第一篇：我愛攝影之董蘭心得

我愛攝影——攝影體驗及心得

攝影，是光與影的藝術。藝術來源于生活，但遠遠高于生活，而高于生活的過程，一定是個用心體驗、觀察和發現生活中美的過程。

眾所周知，攝影是近代科學技術發展的產物，是一門瞬間藝術、視覺藝術，重視形狀、光影的表現，作品直觀真切，以獨

特的方式反映生活，呈現理性審美視覺感，既延展了畫面的內涵，又使畫面熠熠生輝，可謂珠聯璧合，相得益彰。同時，攝影利用影像記錄生活中震撼心靈的瞬間，全部符號源于空間與場景，是客觀的藝術呈現。這一呈現經由藝術手法的處理，繼而變成一種固定的圖像，呈現在我們的視野。當我們的感官與之碰撞時，不必經過任何轉換，因為畫面所構成的點線面、光線等，都是具體的存在與映現，其藝術的沖擊力是直接的，其體驗與感受也是直接的，觀之令人耳目一新，興味盎然，大飽眼福。

曾聽人說，愛攝影的人有三只眼睛。他可以看到別人看不到的東西，發現別人所不曾留意的美好瞬間。因此，愛攝影的人是幸運的，是幸福的。他們的生活中總是會多出幾分光彩，總會有美麗的情節浮現。

我是個愛攝影的人，盡管經歷了許多的艱辛與困頓，可是一路走來，我的內心，還保持著一種激情，骨子里還有著某種執著。這么多年過去了，攝影依然是我生命中的另一種最愛。我很珍惜每一位信任我的客人。客人的信任，是我最好的創作動機。

最初愛上攝影，是從那些旅游攝影雜志上的美麗圖片開始，后來

走了不同的地方，喜愛攝影也就不需要理由。

（右圖為今年暑假在秦皇島的一處休閑區發現的樹樁彩繪，嫻熟的技法，靈動的魚配上樹樁上自然形成的小孔，形成鮮活的魚戲水圖案，妙哉妙哉啊）從取景器的框框里面，對世界的某一個瞬間某一角落定格時，你會發現，你所有的視聽感受都會在那一刻聚焦，周遭的一切頃刻安靜下來，你才知道，原本多維的世界，竟然都可以表現在兩維的圖片上！我們可以記錄笑容、可以表現快樂的永恒，可以定格淚水，可以呈現悲傷的心境，可以拍攝風光，也能領略自然的力量，可以拍下美麗的花朵，也可以記錄花開的聲音，可以攝下蒼老的皺

紋，也可以感知歲月的流逝。

打開鏡頭蓋，當你從正面去看鏡頭的時候，那大大的、黑黑的空洞，是如此的安靜和深邃，讓人頃刻間沉靜下去。擺弄不同的鏡頭，你會對造物主感恩，因為人的眼睛太神奇了，不需要焦段，不需要廣角，不需要光圈，在你張開眼睛的時候，就可以隨心所欲的盡覽美景。但是，當你使用鏡頭的時候，盡管受到焦距、角度、光線的限制，卻可以呈現出和

事物本身不同的樣子。這，也許就是光影的魅力使然。

攝影，和旅行是分不開的。而真正的旅行，是心靈的放逐，是孤獨的行走，就像一個人在生命的旅途中，真正陪伴自己的，只有自己，我們在生命中不斷經歷，不斷感悟，這又像是我們用相機去發現不同的風景、不同的美。真正的風景永遠在路上。

從美麗的圖片開始，到艱辛的旅途只為了天邊那一抹不一樣的風景，此時，回頭會發現，對于攝影的愛好，很難再分解成逐條的說明，而融合成一體，變成了對生命、生活、自然、美的熱愛，對萬事萬物用另一種視角去看待。

這，也許才是攝影的魅力之所在吧？

通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面（事物）的方法，這

主要表現在以下幾個方面。

認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉

了相機的一些基本原理和簡單的操作；通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間；還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。

質與量發生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發現原來那

些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素；還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發現問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發現問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。

形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業生來說，我們要盡早確定自己的發展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現出來。縱觀國內外的各位攝影大

師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現形式，從而影響了世界攝影藝術的發展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰爭現場實況；卡蒂埃布勒松是以抓拍現實生活的普通細節和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到

了一定的認

識程度。

我愛攝影，是因為在我看來，攝影是一種凝固與展示瞬間的視覺藝術，能給人帶來美的享受。多年的宣傳特別是攝影工作的實踐，讓我與相機結下了不解之緣，是相機帶給我另一種認識和思考世界的方式，給了我追求攝影藝術的支點。每一處秀美的風景、每一個感人的場面、每一次精彩的瞬間，都會讓我的神經迅速興奮起來，攝影的快樂，也會讓我觸摸到生命的律動。視覺藝術的瞬間表現，雖然展現給讀者的是一張圖片、一個畫面，但它往往是作者世界觀和美學意識甚至是作者思想情感和理想信念的綜合反映。我始終認

為，一幅好的攝影作品，其實質就是作者對拍攝對象的深刻理解，也是作者自己通過攝影語言來表達對事物思維方式的一個過程，更是一次心靈凈化和情感享受的過程，它不僅是作者內在世界的物化，也是反射作者思想和精神境界的一面鏡子。從更高的層面看，好的攝影作品，不僅能夠激發讀者對生命、生活的激情，滋潤人們的心靈，而且還可以幫助讀者增長知識，豐富閱歷，提高對事物的鑒別力、洞察力和判斷力，啟迪人們的思想與智慧。

我愛攝影，是因為在我看來，內涵和構圖好的作品賦予了照片的靈魂和生命力，能給人以精神激勵。拋開藝術說攝影，它在某種程度上又是一種思想工作的手段，被人們尤其是宣傳思想工作者頻繁地運用于工作之中。好的攝影作品必然要通過構圖來表達作者深刻的思想內涵，就構圖而言，不僅是作品拍攝成功的關鍵所在，而且它可以直接向讀者提供視覺沖擊力和思想說服力。多年的攝影工作實踐，讓我深深感受到通過鏡頭看世界，與我們用眼睛直面世界的不同所在，構圖更多的展示了攝影作者看世界的獨特方法，是屬于個性化的東西，而鏡頭后面的那雙眼睛則遠比鏡頭更為銳利，思想也更為深邃。因此，對于攝影創作來說，到了一定階段的時候，不是在比作者的攝影技巧，而是在比作者的文化素養與思想內涵。鑒于此，我在平時的攝影實踐中，比較注意追求簡練、大膽的構圖方式，努力用攝影的形象語言來增強對環境氣氛的渲染，用個人的情感思想來增強對拍攝主題的刻畫，力求給人以精神激勵，力求能夠喚起讀者的共鳴。

我愛攝影，是因為攝影這個過程，讓我有了一個較大的受益，那就是學會了用新的視角看世界。這個令人全神貫注的拍攝過程并沒有讓世界變窄、變小，反而讓

自己的思維視角越來越寬廣、精神境界越來越高大。攝影創作的實踐過程，以及在此基礎上對攝友作品的閱讀和思考，給了我一種全新的學習交流平臺，提供了一個全新的藝術表現渠道，讓我能夠用鏡頭去觸摸生命的空間，無論是自然環境還是社會生活，都會成為我攝影的源泉和歸宿。在多年

攝影創作的實踐中，我拍了很多照片，也養成了影像與理論閱讀和思考的習慣，它讓人另眼看世界，通過光影的形式重新感悟生命，重新認識事物，無意中，也增加了對生活的鑒賞力，這就是攝影讓我為之著迷的理由。閑暇的時間，我會自覺或不自覺地瀏覽圖片，也會構思主題，更會付諸實踐，這一切都讓我覺得充實和滿足。

我愛攝影，是因為攝影的過程，也是一個以攝會友的過程。彼此對著拍攝的作品切磋、指點，是一種心靈的溝通和思想的交流，收獲的是技藝，增長的是友誼。我鐘情于這個過程，也非常享用這個過程。多年來，通過相機和作品，我結交了許多的攝影愛好者，這些攝影愛好者，成為我追求藝術和享受生活的良師益友，不斷幫助我進步和提高，取得一個又一個美好成果。

第二篇：我的攝影心得集錦

近年來，學習攝影的中老年朋友越來越多了。60，50，40年齡段更是居多。影友們在一起搭伴采風。帶著或幾萬，或幾千，或幾百元的相機。自駕、包車，徒步，出國，出省，郊區，在一起追求著美，享受著美。他們是在山水人文間尋畫，自己也成為畫中人。接下來是小編為大家整理的我的攝影心得范文集錦，希望大家喜歡!

我的攝影心得范文集錦一

喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。

從選修課中了解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。

在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等;即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節;而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。

我的攝影心得范文集錦二

9月20日，我有幸參加了分公司組織的通訊員攝影培訓。此次培訓得到了分公司領導的高度重視，為我們這些初學者提供了一次與知名攝影大師們進行面對面交流的機會。趙書記和幾位攝影大師深入淺出的為我們介紹了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、操作方法以及在今后攝影中需要注意的細節，我們還欣賞了好多攝影大師們的杰作，機會難得。此次培訓讓我受益非淺。在老師們的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，提高了自己的審美意識，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

一、學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程。9月20日趙書記首先為我們講解了照相機的分類、攝影的三大要素、相機的性能參數、對焦的方式、感光度的選擇、光圈與景深的關系等理論知識。這些都是喜歡攝影者應該掌握的最基本的常識。基本的操作掌握了，基本的性能參數了解了，我們才有可能拍出好的作品。21日上午我們去西柏坡紀念館、_居等地進行參觀實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。

二要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。正如王福春老師說的：“訓練拍攝的時候不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，巧合生趣，錯覺生奇。拍了就有，不拍什么都沒有”。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

三、細節決定成敗，勇氣決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。我們拍攝的時候往往會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

四、高度決定視野，尺度把握人生。攝影必須要有獨到性，獨立的思維和觸覺。不論拍攝什么題材，我們要學會觀察，要整個身心與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。用王老師的話就是，有賊心、賊眼、賊膽，才能拍攝出賊好的作品。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝這次學習機會，為我們展示了很好的一個交流平臺，通過這次學習為我在以后的拍攝生活中提供了許多的基礎知識，我不再不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。讓我更多地去捕捉生活中的美麗瞬間。

我的攝影心得范文集錦三

星期天的生活總是老套，上午做作業，下午看電視，晚上預習功課，從來沒有什么新鮮的事情，可是今天不一樣。

爸爸一早就把我從夢中叫醒，他笑著說：“豆豆，早上我教你學攝影，作業下午再做吧!”“啊!太高興了”我歡呼著從床上一躍而起。學攝影!多新鮮!爸爸的照相機平時連一下都不讓我碰，今天卻讓我使用多高興呀!我拉著爸爸的手，蹦蹦跳跳來到了醫院外科大樓的草坪上。

啊!這里真美啊!嫩草給大地披上綠色的地毯，花兒隨著微風的吹拂，自由的擺動著，外科大樓在藍天白云的襯托下，顯得更加雄偉壯觀。

爸爸快你站好，我就給您在這里拍一張相吧!我擺弄好了照相機，右手的食指放在快門上，做好了照得準備。

爸爸微笑著一動不動，他問我：“攝影有這么容易?”

“這——”我回答不上來了，因為看見別人攝影時就是按一下快門就行了。

“哈哈”爸爸爽快的笑了，說道：“在室外拍照，除了拍好人相，還要選擇好背景。”

我的`鏡頭正對著大樓的一排排窗口，人以為這個背景就像一個鳥籠前，我從照相機的鏡面上看到了這樣的景象，傻眼了，真是看起來容易，做起來難呀!

爸爸接過照相機，拉我到草地上，指著照相機上的有關部件，給我講起攝影的簡單常識，什么光圈呀!速度呀!距離呀!曝光呀!以及如何選擇、如何調節呀等等，原來攝影還有這么多的學問，哪有我當初想的那么簡單啊!

在爸爸的指導下，我選好鏡頭，定好距離，調好光圈，把穩照相機，屏住氣，咔嚓，咔嚓，拍了好幾張照片，回到家里，我和爸爸忙著在暗室里沖洗，忙的汗不一會就下來了顯影、定影，畫面終于慢慢的，慢慢的顯現出來了，看著飄在清水里的這些杰作不僅哈哈大笑起來，這一張爸爸成了頂天立地的英雄漢，那一張外科大樓被我削去了一節------看著我拍的照片爸爸也笑了，爸爸夸獎我說：“畢竟是第一次攝影嗎!不錯”。

我的攝影心得范文集錦四

我愛拍攝啦!拍宣傳照時，看著鏡頭做歸于自己風格的笑臉，心里卻夢想假如我是那位拍攝師那該有多好，心思藏著許多拍攝的技巧、辦法，把每一個人拍的天然、生動，又有自己的滋味，我真的好羨慕!平常到各地玩耍時，總是會看到那令人驚嘆連連得美景，不管是夜空中那一顆顆閃耀的小星星，仍是日落時那光線及顏色的浪漫氣氛，都讓我不由得的拿起相機，一拍再拍愛不釋手想把全部都拍下來，只不過……我拍的不行完美，還需要多多操練再加油!

每個人心中都有一個期望，至于我呢?當然也有呀!拍下全部事物最天然的一面，就是我的`期望“專業拍攝師”。

時刻不斷在消逝，天然傍邊底子沒有永久的事物，就像相片中看起來相同的海面，其實每一秒都不同，對我來說相機是紀錄永久的瞬間，而相片是紀錄瞬間的感動。

看著一張張的相片，腦際顯現了許多的回想，回味起我和朋友，同學們出去玩時，放下全部、高枕無憂的高興韶光;回味起我和家人團圓時，我們臉上掛上的溫暖笑臉，讓我感覺到無比溫馨;也讓我回味到那一次一次的閱歷，盡管累到讓我掉淚，盡管遇到許多波折、失利，但全部值得，我不拋棄!

總而言之，我愛上拍攝了啦!橫豎不管是巨大的期望，仍是普通的期望，我信任只需不遺余力去尋求自己想要的，必定會有所收成的。“盡力紛歧定會成功，可是不盡力必定不成功。”期望我的期望能夠快快完成，就憑著這句話吧!加油!

我的攝影心得范文集錦五

你，擁有預言師般敏銳的直感，瞬間定格你倩影，你亦，手持幻術師般魔力的圣器，剎那凝留我深情，而我，如此般向往成為你。

攝影師用無聲的相機代替了在無限美景面前力不從心的語言，盡情展現有聲的大千世界的麗影。讓只能在書籍與網絡中瀏覽世間美景的人們豐富了對中國景物的了解。讓那些美景脫離蒼白的文字，變得生動而精彩。

對于偉大的攝影作品，最重要的情深，而不是景深。

曾經寫過“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘”的朦朧派詩人北島先生，也是對攝影有一定研究的人。關于攝影和詩，北島認為：“攝影有時和寫詩很像。你和你的攝影對象常常處在互相尋找的過程中，有的時候你在找它，但怎么也找不到，只有它也在找你時，你們才相遇”。

詩人的`攝影總有著特別的氣質，這種不可言說無以名狀的氣質在畫面中堅定的緩流。不知是光景替代了文字，還是文字用光影的化裝潛伏在畫面之下。當藝術與文學完美的結合，就會讓人感覺到，流淌著文學氣息的藝術作品，是那么的有想像力和生命力。通過詩一般的思維方式下創作出來的攝影作品，總會讓人看到詩意。

詩人應該是一種生命的狀態，是一種生活方式，是一種在日常生活中，不論用文字還是用影像，都會有讓人感覺到詩意的存在;攝影者也不應該只是一種職業，那是對藝術這個詞的褻瀆，藝術應該是來自于生活而高于生活的一種狀態。攝影者也應該是通過詩的意境，把鏡頭下的畫面更完美的表現，就在于日常生活中的每一個小瞬間，每一個小感動，每一個屬于你思考中的畫面。

我的攝影心得范文集錦

第三篇：攝影心得之GND篇

攝影心得之GND篇

不知道大家在攝影的時候有沒有發現，在晴天，特別是陽光很強烈的時候，光線反差強烈。當你拍攝景物時，平均測光后，拍出的照片會出現亮部死白，暗部死黑，細節丟失一大片。而你增大光圈，減慢快門，想保留暗部細節時，又會導致主體也過曝，想保留亮部細節，主體又會欠曝，只能保留一部分細節。這就是相機的寬容度不夠，相機只能保存0-255范圍內的細節，超出部分，就是我們看到的死白或死黑。

有人也許會說，用HDR不是能解決問題嗎？對，這確實可以應對寬容度不足的問題，但是，不是所有情況都可以用HDR解決。主要有兩點原因（HDR操作在這里不作介紹）。

一、HDR比較繁瑣，需要用2張以上不同曝光的照片進行合成，光線是無時不刻在變化的，不同時間看到的景物是不一樣的，特別是朝霞和晚霞，攝影最重要的是要抓住時機。如果拍HDR，還沒等你拍完全部照片，光線已經改變，出來的照片也許會慘不忍睹。

二、HDR片子看著比較有藝術感，說白了就是有點假，不想是真正拍出來的，這用在紀實攝影中顯然不適合。況且HDR需要一定的后期基礎，不過對于想解決這種問題的人來說，一般這都不是問題。

這時候，我們就需要在器材上下功夫了。中灰漸變鏡（GND鏡）就是解決寬容度問題的“神器”，是攝影中非常重要的濾鏡。這是一塊由灰色漸變到透明的鏡片，只要把灰色的部分蓋住亮部，透明的部分蓋住暗部，重新測光，出來的照片就能保留全部細節，而且GND鏡不會改變色彩飽和度、對比度等，所以不要擔心出現不真實的感覺。

GND鏡分為兩種：圓形和矩形。圓形的GND鏡就和UV鏡一樣，是直接旋在鏡頭上的，用的時候可以旋轉角度。矩形的要在鏡頭上加裝支架，再把GND裝在支架上，使用時可以上下移動，也可以不裝支架，直接把GND拿在手上，貼在鏡頭上使用。

GND鏡還有兩種類型：硬邊和軟邊。硬邊GND中間過渡比較突然，分界線分明，主要用在拍攝大海等分界線分明的景物，軟邊中間過渡柔和，主要用在拍攝群山等分界線不明顯的景物。GND的規格也有好幾種，在此不多介紹。

好，寬容度問題在神器的幫助下順利解決！

第四篇：我的攝影心得作文

攝影是使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。接下來是小編為大家整理的我的攝影心得作文5篇，希望大家喜歡!

我的攝影心得作文一

因為愛好攝影共同興趣使影友聚在一起。在休閑健身怡情養性的同時，心中多了愉快。在多次的采風實踐中，我對這個愛好，也有了一定認識：這就是：到了這個年齡段學習攝影，不可以不當會事兒，但又不可以太當會事兒。

一，不可以不當會事兒

首先，既然走進攝影，就要學習這門綜合藝術。攝影不僅僅是簡單概念的照相，它需要一定的知識積淀和文化修養，山水風物，歷史民情，都要在學習和吸納。攝影又是含有很多技巧，需要在長間的拍攝過程中認真地學習，做到腿勤、眼勤、嘴勤。腿勤，就是經常出去跑跑多拍片。因為，好片是可遇不可求的;眼勤，就是進心仔細地觀察四周景物，就是善于“找活”。嘴勤，就是多向老師們學習請教，不論你原來什么身份，進到這個圈里，只有當學生的份，沒有擺架子的場。不下功夫，不虛心學習，懶惰而不求進取的人，很難拍出上桌面的東西，大片總是賞賜給那些勤快的人。

其次，在勤奮的同時，還應有自己的構思與創作。采風時，要善于發現極具特征的景物，自己培養獨到的眼光。否則，人家找地兒你楞著，人家拍片你站著，人家發片你看著，沒有拍攝的創作激情。沒有成就感。那你就拿不出好東西，你就會逐步失去攝影興趣。離出局也便不遠了。

再者，既然走進攝影，一定是置辦了攝影器材。自己或者是兒女花了幾千上萬的鈔票，就是為了咱老有所好，老有所學，老有所長，老有所樂，為了這份高雅的'追求。為了保持良好精神狀態和健康的身體。你把上萬元垮在了脖子上，當擺設作秀，或是閑著這份攝影資源，實現不了其使用價值，對不起真金白銀，更是忽略了自己或身邊辛苦掙錢的人。

二，又不可太當會事兒。

什么事都有個度，過度了就不好;就會出問題。

因為我們買相機的目的，是為了興趣愛好健康，如果違背了這個宗旨就錯了，就過了。

首先，我們這個年齡段學習攝影，并不想爭名奪冠，即便是得了個一等獎，在圈內有了點小小名氣又能怎么樣呢?

第二攝影雖然叫玩，如果為了拍一個片子，去蹬山，趟河，沒有控制好精氣神，到頭來傷了身體，就適得其反了。

第三，這個年齡的人都是從苦日子熬過來，大都經歷過那一段苦難歲月，明白享樂生活來之不易和懂得當今子女們工作的辛苦。為了玩，大把的花錢買相機已經很在意了，如果再繼續無截止投入，玩不動的時候，扔下一堆被淘汰的破玩意，是一種忘本，也是對家的不負責任。

第四，拍片就是個由頭，作品就是個載體，賞片就是個消遣，點評就是個聊天。即便去參展，也就是湊熱鬧，真的不必要去太當回事兒。

攝影本身也是高雅藝術，能夠怡情養性。走進攝影，也就走進了風光，攝影間，玩中學，學著玩，學得輕松，玩得不苦。采風不傷身，PX不勞神，評片不傷友。把自己放在攝影過程里盡享其樂，這才是應取的態度。

我的攝影心得作文二

未來的我 / 會是是攝影師 / 將你生命力的歷程 / 記錄 ……

這是前不久，我寫下的一首詩，這首詩表達了自己對未來的憧憬，表達自己未來最想做的事。

起初接觸攝影，僅僅是通過自己的手機拍下自己喜歡的東西，然后上傳到網絡空間、微博，分享朋友。我身邊也有愛好攝影的朋友，也算是受了她們的一些影響吧。

還記得第一次和朋友們出去約片是在二零一五年的暑假，早晨八九點就出門，做好了所有準備工作，便開始拍攝，用手機拍下了成品，回到家，所有的圖都在電腦處理好，傳到網絡空間和微博。第一次的.約片很開心，渡過了我想渡過的美好時光。從這次之后，我對攝影更加癡迷難舍。

我曾在微博上看到一位攝影師說：“攝影師的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為視覺不朽的視覺圖像。”看完后，我便越來越喜歡攝影這種“毒品”。一旦愛上了，便無法釋懷。

就在去年十二月，我入手了一臺佳能相機，我對這臺相機疼愛有加，我總會在閑暇時間帶著我的它，一個人騎著單車，去大自然尋找攝影素材。有時，我拍下的平平凡凡的事物，朋友總會說：“這東西你也拍，你無不無聊啊?”但我認為，每種平凡的事物也蘊涵著不平凡，只是我體會到了卻沒法用語言表達出來，而你未曾發現。所以，有時我連一只小小的蜜蜂也會拍下，因為我喜歡，我喜歡這樣平凡的事物，我喜歡能勾起我美好的遐想的事物。

買下相機后，有許許多多的約片檔期。讓我記憶猶新的是，前兩個禮拜，我朋友已經是第四次找我約片了，她提前兩個禮拜就和我說好，我也爽快地答應了。

這次拍攝主題為老城小清新，地點首先是我們學校。下午三點，我們約好，等走到學校已經快四點了。拍了兩個小時，便往下一個拍攝地點：一條帶著七八十年代風味的老街——老西街，又拍了一個小時。等我打開手機看時已經八點多了，我們準備吃點東西便回家。

在回家路上，我全身泛濫著困倦，發來一個信號：“這樣不累嗎?要不放棄吧?”但我心里很是不甘，想想，每件事都有它獨特的魅力，任何事都要通過努力去獲得，而不是平白無故的就會得到，攝影也是如此。雖然我也曉得一件事——盡管每次拍攝都很累，但一看到成品，我總是欣喜不已。

不過，有些照片盡管有很多人都說拍得很好，但我并不會忘乎所以，因為我看過很多攝影師的作品，所以我也有自己對拍攝的作品的風格的理解：最禁忌的就是自己的作品有著其他攝影師的作品的影子。

攝影讓我喜歡抓住那些稍縱即逝的美好，也許是鮮花綻放的那一瞬間，也許是一顆流星般摩擦出的火花的那一瞬間。從二零一五年到現在，兩年多了，我珍惜每次約片的行程和攝影的滋味。

攝影，我永遠的珍寶。

我的攝影心得作文三

我的寫字桌上放著一張照片，照片上是一艘輪船在藍藍的大海上乘風破浪。這張照片拍得并不好，但對于我來說卻具有很大的意義，因為它是我學攝影的第一件“作品”。

去年暑假的一天，爸爸和媽媽帶我去海濱游玩。看著蔚藍的大海，我的心情舒暢極了。爸爸在大海邊給我和媽媽不停地照相。看著爸爸熟練調焦、取景、按快門，我想：哦!原來照相這么容易，這么好玩!我迫不及待地搶過照相機，連聲嚷道：“讓我來!讓我來!”接著，把鏡頭對準大海，轉動著調焦器。但是鏡頭中的.景物不是太大，就是太小，老是調不好。我急得滿頭大汗。爸爸笑著說：“別以為照相十分容易!首先，要取好景;然后，要把準備的景物調到鏡頭的中間，同時手要穩，心要靜;調整好了再按快門。要一步一步慢慢來，這樣才能拍得好。”我在爸爸的指導下，選好鏡頭，擺好姿勢，“咔嚓”一聲，拍下了一張照片。

回家的路上，爸爸對我說：“我們做任何事情都跟照相一樣，沒有一蹴而就的;而是要一步一步地學，從不懂到懂，由淺入深，經過自己一番努力才能夠做好。”聽了爸爸的話，我想：爸爸說的真有道理!

從此，我就將那張照片放在我的寫字桌上，讓它時時提醒我：只有經過不懈的努力，才能實現自己的目標。

我的攝影心得作文四

世界上有各種各樣的人，有著各種各樣的喜好。有的人喜歡勞動，有的人喜歡讀書，有的人喜歡旅游，也有的人喜歡運動……而我喜歡攝影，只要有機會外出，我就會盡量背上心愛的相機，一路上看到有意思的東西，就把它拍下來，回家慢慢欣賞。

記得那次跟爸爸去云南旅游，是我第一次乘飛機，看著近在咫尺的白云，我情不自禁地跟爸爸說：“快，給我相機!”爸爸一開始勸我安靜一點，后來看到我興奮得根本停不下來，禁不住我不斷的要求，終于拿出了相機。這下，我可如愿以償了，對著窗外的藍天白云不斷摁快門，爸爸看見了無可奈何地直搖頭。

從那一刻開始，相機就被我霸占了。云南的.美景實在太多了，有神話美景般的洱海，有奇石林立的石林，有神圣壯觀的玉龍雪山，還有憨態可掬的“吉祥三寶”、優美感人的“阿詩瑪”……我這下可大有用武之地了，沉甸甸的單反相機根本不在話下。最有成就感的當然是回到車上或者回到賓館后，和爸爸一起欣賞照片了。每當看到完美的照片，我忍不住要向爸爸吹噓一番，每當看到有瑕疵的照片則難免要被爸爸取笑一番。就這樣說說笑笑的，什么旅途勞累啊，高原反應啊，都沒了。

攝影帶給我的樂趣數不勝數，也使我養成了探索研究攝影技術的習慣，碰到不認識的字自己查字典，碰到看不懂的技術數據就去問爸爸，不知不覺中對學習也有了一些幫助。通過學習攝影使我懂得了，做任何一件事情不能只憑一時興趣，要不斷地鉆研、學習，要克服各種困難，才能最后擁有最完美的作品。

我的攝影心得作文五

對于攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：

第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的ISO感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。

第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。

第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。

對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

我的攝影心得作文5篇

第五篇：攝影心得

攝影心得體會 初入大學，我所在專業有幸有了一門攝影技藝的課程，這是我意料之外的，本以為文科中文系沒有機會接觸到這類技藝的我對這個學習機會無比珍惜，希望在這門課中學習到新的東西，了解攝影知識，充實自己。過去對于攝影僅僅停留在用普通的數碼相機拍攝自己感興趣的東西用于留念，對相機的參數、鏡頭各種專業知識一竅不通。對攝影的興趣也淺淺而已。經過幾周的學習，在陳老師的帶領下，我對于攝影由以前的一竅不通到現在有了一些初步的了解。雖然學的并不是很深入，但終究收益非淺。

之前一想到攝影就無心欲，對攝影不敢興趣，拿起相機也不知道要如何下手，也不知道從哪個角度去拍，也不知道怎么構圖，也不知道如何使用相機，學校的相機雖說不是最好，也稱得不錯。拿起想起也不知道開機，不知道快門，不知道焦距，不知道如何拍近景和遠景，也不知道前虛遠虛。從之，對相機很不了解。

從“那一刻”開始，我真正的了解到相機、攝影棚，它讓我起了好奇心，讓我不斷的去聯想。也深深的領會到愛玲瓏的可妙，也知道攝影棚的注意與燈光的布置和如何調制，在老師的指導下，也在我的注意下，老師的操作印在我的腦海里，真希望老師在這一課都教會完。

首先，老師讓我明白到相機在怎么情況下如何使用，它的焦距、光圈、模糊圈、廣角鏡頭、標準鏡頭、長焦鏡頭、變焦鏡頭。標準鏡頭：標準鏡頭的視角在50度左右，焦距與感光篇的對角線長線基本相等；這種鏡頭的視角與人眼視角相似，拍攝景物的透視效果符合人眼的透視標準和習慣，但拍攝范圍不大，之適合普通的拍攝。廣角鏡頭：廣角鏡頭又稱短焦距鏡頭，視角大于70度以上，焦距小于感光片對角線的長度，隨著視角的不斷變大，又有超廣角鏡頭和魚眼鏡頭。其特點是焦距距短，視角長，景深長。適合拍攝景物前后清晰度大的照片，或在較狹小范圍內拍攝較大的場面的照片。長焦鏡頭：長焦鏡頭也稱為望眼鏡頭，視角在40度以下，焦距大于感光片對角線。根據焦距的大小，望眼鏡頭又分為中焦鏡頭、長焦鏡頭和超長鏡頭。望眼鏡頭的特點是焦距鏡頭、視角鏡頭，視角小、看得遠、成像大。適合將遠景拉近大，適合拍攝不易接近的被拍物體以及遠距離偷拍。變焦鏡頭：變焦鏡頭的焦距可以調節變化，視角可隨焦距的不斷變大而變大在廣角鏡頭的視角和望眼鏡頭的視角之間變化。還有曝光、在室內如何拍出效果更好的效果，以及一些小東西或花之類的東西，我也明白的不少，主要的是人像攝影，人像構圖，景物構圖，建筑的拍攝，近虛遠清或近清遠虛。

其次為人像攝影，光線較為重要，拍出來的人物要有棱有角和眼睛。

人像攝影關鍵是“形神兼備”。首先,是要表現好人物的外表形態,必須掌握其最典型的特征,盡可能把人表現得美一些。其次,被拍攝者的內心情感的自然流露,反映著人的性格特征及精神面貌。眼睛是心靈的窗戶,它最能體現人物的神韻。成功的人像攝影作品要把眼睛拍透。除了眼睛的焦點要清晰外,還應有眼神光。沒有眼神光的眼睛象兩塊黑炭,眼神光可使人顯得充滿活力。可利用柔光箱加反光板,使被拍人物的眼睛里產生生動的眼神光。被拍攝者要有好的動態,更要有好的神態。然而這些自然的流露神態都是稍縱即逝。因此,攝影師要熟練運用自己的攝影器材。功欲善其事,先要利其器。人像攝影使用的最佳的鏡頭是70-210ｍｍ或80-200ｍｍ中長焦鏡頭。可能的情況下,攝影師最好用三腳架,以便在拍攝時全神貫注在被拍攝者身上,以最快的速度完成調焦、按動快門,捕捉被拍攝者的性格特征,留下完美瞬間。人像攝影的背景選擇。背景影調在畫面其襯托主體、渲染畫面氣氛和完善畫面的作用。背景影調要根據用光情況和表現手法來選擇,要有助于突出人物主體。若以高調表現時,就應選用明亮景物作背景;若以低調表現時,則應選用陰暗景物作背景。人像的構圖也其為重要，要把握好圖的對稱，一張好的照片離不開好的構圖。

最后建筑的拍攝，角度：拍攝建筑物時，作為攝影者必須自覺養成個各角度去觀察景物的習慣，這樣才可能發現被攝體新的，有趣的一面，有時看上去很平淡無奇的建筑物，在改變角度和方位拍攝后，建筑物就會以新的面貌展現出來。實拍時如果只是為了顯示建筑物的高大，雄偉與壯觀，可采用低角度仰拍。光線：在場景的建筑物群體時，最好采用夏季清晨和傍晚低色度進行拍攝。因為這樣便于很好地表現建筑物的面貌和局部細節，可以使用拍建筑物在初升或落日的陽光照耀下，畫面呈現暖紅色基調。除此之外，在其他時間段要采用側光拍攝建筑物，避免在中午陽光直線的情況下拍攝，畫面會顯得平淡。因此，攝影者創作時作應根據需要來靈活運用。線條：拍攝建筑物，為了避免建筑物出現變形和傾斜的現象，在構圖取景時一定要精心細致，盡量讓建筑物的線條做到垂直。否則，拍出來的建筑物傾斜不對稱的感覺，若使用廣角鏡頭拍攝時，如果出現拍建筑物傾斜和變形，才知道更換標準鏡頭或中場鏡頭，以鏡頭拍攝的情況，也一定要注意盡量讓相機的角度與地平線保持垂直，原來這樣拍出的建筑物就可以減少畸形。如果使用移軸鏡頭，能整焦平面與建筑物的透視關系，這樣效果很不錯。