第一篇：《金陵十三釵》觀后感

“生活的確是黑暗的，除非有了渴望，所有渴望都是盲目的，除非有了知識，一切知識都是徒然的，除非有了工作，所有工作都是空虛的，除非有了愛;當你們帶著愛工作時，你們就與自己、與他人、與上帝會為一體。”紀伯倫如是說。

一部電影，一段時光，就是一段人生經歷。戰爭，愛情，親情，友情，仇恨，委屈等等，都是里面的重要元素，但這里面最重要、最感人的，是有愛。觀看過《金陵十三釵》后，我得出了自己的一些心得體會。

先說電影里面的父親，被女兒冤枉是漢奸，但是血濃于水的愛，就是這樣，即使犧牲自己，也要讓子女能活的更好，父愛、母愛，永遠是最無私的。

關于彈鋼琴的日本軍官，從他的眼神和音樂里面可以看到他有多么的厭倦戰爭，希望能回到自己的家鄉，找到童年的那種幸福快樂。但是自己卻又身不由己，因為每個人在這個社會中都扮演了很多個角色，他是一個軍人，只能服從，即使是錯誤的，除非他能為了真理拋棄尊嚴甚至生命。但是有多少人能做到呢?我們有多少人被生活綁架了，有多少人能做你自己?

關于陳喬治，我認為他是演的最好的，從他身上，我們能學習到的最多，可以說他是真正神父的化身。他沒有逃離教堂，他一直在保護女學生，他一直在盡忠職守，他一直很聽神父的話，他是為了信仰而活的。他用“you can!you can!”的期待，讓一個貪財貪酒貪色的人，變成一個閃爍著人性光輝、智慧光芒的新人。如果我們在生活中，對我們的親人，朋友，都是這樣的期待，這樣的無私，我想世界一定會變的更美好，我們的生活也會更精彩。

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關于李教官，我覺得他做了所有他能做到的事，保護自己的下屬，保護女學生，他選擇了后者，因為可能覺得后者更弱小，后者更有希望。戰爭的殘酷在他身上也體現出來了，死也要一起死。

關于玉墨，代表了很大一部分人，從小經歷波折，職業被人看不起，但是往往這部分人在關鍵時候最能挺身而出，因為每個人都希望自己的價值得到體現，而價值只有在幫助別人的時候才能得到最大體現。從他們身上可以看到女性的嫵媚、溫柔、善良和勇敢。尊重你身邊的每個人，即使他的職業你感覺很卑微，但是也許有一天，是他用犧牲來換取了你的性命。

關于約翰，忘了是哪個學哲學的領導說過，不是好人先裝好人，裝久了你就是好人了。不成功先裝成功，裝久了你就成功了。

愛是人間的春風，愛是生命的源泉。在生活中其實還有很多有愛的人，他們讓我們更加了解這個世界，更加努力地去愛這個世界。生活告訴我們，應該抓緊現在，不斷學習，不斷提高自己，從其中發現美，發現人性的優點，發現生命的意義。

第二篇：《金陵十三釵》觀后感

《金陵十三釵》觀后感

這是一個關于死亡和新生的故事，在一個教堂里，身份懸殊的他們聚在了一起，秦淮河女人世俗而妖嬈，女學生干凈稚嫩。同樣是十三歲的時候，卻是不同的境遇，十三歲時的她們都是美麗的，十三歲時卻讓她們看見了這個世界的丑惡，活著就意味著恥辱，那么還是死比較痛快吧。她們為了自己十三歲時的遺憾，拯救了她們的十三歲。

情節中充滿著對比與沖突。像學生們樸素的藍色棉袍和端莊的舉止與十三釵鮮艷華麗的服飾和搖曳多姿的步態以及隨性的行為形成了鮮明對比，灰色的教堂與彩色玻璃色彩上的對比，外面的槍炮聲與教堂的安靜的對比。打破這種對比的是日軍的進入，平靜沒有了，帶來了血腥，也帶來了人性的碰撞。到最后，十三釵和米勒，包括書娟的父親孟先生都完成了自已的救贖。也許把場景放在教堂，也有宗教意義上的含義。在這個最接近上帝的地方，在戰爭的陰影的籠罩下，人性的善的一面被激發出來，十三釵代替女學生赴虎穴，米勒放棄自私心去營救學生們，豆蔻為了讓瀕死的男孩聽到她的琵琶付出了生命，陳喬治男扮女妝代替女學生。

一直是煙氣蒙蒙的場景，頹敗而艷麗的色彩，十四個女學生、十四個秦淮河女人、一個鐵血戰士、一個看守教堂的小男孩、一個洋人、一個父親、滿城的日本兵······都形成了鮮明對比，同時也給我們帶來了心靈的震撼，讓我們看到了人性的偉大，看到了中國人的偉大與侵略者的可恨。

但這部電影在刻畫死亡和新生時，所用到的數字很多都近乎高度精確的對應，比如：進入教堂的女學生是十四人，但有兩人在情節展開的過程中就遭遇了死亡。而進入教堂的秦淮河妓女也是十四人，也有兩人由于出外而遭遇日本兵不幸死亡。最后都是十二人。其中十二個女學生的存在已經為日本軍隊知曉，但十二個妓女的存在卻并不為他們所知。日本軍官來觀看女學生教堂里的演唱的時候，由于妓女中的一員要救護一只小貓而出現在教堂正面，被認為是女學生，于是日本兵要求出席他們的慶功會的女學生共是十三人。這才有了教堂的伙計喬治的挺身而出，男扮女裝地和妓女們一同走向了死亡的絕境。而貝爾扮演的米勒也是和十二個女生構成了十三個人，獲得了生的機會。女性有十二人最后走向死亡和新生，構成十三釵的還有喬治和米勒。在這里都是一個男人和十二個女性走向死亡，也走向新生。死者和生者的數字正好對應。這里的數字其實并非偶然，十二和十三其實都有基督教的背景存在。這里的十二其實是指向了基督周圍的十二使徒，而這死亡和新生中的另一個人則是基督十二使徒之外的另一個使徒保羅。在基督教的文化之中，保羅的關鍵的地位在于他給予了基督教關鍵的傳播的機會。他并不在十二使徒之內，卻又是最為關鍵的使徒。這里的喬治和米勒的一死一生正是隱喻了保羅的存在。正是由于有了保羅，基督教的生命才得以展開。而由喬治的赴死，才換來了米勒帶領女學生的脫險換來新生。數字在這里起到了極為關鍵的作用。這里的數字既指向了《紅樓夢》中的金陵十二釵，卻又有了來自基督教的十二使徒的概念，卻又通過“十三”的數字和基督教中保羅的存在建立了一種隱喻的關聯。

從這種藝術效果上，我們感受到了一種歷史之外的數字文化的魅力，也看到了電影之外的藝術，此時的它不僅僅是一部電影，更是一種值得我們去欣賞的藝術品，它的精髓值得我們去探究，去發揚，這也是這部電影給我帶來的心靈震撼之一，即：藝術。

我個人認為這部電影的意義在于在今天世界和中國的命運都發生了劇烈的轉變，對于南京浩劫的理解有了更為豐富的展開的可能性。戰爭的歷史已過去久遠，但戰爭的記憶卻仍然是我們不斷回溯的。在當下我們時刻強調的“不要忘記”其實說明了我們對于記憶被時間湮沒的不安，也喻示著我們對于新的時空中對過去的劇烈的擦抹的警覺。我們強化記憶的要求提醒我們戰爭的歷史隨著時間而變得遙遠，對于從未經歷戰爭的幾代人，召喚記憶其實不僅僅是對于歷史的真實的強調，而是對于鮮活記憶的召喚，對于歷史的“活的意義”的召喚。我們并不試圖將戰爭的經驗變成書本中的記載，這種記載和研究的工作是不可能中斷的，而我們的憂慮在于記憶會變得無足輕重，有責任擔心過去被他人刻意地篡改和我們自己的下一代的遺忘。所以，紀念、傷悼和不斷的提醒的意義在于把過去變成今天和明天的內在的動力。記憶的作用在于將今天的合法性置之于歷史記憶之中。歷史賦予了我們面對未來的豐富的可能。這里其實展開了中國所具有的價值的高度。可以說，這是全球化時代的對于中國的蒙難歷史的一種再陳述，通過這種陳述中國和世界都再次獲得了對于生命的命運和價值的再度的追問和思考。

第三篇：金陵十三釵觀后感

金陵十三釵觀后感

這是一個具有傳奇色彩的悲劇故事，其附著的特殊歷史背景對電影人具有天然吸引，但故事的演繹成分太大，如果不能做到令人信服，會是最大的麻煩。在編劇劉恒手里，純熟的編劇技巧努力抹去了墻上的褶皺，導演張藝謀也難得地盡量克制著自己以往過度裝修的陋習，實力派演員克里斯汀?貝爾的加盟，更讓表演上了一個明顯臺階，這一切，令整部電影看上去圓熟、精巧、頗具沖擊力，但最終，故事的核心，妓女們犧牲自己拯救女學生的這個抉擇，其可信度仍值得商榷——它仍然像是被作者賦予的、強加的——這是這部不可謂不成功的影片，最大的遺憾。

1、命題

1937年12月13，是南京淪陷之日。

次日，五萬日軍入城，廢墟中的六朝古都，就此淪為這支野獸軍團的肉食餐廳。從這天起，日本軍人開始了連續八個多月的針對三十多萬戰俘、平民的震驚世界的大屠殺。旅美作家嚴歌苓的小說《金陵十三釵》，講述的就是日軍入城后三天三夜發生在地獄般的南京城里，一個不可思議的故事。

這如果不是迄今為止中國作家創作的以南京大屠殺為背景最悲愴、最高貴的故事，那就一定是最離奇、最具傳奇色彩的故事。嚴歌苓以往的小說，喜歡以大歷史為背景書寫極端困境下的女性傳奇，而向以故事短板為國人所詬病的導演張藝謀，則在這本薄薄的小說里嗅到了金燦燦的道德價值和商業前景。然而，任何人要想選擇將這個故事搬上銀幕，在今日之中國，無疑都要冒不難想象的高額風險（事實上，克里斯汀?貝爾先生的一次小小的鄉間旅行

帶來的嚴重后果讓我們意識到，各種潛在的風險還是遠遠超出了常人的想象力）。首先，你無法回避關于販賣苦難的質疑，當然，即便是嚴謹如《辛德勒的名單》，在很長一段時間里也不得不面對這個問題，這種質疑有時是比較廉價的；其次，在這民族深重的苦難背景里，消費妓女、消費情色的嫌疑也不是完全缺乏根據，朱大可先生那篇《十三釵的情色愛國主義》，即便投放時機欠妥，也不能完全看做只是空穴來風——追溯民族浩劫的懇切愿望和渲染妓女抗日的娛樂演繹，一個要求嚴肅、嚴謹，另一個卻很難避免煽情，兩廂之力，本身可能相互消解。張藝謀不會全無權衡，圍繞在他身邊的謀士們，必然也曾反復陳述當中利害，但他最后還是不肯放棄這個難得的“好故事”。那接下來，令故事可信，就成了所有工作的重中之重，張藝謀找來國內最好的編劇之一劉恒，來為影片勾勒敘事藍圖。

一個成熟的編劇，很快會找到這個故事的支點，他清楚地意識到，自己所面對的其實是個類似《蘇菲的選擇》那樣的“魔鬼交易”。

《蘇菲的選擇》，是美國當代小說家威廉?斯泰倫的自傳體小說，曾被譽為“西方小說史上的里程碑作品，二十世紀百部最佳英語小說之一”，這也許過譽了，但故事本身的確相當動人。故事主角蘇菲，是二次大戰期間遭納粹迫害的波蘭女人，她的一生，完全毀于集中營里的一次痛苦的抉擇：在被關押集中營期間，納粹強迫她在兩個子女中作出選擇，一個留下來，另一個將被送入焚尸爐，蘇菲心如刀絞，在魔鬼的無理命題面前，她選擇留下兒子。這個選擇，沒有拯救任何人，反而毀了她的一生。值得一提的是，馮小剛備受肯定的《唐山大地震》的戲劇核心，也來自對這個典故的重組。是的，好故事，總是講過的。

小說《金陵十三釵》面臨一個相似的困局：妓女和女學生，該犧牲誰？

這個故事里沒有蘇菲（假神父米勒實在沒有資格作這樣的抉擇），所以在《金陵十三釵》里，納粹和蘇菲，也許是同一個人。那就是作者本人。但通俗小說作者一般不會讓這種無解的道德焦慮困擾自己的寫作，所以，她巧妙地引入了一個“英雄情節”——讓“十三釵”自己作出這一選擇，令人物獲得升華，成為拯救者、犧牲者，成為英雄。這也許是通俗作品和嚴肅作品的最大區別——通俗作品的作者樂意充當上帝之手，隨意撥弄人物的行為、定奪其命運，她可能根本不愛玉墨，甚至骨子里樂于剝削她們的特殊身份，而在真正嚴肅深刻的作品里，作者就是蘇菲，就是朗讀者、就是鋼琴家本人。

劇本沿用了這個手法（它別無選擇）。所以，這個抉擇既是故事的華彩，也是故事的最大陷阱和軟肋。軟肋在于，影片中這個高潮并非敘事的終點，而是所有敘事的起點，因為所有努力、所有功課、所有劇作技巧，都將為促成這個結果，令這個選擇顯得可信而做。《金陵十三釵》最終做到了可信嗎？

2、人物的轉變是否做到了可信？

小說家出身的編劇劉恒有著深厚的文學功力，他的劇本最讓人嘆服的是對白質感，他能寫出一流的臺詞，而一流臺詞最大的功效，是帶入感強。然而遺憾的是，在面對這個敏感題材的時候，劇本在人物深層性格的挖掘上，卻沒有能夠傾其全力，許多地方仍留有遺憾。有時候，這可能不是編劇能力問題，而是命題使然。劉恒的另一個劇本《鐵人》也有這個問題，因為某種原因，那部主題先行的電影不需要、也不允許他對人物（王進喜）進行更深層

挖掘，他于是只把力氣花在情節、臺詞上，觀眾最終看到一個打了雞血的王進喜，情緒飽滿地過了頭。《金陵十三釵》面對的問題異曲同工，這個令人難以置信的命題不可更改，深層挖掘人物也不能完全解決這個問題。

這個故事在敘事上的終極目標，是讓故事高潮、華彩樂章，妓女們做出“交換”這一選擇顯得動人（因為可信是做不到的），所以，之前所有敘事，統統都是精心的鋪墊。

在影片上映之前，美國影評人多德?麥卡錫曾在《好萊塢報道》發表了一篇評論，明確表達了他的質疑，質疑主要是針對核心人物的這種轉變，“不可否認，在和平時期品行不端的人身上，當他們被號召從事偉大無私之舉時，會顯露出之前所隱藏著的高尚情感和道德。但不管從現實世界或電影本身來說，關于這一巨大轉變的環境和方式都是不真實和不可思議的，其中的謀算和衡量被略去了，讓最終結果的可信度，或者說，它所應該具有的力度大打折扣。”

多德?麥卡錫對片中兩個主要人物（美國人米勒和妓女玉墨）的轉變，都表示難以認同，我個人倒認為，米勒的轉變恐怕更倉促一些，而玉墨的轉變倒是有跡可循、基本成立。劇本為玉墨的最后轉變，埋下了不少于五層的鋪墊：

第一層鋪墊，是日本士兵第一次沖進教堂，面對妓女們可能暴露，書娟選擇了離開地窖口，讓玉墨及其姐妹們得以保全，而女學生們卻因此而險遭強奸（當中一個更墜樓身亡），對玉墨來說，這是救命之恩。這是恩。

第二層鋪墊，是李教官和玉墨的一次對話，原本可以撤出南京城的教導隊，正是為了掩護這群女學生而全體陣亡，他們不能白死，對玉墨來說，這是同齡人的一個臨終囑托。這是義。

第三層鋪墊，是米勒的轉變，米勒這個垂涎美色的“二流子”，這個局外人，為了這群孩子，都能有此義舉，讓玉墨覺得孩子們真的很有機會幸存，這讓她們的犧牲有了意義。這是價值。

第四層鋪墊，是米勒向玉墨坦白尋琴弦女子的慘死，這讓玉墨心悸，她由此想到自己的身世，她上過教會學校，第一次接客也在這個年紀，所以她認為不能讓孩子們受此凌辱、虐殺。這是情感基礎。

第五層鋪墊，就是書娟帶孩子們爬上鐘樓，欲跳樓自殺，這直接導致玉墨做出了她的抉擇。這是迫切性。

所以，玉墨的轉變和選擇，是說得通的。她的選擇，乃是一個有過教會教育背景的女子的人道主義，任何一個成人在那樣一個現場，為了孩子，都有可能這樣做。說不通的，是其他女人在她的感召下，迅速、決絕地做出同樣的選擇，而這些人中的多數是面目不清的，我們看不到她們身上有這種層層遞進的鋪墊，所以劇本巧妙地安排了次日臨上車前小蚊子的恐懼、反悔情節，這是個極有必要的補丁。但補丁只是補丁。也有女性觀眾敏銳地覺察到，妓女們的選擇（不是玉墨的選擇）有著天真的一面，作者或許正是利用了她們對職業、身份的卑賤感，“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”這一詩句的引用，是令人當時感動，而事后叫人感到不快的一筆。妓女們作為犧牲行為的主體，并沒有得到足夠筆墨來具體剖析，她們仍然是一個個被簡單賦予了行動的卑賤群體。所以，玉墨選擇做“英雄”，有完整的自覺過程，而其他妓女，則是在她的感召下，幻想出了一種精神升華的價值。如果連做英雄都仍然是集體無意識，這個故事的先進性在哪里？它的確有一個巧妙包裹下的主旋律敘事的嫌疑。

這是整個劇作，最令人遺憾的地方。它并沒有做到可信。

此外，米勒的轉變，顯然就更缺乏說服力了。日本兵第一次沖進教堂企圖強奸女學生，米勒的挺身而出是可信的，這是一種普通的人道主義、英雄主義，而當他外出尋找兩個妓女遇到同鄉，有機會逃離南京卻選擇放棄的時候，情節處理就有些草率。當然，我們都記得，米勒后來在玉墨面前吐露心聲，他告訴玉墨，自己的女兒如果活著，是12歲，正是和女學生們一樣大的年紀。但這樣就足夠嗎？這也是個補丁。在敘事中，補丁的特點是，不補，就露個破綻，補，則說明這里曾經有個破綻。

相比米勒由“壞”到“好”的轉變，他的痛苦與糾結尤顯更輕，特別是他還剛剛目睹了兩個女人被虐殺的血腥場景（相信這個場景所營造的真實感會令所有觀眾不寒而栗），我很難接受他會簡單默許“自己所愛的女人”作出這樣“偉大的決定”并付諸行動卻無崩潰跡象——這種崩潰，想象一下如果玉墨是你的女兒，你的女友，應該都是不難體會的。

多德?麥卡錫有個詞用地十分恰當：不可思議。

但由于劇本整體完成地實在很順暢，至少在電影院里呆坐的這145分鐘里，我們來不及考慮這些，你只能跟著人物跌宕起伏的命運跑動，在恐懼和壓抑中，對一切信以為真。

3、真正好的電影，不會只停留在故事層面

真正好的電影，當然要有一個很好的故事，但絕不會只停留在故事的第一層面。

十三個妓女為了救十三個女學生，慨然赴死，這是典型東方古典價值觀的故事，而這命題本身是不可信的，尤其放置在背景過于厚重的南京大屠殺的

歷史畫面之上。如果不能做到深沉，就絕不要露出輕佻的馬腳。是的，我們可以看到張藝謀已經在咬牙克制，但零星之處，毫無必要地渲染扭動的屁股、燦爛的旗袍……特別是《秦淮景》段落對于幻覺場景的處理，惡趣味一次又一次地在局部地區爆發。

總體上，《金陵十三釵》是一部相當不錯的通俗作品，面對這個異常嚴肅的題材，張藝謀很認真，卻不夠克制，劇本很精彩，但在許多層面遠沒有達到完美，而視覺呈現上，更有些不周之處。在這樣一個故事里仍然無法遏制自己的某些趣味，讓我對張藝謀……真的很撓頭。

我記得在電影《拯救大兵瑞恩》的結尾有這樣一個細節，年老的詹姆斯?瑞恩帶著全家老小來到二戰陣亡將士墓地，在米勒上尉的白色墓碑前，他滿含熱淚，懇求妻子回答自己這樣一個問題：“告訴我，我這輩子沒有白活？”這個一稿劇本里根本沒有的情節和臺詞，是斯皮爾伯格在劇本改動中最動人的一筆。而《金陵十三釵》，缺少這種醇厚的東西。書娟對“妓女姐姐們”的犧牲缺少一個明朗的態度，最后窗口的定格畫面，只傳達了一種遺憾的感情。對十三歲的女學生書娟來說，這也許足夠，但對電影、對這部電影的億萬觀眾，這并不足夠。

如果《金陵十三釵》不能算是一部一流電影，蓋因為創作者對犧牲者、受難者的態度，缺少必要憐憫，即便這個問題也許是原著所帶來。在《蘇菲的選擇》里，你清楚地看到、感受到母親的靈魂之痛，而《金陵十三釵》你看不到作者的這種痛苦，更看不到這種痛苦達到了更深層次，所以，它無法和《鋼琴家》、《辛德勒的名單》相提并論，就很正常了。但是，也許對于一

部“張藝謀電影”來說，它必須得到某種肯定，因為這顯然是張藝謀十年來最好的作品，如果這是一個新起點，張藝謀就值得我們期待。

第四篇：金陵十三釵觀后感（定稿）

好片是經得住考驗的，好導演是經得住詆毀的

來自豆瓣 ：冰婷

還是想說幾句，關于《金陵十三釵》。

看的時候笑中有淚，淚中有恨，時而沉重，時而抑郁，時而幽默，時而感動。這絕對是張藝謀最好的作品。回家的路上跟某人說，要是《十三釵》都拿不了奧斯卡，我覺得中國人從此真沒必要湊那個熱鬧了。就像諾貝爾文學獎一樣，中國人沒拿過，就能說中國沒有特別優秀的文學作品嗎？我們多數時候是自己要硬往西方價值觀的套子里鉆。

昨晚很晚才睡。原因是睡不著。心里一直有各種復雜的感情作祟，主要是沉重。突然間有很多問題。關于人性，關于日本人，關于戰爭。我拉著某人給我講歷史，為什么南京最慘，后來中國怎么贏的。好像自己白學了歷史一樣，對抗日戰爭的概念淡化到竟然忘了這場戰爭打了 8 年。

《南京南京》上映的時候，我也是第一時間去看了，當時還是一個人去的。雖然有亮點——江一燕扮演的妓女很出色，但總體我是輕松地心情看完的。事后內心未起任何波瀾。看《金陵十三釵》的時候，很多細節都讓我哭了。并不是說導演在煽情，電影很克制，注意了情緒的調和，秦淮妓女的嬉笑挑弄和地道的南京腔都給電影增添了不少笑點。但是由于南京大屠殺的背景，整個故事基調始終無法輕松起來。觀影時，內心一直處于痛苦的糾結中，以致于把他的手都掐疼了。

想想佟大為飾演的國軍戰士們如何用身體來抵擋坦克，我就心驚肉跳。想想豆蔻死的慘景，真的很揪心。那種慘，好像不是能夠想象的，不敢看那些畫面，那種仇日情緒一下子就在我心里翻騰。很多觀眾看到這里，大聲嘲笑她們的傻，竟然會為了琵琶弦而跑出去送命，當時覺得這些公然藐視她們的男人很可惡，男人重命，女人卻是重情。對于沒有多少寄托的秦淮妓女而言，即便是琵琶弦、耳環和貓，都值得她們冒死追尋。這就是她們的精神寄托，無關世間安穩和**。和平年代，她們也是邊緣人，戰爭年代，同樣沒有逃脫邊緣。從良家女子變為妓女起，她們就學會了在自己的世界里求生存。

在戰爭中，生命太卑微。活著既難又屈辱的，不是這些妓女，而是平凡人。是心靈純潔的孩子。電影中設計的很好的一段是，把十二釵化妝為女學生之后，她們相互感慨曾經的純真。玉墨說，她的生活就是在13 歲的時候被徹底改變了，從一個好女孩變成了一個壞女人。這些被逼良為娼的女人們，13 歲的時候都是純真爛漫的女孩，就像教堂里的女學生一樣。受過摧殘的她們更懂得保護年幼的女孩，所以她們挺身而出了。

那曲《秦淮景》，第一次是穿著學生服唱的，而在書娟的回憶里，卻是穿著艷麗旗袍的十四釵。歌聲仿佛把我們帶回到了秦淮河岸，在那戰火紛飛的年代，地窖里留下了她們最后的光彩。很凄美。很蒼涼。

玉墨的表演不用多說，一代秦淮頭牌的風情，全在她舉手投足間。即便站立在姐妹們中間，一眼就能把氣質不凡的她辨認出來。貝爾演活了一個半混混的入殮師如何轉變為高尚的神父。床戲并非觀眾想象的那樣，完全是劇情需要，感情發展到那一步，很自然的幾秒鐘。劇中香艷的脫衣畫面也僅限于預告片中的那些，除了那幾秒之外，沒有更多露骨的描寫。沖著香艷床戲去的觀眾肯定會失望了。

關于原著和電影誰更出色的問題。我覺得任何看過原著的人，公正地評價，電影比小說要出色得多，這個差距不是一點。可以印證關于改編的那句話：“三流的小說拍出一流的電影。” 在老謀子還 沒買嚴歌苓小說版權 的時候，我就看過原著，短短的中篇，很普通，在嚴歌苓作品中算是中下等水平。小說除了在妓女替換女學生和書娟的視角這兩個方面對電影有絕對的貢獻之外，其它情節和細節設置純粹就是編劇的匠心了。電影比小說更充實飽滿，色彩的運用體現了張藝謀獨特的美學，教堂彩色的玻璃在電影中其實起到了很重要的視覺效果，玉墨的旗袍件件精心。更重要的是，電影情節很緊湊，一環扣一環，不像小說天馬行空。作為電影來說，無論是情節人物設置，還是畫面拍攝手法，大到戰爭場面，小到地窖里的十四釵生活，都看得到張導的用心良苦。全片幾乎一半英文一半南京話，對于我這種長期習慣看英音中字的觀眾很是順耳，呵呵，注意了一下，貝爾的英文對話都盡量簡潔，句式簡單，玉墨的英語則用了許多很漂亮的句式和詞匯，顯得她很有教養，畢竟是在教會學校呆過 6年，是班上英文最好的。從這一點上說，十三釵具備了國際大片的基本素養。

去豆瓣上看了一下評分，毫不意外，虛假的低，7.6分。

我說它虛假的低，是因為豆瓣上基本有一個不變的規律，隨意給一星評價的人多半是根本沒看過電影的。豆瓣高分電影多數是國外電影，國內除了少數被禁或者特立獨行的迎合憤青口味的，比如《讓子彈飛》能拿到相對高的分數之外，優秀國產電影一般會被壓低，而垃圾電影還能占據一定位置。原因是，有些人見不得別人好。好的東西，非要說不好。生怕不能顯示自己與眾不同的水準。因為宣傳的需要，總有一些槍手專門負責在豆瓣上攻擊別人的電影，追捧自己的作品。

豆瓣的評分對于參考國外電影很有幫助，因為不涉及國內導演，也不會紅了或者毀了自己人，大家都還算公正。牽涉到同類了，就特別不饒人了。雞蛋里挑骨頭的評論到處都是，各種奇葩。佩服眾網友現在 YY的水平，一篇把大牌導演全數同性戀了一把的評論竟然能博得最多的支持和評價。不由得感慨，現在李毅吧的粉絲無處不在，無孔不入。

早晨起來看新聞說，角逐最佳外語片的除了《金陵十三釵》之外，還有伊朗電影《分離》。《分離》是我看十三釵之前今年評價最高的電影，很樸素，但是很深刻。把兩部作品放在一起比較，不帶民族偏見地看，依然覺得《金陵十三釵》勝算更高。在中國觀眾眼里，十三釵是不恥的，因為我們的文化還沒熏陶到民眾懂得尊重邊緣群體的人性光輝，大家看到的多數是南京大屠殺，是佟大為代表的中國人民的英勇抗爭，是大片的場面和氣派。就在我那一場，兩三百人幾乎滿座，很多男人都沒有一點肯定十三釵的犧牲，反倒是頻繁大聲譏諷她們的身份。這就是我們的傳統文化，一棒子把人打死，妓女就是妓女，她永遠不會比女學生純潔。

可是，我想借用劇中她們搶廁所之爭時說的一句話：姑奶奶倒要看看你是哪里比我干凈。

學會尊重下層人民，這是文明人的基本素養。因為每天裝扮得光鮮亮麗，人模人樣的，未必背地里做的勾當就比妓女臺面上的錢色交易更正當。“妓女是婦女最古老的職業。”和那些被包養的女人相比，起碼她們是靠自己謀生。這些人之所以比我們過的不堪，更多的不是因為她們自身的原因，而是被社會放逐了。我一直想有個導演把嚴歌苓的長篇《扶桑》拍成電影，那是我認為的她所有作品中最動人最深刻的一部。可惜因為題材敏感，主角是美國華人社區的中國妓女，充斥著第一波華人移民時期的暴力和色情糾紛，估計國內是不會有導演能拍的。國外導演也得要有十足的勇氣，因為這個妓女扶桑，用她女性的包容和愛，讓一個白人男孩愛上了她。后來有一天我認真研究中國神話淵源的時候，發現扶桑這個詞初指地名，傳說中天空有十個太陽，本來每天一個太陽上班，另外九個就歇息在扶桑之上。也許這就是為什么嚴歌苓筆下的扶桑，是白人男人和華人男人的港灣，肉體和精神停靠的地方。

恰恰是這樣一些邊緣的女性，她們在關鍵時刻，用生命包容了這個世界的丑陋。《金陵十三釵》和《扶桑》，都是嚴歌苓對她們的贊歌。有評論說，奧斯卡大片都關注人性，關注邊緣的人性光輝，老謀子是討好奧斯卡。可是我想說，難得咱們的電影中高揚了平等和尊重的旗幟，為什么一定要覺得自家人的覺悟就是為了討好那不看見摸不著的西方價值觀呢？我們對自己為什么不能夠自信點？別人拍的出來《辛德勒名單》《生死朗讀》，我們為什么不會有自己的《金陵十三釵》。

搞藝術的，請不要用常人的世俗心態來揣度他們。不是所有導演都沖著金錢和利益而去，不是拍了個電影就是為了拿奧斯卡。他們想做的，無非就是拍一個好電影。一個首先是自己喜歡的電影，然后是能贏得觀眾喜歡的電影，最后才是評委喜歡的電影。真正的藝術家，不為別人而創作。他的創作，是內心的需要，是藝術的呼喚。

好片不怕被潑臟水，好導演根本就不在乎無道德的詆毀。

PS:原本只是習慣性地，看完電影之后就隨手寫一下個人的想法，從來不指望有人會讀，更沒想到會有如此多的評論。下面的留言每一條我都認真地看了。感謝很多人中肯的批評，我寫文章的時候確實很容易有失偏頗，因為只會考慮自己大腦里的想法，跟著感覺走，沒有多想這樣寫會給讀的人造成什么樣的印象。謝謝大家的留言！（16日）

PPS：這兩天親自驗證了豆瓣上的各種詆毀，本來堅持不改原文的，以為大家能寬容一點，理解我這篇文章只是一己之見，并無要左右別人觀點或者強調地域差異的意思，結果還是被揪出來了不饒恕，所以我刪了那句無心之失。對不起！

有人也許又會跳出來說，還不斷的改貼，可見是槍手什么的。。我已經不想在意了，我只想做我自己，同樣的，我還是堅信，身正不怕詆毀，因為我不是槍手，也不是什么電影學院的碩士，大家真的抬舉我了，我只是一個普通學校學英語的。這篇文章首先是發在我個人QQ空間上的，然后才是放到豆瓣上。當我把豆瓣的各種留言給家人好友看時，他們大笑，你收了老謀子多少錢了？我覺得我只能華麗麗地回答：我送了老謀子兩張電影票的收入。

希望大家不要再給我這篇日志留言了，大家的支持我心領了。讓它被碾過去吧。從平凡中來，回到平凡中去。有批評指正可以豆郵給我。（17日）

解釋幾個大家評論的比較多的內容：

1.很多人說中國人拿過諾貝爾文學獎，我是學英語文學的，你們說的高行健我并不是不知道。因為他拿諾貝爾文學獎時已經不是中國國籍了，是法國籍才拿的，所以我沒將他算做中國本土的諾貝爾獎。他個人的政治遭遇大家都喜歡談論，但是我還是認為評價作家主要看他的作品本身，建議讀完至少一部代表作之后再來說他值不值得被認作“拿了諾貝爾文學獎的偉大中國流亡作家”，文學史上偉大的流亡作家很多，哪個國家都有，但是最終不是靠政治遭遇說話，而是靠作品本身。

2.《金陵十三釵》有很多個版本，很多人說我說它是個中篇有錯，我想說明，我看的是最早的版本，當時還沒有被嚴歌苓修改，是中國工人出版社2007年版的。三年前我買了嚴歌苓當時市面有售的所有作品，她是我一直以來最喜愛的華裔作家，不存在詆毀她的動機，但并不意味著我要認可她所有的作品都是一流的，大家讀過她的全部作品就會發現，其實她很多作品都是在重復說著一樣的東西。我覺得評論一個作家的某一個作品在她所有作品中的地位，你沒有讀完這個作家，是不能隨便下定論的。我是在讀完了她的作品之后，才說十三釵（中篇）只是她作品中的中下等水平。我沒有看過她后來修改的版本。事實上，我們很難說嚴歌苓的修改版沒有受過其它編劇的影響，畢竟修改版是在張藝謀開始改編她的作品之后。PS：我當時說中篇是十幾頁，因為人在外地，手頭沒有書本身，是憑印象說的，確實不嚴謹，在此道歉。感謝某位豆瓣好友指出是90頁。

3.小說和原著的比較問題。文學作品和電影本身是兩種不同的藝術形式。各有所長。我們可以喜歡某一種方式，這是因人而異的。我也常常會發現，某些小說比改編的電影優秀，某些電影比改編的小說更好，這都是個人感覺。一千個讀者就有一千個哈姆雷特。無可非議。我想說的是，看別人的評論的時候，能不能本著求同存異的精神來看待個人發表的孰優孰劣的看法。你可以贊同或者反對我的觀點，我也可以贊同反對你的觀點，但前提是相互尊重。

4.從大家的留言中，我常常發現很多人以為我盲目追捧張藝謀。《三槍》是個好電影嗎？不是。《活著》是個好電影嗎？是。那么，張藝謀到底是好導演還是垃圾導演呢？我不認為作品好壞和個人優劣需要進行嚴格的對應。我們可以喜歡作品，不一定要喜歡創作者本人。可以喜歡他的某一部作品，但不代表這種喜歡就要喜歡他的全部作品。同樣地，可以討厭他的某些作品，但不妨礙我們喜歡他的下一部作品。就作品論事比就人論事容易的多。該罵的罵，該贊的贊，不進行人身攻擊。真心不要一棒子打死人，你也不能保證自己一輩子都不犯錯誤吧？用當前的作品來評價導演的表現，本身就是對導演的尊重。我們都在進步變化中，更何況導演也是人？他要往好

第五篇：金陵十三釵觀后感

初次看《金陵十三釵》是在高中的一次班會課上，和同學們一起看的。全班都是在一種緊張而悲憫的氛圍中看完的，甚至有一些女同學在輕聲啜泣。如今第二次觀看，我的心情卻還是低沉到了極點，痛苦而壓抑。

《金陵十三釵》雖然沒有如《南京！南京！》那般全景式的描寫南京大屠殺，但《金陵十三釵》這種以小見大的格局，把人性刻畫得入木三分，再配上唯美的畫面，動聽的音樂，逼真的聲效，真真切切地將國族最悲情的那段歷史擺了出來。它真實的還原了南京城慘遭蹂躪的真實場景，真實的再現了中國軍人武器裝備落后的情況下以命相搏的勇敢和慘烈，真實的再現了南京人老老少少面對禽獸般猙獰的日本鬼子時的絕望和無助和令人窒息的恐懼。讓中國觀眾直面那些在74年前聲嘶力竭的嚴冬地獄里痛苦死去的同胞們，勾起人內心無限的悲哀和感慨！

對于《金陵十三釵》這部電影，我個人覺得它蘊含的意義以及所帶來的思考是很有價值，這也正是這部電影的成功之處。回顧以前那些1937年南京題材的電影確實有過不少，而且相信未來還將有繼續有更多的電影人來表現，因為這是民族歷史中相當重要的一段，不可泯滅的一段。《金陵十三釵》通過復雜的故事，宏大的背景，以人物、人物之間的關系和對比，將人和人性充分地展現出來，讓我們在感慨的同時牢記歷史，珍惜今天的和平。

細細回想影片中的鏡頭，總是能夠帶給我們震撼。有悲壯的，有絢麗的，有夢幻的，這些鏡頭的表現在情感上深深的調動起了觀眾們情緒，令人看后久久不能忘懷！

在本部影片里，豆蔻和香蘭被日軍追擊的鏡頭就屬于精彩片段之一。故事中，當豆蔻和香蘭撿起琴弦時，日軍卻突然出現，不得已豆蔻和香蘭跑進了翠喜樓，日軍仍然窮追不舍。待到豆蔻和香蘭跑上樓梯，日兵放槍發射，結果香蘭中彈倒地。而就在日兵追過香蘭時，香蘭突然拽住了日兵的腿，想延緩日兵追捕豆蔻的腳步。但是日兵卻對香蘭狠下毒手，并繼續追捕豆蔻。最終豆蔻藏身不住被發現，迫不得已只能跳河逃生。哪知日兵竟然跟隨豆蔻沉入水底，在水中豆蔻終究落入日兵的魔爪中。這個耗時將近十分鐘的精彩鏡頭可說是是本片中的點睛之筆，或者說給本片視聽語言技巧起到了一個升華的重要鏡頭。這個鏡頭不僅把豆蔻和香蘭被日軍追捕的場面和情緒表達的極為生動到位而且緊張緊湊，并且以日兵視角為主觀鏡頭，顯現了當時他們追捕豆蔻的殘忍場面，加強了觀眾們的情緒，充分展現了當時的原貌，最為重要的是讓我們觀眾從主觀鏡頭中得到很強烈的感受，讓我們以日軍的視點去看我們自己的同胞是如何被逼上死路，如何被殘忍地殺害，不由得心中彌漫著悲哀。

另外，影片最后“十三釵”離開教堂“慷慨赴義”的時候，“英雄”中的小蚊子出人意料地跳出來，耍賴似的大喊道“我不是女學生，我不是女學生！”眾人含淚將她拉到車上，正是因為這最后的看似極不和諧的一鏡頭，我才覺得《金陵十三釵》是一部偉大電影。因為這最后的一幕把電影上提升到更高的一個層次，從普通的愛國情懷上升到了探討人性的高度。每一個人都會恐懼，尤其是在面臨生死抉擇之前更是如此。張藝謀導演從小蚊子這樣一個小人物身上，將人類靈魂深處的矛盾和沖突表現了出來，可謂是張藝謀導演的大手筆之處。

當然，影片中的各個人物刻畫同樣也是極具魅力和張力的。那內心堅強，勇敢細膩的十三釵，那本是圍觀者后來卻共進退的“神父”，都給我們留下深刻印象。

從金陵十三釵的人物形象來講，可以說是張藝謀導演從另一個角度來描述這場戰爭，使得這部戰爭歷史不再是陰冷死亡的色調。就如女學生所描述的，有了十三釵這群女人，走到哪里都能帶來秦淮河的脂粉香氣，她們歡鬧的姿態和唱出的小曲仿佛能讓人忘記嚴酷的戰爭。不得不承認她們雖然輕浮自甘墮落卻有著更加堅強的內心，自小身世飄零，背后有不為人知的悲哀無奈，可是走到哪里都在盡情揮灑著樂觀潑辣的性格，在戰爭的蹂躪下不僅能夠保護自己而且保護了別人。

古詩云：“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”，除玉墨的特殊背景外，影片中的商女大都沒有受過良好的教育，不懂書中的大道理。在赴宴前晚，她們真實的內心世界里，恐怕更是無比復雜的，有太多的糾結，太多的取舍，太多的不能放下。但是，她們依然替代赴宴，奔赴那已經預知的悲劇。沒有人能眼睜睜的看著那無助的女學生被小日本摧殘，堅強的人盡可能保護弱小孩子的身體和心靈不受到傷害。這樣拯救也是對自己的拯救，拯救了神父死去的女兒和玉墨十三歲的曾經。最后，她們跟著玉墨走了，為的恐怕不僅僅是那句著名古詩的改寫，還有對純潔歲月的青春懷戀，還有成熟女性的母性流露。

男主人公約翰也是本片中的一個關鍵人物，是人性善惡的一種折射。影片中，他原是一個冒著生命危險還要來中國戰場淘金的殯葬師，那時的他怯懦、貪婪、好色。但隨著與女學生、十三釵們的一同遭遇日兵殘暴的侵略，在生命最無助的時候在環境最苛刻的時候，他決定去救女學生，最終成為眾人的神父，真正意義上的神父。特別是后來他的同行泰瑞問他，要不要離開中國時，約翰遲疑了一小會兒，鄭重地說了句“再見，泰瑞”，這足以將人性善惡深處的靈魂充分展現出來，剎那間震撼住我們的心靈，感慨萬千。

總的來說，《金陵十三釵》是一部對人性進行深度的挖掘和探討的影片。影片故事和人物，真真實實地展現當時的場景，盡可能的將一個普通的正常的人的真實想法和情感展露出來，而不是主觀臆斷式的表現，所以我個人覺得這是張藝謀導演至今以來最好的一部。可以這樣說，《金陵十三釵》是“用人類之善向人類之惡宣戰”。觀眾會被影片感動是因為 “每個人的內心都有一個善良的角落和土地，一旦種子播種下去就會開花結果”。相信經過《金陵十三釵》這部影片的熱潮，使得更多年輕的國人對南京大屠殺的歷史和情景有更加深入地了解。當然，僅有一部《金陵十三釵》是不夠的，我們還需要更多這類能夠警醒民族的史詩，能夠充分展現人性善惡，還原昔日金陵痛史。