第一篇：金陵十三釵觀后感（定稿）

好片是經得住考驗的，好導演是經得住詆毀的

來自豆瓣 ：冰婷

還是想說幾句，關于《金陵十三釵》。

看的時候笑中有淚，淚中有恨，時而沉重，時而抑郁，時而幽默，時而感動。這絕對是張藝謀最好的作品。回家的路上跟某人說，要是《十三釵》都拿不了奧斯卡，我覺得中國人從此真沒必要湊那個熱鬧了。就像諾貝爾文學獎一樣，中國人沒拿過，就能說中國沒有特別優秀的文學作品嗎？我們多數時候是自己要硬往西方價值觀的套子里鉆。

昨晚很晚才睡。原因是睡不著。心里一直有各種復雜的感情作祟，主要是沉重。突然間有很多問題。關于人性，關于日本人，關于戰爭。我拉著某人給我講歷史，為什么南京最慘，后來中國怎么贏的。好像自己白學了歷史一樣，對抗日戰爭的概念淡化到竟然忘了這場戰爭打了 8 年。

《南京南京》上映的時候，我也是第一時間去看了，當時還是一個人去的。雖然有亮點——江一燕扮演的妓女很出色，但總體我是輕松地心情看完的。事后內心未起任何波瀾。看《金陵十三釵》的時候，很多細節都讓我哭了。并不是說導演在煽情，電影很克制，注意了情緒的調和，秦淮妓女的嬉笑挑弄和地道的南京腔都給電影增添了不少笑點。但是由于南京大屠殺的背景，整個故事基調始終無法輕松起來。觀影時，內心一直處于痛苦的糾結中，以致于把他的手都掐疼了。

想想佟大為飾演的國軍戰士們如何用身體來抵擋坦克，我就心驚肉跳。想想豆蔻死的慘景，真的很揪心。那種慘，好像不是能夠想象的，不敢看那些畫面，那種仇日情緒一下子就在我心里翻騰。很多觀眾看到這里，大聲嘲笑她們的傻，竟然會為了琵琶弦而跑出去送命，當時覺得這些公然藐視她們的男人很可惡，男人重命，女人卻是重情。對于沒有多少寄托的秦淮妓女而言，即便是琵琶弦、耳環和貓，都值得她們冒死追尋。這就是她們的精神寄托，無關世間安穩和**。和平年代，她們也是邊緣人，戰爭年代，同樣沒有逃脫邊緣。從良家女子變為妓女起，她們就學會了在自己的世界里求生存。

在戰爭中，生命太卑微。活著既難又屈辱的，不是這些妓女，而是平凡人。是心靈純潔的孩子。電影中設計的很好的一段是，把十二釵化妝為女學生之后，她們相互感慨曾經的純真。玉墨說，她的生活就是在13 歲的時候被徹底改變了，從一個好女孩變成了一個壞女人。這些被逼良為娼的女人們，13 歲的時候都是純真爛漫的女孩，就像教堂里的女學生一樣。受過摧殘的她們更懂得保護年幼的女孩，所以她們挺身而出了。

那曲《秦淮景》，第一次是穿著學生服唱的，而在書娟的回憶里，卻是穿著艷麗旗袍的十四釵。歌聲仿佛把我們帶回到了秦淮河岸，在那戰火紛飛的年代，地窖里留下了她們最后的光彩。很凄美。很蒼涼。

玉墨的表演不用多說，一代秦淮頭牌的風情，全在她舉手投足間。即便站立在姐妹們中間，一眼就能把氣質不凡的她辨認出來。貝爾演活了一個半混混的入殮師如何轉變為高尚的神父。床戲并非觀眾想象的那樣，完全是劇情需要，感情發展到那一步，很自然的幾秒鐘。劇中香艷的脫衣畫面也僅限于預告片中的那些，除了那幾秒之外，沒有更多露骨的描寫。沖著香艷床戲去的觀眾肯定會失望了。

關于原著和電影誰更出色的問題。我覺得任何看過原著的人，公正地評價，電影比小說要出色得多，這個差距不是一點。可以印證關于改編的那句話：“三流的小說拍出一流的電影。” 在老謀子還 沒買嚴歌苓小說版權 的時候，我就看過原著，短短的中篇，很普通，在嚴歌苓作品中算是中下等水平。小說除了在妓女替換女學生和書娟的視角這兩個方面對電影有絕對的貢獻之外，其它情節和細節設置純粹就是編劇的匠心了。電影比小說更充實飽滿，色彩的運用體現了張藝謀獨特的美學，教堂彩色的玻璃在電影中其實起到了很重要的視覺效果，玉墨的旗袍件件精心。更重要的是，電影情節很緊湊，一環扣一環，不像小說天馬行空。作為電影來說，無論是情節人物設置，還是畫面拍攝手法，大到戰爭場面，小到地窖里的十四釵生活，都看得到張導的用心良苦。全片幾乎一半英文一半南京話，對于我這種長期習慣看英音中字的觀眾很是順耳，呵呵，注意了一下，貝爾的英文對話都盡量簡潔，句式簡單，玉墨的英語則用了許多很漂亮的句式和詞匯，顯得她很有教養，畢竟是在教會學校呆過 6年，是班上英文最好的。從這一點上說，十三釵具備了國際大片的基本素養。

去豆瓣上看了一下評分，毫不意外，虛假的低，7.6分。

我說它虛假的低，是因為豆瓣上基本有一個不變的規律，隨意給一星評價的人多半是根本沒看過電影的。豆瓣高分電影多數是國外電影，國內除了少數被禁或者特立獨行的迎合憤青口味的，比如《讓子彈飛》能拿到相對高的分數之外，優秀國產電影一般會被壓低，而垃圾電影還能占據一定位置。原因是，有些人見不得別人好。好的東西，非要說不好。生怕不能顯示自己與眾不同的水準。因為宣傳的需要，總有一些槍手專門負責在豆瓣上攻擊別人的電影，追捧自己的作品。

豆瓣的評分對于參考國外電影很有幫助，因為不涉及國內導演，也不會紅了或者毀了自己人，大家都還算公正。牽涉到同類了，就特別不饒人了。雞蛋里挑骨頭的評論到處都是，各種奇葩。佩服眾網友現在 YY的水平，一篇把大牌導演全數同性戀了一把的評論竟然能博得最多的支持和評價。不由得感慨，現在李毅吧的粉絲無處不在，無孔不入。

早晨起來看新聞說，角逐最佳外語片的除了《金陵十三釵》之外，還有伊朗電影《分離》。《分離》是我看十三釵之前今年評價最高的電影，很樸素，但是很深刻。把兩部作品放在一起比較，不帶民族偏見地看，依然覺得《金陵十三釵》勝算更高。在中國觀眾眼里，十三釵是不恥的，因為我們的文化還沒熏陶到民眾懂得尊重邊緣群體的人性光輝，大家看到的多數是南京大屠殺，是佟大為代表的中國人民的英勇抗爭，是大片的場面和氣派。就在我那一場，兩三百人幾乎滿座，很多男人都沒有一點肯定十三釵的犧牲，反倒是頻繁大聲譏諷她們的身份。這就是我們的傳統文化，一棒子把人打死，妓女就是妓女，她永遠不會比女學生純潔。

可是，我想借用劇中她們搶廁所之爭時說的一句話：姑奶奶倒要看看你是哪里比我干凈。

學會尊重下層人民，這是文明人的基本素養。因為每天裝扮得光鮮亮麗，人模人樣的，未必背地里做的勾當就比妓女臺面上的錢色交易更正當。“妓女是婦女最古老的職業。”和那些被包養的女人相比，起碼她們是靠自己謀生。這些人之所以比我們過的不堪，更多的不是因為她們自身的原因，而是被社會放逐了。我一直想有個導演把嚴歌苓的長篇《扶桑》拍成電影，那是我認為的她所有作品中最動人最深刻的一部。可惜因為題材敏感，主角是美國華人社區的中國妓女，充斥著第一波華人移民時期的暴力和色情糾紛，估計國內是不會有導演能拍的。國外導演也得要有十足的勇氣，因為這個妓女扶桑，用她女性的包容和愛，讓一個白人男孩愛上了她。后來有一天我認真研究中國神話淵源的時候，發現扶桑這個詞初指地名，傳說中天空有十個太陽，本來每天一個太陽上班，另外九個就歇息在扶桑之上。也許這就是為什么嚴歌苓筆下的扶桑，是白人男人和華人男人的港灣，肉體和精神停靠的地方。

恰恰是這樣一些邊緣的女性，她們在關鍵時刻，用生命包容了這個世界的丑陋。《金陵十三釵》和《扶桑》，都是嚴歌苓對她們的贊歌。有評論說，奧斯卡大片都關注人性，關注邊緣的人性光輝，老謀子是討好奧斯卡。可是我想說，難得咱們的電影中高揚了平等和尊重的旗幟，為什么一定要覺得自家人的覺悟就是為了討好那不看見摸不著的西方價值觀呢？我們對自己為什么不能夠自信點？別人拍的出來《辛德勒名單》《生死朗讀》，我們為什么不會有自己的《金陵十三釵》。

搞藝術的，請不要用常人的世俗心態來揣度他們。不是所有導演都沖著金錢和利益而去，不是拍了個電影就是為了拿奧斯卡。他們想做的，無非就是拍一個好電影。一個首先是自己喜歡的電影，然后是能贏得觀眾喜歡的電影，最后才是評委喜歡的電影。真正的藝術家，不為別人而創作。他的創作，是內心的需要，是藝術的呼喚。

好片不怕被潑臟水，好導演根本就不在乎無道德的詆毀。

PS:原本只是習慣性地，看完電影之后就隨手寫一下個人的想法，從來不指望有人會讀，更沒想到會有如此多的評論。下面的留言每一條我都認真地看了。感謝很多人中肯的批評，我寫文章的時候確實很容易有失偏頗，因為只會考慮自己大腦里的想法，跟著感覺走，沒有多想這樣寫會給讀的人造成什么樣的印象。謝謝大家的留言！（16日）

PPS：這兩天親自驗證了豆瓣上的各種詆毀，本來堅持不改原文的，以為大家能寬容一點，理解我這篇文章只是一己之見，并無要左右別人觀點或者強調地域差異的意思，結果還是被揪出來了不饒恕，所以我刪了那句無心之失。對不起！

有人也許又會跳出來說，還不斷的改貼，可見是槍手什么的。。我已經不想在意了，我只想做我自己，同樣的，我還是堅信，身正不怕詆毀，因為我不是槍手，也不是什么電影學院的碩士，大家真的抬舉我了，我只是一個普通學校學英語的。這篇文章首先是發在我個人QQ空間上的，然后才是放到豆瓣上。當我把豆瓣的各種留言給家人好友看時，他們大笑，你收了老謀子多少錢了？我覺得我只能華麗麗地回答：我送了老謀子兩張電影票的收入。

希望大家不要再給我這篇日志留言了，大家的支持我心領了。讓它被碾過去吧。從平凡中來，回到平凡中去。有批評指正可以豆郵給我。（17日）

解釋幾個大家評論的比較多的內容：

1.很多人說中國人拿過諾貝爾文學獎，我是學英語文學的，你們說的高行健我并不是不知道。因為他拿諾貝爾文學獎時已經不是中國國籍了，是法國籍才拿的，所以我沒將他算做中國本土的諾貝爾獎。他個人的政治遭遇大家都喜歡談論，但是我還是認為評價作家主要看他的作品本身，建議讀完至少一部代表作之后再來說他值不值得被認作“拿了諾貝爾文學獎的偉大中國流亡作家”，文學史上偉大的流亡作家很多，哪個國家都有，但是最終不是靠政治遭遇說話，而是靠作品本身。

2.《金陵十三釵》有很多個版本，很多人說我說它是個中篇有錯，我想說明，我看的是最早的版本，當時還沒有被嚴歌苓修改，是中國工人出版社2007年版的。三年前我買了嚴歌苓當時市面有售的所有作品，她是我一直以來最喜愛的華裔作家，不存在詆毀她的動機，但并不意味著我要認可她所有的作品都是一流的，大家讀過她的全部作品就會發現，其實她很多作品都是在重復說著一樣的東西。我覺得評論一個作家的某一個作品在她所有作品中的地位，你沒有讀完這個作家，是不能隨便下定論的。我是在讀完了她的作品之后，才說十三釵（中篇）只是她作品中的中下等水平。我沒有看過她后來修改的版本。事實上，我們很難說嚴歌苓的修改版沒有受過其它編劇的影響，畢竟修改版是在張藝謀開始改編她的作品之后。PS：我當時說中篇是十幾頁，因為人在外地，手頭沒有書本身，是憑印象說的，確實不嚴謹，在此道歉。感謝某位豆瓣好友指出是90頁。

3.小說和原著的比較問題。文學作品和電影本身是兩種不同的藝術形式。各有所長。我們可以喜歡某一種方式，這是因人而異的。我也常常會發現，某些小說比改編的電影優秀，某些電影比改編的小說更好，這都是個人感覺。一千個讀者就有一千個哈姆雷特。無可非議。我想說的是，看別人的評論的時候，能不能本著求同存異的精神來看待個人發表的孰優孰劣的看法。你可以贊同或者反對我的觀點，我也可以贊同反對你的觀點，但前提是相互尊重。

4.從大家的留言中，我常常發現很多人以為我盲目追捧張藝謀。《三槍》是個好電影嗎？不是。《活著》是個好電影嗎？是。那么，張藝謀到底是好導演還是垃圾導演呢？我不認為作品好壞和個人優劣需要進行嚴格的對應。我們可以喜歡作品，不一定要喜歡創作者本人。可以喜歡他的某一部作品，但不代表這種喜歡就要喜歡他的全部作品。同樣地，可以討厭他的某些作品，但不妨礙我們喜歡他的下一部作品。就作品論事比就人論事容易的多。該罵的罵，該贊的贊，不進行人身攻擊。真心不要一棒子打死人，你也不能保證自己一輩子都不犯錯誤吧？用當前的作品來評價導演的表現，本身就是對導演的尊重。我們都在進步變化中，更何況導演也是人？他要往好

第二篇：《金陵十三釵》觀后感

《金陵十三釵》觀后感

這是一個關于死亡和新生的故事，在一個教堂里，身份懸殊的他們聚在了一起，秦淮河女人世俗而妖嬈，女學生干凈稚嫩。同樣是十三歲的時候，卻是不同的境遇，十三歲時的她們都是美麗的，十三歲時卻讓她們看見了這個世界的丑惡，活著就意味著恥辱，那么還是死比較痛快吧。她們為了自己十三歲時的遺憾，拯救了她們的十三歲。

情節中充滿著對比與沖突。像學生們樸素的藍色棉袍和端莊的舉止與十三釵鮮艷華麗的服飾和搖曳多姿的步態以及隨性的行為形成了鮮明對比，灰色的教堂與彩色玻璃色彩上的對比，外面的槍炮聲與教堂的安靜的對比。打破這種對比的是日軍的進入，平靜沒有了，帶來了血腥，也帶來了人性的碰撞。到最后，十三釵和米勒，包括書娟的父親孟先生都完成了自已的救贖。也許把場景放在教堂，也有宗教意義上的含義。在這個最接近上帝的地方，在戰爭的陰影的籠罩下，人性的善的一面被激發出來，十三釵代替女學生赴虎穴，米勒放棄自私心去營救學生們，豆蔻為了讓瀕死的男孩聽到她的琵琶付出了生命，陳喬治男扮女妝代替女學生。

一直是煙氣蒙蒙的場景，頹敗而艷麗的色彩，十四個女學生、十四個秦淮河女人、一個鐵血戰士、一個看守教堂的小男孩、一個洋人、一個父親、滿城的日本兵······都形成了鮮明對比，同時也給我們帶來了心靈的震撼，讓我們看到了人性的偉大，看到了中國人的偉大與侵略者的可恨。

但這部電影在刻畫死亡和新生時，所用到的數字很多都近乎高度精確的對應，比如：進入教堂的女學生是十四人，但有兩人在情節展開的過程中就遭遇了死亡。而進入教堂的秦淮河妓女也是十四人，也有兩人由于出外而遭遇日本兵不幸死亡。最后都是十二人。其中十二個女學生的存在已經為日本軍隊知曉，但十二個妓女的存在卻并不為他們所知。日本軍官來觀看女學生教堂里的演唱的時候，由于妓女中的一員要救護一只小貓而出現在教堂正面，被認為是女學生，于是日本兵要求出席他們的慶功會的女學生共是十三人。這才有了教堂的伙計喬治的挺身而出，男扮女裝地和妓女們一同走向了死亡的絕境。而貝爾扮演的米勒也是和十二個女生構成了十三個人，獲得了生的機會。女性有十二人最后走向死亡和新生，構成十三釵的還有喬治和米勒。在這里都是一個男人和十二個女性走向死亡，也走向新生。死者和生者的數字正好對應。這里的數字其實并非偶然，十二和十三其實都有基督教的背景存在。這里的十二其實是指向了基督周圍的十二使徒，而這死亡和新生中的另一個人則是基督十二使徒之外的另一個使徒保羅。在基督教的文化之中，保羅的關鍵的地位在于他給予了基督教關鍵的傳播的機會。他并不在十二使徒之內，卻又是最為關鍵的使徒。這里的喬治和米勒的一死一生正是隱喻了保羅的存在。正是由于有了保羅，基督教的生命才得以展開。而由喬治的赴死，才換來了米勒帶領女學生的脫險換來新生。數字在這里起到了極為關鍵的作用。這里的數字既指向了《紅樓夢》中的金陵十二釵，卻又有了來自基督教的十二使徒的概念，卻又通過“十三”的數字和基督教中保羅的存在建立了一種隱喻的關聯。

從這種藝術效果上，我們感受到了一種歷史之外的數字文化的魅力，也看到了電影之外的藝術，此時的它不僅僅是一部電影，更是一種值得我們去欣賞的藝術品，它的精髓值得我們去探究，去發揚，這也是這部電影給我帶來的心靈震撼之一，即：藝術。

我個人認為這部電影的意義在于在今天世界和中國的命運都發生了劇烈的轉變，對于南京浩劫的理解有了更為豐富的展開的可能性。戰爭的歷史已過去久遠，但戰爭的記憶卻仍然是我們不斷回溯的。在當下我們時刻強調的“不要忘記”其實說明了我們對于記憶被時間湮沒的不安，也喻示著我們對于新的時空中對過去的劇烈的擦抹的警覺。我們強化記憶的要求提醒我們戰爭的歷史隨著時間而變得遙遠，對于從未經歷戰爭的幾代人，召喚記憶其實不僅僅是對于歷史的真實的強調，而是對于鮮活記憶的召喚，對于歷史的“活的意義”的召喚。我們并不試圖將戰爭的經驗變成書本中的記載，這種記載和研究的工作是不可能中斷的，而我們的憂慮在于記憶會變得無足輕重，有責任擔心過去被他人刻意地篡改和我們自己的下一代的遺忘。所以，紀念、傷悼和不斷的提醒的意義在于把過去變成今天和明天的內在的動力。記憶的作用在于將今天的合法性置之于歷史記憶之中。歷史賦予了我們面對未來的豐富的可能。這里其實展開了中國所具有的價值的高度。可以說，這是全球化時代的對于中國的蒙難歷史的一種再陳述，通過這種陳述中國和世界都再次獲得了對于生命的命運和價值的再度的追問和思考。

第三篇：金陵十三釵觀后感

金陵十三釵觀后感

這是一個具有傳奇色彩的悲劇故事，其附著的特殊歷史背景對電影人具有天然吸引，但故事的演繹成分太大，如果不能做到令人信服，會是最大的麻煩。在編劇劉恒手里，純熟的編劇技巧努力抹去了墻上的褶皺，導演張藝謀也難得地盡量克制著自己以往過度裝修的陋習，實力派演員克里斯汀?貝爾的加盟，更讓表演上了一個明顯臺階，這一切，令整部電影看上去圓熟、精巧、頗具沖擊力，但最終，故事的核心，妓女們犧牲自己拯救女學生的這個抉擇，其可信度仍值得商榷——它仍然像是被作者賦予的、強加的——這是這部不可謂不成功的影片，最大的遺憾。

1、命題

1937年12月13，是南京淪陷之日。

次日，五萬日軍入城，廢墟中的六朝古都，就此淪為這支野獸軍團的肉食餐廳。從這天起，日本軍人開始了連續八個多月的針對三十多萬戰俘、平民的震驚世界的大屠殺。旅美作家嚴歌苓的小說《金陵十三釵》，講述的就是日軍入城后三天三夜發生在地獄般的南京城里，一個不可思議的故事。

這如果不是迄今為止中國作家創作的以南京大屠殺為背景最悲愴、最高貴的故事，那就一定是最離奇、最具傳奇色彩的故事。嚴歌苓以往的小說，喜歡以大歷史為背景書寫極端困境下的女性傳奇，而向以故事短板為國人所詬病的導演張藝謀，則在這本薄薄的小說里嗅到了金燦燦的道德價值和商業前景。然而，任何人要想選擇將這個故事搬上銀幕，在今日之中國，無疑都要冒不難想象的高額風險（事實上，克里斯汀?貝爾先生的一次小小的鄉間旅行

帶來的嚴重后果讓我們意識到，各種潛在的風險還是遠遠超出了常人的想象力）。首先，你無法回避關于販賣苦難的質疑，當然，即便是嚴謹如《辛德勒的名單》，在很長一段時間里也不得不面對這個問題，這種質疑有時是比較廉價的；其次，在這民族深重的苦難背景里，消費妓女、消費情色的嫌疑也不是完全缺乏根據，朱大可先生那篇《十三釵的情色愛國主義》，即便投放時機欠妥，也不能完全看做只是空穴來風——追溯民族浩劫的懇切愿望和渲染妓女抗日的娛樂演繹，一個要求嚴肅、嚴謹，另一個卻很難避免煽情，兩廂之力，本身可能相互消解。張藝謀不會全無權衡，圍繞在他身邊的謀士們，必然也曾反復陳述當中利害，但他最后還是不肯放棄這個難得的“好故事”。那接下來，令故事可信，就成了所有工作的重中之重，張藝謀找來國內最好的編劇之一劉恒，來為影片勾勒敘事藍圖。

一個成熟的編劇，很快會找到這個故事的支點，他清楚地意識到，自己所面對的其實是個類似《蘇菲的選擇》那樣的“魔鬼交易”。

《蘇菲的選擇》，是美國當代小說家威廉?斯泰倫的自傳體小說，曾被譽為“西方小說史上的里程碑作品，二十世紀百部最佳英語小說之一”，這也許過譽了，但故事本身的確相當動人。故事主角蘇菲，是二次大戰期間遭納粹迫害的波蘭女人，她的一生，完全毀于集中營里的一次痛苦的抉擇：在被關押集中營期間，納粹強迫她在兩個子女中作出選擇，一個留下來，另一個將被送入焚尸爐，蘇菲心如刀絞，在魔鬼的無理命題面前，她選擇留下兒子。這個選擇，沒有拯救任何人，反而毀了她的一生。值得一提的是，馮小剛備受肯定的《唐山大地震》的戲劇核心，也來自對這個典故的重組。是的，好故事，總是講過的。

小說《金陵十三釵》面臨一個相似的困局：妓女和女學生，該犧牲誰？

這個故事里沒有蘇菲（假神父米勒實在沒有資格作這樣的抉擇），所以在《金陵十三釵》里，納粹和蘇菲，也許是同一個人。那就是作者本人。但通俗小說作者一般不會讓這種無解的道德焦慮困擾自己的寫作，所以，她巧妙地引入了一個“英雄情節”——讓“十三釵”自己作出這一選擇，令人物獲得升華，成為拯救者、犧牲者，成為英雄。這也許是通俗作品和嚴肅作品的最大區別——通俗作品的作者樂意充當上帝之手，隨意撥弄人物的行為、定奪其命運，她可能根本不愛玉墨，甚至骨子里樂于剝削她們的特殊身份，而在真正嚴肅深刻的作品里，作者就是蘇菲，就是朗讀者、就是鋼琴家本人。

劇本沿用了這個手法（它別無選擇）。所以，這個抉擇既是故事的華彩，也是故事的最大陷阱和軟肋。軟肋在于，影片中這個高潮并非敘事的終點，而是所有敘事的起點，因為所有努力、所有功課、所有劇作技巧，都將為促成這個結果，令這個選擇顯得可信而做。《金陵十三釵》最終做到了可信嗎？

2、人物的轉變是否做到了可信？

小說家出身的編劇劉恒有著深厚的文學功力，他的劇本最讓人嘆服的是對白質感，他能寫出一流的臺詞，而一流臺詞最大的功效，是帶入感強。然而遺憾的是，在面對這個敏感題材的時候，劇本在人物深層性格的挖掘上，卻沒有能夠傾其全力，許多地方仍留有遺憾。有時候，這可能不是編劇能力問題，而是命題使然。劉恒的另一個劇本《鐵人》也有這個問題，因為某種原因，那部主題先行的電影不需要、也不允許他對人物（王進喜）進行更深層

挖掘，他于是只把力氣花在情節、臺詞上，觀眾最終看到一個打了雞血的王進喜，情緒飽滿地過了頭。《金陵十三釵》面對的問題異曲同工，這個令人難以置信的命題不可更改，深層挖掘人物也不能完全解決這個問題。

這個故事在敘事上的終極目標，是讓故事高潮、華彩樂章，妓女們做出“交換”這一選擇顯得動人（因為可信是做不到的），所以，之前所有敘事，統統都是精心的鋪墊。

在影片上映之前，美國影評人多德?麥卡錫曾在《好萊塢報道》發表了一篇評論，明確表達了他的質疑，質疑主要是針對核心人物的這種轉變，“不可否認，在和平時期品行不端的人身上，當他們被號召從事偉大無私之舉時，會顯露出之前所隱藏著的高尚情感和道德。但不管從現實世界或電影本身來說，關于這一巨大轉變的環境和方式都是不真實和不可思議的，其中的謀算和衡量被略去了，讓最終結果的可信度，或者說，它所應該具有的力度大打折扣。”

多德?麥卡錫對片中兩個主要人物（美國人米勒和妓女玉墨）的轉變，都表示難以認同，我個人倒認為，米勒的轉變恐怕更倉促一些，而玉墨的轉變倒是有跡可循、基本成立。劇本為玉墨的最后轉變，埋下了不少于五層的鋪墊：

第一層鋪墊，是日本士兵第一次沖進教堂，面對妓女們可能暴露，書娟選擇了離開地窖口，讓玉墨及其姐妹們得以保全，而女學生們卻因此而險遭強奸（當中一個更墜樓身亡），對玉墨來說，這是救命之恩。這是恩。

第二層鋪墊，是李教官和玉墨的一次對話，原本可以撤出南京城的教導隊，正是為了掩護這群女學生而全體陣亡，他們不能白死，對玉墨來說，這是同齡人的一個臨終囑托。這是義。

第三層鋪墊，是米勒的轉變，米勒這個垂涎美色的“二流子”，這個局外人，為了這群孩子，都能有此義舉，讓玉墨覺得孩子們真的很有機會幸存，這讓她們的犧牲有了意義。這是價值。

第四層鋪墊，是米勒向玉墨坦白尋琴弦女子的慘死，這讓玉墨心悸，她由此想到自己的身世，她上過教會學校，第一次接客也在這個年紀，所以她認為不能讓孩子們受此凌辱、虐殺。這是情感基礎。

第五層鋪墊，就是書娟帶孩子們爬上鐘樓，欲跳樓自殺，這直接導致玉墨做出了她的抉擇。這是迫切性。

所以，玉墨的轉變和選擇，是說得通的。她的選擇，乃是一個有過教會教育背景的女子的人道主義，任何一個成人在那樣一個現場，為了孩子，都有可能這樣做。說不通的，是其他女人在她的感召下，迅速、決絕地做出同樣的選擇，而這些人中的多數是面目不清的，我們看不到她們身上有這種層層遞進的鋪墊，所以劇本巧妙地安排了次日臨上車前小蚊子的恐懼、反悔情節，這是個極有必要的補丁。但補丁只是補丁。也有女性觀眾敏銳地覺察到，妓女們的選擇（不是玉墨的選擇）有著天真的一面，作者或許正是利用了她們對職業、身份的卑賤感，“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”這一詩句的引用，是令人當時感動，而事后叫人感到不快的一筆。妓女們作為犧牲行為的主體，并沒有得到足夠筆墨來具體剖析，她們仍然是一個個被簡單賦予了行動的卑賤群體。所以，玉墨選擇做“英雄”，有完整的自覺過程，而其他妓女，則是在她的感召下，幻想出了一種精神升華的價值。如果連做英雄都仍然是集體無意識，這個故事的先進性在哪里？它的確有一個巧妙包裹下的主旋律敘事的嫌疑。

這是整個劇作，最令人遺憾的地方。它并沒有做到可信。

此外，米勒的轉變，顯然就更缺乏說服力了。日本兵第一次沖進教堂企圖強奸女學生，米勒的挺身而出是可信的，這是一種普通的人道主義、英雄主義，而當他外出尋找兩個妓女遇到同鄉，有機會逃離南京卻選擇放棄的時候，情節處理就有些草率。當然，我們都記得，米勒后來在玉墨面前吐露心聲，他告訴玉墨，自己的女兒如果活著，是12歲，正是和女學生們一樣大的年紀。但這樣就足夠嗎？這也是個補丁。在敘事中，補丁的特點是，不補，就露個破綻，補，則說明這里曾經有個破綻。

相比米勒由“壞”到“好”的轉變，他的痛苦與糾結尤顯更輕，特別是他還剛剛目睹了兩個女人被虐殺的血腥場景（相信這個場景所營造的真實感會令所有觀眾不寒而栗），我很難接受他會簡單默許“自己所愛的女人”作出這樣“偉大的決定”并付諸行動卻無崩潰跡象——這種崩潰，想象一下如果玉墨是你的女兒，你的女友，應該都是不難體會的。

多德?麥卡錫有個詞用地十分恰當：不可思議。

但由于劇本整體完成地實在很順暢，至少在電影院里呆坐的這145分鐘里，我們來不及考慮這些，你只能跟著人物跌宕起伏的命運跑動，在恐懼和壓抑中，對一切信以為真。

3、真正好的電影，不會只停留在故事層面

真正好的電影，當然要有一個很好的故事，但絕不會只停留在故事的第一層面。

十三個妓女為了救十三個女學生，慨然赴死，這是典型東方古典價值觀的故事，而這命題本身是不可信的，尤其放置在背景過于厚重的南京大屠殺的

歷史畫面之上。如果不能做到深沉，就絕不要露出輕佻的馬腳。是的，我們可以看到張藝謀已經在咬牙克制，但零星之處，毫無必要地渲染扭動的屁股、燦爛的旗袍……特別是《秦淮景》段落對于幻覺場景的處理，惡趣味一次又一次地在局部地區爆發。

總體上，《金陵十三釵》是一部相當不錯的通俗作品，面對這個異常嚴肅的題材，張藝謀很認真，卻不夠克制，劇本很精彩，但在許多層面遠沒有達到完美，而視覺呈現上，更有些不周之處。在這樣一個故事里仍然無法遏制自己的某些趣味，讓我對張藝謀……真的很撓頭。

我記得在電影《拯救大兵瑞恩》的結尾有這樣一個細節，年老的詹姆斯?瑞恩帶著全家老小來到二戰陣亡將士墓地，在米勒上尉的白色墓碑前，他滿含熱淚，懇求妻子回答自己這樣一個問題：“告訴我，我這輩子沒有白活？”這個一稿劇本里根本沒有的情節和臺詞，是斯皮爾伯格在劇本改動中最動人的一筆。而《金陵十三釵》，缺少這種醇厚的東西。書娟對“妓女姐姐們”的犧牲缺少一個明朗的態度，最后窗口的定格畫面，只傳達了一種遺憾的感情。對十三歲的女學生書娟來說，這也許足夠，但對電影、對這部電影的億萬觀眾，這并不足夠。

如果《金陵十三釵》不能算是一部一流電影，蓋因為創作者對犧牲者、受難者的態度，缺少必要憐憫，即便這個問題也許是原著所帶來。在《蘇菲的選擇》里，你清楚地看到、感受到母親的靈魂之痛，而《金陵十三釵》你看不到作者的這種痛苦，更看不到這種痛苦達到了更深層次，所以，它無法和《鋼琴家》、《辛德勒的名單》相提并論，就很正常了。但是，也許對于一

部“張藝謀電影”來說，它必須得到某種肯定，因為這顯然是張藝謀十年來最好的作品，如果這是一個新起點，張藝謀就值得我們期待。

第四篇：金陵十三釵觀后感

初次看《金陵十三釵》是在高中的一次班會課上，和同學們一起看的。全班都是在一種緊張而悲憫的氛圍中看完的，甚至有一些女同學在輕聲啜泣。如今第二次觀看，我的心情卻還是低沉到了極點，痛苦而壓抑。

《金陵十三釵》雖然沒有如《南京！南京！》那般全景式的描寫南京大屠殺，但《金陵十三釵》這種以小見大的格局，把人性刻畫得入木三分，再配上唯美的畫面，動聽的音樂，逼真的聲效，真真切切地將國族最悲情的那段歷史擺了出來。它真實的還原了南京城慘遭蹂躪的真實場景，真實的再現了中國軍人武器裝備落后的情況下以命相搏的勇敢和慘烈，真實的再現了南京人老老少少面對禽獸般猙獰的日本鬼子時的絕望和無助和令人窒息的恐懼。讓中國觀眾直面那些在74年前聲嘶力竭的嚴冬地獄里痛苦死去的同胞們，勾起人內心無限的悲哀和感慨！

對于《金陵十三釵》這部電影，我個人覺得它蘊含的意義以及所帶來的思考是很有價值，這也正是這部電影的成功之處。回顧以前那些1937年南京題材的電影確實有過不少，而且相信未來還將有繼續有更多的電影人來表現，因為這是民族歷史中相當重要的一段，不可泯滅的一段。《金陵十三釵》通過復雜的故事，宏大的背景，以人物、人物之間的關系和對比，將人和人性充分地展現出來，讓我們在感慨的同時牢記歷史，珍惜今天的和平。

細細回想影片中的鏡頭，總是能夠帶給我們震撼。有悲壯的，有絢麗的，有夢幻的，這些鏡頭的表現在情感上深深的調動起了觀眾們情緒，令人看后久久不能忘懷！

在本部影片里，豆蔻和香蘭被日軍追擊的鏡頭就屬于精彩片段之一。故事中，當豆蔻和香蘭撿起琴弦時，日軍卻突然出現，不得已豆蔻和香蘭跑進了翠喜樓，日軍仍然窮追不舍。待到豆蔻和香蘭跑上樓梯，日兵放槍發射，結果香蘭中彈倒地。而就在日兵追過香蘭時，香蘭突然拽住了日兵的腿，想延緩日兵追捕豆蔻的腳步。但是日兵卻對香蘭狠下毒手，并繼續追捕豆蔻。最終豆蔻藏身不住被發現，迫不得已只能跳河逃生。哪知日兵竟然跟隨豆蔻沉入水底，在水中豆蔻終究落入日兵的魔爪中。這個耗時將近十分鐘的精彩鏡頭可說是是本片中的點睛之筆，或者說給本片視聽語言技巧起到了一個升華的重要鏡頭。這個鏡頭不僅把豆蔻和香蘭被日軍追捕的場面和情緒表達的極為生動到位而且緊張緊湊，并且以日兵視角為主觀鏡頭，顯現了當時他們追捕豆蔻的殘忍場面，加強了觀眾們的情緒，充分展現了當時的原貌，最為重要的是讓我們觀眾從主觀鏡頭中得到很強烈的感受，讓我們以日軍的視點去看我們自己的同胞是如何被逼上死路，如何被殘忍地殺害，不由得心中彌漫著悲哀。

另外，影片最后“十三釵”離開教堂“慷慨赴義”的時候，“英雄”中的小蚊子出人意料地跳出來，耍賴似的大喊道“我不是女學生，我不是女學生！”眾人含淚將她拉到車上，正是因為這最后的看似極不和諧的一鏡頭，我才覺得《金陵十三釵》是一部偉大電影。因為這最后的一幕把電影上提升到更高的一個層次，從普通的愛國情懷上升到了探討人性的高度。每一個人都會恐懼，尤其是在面臨生死抉擇之前更是如此。張藝謀導演從小蚊子這樣一個小人物身上，將人類靈魂深處的矛盾和沖突表現了出來，可謂是張藝謀導演的大手筆之處。

當然，影片中的各個人物刻畫同樣也是極具魅力和張力的。那內心堅強，勇敢細膩的十三釵，那本是圍觀者后來卻共進退的“神父”，都給我們留下深刻印象。

從金陵十三釵的人物形象來講，可以說是張藝謀導演從另一個角度來描述這場戰爭，使得這部戰爭歷史不再是陰冷死亡的色調。就如女學生所描述的，有了十三釵這群女人，走到哪里都能帶來秦淮河的脂粉香氣，她們歡鬧的姿態和唱出的小曲仿佛能讓人忘記嚴酷的戰爭。不得不承認她們雖然輕浮自甘墮落卻有著更加堅強的內心，自小身世飄零，背后有不為人知的悲哀無奈，可是走到哪里都在盡情揮灑著樂觀潑辣的性格，在戰爭的蹂躪下不僅能夠保護自己而且保護了別人。

古詩云：“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”，除玉墨的特殊背景外，影片中的商女大都沒有受過良好的教育，不懂書中的大道理。在赴宴前晚，她們真實的內心世界里，恐怕更是無比復雜的，有太多的糾結，太多的取舍，太多的不能放下。但是，她們依然替代赴宴，奔赴那已經預知的悲劇。沒有人能眼睜睜的看著那無助的女學生被小日本摧殘，堅強的人盡可能保護弱小孩子的身體和心靈不受到傷害。這樣拯救也是對自己的拯救，拯救了神父死去的女兒和玉墨十三歲的曾經。最后，她們跟著玉墨走了，為的恐怕不僅僅是那句著名古詩的改寫，還有對純潔歲月的青春懷戀，還有成熟女性的母性流露。

男主人公約翰也是本片中的一個關鍵人物，是人性善惡的一種折射。影片中，他原是一個冒著生命危險還要來中國戰場淘金的殯葬師，那時的他怯懦、貪婪、好色。但隨著與女學生、十三釵們的一同遭遇日兵殘暴的侵略，在生命最無助的時候在環境最苛刻的時候，他決定去救女學生，最終成為眾人的神父，真正意義上的神父。特別是后來他的同行泰瑞問他，要不要離開中國時，約翰遲疑了一小會兒，鄭重地說了句“再見，泰瑞”，這足以將人性善惡深處的靈魂充分展現出來，剎那間震撼住我們的心靈，感慨萬千。

總的來說，《金陵十三釵》是一部對人性進行深度的挖掘和探討的影片。影片故事和人物，真真實實地展現當時的場景，盡可能的將一個普通的正常的人的真實想法和情感展露出來，而不是主觀臆斷式的表現，所以我個人覺得這是張藝謀導演至今以來最好的一部。可以這樣說，《金陵十三釵》是“用人類之善向人類之惡宣戰”。觀眾會被影片感動是因為 “每個人的內心都有一個善良的角落和土地，一旦種子播種下去就會開花結果”。相信經過《金陵十三釵》這部影片的熱潮，使得更多年輕的國人對南京大屠殺的歷史和情景有更加深入地了解。當然，僅有一部《金陵十三釵》是不夠的，我們還需要更多這類能夠警醒民族的史詩，能夠充分展現人性善惡，還原昔日金陵痛史。

第五篇：金陵十三釵觀后感

《金陵十三釵》觀后感

《金陵十三釵》講述了1937年南京淪陷，只有一座天主教堂暫時未被占領，教會學校女學生、秦淮河畔風塵女子、軍人和傷兵，還有一個美國人約翰，都先后進了教堂，在這個相對封閉的空間里，他們共同面對一場生死浩劫，產生了各種各樣奇妙的感情。然而，教堂也不是永遠的凈土，暫時的寧靜很快被打破——日軍沖進教堂并且發現了女學生，殊死抵抗的軍人在千鈞一發之際開槍救女學生，英勇犧牲。后來，日軍又強征女學生去慶功會為日軍表演節目，誰都知道，這將是一條兇多吉少的不歸路。女學生們不甘被日軍凌辱，準備集體自殺，卻被以玉墨為首的妓女們救下。最后，這13個平日里被視為下賤的風塵女子，在侵略者喪失人性的屠刀前，激發了俠義血性，她們身披唱詩袍，懷揣剪刀，代替教堂里的女學生，去赴一場悲壯的死亡之約?? 故事類似于回憶錄，是由書娟回憶作為旁白，我以為當貝爾飾演的“神父”開車將女學生們送走后，會描述一段這些秦淮河女人如何反抗小日本的劇情，很遺憾，電影在貝爾驅車護送女學生們離開后便結束了，有種意猶未盡的感覺。

這部電影和國產的其他影片不同在于貝爾，因為他的出現使這部影片多了些國際化色彩，影片全程85%以上都是英文，就連渡邊篤郎飾演的日本軍官也都是用英語交談。可以這么說吧，我之所以去看這部影片也是由于貝爾，他詮釋的蝙蝠俠深入人心，第一次在中國拍戲，很想去看一下他的精彩表現，真的沒有令人失望，不愧是好萊塢一線巨星，他可以瞬間變成一個放蕩不羈的男孩令人捧腹，也可以瞬間變成莊重的神父，義正言辭令人崇敬。

金陵十三釵，聽到這名字肯定是講女人的。十三個“女人”（電影中其實是十四個），只有看過電影的才知道內涵。但是一部戲只能有一個女主角，故焦點落在了玉墨身上，令我印象最深刻的就是玉墨轉身走路的妖嬈姿勢，這絕對是這個角色的招牌動作。每個人都有精彩，但是相比之下玉墨更出彩，倪妮演繹的入木三分，我都懷疑她平時就是這個樣子。

在這一座破舊的教堂里，真正的神父死了，當女學生們把貝爾作為唯一的依靠時，他做的只能是朝著日本人怒哄或用人道主義去感化求情，用善意的謊言去安撫孩子們受傷的心靈，手無寸鐵他做得已經夠多了。貝爾驅車送女學生們離開時的熱淚盈眶令人回味，那時的腦海里他想的是什么。是玉墨的安危，是戰爭殘酷的無奈，還是自己身臨其境的凄涼？這部電影總體氣氛是很凝重的，尤其是佟大為領導的軍隊和鬼子負隅反抗的時候確實是情緒的最低點，但是沒有淚眼朦朧。篇二：金陵十三釵觀后感

初次看《金陵十三釵》是在高中的一次班會課上，和同學們一起看的。全班都是在一種緊張而悲憫的氛圍中看完的，甚至有一些女同學在輕聲啜泣。如今第二次觀看，我的心情卻還是低沉到了極點，痛苦而壓抑。

《金陵十三釵》雖然沒有如《南京！南京！》那般全景式的描寫南京大屠殺，但《金陵十三釵》這種以小見大的格局，把人性刻畫得入木三分，再配上唯美的畫面，動聽的音樂，逼真的聲效，真真切切地將國族最悲情的那段歷史擺了出來。它真實的還原了南京城慘遭蹂躪的真實場景，真實的再現了中國軍人武器裝備落后的情況下以命相搏的勇敢和慘烈，真實的再現了南京人老老少少面對禽獸般猙獰的日本鬼子時的絕望和無助和令人窒息的恐懼。讓中國觀眾直面那些在74年前聲嘶力竭的嚴冬地獄里痛苦死去的同胞們，勾起人內心無限的悲哀和感慨！

對于《金陵十三釵》這部電影，我個人覺得它蘊含的意義以及所帶來的思考是很有價值，這也正是這部電影的成功之處。回顧以前那些1937年南京題材的電影確實有過不少，而且相信未來還將有繼續有更多的電影人來表現，因為這是民族歷史中相當重要的一段，不可泯滅的一段。《金陵十三釵》通過復雜的故事，宏大的背景，以人物、人物之間的關系和對比，將人和人性充分地展現出來，讓我們在感慨的同時牢記歷史，珍惜今天的和平。

細細回想影片中的鏡頭，總是能夠帶給我們震撼。有悲壯的，有絢麗的，有夢幻的，這些鏡頭的表現在情感上深深的調動起了觀眾們

情緒，令人看后久久不能忘懷！

在本部影片里，豆蔻和香蘭被日軍追擊的鏡頭就屬于精彩片段之

一。故事中，當豆蔻和香蘭撿起琴弦時，日軍卻突然出現，不得已豆蔻和香蘭跑進了翠喜樓，日軍仍然窮追不舍。待到豆蔻和香蘭跑上樓梯，日兵放槍發射，結果香蘭中彈倒地。而就在日兵追過香蘭時，香蘭突然拽住了日兵的腿，想延緩日兵追捕豆蔻的腳步。但是日兵卻對香蘭狠下毒手，并繼續追捕豆蔻。最終豆蔻藏身不住被發現，迫不得已只能跳河逃生。哪知日兵竟然跟隨豆蔻沉入水底，在水中豆蔻終究落入日兵的魔爪中。這個耗時將近十分鐘的精彩鏡頭可說是是本片中的點睛之筆，或者說給本片視聽語言技巧起到了一個升華的重要鏡頭。這個鏡頭不僅把豆蔻和香蘭被日軍追捕的場面和情緒表達的極為生動到位而且緊張緊湊，并且以日兵視角為主觀鏡頭，顯現了當時他們追捕豆蔻的殘忍場面，加強了觀眾們的情緒，充分展現了當時的原貌，最為重要的是讓我們觀眾從主觀鏡頭中得到很強烈的感受，讓我們以日軍的視點去看我們自己的同胞是如何被逼上死路，如何被殘忍地殺害，不由得心中彌漫著悲哀。

另外，影片最后“十三釵”離開教堂“慷慨赴義”的時候，“英雄”中的小蚊子出人意料地跳出來，耍賴似的大喊道“我不是女學生，我不是女學生！”眾人含淚將她拉到車上，正是因為這最后的看似極不和諧的一鏡頭，我才覺得《金陵十三釵》是一部偉大電影。因為這最后的一幕把電影上提升到更高的一個層次，從普通的愛國情懷上升到了探討人性的高度。每一個人都會恐懼，尤其是在面臨生死抉擇之

前更是如此。張藝謀導演從小蚊子這樣一個小人物身上，將人類靈魂深處的矛盾和沖突表現了出來，可謂是張藝謀導演的大手筆之處。

當然，影片中的各個人物刻畫同樣也是極具魅力和張力的。那內心堅強，勇敢細膩的十三釵，那本是圍觀者后來卻共進退的“神父”，都給我們留下深刻印象。

從金陵十三釵的人物形象來講，可以說是張藝謀導演從另一個角度來描述這場戰爭，使得這部戰爭歷史不再是陰冷死亡的色調。就如女學生所描述的，有了十三釵這群女人，走到哪里都能帶來秦淮河的脂粉香氣，她們歡鬧的姿態和唱出的小曲仿佛能讓人忘記嚴酷的戰爭。不得不承認她們雖然輕浮自甘墮落卻有著更加堅強的內心，自小身世飄零，背后有不為人知的悲哀無奈，可是走到哪里都在盡情揮灑著樂觀潑辣的性格，在戰爭的蹂躪下不僅能夠保護自己而且保護了別人。

古詩云：“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”，除玉墨的特殊背景外，影片中的商女大都沒有受過良好的教育，不懂書中的大道理。在赴宴前晚，她們真實的內心世界里，恐怕更是無比復雜的，有太多的糾結，太多的取舍，太多的不能放下。但是，她們依然替代赴宴，奔赴那已經預知的悲劇。沒有人能眼睜睜的看著那無助的女學生被小日本摧殘，堅強的人盡可能保護弱小孩子的身體和心靈不受到傷害。這樣拯救也是對自己的拯救，拯救了神父死去的女兒和玉墨十三歲的曾經。最后，她們跟著玉墨走了，為的恐怕不僅僅是那句著名古詩的改寫，還有對純潔歲月的青春懷戀，還有成熟女性的母性流露。

男主人公約翰也是本片中的一個關鍵人物，是人性善惡的一種折

射。影片中，他原是一個冒著生命危險還要來中國戰場淘金的殯葬師，那時的他怯懦、貪婪、好色。但隨著與女學生、十三釵們的一同遭遇日兵殘暴的侵略，在生命最無助的時候在環境最苛刻的時候，他決定去救女學生，最終成為眾人的神父，真正意義上的神父。特別是后來他的同行泰瑞問他，要不要離開中國時，約翰遲疑了一小會兒，鄭重地說了句“再見，泰瑞”，這足以將人性善惡深處的靈魂充分展現出來，剎那間震撼住我們的心靈，感慨萬千。

總的來說，《金陵十三釵》是一部對人性進行深度的挖掘和探討的影片。影片故事和人物，真真實實地展現當時的場景，盡可能的將一個普通的正常的人的真實想法和情感展露出來，而不是主觀臆斷式的表現，所以我個人覺得這是張藝謀導演至今以來最好的一部。可以這樣說，《金陵十三釵》是“用人類之善向人類之惡宣戰”。觀眾會被影片感動是因為 “每個人的內心都有一個善良的角落和土地，一旦種子播種下去就會開花結果”。相信經過《金陵十三釵》這部影片的熱潮，使得更多年輕的國人對南京大屠殺的歷史和情景有更加深入地了解。當然，僅有一部《金陵十三釵》是不夠的，我們還需要更多這類能夠警醒民族的史詩，能夠充分展現人性善惡，還原昔日金陵痛史。篇三：金陵十三釵觀后感

旅美女作家嚴歌苓當年寫<金陵十三釵>時我想一定是想到了<紅樓夢>中的金陵十二釵了，也一定想到了杜牧<泊秦淮>的“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。”而且，腦子里也少不了秦淮河上著名的“秦淮八艷”。而具體的歷史背景則是當年的“南京大屠殺”。金陵、女性，這些共同的歷史聚合點很自然會把這些不同的歷史材料綴合在一起，而南京大屠殺中最令人懸心者當然還是女性，尤其是那些艷麗妖冶的“釵們”，因為她們面臨的將是奸淫和惡殺的雙重殘害。而這又更會揪緊那些一貫憐香惜玉的眾男人們的俠腸柔心。懸念是很自然的，為藝術所鐘愛的矛盾張力也就自在其中。而據說的確有一段真實的故事，根據當年金陵女子學院教務長魏特琳日記所記，當時日本侵占者提出要從其學院帶走100名女生來建立一個“新妓院”，當魏特琳呼吁誰是干這一行的，能否替換學生時，的確有20多位風塵女子樂意前往。嚴歌苓的靈感正緣于此。這又可成就一部“反彈琵琶”的“翻牌”好戲。而中國古代歷史中、文學故事中的柳如是、李香君們也早是這類剛烈、正義的“風塵女”們的榜樣，當然也是嚴歌苓此時提筆揮毫的“法式”、前驅。

無法否認，嚴歌苓是猶如天啟般地巧遇了一個很好的“文學故事”，她的聯想、生發也堪稱“神妙”，用后現代的寫作策略定位叫“互文”。即十三位妓女與紅樓女兒、秦淮八艷，還包括杜牧眼中、耳中的“商女”們相互比照、相互解釋、相互豐富、相互成就，或簡單地說就是:相生、相補、相成。文本的空間一下子就變大了。而性、暴力或戰爭、美女、人性歷來也是電影經久不變的刻寫對象。張藝謀的電影<金陵十三釵>也是順著這個多重疊合尤其是為那些近于俠義的風塵女翻案的“反彈琵琶”的“妙思”而來的。他的選擇也堪稱明智，獨到。因為“南京大屠殺”作為新的電影選項實已很難翻新。

我的意圖是明顯的，開頭先說嚴歌苓的<金陵十三釵>是為說張藝謀同名電影做鋪墊的。忘了說了，嚴歌苓的同名小說很出色，她很擅長塑造人物，小說的篇幅雖不算大，但多數人物都已刻畫的栩栩如生、活靈活現。特別是她的筆墨主要是集中在趙玉墨等妓女身上的，雖借用了一個故事中人“書娟”的內侄女的敘述視角，但主要刻寫的對象卻一直沒有跑偏，而且是在寫了妓女們親眼目睹了五個中國傷兵、陳喬治等被日本兵殘殺，還有已聞知豆蔻被極其殘忍地輪奸、惡殺之后才選擇“代人赴死”的方式來“復仇”的，因此她們的舉動就不再簡單是代人受過、代人赴死，而是主動的、積極的“拼死復仇”之舉了。她們的選擇不獨不牽強，毋寧說實在是合理的必然。而張藝謀的同名電影卻顯有美中不足。

據說張藝謀籌劃、準備了五年，耗資六個億拍攝了電影<金陵十三釵>。用時長、耗資大，已不用說。劇本的修改也高達56稿，并且也特意請原小說作者、奧斯卡最佳編劇評委嚴歌苓參與劇本的再創作，也足見其基礎工作的嚴謹認真和不同尋常了。再就是還特別注意“美國化”和國際化的“品質”追求，如請奧斯卡獎得主貝爾擔綱主演，諸日本明星參演，好萊塢的特效團隊、剪輯團隊加盟合作等，都表明了他對這部作品的高度重視和非常的期待。絕對夠得上是巧心、細心、精心、耐心和雄心之作了。電影的實際品質如何呢? 先說值得肯定的方面。第一，電影拍得認真、扎實、精致，可以看出張導是在老老實實地講一個簡單的故事，其線索十分簡單清晰，婦孺皆懂，不需要你再反復動用思維、智力去破疑、解謎。但故事又很抓人，環環入扣，很快就把你帶入戲中，而且不容你片刻逃離。不消說這主要來自于故事的大懸念:死難壓頂、魔鬼的血盆大口就在頭上，羔羊般的一群弱者能否逃過此劫?這一總懸念賦予了故事難得的敘事張力。加上演員們上乘的表演和好萊塢團隊的一流技術內涵，影片的好看、耐看，都在為故事的實際效果加分。同時，大家也不難看出，影片與此前張導的其他作品有了明顯的區別:沒有了張藝謀以往的那種強勢影像的色彩，似乎顯得中規中矩，平實、結實。很多地方還顯出寫實主義的那種“紀實”品質來，比如細節的真實和飽滿，南京地方話的刻意使用等都表明它想以紀實風格取勝。這一點可能會讓我們聯想到馮小剛的<集結號>還有

許多好萊塢的戰爭片，這當然主要是指影片開頭部分的qiāng戰橋段。第二，具有明顯的商業意識、娛樂意識，比如前面的戰爭戲、后面的人性戲，似乎和<集結號>一樣可滿足人們“場面娛樂”和“人性審美”的多種需求。特別是影片還適度地添加了情色誘惑、愛情元素等，同時又把這些元素即場面、暴力、性、愛情等進行了比較均衡化地稀釋、調和，配置成一盤比較平面化的消費快餐，與好萊塢等消費性影像產品比較接軌。這是它市場化、消費化的自覺。第三，人性戲比較感人。張藝謀說這部電影主要就是表現人性、善良、救贖和愛。他說與戲劇化的高潮相比，他更喜歡表現人性的美麗。不容否認，這個目的是達到了，甚至不夸張地說，這恐怕是這部作品最為成功的地方。比如，再差一步就出城了，那是生的選擇。可是為救未及逃走的一群教會學校的小女孩們，李教官卻帶領自己的戰友選擇了對她們的掩護、庇護，最終以犧牲自己為代價；女孩們為救妓女們主動把豺狼引向了樓上、引向了自己；不忍日寇暴行，為救女學生和玉墨等風塵女子，殯葬師約翰也假戲真做，放棄走而選擇了留；妓女豆蔻為能在浦生死前為他彈奏琵琶曲，而不惜鋌而走險，再到妓院去找琴弦，結果則被輪奸、殘殺；趙玉墨等妓女們在關鍵時刻選擇桃代李僵，替人赴死；還有，少年陳喬治為救女學生而主動選擇犧牲自己??第四，影片還似乎表現出某種追求象征寓意的苗頭，如那個平鋪在教堂院里的大大的“十字”，誰都知道這是個著名的基督教符號，它代表耶穌受難的十字架，其內涵包括:受難、庇護、救贖等。但此時它卻成了被人踩在腳下的東西，有意味的是在影片中還有畫龍點睛的一筆:約翰情急之中為保護大家，從樓上垂下一條長長的十字旗，但卻被日寇野蠻地一刀劈落在地，這明顯地是在為地面上的“十字”做注腳。而更有導演巧寓隱含的一筆:士兵們用身體加zhà藥炸坦克時所排成的那個豎列和妓女們集體行進時走成的橫列也可組合成一個一男一女、一豎一橫的“十字”，比喻他們既是受難者又是救護者，以上三個“十字”就構成了一個互文關系，當然似乎還可提及的是:女學生在影片開頭部分是從右側進入畫面的，而最后結尾部分則是從左側離開畫面的，這一右一左、一進一出似乎也可構成一個“十字”，代表著她們罹難和得救的完整人生歷程。這樣，在影片中則有四個“十字”了，兩顯，兩隱，暗相呼應，有內在的互文、對話和虛實相生之妙。無疑，它是在刻畫和表現影片的全部主題的，它說明這是一個受難和救贖的故事，而偉大又神圣的人性則是它全部的支撐點。而女孩子們的獲救又必然預示著新生和未來之被拯救，故事的敘事邏輯最終就又指向了未來，這新生和未來是靠犧牲和救贖換來的，那么，人性、犧牲、救贖就成了一個前提性的條件被內設在了“未來”之中，又成了“未來”的遺傳密碼和生命原動力。要之，人性、犧牲和救贖，就可能被象征性地表達為人類某種永恒的“原型”，這當然屬于我的積極的闡釋和發揮了。不客氣地說，是我的再創造，客觀地看，該片在這一問題上的主觀表意力度并不夠。

下面說它的不足。第一，失去了張藝謀招牌性的特色:影像奇觀神話。張藝謀的強項是大場面造型和炫目色彩渲染。本來六個億的投資可以支持他這么干，但他卻有意地選擇了一條“去張藝謀化”路線，轉型為“馮小剛”，是也?非也?我認為是個重大損失。比較起來，用影像奇觀來表現“南京大屠殺”中的妓女救贖肯定會更好看、更刺激或更震撼人，其娛樂快感和電影的大影像美感是其他藝術形式、其他電影導演都無法代替的。光這一點，我們就可以說張導是大大地失算了。第二，風格有失統一。用南京話做道白，說明它想走紀實路線，但戰士們炸坦克橋段和妓女們拼死復仇的情節卻被導演做了象征化處理，這就不一致了，顯得不倫不類，我認為要寫實干脆一路到底，要寫意也就再空靈、超越些，現在是兩不靠，失去了整體風格上的“整一性”。第三，對妓女的把握跑偏了，“正而失真”，以至于太過淑貞、太過圣潔了，尤其是對玉墨的塑造簡直是圣潔有余而淫蕩不足。嚴歌苓的小說是比較真實的，因為她特意寫了玉墨主動同戴教官的調情、陳喬治同紅菱暗里多次茍且，以及妓女們如何放浪形骸、飲酒作樂。現在，是一個混混、色鬼(約翰)遇到了一群專以出賣性為職業的妓女(今天已有正當名分:性工作者)，能發生什么是根本沒有什么懸念的，而影

片卻把原本該有的“淫蕩邏輯”人為地升華為一段很難令人信服的“愛情橋段”，同時又無法給它分配更多的筆墨，結果就顯得非常蒼白和“主觀”。影片搪塞給大家的理由是:玉墨在有意調約翰的胃口，目的是想促成他帶著妓女們一起逃亡。但我們不禁要問:頭牌妓女的高超的淫蕩技巧不是更能對約翰產生誘惑嗎?說到底這里是有一個人物角色、性格的邏輯規定的問題，怎么說妓女畢竟還是妓女，即使是玉墨一個人想從良，那其他人呢?第四，妓女們大義救人的邏輯必然性沒有給夠了，結果就造成影片在具體的情節如人性的某些閃光處是比較感人的，而在整體上卻不夠感人，因為妓女們的最后赴死之舉顯得勉強、不合理。原小說是寫了妓女們和傷兵、陳喬治等已廝混得有了感情(在生死未卜的戰亂背景下這種感情是比較容易產生的，因為在生死、災難面前人人都平等了，以往的身份差異現在可以忽略不計)，而且又是在親眼目睹了戴教官、王浦生等五名傷兵和陳喬治被日寇殘忍殺害，英格曼神父如何被羞辱，同時也聞知同伴豆蔻如何被野蠻地輪奸、殺害的遭遇之后，才決絕地選擇了以死來復仇的，因此，真正地說來不是她們在挽救女學生們，而是女學生們給了她們救贖和成全自己的寶貴機會。也就是說，在小說中其主動置換的必然性是夠的，而在電影中卻明顯不足了，因而其感動人的力量也就大打折扣了。再就是，妓女們以死相拼的壯烈舉動在小說和電影中都是付諸闕如的，這在小說是長處，因為小說就是間接的、訴諸想象的藝術，而電影則是直觀形象的藝術，我們可以設想，如果影片把妓女們最后同日寇軍官們的肉搏、同歸于盡的壯舉表現出來，那就會把其敘事的邏輯力量推向高潮，其巨大的震撼力是不難想象的。因為，<金陵十三釵>顧名思義就是以這些妓女們為主角的，而在劇中把她們作為主角的全部緣由就在此一舉，此處正應該響鼓重敲啊!現在，高潮成了女學生們的成功出逃，但這條線在劇中并未真正繃起來，缺乏敘事邏輯應有的張力。因此，我們完全可以說影片的情節營造是不成功的，盡管其前后修改了56稿，那反而成了你的編劇智慧或整體謀劃不夠的反證。從而也給了我們一個由頭:我們有理由說這是一部沒有戲劇高潮的電影。反過來它也不是一部真正的散文化紀實之作。兩不靠。這不免會讓你感到有幾分滑稽。第五，意義空間太小，主題顯得單一。前面指出的那個“十字”的象征寓意其實是比較弱的，還需要再加強才行。不需要多，再重復給幾個鏡頭其象征性就強了。另外，導演的目的是要在人性上做文章，這個意圖在影片中也有具體表現，比如影片給出了人物的不同的內在依據:殯葬師約翰因為幼女死前的愿望而選擇了殯葬職業，來教堂是為了掙錢(給英格曼神父殯葬)，但不忍日寇的暴行，同時也因為愛上了玉墨和出于對女孩子們的憐惜(有來自愛自己已亡幼女的因素)，最后選擇了留下；玉墨13歲時被繼父強奸，從此墮入風塵，她是因為不愿讓女孩子們再重蹈自己的覆轍才選擇大義；陳喬治為了踐行養父英格曼的托付；孟先生做漢奸是為了營救自己的女兒書娟??但其結構還是小了，比如若從原型的意義上考慮，故事中有兩個東西是可以再做做文章的，一是“父親”、“母親”原型，“母親”在故事中是缺席的，妓女們大義“救幼”就相當于“替代性母親”的出場。“父親”在故事中的“戲份”最多:英格曼是神父、陳喬治的養父；約翰是已亡故的幼女的父親，也是后來的“假神父”；而孟先生為救女兒則成了一個“漢奸父親”；還有玉墨的那個強奸她的“繼父”。同時還有教堂所隱含的“上帝”這個“父親”。其中只有玉墨的“繼父”是負罪者或否定的形象，其他都是拯救者、庇護者的形象。而最為有意義的紐結點則是殯葬師約翰——他為自己的女兒殯葬，最后實際上也在為眾妓女們“殯葬”，而同時他又是女學生們的救護者。其殯葬師和“神父”的身份正好代表著這個“父親”的兩面性、雙重性:送死；護生。再進一步看，“戰爭”和“父親”可以具有相同的性質——滅絕生命，但反過來也可以成就人性的輝煌，這在這部影片中也正是如此。因而抵御戰爭是需要“父親”的，而張揚人性無疑卻需要“母親”。眾妓女最后的“升華”正有似于“圣母現身”。設若影片在這些方面再多幾分自覺，其意義空間自然也就無形中被拓寬拓大了。再就是“一個人”的一體象征:即書娟與玉墨完全可以象征性地合成一個人。兩個人的名字都是文雅的、書香氣的；玉墨也曾經是教會學

校的學生；兩人一樣有知識、有文化、有修養。所不同的是:玉墨被繼父強奸做了妓女；書娟卻被“漢奸父親”、“假神父”，當然還有玉墨等人救了。換個角度說，書娟就是玉墨的曾經、過去，而一個機緣變化，玉墨又可能成為書娟的未來。她們連起來就是那個未出場的“母親”形象，她們的或“書娟”或“玉墨”又和“父親”這個中介脫不開關系。而令以上這些“父親”、“母親”或“男人”、“女人”原型反轉變奏的內在密碼則是:戰爭(暴力)／人性(愛情、性)，合起來則是歷史、文化。這樣，故事就走向了大象征:人類歷史、文化的寓言。或人類、人性的哲學。不難判斷，這只是張藝謀再往前跨一步的境界。可惜，現在這一切都只是我的闡釋、假設和附加。張藝謀所缺少的正是這些非常關鍵、非常寶貴的“闡釋、假設和附加”。坦率地說，這些也可能正是他和世界最偉大級別的導演們的距離。

概括起來說:張藝謀的致命缺憾在于把一個可能的大作品做小了，做淺了，使它變得如此簡單而沒有深度。這種淺平化，是不是正是一種合理的必需的“市場化模式”?像又不像。不要說<通天塔>等不是這樣的，就連真正的美國商業大片如<阿凡達>、<盜夢空間>等也不是這樣的。看來中國電影的自我“救贖之戰”仍未完成。盡管自覺地引進美國“援手”也還是不行。真正的“救贖”如同該電影帶給我們的啟示一樣:都應以某種內在的邏輯必然為根據。

有人會說，你前面在肯定這部電影，而后面則似乎又在自打嘴巴地批評它、否定它，這豈不是在既賣矛又賣盾?我曰非也。前面是盡可能地從正面來說的，這也是該片自身的事實。后面是進一步辯證地予以深究的，是從理想的目標來衡量和要求它的。

批評總是理想化的。歷史證明，現實的批評總是不如理想的批評更有價值。當然，所予以批評的也的確是它應達而未達之境界。[篇五:金陵十三釵觀后感] 整部電影的背景很壓抑。小日本滿南京的屠殺，沿街隨處可見全裸的女人和鮮血淋漓的男人。14個教會學生、14個秦淮妓女、一個神父的養子和一個洋人殯葬師，一起出現在了一個天主教堂。學生看不起妓女，妓女不屑于和學生一般計較。一直是這樣，其實，一直應該是這樣的，但是不知不覺，書娟竟然帶著女學生避開妓女們躲藏的地窖往樓上跑，妓女們最后也替代了女學生，奔赴遙不可知的地獄。

身邊的女孩不停的在抹眼淚、吸鼻涕。這部電影拍的太細膩，妓女豐潤扭動的翹臀、洋教士與妓女的調情、孟先生壓抑濃重的父愛，李教官的隱忍痛心??一切的一切交織在一起，是一場無聲的控訴，它想要宣泄，想要為所有的希望、所有的愛找一個出口。什么能夠帶著大家逃離南京，什么能夠帶領大家躲開戰爭。

實在是很喜歡約翰神父的演技，<金陵十三釵>是先在外國首映的，洋人們對這部電影反響不是很高，因為他們不懂得這種情懷，他們不明白為什么妓女就比學生低賤，不懂得犧牲，不懂得隱忍。但是克里斯蒂安懂了，從一個貪財嗜酒的洋人殯葬師蛻變成為一個為靈魂祈禱的神父，他都演的淋漓盡致，看著他為十三釵祈禱的背影，我真的愿意相信世界上有上帝，愿意相信最后的最后，大家都平安無事。

誰說婊子無情，誰說“商女不知亡國恨，隔江尤唱后庭花”。豆蔻為了為浦生彈奏一手<秦淮景>，不惜冒險，用生命與尊嚴做賭注，只為找回缺失的四條琵琶弦??即使最后，那個愛貓的妓女低聲的控訴“我不是女學生，我不去”時的掙扎都讓我對他們有了更高的敬意。面對不可知的未來，害怕、哭泣，讓妓女的敢愛敢恨又更一步地栩栩如生。