第一篇：辯論總結陳詞

瀘州市委黨校第14期鄉鎮長培訓班

關于對流浪乞討未成年人不應強行施以救助辯論比賽

總 結 陳 詞

各位評委,各位辯友,大家好:

非常榮幸能夠代表反方作最后的陳詞。剛才，雙方辯友都圍繞各自的主題展開了精彩激烈的辯論，但是在正方辯友的辯論中我方有兩點感受：

1、正方觀點過于理想主義。正方辯友列舉了一系列流浪乞討未成年人未及時施行救助而造成的嚴重后果，但他們沒有考慮到中國的國情和現狀，沒有考慮基層政府的財力狀況和強行救助所帶來的后果和風險。

2、錯誤地理解了我方本意。我們雙方的辯題中都有實行救助四個字，所不同的是實行救助的定語“應強行”和“不應強行”，正方錯誤地將我方不應強行施以救助的概念偷換成了對流浪乞討的未成年人不施以救助，由于概念性的錯誤，使得對方的辯論顯得南轅北轍。

反觀我方，觀念已經極為清楚，即對流浪乞討的未成年人在自愿的前提下應該施以救助，但不能強行施以救助。這不是否認人性的關懷，而是立足于現實的考慮。在這一點上，我方已經在法律層面和實際層面都占有了先機。

在此我想簡要總結一下我方觀點：

一、強行救助缺乏法律依據。孫志剛事件發生以后，2003年，國務院推出了對流浪乞討人員的救助管理辦法。標志著徹底廢除了原來的強制救助收容遣送回原籍的救助制度，開始實施對流浪乞討人員自愿救助制度，這是一個中國社會發展不可逆轉的重大歷史進步。試想，如果再確定一個強制救助的制度，誰能知道對流浪乞討未成年人的每一次強制是否都真的是出于保護孩子的目的，已經成年的孫志剛尚且死于強制救助的制度，誰能保證未成年的孫志剛能在強制救助中能幸免于難？我方認為強制性救助制度是非?？膳碌闹贫仍O計。

二、強行救助缺乏財力支撐。眾所周知，巧婦難為無米之炊，對流浪乞討的未成年人救助是需要強大的財力保障的，無論是解決這些孩子的衣、食、住、行，還是管理、教育、醫療、遣送都需要錢，而現在基層政府的財力狀況我們鄉鎮長班的學員最清楚，就是一個入不敷出的吃飯財政，鄉鎮政府僅用21%的財力卻供養了占71%的財政供養人口，即使自愿的救助都顯得力不從心，更不敢奢談強行施以救助。雖然贈人玫瑰手有余香，但總得先有玫瑰呀。

三、強行救助放大了政府的責任風險。追述過往，政府曾經做過很多強行的事情，比如強行結扎，強行人流，強行拆遷等等，為此政府付出過慘重的代價，其中包括金錢和威信，如果對流浪兒童再強行救助，流浪兒童的監護責任也就自然地轉移到了政府身上，如果在監護期間再出現一個未成年的孫志剛事件，試問現

在政府還有多少金錢和威信可以隨意揮霍？中國人口多，發展的積怨大，任何一起未成年的孫志剛事件都完全有可能釀成類似于“甕安事件”的群體性事件！

四、強行救助不利于兒童身心健康。強行是強制的同義詞，我認為所有的強制都應該是針對一種非法行為，比如控制流浪兒童的犯罪團伙，那才是我們的強制對象。強制必然帶來一些必要的手段，這種手段可能會給孩子還來一種身心的傷害，這種傷害是隱形的，它所產生的負面影響往往是我們難以估計的。采取強制的辦法，也許從我們的眼睛里消失一個流浪兒童，但是他可能從內心滋生一種對社會的仇恨，這種強行救助比不救助更可怕。綜上所述，我方認為對流浪乞討的未成年在自愿的前提下應該施以救助，但不能強行施以救助。

謝謝大家！

2010年10月11日

第二篇：辯論總結陳詞

總結陳詞

按你們自己的架構寫啊……主要就是確認達成共識的定義，確認有優勢的戰場，然后在補充以下沒有拿下的戰場……好常規……

根據賽前預測對方的點，和自己框架寫一個梳理。最主要的是寫一個自己立論的一個價值升華。梳理最好還是靠現場

胡建彪曾經說，四辯就是打掃戰場的。具體而言，主要是三個任務：對方有哪些傷員，趕緊撲上去補兩刀捅死；自己有哪些兄弟受傷了，趕緊抬回來救好；把戰利品啊啥的都搶到手，把旗子豎起來。這段話簡明扼要的概括了四辯的3個職能：給予對方立論最后擊、給予己方體系最后闡述以及基于辯題的最后升華。話雖如此，但是結辯時間有限，要在短短幾分鐘內把3大任務都完成幾乎是不可能的，所以許多優秀的結辯在“破”、“立”和“升華”中，都有不同的取舍。也正因此，我們可以看到各種風格的結辯在華語辯壇出現。根據梧桐的觀察，結辯風格大體可以分為三大種：

1、反駁為主，蘊立于駁：

這種風格的典型是01國辯馬來亞大學的胡漸彪，這種風格的特點是把對方的立論從定義到標準到底線到分論點一層層的剝離，或是將對手的邏輯證偽，或是證明對手邏輯偏題。待到把對方的立論駁的慘不忍睹了，最后再收一下，將自己沒有說清楚的立論進一步闡述。

這種打法的優點有三：

一、通過最猛烈的進攻，能夠最有效殺傷對方立論，讓對手辛苦一場辛勤構建起來的邏輯體系從形式上被推倒。

二、現場效果極強，即使是準備好的反駁也能給人以很強的臨場感。并且，相對另外兩種風格，這種結辯給予了突發事件（對手新奇立論）充足的應對時間，不至于因為準備過多而束手束腳。

三、對于邏輯性強的辯手，即使語言組織和知識底蘊稍差，也可以不懼任何對手。所以理工科學校和國外辯手比較喜歡這種模式。

但是這種打法也有明顯的缺點：

首先，辯論的終極意義在意說服而不是反駁。這種非此即彼的兩分法式的總結的手段方式卻主要在反駁，其與辯論精神略有相悖。退一萬步講，就算證明對方的論證全是錯的，也不代表己方辯題成立啊。

其次，由于時間有限，在著重于反駁的同時，也犧牲了進一步申論的機會，也擠占了價值升華的空間。這使得，在之前己方立論沒有說清楚的情況下，一旦反駁不能得手，將處于很尷尬的境地。

不過總的來說，這種反駁在實戰中是非常有效的，勝率也高，執行也相對容易些。關于反駁為主的結辯，胡漸彪在01年的3場比賽給出了近乎是教科書式的3個模板。有興趣的辯手可以仔細的觀看、研究、摸索，然后吸收為屬于自己的總結風格。

2、升華為主，蘊駁于立：

很多第一次看黃執中比賽的辯手都會有這樣一個感覺：“哇，原來辯論還可以這么打！”但是也有很多辯手會產生疑惑：“他的稿子是不是事先準備然后背一下?。俊?/p>

其實這就是很多初學者的誤區，認為反駁才是臨場的，而陳述則一定是準備的。其實，反駁也可以隨意準備的，而申論和價值升華也可以是基于現場做的。典型的比賽，可以參看95國辯的林正疆、03國辯的黃執中以及05湖北省賽的鄧哲。

這種結辯風格的特點可以做如下的歸納：在結辯的時候，以之前環節所沒有的新的視角，來重新審視今天的辯題，先把己方的之前沒說完的邏輯說清，然后更進一步說出新的價值理念。

因此，這種打法的優點就呼之欲出了：

首先，可以有足夠的空間和維度說清楚自己的立論，不至于讓評委和觀眾在聽完一場比賽之后仍舊不知所云。有些時候，立論在自由辯論沒有講穿，但在總結一下子點破，聽眾會有一種恍然大悟的感覺。

其次，能帶給評委和觀眾全新的思考。由于引入了新的視角和價值的升華，使得聽眾在聆聽總結的時候不僅僅是抱著一種娛樂的心態來看一場斗嘴，而是真正的獲得了屬于自己的思維進化。

然而，這種打法執行卻不是那么容易。一個辯手要想駕馭這種打法，必須有極深的知識厚度和比較成熟的世界觀、人生觀、價值觀。而一旦底蘊不足卻試圖強練升華，不但沒什么好效果，還會給人“有背而來”或者濫煽情的感覺。而“新手學黃執中必死”，似乎也成為了辯論圈內的一個普遍現象。

天山童姥刻在石壁上的武功，不允許她的弟子在40歲前去練，并不是因為她小氣，而是因為內力修為不到家，強練有害無益。

3、平行駁立：

這是一種比較傳統的總結套路，先歸納總結對方的幾處錯誤，然后再進一步陳述己方的觀點。比較典型的模型可以參看99國辯路一鳴的總結陳詞。不看模型也可以，因為大部分的結辯用的都是這種風格。

這種風格最大的優點就在于一個“穩”字：它既包含了反駁，不至于現場感缺失，也有一定的區間來化解對方的奇兵；它又包含了申論和升華，所以不像反駁為主的結辯那樣只破不立。

然而，這種看似破與立結合的風格卻也不是那么好操作的。到底反駁多少，反駁什么？到底重申立論還是價值升華？當破和立都要追求的時候，卻會發現也許會陷入沒有一個能夠講透的窘境。

并且，穩妥也常常意味著犧牲掉屬于自己的特色。從初學者使用的效果來看，又很容易受到準備的束縛。

梧桐以為，以上三大種風格本身都是中性的，無所謂誰優誰劣，到底采用何種方式，要根據辯手自己的風格體系，要根據具體的比賽情況而定。但是，無論采用哪種結辯方式，反駁和申論如何進行則都是有規律可循的。

那結辯的反駁該如何進行呢？梧桐將按照優先級進行分析。最優先：立論的前提，通常表現為定義或標準。在場上往往會發現這種情況，雙方的定義或者標準完全不一樣，卻各自能開展一整套的形式邏輯體系。此時必須先攻破對手的前提，才能開展交鋒。比如CDA復活賽，“人類因勤奮/懶惰而進步”中，正方的“因”定義為“憑借”，而反方的“因”定義為“原因”。此時比賽雙方如果不攻破對方的定義，就根本無從反駁對手的分論點。

而標準的不同也會導致相同的影響，比如08名校杯“拼車出行利大于弊/弊大于利”，正方的標準是是否有利于交通效率的提高，反方的標準則是是否有利于環保，差之千里，場上根本打不到一起去。如果把立論比做一棵大樹，那么定義、標準就好比大樹樹根，而樹干、樹枝都是從樹根衍生而來的。如果不把對方從根上刨掉，那么對方的枝葉即使都被砍光，卻總還有起死回生的可能。而根一旦被刨掉了，就再沒活下去的希望了。

有的時候，立論的前提還可能是一兩組數據。比如在“應該/不應該炸毀長江大橋”中，長江吃水深度就成為辯論討論的基礎。

第二優先：對手的防御底線。所謂底線，就是對手退無可退的那條立論以及防守的根基。在有些時候，底線與前提是重合的。

舉例子的話，在“網絡加強/促進人際交流”，正方的底線就是“網絡交流只是現實交流的一種補充，而沒有替代性的效果”。如果一方守不住自己的底線，那么自己的立論大廈將可能立刻崩塌。相對應的，如果能把對方的防御底線給擊破，也能夠摧毀對方的立論。

第三優先：對方的主要火力點或者主要事例，這個很好理解。在抗日電影中，中國士兵首先要干掉的一般都是對方的機槍手，辯論場上也是這個道理，將對手的機槍或者機槍手干掉，就離勝利不遠了。第四優先：對方的次要火力點和次要事例、數據。這一些東西點到為止就可以了，千萬不要做糾纏。初學者最容易犯的錯誤就是把握不清楚辯論的脈絡，大局觀不強，總是把對方立論中一些很淺的邏輯錯誤抓住狠打，浪費時間不說，還放掉了大魚。

忌諱：花大量力氣反駁對手的口誤以及一些無關緊要的東西。

同樣的，重申己方觀點也有優先級，大體順序和反駁優先級一致。然而，已經在之前的環節說清楚，或者通過結辯前期的反駁打擊到位的東西就沒有必要再重復了。所以申論首先應該講述的是之前沒有說清，或者被對方歪曲了的內容，接著才是其他的論點。

在重申完自己觀點后，如果有充裕的時間，價值升華就是錦上添花的存在了。當然，在價值打法中，整個結辯都是在升華的情況也是存在的，但那真的就很考驗辯手的內力了：）

指出一點，胡漸彪的結辯方式和那年的題目有關。對于“金錢是/不是萬惡之源”這樣嚴格正反的題目，駁對方就等效于立自己，駁倒對方就等于自己命題成立。但是后來的辯論賽題目往往都不是這樣類型的，所以全反駁式結辯還是不適合徹底貫徹的 致結辯：

你并不一定非得兼任陳詞手、自由人、攻辯手或者中場結辯——你可以選擇在前20分鐘里給自己一個厚積薄發的空間。如果這樣，你應該仔細傾聽對方每一句話，把握他們排兵布陣的強項和弱點——而這又要和你們自己的準備相結合??

你的第一次發言很可能打響自由辯的第一槍，雖然之前你已經做了大量的準備，但請不要一次拋出——觀眾和評委沒有辦法記住那樣一長串全方位多角度的內容。因此在站起來之前，你應該已經憑借良好的大局觀和清晰的思路，明確了在隨后8分鐘里，戰場很可能會在哪幾個層面展開，而你們應該按照什么樣的路線行進于這山川關隘之間，才能利用雙方布陣所構成的戰場地形，最大限度地保存自己和打擊對方。如果你已經做好了這一切，那就請用你堅定有力的聲音告訴觀眾和評委，你們的第一場戰役準備選在何方。

當自由辯論結束，你將為整場辯論賽彈奏最后一曲。你應該擅長邏輯概括和語言駕馭。在你的陳詞中，應該始終閃耀著理性與感性融合而成的智慧之光。你的真誠、直率、信念、理想??你開闊的視野、博大的胸懷、嚴謹的邏輯、強烈的思辨、深沉的情感、張馳有度的語音語勢甚至恰到好處的表演都將令大家深深地折服。只是，你所有這一切優點一定不要讓浮華的辭藻、無謂的煽情、多余的警句、人所共知的格言所遮蔽。語言只是軀殼，辯理才是靈魂。

作為“結辯”，你需要對整場比賽做全面的梳理。批判應當適度，切忌無中生有；升華應有節制，不要把你們的臉化滿濃妝；情感未必要高亢，有時金剛怒目不及菩薩低眉；氣勢未必要強盛，一名優秀的結辯不僅要能彈劍江湖無敵手，更要能拈花一笑萬山橫。而在這一切的一切之中最重要的是，你梳理全場不僅僅是為了擊敗對手——你和對手最根本的目標都是引領觀眾對問題及其背后的道理達成更深入的理解和認識。因此面對很可能已經被緊張激烈的自由辯弄得只能記住一個個“散點”的觀眾，你應該引導他們透過彌漫的硝煙看清整個戰局。你可以承認對方的論證中有道理的部分，就像堅持你們自己論證中有道理的部分一樣，甚至你也可以坦然地承認自己論證中被人指出的不足，這也不妨礙你指出對方的欠缺。當然，如果可能，我們希望你能在整合了雙方的論證之后引領評委和觀眾在更高層次上將結論歸于你方。但即使不能這樣也沒有關系。還記得辯論賽就是兩個老師同時給學生上課嗎？當下課鈴聲響起的時候，學生對老師教課水平的評判并不僅僅是他能不能讓每個人信服于他的觀點，而是他講課的過程有沒有讓大批學生感到豁然開朗。

如果你能做到這一點，當你聲音戛然而止的時候，評委和觀眾，甚至對方辯友都會對你的表現產生發自心底的感動，而由此催生的掌聲與喝彩將是授予辯論王者的最高獎賞。

依稀記得胡漸彪說過：

結辯就是打掃戰場：

1、炫耀：我方打死了多少敵人，繳獲了多少戰利品，拿起來給觀眾看一遍

2、鞭尸：看到對方誰還有口氣的，補上一槍。看到已經沒氣了的，踹上一腳

3、救護：看到自己的隊友哪里還有得救的，背回來打急救針

4、追擊：如果需要的話，再追打敵人幾句

如果有人說四辯沒有氣場，一般是說的說服力。一個四辯是否能深入人心，不管取決于言辭，也有的是表達能力和邏輯。

很多四辯總是把完美的句子給蹂躪掉了，這是缺乏表達能力； 很多四辯往往在辯論中發言很消極或者語氣低沉，這是缺乏魄力； 有些四辯總會特意保持剛猛或者謀取同情，這是缺乏審時度勢的能力； 有些四辯長長只是做象征性反駁，這是缺乏總結的意識；

有些四辯只是注意邏輯，猛追不放，將四辯變成二辯，這是沒有升華價值的意識。

看好自己所缺的是否是上述某點，和你心目中四辯在辯論中所處的位置才是最重要的。因為隊伍的需求和搭配不同。自己多了解了解，多磨練磨練。對于善于變通的優秀辯手，位置其實也是浮云。

所謂氣場 其實就是讓觀眾原意聽你的 相信你說的 說自己的話 不和觀眾疏離 就已經可以了

第三篇：辯論總結陳詞

各位評委，各位觀眾,各位辯友,大家好: 非常榮幸能夠代表正方作最后的陳詞。剛才，雙方辯友都圍繞各自的論點展開了精彩激烈的辯論，但是在反方辯友的論述中我方發現了諸多錯誤：————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————— 這在我方看來并不合理，理由如下：—————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————— 其次，關于剛才反方對于我方————————————————————的質疑，我要補充說明————————————————————————————————————。

最后，我要重申我方觀點：活體腎移植具有“供受體間的相容性高、供腎質量高、免疫抑制劑用量少、不受時間限制”等各方面優點，較于尸體腎移植而言有絕對優勢!！目前已為越來越多的醫生和患者所接受，在歐美等發達國家，親屬活體器官移植相當普遍，這一比例是50%，日本更是達到72%。而我國從1972年至今全國做了還不到700例，僅占全部腎移植的1.5%左右。面對如此差距，本是應該奮起直追之際，而對方辯友危言聳聽，害我醫療事業止步不前，大家切不可輕信。。

其次，活體腎移植對供方生活質量無顯著影響，其安全性毋庸置疑，對方所言“損害一個人健康換取另一人健康”系子虛烏有！其流程規范，救人于水火又何來違背倫理之言？ 眾所周知腎移植是終末期腎病患者恢復健康最為有效的方法，在腎源如此匱乏的今天，活體腎移植的出現不僅極大的緩解了供者缺乏的問題，更以其“低費用、高成功率、近遠期效果好”的美譽給無數飽嘗病痛的患者帶來了生存的可能！而對方辯友卻以一些極不合理的所謂的倫理指責無情的抹殺了廣大患者生存的希望，其居心何在？！于心何忍？！活體腎移植已是民心所向、大勢所趨，這是科學帶給人類的福音，我想活體腎移植是否可取已無須再論，而時間和事實將會給對方辯友最有力的反擊?。?/p>

綜上所述：我方堅持活體器官適用于腎移植觀點。

第四篇：辯論陳詞

辯論陳詞

? 總結經典翻拍的六大好處：

1、使不喜歡看書的人通過電影或電視了解名著。

2、普及名著

3、使名著更長久的流傳下去

4、豐富傳媒的內容

5、傳播名著的知識培養觀者對名著的興趣

6、培養人文素養等

? 正方觀點：每個時期的經典翻拍都是因為每個時期需要所致，比方說三國老版本，那時候嚴謹甚至社會不太開放，所以出來的電視劇就嚴謹嚴肅。

但是新版本的三國卻不一樣，顯得娛樂性和隨意性更強一些。這也是新的社會方式所致。有很多人不喜歡新版本，是因為守舊和嚴謹，有的人喜歡新三國是因為開放性。社會需要多元化發展，而不是單一化，這樣社會才能更健康。把話題扯到社會層面，這樣才有更大的勝算，人家只會在娛樂圈這一塊轉，終究是小家子氣。

? 時過境遷。經典之所以是經典，很大程度上是因為它的魅力并不隨時間衰減。只在某個時間段內被人共鳴和看好的作品，大多不能成為膾炙人口的經典。而隨著時過境遷，不同時期的人看待同一部經典的時候，也會有完全不同的理解和感悟。所以我覺得經典翻拍，是必要的，不能要求二十一世紀生人的娃娃還愛吃上世紀八十年代的酸梅粉辣椒餅啊，娃娃愿意，家長還嫌不衛生沒營養呢。

2、現實。不往前走，永遠不知道會有什么樣的新風景，在市場經濟下，只要有經濟利益驅使，經典翻拍這個行為大概是不會因我們的意愿而停止的，與其抱怨人心不古，不如也稍微抱著點期待吧。有其存在的道理。

3、電影技術。翻拍也可以看得出影視發展如今技術越來越發達但然就要用啊這樣才能不停的進步

4、加入新元素。很多東西...尊敬的主席、評委、對方辯友以及在座的同學，大家晚上好： 很高興與對方辯友進行這場友誼辯論賽，下面請允許我代表正方進行總結陳詞。

蘇格拉底曾說：“我寧可不說話也不能說話沒邏輯?！钡墙裉鞂Ψ睫q友用他們精彩的表現告訴我們：“寧可沒邏輯，也要不停地說話?！?從邏輯學的角度來分析，今天對方辯友所犯的最大錯誤在于他們用偏狹的概念論證了經典影視劇翻拍在某一方面不可取，從而推斷出經典影視劇翻拍在整個當今社會都不可取。那我便不由得要反問對方辯友：

影視劇自產生開始，就存在翻拍現象，我們可以說翻拍隨影視劇產生而產生，隨影視劇發展而發展，必將隨影視劇消亡而消亡，這是世間萬物都將歷經的過程。只是，在影視劇蓬勃發展的今天，對方辯友以個人主觀認定經典影視劇的翻拍不應存在，企圖用片面次要的理由否定翻拍存在的必要性，從根本上違背客觀規律，如此以點概面，以偏概全的觀點能成立嗎？ 其次，對方辯友在論點論據上還存在以下錯誤：第一，對方辯友對經典影視劇翻拍的定義是狹隘的。在沒有理清概念的基礎上，對方辯友的所有論點論據無疑成了空中樓閣。沒有堅固的基石，再絢爛的言語只會越發凸顯出你們的蒼白無力。第二，對方辯友對經典影視劇翻拍存在著誤解誤讀。翻拍不等于照搬照抄，也不等于退化落后，“舊瓶裝新酒”，即便是舊瓶，它仍有其新意所在，唯一的區別就在于新的程度與成就大小。

第三，對方辯友用靜止的眼光看待影視劇，認為一旦它成為經典就無需再翻拍再創新再進步。而正確的方法應是用發展的眼光看問題，影視劇產生至今，翻拍之路可謂日久彌新。

第四，對方辯友所舉例證，諸如 在我方看來這些不僅不是翻拍作品的缺點，這更是其成功的特點之一，它促使我們進行新舊對比，在審丑的眼光中進一步提高審美的水平，在否定自我的同時肯定過去以及預示未來，如此偉大的奉獻精神敢問對方辯友，你們可能做到？ 所以，我方認為，當今時代、經典影視劇翻拍是可取的，理由如下： 第一，它是影視劇發展的需要，原創衰微，需要經典影視劇 的翻拍加以補給。

第二，它是經典影視劇自身發展的需要，隨時代科技以及審 美品味的變化而不斷更新。

第三，它符合文化消費心理，滿足觀眾的懷舊情緒，并成功 實現藝術的評判功能。

不可否認，在商業模式、市場經濟運行機制下的影視劇產業，目前存在或多或少的問題，諸如：對方辯友提到的翻拍目的在于謀求更高的經濟效益，占領市場獲得票房追捧新人，同時翻拍作品過于粗糙、雷點眾多，只重利而忽略本真內涵，但我方認為這只是目前影視劇發展過程中必然遭遇到的瓶頸，請問對方辯友，難道我們要因路途中偶遇的細微障礙而放棄前方更璀璨的風景？答案當然是不能！我們應該做的是：在控制經典影視劇翻拍數量，滿足商業模式所求利益的前提下，不斷加強原創影視劇創作的能力，以及提升經典影視劇翻拍的內涵與品質！唯有這樣，才能真正有效推動文化產業的發展，創作出更多高質量的影視作品。我想這才是我們今日辯論此話題的意義所在。我方陳詞總結完畢，謝謝大家！

? 謝謝主持人，各位評委，各位同學，大家中午好！）古語有云：名不正則言不順，那么先讓我們來清晰一下經典的概念。何為經典，在這次辯題中“經典”是一個較為具體的概念，能被翻拍，自然就是影視劇，所以，此次辯題中的“經典”，就是具有典范性、權威性并且產生巨大影響力的經典影視劇。比如：87版的《紅樓夢》。而翻拍，是建立在這些經典影視劇的基礎上進行的拍攝，在影視劇成為現代大眾不可缺少的娛樂項目時，翻拍的出現已是不可避免，它所存在的價值也無可非議。因此，我方的觀點是：經典應該翻拍。

下面我從三方面闡述我方的觀點：

第一，對于被翻拍的經典作品，意義重大。作為一個時代的經典，就是反映了那個時代的人文精神和社會特點，經典翻拍恰是對這種經典文化的傳承和推行。翻拍所遵循的三個原則：忠實原著，注重審美，適度創新。這才使經典作品能夠跟上時代潮流，能夠代代傳承，能夠豐富并發展。而在外國市場推行中國經典文化的影視作品時，沒有人能否認，科技進步使翻拍作品比原來的經典更具有競爭力和發展前景。

第二，對于社會發展，經典翻拍具有促進作用。在新舊影視作品的對比中，更能凸顯當代科學技術的進步和人文精神的發展狀況。經典的翻拍促使影視產業在繼承中不斷創新，讓電影電視的高科技技術不斷升級。同時，讓時代的主流文化融合在經典中傳播。

第三，對于人民大眾，經典翻拍無疑是不可或缺的。隨著時代的發展，人們的閑暇娛樂時間的增多，對于精神文化的需求越來越強烈，對于影視劇的視聽要求越來越高，經典的一次次翻拍也是在不斷地迎合新一代人的審美需求，這已經成為一個不可逆轉的潮流。金庸的著名武俠小說拍成過不少經典影視劇，但是翻拍仍在繼續，觀眾也樂此不疲，不同的演員，不同的場景，不同的視聽效果會給人以新的心靈感受。不同的時代要有不同的包裝，中國傳媒大學的秦俊香教授就認為，“翻拍要以當代意識去關注原作，做當代性闡釋?！边@是對文藝經典的不斷詮釋和重讀，本身也是一種文化傳承和文化搶救。我們支持經典翻拍，不是支持對經典作品的惡搞，而是希望通過不斷的翻拍，使觀眾能重溫經典，回憶經典，如果就此將經典束之高閣，那么大眾很快便會遺忘經典！

因此，我方堅持認為，經典應該翻拍！謝謝，我的陳詞完畢！? 感謝主席尊敬的評委親愛的觀眾朋友們以及對方辯友您好!經典就像一輪旭日驅散我們身邊的黑暗!面對經典我們想說的實在太多太多,很榮幸今天晚上將由我們和大家共同探討這個美麗的話題---------經典影視作品該不該翻拍.開宗明義,辭海中經典影視作品指的是具有權威性典范性的影視作品,而經典則指的是經久不衰的萬世之作.因而經典它本身就博大精深可供挖掘的點就有很多,而翻拍則針對當今社會人們的欣賞習慣挖掘出經典中更多的內涵.對方辯友啊!這恰恰就是我放的觀點--------經典影視作品應該翻拍.接下來我將從三個方面論證我方的觀點.一;從商業方面來看翻拍經典影視作品可以獲得巨額的經濟利潤,據騰訊網披露:新<三國>總售價2.3億冠名費1000萬盈利50%;新<水滸>總售價1.6億冠名費3000萬盈利42.6%;新<紅樓夢>總售價1.2億冠名費2200萬;而新<西游記》則賺的盆滿杯滿僅買片就買了1700萬到影片首播共盈利54%。對方辯友??！面對如此巨額的經濟利潤您還認為不應該翻拍嗎？ 二；從影視行業來看，翻拍影視作品他本身就是機遇與挑戰并從的事物，因而它有成功也有失??！當今社會需要的是創新。何為創新呢？創新就是在原有事物的基礎上進行進浦和發展，而影視行業的創新則指的是在經典的基礎上融入當今社會元素，使得經典更加貼入觀眾的生活。因而我們就更應正視失敗積極翻拍。

三；從文化行業來看：翻拍影視作品不僅僅是對經典文化的一種傳承，更多的則是一種創新。他為文化行業注入了一股新鮮活力，刺激了文化行業和影視行業的發展。采用當今社會科學技術，融入當今時尚元素使得經典更加貼合觀眾口味。從而讓文化業百花怒放萬家爭鳴。剛剛我從商業，影視行業，文化業，三個行業的角度論證了我方觀點。因此我方堅持認為經典影視作品應該翻拍。謝謝大家！? 從影視“翻拍熱”的受眾心理討論。影視“翻拍”類型大致分為

1.經典電視劇10年再回顧。這類題材的電視劇一般以港臺的經典電視劇作為藍本，比如前不久熱播的《新龍門客?！?。

2.文學名著的第n次電視版。其中最熱門的是武俠類題材和中國古典名著類。如人們最熟悉的金庸作品的一再重拍，還有目前備受關注的古典名著《紅樓夢》、《西游記》的重拍。

3.經典電影的電視劇增長版。這類“翻拍”是將曾經風靡萬千觀眾的經典老電影“添油加醋”拍攝成電視劇，如《一江春水向東流》等，這類翻拍的電視劇，最重要的噱頭當然是當年電影的經典記憶。4.電視節目變種繁殖。如2005年火爆全中國的電視選秀欄目《超級女聲》被搬上電視屏幕，這個名為《美麗分貝》的電視劇成為我國第一個以電視欄目為主的翻拍劇，由于主演均來自超級女生的人氣選手，致使該電視劇在一片爭議聲中依然排進了全國電視劇的前20強。從以上幾種影視翻拍的類型中我們可以看出，絕大部分被翻拍的影視作品，都有著較高的知名度，被譽為經典，也就是具有良好的品牌效應，而受眾在選擇文化產品進行消費時，首先從節省時間和精力的角度考慮，會不由自主地傾向于選擇他們早已認知的品牌產品，因此，翻拍的影視劇由于其藍本經典作品的品牌樹立，而搶占了市場的先機，能輕易地獲取受眾的認知和選擇。

正是因為滿足了受眾在消費文化產品時的品牌認知心理，影視翻拍作品才能夠一次次占得市場先機，獲得競爭優勢，也使“翻拍熱”成為我國影視界的一道獨特風景。

? 經典是應該翻拍的，每個年代的人們享有擁有偶像和感受時代文化氣息的權力，我們不能讓孩子們喜歡上了熒屏上活踹亂跳的“孫悟空”后卻告訴他現實中其己成了年老的六小齡童爺爺，不能讓男孩子們迷戀上了“林黛玉”，卻用陳曉旭己不在人世的結果給以他們以毀滅性的打擊，對比起自己想想，那我們確實表現得太自私，太殘忍了。所以支持和鼓勵翻拍是我們共同擁有的一項義務。但翻拍確實應有所節制，不能一味性盲目地翻拍，需要把握一個度，據研究表明一般來說以二十年為一周期進行是比較合適的，周期太短難免會引起反感，另外如何用現代人們所接收的演繹手段去重新詮釋經典的永恒魅力將是對當代導演們的重大考驗，也是時代對好導演的呼喚！

? 中國影視圈的這股經典重拍風從2004年刮起三年來勢頭絲毫不減。

第一階段《林海雪原》《鐵道游擊隊》《小兵張嘎》《紅燈記》《沙家浜》《青春之歌》《51號兵站》《霓虹燈下的哨兵》??短短兩三年的時間，幾乎把上個世紀五六十年代所有紅色經典電影、甚至老一輩人耳熟能詳的樣板戲、話劇、舞臺劇統統翻拍成了電視劇。之后人們又把眼光轉向了上世紀80年代的熱門影視劇香港無線的經典劇目《上海灘》《萬水千山總是情》香港亞視的經典劇目《大俠霍元甲》《陳真》均被拿到內地來翻拍而一些港臺老電影《小城故事》《甜蜜蜜》也被眼尖的內地電視人發掘重拍。另一批被拿來翻拍的是上世紀初的一些名家名作，如林語堂的《京華煙云》、巴金的《家》、老舍的《茶館》等。不僅是中國內地影視圈就連瓊瑤(blog)的每一次復出也多為“老生常談”譬如從舊版的《一簾幽夢》到新版的《又見一簾幽夢》。

由于加快了市場經濟商品經濟的步伐，不少電視臺將追求收視率放在首位。文化類、文藝類節目銳減，電視劇、新聞節目、娛樂節目成為熒屏的主要內容。受盜版影碟的影響，電影業低迷電視劇走強。經典影視劇已有的影響成為翻拍的出發點，觀眾的懷舊情緒成為翻拍的動力。在觀眾的期望中翻拍成了引人矚目的事件，而影視劇制作者則急功近利，將市場收視率置于重要地位。成功的先例更使得影視劇的翻拍盛況空前。這是一個復制的時代浮躁的情緒使得原創力趨于弱化，一個節目打響跟風者紛至沓來一部劇作獲獎拷貝類作品絡繹不絕。一個時期以來，影視劇的翻拍占50%以上，證明了翻拍的熱潮。

必須翻拍，翻拍時間間隔長點，讓每次翻拍都成為經典。不翻拍的話經典遲早是要落伍的。試想一百年后我們要還是只能看20世紀80年代的經典該有多郁悶?？萍荚谶M步，如果我們能夠保證翻拍的質量，那么翻拍是必然的。只要每次在翻拍的時候盡量做到創新。不過于拘泥與原著某些舊思維。這樣翻拍必然大獲成功。我認為經典是對某一代人而言的。比如80后把古天樂李若彤版的《神雕俠侶》奉為經典，而90后00后可能會覺得黃曉明劉亦菲版的比較好，他們會把這一版當經典。

時代在發展經典也在發展每一個時代都會有經典，樣板戲對我們的父輩奉為經典，到我們這一代好像就不感冒。六小齡童版的《西游記是經典，但誰又能知道下下下下一個版的《西游記》會被我們的下下下下一代人奉為經典而忘了六小齡童的存在呢。 ? 我個人認為經典劇應該翻拍。每個人都會有自己心目中的經典生活在不同時代的人也會有不同的想法。當然也有不同的審美觀。以后的人們不能總看很多年以前的版本吧。很早的版本的確很成功，但是它具有它所在的那個時代的特色，我們以后的人不能理解。那就需要這一代人給我們展示符合我們的電視劇了。現在上海灘被翻拍了，觀眾的反應也不是很抵觸，反而響應不錯。那些站在維護經典劇立場上的人，堅決地認為經典劇不能翻拍。編劇說的一句話我非常贊成，是經典劇就不怕被翻拍。如果被翻拍后的劇特次，人們就連開始的那個經典劇都不愛看了那就不是經典劇了。

再說神雕，83版的神雕被譽為神雕經典。我沒看過所以不能瞎評論。但是我看過06版的神雕，我非常喜愛。就是因為它我才對金庸武俠感興趣，才開始看書?？赐暝螅腋酉矚g06神雕了。它反映的是這個時代我們對于神雕的理解，對于愛情的理解。 ? 翻拍是向經典致敬

玉溪師范學院的張曉并不反對翻拍，最近她正在追看熱播的新版《水滸傳》，她很喜歡其中的武松?！靶掳胬锏奈渌筛覑鄹液?，是真正的梁山好漢。其實老版《水滸傳》也并非完全尊重了原著。十多年過去了，雖說經典永不泯滅但是每個時代都應該有自己的作品風格也應該各不相同。只要不對經典肆意篡改，以雷人的劇情吸引觀眾，我還是比較支持翻拍的?！睆垥哉J為，翻拍是必然的，同時也會帶來一些老版本里沒有的新元素，也有塑造得比較成功的人物形象。

81歲的劉連健大爺說，現在翻拍的四大名著他只看過《西游記》?！啊段饔斡洝方o我的最大感受就是科技的發展的確給影視劇的拍攝帶來很大的改變，以前不能夠達到的技術場面，現在能夠實現了。尤其是孫悟空和那些妖怪的變化、打斗場面真的是比以前好多了。而在劇情內容上則更貼近現實，所以各有特色?！?/p>

市民唐文娟認為翻拍還是可以的尤其是它可以帶來一些熱點話題供大家討論，尤其是在演員方面能夠推出一些有能力的演員。從這個角度講，她還是贊成翻拍的。

云南師范大學的研究生馮以敏說“翻拍可以帶動影視劇事業的發展和經濟發展，只要有人看就應該拍。有時候，翻拍帶來的一股熱潮會讓人們主動去關注原著。其次，同樣是經典之作不同的時代都應該留下點有時代特色的東西。再者，影視劇是以聲像并茂的方式將經典呈現在觀眾的眼前，對于同樣的原著，不同的版本將會有助于幫助觀眾從不同的方面和角度去理解原著?！?? 重拍經典有很多理由：

一、最“官方”的理由

這一點大家在報紙雜志上經常看到雖然說法“官方”了一些但是也不無道理。

社會是發展的，時代是進步的，人們的審美觀念也在不斷發生變化。對一部原著或原版影視作品，在不同的時代背景和人們不同的心理需求環境下，會有不同的表現和不同的側重點。幾十年前的經典之作，可能非常適應當時人們的欣賞要求和心理期待但是幾十年后的今天就未必符合人們的審美。有些影視作品，它的主題是永恒的，留給四五十歲人們的印象是不可取代的，但是當它面對今天的80后或90后青少年時，它就未必再給人以“經典”的震撼。所以在新的時代背景和新的受眾心理面前是完全有理由對經典迚行重新表現的。

二、最“技術”的理由

不僅包括那些需要特技效果的影視劇。例如《西游記》這種神話色彩濃厚的作品或充斥著那些出神入化的武功演技的武俠劇，而且也包括一些言情劇、文藝片、戓爭片、古裝片等等，都需要“技術”的因素。

當年一部經典產生的時候，肯定從服裝、布景、道具、效果各方面的條件，都遠遠不如今天。我肯定大家都記得一些當年的香港武俠劇里，演到背景應當是青山綠水的大好山河時，大家看到的卻都是非常明顯、相當拙劣的人工繪制的布景。也許是財力有限，也許是環境問題。而今天我們看到的影視劇里景色絕對美不勝收，比原著中的文字描寫有過之而無不及。特殊的背景，比如水下、空中等等也可以用電腦制作的天衣無縫。所以，從技術發展的角度，重拍經典劇可以對原劇由于技術達不到原因而造成的缺憾進行完善更提高。

三、最“媒體”的理由

重拍經典無疑是給各種媒體一個極好的表現機會。電視媒體不用說從“XXX將重拍《XXX》”那一新聞爆出之后，肯定就會在各類娛樂節目中頻頻提到進行深入挖掘，采訪導演編劇，來個選秀節目更好——像《尋找紫菱》《紅樓夢中人》等等。對電視媒體來說選秀的結果不重要，重要的是過程。報刊雜志同樣可以大篇幅針對重拍亊件大作新聞挖掘花邊，順帶捎上一些關于導演、編劇、演員的毫丌相關的小道消息，在送到手中時，成為最吸引普通讀者眼球的那部分內容。網絢媒體，由于網絢的公開度和自由度高，網絢必將成為重拍亊件更熱鬧的爭論戓場——到底該不該重拍？誰重拍？誰演誰最合適？有叫好的，有謾罵的，有調侃的，有惡搞的??直到重拍劇目公映之后，仍有N多人在評論誰誰演的好，誰誰比當年差進了，誰誰簡直是 恐怖，誰誰太惡心??

為了各媒體上一片繁榮景象，經典劇應當重拍，而且越是經典越應重拍。

四、最“搏出位”的理由

之所以是經典，即被公眾廣泛接受和認可的形象，幾乎成為人們心目中不可取代的人物。所以誰要敢挑或這個“不可取代”那么誰就會出名，或是在已經出名的基礎上更加的出名。無論這個“名”是好是壞。

這一點不光指演員，也延及導演。張紀中為什么這么出名？不用說大家都知道了吧。李亞鵬為什么在曾經出名、甚至可以說是也曾給人留下不錯印象之后漸漸平淡下去，卻又突然成為大家嘴上和各路媒體熱衷的爭論對象。大家也知道為什么。紅樓雖然還沒有拍，導演已經很出名。當然有時并不是導演或演員自己想借此如何如何，但在大環境下，敢于重拍經典，就根本無法做到低調行事。對于正當紅演員，如果能認真選擇適合自己的經典形象進行自我角度的重新演繹，那么無 論對重拍的經典劇和演員本身來說，都是一次非常寶貴的機會。關鍵在于導演和演員要針對自身情況做明智的選擇。比如《新上海灘》黃曉明版和周潤發版各有千秋，從公眾的反映來看，即使是當年周版被公認經典，黃曉明版依然受到了追捧和贊賞，非常有個性。劇集本身收到高收視，演員也得到更高的人氣。

五、最“賺錢”的理由

當年經典第一次拍的時候，可能是悄無聲息地就拍出來了。直到播放大家才知道有這么個劇，然后天天老老實實地守在電視機前看就完亊。如今重拍經典本身就是個噱頭，適當的加以利用，可以使各方都在拍了電視劇的同時通過現代的運作方式，收獲進進超過賣出一部電視劇的利潤。比如先期的宣傳和炒作先把大家胃口吊起來，相對于新劇重拍經典無疑更令人關注。然后采取行動，例如選秀活動，有報名費吧，有贊助商吧，有廣告商吧，接著選手需要拉票，這樣就產生了巨額的短信收入，或者有的直接采取投票方式讓大家選中心目中的主角包括網絢投票和短信投票。這些吸公眾廣泛參不的方式都帶來了可觀的收入。直到拍完播出后，還在以抽獎4類方式鼓勵大家投票選出你心目中最完美的角色等等??這對于一些新拍劇來說，是很難做到的，因為大家并不了解。而重拍經典，由于在大家頭腦中都有先期的模型所以可以通過比對來做出自己的選擇，大家參與的過程其實也是個燒錢的過程。

六、最“懷舊”的理由

當年雖然是經典，但是經典也沒有不停反復播放的道理，何況現在各種節目和新劇層出不窮。許多被老一輩人認為是經典的劇集，年輕人都沒有看過。而借重拍經典之機，許多電視臺都開始播放當年的老版本。有的是在宣布重拍之日起，各大電視臺開始輪流播放舊版，有的是新拍劇播出時，兩個版本間隔在不同時間交換播放。大家可以對比一下，年少的同學們也可以借此機會真正從頭到尾領略下當年讓人們如醉如癡的舊版經典全貌——比如在黃曉明版《新上海灘》播放前，許多電視臺都先期播放了周潤發版和陳錦鴻版。在播放李亞鵬版《射雕》時也有許多臺播放了黃日華版。在紅樓選秀時，許多臺播放了八七版央視《紅樓夢》。

七、最“可證”的理由

為什么要重拍它們？而不是別的？這一點就足以再次證明它們是“經典”。經典就是經得起考驗，經得起反復推敲，經得起重新審視，經得起全新認識的作品。特別是那些經典名著，之所以歷經百年仍然膾炙人口，就說明里面有太多值得丌斷思考、不斷研究、不斷感受的內容。每一次重拍都是編劇和導演等相關人士對該作品的重新認識和改編。一部名著經過一次改編是很難完全挖掘出其全部精髓的不同的表現方式也是對名著從不同角度進行新呈現，使大家必然從中對名著又煥發新的熱情。

歷經“重拍”而不朽，并讓人們從各種不同角度和方式去不斷重新認識，這也是“經典”才有的魅力。

八、最“期待”的理由

每當有新聞說某某經典名著戒老片要重拍了，往往是首先罵聲四起跟著評論分析原作有多么多么經典的文章一鍋鍋出爐，頓時娛樂評論界風起云涌。如果某某導演或電視臺、制片商宣布開拍某某新片花大筆金錢用盡手段全力造勢宣傳也不見得其效果比得上“重拍某經典”那一句話。然而，重拍的結果到底是好是壞，到底被廣大公眾接受的程度有多少？到底不原作相比哪個更經典？只能是拍了以后才知道。大家看了以后才知道。偶然看娛樂新聞，采訪陳冠希，說到最近拍的電影，有個記者問了一句，周杰倫最近就拍了一部《不能說的秘密》你覺得你的電影跟他的比較怎么樣？陳冠?；卮穑遣侩娪拔疫€沒有看過，所以現在不能評論，但是我知道我們的電影都有值得期待的地方。雖然這不經典重拍無關，但是在一部作品還沒有看過之前，就不應當一棒打死，對于經典劇來說，這種期待要進進大于新劇。在經典重拍每次被提起時，都會招來罵聲，而且罵聲往往大于其他聲音。但是，許許多多的人實際上還是在期待著被重拍的影視作品呈現在眼前那一刻。那一刻也許我們還會罵，但是可以罵的理直氣壯。

第五篇：法律辯論總結陳詞

法律辯論總結陳詞

尊敬的主席、評委、以及在座的各位同學大家晚上好：

很高興與對方同學進行這場友誼辯論賽，下面請允許我代表正方進行總結陳詞。

首先由我進一步向大家闡述一下我方的論點：趙某對帶人私自將張某的儲物間拆除，應當承擔賠償責任。其理由主要有以下三點：

第一、趙某的行為屬于違法的行為。趙某在沒有法律授權也沒有征得張某的統一，便帶人拆除了張某的儲物間，在法律認定上，儲物間是張某的個人財產，所以根據《中華人民共和國民法通則》第75條、第106條的規定，趙某的行為實屬違法行為。

第二、趙某的違法行為，造成了張某的財產損害。雖然根據我國的相關法律的規定，張某的儲物間屬于違章建筑，但是我們不可否認的是儲物間是張某的個人財產，為此張某付出了勞動，所以在里面應該包含著張某的合法利益。

第三、趙某的違法行為是一種無視國家法律的行為。眾所周知，“權利救濟應通過合法的途徑”，在本案中，有權對張某的儲物間采取強制拆除措施的只有國家機關的相關部門，而不是像趙某說的那樣“違法建筑，誰都有權拆除”，如果真的是那樣的話，還要我們的法律何用，還要我們的國家機關何用？

第四，趙某應承擔賠償責任。法律在我們的社會中主要起著調節社會關系的作用，具體而言：第一，保護人們的合法利益不受侵害以及權利救濟作用；第二、對社會起著一個警示的作用。就本案的情節看來，如果趙某對他違法行為不負責任，不承擔賠償責任，這不僅僅是對張某權利侵害的一種放縱，而且還會在整個社會上造成不好的影響，給大家的感覺就是“只要我所侵害別人的權利是法律所沒有規定的，我便不用負責”，就像是我們把一個罪大惡極的人殺死了不用負責一樣。

最后，我想陳訴一點：我們現在的社會是法制社會，何為法制社會，我個人的理解為，在發生糾紛時，我們首先應該想的是用法律的手段來解決，在本案中，趙某明顯忽略了這點，這也向我們揭示了一點：現在的民眾法律意識還相當淡泊，身為法律人的我們，還需要在這條路上繼續努力，借用國父孫中山先生的一句話“革命尚為成功，同志仍需努力”！