第一篇：《挪威的森林》研讀報告

《挪威的森林》研讀報告

李丹丹

《挪威的森林》是村上春樹38歲時在歐洲旅居期間寫成的具有自傳性質的一部作品,它的出現一舉打破了當時日本文壇的沉寂狀態,并由此產生“村上春樹

現象”和《挪威的森林》現象”，并在短短的十幾年里，風行全日本，乃至被不

斷地移植到世界各國。就《挪威的森林》這本小說而言，它有幾個譯本，而我所

讀的是林少華翻譯的上海譯文出版社出版的《挪威的森林(電影特別版)(精)》。這是一部動人心弦的、平緩舒雅的、略帶感傷的、百分之百的戀愛小說。

《挪威的森林(電影特別版)(精)》的主人公渡邊以第一人稱展開他同兩個女

孩間的愛情糾葛。渡邊的第一個戀人直子原是他高中要好同學木月的女友，后來

木月自殺了。一年后渡邊同直子不期而遇并開始交往。此時的直子已變得嫻靜靦

腆，美麗晶瑩的眸子里不時掠過一絲難以捕捉的陰翳。兩人只是日復一日地在落

葉飄零的東京街頭漫無目標地或前或后或并肩行走不止。直子20歲生日的晚上

兩人發生了性關系，不料第二天直子便不知去向。幾個月后直子來信說她住進一

家遠在深山里的精神療養院。同時渡邊在學校附近的一家小餐館結識了綠子，綠

子問他借了“戲劇史2”的課堂筆記，以后就混熟了。后來渡邊前去探望時發現

直子開始帶有成熟女性的豐腴與嬌美。渡邊還認識了和直子同一宿舍的玲子，渡

邊在離開前表示永遠等待直子。綠子的父親去世后，渡邊開始與低年級的綠子交

往。綠子同內向的直子截然相反，“簡直就像迎著春天的晨光蹦跳到世界上來的一頭小鹿”。這期間，渡邊內心十分苦悶彷徨。一方面念念不忘直子纏綿的病情

與柔情，一方面又難以抗拒綠子大膽的表白和迷人的活力。不久傳來直子自殺的噩耗，渡邊失魂落魄地四處徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓勵下，開

始摸索此后的人生。

綜觀近十年對《挪威的森林》的學術研究，可以發現，學者們在探討這部小

說時，主要是從以下幾方面著手的：

1.研究小說的主題。趙薇在學術交流發表了一篇題為《<挪威的森林>與后現

代語境下文學主題的探討》的論文，她認為后現代本身是一個十分復雜的社會存

在,我們不能企圖以某些條條框框來框定這一文化現象，分析《挪威的森林》這

部作品及其人物,探討后現代語境下文學的主題,不難看出作品深刻揭示了信息

承載崩潰與人人對話關系喪失下的孤獨;建立在“荒誕不經”社會生活基礎上的壞;物質縫隙中人的病態與變態。杜靜波也在其論文《讓少男少女流干紅淚的小說——村上春樹<挪威的森林>作品分析》中對小說的主題進行了分析，她認為小說的真正主題是自我救贖。自我救贖的前提是自我的迷失，這種迷失帶有青春期的普遍性，這也是小說《挪威的森林》持續人氣的原因之一。

2.研究小說象征色彩。對于小說的象征意義研究，謝志宇曾發表一篇題為《解讀<挪威的森林>的種種象征意義》一文，該論文主要認為村上春樹為主人公設定了一個個具有象征意義的名字，同時還大量地運用了象征手法和印象式描述，展現了現代青年一幕幕苦澀的愛情美夢，由此寓意現代人理想信念的最終破滅，揭示工業社會中人們內心的孤獨和相互慰問的不可交流性。葉崗在其論文《<挪威的森林>的象征色彩》中提到，在小說中,作者憑藉具有象征色彩的場景和人物來表現其非現實性。以阿美寮為代表的場景象征性地表現了作者對于現實世界和理想世界的復雜思考,蘊含了對人際溫情的渴盼。以陰性人物直子為代表的人物象征性地表現了作者對于人格自我的召喚和珍視,以及由此而強調的與世界的聯系、愛與性的和諧統一。

3.研究小說的創作特色。蔣敏的論文《<挪威的森林>創作特色解析》明確提出《娜威的森林》是一部現實主義力作，村上春樹在繼承現實主義小說傳統的基礎上，在人物性格、結構設置、敘述手法等方面進行了創新，從而使這部作品具有獨特的藝術魅力。楊蘭在其論文《論<挪威的森林>的藝術特色》中從作品所反映的現代愛情、語言特色、非現實因素、中西文化的融合等方面分析了小說的創造特色。吳雨平的論文《文字載體與審美內涵的和諧統一——<挪威的森林>的敘事策略》，則指出村上春樹的《挪威的森林》采用固定式內聚焦敘事視角、直接引語以及它的變體———書信的人物話語模式、非線性歷時結構的時間處理方式等敘事策略,提升了這部愛情小說的審美品格,并使作品的審美內涵與其文字載體之間呈現出一種息息相關的動態關系。

4.研究小說中的女性形象。《挪威的森林》雖是一部男性話語的敘述作品，但在其對女性形象的塑造和描述中體現了作者的女性觀。劉婧的《<挪威的森林>中男性敘述與女性形象》一文表示以往的評論者往往忽視《挪威的森林》中男性話語霸權中的女性形象問題,忽略其美好的女性形象代表了男性對于女性角色的期待，而在直子和綠子的選擇中所暴露了男性敘述者的男性中心主義傾向。秦瑞、楊青芝更是在《解讀<挪威的森林>中的三個女性形象》一文中，分別分析了直子、綠子、玲子三個女性形象，他們認為這三個女子雖各不同，但在她們的身上有一個共同的特點，那就是都或多或少存在著精神方面的缺失，該論文借用弗洛伊德的人格結構論簡要論述這三個女性的精神特質。閻偉在論文《女性主義眼光下的<挪威的森林>》一針見血地提出小說中的女性人物面臨著三大問題:“性”與“愛”的分離、身份缺失以及“陰莖羨慕”。這些都是學者們對于小說中女性形象和女性主義的關注。

5.研究小說的精神特質。虛空、死亡、孤獨幾乎是所有學者一致認同的小說精神特質。如吳思佳的《<挪威的森林>之精神分析》一文就說到，小說自始至終飄蕩著一種氣氛———虛空,彰顯著一個主題———死亡,亦反映了同時代青年的精神苦悶與困惑。小說中主人公們怪異的性格、令人費解的行為成為讀者討論的重點。高歡歡的《孤獨的舞者 ——淺談<挪威的森林>的精神特質》對村上特有的社會切入角和搖曳多姿的筆觸進行剖析,認為其在精神特質方面主要通過洞穿城市進而洞穿存在本身,剖析愛情的困頓和性愛價值的迷失,出現對幻與真的生活的無從把握,掃描出20世紀80年代日本青年尤其是城市單身青年日益傾斜失重的精神世界。

6.研究小說的電影改編。《挪威的森林》被越南裔法籍導演陳英雄改編成電影，并在2010年底搬上大銀幕。但這部擁有眾多讀者的小說在改編之后卻沒有取得很好的票房成績，影評人和觀眾也贊彈不一，爭議一片。上海大學影視藝術與技術學院電影學專業研究生常宇站在電影人的角度，寫就了《挪威沒有森林——淺談小說<挪威的森林>的電影改編》這篇論文，文中指出了電影在情節和人物塑造上都出現了一定的差異，導致影片收效不大。

在此，我想對小說中的死亡意味做一些自我見解。村上春樹非常關注年輕人普遍感到困惑的生死問題。在書中的《后記》部分又特別強調這部作品是獻給死去的朋友和留在人世的朋友。死亡的陰影不可避免地貫穿于小說始終，書中的幾位人物最終都是選擇自殺這種方式告別人生的，算下來有五位在書中曾出現過人物都死于自殺——木月、直子的姐姐、直子的叔叔、直子、初美；一位自殺未遂——玲子。作者描寫這些人物自殺的時候有幾個共同的：都是正值青春年華。他們在自殺前都沒有通知任何人，沒有留下遺言，毫無征兆；自殺時沒有絲毫的恐懼與猶豫，毅然決然奔赴死亡，好像死亡是件很平常的事。筆者認為這并不是小說中青年人的勇敢，而是他們對于死亡的輕率。

盡管死亡是不可避免的，是人生所要必經的道路，但是對于小說中的人物選擇自殺來終結自己生命這一做法筆者還是不能認同。誠然，他們選擇死，都是因為他們覺得自己不屬于這個世界，和這個世界格格不入，又無法融入現實生活，才不得為之的。但是無論怎樣，活著才是對生命最好的尊重。所以他們的做法，不能不說是一種輕視生命、懦弱、逃避現實的表現，更是對親人、對朋友、對社會的一種不負責的做法。不過究其自殺的深層原因，我們可以說不是他們選擇了死亡而是死亡選擇了他們。是當時的社會現實逼迫他們不得不走上自殺這條生命的不歸路。當時日本正處于后工業時代，是一個物質空前豐富，人類文明飛速發展的時代，對青少年的成長起著至關重要作用的父母卻在緊張的生活節奏和精神壓力下忽視了對子女精神上的關注和引導。又或許連父母本身都活在迷惘和不知所措中。當青春期的孩子遇到困難、受到挫折，旁邊沒有父母寬大溫暖的肩膀依靠時，必然封閉自我，仇恨世界。久而久之，心理形成疾病，自我再也無法緩和精神和社會的矛盾，于是只有選擇死亡來終結這一切。小說中綠子的父親“在失去夫人的打擊下，扔下家扔下孩子扔下工作，手一甩去了烏拉圭。”對綠子也造成了不小的影響，還好綠子具有健全的心智和強大的自我調理才幸免于難。另外，后工業時代特殊的時代背景還導致了青少年產生極大的孤獨和空虛感，同時變得脆弱和頹廢，這也是導致他們輕率的選擇終結自己生命的一個重要因素。

第二篇：挪威森林--讀書筆記

挪威的森林——讀書筆記

李永政 09歷史 09504006

《挪威的森林》：村上春樹 著，林少華 譯，譯文出版社發行，2010年5月

作者介紹：村上春樹（1949年1月12日－），日本著名作家。京都府人。畢業于早稻田大學文學部。1979年以處女作《且聽風吟》獲群像新人文學獎。主要著作《挪威的森林》‘《世界盡頭與冷酷仙境》、《舞！舞！舞！》、《海邊的卡夫卡》、《天黑以后》等。作品被譯介至三十多個國家和地區，再世界各地深具影響。

小說簡介：.漢堡機場一曲憂郁的《挪威的森林》，復蘇了主人公渡邊傷感的二十歲記憶：嫻靜靦腆、多愁善感的直子，是他動情傾心的女孩，那纏綿的病況、如水的柔情，甚至在她花蝕香銷之后，仍令他無時忘懷；神采飛揚、野性未脫的綠子，是他邂逅相遇的情人，那迷人的活力、大膽的表白，即使是他山盟已訂時，也覺得她難以抗拒。悲歡戀情、如激弦，如幽曲，掩卷猶余音顫裊；奇句妙語，如泉涌，如露凝，讀來真口角噙香。這是一部傷感而痛苦，青春情感的戀愛小說。

可以說《挪威的森林》不過是一段青春期的戀情，里面有甜蜜，有苦澀，有困惑也有沒有緣由的寂寞。其實都逃不過讓人心動的俗套氛圍，可是它還是感動我。情節是平平的，筆調是緩緩的，語氣是淡淡的，然而字里行間卻涌動著不可名狀的波動，引起了我的震撼與共鳴。書中有兩個世界，渡邊徹整日里游離其中的，身邊走著形形色色的男男女女的世界，聽著嘈雜的聲音，做著不知所終的事情。真實的世界在作者的描述中荒誕可笑，光怪陸離，那些身邊的人或者慘然終老，或者匆匆離他而去，留給他的是不能愈合的傷口。于是他也會用一種畸形的方式尋找溫暖。

還有一個世界，一個精神病人的療養所，在作者的筆下被描述出來，這個叫“阿美寮”的地方更像一個世外桃源，沒有污濁，沒有喧囂，甚至不會為人創造孤獨的滋生地，醫生和病人融為一體，整個地方竟成了一塊兒凈土。悠閑、自在的生活方式，輕松、愜意的自給自足。最重要的是那里還有一個女孩兒，渡邊君深愛著的女孩——直子。書里渡邊和直子、玲子一起吃鮮葡萄，彈吉他的情景，美麗的月光下他們一起漫步，說出自己經歷的心靈的創傷，或者說是讓人生的砰然崩潰的故事，雪地里他們盡情的游戲。

可以說村上春樹不是一個擅長講故事的作家。綜觀他的小說，缺乏流行小說的緊湊情節，沒有大悲大喜的人物刻畫，也沒有大锎大合的細節。所以有很多人不喜歡他的作品，覺得讀不下去。可反過來看，這樣一部缺乏流行因素的作品可以流行日本甚至中國，更體現出它的非一般性的閱讀價值。其實《挪威的森林》的內容很簡單，主人公渡邊的好友死于意外，他喜歡上了好友的女友——直子。直子因心理抑郁住進醫院，在此期間，渡邊同時和直子以及照顧直子的鈴子還有一位叫綠子的姑娘保持曖昧關系。最后，直子死了，渡邊在沖破了好友之死的陰影后，與綠子開始了新的生活。這與其說是娓娓講述渡邊所經歷的青春，倒不如說是一場心靈的探索,因為每個人的生活態度是不同的。

雖然是部描寫常人生活的小說，但《挪威的森林》所展現的許多問題都體現了作者哲學層面的思考，例如生與死或情感與性等等。最明顯的就是在他所討論的生死問題了。這樣兩句話先后在小說的開始和末尾出現過，“死并非生的對立面，而作為生的一部分永存”，“死并非生的對立面，死潛伏在我們的生之中”。

全書的結構也如作者所說，并不以死為終結，這里有作者的無奈即每個人都會死，也有作者面對生活的勇氣即有死才有生。如果對于死去的人的感情太過沉重，那么于生者只會是身體的完好，精神的腐蝕，就像直子，她永遠活在對木月的愛下“不甘愿被折離枝端失去了靈魂。不能做堅韌的行尸走肉。寧愿自毀至形容猙獰，被人丟棄。如此，這短而無救的美才深如骨髓，令人懷戀。絕不茍延殘喘”。木月的死看上去是個謎，但一直被提醒的似乎他的離去是個必然和遲早。但死者已死，所幸的是在直子走后，渡邊也終于發現了真正的人生價值。“人總是要死的”，這是小說中鈴子對渡邊說的話。當時，直子的死幾乎讓渡邊崩潰，在遇到綠子之后，渡邊的生活態度在潛移默化的改變。綠子就像是積極向上的生活化身，慢慢的讓渡邊看到陽光，看到希望，看到生活的美好。渡邊終于回到了生命的軌道，勇敢奔向綠子。最終，村上春樹也沒有逃脫俗套，希望戰勝了失望，活著戰勝了死亡，一個拋棄社會同時被社會拋棄的青年在愛情的力量下轉了一圈又回到了社會中，個體最終溶入整體！也許痛會讓人不能自己，當新的事物出現，你不該為過去感傷，應該去面對新的生活。畢竟就像渡邊說的，無論怎樣的哲理，怎樣的真誠，怎樣的柔情，也無以排遣這種悲哀。我們唯一能做到的，就是從這片悲哀中掙脫出來，并從中領悟到某種哲理。

村上在情感和性上的描寫占據了大部分篇幅，誠然他的描寫是如此出色以至于如果不貫穿地讀往往會認為是部情色小說。這部作品完成于上世紀八十年代，想想可真夠前衛的。不過通過這些內容讀者可以清楚地知道作者要說明的更是一種意識，開放的性意識和主人公至真的情感追求。

在《挪威的森林》中作者用簡單樸素的語言表現出了每一位角色的不同，其不同體現在靈魂之中。渡邊君大是一副天下無謂的態度。敢死隊會認認真真地過活，愛地圖，做體操，雖然成為笑料，也改變不了他生活的原始軌道，力圖堅持自我的目標。再加上永澤。永澤的生活是一帆風順的，但他認為“人生中無需所謂理想的東西，而是行為規范”。

渡邊，本書的男主角，一個實在是很普通的人物，他對學校這個小社會內部虛假、骯臟很厭惡，但他卻沒有去改變這一切的想法，甚至有點逆來順受的意思，因為很清楚這是無法改變的。不過最強捍的也就是這種逆來順受了態度，似乎任何人都不能影響他的生活軌跡，雖然他也并不知道自己想去哪里。不過渡邊的心理也不成熟，他在尋找一種既不傷害直子，又不傷害綠子的方式，但這種方式是不存在的，在直子死后渡邊想通過旅行來找回自己但卻失敗了。直到渡邊見到玲子，玲子說“你選擇了綠子，而直子選擇了死”，此時應該說渡邊解到了相對于已經失去的更應該珍惜眼前存在的，應該停止對生者的傷害。

直子本書的女主角之一，很執著于完美。本書一開始直子就提到了一口井，一口在森林邊緣的井，一但墜入便只有孤獨陪伴直至死亡的井，但又是很吸引直子的井，因為墜入井中便與現世隔絕她也明白這是危險的，但這才是她真正想要的，這口井也是直子后來生活的寫照，所不同的是渡邊一度在井的附近守望著直子。在療養院的直子并不是一個完整的人，她需要靠井邊的渡邊才能確定自己還活著，需要靠玲子才能完成與外界的交流，以至到最后玲子幾乎成了直子的化身。

綠子本書的另一位女主角，應該說是森林里一棵非常奇異的樹，綠子從心理上表現得相當的成熟，甚至很有策略，她很明確的向渡邊表白，因為她尊重自己的感受，也尊重渡邊的選擇。當渡邊因為陷入對直子的思念而忽視了她時，她選擇告訴渡邊自己當時的真實感受并選擇暫時離開讓大家可以冷靜的思考。綠子的最特別的地方是，她直接從現世中尋找滋養她的自我的養分——這在《挪威的森林》中也是一個絕無僅有的例子。她是現世中唯一的亮色。

永澤注定會成為這個社會“精英”的人物，他暗熟在這個社會成為“精英”的規則，“紳士就是做他應該做的, 而不是做想做的”雖然他也看不慣這個社會。他也期待和初美獲得愛情，但他清楚這樣做就會被排除在“精英”這個圈子之外，在他的價值觀里除了成為“精英”其它都是通往“精英”這座城堡的鋪路石而已。社會的壓力，家族的壓力以及周圍人對他的看法都注定了他永遠都無法做一個隨心所欲真實的自己，他在為這些看法活著，為別人活著。

玲子，雖然作者賦予了她身世背景，但玲子更多的時候還是以直子的附助者，或者是替身的形式出現的，替直子寫信。玲子的信應是解讀《挪威的森林》之寓言的關鍵：“縱令聽其自然，世事的長河還是要流向其應流的方向，而即使再竭盡人力，該受傷害的人也無由幸免。所謂人生便是如此。??有時候你太急于將人生納入自己的軌道。假如你不想進精神病院，就要心胸豁達地委身于生活的河流。”

在《挪威的森林》中，村上構造了一個現代寓言：一個個人如何在自我與現世間達成一個平衡。這種平衡在現實中極難掌握，人們往往迷失在現實與理想之中。在這片“森林”中是孤獨的是自我的，甚至有些荒誕的，可走出那片森林后，不希望看到的是俗世掙扎，守住自己心中的森林，哪怕森林已經荒漠。然后經過磨練尋找真正的自我，擁有一顆勇于面對磨難的堅強的心。這樣在經過青春的反叛、迷茫與孤獨彷徨后。在我們都市的森林中找到自己“挪威的森林”。

第三篇：<<挪威森林讀后感》

書中主角直子每聽此曲必覺得自己一個孤零零地迷失在又寒又凍的森林深處，這正是年輕必經的彷徨、恐懼、摸索、迷惑的表征，<<挪威森林讀后感》。男主角渡邊多次想拯救在自我迷失中的直子，但有時甚至他也迷失了方向。生活在都市中的年輕一代，在都市空間愈狹小與人的疏離愈大的對比中，令他們失去與人接觸的欲望，恰是年輕一代避免受傷的保護罩。

對度邊來說,直子就想是生命的終極目的一樣,讓他有了生命的方向,而他,就想是個落水者,牢牢抓住不放.一旦直子不在了,他就成了方向盲,在紅塵中芒然不知所措.而綠子,本來就不是同一種人,他向往綠子,愛慕綠子,卻不敢靠的太近.綠子就想度邊黑色生命中遙遙不可及的星星.直子和綠子就好象一個人的兩種狀態，悲觀一點是直子，樂觀一點是綠子，直子終于還是沒能走出自己，綠子相比較是堅強一些。

代入現實里的形象，有時候覺得自己是直子，有時候覺得自己是綠子，一樣也是矛盾很多，很多的不快樂藏在心里，讀后感《<<挪威森林讀后感》》。做一個如綠子般

快樂，喝多了酒想上樹的人需要莫大的勇氣阿。簡直就像迎著春天的晨光蹦跳到世界上來的一頭小鹿，元氣娘無論在作品還是現實中總是會收歡迎的吧。

書中所說人生不需要理想，需要的是行動規范，理想也許是除去人際情感后，可以支撐自己的力量吧，如同黑夜中遠處的燈塔，閃亮而遙遠。行動規范也許成功會找上我吧。

直子的外貌有如芭比的精致，內心則精致的如一個瓷娃娃，敏感而又脆弱。人也許精神世界脆弱而敏感，但在本能的饑餓，欲望面前，著實強大起來了。

自己是個文藝工作這多好，可以看小說，看故事，而不是看發電廠風力機組控制技術，妹的。額，我還是看了。

第四篇：挪威森林影評——死去的,活著的

死去的，活著的———《挪威的森林》

生澀里，總是有那么些講不出的容忍。青春和生命里，總要有些東西，把你逼到絕路。然后....蛻變。

———— 題記

故事以第一人稱展開，講述的人叫渡邊。女主角直子，就像暗夜里盛開的誘人花朵，脆弱敏感，美麗動人，卻無法被溫熱。但她是美麗的花朵，所以她的笑容是溫暖的。她深愛的人是木月，而木月自殺了。直子為此十分愧疚和不安，因為木月自殺的原因是直子的“性冷淡”。小說開始的時候提到直子給渡邊講的一口井：它就位在草原和雜樹林之間。蔓草巧妙地遮住了這個在地表上橫開約直徑一公尺的黑洞。四周圍既沒有柵欄，也沒有高出的石摒。只有這個洞大大地張著口。但凡接觸一些佛洛依德之類的人，都知道“井”其實是女性陰道的象征，在直子的描述下，它是深的黑暗的，掉下去變完了的，其實不用后文的點明，掉入井底是貞潔的失去。這一開始就擺著直子對于“性”的不安。年輕的女孩子都會有。至于為什么它會這么深地影響直子，以至于導致了木月的死亡呢。這與直子的姐姐也許是分不開的。

直子的姐姐，比直子大六歲，和木月一樣在十七歲自殺。（17歲是個比較特別的數字在文中，可見作者對于17歲的銘記，初戀都多是十七歲吧，青澀然后夭折）。直子在死去的姐姐的書里發現了情書，直子并沒有說上面寫了什么，但是直子說當時她很恐懼，恐懼得大哭。19歲的直子穿著和姐姐一樣的白色罩衣在森林。她很認真地看著渡邊問：我的這個發

型很可笑吧。渡邊說，不，很可愛呀。她說，可是媽媽說不三不四的。就是這一幕看似很細微。推測一下吧，直子的姐姐為什么自殺呢，情書，媽媽。就是說直子的姐姐17歲和男朋友發生了關系，而這被媽媽知道了，這便成了姐姐的“恥辱”。直子的媽媽為什么說直子留的那個發型不三不四?因為直子留了和姐姐一樣的發型！

說直子是暗夜里盛開的花朵，她是需要溫暖的，她貪戀木月的溫暖，并且是完全的信任和依賴，她對木月的愛某種意義上說是對自己的懷念也是對歲月的貪戀。失去姐姐后她最難挨的時光恐怕是木月陪她的。她是喜歡渡邊的，不如說她只是從他身上汲取溫暖，在雪地上，渡邊躺在雪上，她在渡邊身上，渡邊抱著她，這完全就是在暗指在現實的冰冷里她孤立無援地汲取溫暖。渡邊在雪地上站著帶著圍巾笑著看著直子，這一幕你就能知道，這完全是一個可以讓人溫暖快樂的男孩子。直子自殺了，早晨，裸體，吊死在一棵大樹上，她曾經在那棵大樹下對渡邊說，我希望你永遠記得我。這一幕設計的多巧妙——年輕的時候得不到的那個女孩，大都被銘記，逝去的青春與愛情。

而渡邊為什么會對直子這樣的女孩子這么愛的不可自拔，第一，她是個美麗的女孩兒。第二，陽光就必須照到陰暗的地方，有時候相差的越多，反而吸引力越大。綠子愛著渡邊，實話來講，綠子是個在現實世界可以幸福的女孩子，干凈單純卻現實，現實卻執著，執著卻不固執。她愛著渡邊，甚至有時是渴望他的，但是并不強求渡邊只愛她。渡邊也是喜歡她的。最終渡邊和綠子在一起了，還算幸福欣慰的結局。

永澤和初美。初美毫無疑問是愛永澤的，并且因為他自殺了。永澤是

個優秀的男人，卻不是專心的男人。說他不專心，倒不如說他把一切看得比較淡。他表示初美和他是你情我愿的事，初美可以隨時離開他，也不阻止他在外邊花天酒地。初美是在意的，不然也不會用自殺的方式讓他永遠記住他。永澤是愛初美的，但是很難說身體和愛情。初美問，難道我還不能滿足你嗎？！永澤說不是的、、、沒有下文。為什么沒有說下去，第一初美走了，第二有一些原因講不出來。

整個故事來說，我覺得可以這樣看待它。村上春樹經常寫關于青春和愛情以及性的東西，不如說這是一部祭奠吧。直子是懵懂又固執的初戀，第一個擁抱親吻的女孩兒，你多記得的是她的味道感覺，她的眉眼反倒沒那么重要，強烈，生澀，又有點疼痛的欲望。木月是初戀的男孩兒，你對他的感覺永遠是干凈透明不摻雜欲望的。這些愛戀通通死去之后，你便和相守一生的人在一起，而和這個人卻不一定是完滿的，就像永澤和初美。初美是把愛情看得很神圣專一的人，她自殺了。這樣的愛情是在現實和人性的夾縫中死亡的。

而綠子和直子也可以看做一個女孩子的成長，直子剛剛走了不久，綠子出現了，這就是說“直子”隨著歲月慢慢隱匿在“綠子”的背后，最后“死亡。

青澀，單純的愛戀在時光里消融了，然后，現實的世界，有人陪你安穩。

后記：村上春樹的作品不屬于對人性樂觀的那類東西吧。有人說他的東西如何美，其實倒覺得他是一個對歲月和成長變遷還有人性這些不定因素思索比較深刻的人。不過也是青春，愛情本就是美好的東西，歲月

雖然不能質疑，本來也該是溫暖的，有些人相互依存，身體卻無法相愛；有些人偶爾愛上有些人的身體，卻怎么找不回原來的感觸；有些人不愛你，你卻深愛；有些人深愛你，你卻不愛。

第五篇：《復活》研讀報告

《復活》研讀報告

閱讀文本介紹：

《復活》/（俄）列夫·托爾斯特著；安東南風譯.上海：上海譯文出版社，2006.8

（譯文名著文庫）

簡介：

小說主人公卡秋莎·瑪絲洛娃本是一個貴族地主家的養女，她被主人的侄子、貴族青年涅赫柳多夫公爵誘奸后遭到遺棄。由此她陷入了苦難的生活，她懷著身孕被主人趕走，四處漂泊，淪為妓女達八年之久。后來她被人誣陷謀財害命而被捕入獄。十年后，涅赫柳多夫以陪審員的身份出庭審理瑪絲洛娃的案件。他認出了被告就是十年前被他遺棄的瑪絲洛娃，他受到了良心的譴責。為了給自己的靈魂贖罪，他四處奔走為她減刑。當所有的努力都無效時，瑪絲洛娃被押送去西伯利亞，涅赫柳多夫與她同行。途中，傳來了皇帝恩準瑪絲洛娃減刑的通知，苦役改為流放。這時的瑪絲洛娃盡管還愛著涅赫柳多夫，但為了他的前途，拒絕了他的求婚，與政治犯西蒙松結合。這兩個主人公的經歷，表現了他們在精神上和道德上的復活。小說揭露了那些貪贓枉法的官吏，觸及了舊法律的本質。

關于作者：

列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰(1828-1910)是俄國批判現實主義文學最偉大的代表，世界文學史上最偉大的作家之一。1828年9月9日出生于圖拉省克拉皮文縣的亞斯那亞·波利亞納。托爾斯泰家是名門貴族，父親是尼古拉·伊里奇伯爵，母親瑪麗亞·尼古拉耶夫娜是尼古拉·謝·沃爾康斯基公爵的女兒。托爾斯泰自幼接受典型的貴族家庭教育，曾就讀于喀山大學東方語文學系，準備當外交官。次年又轉入法律學系。他的主要作品有自傳體三部曲《童年》、《少年》、《青年》，中篇小說《一個地主的早晨》、《哥薩克》，長篇小說《戰爭與和平》、《安娜·卡列尼娜》、《復活》。60年代至70年代創作的長篇巨著《戰爭與和平》和《安娜·卡列尼娜》，使他贏得了崇高的世界聲譽。80年代末創作的《復活》是作者一生創作和思想探索的總結。這三部長篇小說把俄國

文學推向了新的巔峰，也征服了世界。列寧曾經給予托爾斯泰以很高的評價，稱他是“俄國革命的鏡子”，“是一個天才的藝術家，不僅創作了無與倫比的俄國生活的圖畫，而且創作了世界文學中第一流的作品”。

作家與《復活》：

《復活》始寫于一八八九年，完成于一八九九年，前后持續了十年的時間，真可以用“十年磨一劍”來形容，這充分顯示了作家對這一創作的重視程度。它是托爾斯泰的世界觀轉變以后的一部長篇小說，是他思想、宗教倫理和美學探索的總結性作品。它是以一個真實的案件為基礎構思而成的小說，表現了主人公的“心靈凈化”過程，同時揭露了沙皇專制官僚制度的反人民的本質以及教會的丑惡罪行，是最全面、最充分反映托爾斯泰世界觀的終結作品。小說情節起伏跌宕，人物刻畫入木三分。以托翁晚年爐火純青的老辣筆法，比其任何其他作品都更為深刻地反映了男性與女性在“靈與肉”之間的痛苦掙扎。這部史詩般的經典著作，被譽為“19世紀俄國生活的百科全書”。

國內外評價

涅赫柳多夫和卡秋莎·瑪斯洛娃是小說的男女主人公。我們從他們身上可以清楚地看到靈魂復活的不同軌跡。涅赫柳多夫原先也是一個正直而富有自我犧牲精神的青年，可是在服役期間染上了許多惡習，成了貪淫好色的極端利己主義者，揮金如土，整天喝酒打牌玩女人。他在一次探望自己姑媽的時候，與婢女卡秋莎·瑪斯洛娃相遇，并且在一個晚上誘奸了她。幾年之后，當他在一次旁聽法庭庭審的時候，發現被誣告犯有殺人罪的妓女正式當年被他引誘以致走向墮落的卡秋莎，他感到愧疚，良心受到深深地譴責。“犯罪的是我，受到懲罰的確是她。”在內心深處他一時到自己的那個行為十分“殘酷、卑鄙、下流”，但是，在出席庭審以前的整整十年中，“一塊可怕的布幕以神奇的方式一直遮掩著他的眼睛，使他看不見自己的這一罪行，”現在他終于認清了自己。他決心“清掃”自己的靈魂，并付之行動。涅赫柳多夫開始東奔西忙，企圖打通各方面的關節，以減輕卡秋莎的罪名。當這一切努力失敗以后，他決定變賣地產，跟隨卡秋莎一起流放，并且同她結婚。他的這個想法被卡秋莎拒絕。他雖然感到傷心和羞愧，然而流放

途中的所見所聞，可怕的監獄更使他痛苦，使他受到心靈的折磨。作為一個宗教徒，他很希望按照圣經的戒律去把千百萬受苦難的人們從慘不忍睹的罪惡中拯救出來。小說的最后這樣寫道：“從這天晚上起，涅赫柳多夫開始了一種新的生活。不僅因為他步入了一個新的生活環境，而且因為他從此以后遭遇的一切，對他來說都具有一種與過去截然不同的意義。”

卡秋莎·瑪斯洛娃是作家在小說中塑造的一個最豐滿最動人的形象，她不僅是一個被傷害與被侮辱者，而且也是一個精神上覺醒，走向新生活的女性。在獄中和政治犯的朝夕相處使她認識到自己是廣大受欺凌的人民中的一個，她決心把自己的命運和這些優秀份子聯系在一起，她漸漸恢復了自己的人格尊嚴，心靈純潔的本性又在卡秋莎的身上復活了。當涅赫柳多夫第一次到看守所去探望卡秋莎的時候，她竟然認不出站在自己面前的是她曾經深愛過的人。涅赫柳多夫的出現，非但沒有使她感到驚喜和快樂，反而使她再次陷入更加痛苦的回憶。“現在面前這位穿著潔凈、胡子上灑過香水、保養得很好的先生，對她來說已不是她曾經愛過的涅赫柳多夫，而只是在需要的時候享用一下像她這樣的女人的身體的那種人之中的一個??”當涅赫柳多夫再三向她表白，他這樣做是為了改正錯誤，贖自己罪孽的時候，卡秋莎對他說：“你離我遠點。我是苦役犯，你是公爵，你沒有必要來這里。你想利用我來拯救你自己！我討厭你，討厭你這副眼鏡，討厭你這張骯臟丑惡的臉。你走，你走！”卡秋莎把多年來積壓在心里的仇恨都發泄出來了。

然而，涅赫柳多夫確實是真心實意的。他的一次次表白，一件件實際行動，終于感動了卡秋莎，使她又產生了愛意，使她逐漸從頹廢和絕望中醒悟過來。但是，卡秋莎對涅赫柳多夫的感情，自始自終都是在愛恨交加的矛盾中徘徊著，斗爭著。當涅赫柳多夫提出要娶她為妻時，她雖然感到高興，但當她坐下來冷靜思考以后，只能關于意識到涅赫柳多夫原先對她有過的愛情之火早已熄滅，出自憐憫的和失去愛情的婚姻是不會帶來真正的幸福，而只會給她帶來新的不幸。她終于選擇了政治犯西蒙松做自己的終身伴侶。

卡秋莎·瑪斯洛娃真正的精神復活是從和政治犯接近開始的。托爾斯泰用濃重的筆墨刻畫了一大批以西蒙松為代表的政治犯。這些被卡秋莎成為“優秀的人們”和貴族青年涅赫柳多夫迥然不同。他們中有的人徹底背叛了自己的階級，和

最底層的平民百姓站在一起，為了他們的利益寧愿坐牢，被流放，甚至犧牲自己的生命。卡秋莎和這些革命者生活在一起，感到從未有過的心情舒暢，仿佛跨進了一個嶄新的世界。當涅赫柳多夫到火車站送別她的時候，他見到的已經不是往日的那個精神萎靡、愁眉不展的卡秋莎，而是一個性格開朗、樂觀向上的卡秋莎，“汗水涔涔，紅彤彤的臉蛋上綻開了爽朗的笑??”

涅赫柳多夫和卡秋莎在經歷了這一段人生磨練之后，終于開始了精神上的“復活”。不過，與貴族社會有著千絲萬縷聯系的涅赫柳多夫注定不可能成為本階級的徹底背叛者，他的“精神復活”中充滿著宗教元素。他打算用信奉的基督教教義繼續凈化自己的靈魂，感化周圍的人，去改造沙皇專制制度。作家在小說中的最后一句話中向讀者宣示了自己的疑慮：“至于他生活的新旅程將會怎么結束，那只有等到將來才會知道。”

雖然小說《復活》以男女主人公的愛恨情仇為主線來展示情節，但是我們不恩能夠夠把它看成是一則講述男女私情的故事，正像我們不能把曹雪芹的《紅樓夢》單純歸結于賈寶玉和林黛玉的愛情悲劇一樣。列夫·托爾斯泰在《復活》中通過南呂主人公的人生經歷，無情揭露了貴族上流社會豪華奢侈的生活、沙皇司法制度的腐敗和法官們的昏庸無能、官辦教會的偽善和冷酷，充分暴露了監獄的黑暗和囚犯們的悲慘命運，生動描繪了農奴制度下農民們在饑餓線上掙扎的赤貧生活以及他們和地主階級之間的尖銳矛盾。

《復活》是托爾斯泰三大代表作中最晚的一部，被認為是其創作的“最高的一峰”。國內外著名作家和評論家都給予了高度的評價。《復活》是歌頌人類同情的最美的詩、最真實的詩，書中體現了卑劣與德性，一切都以不寬不猛的態度、鎮靜的智慧與博愛的憐憫去觀察。——法國著名評論家 羅曼·羅蘭；整個19世紀還不曾有過《復活》這樣的作品，它高于《悲慘世界》，因為這里沒有一點幻想的、虛構的、編造的東西，全都是生活本身。——俄國著名評論家 斯塔索夫；讀托爾斯泰的《復活》，我感覺他的確了不起，它筆下的妓女瑪斯洛娃給人一種圣潔之感，而我們有些小說的所謂“圣潔女性”形象卻給人卑瑣之感。這就看出大師與普通作家之間的差別了。——著名作家 遲子建；《復活》是總結人生的作品，它把人心里骯臟的東西都拿出來了，人內心很復雜，好人和壞人、善與惡都很復雜。——著名作家 高莽。

卡秋莎的女性形象分析

卡秋莎的愛是人類最美好的情感，是存活于骯臟社會里的美麗靈魂。從單純到成熟，她的一生經歷的磨難與挫折不是常人能夠體會的，但她始終保持著對內心、對愛的忠誠。托爾斯泰筆下塑造的是一位美麗女性的光輝形象。

誰扼殺了她的童真

“一切都是跟從前一樣，只是比以前更加嫵媚可愛了，那雙含著笑意、天真無邪、微微斜視的黑眼睛依然這樣自下而上地望著他，她像往常一樣，系著干干凈凈的白圍裙??一切都是同樣地干凈，清新，完整，招人喜愛，她那可愛堅毅的紅唇像以往那樣，看到他時因難以克制的喜悅而緊抿著。”我們仿佛看到了一個嬌羞而快樂的天使，揣著一個美麗的夢活在單純的世界里。直到涅赫柳多夫的獸欲在她純凈的世界里投下了煙霧彈，她又不負責任的離開，將她拋棄，致使她懷著身孕被主人趕走，四處飄泊。她的童真，干凈，清新，完整，一切都被黑夜吞噬了，在男權女卑的社會無奈淪落為娼，甚至最后被冤入獄，流放遠地。誰扼殺了她的單純，誰讓她陷入非常人能忍受的苦難里？是那個不負責任的紈绔貴族，是那個女人沒有地位的封建男權時代，是那個腐敗的沙皇專制官僚制度。

她的希望在何方

卡秋莎的遭遇讓涅赫柳多夫的內心受到譴責，開始懺悔自己，想方設法彌補自己的過去，替她申冤，奔走上訴，甚至判決后，涅赫柳多夫放棄了家庭、財產，跟隨她一同前往西伯利亞，當涅赫柳多夫表示愿意與卡秋莎結婚時，被她拒絕了，原因是為了不損害他的前程，后來卡秋莎在流放中與一位革命者建立了愛情。涅赫柳多夫在這努力的過程中看到了希望，卡秋莎的改變，讓他足以摒棄官場的地位與金錢的誘惑，他的精神復活了。而卡秋莎為了不連累涅赫柳多夫，接收了政治犯西蒙松的求愛。她的愛不是占有，不是自私，她的愛是這個腐朽的時代里的一道圣潔之光，安心了自己，感動了別人，她的希望是改變，是革命，走出消極、頹廢，反抗貴族地主階級的罪惡。

如果卡秋莎活在現代

假如卡秋莎走出那個骯臟的社會，活在但當今的社會，在婦女解放的今天，盡管女性仍處于弱勢，但至少卡秋莎的不幸不會如此巨大，至少她能得到婦聯的幫助，至少憑她多年的女仆經驗不會使她走投無路到逼良為娼的境地，也就沒有后面的牢獄之災了，也許她還會有個孩子陪伴著她，如果涅赫柳多夫看到孩子也許還會來到她面前懺悔，卡秋莎終于可以以一個獨立的女性形象揚頭對他說：“好馬不吃回頭草”。她依舊會用她的堅韌為自己創造一片藍天，向世人宣示她的憤慨，這只是我的想象。可是在既定的社會背景下，卡秋莎注定要用她的堅韌和蛻變來演繹一段不平凡的人生，唱響反抗的激昂樂章，用她美麗的靈魂帶領眾人走向精神與情感的復活之路。

作者唱出了人類藝術最崇高的歌：“我們為不幸者撒一掬淚，人世的悲歡感動我們的心。”