第一篇：攝影培訓小結

攝影培訓小結

1、現在社會上常用照片的比例一般是16:9；

2、熟悉相機的基本按鍵功能（常用按鍵比如：ios鍵是感光、模式AV—光圈優先，自動曝光)；；

3、白天拍照時不用調光圈，夜晚拍照時需要調大光圈（注：調大光圈的意思是讓更多光線射入，數值越大代表光圈越大）；

4、拍照時最好以“平視”或“仰視”的視角拍，意圖：凸顯主旨，營造“高、大、上”的氛圍感，俯視圖一般不用。注：如果拍照技術還不熟練，那么每個角度都多拍幾張，事后可以萬中取一；

5、拍照注意：土地最多占下三分之一；景色布局可以為左/右三分之一；

6、層次感拍照：一邊東西多，一邊東西少；

7、活動現場拍照

（1）抓拍：在人物有動作和面部表情時抓拍，盡量把主旨（人或物）居于圖片的中間部位，盡量拍全圖，不要把“過客”拍進去，意圖：突出照片主旨；（2）在周圍有想要入景的東西時也可以采用“三角形”分法來布局；（3）在拍集體合照時，把人的肢體拍全或者從膝蓋以上拍照；

（4）在周圍環境混亂的情況下：照片拍攝—前實后虛，把主旨（人/物）居于中間部位；

8、宣講類拍照

（1）現場人數眾多，拍全圖，把宣講人和被宣講人都拍上，可以位于現場最后位置拍攝，也可以在宣講臺一角拍攝；

（2）拍攝時要注意宣講人與其他人的互動，在人物之間有互動、表情等時抓拍；（3）如果找不到理想的位置，可以多移動，或者讓宣講人配合自己稍稍移動；

9、平時多練習拍照，慢慢培養對于景色布局的美感。

10、閃光燈的使用

（1）光線充足時：基本不用閃光燈

（2）光線不足時：可用手機補光或者尋找其他可以補光的物品拍攝

第二篇：攝影小結

攝影小結

姓名：彭順正 學號：21014021031 班級：10產品造型設計

以前一直以為攝影是一個很需要天賦的東西，拍出來好的照片是很大程度上是需機遇的，以前我對鏡頭一點感覺都沒有，看到什么自己覺得好看的東西拿起相機就拍，從來不講究構圖和一些技巧的，拍人物總是習慣把人物放在中間，以為那是最引人注意的地方，也不管背景如何，只要拍到人的全身就行了，也幾乎不講究用光的技巧，所以拍出來的照片總是不滿意，看到別人拍出來的很漂亮的照片時又自怨自艾。

本學期開設了攝影課的時候我很興奮，認為這是個提高自己攝影水平的機會。首先老師把相機給我們介紹了一下，把卡片機和數碼相機的具體操作使用告訴了我們，把好的攝影圖片分析給我們聽，一開始我還是不怎么喜歡枯燥的理論課的，但有一次老師帶我們去戶外拍攝，我發現我還不懂得捕捉每一個景物，而一些讓我看上眼的想要拍的景物又總是很難找到合適的角度，要找一個合適的角度不但要花上一般心思去搜索，還要有一定的耐心，使得我曾一度對外拍失去了剛開始應有的熱情。

在這期間我們有去外寫生的機會，老師讓我們在外好好拍攝，回校辦畫展，在那一段外拍摸索與學習過程中，我發現攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影是一門藝術，更是一問學問，所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，還要培養一種對生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．

在實踐過程中，我對攝影有了一個新的認識、新的了解。我會有意識地去捕捉生活中的美，還學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。我現在不管拍人物還是景物都會思考一下構圖了，而不再只拍個全身像了，會想到把人物放在趣味點上面，因為那里才最吸引人的視線的地方，也會注意一下前景和背景的運用，使其為畫面增彩。我覺得最大的收獲就是對小景深的運用了，以前一直羨慕別人能拍出背景虛化的照片，現在自己也能掌握這個方法了。

經過攝像活動，我有些感觸，在生活中有許多微妙的細節，我們要抓住時機，盡量去捕獲。在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。

希望我以后也能拍出好的作品來

作品賞析：

冬日初雪落在尚未凍結實的冰面上，似融非融，如淡墨在白色的宣紙上暈滲，寥寥數筆，枯寂的蘆葦勾出幾條散淡的墨線．如元人散曲中描寫的霜天雪野，又如元畫家倪云林筆下的蕭瑟淡遠．詩人情愫．畫家意趣，躍然紙上．一組《寒冬雪韻》的作品，當得起“詩情畫意”四個字。作者特別注明：”本作品為實景拍攝，而非經過特殊技術處理加工?！睂Υ宋疑钚挪灰?，修養在心里．按下快門的瞬間就已經定格了。更讓我驚奇的是作者用的是一臺老式的佳能Power shotG2相機，在我眼里的兒童玩具竟能玩得如此出神入化，令人折服。

《光雕奇峰倍崢嶸》

《光雕奇峰倍崢嶸》，就是一幅既無云海奔涌、又無輕云漫掩的黃山風光攝影之作。黃山奇峰，在理想的光影塑造中，愈顯得怪異與崢嶸，充分展現了“黃山天下獨秀”的神采與妙韻！

《春風又綠江岸》 《春風又綠江岸》，是云風先生驅車去黃山途中，信手抓拍的一幅皖南風光攝影作品。作品在自由、隨意、即興地拍攝中，畫面構成完美，虛實處理得當，瞬間（一群歸雁）精巧，充滿了江南早春的盎然生機，充分展示了皖南山村風光的無限魅力！

這幅作品充滿了濃重的戰地氣息，具有激烈的戰斗節奏。戰士們為了勝利而舍生忘死、勇往直前的精神，使作品充溢著崇高昂揚的氣氛和撼動人心的力量。這是幅傳神的畫，展示著人類命運的生死搏斗；這是首悲壯的歌，贊頌著壯士們忘我獻身的精神。

仰望，是人類若干種體態中比較性感的一種，大詩人屈原的仰望，誕生了不朽的《天問》；則拍下了這些絕美的照片——這是燈泡嗎？其實，這是樓梯……

一只蚱蜢棲息在花朵上舉起前腿做滑稽撓頭狀，看起來好像迷惑地不知下一步做什么。它和人們撓頭動作非常相似，這只蚱蜢滑稽詼諧的模樣被拍攝

用相機記錄下了一位美麗的芭蕾舞演員的優雅舞姿，每個動作都是那么優美，一種讓人無以言表的凝固了的美。

本照片把云層、陽光和海水是作為畫面的主角，通過光亮給照片帶來生機

用微距拍攝葉子的形態，遠處模糊，把視線吸引在幾片葉子上，給人一種完美的畫面

一個人在空曠的場地跳起舞蹈，拍攝出優美的舞姿和衣服翩翩起舞的動態美。

第三篇：花卉攝影小結

手機在春季拍攝,其實也有很多優點,首先,手機的微距功能都比較強大,在拍攝花叢中的一朵花的時候,幾乎可以秒殺所有沒有配備微距設備專業單反。其次,手機很輕便,不用把旅行中六成的功力都用在背沉重的攝影器材上。最后,現在手機都有一種很強大的功能“全景攝影”,而且所拍即所見,這可是任何單反相機都沒有的功能,在戶外拍攝大場景非常管用 手機拍花也有三大技巧

1.左手做支撐,右手按快門別太用力

首先,手機很輕巧,所以光線稍暗,拍攝照片容易拍虛,所以,手機攝影時,一定要用左手作為支撐手,盡量抓穩相機,如果有支撐,比如墻壁或者樹枝,要盡量依靠,增加穩定性。而按動快門的右手盡量不要用力,特別在按動快門的時候,一定要輕,越輕,清晰度也會越好。

2.光線不好要用兩部手機拍花,其中一個“補光”

其次,光線較暗的拍攝情況下,除非萬不得已,盡量不要在拍攝花卉時,使用拍攝照片的手機自帶閃光燈,否則拍出來的畫面會顯得非常蒼白難看。

教給您一招絕妙的方法:準備兩部手機,一部用來拍照,第二部手機則用來補光。將用來補光的手機打開手電筒的功能,然后將手機的光從被攝體側面進行補光,一般從被攝體45度角照射被攝體,效果較好。當然,也可以通過移動“手電筒”照射主體的角度,尋找最好的光影效果,然后用第一部手機按下快門。怎么樣,是不是效果很神奇?當然,用兩部以上手機充當“手電筒”拍攝,也是可行的,只要將“手電筒”的角度調整好,畫面就會顯得非常專業。

3.多看人家拍的,好照片多是“模仿中提高”

最后,手機拍攝照片還有個關鍵就是構圖。給你一個簡單可操作的方式:不管在網上還是朋友圈,發現自己覺得好的照片,就留存下來,然后沒事就琢磨一下拍攝的角度和思路,并加以模仿,其實很多時候,好照片都是在不知不覺的模仿中成功的。照片看多了,琢磨得多了,自然攝影水平也就提高了。

1、不要俯拍

日常生活中，當你走在田野看見野花，抑或是走在花園小徑賞花時，都會俯下身子細看那些花。如果我們站在花旁，用我們日常俯看花卉的方式來俯拍，那么拍出來的照片將非常普通，為什么會這樣呢？如果你想拍出有視覺沖擊力的照片，必須從我們日常很少看的角度拍攝。也就是說，不要俯拍，而是蹲下來，選擇與它們水平的角度去拍。有一件事是專業攝影師常做而為業余愛好者所忽略的。如果你想拍出好的花卉照片，你要做好弄臟手的準備（至少是你的膝蓋）。上圖顯示出了它們的不同之處：左邊的圖是用典型的俯拍方式拍攝的照片；右邊的圖是在左邊照片拍攝完３０秒后，用同樣的焦距鏡頭，在同樣的光線下拍攝同一朵花，但是從側面來拍（單膝下地），而不是俯拍。你可以從中看出從非常規角度拍出的照片有何不同。所以，要想拍好花卉，至少不要俯拍。順便提醒一句，當你蹲在那里時，盡量地低（比花低），然后從一個迷人的角度拍下它。

2、使用微距鏡頭近距離聚對焦

你是否對專業攝影師那些特寫照片（通?？梢钥吹矫鄯湓趥魇诨ǚ郏└械讲豢伤甲h呢？其實他們是用微距鏡頭拍攝。微距鏡頭可以使拍攝體和花的影像以１:１的比率復制出來，這種方式只有微距鏡頭可以做到。微距鏡頭有非常淺的景深，當拍攝一朵玫瑰時，前面的花瓣非常清晰，而后面的花瓣自然模糊。我不是在談論花瓶中的一簇玫瑰，是一朵玫瑰。切記，切記，在使用微距鏡頭時，必須使用三腳架拍攝。當你用心拍攝一朵花時，任何輕微的抖動都會毀了照片.3、黑色背景下拍攝花卉

花卉攝影有一種拍攝方法——把單枝花放在黑色背景下拍攝，拍出的照片引人入勝。當然你可以在Photoshop里添加黑色背景，但是這個方法太費事。專業攝影師的做法是—拍攝時在花的背后放一塊黑色的背景。當外出拍攝花卉時，也可穿件黑色的夾克，如果看見想拍的花，讓朋友、路人等在花的后面舉起夾克的反面。如果是在室內拍攝花卉，買一些黑色天鵝絨或者絲絨，然后把它放在花的后面做背景。你可以用一個東西把它支撐起來。花和黑色背景之間要間隔幾尺（這樣，光線變暗，黑色背景看起來會非常黑），這樣就可以開始拍了。那么，什么樣的光線是最佳的呢

4、在白色背景下拍攝

另外一種非常流行的花卉攝影方法是在白色背景下拍攝。從當地相機器材店買卷無痕白紙（非常便宜），但它通常比你所需的要寬。除非是給花商拍攝，通常你都不愿意看見花瓶。所以我會去辦公用品店，買兩張或三張2030英寸的白板（跟告示板有點像，但更厚、更硬）。通常，我都放一塊白板在花后面（花裝在花瓶里），然后用另外一塊板把自然光（來自一個有非直射光的窗戶）反射到白色背景上，那樣，照片就不會顯得灰了。同樣，在花和背景之間間隔3英尺左右，在自然光下，拍攝白色背景上花的影象要比在Photoshop里添加白色背景簡單得多。

5、室內花卉攝影的理想光線

如果是在室內拍攝花卉，你不需要購買一個昂貴的攝影燈（不是非買不可），因為用柔和的自然光拍出的花卉圖片效果更好。窗外柔和的陽光不是直射而是散射時，拍出來的照片非常棒。如果你的窗戶非常臟，那可能更好，因為它讓光線更加分散柔和。所以需要在房間、工作室、辦公室等地方尋找一個陽光不是直射的窗戶。然后把花放在窗戶附近，并且要讓花側光（如果是正對著光，拍出來的照片就沒有立體感）?，F在支起三腳架，在眼睛與花水平的位置拍攝（記住，不要俯拍）。現在無需花一分錢，就可以在漂亮、柔和的光線下拍攝了（至少不需買攝影燈）。

如何人為

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：

如果面對的是從窗戶照進來的刺目陽光，可以人為改變光線，在沃爾瑪等超市買兩件東西：（1）白色磨砂浴簾(或者浴簾襯墊)；（2）一些大頭釘或者圖釘。用大頭針把磨砂浴簾釘在窗戶上，這樣就可用此種理想的散射光線盡情享受拍攝的樂趣了。

6、何時進行拍攝 有

（1）有云的陰天。云把太陽遮住后，陰影比較柔和，花朵鮮明的顏色不會被刺目的直射陽光給沖淡。所以，陰天是花卉攝影師最喜歡拍攝的天氣。事實上，可能只有另外一個時間比陰天更適合拍攝，是什么呢？

（2）下雨后不久。這是花卉攝影非常魔幻的時刻。此時拍攝，天空仍有云朵，花朵上仍帶著雨珠（當然，為了保護相機和你自己，別正在下雨的時候拍攝）。如果你有微距鏡頭，這個時候用它拍照，會有令人驚艷的效果。當你用微距鏡頭拍攝時，別忘記把葉子和莖上的雨珠也拍下來，它可以襯托出花的顏色和嬌嫩。（當然，如 果用微距

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（3）如果在陽光燦爛的日子拍攝，盡量選擇早晨和黃昏。為了盡量利用這個時候的光線，用長的變焦鏡頭拍攝，而且你要站在花朵背光的位置，這樣，你就可以利用非常壯麗的（當然也是有限的）背景光進行拍攝了。

7、不要等待雨天——模擬雨天

這個手法乍一聽非常可笑，但告訴你如何做到這點后，你會非常震驚。不需要等到下雨才拍攝，只要拿上一個裝滿水的噴壺，對著鮮花噴灑就可以了。美容用品店的小噴壺。只要用噴壺噴上幾下，花瓣上就有非常可愛的水珠了，沒有人會知道是用噴壺噴上的。帶一個非常小的噴壺，把它放在攝影包里（當然是空瓶子）。

8、讓風停止

如果你在戶外拍攝花卉，可能會遇到花卉攝影的自然天敵——風。三腳架支好了，相機對準了拍攝體，對焦也完成了，你只能在那等著風慢慢停下來，沒有比這更令人沮喪的了。如果是用微距鏡頭拍攝就更糟了，因為即使最輕微的抖動都會造成災難（夸張的說法，照片會模糊不清）。你可以嘗試以前的方法，用身體擋住風（其實這樣效果很差），但實際上，你可以用相機本身來解決這個問題。選擇快門優先模式(用于控制快門速度，相機根據這個速度調整別的設置，使得曝光適度)，然后將快門速度增加到1/250秒或者更快。一般來說，這樣就把風造成的移動凝固住了（除非是颶風）。如果更快的快門速度仍不起作用，還有第二個方案可以實施，那就是把風變成拍攝對象。對了，如果不能打敗它，那就俯首稱臣——采用一個非常慢的快門速度，這樣你能看見花在移動（當按動快門的時候，你會看見花移動的軌跡），你會“看見”風，別有一番景致

一、花卉攝影的用光

光線的運用，是攝影藝術造型的重要技法，它是突出地表現花卉質感、姿態、色彩、層次的決定因素。拍攝同一類花卉，不同的用光，得出的效果就截然不同。

1、運用自然光拍攝

陽光在一天里變化較大，直接影響著花卉光照的角度和拍攝效果從光照度來分析，彩自然光拍攝花卉，最好選擇在日出后兩小時內此時光照度較為理想，造型效果好。早晨，由于花卉生理功能的關系它吸收了一夜的營養，故花卉色澤特別鮮艷，顯得質地嬌嫩，拍攝的效果甚佳，色彩清晰，層次分明，影調明朗，反差適中。從采光的角度上來分析，通常把自然光的采光角度劃分為五種。即正面光、側光、逆光、頂光和散射光。采用正面光拍攝，光在畫面中分布較大，花卉受光面均勻，但缺點是花卉缺乏立體感、層次感，影調平淡。若拍攝黑白照片，效果更差，因為黑白照片的畫面效果，全靠影調的明暗（即黑、白、灰各種不同的層次）來表現。

運用側光（前側光或后側光）來拍攝花卉，是人們認為最理想，也是最常用的攝影用光。這種采光對花卉光照造型效果好，立體感強，層次分明，陰影和反差適度，色彩明度和飽和度對比和諧適中。

運用頂光拍攝，光線投射在花卉的頂部，正面受光少，造成畫面反差大，缺乏層次，花卉色彩還原效果差，色溫較高，照片容易偏藍故這種光線甚少運用。

運用逆光攝影，光線從后面照射物體，能夠勾劃出清晰的花卉輪廓線，光的造型效果好，如果花瓣質地較薄，會使之呈現透明或半透明狀，更細膩地表現出花的質感、層次和瓣片的紋理。運用這種光源，特別要注意花卉正必須進行補光及選用較暗的背景襯托，才能更突出地表現花卉形象。

運用散射光拍攝，也是較為理想的光源，它運用靈活，不受光源的方向性局限，受光面均勻，影調柔和，反差適中。如果選擇雨后的散光拍攝會使花卉顯得楚清新，光彩誘人。

2、運用燈光拍攝

近年來，隨著插花藝術的興起，給花卉攝影帶來新的創作題材。運用燈光拍攝，布光靈活，隨意變換，花卉的擺插與構思溶為一體，在畫面表現上，更具有藝術造型的藝術渲染力。燈光拍攝通常有以下幾種布光方法（即主光、輔助光、頂光、輪廓光和背景光）。

主光布局的位置是在相機的左邊或右邊，成15度至30度角投射物體，主要的作用是照明花卉的正面，使花卉正面受光。

輪廓光的布局是在物體的后側投射，在造型效果上使被攝物的輪廓用光線色劃出來，藝術造型效果比較強。

輔助光的布局位置沒有固定，通常是根據攝影者的表現意圖和花卉某個部位需要而擺設，以求達到被攝物在光與影的造型效果。

頂光的布局位置在物體的頂部，使物體贊成一種高光感或模仿陽光投射的效果。背景光的面局通常是在物體后面，處理背景與物體產生空間感、立體感或其它的特殊效果。

運用燈光拍攝花卉的基本布光方法有以上幾種，但在運用時可根據自己的構思和要求靈活運用，特別要細觀察光在布局中的整體效果必要時，可分開每支燈單獨投射來檢查效果。畫面的光比也要嚴格控制，通常以1：2為適度。控制好光比，才能達到總體的藝術造型效果。另外，運用燈光拍攝，最好使用燈光型膠卷，如果使用日光型膠卷，必須要加雷登鏡81A色溫轉換濾色鏡。

二、花卉攝影的構圖

花卉攝影的構圖，是花卉攝影的一項主要技法，也是一種重要的造型手段。花卉攝影的構圖，最基本的要求是主體突出，構思新穎，造型優美。在具體上來說，它是由色彩、成像、影調、層次、線條、虛實等綜合組成的統一體。因此，花卉攝影的構圖目的，是使主題思想通過選擇對象，運用各種造型手段，獲得真實、生動、完美的形象及寓意深刻，富有韻味的意境。不同的花卉，有著不同的品格和風韻，如玫瑰的高潔，荷花的純貞、蘭花之幽雅，菊花之清芬。線棉之挺拔等，都應采用不同的構思，徒刑的手段和表現形式，表現出花卉各自的品格和特點。

色彩，這是花卉彩色攝影的取材，立意的先決條件，選定了花色后，就要考慮與主體相配合的景物色彩，這叫做構圖中的色彩配合。畫面上，最好既有一個基調，又有各色之間的細微對比與協調。

成像大?。阂环ɑ軘z影作品，花朵在整幅畫面中所占的位置大小在構圖中屬于透視，對比的表現手段，畫面的配置和花卉的取舍要依攝影者的創作意圖而定，拍攝整體的或特寫的在畫面占據的位置都不同，既要突出主體，又要疏密相間，防止喧賓奪主，雜亂無章。

角度：角度是指拍攝時照相機與花卉兩點之間的直線同政黨平視線或垂直線相關聯所構成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都會形成高低左右不同的種攝影角度。角度稍微變化，也會對構圖發生影響，所以，為選擇適合的拍攝角度，是不惜時間和精力進行精雕細磨的。一般來說，在便于觀賞的花圃或花壇里拍攝花卉，多彩俯視角度拍攝。但拍攝樹上的紅棉，水中的荷花，湖上的睡蓮，有時角度就不大容易選擇。但越是不容易拍攝的，越是想辦法去尋找最理想的角度，做到有所突破，有所創新。

影調與層次：影調主要是指花卉受照射光的影響，而產生的明暗層次。用正面光拍攝的花卉，影調明朗。用逆光拍攝，影調較暗。用側光拍攝，葉片和花瓣上就會有明暗，層次分明。要產生各種的影調，都有著各自的特殊效果。明調清新，暗調深沉，層次較多的中間調明快樂。淺色的花卉，適宜用明調表現。深色的花卉適宜用暗調表現，不論明暗影調，都應著力去表現花卉的層次，不講究影調，花的質感就不能很好地表現，沒有層次，就表現不出花卉的立體感，特別是花卉攝影，應在真實地再現花卉色彩的前提下，追求影調和層次效果。

線條：線條是花卉攝影最重要的一個因素，沒有線條，就沒有花卉的形態。在一幅花卉作品中，線條好比骨架，色彩好比肌膚，缺一不可。在拍攝考慮構圖時，要注意分析被攝花卉線條的曲直、粗細、疏密、遠近、高低、長短、主次、虛實，善于有取舍地加以選擇和利用，使線條在畫面上即有對比，又配合得體。在線條的選擇上，特別要注意花卉的性格和特點，是不可忽視的。

虛實：虛實在攝影藝術中，是構圖因素中一個特有的表現手段，它是借助于鏡頭的特性完成的。運用虛實對比，目的是為突出主題，喧染氣氛，增強藝術效果。攝影中的虛實，有不同的含義。實是聚焦求得主體清晰，逼真的基本技法要求。而虛呢，則是藝術上的要求，虛的方式多種多樣，前虛、后虛、虛左、虛右，稍虛，局部虛、大面積虛，虛掉影響主題的不必要的景物等，目的是使主題形象更突出化、藝術化，達到一定的藝術效果。

產生虛實的藝術效果，通常是借助鏡頭的特性，通過光圈的運用控制景深達到虛實的效果，鏡頭的特性與影響景深的因素有3點：

A：鏡頭的焦距越長，景深范圍越小。B：光圈越大，景深范圍越小。C：拍攝物距越近，景深范圍越小。

知道了這個原理，在拍攝花卉時，就要注意把主體花卉置于在有效景深構圖之中，利用景深的作用和原理，有意識地縮小景深，使畫面產生虛實效果，增強畫面藝術感染力。

三、背景的處理

背景的處理，是決定花卉攝影作品好壞的重要因素。背景，在花卉攝影構圖上，起著陪襯和烘托主題作用，拍攝彩色照片，尤其重要。背景在畫面上，不是被攝的主要對象，但它在畫面上戰友著較大的面積越是花卉簡練的構圖，背景所戰友的面積就越大，這是花卉攝影中一個不可忽視的因素。

背景的處理，方法是較多種多樣的，主要分為兩類。第一類是利用自然條件選擇背景因勢利導，就地取材。自然景物中，如天空、地面、草叢、湖水、樹林等，都可以選作背景。例如，拍攝一幅以荷花為題材的特寫畫面，背景就可以多樣變化，仰拍可用藍天作背景。俯拍可以用水光倒影作背景，平拍或斜拍可襯以蓮葉作背景。如果把荷花推遠到中景，以蓮葉和湖光山色為背景，得出效果各自不同。

第二類是人工布置背景，用彩色紙或彩色布襯托到花卉背景后便可。但背景用色純度和明度都不能過高。通俗說法，就是顏色不宜過鮮，過淺，背景色的色相與主體花卉色相的關系以對比色和類似色為好。背景用色，一般采用較深暗，有時從效果需要，也可以用淺色調，高調來處理，但應含有較多的灰色，否則喧賓奪主，背景色顯得太刺眼，會破壞主體和畫面的整體化。

構圖上重要考慮的兩點：

成像大?。阂环ɑ軘z影作品，花朵在整幅畫面中所占的位置大小在構圖中屬于透視，對比的表現手段，畫面的配置和花卉的取舍要依攝影者的創作意圖而定，拍攝整體的或特寫的在畫面占據的位置都不同，既要突出主體，又要疏密相間，防止喧賓奪主，雜亂無章。

角度：角度是指拍攝時照相機與花卉兩點之間的直線同政黨平視線或垂直線相關聯所構成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都會形成高低左右不同的種攝影角度。角度稍微變化，也會對構圖發生影響，所以，為選擇適合的拍攝角度，是不惜時間和精力進行精雕細磨的。一般來說，在便于觀賞的花圃或花壇里拍攝花卉，多彩俯視角度拍攝。但拍攝樹上的紅棉，水中的荷花，湖上的睡蓮，有時角度就不大容易選擇。但越是不容易拍攝的，越是想辦法去尋找最理想的角度，做到有所突破，有所創新。

一幅僅僅構圖優良的作品，還不足以成為一副優秀的作品。如何將拍攝的主題突出也是重中之重。明暗的對比，虛實的對比，色彩的對比，將這些和諧的運用可以使一張照片更加精彩。其中明暗的對比前提是先要選擇前景和背景明暗對比強烈的拍攝物，并利用點測光的功能對拍攝的主體進行準確的測光，精確判斷主體的曝光量。更要注意的是，由于這類的照片主體一般十分突出，所以一定要挑選本身形勢感很好的主體作為拍攝對象，否則就得不償失了。而虛實的對比說白了就是背景的虛化。這一點應該說是數碼相機的優勢?！队捎贒C的小焦距（和傳統相機相比），使得DC可以實現較小的物距，適合微距攝影，并且可以在微距模式下獲得很小的景深(cm級)》適當的景深，可以將雜亂的背景虛化，使得前景主體更加突出。

花卉是以色彩和造型取勝的，花卉攝影應注意色彩的處理。一副花卉圖片，要有和諧的色調，不能雜亂無章。每種花卉都有自己的色彩特點，根據不同的主題、不同的光線條件和不同的背景確定自己要采用的色調。大紅大綠，雖然刺眼，但處理得好，也艷麗悅目；輕描淡寫，雖然平淡，可運用得當，也淡雅高稚，令人賞心。一副花卉攝影，總得有一個主色調，不論以冷調為主或以暖調為主，只要運用得當，都能“濃妝淡抹總相宜”。

也可以通過后期之作一些特殊效果

1、構圖

畫面要干凈、明快，盡量舍棄與主題無關的花和枝葉，集中力量突出主體。主體焦點要稍稍離開畫面中心，使畫面穩定而不呆板。有選擇性的保留背景能表現出生態環境。橫構圖，還是豎構圖，取決于你的題材，橫構圖適合表現廣闊，豎構圖適合表現縱深。如果一時拿不準就各拍一張。

2、遠景、中景、近景的選擇

遠景的構圖要取上遠山和藍天，花田要占2/3左右的畫面。中景是讓花田中的花占據畫面的全部，為了避免畫面呆板單調可以收進小河，小道等。近景就是花的特寫，要求單株的花形漂亮，沒有傷痕，色彩鮮艷。

3、光線的運用

順光拍攝，光線均勻，顏色鮮艷，成像清晰，但是沒有反差，畫面平淡。逆光拍攝，能使平淡無奇的畫面具有戲劇性的效果，光線透射過花瓣和葉片使具有透明感，使花又一圈輪廓光，產生立體感。側逆光和逆光的一樣使花產生立體感，而且在表現畫面深度上使用最多，是花卉拍攝中最常用的光線。側光能在花上投下陰影，形成立體感。而且早晚的光線因為色溫表現出微黃或微藍。你可以根據自己的需要選擇光線。

4、天氣的選擇

晴天拍攝時，光比較大，明暗鮮明，最好使用逆光或側逆光，必要時可以用反光板補光。有薄云的天氣，光有方向性，光比不大，較為柔和，對于表現細部很有好處，能拍到溫柔而又情調的照片。陰雨天拍攝，色彩非常飽和，而且花葉被雨淋濕使花更具韻味，往往會拍出理想的照片。

5、焦點的選擇和景深的控制

拍攝花卉特寫時，最好把焦點對準引人注目的花蕊上。使它成為畫面的興趣中心，否則畫面將顯得沒有靈魂。景深的控制在花卉特寫上是至關重要的，光圈太大焦點不清晰，光圈太小畫面又顯得過暗，景深過大。所以拍攝前，最好能預視景深。畫面是選擇前景模糊還是后景模糊也是作品成功的關鍵。前景模糊能增加氣氛渲染，使畫面富于情調。后景模糊能突出主體，使背景干凈。

6、注意曝光補償

曝光補償是一個非常重要的環節。一幅成功的作品曝光必須是準確的，否則很可能偏色或起灰霧，尤其是反轉片曝光寬容度很小，僅在±0.5檔以內。最好有一個灰板來校正測光，如果沒有，人的皮膚大概反光率也接近20%，可以先對手進行測光。一般對于淺色花或亮背景要增加曝光1至2檔，對于深色花或深色背景要減少曝光1~2檔左右。對于逆光或測逆光，最好用點測光。

7、應注意的問題

拍攝時，注意背 景也是很關鍵的。背景不應出現使興趣中心轉移的色彩或高光，有時一幅很好的花卉作品因為背景的選擇不當而前功盡棄。注意光比，膠片和人眼對于光線的敏感程度有很大的區別。拍攝時光比不宜太大，否則會暗部盡失，使畫面干澀缺乏層次。戶外拍攝，有時會有風，使畫面模糊不清。不妨拿紙板或別的東西擋風，干脆等風停下再拍。如果有興趣嘗試另類風格，可以用慢門拍攝，不過成功率低不宜控制。

第四篇：攝影課程小結

攝影課程小結

視傳四班-高漢經過了幾周的攝影課的學習，我不得不說我真的真的學到了很多，也收獲了從書本上無法得到的快樂——親身體驗的快樂。

由于是這學期的第一期課程，在寒假的時候輔導員就開始催著我們準備數碼單發，老實說，這一下子把我難住了，僅僅是為了學一個月的攝影課程，就要白白投資進去幾千上萬，但是總體還是懷著期盼的感覺，也恰好滿足了自己長久以來浮夸的愿望——接觸攝影，接近單反世界。

總算是弄到單反了，課程也開始了，每天都有不一樣的任務要去完成，老師更是搬出了微博來檢查每個人完成作業的情況，我不禁有些感動了，這算是大學以來我遇到的第一個這么負責的老師了，真的很難得。原本就對攝影有學習的熱情，再遇上這樣的老師，我學習攝影的勁頭就更加足了。從對單反的一無所知到現在能熟練調出拍攝條件對應的數值，卻只用了短短一個月。也慢慢培養起對圖片的感知敏銳度，這是從前無論如何都不曾感受到的喜悅的。

攝影課程經歷了外拍、棚拍，在內容上由單純的黑白光影到成熟的廣告作品，老師也時刻督促我們去用心完成，這使我度過了第一個無比充實的課程。棚拍的時候掌握不好光線就要前后調整好多次，為了一張滿意的照片，整個小組的人都得不間斷的忙上一個下午，甚至一個下午也不夠，有些攝影上造成的圖片的缺憾，總想著用ps去完善，但是真正開始去完善是才發現，一點點小小的失誤需要在ps上很多花費很多精力，又加上我們自身ps水平實在有待提高，所以在攝影上不得不嚴格要求，力求完美。也明白出好的照片是基于質量和數量。

以上就是我學習攝影的真實感受，至今對此唯一的遺憾就是當時還不夠用心。感謝老師，對學習的熱情高漲！

第五篇：攝影小結內容

《攝影技術課程學習小結》

拍攝圖片時，主要調整數碼相機哪些參數？

1.曝光模式或測光(確定光圈、快門)。

2.曝光補償。

3.白平衡調整。

4.感光度設定。

5.像素確定。

6.圖片格式確定或圖象是否壓縮。

7.聚焦定位。

8.拍攝模式（單張或連拍；自動或手動）

構圖類型

構圖原則：

1.主體突出.主次分明或參次感強；

2.簡潔，追求用最少的語言表達最豐富的含義；

3.畫面平衡.自然.生動；

4.色彩配置恰當.構圖是攝影第一步，雖然攝影構圖的規則不是死的，但了解構圖可以避免一些初級的錯誤，在觀賞好作品的時候，也可以了解拍攝者為什么要這樣拍，對自己的提高也很有幫助。下面主要說4點：構圖，光圈和快門，對焦，白平衡。

一、構圖

1、突出主體

構圖第一步,首先就是要找一個吸引人的景物。攝影不是簡單地拿起照相機按快門，在按下快門之前，你要問自己，這個景物有什么吸引你的地方？是顏色？云彩？倒影？還是落日？確定了主體后，下一步就是怎么去表現它了。通常，主體要有足夠的尺寸，才能引人注目。主體太小，就不成為主體，這時候就要用長點的焦距，或后期剪裁來處理了。突出主體，這樣照片才會有靈魂。

2、三分法則

既然要避免居中，就要知道所謂的“三分法則”(rule of the thirds)，也稱“黃金分割”，“九格宮”。?！叭址▌t”是構圖的基本的規則，意思是：把畫面按水平方向在1/3，2/3位置畫兩條水平線，按垂直方向在1/3，2/3位置畫兩條垂直線，然后把景物盡量放在交點的位置上。

3、簡單

實際上攝影是?減法?，就是說畫面上跟主題無關的物體最好全部去掉，越簡單就越好。特別是對初學者，構圖更是應該從簡單開始。

4、天空

在風景攝影里，天空是很重要的部分，很多時候天空是構圖的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以讓人震撼。所以，好的攝影愛好者，應該要時常留意天氣的變化，這樣就會總結到一些自然的規律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出***，你就會見到彩虹等等

5、參照物

單憑照片里的景物，有時候我們很難判斷物體實際的大小，而通過我們熟悉的參照物，對比后我們就能?感覺?到景物的大小了。這種參照物通常用來表大自然的雄偉，壯觀

4.5 選擇拍攝點

4.6 使用閃光燈方法

4.7 學會觀察

景深

景深，顧名思義，就是景物的深度。隨便那張照片觀察，我們都會發現這么一個事實：你所拍攝的照片上，不但呈現了你所拍攝的所要拍攝的主題，也包括了主題前后的景物。景深的含義，就是指拍攝主題前后所能在一張照片上成像的空間層次的深度。景深的應用，應該根據具體的需要來具體分析，想要得到完美的作品，就必須調節這些復雜的聯系，使之達到一個動態的平衡。

景別

景別是指由于攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現出的范圍大小的區別。

景別的分類

遠全中近特稱之為五級景別。

1，大遠景（人占四分之一高度）：表現空間距離感，突出縱深感和立體感，以固定鏡頭為主，以產生靜態美感為主，運動的話也要控制節奏速度。

2，遠景（二分之一高度）：人和環境平衡關系，拍攝時注意環境對人的影響，是很好的承上啟下的鏡頭。

3，大全景（四分之三）：環境和人的關系向人物傾斜。用以場景段落的開頭，注意細節。4，全景（一比一）：以交代人物的形體動作和動作范圍，人物是畫面的絕對主體。環境只是一種造型的補充和背景。人物切忌頂天立地。人物在畫幅中位置直接決定了其運動方向和

趨勢。全景對光線的要求準確，統一。

5，中景（在膝蓋位置）：表現人物的上肢動作。

6，中近景（腰部）：表現人與人之間的客觀交流關系。既不親密也不疏遠，一臂距離。7，近景（胸部）：不善于表現人物的上肢動作

8，特寫（肩部以上）：一定要帶肩，表現情緒

9.大特寫（人的局部）：呈現細節，一定要說點兒什么。體現創作者的意愿，觀眾沒有自由度。

10，滿景（以被攝對象拍全為目的）

攝影色彩構成“攝影”的感想

本學期選修了李老師的“攝影”收獲頗豐。除了從旅游知識角度上的所獲，我想談的是這門課給我帶來的幾大震撼：

震撼一：與眾不同的授課方式

從第一節課開始，就感受到不同的授課方式。沒有像旅游畫冊那樣給我描述景點的特點和看點，而是用生動的圖片、真切的自身感悟和親身經歷來給我們訴說一段經歷。李老師的授課方式也是很有意思的，老師每一節課都為我們展示一些自己親自拍攝的圖片，老師就好像一個引導者，引導我們從這些圖片去看去想。這些圖片都是老師用獨特的視角向我們展示當地最具有代表性的山、水、建筑物甚至人、小吃等,讓我們能夠較全面的了解這個地區，從而開闊了眼界，增張了見識！

老師向我們展示的照片中，不僅有中國境內的諸多景點，也包含有.....一些國家，這同時讓我們領略到了異國的別樣風采，也了解到這幾個國家的一些真實現狀。但是我想說的是，從老師給我們展示的照片里，除了能欣賞到迷人的風景外，還能讓我們思考到一些更深

層次的東西的。

我想，美麗的照片是可以讓人賞心悅目的，然而，一張真正有意義的好的照片，除了具備美麗的條件讓我們賞心悅目之外，是更應該引發我們思考的，讓我們從景象當中的某些細節得到深層次的啟發的。老師呈現于我們眼前的一些外國照片就讓我聯想到了很多東西。

震撼二：所講內容涉及的地區非常的廣

不得不承認，很是羨慕老師，怎么能去那么多地方呢。太幸福了吧！從九寨溝到黃山，從俄羅斯到新馬泰??真是太多了，我們也很向往這樣的生活呢。

震撼三：嚴格的教學態度

震撼四：人生哲理的滲透

授課過程中時不時會傳達出一些人生哲理。像在講黃山的時候，講了一個典故，一個人看了幾次黃山都覺的沒有公眾說的那么好，于是他就不承認黃山的好，只到他親眼看見了黃山的美景后才被黃山折服了。其實，有很多時候我們不能看到別人能看到的東西。

震撼五：最大的震撼

課后有感: 前幾天做了一篇PPT,是關于旅游的，所以就拿了以前去旅游時候的圖片出來展示。以前覺得挺漂亮，挺有意思的風景照片現在看來并不怎么，反而覺得照片之后就覺得很差勁，很多圖片都照得沒什么意思，抓不住景點的神韻。很大可能是選了《旅游、攝影與科研》這門課后，在課上看了很多很多精美的圖片，學了一些照相技巧和景物搭配技巧,眼界也開闊了，而今反觀過去照的照片，真的談不上什么技術更說不上藝術。

課上，老師展示的照片都很有意思，風景畫搭配得恰好，既有遠景又有近景，不會枯燥的只是單純的遠景后近景。

由課上所想到的:一學期的課程馬上結束了，在這一門課上。我收獲很多。在這堂課上，我學到了不少，不僅是在攝影上，還有在科研的認識上都有多收獲，開闊了我的視野.