第一篇：油畫畢業論文(10—5班)————馬佳琦

油畫的表現語言與自我認知

系別：繪畫

專業：油畫

班級：10-5班

姓名：馬佳琦

指導老師：劉建新

油畫對我們來說是既熟悉又陌生，回首這些年學習油畫的過程，也可謂是憶苦思甜了。對于我們繪畫專業來說，油畫是專業、是全部。為什么我會說油畫對于我們既陌生又熟悉。因為，我們在這四年的學習中，已經初步了解了油畫的“習性”對于油畫的技法，也基本上掌握了。但是對于油畫這門有著悠久歷史的藝術，對于探索其中的奧秘，豈能是我們這四年能夠做到的。

談及藝術、油畫，我并不能很深刻的去解析它，也沒有能力去定義這樣一個有著長遠歷史的藝術。但是在這里我想運用從我學習繪畫的感受與日常所積累當中去結合自己的想法論述一下，油畫對于我個人在學習過程中對油畫的啟發、影響與認知。

在油畫的發展歷程中，可以看到，中國的油畫與西方傳統油畫相比不過百余年的歷史，是個年輕的畫種。油畫傳入新疆更是感覺像不久之前的事。在新疆這片富饒肥沃，風景秀麗的土地上同樣孕育著一批新疆優秀的油畫家。很久之前新疆的各個地方都出現著“畫家”的身影，正是在這種壞境的影響下，我對于油畫的熱愛，也可謂像滾滾江水那樣一發不可收拾，對于這樣的壞境，這樣的條件，還有什么理由能使一個畫家不為之心動呢！

油畫能吸引許多的年輕學者，能受到大眾的喜愛:一是因為油畫表現力強，有著紛繁多樣的表現形式。二是因為油畫色彩的豐富。作為一位油畫家就必須掌握好這兩方面的油畫基本特點，從而體現出畫家的修養、氣質、智慧與才能。

在早期油畫剛進入中國的時候，由于當時時代背景的關系，大量的國外、西方的思想、畫作與表現形式，一股腦的涌入中國這個對于油畫而言稚嫩的地方，一時間各種五顏六色，五彩繽紛的藝術形式沖擊著中國，猶如傾盆大雨滋潤著干涸的土壤，但是同樣遇到了棘手、無法解決的問題，在如此多的藝術形式的出現下，一時間中國的油畫發展遭遇“朝什么方向發展、怎么樣發展、什么藝術形式占主導、今后的中國藝術該走向什么樣的道路？”諸如此類的問題迎面而來。就在這時，一批畫家的畫，仿佛像一道閃電，劈開了當時浮在中國藝術頭上的烏云，這些畫家用行動指明了中國油畫今后發展的方向，并且讓人們又一次的看到了希望。

靳尚誼先生就是其中一位，他在當時畫了一幅以新疆塔吉克民族為題材的一幅油畫作品《塔吉克少女》，這幅作品是一幅人物肖像畫，畫面中那位美麗的塔吉克少女眼中流露出的羞澀與希望的眼神，像是訴說著一段故事，打動著每個看到她的人內心深處。此時許多一 1

時間找不到方向，迷茫的畫家，也正從這位“少女的眼中，看到了自己的道路與希望”。

中國的油畫正經歷著前所未有的發展，如今隨著社會的進步，時代的不同，我們能夠

看到更多、更好、更新鮮的繪畫形式。這些新鮮的元素也正在一點點的潛移默化的改變著油

畫在中國的發展與走向。我們國家早期的油畫很大程度上受到了俄羅斯油畫的影響，在這個

時期，我們國家的油畫形式也可以說是比較單一，缺乏“中國特色的”。到后來，人們意識

到，繪畫的真正精彩的地方在于它的紛繁多樣性，由此中國的繪畫界開始吸收新鮮的“血液”，通過一代代畫家們寶貴的經驗，如今的中國繪畫，可以說是百花齊放、百鳥爭鳴的景象。

油畫的表現形式可謂多種多樣。古典、寫實、具象、抽象、表現等，無不說明了油畫的生命力不僅是長久的、旺盛的、更是多元的。繪畫本身就具有一定的說服性，這是取決于畫

家想要說明什么，通過怎樣的方式、怎樣的題材說明。油畫多種多樣的表現形式，正如一個

人有許多件漂亮的衣服來點綴、襯托、表現。一個畫家用寫實的手法描繪與抽象的手法描繪，都可以并且能夠很好的表達他所想表達，只是形式的不同，造成的視覺感官不同。

我認為，繪畫的表現形式只是不同的畫家選用不同的方式去表達自己“語言”的“橋梁”。

藝術的多種表現形式可以說是各個國家的各種不同語言一樣，其作用就是溝通與交流。因此，繪畫的語言就如說話一般，表達的方式可以多種多樣，但是其作用都是某種“訴說”。繪畫的多種表現性從另一方面也可以說是繪畫語言性的延生。

繪畫的表現性同樣也揭示著人們變化無窮的日常生活與大自然絢麗多姿的風光。藝術源

于生活，且高于生活，這就是說繪畫藝術是現實生活的反應與升華，同樣也是融入了畫家的真實情感、生活閱歷、心智思想與人生觀。繪畫的表現性正是借由現實生活的表現，從而使

其提供了可靠、豐富的物質生活基礎條件，繪畫藝術的多種表現性無一不是反應的客觀現實

生活中的所見所感，也正是這生活中的點點滴滴，生活百態，成為了畫家們創作、繪畫的題

材、原料、土壤。正如花草要在空氣土壤和水的條件下生長一樣，繪畫及繪畫的表現性也脫

離不了這個現實生活條件一樣。

在油畫表現語言上我們更能體會出繪畫藝術不僅反應訴說了我們現實生活的現狀，而且

同樣也表現著畫家的精神世界。

油畫藝術同樣保留著鮮活生命力的另一種原因，毫無疑問是它可以“天馬行空”的去將

畫家的精神世界呈現在眼前，毫無拘束，毫無保留。特別是在現當代高度發達的人類文明，高速發展的人類社會，快節奏的生活，高壓的社會壓力，禁錮的思想，渴望釋放。這時候繪

畫的作用更像是一種人與人，人與社會，精神與精神之間交流、碰撞的媒介。于是，現當代的繪畫語言、繪畫形式中“表現”的手法，越來越頻繁的呈現出它獨特的“魅力”。

當我們看著席勒那強烈夸張的人物肢體、蒙克的怪誕、梵高變形扭曲的畫面時的感覺，不難發現，這些畫家想要表達的東西正是他們內部世界的狀態，在他們精神世界當中，他們

對于現實生活的所見所想。例如：梵高的《向日葵》，他所運用的獨特的表現方式及繪畫特

點，正是想要訴說，他對向日葵的感受、他對于向日葵般生命的渴望與理解。而蒙克的《吶

喊》，同樣是詮釋著，他對于客觀世界以及生活的態度，由于他慘淡的人生經歷，從而使得

其作品當中充斥著精神扭曲、死亡與疾病。

當這些畫家筆下的人物事物與景物一次次的出現在人們的眼前時，同樣是在提醒著人

們，藝術、繪畫不僅僅能夠表現我們“看到的現實”同樣能夠表現我們所“看不到的精神”

它可以表達我們對于這個世界美好向往的憧憬，表現我們所看到、吸引我們的事情，也可以

表達世界的另一面，在戰爭、貧窮、饑餓、疾病所帶給人們的恐懼，同樣起到了警示的作用。

繪畫語言與繪畫表現形式從繪畫誕生之日開始，就伴隨的繪畫發展的歷程，繪畫語言與

表現形式在我看來是唯一不用區別民族、國家、地域就能相互“溝通”的“語言”。

繪畫表現與繪畫語言在于我們認識到的事物通過我們的觀察、思考、升華去實現的。有

些人會誤以為畫畫，畫得越像就越好，其實不然，繪畫為什么稱之為“藝術”，就是因為它

不是純純的照搬，而是通過了人的思考、處理、加入感情而最終完成的，如果只是單純的描

摹，并不加入自己主觀意識的處理，那就不如直接去拍照來的直接。

看過許多畫家的作品之后，就很容易明白，一張作品的誕生的途徑：自然—畫家的心—

—畫布，而不是直接的自然—畫布。繪畫語言與表現，成為藝術家的情緒表達和立體描述。

因為你不但從作品中看到形象，而且還能感到冷暖、嗅出味道、嘗出酸甜、聽到旋律、覺到

觸摸，調動身體的每個器官，接受震撼和愉悅。這是因為畫布的形象是藝術家對自然的感性

認識的再現，所以同一個蘋果在不同的畫家的畫布上呈現的味道是不一樣的。這是一種文學

藝術的“詩意表達”而不是用來記錄事件的紀實報告。

每個畫家個性風格的不同，同樣早就著每個畫家繪畫語言的差異，例如：安格爾、列賓、畢卡索、莫奈等，他們的畫風、繪畫表現形式都大相徑庭，但是他們每個人都是一個獨立且

鮮明的個體，繪畫的語言和風格已經是他們自身的代名詞、象征。也同樣是一個時代的符號，繪畫語言與表現如太陽一般，如果沒有它，那么所有的畫作，藝術形式也將失去鮮活的生命

力、失去耀眼的光輝。

繪畫本就是自由、無拘束的，畫家的表現手法同樣，在幾天前，我翻閱修拉的作品集時，我真的被震驚了，原先在我看來，修拉的畫作，是屬于富有鮮明特點的點彩畫派，雖然色彩

豐富艷麗，但是造型略有變形，我覺得修拉以前的畫作也是如此，但是，當我看到他原來在學院學習時所畫的素描時，確實讓我感覺到自己是多么的無知，那嚴謹、扎實的造型，富有

微妙變化的調子，學院派素描的典型與優良傳統，通通體現在他的素描畫作上。

在我天真的認為，看一個畫家的某個時期的畫作，就以偏概全的想象這個畫家所有時期的畫作也理所應當的是這個表現手法，那就大錯特錯了。繪畫語言與表現是跟著一個畫家的成長一起發生改變的，一個畫家的各個時期的畫作都有他特有的表現手法和語言特點，這就

充分的說明了，繪畫的表現手法和語言，如同記錄儀一樣，標志著各個畫家的各個時期，語

言如同“文字”進行說明，表現手法、形式如同“表演”來進行演示。

繪畫語言與表現形式不僅僅區別畫家與畫家之間的藝術修養與認知上的不同，同時也起

到了豐富繪畫，豐富藝術的作用。在油畫表現技法上，我們可以看到許多的著名的畫家所總

結的，例如：堪培拉技法、賓卡斯技法等，這些技法可以說是先輩的繪畫成果與結晶，油畫

技法的運用是充分表現繪畫手法的方式，在繪畫中，這種油畫技法的傳承對于我們初學油畫的學生而言，是非常有挑戰感和新鮮感的。

在接觸油畫的這幾年來看，油畫是一門視覺語言極其強烈的藝術，通過視覺的強烈表現

傳達出自己獨特的魅力，而油畫的紛繁性也在向人們訴說著它一路歷程的艱辛與曲折，油畫的語言與表現手法，同樣受色彩、筆觸等因素的影響，這些細節也是一種符號與標致。古典的色彩，平靜、典雅、深沉，印象的色彩，豐富、光鮮艷麗，現代的色彩，多樣、光怪陸離的。例如：安格爾的《泉》，一幅少婦托舉的水瓶以近乎完美的比例身影展現于世人的眼前，在色彩上，少女軀體的顏色整體之中不乏微妙的變化，在人物與整體的處理上也體現出了畫

家的心思，整體畫面呈現出的柔和、細膩、典雅，充分的體現出了古典派的特點，實在是令

人嘆為觀止。同樣的以梵高為代表印象派的色彩表達上比古典的色彩運用上強烈的多，《向

日葵》、《星空》等畫作，色彩上五光十色、艷麗至極，濃重響亮的色彩，使得畫面整體富有

強烈的激情，他的麥田、花草、星空，猶如騰升的火焰，顫動、震撼觀者 的心理，在印象

畫中我們更能感受到畫家強烈的情感與色彩的溶入。而現代派的表現手法上來看，很難具體的概括，因為形式多樣，表現各異，各有特點，因而也是最能表現畫家內心世界與思想情感的真實寫照。

正因為油畫表現語言的多種多樣，正因為有了各種各樣的優化表現語言作為“這一棵大

樹”的枝干，油畫藝術之樹，才能夠久久屹立于藝術之林，才能夠如此的醒目、高大、讓人

看到油畫藝術的盛世之景。

在平時課堂的練習和習作中，老師們通常會給我們傳授一些這方面的知識，起初，這些

技法運用到自己的作品當中還感覺略有生疏，效果不明顯，但繪畫就是在一次次的嘗試中，才能找到合適欠當的方法，再后來經過一次次的“實驗練習”已經基本可以掌握它的習性，到后來，自己也開始嘗試將這種古典的技法，運用在自己的畫作中，同現代的技法相結合，得到的效果也是十分令人滿意的，在油畫表現手法上也找到了自己的感覺，并且對于油畫的探索與求知欲愈發的強烈，愈發的堅定了自己走上油畫這條道路的決心。

自己其實看到許許多多的油畫表現形式，但是自己在學習油畫的過程中總是在提問，屬

于我自己的語言風格到底是什么，到底怎么樣才能練出來？還有看到許多名家的畫作，我也

會疑問很多畫面的效果表現是如何處理的，當然自己在嘗試的途中也會告訴自己不要去心

急，但總還是多多少少的心急自己為什么畫不出那樣的感覺，是自己不夠用心，還是手頭的功夫還不夠，有時也會提問自己，畫出輕松的感覺會不會有時候因為太過于放松的筆觸而丟

失本來畫好的造型，最后會覺得“型”不夠舒服、準確。又有時會因為自己去表現造型結構

而又失去畫面的節奏，感覺畫面呆板，匠氣十足。這些問題會一直出現在我學習的過程中，而經過自己慢慢的積累學習，我也認識到了，其實我們現在的學習生活，就像是一塊“海綿”，去吸收所有可以吸收的東西，再通過自己慢慢的沉淀、去粗取精，最后得到自己想要的精華。

油畫語言和表現其實貫穿著我們每個學習油畫人的歷程中，油畫語言與表現一直是存在于每個人的內心中，在我們思考時，作畫時，它都會慢慢的表現出來，其實我們學習繪畫的過程也是發掘我們每個人自己內心表現方式和語言的一個過程，從形式到語言，語言到形式，它們互為一半，不可缺失任意一個，如果一幅作品沒有了自己的語言和形式，那么它不能稱

之為一幅作品。語言就是表達、溝通，而畫家的語言就是自己通過畫筆的訴說，同樣語言和

形式不僅僅是說說而已，更多的是在作畫時，那每一筆，每一筆中都透露出一個畫家的多年的凝練、沉積與功夫，每一筆都是在訴說一個畫家內心的語言，每一筆都是飽含著心血的。

在油畫的后面，跳動著畫家的脈搏，在塑像之中，呼吸著雕刻家的靈魂——————里兒夫

第二篇：蔣佳琦演講稿

蔣佳琦演講主題《夢，就是路過的幸福》

上一次比賽我經過了一番非常精彩的演講之后，有三位導師為我亮燈了，但是我被淘汰了。比賽結束之后我收到了很多的祝福和安慰，來自我的父母、我的朋友、我的同事、我的老師，讓我沒有想到的是我同時還收到了另一個人的祝福，這個人是我的前女友，她是在好幾年前考上了北京大學的研究生，而我留在了山東，于是乎我們兩個人就分手了，幾年之內就一直沒有聯系，令我感到驚奇的是上一次比賽的時候她其實就在現場，而且我下了臺之后我第一個人見到的就是她，她跟我說“佳琦，我是專門來看你的，而且我已經找到了一份穩定的工作，在濟南，就是我和你現在已經是在同一個城市了。”我真的非常的感動，第二天我們兩個人就一起坐上了回濟南的列車，當天晚上我開著我的車把她拉到了距離濟南一百公里野外的一個小山上，這個山是可以看到銀河的，而且我給她準備了一件特別的小驚喜，九百九十九朵玫瑰，放在我的車廂后面，車廂打開的一瞬間她淚流滿面，我還給她放了煙花，我們兩個人一起看煙花，那個時候我覺得好像整個世界都是我們兩個人的，所以我現在非常榮幸的向大家宣布，我終于脫單了，就像魯豫老師之前說的一樣在對的時間遇到對的人，二十七歲的這一年我終于做到了，這是我的一件非常幸福的事情。

我接下來呢，要向大家分享我的第二個幸福的事情，我是一名電影的編劇工作者，現在由我編劇的一部小清新的微電影已經在院線上映了，就是在今天上映的，而我的領導說因為這方面的成績，他會給我五十萬的獎金。我突然間覺得一周的時間我愛情事業雙豐收，我覺得我好像從這個比賽中失去的東西我在另一個地方找回來了，我覺得是時候要給我的愛人給我的父母一個好的生活，我已經決定要娶她了，我會當著所有人的面對她還有對我的父母說我愛你們，我成功了。

我睜開眼，凌晨四點，周圍一片漆黑，我又做了這樣一個充滿著幸福的夢，這個夢讓我做了連續好多年，我今年二十七歲，我的女朋友早就跟別人跑了，我做微電影四年了，到現在我一無所獲，我每個月都還在為自己的工資而著急，我的父母我沒臉見他們，我真的沒臉見他們，因為我現在混得一無是處，我只能每年新年的時候我才回去看他們一次，因為我實在是不得不回去了。我吧，總是想象著自己開著小車到了那個山上，一個人看銀河，那一刻我獨自望著星空有那么多的燦爛的夢，我相信現場的很多人都和我一樣，曾經做過這樣一種充滿著幸福的夢，可是你們也都知道這只是一個夢，這是我們走過路過又錯過的幸福，它其實都是遙不可及的幻想，這些遙不可及的幻想翻來覆去的出現在我們的面前，只是想提醒我們那才是我們想要的幸福，而如果你不去堅持，不去努力，沒有任何的行動的話，它將永遠都是那種遙不可及的幻想。于是乎我們披荊斬棘在我們追求幸福的道路上努力的奔跑著，腿斷了我們跳著也要追尋，只是因為我們不希望在我們老了之后才后悔莫及，只是因為我們相信我們想要的幸福就在前方。

天亮了，我穿上我自己的衣服買了一杯一塊五的豆漿開始了自己全新又平凡的一天，我在上臺之前用微信給我的媽媽發了一條信息說“媽，我突然間覺得我今天特別幸福，我想對你說一句說我愛你。”我媽說“你神經病，你是不是又參加什么綜藝節目了。”我說“媽，這一次是真的。”

第三篇：油畫專業畢業論文題目

當代背景下油畫發展的動力

論靜物油畫的審美價值特征

油畫人物中的形式美

淺談油畫造型的材料與構思

油畫人體的藝術創作與表現

淺談油畫創作中的技術性因素

淺談油畫色彩的歸納與寫生教學

色彩課程中新材料新技法的實驗性

油畫的表現與修練

淺談油畫的“風格學” 色彩寫生中的整體色彩觀

色彩視覺中的藝術表現

色彩在繪畫中的藝術感受

藝術家在作品中的精神體現

淺議風景畫創作中的東方審美情趣

淺議油畫表現形式中的語言因素

油畫色彩在當代藝術創作中的體現

造型藝術在現代空間的表達

油畫中的寫生性與民族性

油畫色彩在教學中的認識誤區

中國山水畫在油畫中的影響

繪畫創作中的情感表現

視覺造型中的情感表達

抽象思維在造型藝術中的作用

淺談綜合材料在油畫創作中的運用

民族本土化的中國油畫

淺議當代繪畫的功利性對高校美術教育的影響

淺談中西方繪畫中的“意象” 對某校美術畢業生就業的調查

對某某學校美術教育的思考

論藝術在建設和諧社會中的作用

結合專業實踐，談談繼承與創新

論美術在人們生活中的地位和作用

審美教育在素質教育中的作用

藝術的民族性與和世界性的關系

基礎訓練對于提升藝術創造能力的重要性

結合你的專業談談藝術與生活的關系

闡述和剖析自己的一部作品或者藝術實踐的創作意義

談談文化素質對于專業創作的作用

美術作品內容和形式的關系

美術作品內容和形式的關系

互聯網時代的審美與藝術

如何在基礎教學中訓練創造性思維

論繪畫與平面設計的差異與聯系 對本校美術課程教育的思索與探討

論藝術的心理功用在現實生活中的作用

淺談色彩的象征意義

對西方油畫某些流派的研究

中西方繪畫的空間意識比較研究

女性藝術的崛起及其存在形態的發展

談人物畫創作中的構思

談人物畫創作中的圖式設計

談我對“技進手道”的理解

淺論筆觸在油畫作品中的傳神作用

關于色彩寫生的點滴體會

油畫風景創作技藝之初探

論費洛依德繪畫形式結構的創造手法

普及農村中小學美術教育必要性之調查

環境色表現的恰當與否決定一幅畫之成敗

當代藝術著力點（內質）這傾向解析

論劉小東繪畫藝術審美上的新追求

淺論素描作品獨立性語言的發揮

解析油畫直接畫法的益與弊

創作中形象與形式的選擇

苗族服飾圖案藝術探討

初探毛焰肖像畫藝術創作的美學思想

放飛當代藝術的天空

教育實習是衡量一名美術生的試金石

中國美術現狀之探討

劉徐冰“奧運腳架”所想到的

“意象油畫”本土文化語境下的解讀

讀中國油畫的民族性格

探析高校美術人才的定位與現狀

論中西美術的共性與個性

中國油畫“似與不似”精神追求之初探

美術創作過程之分析

追求藝術商品位的感想

淺談寫生與創作的結合欣賞教學與學生審美功的培養

用自己的眼睛去觀察

美術教育為什么能夠促進素質教育

教術教育與心理素質(中小學生)淺談“中小學美育”的重要性

中小學美術教學與學生創造力的培養

美術與人的基本素質的培養

美術教育與多元文化教育

美術教育與反常規思維

美術新課程改革與審美文化 人文精神與欣賞課教學

美術新課程改革與現代的素質教育

淺談美術欣賞對提高中學生美育素質的作用

淺析美術教學中學生興趣的激發

美的教學情境與美的創造力

中學美術教學中“花畫”與形象性芻議

美術教學與學生創造力

中學美術欣賞課教學中“講”芻議

新理念、新媒介、新方法

淺論美術教育中非智力因素的培養

新課程與人文性質

談美術與文化

體驗人類繪畫的情趣

學生的干體作用與創造力

啟發聯想，創意無限

美術欣賞與美術語言

當代藝術的社會功能

論中國當代油畫的民族化發展道路

論油畫藝術在(中國，婁底……)論抽象思維對現代繪畫的影響

解構油畫中的幻覺成分

（照相寫實畫派、陳文）繪畫中的象征性寓意

從微觀看藝術

油畫中的設計思維

繪畫過程中的主觀意識

中西方繪畫中的空間意識比較研究

因市場而沉淪的藝術

功利阻礙藝術想象

中國藝術市場現狀與發展趨勢

油畫與裝飾藝術

中國當代美術家創作風格個案研究

造型藝術中的“自我表現” 現代藝術中的自我情趣

(巴爾蒂斯繪畫)與我的藝術創作

國畫寫意和油畫表現的結合

論(藝術湖南作品展、上海雙年展……)論（北京798、宋莊之路……）

70后藝術家與精神意識

中國當代精英藝術的意識形態

論中國前衛藝術之淡薄、崇低

高考速成之弊端

時代·色彩

現代藝術家的時空觀

油畫中光的運用 鄒少靈的人物畫藝術研究；

論新文人畫的創新；

論學習西方素描在中國畫學習中的作用；

試論中國畫線條在油畫創作中的應用；

論新金陵畫派的藝術特征及主要人物的藝術風格；

少數民族題材繪畫的成就與歷史契機；

傳統木雕的繪畫性研究。

用心靈繪制視覺真實——羅湘科油畫藝術研究；

農民題材油畫創作現象研究；

從“藝術湖南”展覽看湖南油畫創作及市場前景；

何為中國油畫？

光在油畫中的重要性；

外國風景畫與中國山水畫之比較；

風景寫生中的取景與構圖 構圖在風景寫生的作用 造型在風景寫生的作用

風景與靜物寫生中的色彩的區別 淺談對木刻的認識

第四篇：實習心得 03084119 陳佳琦

實習心得 03084119 陳佳琦

以往對于物流管理的認識，僅僅是停留在淺顯的書本知識。對于物流企業甚至是快遞企業的本身感到很神秘，更淺顯的說對于快遞企業我們只能看到每天送快遞的人和網上的物流信息。根本沒有更多的機會去了解最基本的物流企業。

比如通過這次實習我以前以為物流企業快遞之間更確切是說郵政速遞（EMS）我一直認為是非個人的企業和圓通快運，申通快遞這些民營的企業之間沒有那么強烈的競爭，但實際證明我是錯誤的。也許這次的調查時涉及到了一些企業比較隱私的問題，所以EMS的經理也才會提醒我不可以給別的物流企業比如申通和圓通快遞看。這算是我對自己的膚淺的一點彌補。

通過這次的實習，更深刻的認識書本上學到的物流企業的服務的重要性，如果你想去郵一些東西，在價格相差不多，快遞速度相近的情況下，我們當然是選服務態度好的快遞，用一句通俗的話就是沒有人愿意花錢看別人的臉色。所以在一些物流的網點服務也是很重要的。我們希望快遞公司給我們提供最優質的服務態度。再一個肯能是因為我家那地方比較小，快遞公司對網點地域的選擇沒有那么高的要求。在我調查的這三個快遞企業中，郵政速遞位置明顯并且處于一個十字路口，既方便了運輸也方便了顧客貨物的郵寄。而圓通這個網點過于太小，而且又在比較偏僻的位置，如果不是特意找很難看到，相對郵政速遞來說當然網點位置很不利，最后我去的是匯通快遞，以前我并不了解這個快遞，而且也是一兩年前才在我家這個城市建立的網點，匯通的網點不是處在市中心的位置相對于我家這個小城市還是很偏的，而且網點門面太小，非常不容易看見。相對于網點位置的選擇當然是EMS更加有優勢，但可能快遞企業本身也有自己的想法，從一個消費者的角度我們當然是希望快遞公司給我們帶來更方便的服務。

再就是對于自身的感受，也是這次實習帶給我的最深刻的感受，當你不是消費者成為求職者或者是像這次實習的調查者，我們就要拿出一個良好的態度了。我拿著調查表站在快遞公司門口徘徊不敢直接進去，走進門第一件事就是面帶笑容，碰見不理解的也要客氣的說謝謝，心里委屈也只能忍著。其實我知道這點小挫折在以后的求職中都不算什么，但我還是應該深刻的認識到生活不是一帆風順的，別人的拒絕，甚至不理解，我們都要坦然接受，調整好自己的心態，樂觀的面對一切。

總之，作為一個物流管理的學生，在就業競爭與學習中我們應該多學學以致用服務于社會。平常我們在學習中的是學習和專業有關的理論知識，然而今天在經濟全球化的形勢下，特別的今年的金融危機在就業形式極具尖銳的時期，我們不僅要學會課本上的理論知識，的是要把理論與實踐相結合，掌握的經驗，不至于到以后才感嘆“書到用時方恨少”。這次短暫的實習給留下了深刻的印象，從中學到的道理我也會終身受用。

第五篇：《鋼鐵是怎樣煉成的》讀后感(暑假)仲佳琦

暑假里，我看了《鋼鐵是怎樣煉成的》后，不禁備受啟迪，《鋼鐵是怎樣煉成的》讀后感(暑假)仲佳琦。

《鋼鐵是怎樣煉成的》作者--奧斯特洛夫斯基，出生在一個工人家庭，飽嘗人間疾苦，二十歲參加了共產黨員，因積勞成疾導致全身癱瘓，后雙目失明，輾轉病榻長達九年，然而臥病期間，在令人難以想象的困境中，他并沒有心灰意冷，而是把筆作為武器，把文學創作當作自己新的工作崗位，開始新的奮斗，并以驚人的毅力寫出了這部不朽的名著。

文中，奧斯特洛夫斯基所塑造的主人公，保爾·柯察金，也同時讓許許多多的人深受感動。

我被保爾的堅強不息的精神所感動。試想一下，一個人若雙目失明，他便看不到周圍的朋友，看不到這個多彩的世界。他，只能靠耳朵來生存，一個意志平凡的人怎么可能做到?。更何況保爾雙腿癱瘓，而且左手還不能動彈?這種堅持不懈的精神也對我有深深的觸動。

保爾的精神的閃光點主要在于他對革命思想的無限忠誠，百折不撓的精神和革命樂觀主義精神。本書也充滿了對生命意義、人生價值的思考和總結，讀后感《《鋼鐵是怎樣煉成的》讀后感(暑假)仲佳琦》。特別是書中的那段“人最寶貴的是生命。生命對于每一個人只有一次。人的一生應該這樣度過。

我記得保爾·柯察金曾說過：”人最寶貴的是生命，生命屬于人們只有一次，一個人的一生應該這樣度過：當他回首往事時不應為虛度年華而悔恨，也不應為碌碌無為而羞恥，臨終時能說：'我的整個生命和全部精力都獻給了世界上最壯麗的事業--為人類的解放而斗爭'。"這句話深深地刻在了我的腦中。雖然我不完全明白它的意思，但至少讓我明白了生命是最寶貴的，我們要好好珍惜它，不應該浪費光陰。保爾·柯察金那段名言將伴隨我一生，鞭策我抓緊每秒每分鐘的時間，去做一些有利于人類發展、進步的事，同時也使自己的精神生活得到充實。回首往事時，不為虛度年華而悔恨，也不因碌碌無為而羞愧！而在生活中，也有許多熱愛生活，熱愛生命，頑強拼搏的事例。例如：寫這本書的作者奧斯特洛夫斯基因嚴酷的戰爭使他全身癱瘓，雙目失明，但他經受住了生活的考驗和磨煉，并寫下了感動一代又一代的名著：《鋼鐵是怎樣煉成的》。他的頑強意志，把我深深的感動了。

毅力的表現往往是一個人在挫折中所展示地驚人的一股力量，有了它，人們就不會向挫折和困難低頭，更會堅強地去面對。有時候你堅持一下也就完成了，要對你自己說你一定能行的。