打。

打破了奶奶的腦袋，狗狗被打得汪汪直叫，爸爸卻說孩子還小不懂事，乖狗狗太兇。有一次弟弟又來打狗狗，被咬傷，繼母要爸爸立刻馬上把狗送走，送去狗肉店剁了，女兒再三懇求爸爸不用送走狗狗，爸爸頭也不回義無反顧地送走了狗狗。小姑娘瘋了似的滿大街找狗肉店找狗狗。心碎了無痕，哀莫大于心死用在此處正合適。

《狗十三》觀后感3

這部片子在沒開播之前，已經是好評不斷了的。于是便買了一張電影票，獨自去電影院看。

13歲的少女李玩，由于父母離異，與爺爺奶奶生活在一起。正處于青春期的她渴望了解、陪伴和愛。在“要聽話”的中國式教育里，李玩也完成了屬于她的“成人禮”。電影中，父親希望通過一條寵物小狗完成與女兒的和解與溝通，李玩為狗取名“愛因斯坦”，暗潮涌動的青春因“愛因斯坦”意外走失，開啟了它洶涌又無奈的成長之路。張雪迎是14歲的時候飾演的，那時還是挺清純的演出了李玩的那種感覺。（雖然胡辣湯事件并不喜歡她，但這個演技還是值得肯定的）。

現在的生活中有很多像她這樣的同學，這樣的朋友，他們由于父母在外面打工，還可能是父母已經離異或是父母都不幸去世，而獨自與爺爺奶奶或是外公外婆，甚至自己生活在家里。試問哪一個同學，哪一個孩子不想與自己的父母生活在一起呢？電影中的女主角，我相信他當然是希望與自己的父母生活在一起的。當然之后父親也意識到了這一點。便開始通過一只小狗來與李玩，重新建立起感情聯絡。這也告訴我們那些留守兒童，不要太過多的去埋怨父母，為什么不去陪著你？也不要認為他們就不愛你了，怎么怎么樣。其實他們也只是生活所迫。為為了你的學習，為了你的生活，為了你以后更好的成長，他們只能外出打工。我也想說的是父母生你養你，這不是天經地義的，但也是倫理吧。要相信世間有哪一個父母不愛自己的孩子呢？

電影中的'女主角很讓人心疼。但也同時反映，折射了我們的生活。或許，這就是最好的狗十三吧。

《狗十三》觀后感4

前幾天跟同學去電影院看了電影《狗十三》，我一般不太喜歡看國產電影，一開始對這部電影就抱有期待是因為另一個去看過的同學跟我說看了之后感覺很喪。電影沒有跌宕起伏的情節，只是平淡的述說著發生在一個13歲的少女身邊的事情，但卻在中國千千萬萬的家庭之中不斷的上演著。很多人說如果看完《狗十三》你沒有找到共鳴說明你生活的很幸福。

電影中李玩是一個離異家庭的孩子，從小跟著爺爺奶奶一起生活。雖然爺爺奶奶很愛她，但他們關注的都是李玩有沒有吃飽穿暖，從來不會深入孩子的內心關注她的內心世界，她的爸爸也是，遇到問題只會用吼的方式讓她屈服。他們不理解一條狗對李玩的意義所在，甚至用成年人的方式又買了一條一樣的狗來冒充愛因斯坦。當李玩發現這個“愛因斯坦”也像自己一樣無助的時候最終接受了它，但爸爸確因為它不聽話又要把它送去狗肉店。答應李玩要去天文館卻因為應酬而爽約，在打罵了李玩之后又給她道歉展現出慈祥的父愛，就像打了你一耳光又給你一顆糖吃。

很多父母尤其是父親在孩子成長過程中扮演的角色是缺失的，給你錢花，要買什么都給你，但愛從來就不是如此的簡單，愛是陪伴，愛是理解。小孩子也有自己的內心世界和想法，大人們總是習慣以自己認為正確的方式來解決與孩子之間的分歧，不懂得傾聽，認為小孩子什么都不懂。

李玩在大人的世界中一次次的抗爭，卻一次次的以失敗告終。慢慢的，她也開始改變，變成了大人眼中“懂事”的孩子，但她卻再也不是那個為了找“愛因斯坦”而撕心裂肺痛哭的自己了。或許我們有一天會在這樣那樣的抗爭與妥協中一步一步的長成了大人模樣，但我卻更希望我們永遠都不要長大。

《狗十三》觀后感5

這個影片圍繞著一個處于青春期的少女講了一系列的事，首先是爺爺買菜把狗丟了，然后女孩子瘋狂找狗未果，家人為了平息這件事買了一條狗說是原狗，女孩經過爸爸的教訓接受了這個事實，再和另一條狗培養出感情后，因為弟弟的挑逗狗，導致狗的反擊，從而第二條狗也被爸爸送走了，最終狗絕食而亡，還有一件事就是爸爸為了酒會而失信女兒沒有去天文館。

女孩一直不懂大人的世界，卻一直被要求在大人世界的規則中選擇妥協。最終，女孩在路上見到了她的原來丟的狗，卻沒有再去相認找回，因為她知道，她無力保護著它，帶走可能是更大的傷害。全劇大人一直不懂的，原來有的東西，是不能被替代的，他們總以為狗就是狗，丟了買一條回來就好了，反正就只是一條狗，所以在劇的最后，第二條狗絕食死亡后說再買一條狗，就足夠說明了這一切。孩子要的也不僅僅只是一條狗，還有那一個感情，所以才會在第二條狗來的時候要把狗送出去。全劇一系列的沖突細膩的體現了大人世界和孩子世界的認知沖突。

有時候就在想，大人們都是從孩提時光過來的，為什么不能理解孩子們的想法。我們的家長，老師們，他們都是從少年到青年再到中年的，為什么他們就不能理解，或者說不能去感受孩子們的感受，我們等大了總會對我們的小孩或者說別人的小孩說，我們也是從孩子時代走過來的，你們所做的一切我們都懂，其實，很多時候，我們人的記憶啊，總是容易丟失的，我們只記得自己從那個時候長大，卻忘記了我們那時的思想和感受，這也就是我們為什么會有那么多的代溝，我們只記得我們從前是個孩子，卻忘記了我們孩子時期的模樣。還是說，我們在長大的過程中慢慢的在殺死從前的自己。

第三篇：狗十三觀后感

狗十三觀后感

狗十三觀后感1

今天看了《狗十三》。

以為是像忠犬八公那樣的催淚感情電影，卻不想看完電影后內心竟如此壓抑。

看之前以為狗十三是電影里狗狗的名字，其實不是，狗13的13是女主角的年齡，也近似于英文的B，狗是引題，十三是成長，狗十三是偽善的成人世界。原來標題就是一種諷刺了。

《狗十三》并不是彈幕里說的青春片，青春是一個幌子，我覺得其實整部片子想要表達的是我們躲不開的一整個的操蛋人生。

其實片中有許多地方就已經很諷刺了。父親愛女兒，卻逼著擅長物理的女兒報英語興趣班；爺爺奶奶撫養李玩，卻十幾年都不知道她喝不了牛奶。這是生活中許多家庭的模樣吧。

每個人都說愛，最后卻把愛變成了傷人的匕首。其家人用所謂的畸形的懂事式教育扼殺了青春少女李玩。哦，對，李玩這個名字是其父親隨便給她取的名字，后來弟弟的名字，是爺爺取的，昭昭，俗人昭昭，我獨昏昏，呵，諷刺的點太多了。

而后的一連串blabla，家人對弟弟的教育方式，我覺得都很真實，這正是當代中國的教育方式。而中國式的家庭教育，為何如此傷人？

全片父親致力于把女兒訓誡成一個懂事的孩子，所有大事小情都以懂事為最高標準。要女兒收起傷心，開心迎接新狗；要女兒放下約定，讓女兒陪伴其去飯局，并且敬酒，所以后來女兒喝酒被父親看見，父親質問其時，女兒說的你不也是叫我喝酒嗎？的時候，赤裸裸的諷刺又體現的淋漓盡致。

而在女主開始學會所謂的懂事之后，我認為也就是她死了的時候。她死在了在街上跟牽著愛因斯坦的女人說抱歉的時候，死在了得知新狗絕食死掉后冷靜說謝謝的時候，死在了爸爸飯局上低頭一口一口咽下狗肉的時候。

電影快要結束的時候，父女倆在車上哭了，父親知道自己愧對女兒，我也流淚了。

她身邊所謂的親人只是以一種粗暴的方式要求她，迫切的將她打造成一個合適在這個社會生存的形狀。不可否認，那是愛，只不過愛得太迫切，太急于求成，毫無顧忌的將少女珍貴的自尊和細密的心思踐踏和辜負。

到底是大人教育方式引發了孩子的叛逆，還是孩子的叛逆讓大人不得不動用粗魯的教育方式。其實我覺得理解很重要。

狗十三觀后感2

狗十三這部電影，不會像可樂那樣刺激你的感官，他更像是一口烈酒，看似如白水一般無味，實則讓你內心洶涌。

影片的主題是一個小女孩“成長”的故事，13歲的李玩正值青春叛逆期，父母離異，爸爸再婚，爸爸和新媽媽生了個兒子，但不敢告訴李玩，而是彌補性的給住在爺爺奶奶家的李玩送了一條狗，李玩給它取名“愛因斯坦”，影片通過她對這條狗態度的轉變來反映她在成長過程中的改變，是周圍人一次次的“教導”使的她更加“懂事”，最終成為一個傳統中國式的聽話的孩子，順利的長大，也不再開口說話。

“這是為了你好”“你也該長大了”“你怎么還不懂事啊”這些語句熟悉吧？好像再是別人家的小孩也曾或多或少的聽過類似的話吧，這一句句的“為了你好”曾多少次讓我們把委屈吞咽下肚，這是大多數中國家庭教育的病：他們從來不會真正了解我們的想法，只是一味的把我們推向他們希望我們走的路。

在影片中李玩逐漸接受了“愛因斯坦”這個家人，卻在某個平淡的一天。愛因斯坦陪爺爺出去買菜走丟了，李玩發瘋般的找狗，爸爸完全不能理解李玩因為一條狗鬧的家里雞犬不寧，所以他采取了暴力這個最原始的方法來鎮壓李玩的“無理取鬧”，而家里人也為了平息這場鬧劇送了另一條“愛因斯坦”來敷衍她。李玩選擇妥協，她開始接納這個世界對她的打磨。

“總會有下一次的”，第一個愛因斯坦丟了，第二個愛因斯坦死了，最后一個愛因斯坦“長大成人”了。影片的最后李玩面無表情吃下第一口狗肉和在街上偶遇愛因斯坦沒有相認卻站在街角泣不成聲，她嚼碎自我，咽下尊嚴，吞掉過往，這就是父母眼中的長大吧，她吃下狗肉的時候妥協的如此徹底，仿佛在那個深夜她聲嘶力竭的喊著“愛因斯坦”以及滿大街密密麻麻的尋狗啟事都只是一個夢，成長過程中總有很多是我們不明白但又必須學會的事情，這種被迫懂事和妥協讓人心疼。

也許對于有些人來說，生活如同影片中所說的：我們一生都在等父母說一句“對不起”，而父母一生都在等我們說“謝謝”。最終，誰也沒有等到自己想要的。

狗十三觀后感3

去年有一部電影《狗十三》上映，但當時錯過了電影院，沒想到下檔后，今年在視頻網站看了幾遍。真的是一部非常有感觸的電影。

沒有人的成長是不經歷痛苦

電影中的李玩，經歷了成長期的.陣痛，被家庭逼著“長大”了，其實也看到了自己的影子。小時候我也經歷過那個時期，可能比李玩更嚴重。當然我承認，初中時期的我沒有李玩優秀，根本沒有獨立思考的能力，很多都是父母或者老師來決定，我自己沒有什么想法，所以覺得自己更可悲，連反抗的基礎都沒有，全部都是父母或者老師說了算，怪自己不夠勇氣。

聽話了也并不代表妥協

李玩最后吃下了狗肉，也成了大人眼中聽話懂事的小孩。雖然大人眼中她是長大了，聽話了，但是不代表她就真的妥協了。她只是選擇把悲傷和不滿深藏而已，她不想讓長輩們再為她難過和操心，所以就算再愛狗再難過也還是隨了大人們的愿。她真的長大了，她以后有能力也絕不會讓自己的小孩再經歷和她一樣的經歷。

多換位理解和共情，其實矛盾并沒有那么大

電影中，父親是愛女兒的，李玩也是愛爸爸的。但是，他們之間卻經歷了巨大的情感戰爭，女兒在父親面前吹酒瓶，父親不惜痛打了女兒，并且徹底壓下了女兒的焰火。其實，他們之間只要站在對方的角度多想一想，其實沖突也是可以避免的。父親也不容易，為了事業也得在老板面前點頭哈腰，中年男人的壓力可想而知，女兒如果早一點理解也就沒有那么大的怨念了。同樣，父親也不能覺得子女就是自己能控制的，對于他們的承諾可以隨時違反，或者認為子女的愛好和夢想沒有自己的事業重要。中國式父親都有這個毛病，但是子女應該有他們自己選擇的權力，父母不應該過度干涉。

最后，李玩和爸爸在車內，響起了《再回首》音樂的時候，李玩爸爸痛哭說自己不是一個好爸爸，我也看到了做父親的懺悔和悲傷。其實，父母也有父母的難處，小孩成長沒有一個不經歷痛苦，但是，人到中年，也沒有哪一個父母是輕松的。

狗十三觀后感4

小的時候總想著長大，可是長大是一件很殘酷的事情，十二歲的李玩在那個夏天終于體會到長大的痛苦。

她不是要求事事公平，只是想要天平不要傾斜得這么厲害；

她不是非要一只狗，只是想要你們認錯的態度；

她不是想占據大家的全部心思，只是想要一點關注。

可是你們都沒有給。

她不是那種“別人家的孩子”，她也叛逆，也不懂事，你們覺得她小所以沒關系，可是后來又拿你大了要懂事來要求她；

她沒有容不下弟弟，可你們覺得她接受不了，所以瞞著她，后面要求她扮演好姐姐的角色，是你們忘了是你們把她推到外面讓她覺得自己是外人的。

你們的道歉從來不是覺得自己做錯了，我打了你，說了一聲對不起，你就必須原諒我！要不然就是你的錯。

可是為什么呀？明明受害者是她，最后面卻還變成了犯錯者，這是什么道理？

我們連拒絕原諒的權利都沒有了。

網絡上有人說，李玩微笑的道謝吃著狗肉的場景令人細思極恐。可我覺得李玩好孤獨。那個時候知道內情的親人沒人出來幫她圓說，都盯著她，害怕她拒絕。如果李玩真的拒絕了，結果會是什么呢？只會是又一次的責備她不懂事罷了。李玩心里頭很明白，她沒有選擇的權利。

“我剛剛好怕它認出我向我撲來呢，還好沒有。”當李玩在街頭偶遇愛因斯坦這樣說的時候，我哭得最慘。愛因斯坦是那個最幸福時光的代表，如果它撲過來了，可李玩已經沒有再繼續那樣隨心的幸福下去的權利了，這樣的標志牌還是離得遠遠的好，不至于日日提醒自己長大的代價是多沉重。

我沒有要求過什么，你們動機不純的送一只小狗來讓我養著，后面弄丟了再找一只來彌補你們心中的不安，當我想要真心實意的去重新愛它的時候，你們又因為弟弟的頑皮要把它送走，從不考慮我的心情，就好像從始至終我的感受不足一談。

你們把它送走的那一刻起我的心就慢慢的老去了。

狗十三觀后感5

非常現實的一部好片，導演竟然這么理解青春期孩子的心理！從女主身上看到太多太多自己曾經的影子，應該也是很多中國青少年的影子。女主在我看來，很可憐，很懂事，比我懂事多了，比我能理解大人多了，曾經，那個年紀的自己，和身邊人的沖突更加激烈。很巧，自己也曾經經歷過寵物的走失，同樣的，沒有失而復得，永遠的失去了。雖然我沒有責怪家人，但是女主的傷心，完完全全可以體會，甚至可以說，我曾經比她更傷心欲絕。另外，從孩子蛻變成大人的過程，確實是撕心裂肺的，感覺自己的童真一點點的在死去，電影通過幾次飯局來表達女主的變化和所謂的成長。飯局，是中國式文化的一個縮影，我也在飯局上看到過太多這種虛偽惡心的景象，其實自己還是吃這碗飯的呢，但說長不長說短不短的這么些年過去了，自己在飯局上的表現一點沒長進，依舊那么木訥，和十幾歲的初中生女主沒兩樣，性格決定命運吧。我是該慶幸自己內心仍是個孩子嗎？電影七七八八的小時挺多的，有那么一兩件事沒怎么看懂，但女主的變化，我并不認為這是妥協，還是很連貫自然的，可能大多數中國孩子都有類似經歷。父母的愛真的很重要，但比愛更重要的是對孩子的理解，片中的愛情，談不上愛情了，少男少女間的好感和欣賞，其實我還挺喜歡這段的，恰到好處，很淡很自然，沒有發展才會留下最美好的回憶吧。

為什么大人都覺得對寵物的愛是可以隨隨便便找個替代品就可以解決的呢？每一個寵物都是獨一無二的，并不是因為它長的全世界最可愛，它的品種最高貴還是怎樣，是因為我們之間的感情是獨一無二不可替代的，找來替代品，對它也不公平。我覺得電影中第二條狗真的很可憐！從來沒有得到過愛，完完全全的犧牲品，養寵物務必慎重，那是它的一生。而女主最后遇見第一條狗的反應，有看到評論說女主長大了，對生活對等等妥協，我覺得不是妥協，在我看來是，它現在的生活很不錯，有愛它的主人，既然自己沒有能力給它好的生活和愛，就不要打擾它的生活了，它就算回到自己身邊也會是個悲劇。

狗十三觀后感6

夜里回到家，弟弟發來信息說，看看《狗十三》吧，何止是孩子的問題，教育的問題，他說在電影里也看到了自己的孤獨。

于是我就在今夜看了這部電影。靠在床頭看了這部電影，整個人沉浸在電影里。

很多人會把《狗十三》歸結為教育的問題。青春期的女孩李玩，父母離異，爸爸再婚后又有了一個兒子。李玩叛逆，為了一只狗讓家里雞犬不寧。整個故事情節一點不狗血，很真實，一直到最后李玩爸爸開著車淚流滿面的時候我才開始流淚。

生活里誰容易?生活里誰不孤獨?其實每個人都是一座孤島，都有別人進不去的地方。生而為人，總要有責任要肩負，總要忙著應酬，總要心里流著淚臉上掛著笑的去面對這個世界。

無法評判李玩和爸爸，還有戲份并不多的后媽。誰心里沒有委屈?

我喜歡李玩，我知道這是一個有分寸的女孩子。看過很多叛逆的女孩，離家出走喝酒，跳舞，傷害自己，和男人接吻，甚至更出格。李玩自始至終很有分寸，在最后一次離家，喜歡李玩的男生陪著她，李玩痛哭的時候，喜歡她的男生想要吻她，李玩果斷拒絕并說:“我不需要這樣的安慰。”那一刻，我特別想為李玩點贊，想為編劇點贊。我覺得這種信息的傳遞最好。少男少女的愛情(感情)就應該是簡單的，純潔的，干凈的。電影就應該

傳遞給孩子們這樣的信息，喜歡也好，愛也罷，守護比肢體接觸更重要!無論如何孤獨，李玩清楚自己想要什么------長大!

我同情李玩的爸爸。沒有人想要離婚，走進婚姻之初的時候所有人奔的是白頭偕老。生活里會有什么改變，會再遇到誰無法預料。第一次婚姻的失敗，女兒的叛逆，老來的子的喜悅，酸甜苦辣也就只能自己品嘗了。

有人說李玩并不夠叛逆，其實她也在一直向成人的世界妥協。有吧，整部電影里有多處我們不想面對的成人世界的虛偽與無聊，可是它太真實了，我們不是如此嗎?酒桌上推杯換盞的陽奉陰違，有錢人在自己家人面前的眾星拱月……誰都能看到自己的影子吧?

《狗十三》，一部看過之后越發孤獨的電影。

第四篇：《金陵十三釵》觀后感

《金陵十三釵》觀后感

這是一個關于死亡和新生的故事，在一個教堂里，身份懸殊的他們聚在了一起，秦淮河女人世俗而妖嬈，女學生干凈稚嫩。同樣是十三歲的時候，卻是不同的境遇，十三歲時的她們都是美麗的，十三歲時卻讓她們看見了這個世界的丑惡，活著就意味著恥辱，那么還是死比較痛快吧。她們為了自己十三歲時的遺憾，拯救了她們的十三歲。

情節中充滿著對比與沖突。像學生們樸素的藍色棉袍和端莊的舉止與十三釵鮮艷華麗的服飾和搖曳多姿的步態以及隨性的行為形成了鮮明對比，灰色的教堂與彩色玻璃色彩上的對比，外面的槍炮聲與教堂的安靜的對比。打破這種對比的是日軍的進入，平靜沒有了，帶來了血腥，也帶來了人性的碰撞。到最后，十三釵和米勒，包括書娟的父親孟先生都完成了自已的救贖。也許把場景放在教堂，也有宗教意義上的含義。在這個最接近上帝的地方，在戰爭的陰影的籠罩下，人性的善的一面被激發出來，十三釵代替女學生赴虎穴，米勒放棄自私心去營救學生們，豆蔻為了讓瀕死的男孩聽到她的琵琶付出了生命，陳喬治男扮女妝代替女學生。

一直是煙氣蒙蒙的場景，頹敗而艷麗的色彩，十四個女學生、十四個秦淮河女人、一個鐵血戰士、一個看守教堂的小男孩、一個洋人、一個父親、滿城的日本兵······都形成了鮮明對比，同時也給我們帶來了心靈的震撼，讓我們看到了人性的偉大，看到了中國人的偉大與侵略者的可恨。

但這部電影在刻畫死亡和新生時，所用到的數字很多都近乎高度精確的對應，比如：進入教堂的女學生是十四人，但有兩人在情節展開的過程中就遭遇了死亡。而進入教堂的秦淮河妓女也是十四人，也有兩人由于出外而遭遇日本兵不幸死亡。最后都是十二人。其中十二個女學生的存在已經為日本軍隊知曉，但十二個妓女的存在卻并不為他們所知。日本軍官來觀看女學生教堂里的演唱的時候，由于妓女中的一員要救護一只小貓而出現在教堂正面，被認為是女學生，于是日本兵要求出席他們的慶功會的女學生共是十三人。這才有了教堂的伙計喬治的挺身而出，男扮女裝地和妓女們一同走向了死亡的絕境。而貝爾扮演的米勒也是和十二個女生構成了十三個人，獲得了生的機會。女性有十二人最后走向死亡和新生，構成十三釵的還有喬治和米勒。在這里都是一個男人和十二個女性走向死亡，也走向新生。死者和生者的數字正好對應。這里的數字其實并非偶然，十二和十三其實都有基督教的背景存在。這里的十二其實是指向了基督周圍的十二使徒，而這死亡和新生中的另一個人則是基督十二使徒之外的另一個使徒保羅。在基督教的文化之中，保羅的關鍵的地位在于他給予了基督教關鍵的傳播的機會。他并不在十二使徒之內，卻又是最為關鍵的使徒。這里的喬治和米勒的一死一生正是隱喻了保羅的存在。正是由于有了保羅，基督教的生命才得以展開。而由喬治的赴死，才換來了米勒帶領女學生的脫險換來新生。數字在這里起到了極為關鍵的作用。這里的數字既指向了《紅樓夢》中的金陵十二釵，卻又有了來自基督教的十二使徒的概念，卻又通過“十三”的數字和基督教中保羅的存在建立了一種隱喻的關聯。

從這種藝術效果上，我們感受到了一種歷史之外的數字文化的魅力，也看到了電影之外的藝術，此時的它不僅僅是一部電影，更是一種值得我們去欣賞的藝術品，它的精髓值得我們去探究，去發揚，這也是這部電影給我帶來的心靈震撼之一，即：藝術。

我個人認為這部電影的意義在于在今天世界和中國的命運都發生了劇烈的轉變，對于南京浩劫的理解有了更為豐富的展開的可能性。戰爭的歷史已過去久遠，但戰爭的記憶卻仍然是我們不斷回溯的。在當下我們時刻強調的“不要忘記”其實說明了我們對于記憶被時間湮沒的不安，也喻示著我們對于新的時空中對過去的劇烈的擦抹的警覺。我們強化記憶的要求提醒我們戰爭的歷史隨著時間而變得遙遠，對于從未經歷戰爭的幾代人，召喚記憶其實不僅僅是對于歷史的真實的強調，而是對于鮮活記憶的召喚，對于歷史的“活的意義”的召喚。我們并不試圖將戰爭的經驗變成書本中的記載，這種記載和研究的工作是不可能中斷的，而我們的憂慮在于記憶會變得無足輕重，有責任擔心過去被他人刻意地篡改和我們自己的下一代的遺忘。所以，紀念、傷悼和不斷的提醒的意義在于把過去變成今天和明天的內在的動力。記憶的作用在于將今天的合法性置之于歷史記憶之中。歷史賦予了我們面對未來的豐富的可能。這里其實展開了中國所具有的價值的高度。可以說，這是全球化時代的對于中國的蒙難歷史的一種再陳述，通過這種陳述中國和世界都再次獲得了對于生命的命運和價值的再度的追問和思考。

第五篇：金陵十三釵觀后感

金陵十三釵觀后感

這是一個具有傳奇色彩的悲劇故事，其附著的特殊歷史背景對電影人具有天然吸引，但故事的演繹成分太大，如果不能做到令人信服，會是最大的麻煩。在編劇劉恒手里，純熟的編劇技巧努力抹去了墻上的褶皺，導演張藝謀也難得地盡量克制著自己以往過度裝修的陋習，實力派演員克里斯汀?貝爾的加盟，更讓表演上了一個明顯臺階，這一切，令整部電影看上去圓熟、精巧、頗具沖擊力，但最終，故事的核心，妓女們犧牲自己拯救女學生的這個抉擇，其可信度仍值得商榷——它仍然像是被作者賦予的、強加的——這是這部不可謂不成功的影片，最大的遺憾。

1、命題

1937年12月13，是南京淪陷之日。

次日，五萬日軍入城，廢墟中的六朝古都，就此淪為這支野獸軍團的肉食餐廳。從這天起，日本軍人開始了連續八個多月的針對三十多萬戰俘、平民的震驚世界的大屠殺。旅美作家嚴歌苓的小說《金陵十三釵》，講述的就是日軍入城后三天三夜發生在地獄般的南京城里，一個不可思議的故事。

這如果不是迄今為止中國作家創作的以南京大屠殺為背景最悲愴、最高貴的故事，那就一定是最離奇、最具傳奇色彩的故事。嚴歌苓以往的小說，喜歡以大歷史為背景書寫極端困境下的女性傳奇，而向以故事短板為國人所詬病的導演張藝謀，則在這本薄薄的小說里嗅到了金燦燦的道德價值和商業前景。然而，任何人要想選擇將這個故事搬上銀幕，在今日之中國，無疑都要冒不難想象的高額風險（事實上，克里斯汀?貝爾先生的一次小小的鄉間旅行

帶來的嚴重后果讓我們意識到，各種潛在的風險還是遠遠超出了常人的想象力）。首先，你無法回避關于販賣苦難的質疑，當然，即便是嚴謹如《辛德勒的名單》，在很長一段時間里也不得不面對這個問題，這種質疑有時是比較廉價的；其次，在這民族深重的苦難背景里，消費妓女、消費情色的嫌疑也不是完全缺乏根據，朱大可先生那篇《十三釵的情色愛國主義》，即便投放時機欠妥，也不能完全看做只是空穴來風——追溯民族浩劫的懇切愿望和渲染妓女抗日的娛樂演繹，一個要求嚴肅、嚴謹，另一個卻很難避免煽情，兩廂之力，本身可能相互消解。張藝謀不會全無權衡，圍繞在他身邊的謀士們，必然也曾反復陳述當中利害，但他最后還是不肯放棄這個難得的“好故事”。那接下來，令故事可信，就成了所有工作的重中之重，張藝謀找來國內最好的編劇之一劉恒，來為影片勾勒敘事藍圖。

一個成熟的編劇，很快會找到這個故事的支點，他清楚地意識到，自己所面對的其實是個類似《蘇菲的選擇》那樣的“魔鬼交易”。

《蘇菲的選擇》，是美國當代小說家威廉?斯泰倫的自傳體小說，曾被譽為“西方小說史上的里程碑作品，二十世紀百部最佳英語小說之一”，這也許過譽了，但故事本身的確相當動人。故事主角蘇菲，是二次大戰期間遭納粹迫害的波蘭女人，她的一生，完全毀于集中營里的一次痛苦的抉擇：在被關押集中營期間，納粹強迫她在兩個子女中作出選擇，一個留下來，另一個將被送入焚尸爐，蘇菲心如刀絞，在魔鬼的無理命題面前，她選擇留下兒子。這個選擇，沒有拯救任何人，反而毀了她的一生。值得一提的是，馮小剛備受肯定的《唐山大地震》的戲劇核心，也來自對這個典故的重組。是的，好故事，總是講過的。

小說《金陵十三釵》面臨一個相似的困局：妓女和女學生，該犧牲誰？

這個故事里沒有蘇菲（假神父米勒實在沒有資格作這樣的抉擇），所以在《金陵十三釵》里，納粹和蘇菲，也許是同一個人。那就是作者本人。但通俗小說作者一般不會讓這種無解的道德焦慮困擾自己的寫作，所以，她巧妙地引入了一個“英雄情節”——讓“十三釵”自己作出這一選擇，令人物獲得升華，成為拯救者、犧牲者，成為英雄。這也許是通俗作品和嚴肅作品的最大區別——通俗作品的作者樂意充當上帝之手，隨意撥弄人物的行為、定奪其命運，她可能根本不愛玉墨，甚至骨子里樂于剝削她們的特殊身份，而在真正嚴肅深刻的作品里，作者就是蘇菲，就是朗讀者、就是鋼琴家本人。

劇本沿用了這個手法（它別無選擇）。所以，這個抉擇既是故事的華彩，也是故事的最大陷阱和軟肋。軟肋在于，影片中這個高潮并非敘事的終點，而是所有敘事的起點，因為所有努力、所有功課、所有劇作技巧，都將為促成這個結果，令這個選擇顯得可信而做。《金陵十三釵》最終做到了可信嗎？

2、人物的轉變是否做到了可信？

小說家出身的編劇劉恒有著深厚的文學功力，他的劇本最讓人嘆服的是對白質感，他能寫出一流的臺詞，而一流臺詞最大的功效，是帶入感強。然而遺憾的是，在面對這個敏感題材的時候，劇本在人物深層性格的挖掘上，卻沒有能夠傾其全力，許多地方仍留有遺憾。有時候，這可能不是編劇能力問題，而是命題使然。劉恒的另一個劇本《鐵人》也有這個問題，因為某種原因，那部主題先行的電影不需要、也不允許他對人物（王進喜）進行更深層

挖掘，他于是只把力氣花在情節、臺詞上，觀眾最終看到一個打了雞血的王進喜，情緒飽滿地過了頭。《金陵十三釵》面對的問題異曲同工，這個令人難以置信的命題不可更改，深層挖掘人物也不能完全解決這個問題。

這個故事在敘事上的終極目標，是讓故事高潮、華彩樂章，妓女們做出“交換”這一選擇顯得動人（因為可信是做不到的），所以，之前所有敘事，統統都是精心的鋪墊。

在影片上映之前，美國影評人多德?麥卡錫曾在《好萊塢報道》發表了一篇評論，明確表達了他的質疑，質疑主要是針對核心人物的這種轉變，“不可否認，在和平時期品行不端的人身上，當他們被號召從事偉大無私之舉時，會顯露出之前所隱藏著的高尚情感和道德。但不管從現實世界或電影本身來說，關于這一巨大轉變的環境和方式都是不真實和不可思議的，其中的謀算和衡量被略去了，讓最終結果的可信度，或者說，它所應該具有的力度大打折扣。”

多德?麥卡錫對片中兩個主要人物（美國人米勒和妓女玉墨）的轉變，都表示難以認同，我個人倒認為，米勒的轉變恐怕更倉促一些，而玉墨的轉變倒是有跡可循、基本成立。劇本為玉墨的最后轉變，埋下了不少于五層的鋪墊：

第一層鋪墊，是日本士兵第一次沖進教堂，面對妓女們可能暴露，書娟選擇了離開地窖口，讓玉墨及其姐妹們得以保全，而女學生們卻因此而險遭強奸（當中一個更墜樓身亡），對玉墨來說，這是救命之恩。這是恩。

第二層鋪墊，是李教官和玉墨的一次對話，原本可以撤出南京城的教導隊，正是為了掩護這群女學生而全體陣亡，他們不能白死，對玉墨來說，這是同齡人的一個臨終囑托。這是義。

第三層鋪墊，是米勒的轉變，米勒這個垂涎美色的“二流子”，這個局外人，為了這群孩子，都能有此義舉，讓玉墨覺得孩子們真的很有機會幸存，這讓她們的犧牲有了意義。這是價值。

第四層鋪墊，是米勒向玉墨坦白尋琴弦女子的慘死，這讓玉墨心悸，她由此想到自己的身世，她上過教會學校，第一次接客也在這個年紀，所以她認為不能讓孩子們受此凌辱、虐殺。這是情感基礎。

第五層鋪墊，就是書娟帶孩子們爬上鐘樓，欲跳樓自殺，這直接導致玉墨做出了她的抉擇。這是迫切性。

所以，玉墨的轉變和選擇，是說得通的。她的選擇，乃是一個有過教會教育背景的女子的人道主義，任何一個成人在那樣一個現場，為了孩子，都有可能這樣做。說不通的，是其他女人在她的感召下，迅速、決絕地做出同樣的選擇，而這些人中的多數是面目不清的，我們看不到她們身上有這種層層遞進的鋪墊，所以劇本巧妙地安排了次日臨上車前小蚊子的恐懼、反悔情節，這是個極有必要的補丁。但補丁只是補丁。也有女性觀眾敏銳地覺察到，妓女們的選擇（不是玉墨的選擇）有著天真的一面，作者或許正是利用了她們對職業、身份的卑賤感，“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”這一詩句的引用，是令人當時感動，而事后叫人感到不快的一筆。妓女們作為犧牲行為的主體，并沒有得到足夠筆墨來具體剖析，她們仍然是一個個被簡單賦予了行動的卑賤群體。所以，玉墨選擇做“英雄”，有完整的自覺過程，而其他妓女，則是在她的感召下，幻想出了一種精神升華的價值。如果連做英雄都仍然是集體無意識，這個故事的先進性在哪里？它的確有一個巧妙包裹下的主旋律敘事的嫌疑。

這是整個劇作，最令人遺憾的地方。它并沒有做到可信。

此外，米勒的轉變，顯然就更缺乏說服力了。日本兵第一次沖進教堂企圖強奸女學生，米勒的挺身而出是可信的，這是一種普通的人道主義、英雄主義，而當他外出尋找兩個妓女遇到同鄉，有機會逃離南京卻選擇放棄的時候，情節處理就有些草率。當然，我們都記得，米勒后來在玉墨面前吐露心聲，他告訴玉墨，自己的女兒如果活著，是12歲，正是和女學生們一樣大的年紀。但這樣就足夠嗎？這也是個補丁。在敘事中，補丁的特點是，不補，就露個破綻，補，則說明這里曾經有個破綻。

相比米勒由“壞”到“好”的轉變，他的痛苦與糾結尤顯更輕，特別是他還剛剛目睹了兩個女人被虐殺的血腥場景（相信這個場景所營造的真實感會令所有觀眾不寒而栗），我很難接受他會簡單默許“自己所愛的女人”作出這樣“偉大的決定”并付諸行動卻無崩潰跡象——這種崩潰，想象一下如果玉墨是你的女兒，你的女友，應該都是不難體會的。

多德?麥卡錫有個詞用地十分恰當：不可思議。

但由于劇本整體完成地實在很順暢，至少在電影院里呆坐的這145分鐘里，我們來不及考慮這些，你只能跟著人物跌宕起伏的命運跑動，在恐懼和壓抑中，對一切信以為真。

3、真正好的電影，不會只停留在故事層面

真正好的電影，當然要有一個很好的故事，但絕不會只停留在故事的第一層面。

十三個妓女為了救十三個女學生，慨然赴死，這是典型東方古典價值觀的故事，而這命題本身是不可信的，尤其放置在背景過于厚重的南京大屠殺的

歷史畫面之上。如果不能做到深沉，就絕不要露出輕佻的馬腳。是的，我們可以看到張藝謀已經在咬牙克制，但零星之處，毫無必要地渲染扭動的屁股、燦爛的旗袍……特別是《秦淮景》段落對于幻覺場景的處理，惡趣味一次又一次地在局部地區爆發。

總體上，《金陵十三釵》是一部相當不錯的通俗作品，面對這個異常嚴肅的題材，張藝謀很認真，卻不夠克制，劇本很精彩，但在許多層面遠沒有達到完美，而視覺呈現上，更有些不周之處。在這樣一個故事里仍然無法遏制自己的某些趣味，讓我對張藝謀……真的很撓頭。

我記得在電影《拯救大兵瑞恩》的結尾有這樣一個細節，年老的詹姆斯?瑞恩帶著全家老小來到二戰陣亡將士墓地，在米勒上尉的白色墓碑前，他滿含熱淚，懇求妻子回答自己這樣一個問題：“告訴我，我這輩子沒有白活？”這個一稿劇本里根本沒有的情節和臺詞，是斯皮爾伯格在劇本改動中最動人的一筆。而《金陵十三釵》，缺少這種醇厚的東西。書娟對“妓女姐姐們”的犧牲缺少一個明朗的態度，最后窗口的定格畫面，只傳達了一種遺憾的感情。對十三歲的女學生書娟來說，這也許足夠，但對電影、對這部電影的億萬觀眾，這并不足夠。

如果《金陵十三釵》不能算是一部一流電影，蓋因為創作者對犧牲者、受難者的態度，缺少必要憐憫，即便這個問題也許是原著所帶來。在《蘇菲的選擇》里，你清楚地看到、感受到母親的靈魂之痛，而《金陵十三釵》你看不到作者的這種痛苦，更看不到這種痛苦達到了更深層次，所以，它無法和《鋼琴家》、《辛德勒的名單》相提并論，就很正常了。但是，也許對于一

部“張藝謀電影”來說，它必須得到某種肯定，因為這顯然是張藝謀十年來最好的作品，如果這是一個新起點，張藝謀就值得我們期待。