第一篇：攝影技術小結3篇

攝影事業的態度來看，我主張把攝影家分成基本不同的兩類：技術攝影家和主題攝影家。

前一部分人迷戀于相機、鏡頭和復雜而又神秘的技術問題。他們的行動使人覺得相機好象是一種可愛的玩物，而不是拍照的工具。他們擁有最好的器材，并不斷追求新型號。他們象一本攝影百科全書一樣，引為自豪的是能把35毫米的底片放大成16x20英寸的無顆粒照片，對各種相機系列的優點無所不知。但是他們卻難得拍出有價值的照片來，因為他們把全部興趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。

那些興趣在于作品，更準確地說，興趣在于拍攝主題的攝影家，態度恰恰相反。他不象技術攝影家那樣迷戀于零件和技巧，而是熱衷于人物、街景、城市、風光、自然題材、現代建筑、古羅馬的遺跡、體育比賽以及日常生活的各種場景。他對自己的拍攝目標極感興趣，因而想把它以照片的形式記錄下來。從而占有它，把這些照片帶回家去，一遍又一遍地欣賞，并且和別人分享這種樂趣和愛好。對他來說，攝影僅僅是一種達到目的的手段，相機對他的吸引力最多不過象打字機對小說家的吸引力那么大。他覺得攝影技術幾乎可以說是存在于他和他所喜愛的事物之間的一種“討厭的必須品”。因為他知道一個主題能用無數種不同的方法去拍攝，有些影象能夠處理得比其它的好，他才和那些攝影技術問題打交道，因而，盡管有些人對攝影工具抱著那樣殷勤的態度，仍然是他，而不是那些玩弄技術的人。創作了足以征服人心的，使人永志不忘的攝影作品。

主題的作用是極為重要的。

為了加深對它的印象，讓我拿攝影和寫作做一個比較。攝影和寫作都是交流思想的方式——有時候攝影被稱做“圖象的語言”，不是沒有緣由的。一個精神正常的作家，只有他確信有了值得說的和讀者感興趣的東西，他才伸手去拿打字機。然而從事攝影的人卻往往在“無話可說”的情況下拿起了相機。他們所拍的題材是沒有意義的老一套，不可能引起任何人的興趣，包括他們自己在內。全世界每天都有無數這樣的照片問世，原因很簡單，有人拍了這樣的照片。并被某些容易上當的圖片編輯拿去在雜志上發表罷了。·這些照片的主題缺乏意味，只不過是‘視覺上的廢話”。

現在該明白了，決定一張照片有趣還是無聊，決定一個攝影家成功還是失敗的主要因素就是主題。

但這仍然不是全部，不論主題本身怎樣有趣，如果不是滿懷感情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再現在畫面上。結果也會令人失望。這說明還需要其他的東西，這就是攝影家本人對主題的熱情和興趣。

對被攝事物發生熱情和興趣是促使我們拍照的原因。也是產生創造性的活力。它能使作品面向生活，能使攝影家感情激動，打開情感創作的閘門；沒有這種熱情的刺激，攝影就會陷入無動于衷的程式。攝影家只有處于高度自覺、興趣不斷增長的狀態下，才有希望創作出傳情的好作品來。

業余攝影愛好者比起專業攝影家來，有著不可估計的優越性。你就是你自己的老板。你喜歡怎么拍就怎么拍。你可以只選擇你喜歡的東西，也就是只拍那些吸引了你、感動了你、引起你興趣的東西。恪守下面的格言必定能大大提高照片的質量：除非主題引起了我的興趣，否則就放過它，省下膠片去拍更好的東西。

從這可以學到的是，必須懂得有趣的主題和被攝物雖然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保證這張照片必然是成功的。形象生動是一張好照片必不可少的。但是一個被攝體要在照片上表現的生動，除了它本身能引起觀眾的興趣之外，還必須具有上像的特性。

那么，使被攝體上像與不上像的那些神秘的特性是什么呢？很難用一個公式來回答。因為一定程度上它是隨著提問人的藝術觀點而有所不同的。用傳統攝影家的眼光來看，金發碧眼、s型曲線和惟形物體常被認為是上像的特征，但較少保守和興趣廣泛的攝影家考慮的范圍就更廣一些了。

簡 潔

我認為簡潔應該列為被攝體具有“上像”特征的第一條。認為畫面上擠滿了物體似乎比只拍少數幾個要好，這是初學者常犯的一種錯誤。他們沒有弄明白。相機能夠記錄鏡頭視野之內的“每樣東西”，而人眼卻是有選擇的。通常眼睛只對景物的某特殊方面發生興趣。大腦控制中心過分地重視某一部分景物，但照片上的細小部分卻迫使眼睛給它們和其它重要部分以同樣的注意、這樣一來，它們便沖淡了甚至破壞了照片的整個藝術效果。

因此，當我們面對一個被攝物時，首先必須問問自己：怎樣才能把它從周圍環境之中，從分散注意力的雜物之中分離出來？怎樣才能提煉出那些吸引我拍照的視覺美來？我們應該首先“清理現場’’（這個詞是比喻，也是事實），然后才著手拍照，并且根據條件盡可能好地完成它。如果條件許可，我就把無用的東西從取景器里排除掉（例如拍人像或拍合家歡時，就可以這樣“清理”背景）。如果被攝體是一個小小的雕塑品、可以把它拿到更合適的背景前面去拍。如果不允許這樣做（也許雕塑太重或者不允許碰它），就用自己的背景，一塊紙板或無縫背景紙。假如實在不能清除干凈，那就集中去拍被攝物本身，把相機靠近它，讓被攝物占滿取最器，把四周不必要的東西擠出畫面。如果不可能靠近（如拍動物園的老虎）或者不希望靠近（田為它可能導致透視上的失真），那就用焦距比標準鏡頭更長的鏡頭。從遠處拍攝，創造一種拉近的效果。

攝影技術小結（3）：

清楚和有條理性

一個被攝體本身可以表現出有條不紊，也可以是雜亂無章。不用說，前一種情況可以拍出好照片來，而后一種情況卻不然。我的經驗很能說明這個問題；在我撰寫《樹》那本書的時候，許多好心腸的人對我說，他們見過非常美的樹，并且把地址告訴我，以使我能把它們寫進書里。可是，毫無例外，每當我聽從了他們的指點前去察看的時候，發現樹是有的。而且確實是一棵非常美的樹，但從攝影家的眼光來看，這棵樹已經沒有希望上像了。因為它受到周圍環境的影響，它的獨特的輪廓被淹沒；周圍的影調與顏色和這棵樹混為一體，背景已經無法利用；還有高壓線、電話線和建筑物也來干擾，使我無法清楚地表現它；本身很美的一棵樹對我沒有用了。然而這樣的情況往往被許多攝影家所忽略，在許多介紹樹木的書籍里，插圖中的樹都是受了周圍物體的影響，特點已經無法辨認，失去了作為特定樹種插圖的意義。

相似形式的圖案美、節奏感與重復出現

被攝體具有圖案美、節奏感與重復出現這些特征，往往能夠加強照片的結構使之成為佳作，所以大多數攝影家都喜歡拍圖案照片，這是很自然的。然而，僅僅是為了圖案效果去拍圖案照片，沒有正當的理由和目的，去追求所謂“抽象”的形式，那就容易落入俗套而令人厭煩。當然，如果圖案構成主體不可分割的組成部分，特別是當它能突出主體的結構和功能的時候，它就具有上像的特征，在這種情況下拍攝圖案最能保證照片的藝術效果。

反差的高低

絕大多數照片的反差是中常的，既不太高，也不太低。這樣的照片只從反差方面看，不會討人喜歡。然而，那些反差異常或反差不明顯的物體往往卻有著奇特的效果，原因是以少見為新奇。因而，經過敏感的攝影家巧妙的處理之后，反常的高反差或低反差卻是上像的特征。事實上，有獨創性的攝影家都知道，逆光照明的被攝體（反常的高反差）和雨雪天或霧中的景色（反常的低反差），能夠拍出效果最好的照片來。

大的突出的形狀

一般說來，大的、突出的、明確的形狀，比起大量小的、復雜的、邊緣不清楚的、平淡的東西來，容易創作出好照片。

表面質感

用側光或逆光適當地照明物體表面的質地，對照片是有好處的，因為它能提供信息，告訴觀眾，物體的表面是什么構成的：是石頭、混凝土、樹皮、金屬、玻璃、織物、紙張還是毛皮等等。這就使得富有特點的表面結構成為上像的好題材。

色 彩

色彩提出一個特別的問題。因為從攝影的角度來說，它可能是一筆資產，也可能是一筆債務。到現在為止，本文所列舉的那些上像的特征都是既對黑白攝影家有利也對彩色攝影家有利的。至于說到色彩，情況就不同了，因為就彩色攝影來說，顏色能使一個物體上像，而就黑白攝影來說卻是不上像的；反過來說也是一樣。例如，喚起我們對某種花、鳥、熱帶魚或蝴蝶愛慕之情的那些生動的顏色是使這些被攝體特別上像的特征，這是從彩色攝影家的觀點來看的。但對黑白攝影家來說，同一特征卻是絕對不上像的，困為拍成黑白照片以后，由于失去了原有的顏色，這些被攝體會變得無法辨認；五顏六色變成了灰色影調，互相難以分開，結果使照片效果極差，并且給人以單調虛假的印象。因而，從事黑白攝影的攝影家要避免拍攝那些以顏色突出為特征的被攝體，象色彩艷麗的花朵、食品、水果、鳥類、蝴蝶、熱帶魚、秋葉、綠葉、油畫和日落時火紅的天空。無論拍攝技巧如何熟練，在黑白攝影中這樣的被攝體產生的照片總是令人失望的。

但是，甚至對彩色攝影家來說，有些顏色也談不上具有上像的特征。肉眼看來漂亮的顏色或顏色的組合在幻燈片或照片上可能是庸俗而令人厭煩的，例如藍色天空下的綠色田野，那只是明信片一類的平庸之作。另一方面。一些最富魅力的彩色照片，它們的特殊效果來自一種最淺淡的顏色，幾乎象沒有顏色一樣，有些陰雨天或霧天所拍的照片就屬于這種例子。

如果有人概括一下的話，他可以說，對于攝影家來說，只有不尋常的色彩才具有上像的特征，它必須是非常鮮艷、非常強烈，或者非常淺淡、非常素雅。幾種和協的顏色在一起可能很上像，而互不相關的幾種強烈的顏色混雜在一起卻是華而不實、不上像的。此外，少數幾個大片色塊要比大量小塊顏色效果更好。

自發性

自發性動作是有生命的被攝體非常上像的一種特征。關于這一點很難下一個定義，你非這樣說吧：它和擺布、設計和弄虛作假正好相反，而這些都是最不上像的特征。自發性動作使照片顯得可靠、樸素、真實。永遠不要強迫被攝者，＿讓他們自發地活動。攝影家必須在動作消失之前把它抓拍下來。

逆 光

逆光雖然不是被攝體本身的特征，但它是上像的用光方法之一，也是最有效的攝影創作方法之一。在熟練的攝影專家手里，逆光能把一普通的物體變成迷人的形象，把平庸的東西加以美化。使用逆光在黑白攝影中比較容易，但在膠片寬容度較低的彩色攝影中，就比較困難，容易造成失敗。逆光攝影成功的關鍵是按被攝體最亮的部分進行曝光（防止細部影紋和顏色被“清除’掉），而讓較暗的部分變黑。如果萬一要對陰影部分使用輔助光照明的話，也只能少用一點，用多了就會前功盡棄；因為逆光和來自輔助照明的正面光會互相抵銷，結果拍成平淡無味的照片。

近攝

作為一個規律，近攝比起遠攝和那些包羅一切的全景照片來更能使被攝體上像。全景照片包括的東西總是太多。近攝自然而然地排除了那些分散注意力的、多余的、可要可不要的細節，把觀眾的注意力集中到主體上去，同時還能比從遠處拍照獲得更大、更突出的影象。

遠 攝

使用遠攝鏡頭能產生極好的透視效果，所以是使被攝主體上像的一種好方法。和膠片尺寸相比較而言，鏡頭的距離越長，透視的畸變程度就越低，主體就顯的越大，遠近景物之間的比例也越自然。

不幸得很，大多數攝影家認為用遠攝鏡頭的唯一目的是能把遠處的景物拍得很大，從而增強了藝術效果。事實上這只是它的一部分作用而已。我認為，不論什么時候，只要用得上，遠攝鏡頭總比標準鏡頭更為優越，甚至在拍攝距離較近的街景（現在人們經常用中等的廣角鏡頭拍攝街影）、人像和特寫之類一貫使用標準鏡頭的場合也是如此。

每一種藝術形式都有它自己特有的表現手段。攝影家的表現手段是光，如果沒有光，他們就會像雕塑家沒有粘土或者畫家沒有顏料那樣一事無成。

第二篇：攝影小結

攝影小結

姓名：彭順正 學號：21014021031 班級：10產品造型設計

以前一直以為攝影是一個很需要天賦的東西，拍出來好的照片是很大程度上是需機遇的，以前我對鏡頭一點感覺都沒有，看到什么自己覺得好看的東西拿起相機就拍，從來不講究構圖和一些技巧的，拍人物總是習慣把人物放在中間，以為那是最引人注意的地方，也不管背景如何，只要拍到人的全身就行了，也幾乎不講究用光的技巧，所以拍出來的照片總是不滿意，看到別人拍出來的很漂亮的照片時又自怨自艾。

本學期開設了攝影課的時候我很興奮，認為這是個提高自己攝影水平的機會。首先老師把相機給我們介紹了一下，把卡片機和數碼相機的具體操作使用告訴了我們，把好的攝影圖片分析給我們聽，一開始我還是不怎么喜歡枯燥的理論課的，但有一次老師帶我們去戶外拍攝，我發現我還不懂得捕捉每一個景物，而一些讓我看上眼的想要拍的景物又總是很難找到合適的角度，要找一個合適的角度不但要花上一般心思去搜索，還要有一定的耐心，使得我曾一度對外拍失去了剛開始應有的熱情。

在這期間我們有去外寫生的機會，老師讓我們在外好好拍攝，回校辦畫展，在那一段外拍摸索與學習過程中，我發現攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影是一門藝術，更是一問學問，所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，還要培養一種對生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．

在實踐過程中，我對攝影有了一個新的認識、新的了解。我會有意識地去捕捉生活中的美，還學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。我現在不管拍人物還是景物都會思考一下構圖了，而不再只拍個全身像了，會想到把人物放在趣味點上面，因為那里才最吸引人的視線的地方，也會注意一下前景和背景的運用，使其為畫面增彩。我覺得最大的收獲就是對小景深的運用了，以前一直羨慕別人能拍出背景虛化的照片，現在自己也能掌握這個方法了。

經過攝像活動，我有些感觸，在生活中有許多微妙的細節，我們要抓住時機，盡量去捕獲。在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。

希望我以后也能拍出好的作品來

作品賞析：

冬日初雪落在尚未凍結實的冰面上，似融非融，如淡墨在白色的宣紙上暈滲，寥寥數筆，枯寂的蘆葦勾出幾條散淡的墨線．如元人散曲中描寫的霜天雪野，又如元畫家倪云林筆下的蕭瑟淡遠．詩人情愫．畫家意趣，躍然紙上．一組《寒冬雪韻》的作品，當得起“詩情畫意”四個字。作者特別注明：”本作品為實景拍攝，而非經過特殊技術處理加工。”對此我深信不疑，修養在心里．按下快門的瞬間就已經定格了。更讓我驚奇的是作者用的是一臺老式的佳能Power shotG2相機，在我眼里的兒童玩具竟能玩得如此出神入化，令人折服。

《光雕奇峰倍崢嶸》

《光雕奇峰倍崢嶸》，就是一幅既無云海奔涌、又無輕云漫掩的黃山風光攝影之作。黃山奇峰，在理想的光影塑造中，愈顯得怪異與崢嶸，充分展現了“黃山天下獨秀”的神采與妙韻！

《春風又綠江岸》 《春風又綠江岸》，是云風先生驅車去黃山途中，信手抓拍的一幅皖南風光攝影作品。作品在自由、隨意、即興地拍攝中，畫面構成完美，虛實處理得當，瞬間（一群歸雁）精巧，充滿了江南早春的盎然生機，充分展示了皖南山村風光的無限魅力！

這幅作品充滿了濃重的戰地氣息，具有激烈的戰斗節奏。戰士們為了勝利而舍生忘死、勇往直前的精神，使作品充溢著崇高昂揚的氣氛和撼動人心的力量。這是幅傳神的畫，展示著人類命運的生死搏斗；這是首悲壯的歌，贊頌著壯士們忘我獻身的精神。

仰望，是人類若干種體態中比較性感的一種，大詩人屈原的仰望，誕生了不朽的《天問》；則拍下了這些絕美的照片——這是燈泡嗎？其實，這是樓梯……

一只蚱蜢棲息在花朵上舉起前腿做滑稽撓頭狀，看起來好像迷惑地不知下一步做什么。它和人們撓頭動作非常相似，這只蚱蜢滑稽詼諧的模樣被拍攝

用相機記錄下了一位美麗的芭蕾舞演員的優雅舞姿，每個動作都是那么優美，一種讓人無以言表的凝固了的美。

本照片把云層、陽光和海水是作為畫面的主角，通過光亮給照片帶來生機

用微距拍攝葉子的形態，遠處模糊，把視線吸引在幾片葉子上，給人一種完美的畫面

一個人在空曠的場地跳起舞蹈，拍攝出優美的舞姿和衣服翩翩起舞的動態美。

第三篇：剪影攝影技術

這張圖片是再常見不過的了，在作者家中陽臺上拍攝，前方工地在日落前晚霞的映照下呈現出特有的美感，但如果使用平白的寫實手法拍攝，照片就不能給人以強烈的美感，因為周圍雜亂的背景和陽臺與工地間眾多的居民樓都會破壞美感，剪影拍攝手法在這個時候就收到很好的效果。這種技巧，大多用于一些建筑物、工地、或者一些有動作的人物，使主體變成漆黑的剪影，使作品更有“魅力”。

那么，如何才能拍出效果不錯的剪影照片呢？

1.充分展現剪影主體的形體特征，將形體與背景生動地融合在一起；可以說，形體是語言，背景是語調，而這種語言又是無聲勝有聲，任憑自己去揣摩去體會。這也就是剪影照片的妙處所在。由于在剪影照片中，主體基本沒有色彩和細節顯示，所以對主體的形體特征要求就很高。這就需要作者基于后期表現的效果來仔細選擇拍攝角度和主體形態，充分展示主體的外形特征，力求美感和生動性。

2.剪影照片的獲得充分利用了主體與背景受光的差異。一般來說，我們可以利用日出日落時的逆光，因為這時的光線最柔和，提前選好位置和角度，等待太陽從地平線升起，或落下地平線，由紅變橙黃色，或由橙黃色變紅時，看上去又不刺眼時，是拍攝的最好時機，一般只有十分鐘左右的寶貴時間，千萬不要錯過；另外也可以利用室內和室外人工造成的受光差異或天空和水面的自然強反射，只要我們多注意觀察，就可以發現很多值得拍攝的題材！

3.曝光要遵循寧可欠曝而不過曝的原則，依據背景進行曝光測定，只有這樣才能使主體曝光嚴重不足，形成強烈的剪影。

4.具體操作以拍攝這張照片為例：首先將相機的測光模式切換到“點測光”；然后把測光點選在建筑物右側的晚霞光亮部分進行測光，按相機的AE Lock鈕，將曝光值鎖定（沒有AE曝光鎖定功能的相機，可半按住快門鍵以鎖定）；最后重新調整構圖，以剛才的曝光組合，進行拍攝，這樣就可以拍出完美的剪影效果。忽略掉煩瑣的細節，再平常的景物看上去也會充滿新鮮感。看看圖片中的晚霞和夜空，是否有一種別樣的感動？

第四篇：攝影技術論文

我的攝影技術課

計算機學院 信管092001班 丁彬彬

因為酷愛攝影，所以當初選課時一看到有《攝影技術》這門選修就毫不猶豫地選報了。雖說自己也照過不下幾千張照片，但對攝影技術方面知識的了解也不是很多，經過這一學期的學習，我也對攝影的技術有了進一步的認識，明白了攝影并不僅是簡單的拍攝，而是包含著更多的文化和意義。

這門課程講過很多內容，像鏡頭、焦距、光圈、景物特點、攝影中光的應用、快門等等。這些零散的知識點上課時老師講的都很清晰,當然也有做一些筆記。

攝影方面有兩種觀點，其中，技術至上論：攝影是一門對技術要求很高的藝術，一幅照片要有清晰的影像、準確的曝光、良好的色彩還原。掌握這種技能與否是衡量一個人是不是有攝影師素質的基本要求。但是技術至上論也有不科學的一面，它過分地強調了技術對攝影創作的意義，忽視了創造性。一幅藝術作品不能僅僅停留在準確的曝光、良好的沖洗、清晰的影像這三個方面，它應該是攝影者對于生活的一種靈魂的吶喊，應該充分地表現攝影者的人生觀、世界觀。意識至上論：攝影作為一門藝術，在藝術創造上應該有較高的意識，有較高的美學、哲學和自然科學、人文科學等方面的知識，有強烈的創作欲望，力求創新，突破視覺 規律，創作出有攝影者特定的風格的作品。如果不能，那么攝影者往往會變得很匠氣，只知道模仿復制，那就無法將攝影提

1高到藝術的層面上。但是藝術至上論也有其不可忽視的缺點，它太強調自我意識，往往會忽視攝影中的科學規律，忽視基本功的訓練，往往造成攝影者眼高手低，不能夠充分地表達自己的創作目的。

綜合以上兩種觀點的優缺點，初學者在學習攝影時，首先應該掌握攝影的基本技術，只有全面掌握了這些技術，才能在日后的學習創作中有良好的表現。當然，初學者對意識的培養也是不可缺少的，在學習基本技術的同時，還應加深自身的藝術修養，在提高技術水平的同時也相應提高意識水平。

標準鏡頭：焦距長度和所攝畫幅的對角線長度大致相等的攝影鏡頭。其視角一般為45°～50°。標準鏡頭通常是指焦距在40至55毫米之間的攝影鏡頭，標準鏡頭所表現的景物的透視與目視比較接近。它是所有鏡頭中最基本的一種攝影鏡頭。

標準鏡頭是大多數35毫米單鏡頭反光式照相機配備的鏡頭。因用它拍的照片顯得自然，與別的鏡頭相比，你可能更愿意用它。之所以叫標準鏡頭，是因為它的透視效果自然，而且其景角與人眼視覺中心相似。大多數35毫米照相機標準鏡頭的焦距，在45-55毫米之間。照相機鏡頭的焦距,是鏡頭聚焦在無限遠時,從照相機膠片平面至鏡頭光學中心的距離。35毫米照相機上的標準鏡頭，通常有像f/2.8、f/2或者f/1.2這樣的最大光圈。配合當今的高感光度膠片，最大光圈大約為f/1.8的標準鏡頭，通常就夠用了。買最大光圈為f/1.4或者f/1.2的鏡頭，要多花很多錢。

最大光圈大的鏡頭，允許你在暗弱光下手持照相機拍攝。使用大光圈，例如f/1.8，還有利于你用高速快門凝固動體。不過，這樣的最大光圈，景深（最遠清晰點到最近清晰點之間的距離）相當小，要仔細對焦。否則，除了遠處的被攝體，其他一切都會顯得模糊。

標準鏡頭給人以記實性的視覺效果畫面，所以在實際的拍攝中，它的使用頻率是較高的。但是，從另一方面看，由于標準鏡頭的畫面效果與人眼視覺效果十分相似，故用標準鏡頭拍攝的畫面效果又是十分普通的，甚至可以說是十分“平淡”的，它很難獲得廣角鏡頭或遠攝鏡頭那種渲染畫面的戲劇性效果。因此，要用標準鏡頭拍出生動的畫面來又是相當不容易的，即使是資深的攝影師也認為用好用活標準鏡頭并不容易。但是，標準鏡頭所表現的視覺效果有一種自然的親近感，用標準鏡頭拍攝時與被攝物的距離也較適中，所以在諸如普通風景、普通人像、抓拍等攝影場合使用較多，最常見的紀念照，更是多用標準鏡頭來拍攝。另外，攝影者往往容易忽略的是，標準鏡頭還是一種成像質量上佳的鏡頭，它對于被攝體細節的表現非常的有效。

可變焦距鏡頭，即變焦鏡頭：變焦鏡頭是在一定范圍內可以變換焦距、從而得到不同寬窄的視場角，不同大小的影象和不同景物范圍的照相機鏡頭。變焦鏡頭在不改變拍攝距離的情況下，可以通過變動焦距來改變拍攝范圍，因此非常有利于畫面構圖。由于一個變焦鏡頭可以兼擔當起若干個定焦鏡頭的作用，外出旅

游時不僅減少了攜帶攝影器材的數量，也節省了更換鏡頭的時間。

攝影用光技巧：攝影的靈魂就是用光，就像一個搖滾樂隊，靈魂是重低音貝司。光影的魅力就是無窮無盡的，正如一位大師所說，用光就是把物體雕塑出來。光影就是一個百寶箱，如果運用得當，會給圖片帶來全新面貌。如果影棚里有8-9個主光位，這就不太合理了，因此模仿“太陽”的燈光為止，做到光位盡量統一，廣遠主次分明為最佳的方法。有時不惜用5-6只燈去組織出一個主光源，在影棚中制造一個人工太陽。主光源最好是在家具正上方，并加柔光屏使光柔和漫射，大面積柔光可掃一大片。另用幾只硬光（高瓦秒數的影視閃光燈），根據需要選擇不同孔徑的蜂巢罩在燈的標準套上，遠遠打過去，在家具主體上就會出現幾個很亮的局部光區，這樣就立刻打開了家具的明暗調性，讓人看了感覺很優雅。光性有多種，或柔和或強烈，或夢幻或鮮活，或清澈或朦朧，或火熱和荒涼或突然或細膩，或陰暗或早春，或筆直或傾斜，或感性或受控，或平和或蒼白。如果拍攝臥房家具，想讓氣氛顯得柔和，就可以用柔和的燈光，夢幻般的燈光來去的這種效果，而不要借助低對比度的濾光器。鮮活的光是指反差較鮮明，充滿生機的光，而死氣沉沉的光責是缺乏層次感，沒有影子的。清澈的光要有反差度，又不能太過。

光圈：拍攝人像，采用大光圈，以求得淺景深。在主體比例不是很大的情況下會比較突顯出來。使用大光圈還有一個好處，就是天氣較陰暗的情況下，快門速度不至于慢于安全限度。

快門速度：何謂快門速度的安全限度?就是一個“臨界值”，比這個限度更快的速度，可以免去因為手的晃動，及被攝者的移動而造成畫面模糊，但是快門安全限度因人而異。首先，看被攝者是否移動以及移動的程度，移動中的被攝者通常要凍結畫面，1/250可能比較保險，若是被攝者固定不動，相機架上腳架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以凍結住。再來，我們考慮拍攝者本身手的穩定度，每個人的手穩定度都不同，大概1/60秒而畫面不模糊，是大家都可以達到的。例如筆者手的穩定度不很好，大概1/30以下就不行，得借助腳架了，各位同行不妨試試看自己的手持的安全限度有多少？總結來說，拍攝固定不動的model，手持在1/60秒應該沒問題，在拍攝移動中的model那就用1/250秒以上吧！

以上都是我這學期學到的一些知識，當然還有很多小問題不是很明白，不過，在以后的道路上還要繼續學習和實踐。最后，我要感謝老師的辛勤教導讓我學到了很多以前不懂的知識。希望以后有機會能了解和學到更多有關攝影方面的知識來豐富自己的生活和學習。

第五篇：2018模擬題攝影技術

攝影技術

一、填空

1、影響景深的因素有（光圈的大小）、（焦距的長短）、（物距的遠近）。

2、請列舉5種光源的色溫概數：（日光：5500K）、（新聞燈：3200K）、（陰天：6500K以上）、（日出日落時的陽光：2000K）、（白熾燈：3200K）。

3、請寫出下列顏色的互補色：紅（青）、綠（品）、藍（黃）。

4、已知一個曝光組合為F8、1/125秒，現在將光圈調至F2.8，要獲得同樣的曝光量，應該將快門時間相應地調至（1/1000秒）；如果現在將快門時間調至1/30秒，要獲得同樣的曝光量，光圈應相應調整為（F16）。

5、中性灰阻光片的透光特點（均勻透過，均勻吸收）。

6、白平衡調整的方式有（粗調白）、（細調白）。

7、人眼可以視見的波長范圍是（400－700），其單位為（毫微米），人眼感光最明亮的色光是（黃綠光），波長為（555毫微米）。

8、請列舉5種光源的色溫概數：（日光：5500K）、（新聞燈：3200K）、（陰天：6500K以上）、（日出日落時的陽光：2000K）、（白熾燈：3200K）。

9、在攝像中想進行偏調白，如果想要一個紅色的畫面，應該對著（青）色的表面調白，如果想要一個品色的畫面，應該對著（綠）色的表面調白。

10、已知一個曝光組合為F11、1/125秒，現在將光圈調至F2.8，要獲得同樣的曝光量，應該將快門時間相應地調至（1/2000秒）；如果現在將快門時間調至1/30秒，要獲得同樣的曝光量，光圈應相應調整為（F22）。

11、采用亮度計量時，如要客觀的還原景物的亮度變化，可以選擇（人臉）亮度或（18％灰板）亮度作為基準亮度。

12、在其他設置相同的情況下拍攝同一物體，光圈設置在F16時的景深比設置在F4時的景深（大）；在其他設置相同的情況下拍攝同一運動物體，快門速度設置在1/2000秒時比設置在1/500秒時影像的模糊量（小）。（注：填“大”或“小”）

二、名詞解釋

1、基準亮度：實際拍攝中確定曝光組合時依據的亮度稱為基準亮度。

2、照度計量：利用照度計量工具來計量物體表面所接受的全部光通量。

3、色溫的意義：當實際光源的光譜成分與完全輻射體（也稱絕對黑體）在某一溫度時光譜成分一致或接近，就用完全輻射體的溫度來表示該實際光源的光譜成分。

4、加色效應：兩種以上色光同時作用于視覺器官，可產生一種綜合的色覺，即產生了另一種顏色，這種現象就是加色效應。

5、光比：指投射光在被攝對象上形成的亮與暗之間的亮度值或照度值之比。：攝影中利用亮度計量工具來計量物體表面的反射光量。

6、亮度計量：攝影中利用亮度計量工具來計量物體表面的反射光量。

7、曝光控制：在攝影實踐中，通過控制曝光來還原與景物近似的明暗對比關系，或者是根據創作意圖將不同的景物亮度在畫面中形成最佳效果。

三、簡答

1、亮度計量的優缺點。

優點：采用亮度計量結果控制畫面曝光時，能夠將不同反光率的物體表面在畫面中得到主觀的表現。拍攝時，依據哪一個表面測光，哪一個表面就在畫面中形成最佳的效果。（18％的密度）

缺點：采用亮度計量方式來控制畫面曝光時，常常不能把某些景物在畫面中得到客觀的還原。

如果要在拍攝時還原景物亮度，使拍攝的畫面效果和人眼看到的效果相吻合，就要做一些修正，通常的作法是找一個特定反光率的物體做基準，目前常使用人臉或18％灰板為基準確定曝光，并自始至終使用。

2、光源色溫與彩色攝影攝像之間的關系。

答：光源色溫與攝像機的平衡色溫一致時正常還原。光源色溫高于攝像機的平衡色溫時畫面色調偏藍。光源色溫低于攝像機的平衡色溫時畫面色調偏橙紅。

3、照度計量的優缺點。

優點：采用照度計量結果來控制畫面曝光時，能夠將不同反光率的物體表面在畫面中得到客觀的還原。

缺點：采用照度計量結果來控制畫面曝光時，常常不能把某些景物在畫面中按創作者的意圖形成最佳效果。

如果要讓被攝景物在畫面中形成最佳層次與質感效果，使用亮度計量。

4、中性灰阻光片的作用。

答：中灰片的作用：

（1）在高亮度條件下實現正常曝光。（2）間接控制景深。

（3）在高亮度條件下拍攝具有較強動感的畫面。（4）拍攝特殊畫面效果，如夜景。

參考答案:

一、填空

1、光圈的大小，焦距的長短，物距的遠近

2、日光：5500K 新聞燈：3200K 陰天：6500K以上

日出日落時的陽光：2000K 白熾燈：3200K

3、青、品、黃。4、1/1000秒，F16

5、均勻透過，均勻吸收。

6、粗調白，細調白

7、可見光的范圍：400－700毫微米

人眼感光最明亮的色光是：黃綠光，波長555毫微米

8、日光：5500K 新聞燈：3200K 陰天：6500K以上

日出日落時的陽光：2000K 白熾燈：3200K

9、青、綠。10、1/2000秒，F22

11、人臉，18％灰板。

12、大，小

二、概念

1、實際拍攝中確定曝光組合時依據的亮度稱為基準亮度。

2、利用照度計量工具來計量物體表面所接受的全部光通量。

3、當實際光源的光譜成分與完全輻射體（也稱絕對黑體）在某一溫度時光譜成分一致或接近，就用完全輻射體的溫度來表示該實際光源的光譜成分。

4、兩種以上色光同時作用于視覺器官，可產生一種綜合的色覺，即產生了另一種顏色，這種現象就是加色效應。

5、指投射光在被攝對象上形成的亮與暗之間的亮度值或照度值之比。

6、攝影中利用亮度計量工具來計量物體表面的反射光量。

7、在攝影實踐中，通過控制曝光來還原與景物近似的明暗對比關系，或者是根據創作意圖將不同的景物亮度在畫面中形成最佳效果。

三、簡答

1、優點：采用亮度計量結果控制畫面曝光時，能夠將不同反光率的物體表面在畫面中得到主觀的表現。拍攝時，依據哪一個表面測光，哪一個表面就在畫面中形成最佳的效果。（18％的密度）缺點：采用亮度計量方式來控制畫面曝光時，常常不能把某些景物在畫面中得到客觀的還原。

如果要在拍攝時還原景物亮度，使拍攝的畫面效果和人眼看到的效果相吻合，就要做一些修正，通常的作法是找一個特定反光率的物體做基準，目前常使用人臉或18％灰板為基準確定曝光，并自始至終使用。

2、光源色溫與攝像機的平衡色溫一致時正常還原。光源色溫高于攝像機的平衡色溫時畫面色調偏藍。光源色溫低于攝像機的平衡色溫時畫面色調偏橙紅。

3、優點：采用照度計量結果來控制畫面曝光時，能夠將不同反光率的物體表面在畫面中得到客觀的還原。缺點：采用照度計量結果來控制畫面曝光時，常常不能把某些景物在畫面中按創作者的意圖形成最佳效果。

如果要讓被攝景物在畫面中形成最佳層次與質感效果，使用亮度計量。

4、中灰片的作用：

（1）在高亮度條件下實現正常曝光。（2）間接控制景深。

（3）在高亮度條件下拍攝具有較強動感的畫面。（4）拍攝特殊畫面效果，如夜景。