第一篇：DV攝像學習心得

DV攝像學習心得

張亞飛 110001603 品牌二班

在為期四周的DV攝像課程中，我不僅學習到了關于攝像的很多專業性知識，也在小組合作實踐拍攝制作微電影視頻中體驗到了拍攝的樂趣所在。當然，在拍攝過程中，要考慮到很多方面的事情，以及在后期制作過程中也應當運用專業知識。

在當今社會，電影電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。過去，影視節目的制作只是專業人員的工作，似乎還攏罩著一層神秘的面紗。影視制作日益大眾化的同時其應用也從專業的電影電視領域擴大到計算機游戲、多媒體、網絡、家庭娛樂等更為廣闊的領域。這使得許多在這些專業領域的從業人員與大量的影視愛好者們現在都可以利用手中的計算機來制作自己的影視節目。

我們視頻的制作可以分為前期制作，實景拍攝，和后期制作三個主要階段。

前期制作是籌劃與準備的階段，對于電影制作來說，這個過程多半是從劇本開始，然后是制定預算、籌募資金、選定拍攝地點、挑選演員、組成攝影小組等一系列復雜的過程。對于個人制作者來說，這也許不過是突發奇想，然后拿起自己的攝影機，拍攝周遭環境人物短短數分鐘互動的事，但這次小組作業我們對于前期的籌劃和準備做了很多努力，希望給后期的拍攝打好基礎。

拍攝階段就是利用攝影機記錄畫面的過程，這時拍攝的素材可以

說是構造最終完成片的基石。

當主要的拍攝工作完成后，就到了后期制作階段。傳統上這個階段的主要工作是剪輯，把拍攝階段得到的散亂素材剪輯成為完整的影片。一般在電影的拍攝過程中，實際拍攝的素材是最終剪輯完成影片長度的數倍甚至數十倍。剪輯師要從大量的素材中挑出最滿意的素材并把它們按照適當的方式組織在一起。后期制作還包括聲音的制作與合成。一般只有到這個階段，當多余的素材已經去掉，鏡頭已經組合串聯在一起，畫面與聲音已經同步，才可以看到影片的全貌。因為影片的大量信息和涵義，并不是包含在某一個鏡頭的畫面中，而正是包含在一連串畫面的組合當中，包含在畫面與聲音的聯系中，毫不夸張地說，影視藝術有很大的程度上正是表現在后期制作之中的。

我很喜歡這門課程，享受這次視頻制作過程，謝謝老師的指導！

第二篇：校園DV攝像大賽策劃

校園DV攝像大賽競賽方案

DV影像是一項融文學、藝術、科技和創新思維為一體的思想結晶。其主要是通過數字化的方式捕捉、記錄美的瞬間，生命的真實。為鼓勵學院學生用青春的激情詮釋對生活的思考，用獨特的視角反映社會現狀，表達個體對于生命的理解以及對于生存意思的探索，特舉辦校園DV攝像大賽。

一、主辦單位：

二、承辦單位：

三、協辦單位：

四、參賽作品主題：

1）以為創作背景，主要以宣傳學院為目的的DV短片。

2）以校園生活為創作主體，表現校園生活的多姿多彩（包括師生情誼、典型人物特寫等）的DV短片。

3）反思現實生活中各種問題并提出自己的看法和意見的紀實DV短片。

4）以民族文化遺產為對象，以表現其民俗價值、思考其傳承保護的DV短片。

5）DV公益廣告。

6）其他（MTV，電視散文，電視新聞采訪，電視新聞評論等）。

五、參賽對象： 在校全體師生。

六、參賽要求

（一）作品形式：

參賽作品分為標清/高清DV作品、手機DV作品、動畫FLASH（含平面漫畫）作品三個類別，提交作品時應標明所屬類別。

（二）作品要求：

1.作品題材不限，內容健康向上，主題鮮明、立意新穎、可視性強。參賽作品不得含有違反《中華人民共和國憲法》及其他法律法規的內容；

2.DV作品要求標清/高清DV視頻文件，畫面尺寸（720×576/625線/PAL制式，MPEGII或者AVI格式數據）；手機DV格式不限，動畫Flash作品大小不超過10M，分辨率不低于720×576，25幀/秒；

3.時間長度：公益廣告類三分鐘以內，影視短劇類5-15分鐘，MTV類5分鐘以內

4.作品要經過編輯處理，情節完整，表達流暢，畫面穩定，字幕齊全，聲音清晰，表現手法創新。

七、參賽注意事項

（一）參賽作品必須由參賽作者本人參與創作（合作作者可聯名參加，人數不超過4人），參賽者應確認擁有其參賽

作品的著作權，如因此引起任何相關法律糾紛，由參賽作者承擔法律責任；

（二）參賽作者應保證參賽作品不涉及肖像權、名譽權、隱私權、著作權、商標權等法律糾紛，否則其法律責任由參賽作者本人承擔；

（三）大賽組委會對本次大賽所有征集作品具有編輯并在學院官網公開播放或刊登的權利，可將參賽作品及資料用于大賽頒獎晚會；

（四）參賽作品概不退還，請作者自留原稿；

（五）參賽者必須完整填寫報名表內各項內容。

八、報名地點：

九、參賽作品提交

（一）參賽方式為以下兩種： 1.個人、集體直接報送； 2.組織推薦報送。

（二）作品提交方式

將作品刻錄進CD或DVD數據光盤內，光盤以“報名號+姓名+系”的格式書寫名稱，必須和報名表一起，上報大賽組委會；

十、獎項設置

1.三類作品共20個獎項，頒發紀念品、證書及創新學分；

2.另設單項獎3個：最佳創意獎、最具人氣獎、最佳技術獎；

3.優秀作品獎項若干；

4.設立組織獎若干，用于表彰活動中組織宣傳工作成效突出的單位和集體；

十一、活動流程：

第三篇：DV攝像入門教學全程

DV攝像入門教學全程

第一章 攝像機拍攝技巧入門

拿穩攝影機

最好是用兩只手來把持攝影機，這絕對比單手要穩，或利用身邊可支撐的物品或

準備攝影機腳架，無論如何就是盡量減輕畫面的晃動，最忌諱邊走邊拍的方式，這也是最

多人犯的毛病。這種拍攝方式是針對特殊情況下才運用的，千萬記住畫面的穩定是動態攝

影的第一要件。

固定鏡頭

簡單的說就是鏡頭對準目標后，做固定點的拍攝，而不做鏡頭的推近拉遠動作或

上下左右的掃攝，設定好畫面的大小后開機錄像。平常拍攝時以固定鏡頭為主，不需要做

太多變焦動作，以免影響畫面穩定性，畫面的變化，也就是利用取景大小的不同或角度及

位置的不同，對景物的大小及景深做變化，簡單的說，就是拍攝全景時攝影機靠后一點，想拍其中某一部份時，攝影機就往前靠一點，位置的變換如側面，高處，低處等不同的位

置，其呈現的效果也就不同，畫面也會更豐富，如果因為場地的因素無法靠近，當然也可

以用變焦鏡頭將畫面調整到你想要的大小。但是切記不要固定站在一個定點上，利用變焦

鏡頭推近拉遠的不停拍攝，這是許多V8族常犯的毛病。拍攝時多用固定鏡頭，可增加畫面 的穩定性，一個畫面一個畫面的拍攝，以大小不同的畫面銜接，少用讓畫面忽大忽小的變

焦拍攝，除非你用三角架固定，否則長距離的推近拉遠，一定會造成畫面的抖動。如果能

掌握以上幾個原則，保證你的作品會更具可看性。那么變焦鏡頭在拍攝時不就是英雄無用

武之地了嗎?這倒也不是，只是運用的技巧及時機是否恰當。

手動功能的運用

由于各機種設計不同，因此可手動的項目及方式也有所不同，在此僅就常用的亮

度及焦距使用的技巧說明一下。

手動亮度調整功能

首先就手動亮度調整功能說明，拍攝逆光及夜景時，如果以全自動模式拍攝，前

者必定是主體或人物全黑則背景光亮，后者卻是黑暗中燈光一片模糊，在此不探討原理，針對以上的問題，最好的方式就是逆光時按下逆光補正功能鍵，如果沒有這個功能，那就

將全自動模式切換到手動模式，找到亮度調整鍵進行畫面亮度的調整，逆光時將亮度調亮，夜景時則調暗，一般都會將數據以數字或圖型顯示在觀景器上或是液晶螢幕上，當然最

好的方式還是直接看著觀景器或是液晶屏幕上的畫面調整到適當的亮度。所以當你在購買

攝錄像機時，一定要請店家指導你如何使用這項功能。

手動焦距調整功能

平常一般的拍攝情況，大都是采用自動對焦，但是在特殊情況下如隔著鐵絲網，玻璃，與目標之間有人物移動等。往往會讓畫面焦距一下清楚一下模糊，因為自動對焦的

情形下攝影機依據前方物體反射回來的訊號判斷距離然后調整焦距，所以才會發生上述的

情形，所以只要將自動對焦切到手動，將焦距鎖定在固定位置(由于各廠牌顯示及調整的方

式有所不同，請參照說明書)，焦距就不會變來變去了。

如何運用變焦鏡頭

攝錄像機和照相機同樣具有變焦鏡頭，但是最大不同點就是，攝影機可以在拍攝 的同時做變焦的動作，改變畫面大小的取景。例如想拍攝遠處某個目標，你可以利用變焦

鏡頭推近來取景，當推到你想要的畫面大小時，才按下錄像鍵，攝取你想要的畫面。就像

固定鏡頭拍攝的方式一樣。那么拍攝的同時做變焦的動作什么時機來運用才恰當呢?當你要

表達某件物品或人物的位置時，例如: 特寫一個燭光約3秒，然后慢慢的將鏡頭拉遠，畫面

漸漸出現原來是一個插滿蠟燭的蛋糕。這個動作讓畫面更為生動有趣。不需要旁白及說明，你可由畫面的變化看出，拍攝者所要表答的內容及含意，這就是所謂的“鏡頭語言”。

如果反之以推近的變焦拍攝，用意在說明特定的目標或人物，例如: 畫面開始是一群小孩

在表演舞蹈的全景，幾秒鐘后畫面漸漸推近到其中一個小孩的半身景，然后鏡頭就跟著他

。這種拍法就像在告訴你，這個小孩就是我兒子，用意在引導觀看者你在拍什么。以上這

兩種常用的拍法各有意義，運用的恰當，則具有畫龍點睛之功效。反之則不知所云，漫無

目標的像一只無頭蒼蠅，鏡頭到處亂飛。濫用變焦鏡頭，畫面忽近忽遠重復的拍攝，這是

目前許多V8族常犯的禁忌，記得推近或拉遠的拍攝動作，每做一次后就暫停，換另外一個

角度或畫面后，再開機拍攝。從現在開始改變拍攝方式試試看，享受拍攝的樂趣，欣賞拍

攝的成果。

攝影機動態拍攝的技巧

相信各位常常會碰到一個畫面無法將景物的全景拍攝進來，這時候大家一定是將

攝影機由右到左或是左到右的掃攝，這也是攝影機的優點之一，但是有許多人在做這個動

作時，畫面常常搖來搖去或是忽快忽慢，總之看起來非常不順暢。這些問題主要發生在身

體轉動方式不對，或是轉動角度太大，還有就是猶豫不決，沒有一氣呵成。

正確的做法是以腰部為分界點，下半身不動上半身移動。就像你要過馬路時左右

觀望是否有來車，只有頭在左右轉動肩膀以下是不動的道理。例如你要拍的景物，需要從

甲點掃攝到乙點，首先將身體面向乙點后下半身不動，然后轉動上半身面向甲點，此時攝

影機是對著甲點的方向，接著按下錄像鍵先原地不動錄5秒鐘，然后慢慢掃攝回到乙點，到

了定位時不動繼續錄5秒后關機。

許多人會問到，掃攝的速度到底要多快呢?其實并無一定的準則，配合你所要掃攝 的范圍內景物的豐富程度而定。如果拍攝的是靜態的景物，則速度可稍快一點，但要以看

得清楚內容為原則。如果是取景內容是動態的物體及內容相當豐富，則速度可稍慢一點。

以上提供這些方式僅僅是拍攝時的參考，最重要是要實際的練習及體會。另外記

住先決定要拍攝什么才開機拍攝，而不是開著攝影機到處找目標。

第二章 攝像的第一要素

畫面的穩定是攝像機攝像的第一要素。保持畫面的穩定是攝像的最基本的也是最

重要的要求，不管是推、拉、搖、移、俯、仰、變焦等拍攝，總是要圍繞著怎樣維持畫面 的穩定展開工作。而影響畫面穩定的主要因素來自于拍攝者的持機穩定。掌握正確的持機

方法是每個攝像者必備的基本功，有了過硬的基本功才能在拍攝時操作的得心應手，拍攝

出高水平的影像作品來。

手持攝像機拍攝對姿勢的要求影響畫面穩定的主要因素來自于拍攝者的持機穩定。掌

握正確的持機方法是每個攝像者必備的基本功，有了過硬的基本功才能在攝錄時操作的得

心應手，拍攝出高水平的影像作品來。

在站立拍攝時，用雙手緊緊地托住攝像機，肩膀要放松，右肘緊靠體側，將攝像

機抬到比胸部稍微高一點的位置。左手托住攝錄像機，幫助穩住攝錄機，采用舒適又穩定 的姿勢，確保攝錄機穩定不動。雙腿要自然分立，約與肩同寬，腳尖稍微向外分開，站穩，保持身體平衡。

采用跪姿拍攝時，左膝著地，右肘頂在右腿膝蓋部位，左手同樣要扶住攝錄機，可以獲得最佳的穩定性。在拍攝現場也可以就地取材，借助桌子、椅子、樹干、墻壁等等

固定物來支撐、穩定身體和機器。姿勢正確不但有利于操縱機器，也可避免因長時間拍攝

而過累。

持機的穩定性與機器的重量成正比。現在的DV機日趨小型化，巴掌大小的機器比

比皆是，用一只手就能輕松托起。就是因為它的小巧就有很多人簡化了持機的要領。殊不

知機器越小就越不利于持機穩定，越是“掌中寶”受攝影者的影響越大，穩定性更為突出

。在使用時一定要特別注意，即使在操作這樣巴掌大的小型攝錄像機時也一定要用雙手支

持，要知道機器越小越不利于穩定，越是這樣嬌小的機器越容易震動。

依靠身體的支撐保持機器穩定，對多數人來說有一定的難度，這就需要正確掌握

持機要領，多多練習。

腳架的使用

保持持機的穩定最好的方法是利用攝錄像機三腳架，用帶云臺的三腳架來支撐攝

像機效果最好，不但會有效的防止機器的抖動，保持畫面的清晰穩定、無重影，而且在上

下移攝與左右搖攝時也會運行平滑、過度自然。還有一個好處，那就是可以利用控制攝像

機的遙控器和控制云臺的遙控器來完成拍攝的全部過程。

在固定場合長時間拍攝一定要使用三腳架，比如拍攝婚禮儀式、生日party、廣場

音樂會等，不然那將是個苦差事，把你累趴了也不會拍出好的帶子來。三腳架一定要選用

堅固的，把它放在穩固、平坦的表面上，盡量遠離地震源（如有汽車跑的公路、振動的機

械）。如果有風，可以在三角架上加佩重物以加大三腳架的穩定性，比如背包、石塊等。

支撐攝像機的常用設備還有獨腳架、胸架等，它們更簡單、輕巧、攜帶方便，山

上、石上都可以用，對那些經常出去拍攝的人士來說那可是一個好東東。

眼睛的取景方式

許多人受攝影的影響，在拍攝時只睜右眼以取景，這樣的取景方式有很大的弊端

。攝影與攝像不同，攝影抓住的只是瞬間，而攝像我們應采用雙眼掃描的方式，用右眼緊

貼在尋像器的目鏡護眼罩上取景的同時，左眼負責縱觀全局，留意拍攝目標的動向及周圍

所發生的一切，隨時調整拍攝方式，避免因為一些小小的意外而毀了自己的作品，譬如結

婚攝像時亂竄的小孩往你身上撞啦，馬路攝像時要躲避車輛啦；也避免因為自己的“專一

”而漏掉了周圍其他精彩的鏡頭，一切變化盡在掌握中。

現在的攝像機都帶有液晶顯示屏，因為它的屏幕大取景方便并且色彩好，使得許

多人拋棄了取景器喜歡上了液晶屏。因為現在的攝像機液晶屏反光率普遍很高，用液晶屏

取景晚上和室內還可以，可是到了白天的室外效果實在是差強人意。解決方法是：右手持

機，左手掌五指并攏，成圓弧狀扶住液晶屏的左邊沿并罩在其上方，擋住左方和上方射進

來的光線，這樣看起了就好多了。但是還是要提醒您一句，一定是要用雙眼取景，可不要

遺漏精彩鏡頭的喲！

用手遮擋光線，如果再戴上一頂長檐帽，效果會更好。

其他應注意的問題

如果你的攝像機具有圖像穩定功能，在手持機器拍攝時打開此功能，這樣會有助

于改善其圖像的不穩定。但是你要知道這種抑制作用使有限度的，并非萬能。輕微的抖動

還能奏效，幅度稍微一大，他就無能為力了。而且對色彩平淡、亮度暗弱的主體或主體在

快速移動的情況下，畫面穩定效果并不明顯。如果是以電子式補償，還會犧牲一些畫質。

如果在上下移攝與左右搖攝時請務必解除此功能。

在拍攝時要多多運用廣角鏡頭，將變焦鏡頭調到廣角（Ｗ）的位置進行拍攝。如

果將鏡頭調到最大倍數的變焦位置（Ｔ）時，只要稍微有一點顫抖都會使鏡頭產生相當大 的晃動，為此需要特別留意。在拍攝過程中需要按動某些功能鍵或手動變焦時，不要用力

過猛，以免牽動鏡頭引起晃動。

有些人喜歡單手持機邊走邊拍，看上去蠻瀟灑。哎，真不知這位朋友拿回去欣賞

自己的大作時會不會看得腦袋痛！拍攝時應盡量避免邊走邊拍，除非實在需要。大多數非

專業攝像者在采這種方式往往拍攝不到好處：放像時畫面抖動很厲害，讓人看得頭昏眼花。

要知道，觀看者對抖動的畫面的忍耐程度是有限的，誰也不愿享受暈船般的感覺，即使您講述的故事有多么精彩，畫面多么絢麗，而鏡頭卻總是搖搖晃晃像醉八仙，視頻 的可視性就會大大降低。所以畫面要盡可能拍得穩，除非你有這樣做的正當理由，否則就

不要去嘗試這種所謂的“另類”表現手法。

當然有時候也需要這樣的效果，譬如要表現出車的顛簸、船的搖晃、行人的擁擠

??表現好了會有很強的臨場感。但一定要注意做的有板有眼有分寸，不要過量，不要讓

人看出破綻。

總之一句話，穩定高于一切，凡是有利于圖像穩定的東西一定要堅持，正確的持機方

式就是好的攝像作品的開始。

第三章 拍攝畫面的構圖

保持畫面的構圖平衡

在每次按下錄像鍵之前，我們都要環視四周的環境，看看取景器中被拍攝的畫面

是否是自己所需要的��這就是在構圖。攝像的構圖規則跟靜態攝影的構圖規則十分

類似，不但要注意主角的位置，而且還要研究整個畫面的配置，保持畫面的平衡性和畫面

中各物體要素之間的內在聯系，調整構圖對象之間的相對位置及大小，并確定各自在畫面

中的布局地位。

一幅完美的構圖，起碼應該做到下面幾點：

①畫面整潔、流暢，避免雜亂的背景。雜亂的背景會分散觀看這的注意力，降低

可視度，弱化主體的地位。拍攝前應該剔除畫面中礙眼的雜物，或者換一個角度去拍攝，避免不相干的背景出現在畫面上。

②色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出

來。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍攝。

攝像構圖的一般規則

在拍攝前保持攝錄機處于水平位置，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，你可以以建

筑物、電線桿等與地面平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫面在觀景器內保持平衡。

要盡可能接近目標，這樣才會保證不會有不相關的背景出現在畫面上，但你也必

須在主角四周預留一些空間．以防主角突然移動。要保證攝錄像機與被拍攝的主角人物之

間不會有人或有其他物體在移動。不要讓一些不相干的人物一半在畫面中，一半在畫面外

。如果你拍攝的是你無法控制的活動，那么，你不可能確保所有構圖都很完美：但是你可

以把你的拍攝主角安排在畫面中的正確位置。同時把整個場景掃描一遍，把不要的景物排

除在外。

構圖時還要注意：運動中的物體不管多小都比靜止的物體容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要讓不必要的會分散觀眾注意力的運動中的物體出現在畫面背景上。此外，一些搶眼的色彩也要注意，特別是紅色、鮮黃色和深藍色尤其會吸引眼睛的注意，畫面

中要避免出現跟主角沒有關系但卻會搶眼的色彩。

左圖：不平衡的構圖。拍攝距離太遠，背景太雜、太多、太亂，主要人物不能很

好的突現出來。

很多專家推行“三分之一”的構圖原則。攝像實踐表明，讓重要的景物或人物正

好位于畫面1/3處;而不是在正中央，這樣的畫面比較符合人的視覺審美習慣，甚至比主角

在正中央的畫面要有美感得多。一個完整畫面被兩根垂直和兩根水平方向上的線都分成九

等份，其中垂直線與水平線交會的4個點，這就是畫面中最能討好視覺的部分，可以把這個

位置作為主體最重要的部分的中心。

人物位于畫面中的三分之一處，面部正好處在左上角的兩線的交點上，是符合“

三分之一”構圖原則的。并且背景也不雜亂，人物形象被很好的突出出來。

人物的攝像構圖

當主角看的方向或行走的方向不與畫面垂直時，他們面對或前進方向的前面要留

下的空間��“前視空間”，多過他們后面的空間；“多余空間”，應該將“多余空

間”減少到最低程度。

比較左面兩幅圖像，第一幅為不平衡的構圖。圖中小姐身后多余的空間多于前進

方向的空間，看起來不舒服。第二幅為平衡的構圖，是合理的。

拍攝人物時，不要給所拍的人物頭頂留太多的空間。否則就會造成構圖不平衡缺

乏美感。如果畫面中人物身高不及畫面的三分之一，觀眾就得集中目力仔細辨認，時間稍

長就會感到乏味。記得應該把人物眼睛維持在畫面上方1/3的高度，如果面孔在這個高度以

下，這個人看起來好像掉落在電視屏幕里。

比較左面兩幅圖像，第一幅為不平衡的畫面，頭頂的空間過大。第二副為平衡的

構圖，看起來舒服多了。

進行人物的構圖時還要注意不要去犯一些低級的構圖錯誤：譬如電線桿突出在畫

面人物的頭頂上、建筑物的水平面與畫面人物的脖子等高、電線橫在脖子上等等。

關于裁身點。拍攝畫面一般有遠景、中景、近景、特寫等表現手法。如果你以遠

景拍攝，人的全身都會出現在畫面上。如果你以中景、近景、特寫手法去拍攝，這樣就需

要把被拍攝者的身體從下往上依次遞增的從畫面上裁掉一部分。那么請注意不要把人的膝

蓋、腰部和頸部作為裁身點，在這三點上裁出來的畫面讓人看起來是很別扭的。除非你進

行的是臉部或身體某部位的特寫，最好的裁身點應是腋下、腰部下面一點，膝蓋上去一點。

攝像構圖中應注意的問題：

1、忌面面俱到、淡化主題。

新手在攝像中容易出現的一個錯誤就是：喜歡用遠景，將過多的背景放在畫面中，導致主次不分。看到眼里的花花草草就愛不釋手，恨不得都拍攝進來，生怕有漏掉的地

方，主體人物倒成了花草的點綴，看上去像一個風景片。拍攝錄像片應該多采用近景乃至

特寫鏡頭，把主角突出出來，人物豐富的表情才會清晰可見。

2、忌死搬硬套、教條主義。

我們應當熟悉規則、學會運用規則，活學活用，順勢而為，切不可盲目聽從一般 的陳規舊套。如果我們只知道刻板地去運用“規則”，那么我們的作品就會顯得呆板生硬，失去美感。

攝像也是一種藝術創作，而藝術是有規則但更無規則的。所謂的構圖規則，只是攝像

創作的基礎套餐，并不能代表一切。就像畫畫一樣，好的作品是脫胎于規則但不拘泥于規

則的。攝像構圖的最后一條規則就是要打破一切常規、打破一切束縛、反對一切戒條，這

樣創作出的作品才會有生命力。

第四章 拍攝角度技巧

不同的角度拍攝出不同的內涵

在大多數情況下，拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少。

拍攝角度大致分為三種：平攝（水平方向拍攝）、仰攝（由下往上拍攝）、俯攝

（由上往下拍攝）。

①平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那么攝像者的身體站直，把攝錄

像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。

如果拍攝高于或低于這個高度的人或物，那么，攝像者就應該根據人或物的高度

隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該采用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處于同一水平線上。

②由下往上拍攝

不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會

產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這

個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角

度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高

大。

拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重

大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更

好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角

人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表

現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。

在采用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常并不理想，因為面

部表情會太過于夸張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲

丑化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；

如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形夸張手法，從而達

到不凡的視覺效果。

③從上往下拍攝

攝像機所處的位置高于被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面

，用來顯示某個場景。可以用于拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容

易表現畫面的層次感、縱深感。

如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面，給人

以遼闊寬廣的感覺。采用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使

畫面中的主體具有戲劇化。

同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面

中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際

更胖。

如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的

味道，這一點要注意；如果你從上方角度拍攝，并在畫面人物的四周留下很多空間，這個

人物就會顯得孤單。

④物視角的拍攝

視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的

視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一

個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對準小孩俯攝，這就是大人眼中看

到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。

再如，一個正蹲在地上干活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應

降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然后再慢慢向上移動鏡頭進

行仰攝，最后到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。

直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方

式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。

第五章 搖擺的技巧

上下搖攝與左右搖攝

拍攝工作中，搖鏡頭是最常用的手法之一。當拍攝的場景過于宏大，如果用廣角

鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那么就應該使用“搖攝”的拍攝方式。

搖攝分上下搖攝和左右搖攝，就是攝像機的位置不變，依靠變動攝像的角度去拍

攝。搖攝的拍攝方法在以下兩種情況下常被用到：第一種情況就是當拍攝一個大場面或一

幅風景畫時，這種情況往往用在你所拍攝的故事片段的開始，就像一段開場白，以次來介

紹事件所發生的地點以及主角人物所處的位置和環境；第二種情況就是用來追蹤一個移動

中的目標，比如，一個正在高臺跳水的運動員、樓上掉下來的東西或者是一輛奔跑的汽車

等。

①上下搖攝

用這種拍攝方法可以追蹤拍攝上下移動的目標。如運動員的跳水動作，從運動員

站在高臺準備跳時作為起幅，把鏡頭推近，鎖定目標，從起跳到入水，鏡頭隨運動員的下

落而同步下移。這樣的場面最好使用近鏡頭去拍攝，如果運鏡恰當，短短幾秒，一氣呵成，視覺沖擊力很強。但是拍攝這樣的目標是有難度的，關鍵是搖拍的速度不好掌握，移動

構圖有難度。拍攝一定要多演習幾遍，除非你是“老鳥”，一般不要采用太近的鏡頭去拍

攝。

用上下搖攝的方法還常常用來顯示一些高得無法用一個整畫面完整表現的景物，或是要表現某一景物的高大雄偉。高縱的建筑物是上下搖攝的最好目標。站在一座高樓大

廈前，先用平攝的方法拍攝樓的底座，再由下往上慢慢移動鏡頭直至高樓的頂端�小小 的一組鏡頭把整座樓的景觀納入視線，使得高樓更顯雄偉壯觀。

②左右搖攝

以橫向圓弧路線搖動攝像機，可以很好的拍攝寬廣的全景或者是左右移動中的目

標。

左右搖攝的方法是：首先將身體面對搖鏡頭的終止方向上，使攝像機穩定，朝向

搖攝的最后一點，然后身體轉向搖鏡頭的開始方向并開始拍攝。身體慢慢地、均勻地向終

止方向轉動，直到完成整個搖攝過程。

以手持機搖攝時，身體一般不需要轉動90°，如超過90°，人就會覺得不舒服，會對畫面穩定不利。跟上下搖攝一樣，用這種搖攝的方法來追蹤拍攝左右移動的目標的關

鍵是要掌握好搖鏡頭的速度，要跟拍攝目標的移動速度保持同步。

例如，我們拍攝一輛自左至右行使的汽車。首先我們要規劃好汽車行駛的路線以

及搖攝的起始和終止點；然后拿好攝像機身體朝向終止點站穩，逆時針轉動上身至起始點

等待目標的出現；目標一旦進入畫面就開始拍攝，并隨著汽車的移動而向右勻速轉動上身

。鏡頭始終對準行駛的汽車直到搖攝終止點，中間不能停頓。搖攝時要注意構圖平衡，目

標的行走空間要大于其多余空間。要想結束拍攝，可停止搖動追蹤目標，鏡頭不動停止兩

三秒鐘，讓目標慢慢從畫面上消失。

拍攝這樣一組鏡頭要提前策劃，在拍攝前要有一個準備的過程。要準備好姿勢，等目

標出現，而不能等目標進入要搖攝起始點了才抓起機器就拍，這樣匆忙拉拴，不會有好的

結果。所以說必須打一個提前量。

③運鏡要平穩

進行搖攝時，一定要平穩的移動攝像機的鏡頭。最好使用三腳架，這樣有利于拍

攝出穩定的畫面。如果用手持機，其基本姿勢是：首先將兩腳分開約50公分站立，腳尖稍

微朝外成八字型，再搖動腰部（注意不是頭部，更不是膝部）。這樣可以使得搖攝的動作

進行的更為平穩。

不管是上下搖攝還是左右搖攝，動作應該做得平穩滑順，畫面流暢，中間無停頓

，更不能忽快忽慢。要注意不要過分移動鏡頭，也不要在沒有需要的情況下移動鏡頭。搖

攝的起點和終點一定要把握得恰到好處，技巧運用得有分有寸。也要避免搖來搖去，像澆

花。搖攝過去就不要再搖攝回來，只能做一次左右或上下的全景拍攝。

④恰當的搖攝速度

搖攝的時間不宜過長或過短。根據以往的經驗，用搖攝的方法拍攝一組鏡頭約10

秒左右為宜，過短播放時畫面看起來像在飛，過長看是又會覺得拖泥帶水。

一組搖攝的鏡頭應該有明確的開始與結束，要在起幅和落幅的畫面上要穩定停留

一段時間，一般來說三秒左右就夠了，這樣的鏡頭讓人看起來穩定自然，這點很重要。落

幅無停留，搖鏡頭將會給人沒有結束和不完整的感覺。

當然根據藝術的需要進行不同的處理也是常見的：如果想讓畫面增添一些緊張的

氣氛，就可稍微加快一點移拍的速度，這樣就能夠達到預期的效果，這樣的畫面，我們在

好萊塢的驚險影片里常常看到。

⑤把鏡頭拉近搖攝會更有效果

有些人認為，左右搖攝時應該將變焦鏡頭調到最廣角（Ｗ）的位置進行拍攝。其

實很多時候，把鏡頭稍微拉近，用中鏡頭甚至近鏡頭去拍攝效果會更好，使拍攝下來的畫

面更加生動有趣、更富有臨場感。

第六章 對焦技術

攝像機的自動聚焦機構

在動態圖像的拍攝過程中，攝像機與被攝體之間的距離是經常變動的，因此常常

會超出景深范圍而導致圖像模糊。為了使圖像保持清晰，就必須不斷改變鏡頭的焦點位置，使圖像始終保持清晰。這種調節焦點位置的過程稱為聚焦或對焦。

攝像鏡頭的前端專門設有一組聚焦鏡片，包括外側與內側兩個透鏡，通過改變聚

焦組鏡片的位置即可達到調焦的目的。目前攝像機鏡頭的自動聚焦方式很多，大致可分為

兩類：一類為主動式聚焦，包括紅外線方式和超聲波方式；另一類為被動式聚焦，較有代

表性的有佳能自己研制開發的“固態三角測量”系統（SST，Solid State Triangulation）和新近流行的TTL方式。

通常家用攝像機采用的是主動式聚焦，其原理就是當鏡頭對準目標時，由裝置在

攝像機鏡頭內下方的一組發射器，發出紅外線或超聲波，經被攝物體反射回來后，再由攝

像機的紅外線傳感器或超聲波傳感器接收下來，從而測定出距離，根據測定的距離驅動攝

像機的聚焦裝置聚實焦點。其優點是不受光線條件的影響，能在完全黑暗的情況下工作。

但不能透過玻璃進行工作，對吸收紅外線或超聲波的物體、遠距離的物體也不能正常工作。

而專業攝像機多采用被動式聚焦。SST方式的原理是：來自被攝體的光線分別經過

固定反光鏡和可動反光鏡后，再反射到兩個透鏡及一個三角棱鏡，分別照射在檢測傳感器

上，使之變換成電信號。再由微電腦處理器對所得到的信息進行分析，計算出與被攝物體

之同的距離，控制鏡頭的聚焦電動機進行聚焦工作。TTL方式的結構相對簡單：直接從攝像

鏡頭后面的CCD傳感器取出視頻信號，再經微機處理，根據這些返回的數據來調整透鏡的自

動對焦機構。有遠距離聚焦正確，對焦沒有視差等優點，不足之處是當光線太暗和被攝體

反差低時不能正常工作。

攝像聚焦操作

通常情況下，保證拍攝畫面的清晰是攝像最基本的要求之一，而聚焦調節是保證

圖像清晰度最重要的一環，攝像機聚焦的過程就是對圖像清晰度調節的過程。

在實際操作過程中，一般都是將變焦距鏡頭推到廣角位置（W）再進行聚焦，因這

時景深范圍大，可以很容易地將焦點聚實。我們通過取景器觀察圖像的清晰度情況，直到

滿意為止。聚實焦點之后，再推拉變焦拉桿將鏡頭調整 到所希望的構圖景別上，焦點在變

焦過程中不會變化。而采用攝遠位置（T），對焦較為困難。特別是在近距離拍攝時，一定

要將鏡頭調節為焦距最大的位置。

目前所有的攝像機，都具有自動聚焦功能，稍高級一點的也加上了手動聚焦功能

。在自動狀態下基本能滿足大多數環境下的拍攝，除非你是一個經驗老道的攝像師，否則

還是先依靠攝像機自動系統為好。

但是，我們知道自動聚焦系統并不是萬能的，各種方式的自動聚焦都有各自的特

點，同時也都有其一定的局限性，許多情況下還需要靠手動來聚焦。例如下圖當主要的被

拍攝物偏離畫面中心處于畫面邊緣時，使用手動聚焦的方法是：先將自動聚焦切到手動，對準被拍攝物使其位于畫面的中央，并調節清晰度到最佳，再利用鎖定功能將焦距鎖定在

固定位置，再重新構圖，回到原始位置。

自動聚焦系統受被攝體亮度的影響很大。光線充足時，自動光圈縮小，景深變深，對焦范圍變寬，對焦容易。這種情況下，被拍攝體移動或進行移攝、搖攝時，不會出現

焦點不實現象；而在拍攝照明暗的被攝體時，由于鏡頭光圈大開，景深變淺，聚焦會困難

。最好的解決方法是增加被攝體的照度。

自動聚焦的問題

攝像機的自動焦點裝置一般是以畫面中央為調焦基準的。只有畫面中央很小范圍

是自動焦點的檢測范圍，這一小范圍內的物體的焦點能夠自動聚實，也就是說如果被攝物

體不在畫面中央這一范圍內，自動聚焦就會出現偏差。另外，自動聚焦系統受光線、亮度、被攝物等條件的影響很大，在一些特殊情況下會出現聚焦偏差，因此在這些場合最好還

是使用手動聚焦比較保險。

自動聚焦系統對于下述目標或在下述拍攝條件下，自動焦點裝置往往會發生錯誤

判斷，如果出現自動聚焦困難，需要使用手動聚焦：

I．遠離畫面中心的景物無法獲得正確的對焦。這是由于自動聚焦系統是以圖像的

中心為準進行調節的。

II．所拍攝的物體端離攝像機很近，另一端離得很遠。攝像鏡頭是有一定景深的，對于超出其景深范圍的被拍攝物，攝像機不能聚焦于一個同時位于前景和背景的物體。

III．拍攝一個位于骯臟、布滿灰塵或水滴的玻璃后面的物體。這是因為會聚焦于

玻璃．而不會聚焦于玻璃后面的物體。玻璃窗前拍攝請貼緊玻璃拍攝。

IV．拍攝在欄柵、網、成排的樹或柱子后的主體時，自動對焦也難以奏效。

V．拍攝一個在暗環境中的物體。由于進入鏡頭的光線大大下降，攝像機不能正確

聚焦。

VI．拍攝表面有光澤、光線反射太強或周圍太亮的目標物。由于攝像機聚焦于表

面光滑或高反光物體，被攝目標會模糊不清。

VII．拍攝快速運動物體的對焦較難。由于聚焦鏡頭內部是機械式運動，不可能與

快速移動物體保持同步。當系統追蹤拍攝時，會使得景物波動于失焦和準焦兩種狀態。

VII．在移動物體后面的目標物。自動聚焦系統會把移動物體誤認為是被拍攝目標

而進行聚焦。

VIII．拍攝反差太弱或無垂直輪廓的目標物。由于攝像機聚焦實現是建立在圖像 的垂直線方向的反差物體，如一面白墻可能會變的模糊不清。

IX．在下雨、下雪或地面有水時，自動對焦系統可能不能正確聚焦。

X．如果你的攝像機是以紅外線或超聲波的方式自動聚焦的，當被攝體能吸收紅外

線或超聲波時對焦困難；被攝體距離太遠紅外線或超聲波達不到被攝體時對焦困難。

第七章 移動拍攝

前幾次我們講述了數碼攝像的基本技巧，下面應該是我們進一步學習更高級一些 的技巧的時候了。除了推拉、搖攝，電視與電影的拍攝中還經常使用“移攝”的拍攝方法，就是一邊錄像，一邊把攝像機向前后或左右移動。移攝與推拉、搖攝不同，后兩者是拍

攝者的位置不變，變化的只是攝像機的焦距或角度，而前者變化的可能不只是焦距或角度，拍攝者的位置也要有相應的變化。

運用移動拍攝方法增加劇情的感染力

用“移攝”手法拍攝出來的鏡頭極富臨場感，有著單靠推拉、搖攝不可比擬的視

覺效果，運鏡更能貼近拍攝目標，非常適合長鏡頭的拍攝。

在拍攝移動的目標時，我們可以用搖攝或推拉鏡頭的方法也可以用移攝的方法去

表現。但拍攝同一個目標，運用的拍攝方法不同，其效果會迥然不同。

在介紹較大的場景時，搖攝有他自己的優點：可以在幾秒內從水平線的這一頭掃

攝到另一頭，但大部分畫面都在相當距離外，細微部分無法拍出來。如果采用移攝法，就

可以靠近所欲拍攝的目標；就可以在同-片段中顯示出不同角度的幾個畫面；就可以拍出移

攝無法拍出的細微處。

而對靜止目標的拍攝例如要拍一組表現走近一座大樓時的情景時，這時使用移攝

法向前移動拍攝是再合適不過了，因為這會讓人真正感覺到畫面在動，其效果比較自然。

雖然變焦鏡頭和這種移攝法有點相似，但要是換個方法：利用變焦鏡頭來拍這個

片段，拍出的畫面就會讓人覺得不真實。利用變焦鏡頭把畫面拉近，是很不好的權宜做法，因為這無法產生移攝像機前進或后退相同的感覺。

使用輔助設備

一般來說，你應該避免一邊捧著攝像機走路一邊拍攝，因為這可能造成你所拍攝 的畫面很不穩定，但在質量第一的情況下，卻非這樣做不可，使你別無選擇。

移動拍攝所需要解決的最大難題就是如何防止攝像機的晃動。在拍攝移動物體時，最好能有某種帶輪子的支撐物，最專業的做法是使用攝影臺車，就是拍攝移攝鏡頭時在

地上鋪設簡單的鐵軌：把攝影機裝設在一架裝有輪子的平臺上，然后推著這個平臺在鐵軌

上移動，這種平臺就稱作攝影臺車。這是目前專業攝像最常用的做法，也是保證攝像質量

最有效的做法，我們在電影和電視劇的拍攝中可以看到。

但是這種平臺的造價是昂貴的，對于一般的攝錄機使用者來說是個奢望。平民一

點的做法就是使用三腳架臺車：就是在三腳架的底部裝上輪子，讓它可以在平坦的地面活

動。在差一點的做法就是利用任何有輪子的東西用來做替代品：包括輪椅、汽車、超市的

購物車，只要車子行駛得很平穩就可以。這樣做雖然以犧牲作品質量為代價的，但如果你 的作品只要不是影視級的，這樣拍攝出來的片子的效果還是能讓人接受的。

徒步移攝

許多情況下是無法借助器材來移動拍攝，如家庭錄像、新聞采訪、旅游攝像等，只能依靠攝像者的步法來維持攝像機的穩定。這就要求攝像師不能像平常那樣隨便走步，而應雙腿曲膝，身體重心下移，躡著腳走。腰部以上要正直，行走時利用腳尖探路，并靠

腳補償路面的高低，減少行進中身體的起伏。腰、腿、腳三者一定要協調配合好，這樣就

可以使機器的移動達到滑行的效果。

按行走路線的不同移攝可分為三種：前后移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍

攝。

I．“前后移動”是移攝最基本的步行方式。在拍攝移動的目標時（例如一對緩緩

步入新婚殿堂的新人），攝像者應在移動目標的前面并保持適當的距離，鏡頭對準被拍攝

者的正面。攝像者隨著兩位新人的前進而平穩的向后退步，注意其行走路線一定要與被拍

攝者一致。由于是面對面的拍攝，被拍攝者的一切表情、動作一覽無余，便于攝像者捕捉

行進中人物面部的細微之處，有利于刻畫人物的心理變化。這種情況下，應把特寫鏡頭很

好的利用起來。

在使用前后移動的步行方式拍攝時，還有一個應注意的問題就是：拍攝前一定要

搞清目標的行走路線，以及路況如何，做到心中有數。如果路面不平或有障礙物，就應該

提前做好應對措施，以免影響拍攝效果，甚至栽跟頭。

II．“左右移動拍攝”也就是側步行走拍攝，攝像者與被拍攝的主體的線路平行，這是就需要側步行走去拍攝。這種移攝方式與“前后移動拍攝”不同，在拍攝過程中一

般很少采用大特寫鏡頭去刻畫人物的細節，而通常用它強調的是主體行走的路線或周圍環

境的變化。

左右移動，顧名思義，腳的行走路線是左右的而不是前后的，因此這種走法與“

前后移動”的步伐有很大不同。如果你想向右邊側步行走，首先要兩腿微曲，再把左腳移

到右腳前，讓右膝的前端碰到左膝的背部，當左腳碰到地面時，把身體的重心慢慢移轉到

左腳上，然后把右腳向后繞過左腳站穩??依次重復以上的動作，就會完成整個拍攝過程

。同理，用同樣的方法也會完成向左邊側步行走的過程。

III．“弧形移動拍攝”就是把攝像者以圓形或弧形方向移動，而不是直線移動。

“弧攝”的步行方式基本與側步行走的步行方式拍攝大致相同，只是行走路線有區別。弧

攝的弧度不宜過大或過小，應該控制在120°－180°之間。在整個片段中，主要目標都應

該維持在畫面中央。

用這種“弧攝”的方法去繞著一個靜止的景物如一座噴泉、一座雕像甚至一束花進行

拍攝，要比站在原地拍攝的畫面生動有趣得多，這樣就可很好的反映出靜止景物的深度和

層次。

第八章 攝像常識問答

問：變焦鏡頭的最佳使用方法是什么？

答：如果你的鏡頭可以手動調焦，那么就盡量的使用手動調焦，這樣可以節省時間和

電源。當你打算放大一個物體時，在你拍攝之前就對該物體放大，設置并鎖定其焦距，然

后縮小到開始的位置，這樣做能夠確保整個拍攝過程中被攝主體都在聚焦點中。

問：我應該怎樣使用能夠產生特殊視覺效果的廣角和遠距鏡頭設置呢？

答：廣角鏡頭設置能夠明顯增加場景的景深。使用它能夠使小的場景有被擴大的感覺

。因為廣角鏡頭同樣也會明顯增大物體向前或向后的運動速度，所以廣角鏡頭可以用來拍

攝動態場面，比如說追趕、打架等等。遠距鏡頭能夠明顯的減少景深，使用它能夠讓背景

物體看起來更大更近，使用它能夠創建出生動的兩維空間攝影作品。

問：我怎樣才能在三角支架上平穩地移動我的攝錄機？

答：當你搖動鏡頭的時候(水平旋轉攝錄機)，將你的腳面向鏡頭轉動范圍的中間，然

后將你的上半身和攝錄機一起朝向轉動的開始位置，起初要慢慢的移動身體和鏡頭，然后

加速，在要完成轉動的時候又慢慢的減速拍攝。

問：在我移動的時候怎樣避免畫面的搖晃？

答：如果可以的話，將取景器離你的眼睛稍微遠一點，在移動的時候，將膝蓋微曲，這樣就有一個緩沖，可以降低因腳步移動產生的晃動，總之你在移動攝錄機的時候就要感

覺象是端著一杯咖啡，并且不能讓咖啡灑出來。圖象穩定器此時可以助你一臂之力，不過

最關鍵的還得看你的手上工夫如何了。

問：我應該在什么時候使用三角支架？

答：只要可以的話，你盡量的多使用三角支架，這樣可以使攝錄機的搖擺減少到最小

。特別是使用遠距鏡頭拍攝時，三角支架的使用尤顯重要，因為使用遠距鏡頭時即使是極

小的晃動都會被放大從而影響畫面效果。

問：怎樣拍攝到更佳的畫面？

答：想拍攝到好的圖象有兩點值得借鑒：首先，在頭腦里可以將屏幕劃分為3個部分，比如說上-中-下這樣的格局，然后將被攝物體根據場景的重要性將其安置在這些假想的格

局中；第二點，在前景處使用一些延伸的線形物體，這樣可以增加場景的景深。

問：什么是VHS/VHS-C？

答：所謂的VHS即為俗稱的“大帶”，使用12mm帶寬的錄像帶。VHS-C為VHS的縮小帶，片長只有30分及40分兩種，但是EP慢速錄像可達90分及120分，可以使用轉換盒使VHS-C變

成VHS標準大帶，普通VHS錄放影機即可播放。因為是12mm帶寬的錄像帶，也有人稱之為V12。

問：什么是S-VHS/S-VHS-C？

答：S-VHS/S-VHS-C與VHS/VHS-C同為使用12mm帶寬的錄像帶，但水平解像度為400條。

問：什么是V8？

答：也許是SONY公司廣告太大了，有一段時間很多人把攝影機全部簡稱為V8，電視臺

專業大型攝影機叫大V8、家用攝影機叫V8、掌上型叫小V8。其實嚴格說起來這樣統稱是對 的，所謂V8，全名為Video8簡稱V8，所用的錄像帶為8mm帶寬，同時記錄像像與聲音，水平

解像度為270條。

問：什么是Hi8？

答：Hi8與V8同為使用8mm帶寬的錄像帶，但水平解像度為400線。

問：什么是D8？

答：D8為SONY公司新一代機種，與Hi8 V8同為使用8mm帶寬的錄像帶，但是以數碼信號

來錄制影音，錄像時間縮短為原來帶長的一半，全名為Digital 8簡稱D8，水平解像度為50

0條。

問：什么是DV？

答：DV為新一代的數碼錄像帶的規格，體積更小、時間更長。使用6.35mm帶寬的錄像

帶，用數碼信號來錄制影音，錄像時間為60分鐘，有LP模式可延長拍攝時間至帶長的1.5倍，全名為Digital Video簡稱DV。目前市面上的DV錄像帶有兩種規格，一種是標準的DV帶，另一種則是縮小的miniDV帶，一般家用的攝影機所使用的錄像帶都是屬于這種縮小的miniD

V帶。

另外同為6.35mm帶寬的錄像帶，還有專業等級的DVCAM和DVCPRO，他們分別為SONY公司

及Panasonic公司專業數碼攝影機專用的錄像帶規格。

第九章 攝錄機常用術語

一、CCD(Charge Coupling Device 電荷耦合器件)

現在家用攝錄機的攝錄部件都是CCD片，也就是一般說的CCD影像感應器。鏡頭和C

CD的質量是影響小型攝錄機圖像的極為重要的因素。采用多少片CCD，尺寸是多少，像素是

多少，都直接影響著圖像的質量。

許多人都知道采用三片CCD的機器要比一片CCD的好，原因是：

數碼攝錄機內設有三棱鏡，此三棱鏡把光源分為三原色光(紅色、綠色與藍色)，三原色光分別經過三塊獨立CCD影像感應器處理，顏色的準確程度及影像質量比使用一塊CC

D影像感應器有很大改善。

另外，CCD影像感應器的每一個像素都有一個很大的光線采集區域，因此使攝錄機

具有很高的信噪比，極好的敏感度以及很寬的動態范圍。而且，倍密度的像素分布和無縫 的雙色棱鏡可以獲得極為銳利的圖像和非常逼真的色彩，即使是在細微的? 差別處，例如

在鮮紅色及更深一點的紅色之間，能夠清楚地分辨出來。

上述道理很多人都清楚，但很多人卻極少留意CCD的尺寸，家用小攝錄機采用的CC

D尺寸，一般有1/3英寸和1/4兩種，專業的還有采用1/2英寸和2/3英寸。當然采用1/3英寸 的攝錄機的圖像比采用1/4英寸的好。

如上所述，CCD片的像素多少是攝錄機清晰度的主要條件。按像素多少它又可分開

三種：總像素、有效像素、實用像素，但主要的是CCD片有效像素的多少。

二、清晰度 ＆ 分解力

清晰度，一般是從錄像機角度出發，通過看重放圖像的清晰程度來比較圖像質量，所以常用清晰度一詞。

而攝像機一般使用分解力一詞來衡量它“分解被攝景物細節”的能力。單位是“電視

行(TVLine)”也稱線。意思是從水平方向上看，相當于將每行掃描線豎立起來，然后乘上4/

3(寬高比)，構成水平方向的總線，稱水平分解力。它會隨CCD象素數的多少、和視頻帶寬

而變化，象素愈多、帶寬愈寬，分解力就愈高。PAL制電視機625行是標稱垂直分解力，除

去逆程的50行外，實際的有效垂直分解力為575線。水平分解力最高可達575x4/3=766線。

但是限制線數的主要因素之一還有帶寬。經驗數據表明可用80線/MHz來計算能再現的電視

行(線數)。如6MHz帶寬可通過水平分解力為480線的圖像質量。低檔家用錄像機，如VHS，最多能有240線的清晰度，高檔家用攝錄機，如S-V而數碼攝錄機的記錄方式是數碼信號的

格式，清晰度在500線以上。（普通電視的清晰度大約280線，VCD的清晰度是230線）。

三、AV 輸入

松下、JVC的C型小攝錄機一般都沒有AV輸入，帶AV輸入的，主要見諸如一些8mm或

Hi8的小攝錄機。之所以會這樣，是因為JVC和松下兩家模擬式家用小攝錄機的格式都采用V

HS-C，而VHS-C格式和家用的錄像機是同一格式，故此它們是通用的，所以也就沒必要在小

攝錄機上再搞AV輸入接口，可以通過隨機配的轉換盒在家用的錄像機播放，免去接線的麻

煩。

而索尼，夏普的攝錄機拍攝的8mm格式的攝錄帶或Hi8格式和現在的VHS格式家用錄

像機不兼容，無法通用，所以設一組AV輸入接口通過AV輸出連接到電視，才能解決轉錄問

題，這在VHS-C格式上是沒必要的事情，但在8mm、Hi8上就變得有必要了，這就是格式不統一或格式未成為通用格式帶來的麻煩。

四、光學變焦 & 數碼變焦

攝錄機的光學變焦是依靠光學鏡頭結構來實現變焦，就是通過攝錄頭的鏡片移動

來使要拍攝的景物放大與縮小，光學變焦倍數越大，越能拍攝較遠的景物。現在的家用攝

錄機的光學變焦倍數在10倍~22倍，能比較清楚的拍到70米外的東西。使用增倍鏡能夠增大

攝錄機的光學變焦倍數。

攝錄機的數碼變焦實際上是將CCD影像感應器上的像素用插值算法將畫面放大到整

個畫面。也就是說，通過數碼變焦，拍攝的景物放大了，但它的清晰度會有所下降，有點

像VCD或DVD中的ZOOM功能。所以過大的數碼變焦沒有太大的實際意義。現在的攝錄機的數

碼變焦在44倍-350倍，但實際使用中有40倍就足夠了。

五、液晶屏幕 & 電子取景器

以前的家用攝錄機都只有一個比較小的取景器，拍攝的時候需要閉上一只眼睛，很不方便。現在的攝錄機大都增加了一個液晶屏幕，液晶屏幕可以在很寬的角度（270度）

范圍內轉動，取景方便。液晶屏幕轉動180度，能使被拍的人看見自己在鏡頭前的表現，也

可以通過攝錄機遙控器自己拍攝自己，增添很多拍攝的樂趣。有的在陽光下也可輕易看清

楚畫面，特別適合帶眼鏡的朋友使用。對同樣性能的攝錄機，帶液晶屏幕比只有帶取景器 的攝錄機價格高800-2000元。液晶屏幕的大小（一般是2.5英寸，3.0英寸，3.5英寸，3.8

英寸，4.0英寸）不一，價格也相差500-1500元。

第十章 攝影包里的基本備件

攝影包不僅是用來保護攝像機，也能便于你攜帶攝像時所需要的基本附件。花一

些時間，在包里收拾一些合適的工具，能夠節省你的時間、金錢，減少工作中的麻煩。攝

影包里的備件準備得越周全，你在拍攝過程中遇到的麻煩就越少，那么在攝影包中都需要

帶些什么東西呢，下面我們所列出的就是每一個裝備完善的攝影師所必備的備件清單：

I．耳機

我們總是推薦在攝像時使用耳機，如果你的攝像機上有耳機插孔，就一定要使用

它。一副好的耳機，可以讓你在攝像的同時監聽到細微的聲音，從而避免了因為一些小的

雜音而破壞了拍攝畫面的完美性。

II．無線頸掛話筒

無線頸掛式話筒可以讓你的采訪對象和攝像機之間保持一定的距離，并且這個小

東西不會分散他太多的注意力。

III．電纜線

別忘了帶上連接話筒和攝像機的電纜線。很多攝像師至少準備兩條: 一條長的和

一條短的。把它包好并收拾妥貼，不要卷曲和絞纏。如果你細心保管，它們是可以用相當

長一段時間的。

IV．手持有線話筒

通常攝像機上的話筒接收到的聲音不清晰，而且它只能作很小的方位調動。對于

有嘉賓采訪和現場報道這樣形式的攝像場景，手持話筒是必不可少工具。

V．轉接適配器

為了使音頻和視頻信號輸入/輸出攝像機，你需要預備適合不同情況的轉接適配器

。裝備完善的攝像師總會準備一個適合各種可能情況的適配器。它的價格低廉，可以用塑

料帶封好放在攝像包側面的口袋里。象很多拍攝工作都是因缺少一個僅值兩美元的轉接器

而不得不中止，所以為了防止類似事情發生在你身上，別忘了帶上適配器。

VI．標準電池

如果你的話筒和其它一些裝備是依靠電池作電源的話，你要準備好備用電池。并

且注意定期更換或充電，以保電力充足。要知道一個用盡的9 伏特電池很可能就會影響無

線話筒的工作，而導致一個重要的拍攝活動草草收場。

VII．攝像機電池

在包里總要準備一個充足電的攝像機電池，你不知道一場拍攝活動什么時候結束，電池什么時候用盡。所以要在攝影包里放兩個備用電池，以防萬一。

VIII．空白錄像帶

當你在拍攝過程中需要或突然有人指示把拍攝過的鏡頭重拍一遍，你就需要另外

準備一到兩盤空白帶。你不可能在包里裝備很多，一旦備用的用完，就立刻補充。

IX．標簽和鋼筆

我想你也不愿意花上一個小時快速倒帶去尋找一個特定的鏡頭，所以做些標簽可

以節約時間，在包里帶一支軟頭記號筆和標簽，與錄像帶放在一起。另外也有攝像師帶上

一卷遮蔽帶用作標簽。

X．白色卡片

如果你不愿每個拍攝對象的臉上都有難看的陰影，一塊白平衡卡片是必要的。當

然你可以簡單地用一塊手帕，一片白紙或塊泡沫板代替。

XI．反光鏡

可調節的反光鏡可讓你靈活地調整反射光線，以便更好地照亮你要拍攝的物體必

要時也可以用汽車擋風玻璃上的反光鏡或鋁箔應急。

XII．鏡頭濾光鏡

手邊帶一只偏振濾光鏡，可以減少反射光和直射強光的作用(如果你在水面上或

水邊拍攝時，尤為重要)。其它的濾光鏡可以提高拍攝畫面的質量。如拍攝落日時可以加

強色彩；拍攝浪漫情景時能夠增加柔和的光澤等。濾光鏡很便宜，但絕對管用。

XIII．輔助燈

攝像機上裝一個照明燈，可以在約定好的時間下，并且是在不能改變較差的環境

光線時，幫助你更好地完成拍攝任務。

XIV．鏡頭紙

帶上一些鏡頭紙或毛刷，以清潔鏡頭上的灰塵、臟物及濕氣，不要用面巾紙或襯

衣袖子擦拭，這樣可能嚴重劃傷鏡頭。

XV．化妝用品

如果你想掩飾拍攝對象額頭上刺眼的亮光或需彌補某些缺陷，化妝是必需的物品，所以你至少也應準備一些純色粉底。

XVI．電源

無論什么時候，只要你能比較方便地找到電源插座，就使用電源插座，而將電池

保存起來。

XVII．電工膠帶

手邊也應準備一卷寬的電工膠帶。可以將電纜線用膠帶纏起來(如卷在墻角，使

用也很方便)，就不會將人絆到。當然，膠帶還你的電源線插頭連最近的一個電源插座也夠

不著的情況。

XVIII．電源插座

六孔插座對某些典型的拍攝工作是一個非常適用的裝備。它能夠給攝像機，監視

器及一到兩只攝影燈供電。

XIX．防雨用具

如果你要去室外拍攝，帶一個柔軟的塑料罩是一個好辦法，在天氣突變時，可用

它保護你的攝像機。你不用花錢去保護雨具，有些攝像師就是找一個大冷藏袋將它包起來

就行了，并且它也占不了攝像包多大空間。

第十一章 旅游錄像片的拍攝技巧

在拍攝旅游錄像片時，首先必須對人物、事情、景物作交代；此后，還有必要交

待時間、地點。目前市場上出售的攝像機大部分都設有時間日期裝置，這在拍攝時就用得

上了。地點的交待可以用畫面直接來表達，例如你到了北京火車站，可以由北京火車站站

牌的特寫拉出火車站全景。當你搖攝北京站的大全景時，則可以通過攝像機上的現場錄音

器錄下自己的聲音。“這里是首都站！”

名勝古跡是拍攝旅游錄像片的一個重要內容。在旅行時，人是穿行于景物之間邊

走邊觀賞的。這時候，拍攝就要靈活機動，善于變化，既要拍景，又要攝入，由景物的空

鏡頭搖向人物，讓人物走入空鏡頭畫面，由人物的欣賞視線或行走方向再搖出景物，或是

由全景人物推向景物結束錄像，以使人、物有機地融合在一起。

這樣拍攝出來的錄像片將會意境深遠，充滿詩情畫意。當然，在拍攝過程中，也

可以有意識地穿插拍攝一些純景物的鏡頭。

在拍攝一些美妙絕倫的景物時，畫面的節奏應該富有抒情性，要應用推、拉、搖、移，鏡頭變化要慢。如果攝錄機具有疊影過渡的功能，此時就正好派上用場。若是要表

達壯觀、雄偉、險峻的景像時，可以用一些短鏡頭切、推、拉、搖，鏡頭的變化相對要急

速，從而形成緊湊的畫面節奏。這當中，假如能夠熟練地運用高仰、傾斜兩種角度的拍攝

技巧，畫面就更能增強雄渾、壯美氣勢之感，富有藝術感染力。

第十二章 如何使用攝像機清潔帶

攝像機如果長期使用而又不注意保養清潔，磁頭就會出現結垢或結灰的現象，從

而影響拍攝和播放質量。怎樣才能消除這種現象呢？答案很簡單：使用清潔帶。

清潔帶的使用能有助于改善拍攝的效果，可如果使用不當也會給攝像機帶來損害

。在這里我們將告訴您怎樣正確的使用清潔帶，希望能對您有所幫助。

使用方法：

I．使用時，以您放置任何需要錄像或播放的錄像帶同樣的方式將清潔帶放入錄像

機中。

II．按PLAY鍵，等待最多十秒鐘后，按STOP鍵。

III．取出清潔帶（勿倒帶）再觀看播放和錄制的圖像。

IV．如果圖像沒有恢復正常，重復前面提到的1，2，3步驟。但是重復操作不要超

過四次。在每次使用清潔帶時請勿倒帶。請一直使用到清潔帶卷到頭為止。另外，清潔帶

不能持續使用太長時間，否則會導致磁頭的磨損。

若使用清潔帶后情況還是不能改善，請與當地專業維修人員聯系。

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更新時間 2003-06-09 12:54

DV攝像入門教學全程

第一章 攝像機拍攝技巧入門

拿穩攝影機

最好是用兩只手來把持攝影機，這絕對比單手要穩，或利用身邊可支撐的物品或

準備攝影機腳架，無論如何就是盡量減輕畫面的晃動，最忌諱邊走邊拍的方式，這也是最

多人犯的毛病。這種拍攝方式是針對特殊情況下才運用的，千萬記住畫面的穩定是動態攝

影的第一要件。

固定鏡頭

簡單的說就是鏡頭對準目標后，做固定點的拍攝，而不做鏡頭的推近拉遠動作或

上下左右的掃攝，設定好畫面的大小后開機錄像。平常拍攝時以固定鏡頭為主，不需要做

太多變焦動作，以免影響畫面穩定性，畫面的變化，也就是利用取景大小的不同或角度及

位置的不同，對景物的大小及景深做變化，簡單的說，就是拍攝全景時攝影機靠后一點，想拍其中某一部份時，攝影機就往前靠一點，位置的變換如側面，高處，低處等不同的位

置，其呈現的效果也就不同，畫面也會更豐富，如果因為場地的因素無法靠近，當然也可

以用變焦鏡頭將畫面調整到你想要的大小。但是切記不要固定站在一個定點上，利用變焦

鏡頭推近拉遠的不停拍攝，這是許多V8族常犯的毛病。拍攝時多用固定鏡頭，可增加畫面 的穩定性，一個畫面一個畫面的拍攝，以大小不同的畫面銜接，少用讓畫面忽大忽小的變

焦拍攝，除非你用三角架固定，否則長距離的推近拉遠，一定會造成畫面的抖動。如果能

掌握以上幾個原則，保證你的作品會更具可看性。那么變焦鏡頭在拍攝時不就是英雄無用

武之地了嗎?這倒也不是，只是運用的技巧及時機是否恰當。

手動功能的運用

由于各機種設計不同，因此可手動的項目及方式也有所不同，在此僅就常用的亮

度及焦距使用的技巧說明一下。

手動亮度調整功能

首先就手動亮度調整功能說明，拍攝逆光及夜景時，如果以全自動模式拍攝，前

者必定是主體或人物全黑則背景光亮，后者卻是黑暗中燈光一片模糊，在此不探討原理，針對以上的問題，最好的方式就是逆光時按下逆光補正功能鍵，如果沒有這個功能，那就

將全自動模式切換到手動模式，找到亮度調整鍵進行畫面亮度的調整，逆光時將亮度調亮，夜景時則調暗，一般都會將數據以數字或圖型顯示在觀景器上或是液晶螢幕上，當然最

好的方式還是直接看著觀景器或是液晶屏幕上的畫面調整到適當的亮度。所以當你在購買

攝錄像機時，一定要請店家指導你如何使用這項功能。

手動焦距調整功能

平常一般的拍攝情況，大都是采用自動對焦，但是在特殊情況下如隔著鐵絲網，玻璃，與目標之間有人物移動等。往往會讓畫面焦距一下清楚一下模糊，因為自動對焦的

情形下攝影機依據前方物體反射回來的訊號判斷距離然后調整焦距，所以才會發生上述的

情形，所以只要將自動對焦切到手動，將焦距鎖定在固定位置(由于各廠牌顯示及調整的方

式有所不同，請參照說明書)，焦距就不會變來變去了。

如何運用變焦鏡頭

攝錄像機和照相機同樣具有變焦鏡頭，但是最大不同點就是，攝影機可以在拍攝 的同時做變焦的動作，改變畫面大小的取景。例如想拍攝遠處某個目標，你可以利用變焦

鏡頭推近來取景，當推到你想要的畫面大小時，才按下錄像鍵，攝取你想要的畫面。就像

固定鏡頭拍攝的方式一樣。那么拍攝的同時做變焦的動作什么時機來運用才恰當呢?當你要

表達某件物品或人物的位置時，例如: 特寫一個燭光約3秒，然后慢慢的將鏡頭拉遠，畫面

漸漸出現原來是一個插滿蠟燭的蛋糕。這個動作讓畫面更為生動有趣。不需要旁白及說明，你可由畫面的變化看出，拍攝者所要表答的內容及含意，這就是所謂的“鏡頭語言”。

如果反之以推近的變焦拍攝，用意在說明特定的目標或人物，例如: 畫面開始是一群小孩

在表演舞蹈的全景，幾秒鐘后畫面漸漸推近到其中一個小孩的半身景，然后鏡頭就跟著他

。這種拍法就像在告訴你，這個小孩就是我兒子，用意在引導觀看者你在拍什么。以上這

兩種常用的拍法各有意義，運用的恰當，則具有畫龍點睛之功效。反之則不知所云，漫無

目標的像一只無頭蒼蠅，鏡頭到處亂飛。濫用變焦鏡頭，畫面忽近忽遠重復的拍攝，這是

目前許多V8族常犯的禁忌，記得推近或拉遠的拍攝動作，每做一次后就暫停，換另外一個

角度或畫面后，再開機拍攝。從現在開始改變拍攝方式試試看，享受拍攝的樂趣，欣賞拍

攝的成果。

攝影機動態拍攝的技巧

相信各位常常會碰到一個畫面無法將景物的全景拍攝進來，這時候大家一定是將

攝影機由右到左或是左到右的掃攝，這也是攝影機的優點之一，但是有許多人在做這個動

作時，畫面常常搖來搖去或是忽快忽慢，總之看起來非常不順暢。這些問題主要發生在身

體轉動方式不對，或是轉動角度太大，還有就是猶豫不決，沒有一氣呵成。

正確的做法是以腰部為分界點，下半身不動上半身移動。就像你要過馬路時左右

觀望是否有來車，只有頭在左右轉動肩膀以下是不動的道理。例如你要拍的景物，需要從

甲點掃攝到乙點，首先將身體面向乙點后下半身不動，然后轉動上半身面向甲點，此時攝

影機是對著甲點的方向，接著按下錄像鍵先原地不動錄5秒鐘，然后慢慢掃攝回到乙點，到

了定位時不動繼續錄5秒后關機。

許多人會問到，掃攝的速度到底要多快呢?其實并無一定的準則，配合你所要掃攝 的范圍內景物的豐富程度而定。如果拍攝的是靜態的景物，則速度可稍快一點，但要以看

得清楚內容為原則。如果是取景內容是動態的物體及內容相當豐富，則速度可稍慢一點。

以上提供這些方式僅僅是拍攝時的參考，最重要是要實際的練習及體會。另外記

住先決定要拍攝什么才開機拍攝，而不是開著攝影機到處找目標。

第二章 攝像的第一要素

畫面的穩定是攝像機攝像的第一要素。保持畫面的穩定是攝像的最基本的也是最

重要的要求，不管是推、拉、搖、移、俯、仰、變焦等拍攝，總是要圍繞著怎樣維持畫面 的穩定展開工作。而影響畫面穩定的主要因素來自于拍攝者的持機穩定。掌握正確的持機

方法是每個攝像者必備的基本功，有了過硬的基本功才能在拍攝時操作的得心應手，拍攝

出高水平的影像作品來。

手持攝像機拍攝對姿勢的要求影響畫面穩定的主要因素來自于拍攝者的持機穩定。掌

握正確的持機方法是每個攝像者必備的基本功，有了過硬的基本功才能在攝錄時操作的得

心應手，拍攝出高水平的影像作品來。

在站立拍攝時，用雙手緊緊地托住攝像機，肩膀要放松，右肘緊靠體側，將攝像

機抬到比胸部稍微高一點的位置。左手托住攝錄像機，幫助穩住攝錄機，采用舒適又穩定 的姿勢，確保攝錄機穩定不動。雙腿要自然分立，約與肩同寬，腳尖稍微向外分開，站穩，保持身體平衡。

采用跪姿拍攝時，左膝著地，右肘頂在右腿膝蓋部位，左手同樣要扶住攝錄機，可以獲得最佳的穩定性。在拍攝現場也可以就地取材，借助桌子、椅子、樹干、墻壁等等

固定物來支撐、穩定身體和機器。姿勢正確不但有利于操縱機器，也可避免因長時間拍攝

而過累。

持機的穩定性與機器的重量成正比。現在的DV機日趨小型化，巴掌大小的機器比

比皆是，用一只手就能輕松托起。就是因為它的小巧就有很多人簡化了持機的要領。殊不

知機器越小就越不利于持機穩定，越是“掌中寶”受攝影者的影響越大，穩定性更為突出

。在使用時一定要特別注意，即使在操作這樣巴掌大的小型攝錄像機時也一定要用雙手支

持，要知道機器越小越不利于穩定，越是這樣嬌小的機器越容易震動。

依靠身體的支撐保持機器穩定，對多數人來說有一定的難度，這就需要正確掌握

持機要領，多多練習。

腳架的使用

保持持機的穩定最好的方法是利用攝錄像機三腳架，用帶云臺的三腳架來支撐攝

像機效果最好，不但會有效的防止機器的抖動，保持畫面的清晰穩定、無重影，而且在上

下移攝與左右搖攝時也會運行平滑、過度自然。還有一個好處，那就是可以利用控制攝像

機的遙控器和控制云臺的遙控器來完成拍攝的全部過程。

在固定場合長時間拍攝一定要使用三腳架，比如拍攝婚禮儀式、生日party、廣場

音樂會等，不然那將是個苦差事，把你累趴了也不會拍出好的帶子來。三腳架一定要選用

堅固的，把它放在穩固、平坦的表面上，盡量遠離地震源（如有汽車跑的公路、振動的機

械）。如果有風，可以在三角架上加佩重物以加大三腳架的穩定性，比如背包、石塊等。

支撐攝像機的常用設備還有獨腳架、胸架等，它們更簡單、輕巧、攜帶方便，山

上、石上都可以用，對那些經常出去拍攝的人士來說那可是一個好東東。

眼睛的取景方式

許多人受攝影的影響，在拍攝時只睜右眼以取景，這樣的取景方式有很大的弊端

。攝影與攝像不同，攝影抓住的只是瞬間，而攝像我們應采用雙眼掃描的方式，用右眼緊

貼在尋像器的目鏡護眼罩上取景的同時，左眼負責縱觀全局，留意拍攝目標的動向及周圍

所發生的一切，隨時調整拍攝方式，避免因為一些小小的意外而毀了自己的作品，譬如結

婚攝像時亂竄的小孩往你身上撞啦，馬路攝像時要躲避車輛啦；也避免因為自己的“專一

”而漏掉了周圍其他精彩的鏡頭，一切變化盡在掌握中。

現在的攝像機都帶有液晶顯示屏，因為它的屏幕大取景方便并且色彩好，使得許

多人拋棄了取景器喜歡上了液晶屏。因為現在的攝像機液晶屏反光率普遍很高，用液晶屏

取景晚上和室內還可以，可是到了白天的室外效果實在是差強人意。解決方法是：右手持

機，左手掌五指并攏，成圓弧狀扶住液晶屏的左邊沿并罩在其上方，擋住左方和上方射進

來的光線，這樣看起了就好多了。但是還是要提醒您一句，一定是要用雙眼取景，可不要

遺漏精彩鏡頭的喲！

用手遮擋光線，如果再戴上一頂長檐帽，效果會更好。

其他應注意的問題

如果你的攝像機具有圖像穩定功能，在手持機器拍攝時打開此功能，這樣會有助

于改善其圖像的不穩定。但是你要知道這種抑制作用使有限度的，并非萬能。輕微的抖動

還能奏效，幅度稍微一大，他就無能為力了。而且對色彩平淡、亮度暗弱的主體或主體在

快速移動的情況下，畫面穩定效果并不明顯。如果是以電子式補償，還會犧牲一些畫質。

如果在上下移攝與左右搖攝時請務必解除此功能。

在拍攝時要多多運用廣角鏡頭，將變焦鏡頭調到廣角（Ｗ）的位置進行拍攝。如

果將鏡頭調到最大倍數的變焦位置（Ｔ）時，只要稍微有一點顫抖都會使鏡頭產生相當大 的晃動，為此需要特別留意。在拍攝過程中需要按動某些功能鍵或手動變焦時，不要用力

過猛，以免牽動鏡頭引起晃動。

有些人喜歡單手持機邊走邊拍，看上去蠻瀟灑。哎，真不知這位朋友拿回去欣賞

自己的大作時會不會看得腦袋痛！拍攝時應盡量避免邊走邊拍，除非實在需要。大多數非

專業攝像者在采這種方式往往拍攝不到好處：放像時畫面抖動很厲害，讓人看得頭昏眼花。

要知道，觀看者對抖動的畫面的忍耐程度是有限的，誰也不愿享受暈船般的感覺，即使您講述的故事有多么精彩，畫面多么絢麗，而鏡頭卻總是搖搖晃晃像醉八仙，視頻 的可視性就會大大降低。所以畫面要盡可能拍得穩，除非你有這樣做的正當理由，否則就

不要去嘗試這種所謂的“另類”表現手法。

當然有時候也需要這樣的效果，譬如要表現出車的顛簸、船的搖晃、行人的擁擠

??表現好了會有很強的臨場感。但一定要注意做的有板有眼有分寸，不要過量，不要讓

人看出破綻。

總之一句話，穩定高于一切，凡是有利于圖像穩定的東西一定要堅持，正確的持機方

式就是好的攝像作品的開始。

第三章 拍攝畫面的構圖

保持畫面的構圖平衡

在每次按下錄像鍵之前，我們都要環視四周的環境，看看取景器中被拍攝的畫面

是否是自己所需要的��這就是在構圖。攝像的構圖規則跟靜態攝影的構圖規則十分

類似，不但要注意主角的位置，而且還要研究整個畫面的配置，保持畫面的平衡性和畫面

中各物體要素之間的內在聯系，調整構圖對象之間的相對位置及大小，并確定各自在畫面

中的布局地位。

一幅完美的構圖，起碼應該做到下面幾點：

①畫面整潔、流暢，避免雜亂的背景。雜亂的背景會分散觀看這的注意力，降低

可視度，弱化主體的地位。拍攝前應該剔除畫面中礙眼的雜物，或者換一個角度去拍攝，避免不相干的背景出現在畫面上。

②色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出

來。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍攝。

攝像構圖的一般規則

在拍攝前保持攝錄機處于水平位置，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，你可以以建

筑物、電線桿等與地面平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫面在觀景器內保持平衡。

要盡可能接近目標，這樣才會保證不會有不相關的背景出現在畫面上，但你也必

須在主角四周預留一些空間．以防主角突然移動。要保證攝錄像機與被拍攝的主角人物之

間不會有人或有其他物體在移動。不要讓一些不相干的人物一半在畫面中，一半在畫面外

。如果你拍攝的是你無法控制的活動，那么，你不可能確保所有構圖都很完美：但是你可

以把你的拍攝主角安排在畫面中的正確位置。同時把整個場景掃描一遍，把不要的景物排

除在外。

構圖時還要注意：運動中的物體不管多小都比靜止的物體容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要讓不必要的會分散觀眾注意力的運動中的物體出現在畫面背景上。此外，一些搶眼的色彩也要注意，特別是紅色、鮮黃色和深藍色尤其會吸引眼睛的注意，畫面

中要避免出現跟主角沒有關系但卻會搶眼的色彩。

左圖：不平衡的構圖。拍攝距離太遠，背景太雜、太多、太亂，主要人物不能很

好的突現出來。

很多專家推行“三分之一”的構圖原則。攝像實踐表明，讓重要的景物或人物正

好位于畫面1/3處;而不是在正中央，這樣的畫面比較符合人的視覺審美習慣，甚至比主角

在正中央的畫面要有美感得多。一個完整畫面被兩根垂直和兩根水平方向上的線都分成九

等份，其中垂直線與水平線交會的4個點，這就是畫面中最能討好視覺的部分，可以把這個

位置作為主體最重要的部分的中心。

人物位于畫面中的三分之一處，面部正好處在左上角的兩線的交點上，是符合“

三分之一”構圖原則的。并且背景也不雜亂，人物形象被很好的突出出來。

人物的攝像構圖

當主角看的方向或行走的方向不與畫面垂直時，他們面對或前進方向的前面要留

下的空間��“前視空間”，多過他們后面的空間；“多余空間”，應該將“多余空

間”減少到最低程度。

比較左面兩幅圖像，第一幅為不平衡的構圖。圖中小姐身后多余的空間多于前進

方向的空間，看起來不舒服。第二幅為平衡的構圖，是合理的。

拍攝人物時，不要給所拍的人物頭頂留太多的空間。否則就會造成構圖不平衡缺

乏美感。如果畫面中人物身高不及畫面的三分之一，觀眾就得集中目力仔細辨認，時間稍

長就會感到乏味。記得應該把人物眼睛維持在畫面上方1/3的高度，如果面孔在這個高度以

下，這個人看起來好像掉落在電視屏幕里。

比較左面兩幅圖像，第一幅為不平衡的畫面，頭頂的空間過大。第二副為平衡的

構圖，看起來舒服多了。

進行人物的構圖時還要注意不要去犯一些低級的構圖錯誤：譬如電線桿突出在畫

面人物的頭頂上、建筑物的水平面與畫面人物的脖子等高、電線橫在脖子上等等。

關于裁身點。拍攝畫面一般有遠景、中景、近景、特寫等表現手法。如果你以遠

景拍攝，人的全身都會出現在畫面上。如果你以中景、近景、特寫手法去拍攝，這樣就需

要把被拍攝者的身體從下往上依次遞增的從畫面上裁掉一部分。那么請注意不要把人的膝

蓋、腰部和頸部作為裁身點，在這三點上裁出來的畫面讓人看起來是很別扭的。除非你進

行的是臉部或身體某部位的特寫，最好的裁身點應是腋下、腰部下面一點，膝蓋上去一點。

攝像構圖中應注意的問題：

1、忌面面俱到、淡化主題。

新手在攝像中容易出現的一個錯誤就是：喜歡用遠景，將過多的背景放在畫面中，導致主次不分。看到眼里的花花草草就愛不釋手，恨不得都拍攝進來，生怕有漏掉的地

方，主體人物倒成了花草的點綴，看上去像一個風景片。拍攝錄像片應該多采用近景乃至

特寫鏡頭，把主角突出出來，人物豐富的表情才會清晰可見。

2、忌死搬硬套、教條主義。

我們應當熟悉規則、學會運用規則，活學活用，順勢而為，切不可盲目聽從一般 的陳規舊套。如果我們只知道刻板地去運用“規則”，那么我們的作品就會顯得呆板生硬，失去美感。

攝像也是一種藝術創作，而藝術是有規則但更無規則的。所謂的構圖規則，只是攝像

創作的基礎套餐，并不能代表一切。就像畫畫一樣，好的作品是脫胎于規則但不拘泥于規

則的。攝像構圖的最后一條規則就是要打破一切常規、打破一切束縛、反對一切戒條，這

樣創作出的作品才會有生命力。

第四章 拍攝角度技巧

不同的角度拍攝出不同的內涵

在大多數情況下，拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少。

拍攝角度大致分為三種：平攝（水平方向拍攝）、仰攝（由下往上拍攝）、俯攝

（由上往下拍攝）。

①平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那么攝像者的身體站直，把攝錄

像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。

如果拍攝高于或低于這個高度的人或物，那么，攝像者就應該根據人或物的高度

隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該采用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處于同一水平線上。

②由下往上拍攝

不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會

產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這

個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角

度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高

大。

拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重

大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更

好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角

人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表

現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。

在采用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常并不理想，因為面

部表情會太過于夸張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲

丑化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；

如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形夸張手法，從而達

到不凡的視覺效果。

③從上往下拍攝

攝像機所處的位置高于被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面

，用來顯示某個場景。可以用于拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容

易表現畫面的層次感、縱深感。

如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面，給人

以遼闊寬廣的感覺。采用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使

畫面中的主體具有戲劇化。

同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面

中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際

更胖。

如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的

味道，這一點要注意；如果你從上方角度拍攝，并在畫面人物的四周留下很多空間，這個

人物就會顯得孤單。

④物視角的拍攝

視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的

視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一

個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對準小孩俯攝，這就是大人眼中看

到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。

再如，一個正蹲在地上干活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應

降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然后再慢慢向上移動鏡頭進

行仰攝，最后到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。

直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方

式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。

第五章 搖擺的技巧

上下搖攝與左右搖攝

拍攝工作中，搖鏡頭是最常用的手法之一。當拍攝的場景過于宏大，如果用廣角

鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那么就應該使用“搖攝”的拍攝方式。

搖攝分上下搖攝和左右搖攝，就是攝像機的位置不變，依靠變動攝像的角度去拍

攝。搖攝的拍攝方法在以下兩種情況下常被用到：第一種情況就是當拍攝一個大場面或一

幅風景畫時，這種情況往往用在你所拍攝的故事片段的開始，就像一段開場白，以次來介

紹事件所發生的地點以及主角人物所處的位置和環境；第二種情況就是用來追蹤一個移動

中的目標，比如，一個正在高臺跳水的運動員、樓上掉下來的東西或者是一輛奔跑的汽車

等。

①上下搖攝

用這種拍攝方法可以追蹤拍攝上下移動的目標。如運動員的跳水動作，從運動員

站在高臺準備跳時作為起幅，把鏡頭推近，鎖定目標，從起跳到入水，鏡頭隨運動員的下

落而同步下移。這樣的場面最好使用近鏡頭去拍攝，如果運鏡恰當，短短幾秒，一氣呵成，視覺沖擊力很強。但是拍攝這樣的目標是有難度的，關鍵是搖拍的速度不好掌握，移動

構圖有難度。拍攝一定要多演習幾遍，除非你是“老鳥”，一般不要采用太近的鏡頭去拍

攝。

用上下搖攝的方法還常常用來顯示一些高得無法用一個整畫面完整表現的景物，或是要表現某一景物的高大雄偉。高縱的建筑物是上下搖攝的最好目標。站在一座高樓大

廈前，先用平攝的方法拍攝樓的底座，再由下往上慢慢移動鏡頭直至高樓的頂端�小小 的一組鏡頭把整座樓的景觀納入視線，使得高樓更顯雄偉壯觀。

②左右搖攝

以橫向圓弧路線搖動攝像機，可以很好的拍攝寬廣的全景或者是左右移動中的目

標。

左右搖攝的方法是：首先將身體面對搖鏡頭的終止方向上，使攝像機穩定，朝向

搖攝的最后一點，然后身體轉向搖鏡頭的開始方向并開始拍攝。身體慢慢地、均勻地向終

止方向轉動，直到完成整個搖攝過程。

以手持機搖攝時，身體一般不需要轉動90°，如超過90°，人就會覺得不舒服，會對畫面穩定不利。跟上下搖攝一樣，用這種搖攝的方法來追蹤拍攝左右移動的目標的關

鍵是要掌握好搖鏡頭的速度，要跟拍攝目標的移動速度保持同步。

例如，我們拍攝一輛自左至右行使的汽車。首先我們要規劃好汽車行駛的路線以

及搖攝的起始和終止點；然后拿好攝像機身體朝向終止點站穩，逆時針轉動上身至起始點

等待目標的出現；目標一旦進入畫面就開始拍攝，并隨著汽車的移動而向右勻速轉動上身

。鏡頭始終對準行駛的汽車直到搖攝終止點，中間不能停頓。搖攝時要注意構圖平衡，目

標的行走空間要大于其多余空間。要想結束拍攝，可停止搖動追蹤目標，鏡頭不動停止兩

三秒鐘，讓目標慢慢從畫面上消失。

拍攝這樣一組鏡頭要提前策劃，在拍攝前要有一個準備的過程。要準備好姿勢，等目

標出現，而不能等目標進入要搖攝起始點了才抓起機器就拍，這樣匆忙拉拴，不會有好的

結果。所以說必須打一個提前量。

③運鏡要平穩

進行搖攝時，一定要平穩的移動攝像機的鏡頭。最好使用三腳架，這樣有利于拍

攝出穩定的畫面。如果用手持機，其基本姿勢是：首先將兩腳分開約50公分站立，腳尖稍

微朝外成八字型，再搖動腰部（注意不是頭部，更不是膝部）。這樣可以使得搖攝的動作

進行的更為平穩。

不管是上下搖攝還是左右搖攝，動作應該做得平穩滑順，畫面流暢，中間無停頓

，更不能忽快忽慢。要注意不要過分移動鏡頭，也不要在沒有需要的情況下移動鏡頭。搖

攝的起點和終點一定要把握得恰到好處，技巧運用得有分有寸。也要避免搖來搖去，像澆

花。搖攝過去就不要再搖攝回來，只能做一次左右或上下的全景拍攝。

④恰當的搖攝速度

搖攝的時間不宜過長或過短。根據以往的經驗，用搖攝的方法拍攝一組鏡頭約10

秒左右為宜，過短播放時畫面看起來像在飛，過長看是又會覺得拖泥帶水。

一組搖攝的鏡頭應該有明確的開始與結束，要在起幅和落幅的畫面上要穩定停留

一段時間，一般來說三秒左右就夠了，這樣的鏡頭讓人看起來穩定自然，這點很重要。落

幅無停留，搖鏡頭將會給人沒有結束和不完整的感覺。

當然根據藝術的需要進行不同的處理也是常見的：如果想讓畫面增添一些緊張的

氣氛，就可稍微加快一點移拍的速度，這樣就能夠達到預期的效果，這樣的畫面，我們在

好萊塢的驚險影片里常常看到。

⑤把鏡頭拉近搖攝會更有效果

有些人認為，左右搖攝時應該將變焦鏡頭調到最廣角（Ｗ）的位置進行拍攝。其

實很多時候，把鏡頭稍微拉近，用中鏡頭甚至近鏡頭去拍攝效果會更好，使拍攝下來的畫

面更加生動有趣、更富有臨場感。

第六章 對焦技術

攝像機的自動聚焦機構

在動態圖像的拍攝過程中，攝像機與被攝體之間的距離是經常變動的，因此常常

會超出景深范圍而導致圖像模糊。為了使圖像保持清晰，就必須不斷改變鏡頭的焦點位置，使圖像始終保持清晰。這種調節焦點位置的過程稱為聚焦或對焦。

攝像鏡頭的前端專門設有一組聚焦鏡片，包括外側與內側兩個透鏡，通過改變聚

焦組鏡片的位置即可達到調焦的目的。目前攝像機鏡頭的自動聚焦方式很多，大致可分為

兩類：一類為主動式聚焦，包括紅外線方式和超聲波方式；另一類為被動式聚焦，較有代

表性的有佳能自己研制開發的“固態三角測量”系統（SST，Solid State Triangulation）和新近流行的TTL方式。

通常家用攝像機采用的是主動式聚焦，其原理就是當鏡頭對準目標時，由裝置在

攝像機鏡頭內下方的一組發射器，發出紅外線或超聲波，經被攝物體反射回來后，再由攝

像機的紅外線傳感器或超聲波傳感器接收下來，從而測定出距離，根據測定的距離驅動攝

像機的聚焦裝置聚實焦點。其優點是不受光線條件的影響，能在完全黑暗的情況下工作。

但不能透過玻璃進行工作，對吸收紅外線或超聲波的物體、遠距離的物體也不能正常工作。

而專業攝像機多采用被動式聚焦。SST方式的原理是：來自被攝體的光線分別經過

固定反光鏡和可動反光鏡后，再反射到兩個透鏡及一個三角棱鏡，分別照射在檢測傳感器

上，使之變換成電信號。再由微電腦處理器對所得到的信息進行分析，計算出與被攝物體

之同的距離，控制鏡頭的聚焦電動機進行聚焦工作。TTL方式的結構相對簡單：直接從攝像

鏡頭后面的CCD傳感器取出視頻信號，再經微機處理，根據這些返回的數據來調整透鏡的自

動對焦機構。有遠距離聚焦正確，對焦沒有視差等優點，不足之處是當光線太暗和被攝體

反差低時不能正常工作。

攝像聚焦操作

通常情況下，保證拍攝畫面的清晰是攝像最基本的要求之一，而聚焦調節是保證

圖像清晰度最重要的一環，攝像機聚焦的過程就是對圖像清晰度調節的過程。

在實際操作過程中，一般都是將變焦距鏡頭推到廣角位置（W）再進行聚焦，因這

時景深范圍大，可以很容易地將焦點聚實。我們通過取景器觀察圖像的清晰度情況，直到

滿意為止。聚實焦點之后，再推拉變焦拉桿將鏡頭調整 到所希望的構圖景別上，焦點在變

焦過程中不會變化。而采用攝遠位置（T），對焦較為困難。特別是在近距離拍攝時，一定

要將鏡頭調節為焦距最大的位置。

目前所有的攝像機，都具有自動聚焦功能，稍高級一點的也加上了手動聚焦功能

。在自動狀態下基本能滿足大多數環境下的拍攝，除非你是一個經驗老道的攝像師，否則

還是先依靠攝像機自動系統為好。

但是，我們知道自動聚焦系統并不是萬能的，各種方式的自動聚焦都有各自的特

點，同時也都有其一定的局限性，許多情況下還需要靠手動來聚焦。例如下圖當主要的被

拍攝物偏離畫面中心處于畫面邊緣時，使用手動聚焦的方法是：先將自動聚焦切到手動，對準被拍攝物使其位于畫面的中央，并調節清晰度到最佳，再利用鎖定功能將焦距鎖定在

固定位置，再重新構圖，回到原始位置。

自動聚焦系統受被攝體亮度的影響很大。光線充足時，自動光圈縮小，景深變深，對焦范圍變寬，對焦容易。這種情況下，被拍攝體移動或進行移攝、搖攝時，不會出現

焦點不實現象；而在拍攝照明暗的被攝體時，由于鏡頭光圈大開，景深變淺，聚焦會困難

。最好的解決方法是增加被攝體的照度。

自動聚焦的問題

攝像機的自動焦點裝置一般是以畫面中央為調焦基準的。只有畫面中央很小范圍

是自動焦點的檢測范圍，這一小范圍內的物體的焦點能夠自動聚實，也就是說如果被攝物

體不在畫面中央這一范圍內，自動聚焦就會出現偏差。另外，自動聚焦系統受光線、亮度、被攝物等條件的影響很大，在一些特殊情況下會出現聚焦偏差，因此在這些場合最好還

是使用手動聚焦比較保險。

自動聚焦系統對于下述目標或在下述拍攝條件下，自動焦點裝置往往會發生錯誤

判斷，如果出現自動聚焦困難，需要使用手動聚焦：

I．遠離畫面中心的景物無法獲得正確的對焦。這是由于自動聚焦系統是以圖像的

中心為準進行調節的。

II．所拍攝的物體端離攝像機很近，另一端離得很遠。攝像鏡頭是有一定景深的，對于超出其景深范圍的被拍攝物，攝像機不能聚焦于一個同時位于前景和背景的物體。

III．拍攝一個位于骯臟、布滿灰塵或水滴的玻璃后面的物體。這是因為會聚焦于

玻璃．而不會聚焦于玻璃后面的物體。玻璃窗前拍攝請貼緊玻璃拍攝。

IV．拍攝在欄柵、網、成排的樹或柱子后的主體時，自動對焦也難以奏效。

V．拍攝一個在暗環境中的物體。由于進入鏡頭的光線大大下降，攝像機不能正確

聚焦。

VI．拍攝表面有光澤、光線反射太強或周圍太亮的目標物。由于攝像機聚焦于表

面光滑或高反光物體，被攝目標會模糊不清。

VII．拍攝快速運動物體的對焦較難。由于聚焦鏡頭內部是機械式運動，不可能與

快速移動物體保持同步。當系統追蹤拍攝時，會使得景物波動于失焦和準焦兩種狀態。

VII．在移動物體后面的目標物。自動聚焦系統會把移動物體誤認為是被拍攝目標

而進行聚焦。

VIII．拍攝反差太弱或無垂直輪廓的目標物。由于攝像機聚焦實現是建立在圖像 的垂直線方向的反差物體，如一面白墻可能會變的模糊不清。

IX．在下雨、下雪或地面有水時，自動對焦系統可能不能正確聚焦。

X．如果你的攝像機是以紅外線或超聲波的方式自動聚焦的，當被攝體能吸收紅外

線或超聲波時對焦困難；被攝體距離太遠紅外線或超聲波達不到被攝體時對焦困難。

第七章 移動拍攝

前幾次我們講述了數碼攝像的基本技巧，下面應該是我們進一步學習更高級一些 的技巧的時候了。除了推拉、搖攝，電視與電影的拍攝中還經常使用“移攝”的拍攝方法，就是一邊錄像，一邊把攝像機向前后或左右移動。移攝與推拉、搖攝不同，后兩者是拍

攝者的位置不變，變化的只是攝像機的焦距或角度，而前者變化的可能不只是焦距或角度，拍攝者的位置也要有相應的變化。

運用移動拍攝方法增加劇情的感染力

用“移攝”手法拍攝出來的鏡頭極富臨場感，有著單靠推拉、搖攝不可比擬的視

覺效果，運鏡更能貼近拍攝目標，非常適合長鏡頭的拍攝。

在拍攝移動的目標時，我們可以用搖攝或推拉鏡頭的方法也可以用移攝的方法去

表現。但拍攝同一個目標，運用的拍攝方法不同，其效果會迥然不同。

在介紹較大的場景時，搖攝有他自己的優點：可以在幾秒內從水平線的這一

第四篇：(DV攝像技術)考察資料(學生版)

《DV攝像技術》考察內容提要

計算機092班 謝金偉 26號

1．詳細述說攝像機的操作過程：

首先安裝攝像機電池，確保攝像機已供電，一般攝像機的開關都是采用（）操作。攝像機的電源開關有VCR、OFF、CAMERA以及MEMORY四種狀態。如果需要轉換狀態，只需按住電源開關上的（），然后轉換開關到相應的位置即可。攝像機的操作分成兩部分。

拍攝模式：

攝像機的電源開關轉換至CAMERA狀態，撥動EJECT/OPEN按鈕，打開磁帶帶倉，帶倉從機器自動升起，按正確方向把磁帶放入帶倉中，注意磁帶是否處于（）如果是，則要求（），然后輕輕按壓帶倉PUSH，DV攝像機的機械結構自動把帶倉降下到位，關閉帶倉蓋子，能聽到輕微的“噠”的一聲，上帶工作完成。

打開攝像機鏡頭蓋，打開液晶顯示屏，DV攝像機的鏡頭對準要拍攝對象主體，選擇正確的構圖，確保拍攝主體的清晰度，按下紅色的錄制按鈕，這時在攝像機液晶顯示屏上出現紅色的REC字樣，拍攝長度數字持續跳動，拍攝進行中。

如果要停止錄像，再次（），在攝像機液晶顯示屏上出現綠色的STANDY字樣，結束了這一個鏡頭的拍攝工作。

在涉及拍攝環境色彩斑斕時，我們這時拍攝就是進行手動白平衡設置。設置手動白平衡，攝像機要進入手動調節狀態，選擇白平衡調節設置，攝像機鏡頭順著拍攝地點主要光線，對準（），按下手動白平衡調節按鍵2~3秒，液晶顯示屏自動顯示出閃爍的圖標并最后設置完成后顯示OK。

當涉及拍攝現場光照不足情況下，除了增大現場光線的照明外，我們還可以調整攝像機的（）來達到增加光照度。

拍攝現場光照不足還影響到攝像機對主體的聚集能力，有時出現聚集不實的情況，這時，（），一般操作是（）。

尋像狀態：

把攝像機電源開關從CAMERA狀態直接進入VCR狀態，進入尋像模式。尋像模式按鍵指示、操作過程與我們傳統的錄音機、家用錄像機一樣。

2．按照電視攝像構圖原則來談談學校校園景物的拍攝構圖技巧和表達的目的。

3．從校園網中摘抄一段新聞文字，按照電視技術要求進行分鏡頭腳本的寫作（最少要求有8個鏡頭以上）。

教育部專家組領導蒞臨我校檢查指導就業工作

本網訊（盛曉明、盧瑤）4月2日，以中國海洋大學黨委副書記張靜為組長的教育部“高校畢業生就業工作總結宣傳單位”專家組蒞臨我校，檢查指導畢業生就業工作。專家組成員由湖南中醫藥大學黨委副書記陳弘，江蘇省高校招生就業指導服務中心主任任雷鳴，全國高等學校學生信息咨詢與就業指導中心干部馮明組成。省高校畢業生就業工作辦公室主任張愛萍、省高校畢業生就業指導服務中心副主任舒正鳴陪同檢查指導。

我校校長葉仁蓀，黨委副書記張建中，副校長邱廷省，校長助理姜在東等在第二會議室會見了專家組一行并舉行了匯報會。

葉仁蓀在匯報會上致辭。他首先代表學校黨委、行政對專家組一行的到來表示熱烈的歡迎，對教育部和省教育廳領導多年來對我校的關心和支持表示衷心的感謝。葉仁蓀從學科專業彰顯有色冶金特色、人才培養突出實踐特色、科學研究突出應用特色、人才品質突出“三實”特色四個方面介紹了我校的辦學特色。葉仁蓀還闡述了對畢業生就業工作的兩點認識：一是高校畢業生就業問題最終要在人才培養領域中破解。近年來，學校通過調整專業內涵，把新興專業辦出有色冶金和鋼鐵特色，以適應市場的需要；通過創新人才培養模式，提高學生的實踐與創新能力，以符合用人單位的需要；通過強化學生思想品質，使學生成為有責任感的創新創業型人才，以順應時代發展的需要。二是做好畢業生就業工作應當在建立長效機制上下功夫。學校主要從實施招生就業聯動機制、加強對各單位就業工作的評估考核和形成全員參與的就業工作格局三個方面不斷完善畢業生就業工作機制。

張靜在會上首先介紹了2010年高校畢業生就業總結宣傳工作的背景和意義。張靜說，2010年8月起，教育部開展了2010年高校畢業生就業總結宣傳工作，以總結宣傳50所就業典型經驗高校就業工作和人才培養改革的做法和經驗。經申報推薦、專家初選和社會調查等階段，教育部從125所申報高校中遴選出55所高校進入實地調研階段。張靜強調，高校承擔著為國家培養中國特色社會主義事業合格建設者和接班人的重要任務，其人才培養的質量對我國經濟社會建設有著重要的影響，開展畢業生就業總結宣傳

工作對推動全國高校畢業生就業工作和人才培養工作有著重要的意義。張靜還對我校不斷創新人才培養模式，提高畢業生就業率的做法及所取得的效果得到中央政治局委員、國務委員劉延東的肯定表示高度贊賞。

張建中以《提高畢業生就業率、貢獻率和滿意率為目標，努力開創我校就業工作新局面》為題具體匯報了我校的畢業生就業工作。張建中說，多年來，我校始終堅持以人才培養質量為中心，不斷創新人才培養模式，培育“三實”型人才。為切實做好畢業生就業工作，學校堅持就業工作“一把手”工程，堅持多渠道就業；采取了保證就業經費、開展跟蹤調查、建立就業評估體系三項措施；開展了建立就業信息平臺、強化就業指導、加強“一站式”服務、推動畢業生就業創業、關愛雙困生等五類學生五項工作。在全校上下的共同努力下，學校畢業生就業工作取得了良好的成績。

匯報會后，專家組還召開了教師座談會和學生座談會，聽取了我校師生對學校就業工作的建議，還查閱了就業工作材料，實地考察了工科專業創業培訓中心、“3+1”創新教育實驗班、校史館、就業咨詢室和電子商務專業創業工作室。

匯報會現場

召開教師座談會

召開學生座談會

查閱資料

參觀工科專業創業培訓中心

參觀校園

參觀校史館

第五篇：攝影攝像學習心得

攝

影

攝

像

心

得

新聞與傳播學院 新聞二班

喬寶瑞

201124910208

參加攝影攝像培訓是我一直以來的心愿，最初只是希望學點攝像技巧，可以在閑暇時拍點美圖自娛自樂一下。如今，上了七天的課對攝影攝像的認識已不同往日了，一個星期以來都在趕落下的工作，總沒時間把心得體會寫下來，在我心里積壓許久，現在終于能和大家分享一下了。

首先，這次學習是把有相同興趣愛好的朋友聚集在一起。一起學習、一起探討、一起進步，這種可比較學習成果的方式，本身就是一個促進，一個激勵。審美是個寬廣的主題，不一樣的眼睛發現不一樣的美，每個人可能從不同的老師、不同的方向中吸取到了自己所需要的東西。感謝來自湖北省攝影協會、湖北日報、長江日報、武漢晚報、總公司宣傳部、中國鐵道建筑報等單位的資深攝影記者為我開啟了攝影攝像學習的大門。

我基礎較差，認知有限，主要談一下學習新聞攝影攝像和重大工程攝影的心得。

新聞照片是攝影中最具活力和生命力的獨特兵種，真實、形象的記錄歷史是新聞照片的最大功能。新聞照片的作者被稱為攝影記者，也被稱為記錄歷史的人。如今在各種傳播媒體中，新聞照片舉足輕重，它真實、生動的記錄歷史瞬間，是其他方式不可比擬的。這種稍縱即逝的片段決定了新聞攝影以瞬間見長，以細節取勝，它的畫面可能不美，但卻是歷史的真實記錄。它表現的價值不僅僅是已展現出的畫面因素，更是照片背后折射出的新聞信息。從對攝像知識的不熟悉到

愛上了攝像活動，這是我經過攝像實驗課后最大的體會。在攝像活動之前，老師曾把攝像機拿到教室讓我們觀摩，接觸，但由于人數過多，那時并不能滿足每位同學都可以實際地操作一下，其中也包括我。

對一個從未碰過攝像機的人，像我，非常了解自己的攝像水平，所以在實驗課之前，我很詳細地看了教材中有關的攝像技術講解，希望到時能在實踐中快速地學習與掌握。

以前由于思維方式的局限，使我看不到新聞攝影和自己有什么聯系，其實身邊是有很多值得記錄、值得宣傳的東西的。無論環境多么惡劣，條件多么艱苦，不管是圍巖滲水還是高原凍土，統統難不住我們，只要在我們手中天塹就能變成通途。所以要勇于、勤于、善于拿起相機拍攝瞬間，宣傳我們的工人，宣傳我們的生活，宣傳我們的作品，讓更多的人來了解我們的工作，了解我們的企業。

這樣就不得不說到重點工程的拍攝了，攝影老師強調了幾點，我覺得很有道理。首先，和所有的攝影一樣，對象要以人為主，要反映人的精神和狀態，這樣畫面才有靈氣，才能引起觀眾的共鳴。然后要將工程置身與大環境中去思考，去除施工工地的局限性。需要強調的是，要充分利用現場因素拍出現場感。畫面有規則的地方，要找出破規則點；無規則的地方，要尋找有規則點。在畫面的構成上要下功夫，在畫面的背后要挖掘新聞價值。

為了拍攝工程照片，我們來到了武廣咸寧工地實習。我的攝影基礎薄弱在這個時候就顯現出來了，除了光圈、鏡頭設置不妥以外，畫

面的選取犯了“大而全”的毛病，不突出主題，沒有重點。這里我選了兩張進入前三甲的圖片來和大家分享。這是錦衣兄拍攝的“雙管齊下”。場面感很好，且畫面干凈。混凝土泵的兩臂是畫面的主要構成部分，一高一矮，相互呼應，雙臂的曲線是整張照片的亮點，加之有工作人員點綴其中，更顯生動。如果色調再明亮一點就更好了。由于準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝像的一些簡單技術，并且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝像活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過攝像機機位的移動、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與聲音的采取等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。我在運動畫面拍攝所用到的鏡頭運動技巧有推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭和移鏡頭，并且運用得也比較規范。

經過攝像活動，我有些感觸，在生活中有許多微妙的細節，我們要抓住時機，盡量去捕獲。在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。

希望我以后也能拍出好的作品來