第一篇：會議攝像技巧與注意事項

在深圳會議攝像的工作已從事多年，很多朋友都知道深圳會議拍攝是一件非常枯燥的工作，即使這樣，在工作中我們也不能有半點馬虎，因為會議拍攝并不是一件簡單的事，看似大部分時間一臺機器加在那里簡單的推、拉、搖而已，實則還是有很多內容的，只有在工作中不斷摸索，通過實踐不斷積累經驗才能迅速的成長。

客戶一般會提前將會議日程包括幾日、幾時召開會議都會提前通知，雖然自我參與了這么多年的深圳會議拍攝基本會有延遲的現象，但都會提前半至一個小時到場，以做好充分的準備，可以避免手忙腳亂的情況，又能提前拍攝一些會議背景材料，例如所拍攝的會場外面的布置、拍攝橫幅等宣傳標語，這都是必要的。為了交待會議的概況，會議的時間、地點、人物、會議的開始、經過和結束等因素是不可遺漏的。

會議拍攝中的注意事項：

1、拍攝的畫面組合提前到達會場后，可以先拍攝一些空鏡頭，比如全景拍攝會場、VIP廳、簽到臺的布置。特別的細節拍攝（會場裝飾物），比如：準備發獎用的獎杯特寫等等。簽到臺的拍攝，全景拍攝來賓的簽到過程，特寫拍攝禮儀小姐為重要領導佩帶胸花。特別 需要注意領導和VIP的到來，簽字和主辦方迎接，握手的場面。VIP廳的拍攝，中景拍攝領導或VIP交談的場面，包括寒暄和互贈名片，一般結合背景的陳 設，交代會議場所。拍攝茶休。茶休主要就是拍攝賓客隨意交談的場面，一般使用中景多。5.拍攝領導和貴賓發言。會議開始，主持人開場白用特寫鏡頭，臺子一般高不宜正面拍攝，否則臺子只露一個腦袋，不好看。正確的拍攝角度為45度，麥克風不能和嘴連接或擋住講 話領導的臉，還要注意不能在領導頭部出現背景分割線條。對于重要的發言人應該用全身或是半身特寫畫面，在拍攝時被攝人物要位于拍攝畫面的中心部位，切莫喧賓奪主。在拍攝會議時畫面變換要慢，以突出會場嚴肅的氣氛，不要隨意快速變換場景，更不要頻繁使用變焦鏡頭，以免給人眼花繚亂的感覺。

2、調整好白平衡

在會議攝像過程中，會有很多隨即發生的事情，我們要靈活多變，頭腦中要有多套備選方案，來應對現場的狀況。比如，有些客戶會采用大屏幕、投影儀之類，這樣就導致有時光線很暗。這種情況下要注意調整好白平衡，另外，如果可能盡量使用攝像燈，這樣可以在使用投影儀的會議上取得良好的拍攝效果。

3、聲音的拾取

在會議拍攝中，聲音的拾取尤為重要，因為會議攝像大多數是動度比較小的畫面，聲音才是主要吸引人的地方。在拍攝時應該將攝像機的麥克風通過延長線對準發言人，這樣可以使錄音更清晰，主題更突出，但也要注意不要使攝像機的采音裝置與會場的揚聲系統距離太近，否則會產生刺耳的音嘯聲。

第二篇：會議攝像技巧及注意事項

會議攝像技巧及注意事項

有些會議的攝像相對來說比較枯燥，但不可輕視，因為拍攝會議可不是一件簡單的事情，里面有許多的學問，只有在實踐中不斷摸索，積累經驗才能迅速的成長。

為了交待會議的概況，會議的時間、地點、人物、會議的開始、經過和結束等因素是不可遺漏的。如果提前掌握了會議的時間，提前半個小時到會場拍攝一些會議背景材料，例如所拍攝的會場外面的布置、拍攝橫幅等宣傳標語，是必要的。做好了充分的準備，一旦會議開始，你也不至于手忙腳亂，不知該拍些什么。

在會議拍攝過程中，會有很多隨即發生的事情，我們要靈活多變，頭腦中要有多套備選方案，來應對現場的狀況。有的會議上會使用投影儀，這就限制了我們的DV拍攝能力，因為一般DV所使用的CCD感光元件在有光線干擾時感光效果不太好，有時會出現色彩的失衡，畫面效果難以令人滿意，所以要注意調整好白平衡，另外，如果可能盡量使用攝像燈，這樣可以在使用投影儀的會議上取得良好的拍攝效果。

會場拍攝要注意選好角度，使會議主題、人物突出，一般用廣角來拍攝比較好，最好用三角架，對于重要的發言人應該用全身或是半身特寫畫面，在拍攝時被攝人物要位于拍攝畫面的中心部位，切莫喧賓奪主。在拍攝會議時畫面變換要慢，以突出會場嚴肅的氣氛，不要隨意快速變換場景，更不要頻繁使用變焦鏡頭，以免給人眼花繚亂的感覺。

在會議拍攝中，聲音的拾取尤為重要，因為會議的拍攝大多數是動度比較小的畫面，聲音才是主要吸引人的地方。在拍攝時應該將攝像機的麥克風通過延長線對準發言人，這樣可以使錄音更清晰，主題更突出，但也要注意不要使攝像機的采音裝置與會場的揚聲系統距離太近，否則會產生刺耳的音嘯聲。

第三篇：會議活動報道類攝像技巧

會議活動報道類攝像技巧

會議記錄和現場報道一直是攝像的重要任務之一，尤其是近年DV影像攝制技術的發展和普及，大量的網絡視頻廣泛應用。曾經是電視新聞的主力拍攝題材的會議和報道類別的攝像和制作已經開始演變成我們DV使用者的日常工作的一部分，除了給本單位拍攝之外，如果時間允許，很多DV愛好者也開始利用業余時間搞點商業拍攝，為別人服務的同時，也是增加了工作的實踐經驗，那么，當然要掌握一些相關攝制技巧了，否則，拍攝結果不能讓領導和客戶滿意，那就很不爽了！

還是***慣，拍攝之前做好充足的準備：器材的準備就不多說了，重要的還有和會議或者活動的主辦方提前溝通詳細很關鍵，你要事先了解要拍攝的內容、形式、大概的場景、流程、參與的人員等等，不要忘了，記錄準確的時間地點、聯系人等信息，并提前到達現場。由于這類拍攝的時間性比較強，一定嚴格做好交通方面的保證措施，有條件帶上一個攝像助理會讓你輕松不少。

拍攝的主要內容

會場全景和各個工作部門的狀態：

全景包括整個會場的環境、人數、活動的自然地理風貌、現場的各種和會議有關的宣傳畫、廣告、展臺等等，盡量多方面大角度展示整個拍攝內容。同時，現場的工作人員、簽到臺、音響、燈光這些細節也不要漏下，當來賓簽到或者嘉賓佩戴花朵、標識等內容也是不錯的素材，這些都會給整個活動的過程帶來豐富的視覺畫面，有利于烘托正式會議的氣氛。

如何開始：

開始拍攝不是指你開機的那一刻，而是這個會議或活動的報道第一個畫面是什么。這和寫文章有點相似，不同的文風，不同的文體，不同的表達目的，這里面的學問深著呢。文字有限，這里無法講解太多，暫且說幾個比較常用的簡單的拍攝起點吧：

第一，你可以從會議的橫幅、代表性的宣傳海報等開始，運用全景靜畫面，拉鏡頭，搖鏡頭等方法，給觀眾一個最直接的提示，觀眾會隨著你的鏡頭畫面讀懂這個報道的大致內容，這個方法很老土了，但是很實用。第二，采用主持人現場開始語的方式，這個是一種標準的電視新聞報道的開頭，一般觀眾已經習慣和認可了這種開始模式，好處是清晰。直接、明了。但是要求主持人說話要提前想好，不能斷斷續續，更不能說錯了，表情能夠達意，鏡頭要配合主持人的手勢和形態進行轉場，過渡到具體的報道內容中去。

第三，可以用現場的氣氛和眾多的細節快速切換提前給觀眾一種急于看到怎么回事的渴望感，比如，人頭涌動，摩肩接踵，彩旗飛揚，音樂震天。。是什么活動這么熱鬧啊？觀眾一產生這個感覺，說明你的開頭成功了，接下來就好辦了，用你的鏡頭帶著觀眾走吧。

重要領導人或嘉賓致辭：

不要輕視這個內容，因為，很多會議和活動都會在你拍攝之后要求提供這些重要人物的參與畫面，你要記住，給你報酬的可是這些領導啊，哈哈哈！而且，這些重要人物的一舉一動也會影響這個會議的檔次和方向，他們的致辭往往都和會議的主題絕對吻合，一定要把這些鏡頭都抓住。

拍攝的時候，要使用講話人的近景、觀眾的反應、主席臺的全景、重要嘉賓的分別近景等不同的畫面。力爭多的讓講話人的聲音不間斷，重要的發言要使用三腳架不間斷錄制，有條件最好使用多機位拍攝不同的場景，后期剪輯就會生動畫面。實在不知道怎么拍，那就多看看電視的新聞節目吧，天天有各種各樣的這類報道，從別人的畫面組合中你會學到更多的技巧，限于這里用文字來表達，說多少都不如直觀的感受更有好效果。

重要的環節：

除了重要人物的一舉一動，還有就是會議或者活動的重要象征性的環節，比如剪彩、砸冰塊、飛氣球、放鴿子、集體亮相、頒獎。。。好多呢，不同的會議會有自己的安排，這個時候你一定要站好位置，隨時捕捉這些珍貴的鏡頭，并保證焦點和曝光等基本技術的準確，這樣的重要環節往往持續時間很短，你花費哪怕幾秒鐘時間去調整機器可能都來不及，所以說，平時的扎實基本功訓練在這個時候才會顯露出來，為了更好地完成拍攝人物，功夫在課外，沒事的時候多玩玩自己的DV機吧，記住一個原則，永遠不要在實拍中去練習，要做到，平時練習當實拍，實拍時候當練習，這是一種心態，不是讓大家隨便的意思，而是在放松的狀態下發揮自己平時的水平。只要有實力，就不怕考驗。

跟隨現場內容變化拍攝方式：

隨機應變也是一個DV攝像者要具備的一種能力，你要根據拍攝現場的具體情況采用適合的鏡頭表現形式，比如，領導講話，你就要四平八穩地準確還原，不要晃來晃去，那樣會給人一種不重視的感覺，影響畫面的客觀嚴肅性，人家看了就會不滿意的。如果換了明星類別的大眾娛樂項目，那你的鏡頭可以活潑起來，偶爾傾斜一下畫面、快速推拉一下都是允許的，增加了畫面的輕松、變化的節奏感和稍顯“時尚”的鏡頭感，這會給觀眾傳達一種好看、新奇的信息，這是被人樂于接受的。如果再有比較生動的場面，像什么噴出焰火、燈光四射、滿天飛氣球什么的，你就更能讓你的DV畫面運動起來了，快速地搖鏡頭、甩鏡頭、移鏡頭都是很好的表達方式，讓觀眾融入你的畫面氣氛中就算成功了，如果這個時候你還假裝“嚴謹”地一絲不茍拍攝著固定畫面，那么，觀眾看了會大倒胃口，肯定該罵你“不解風情”了。呵呵，說的重了，也許沒這么可怕！

抓新聞的站位

拍攝會議和活動報道題材時，有一個很重要的技巧，就是你的站位，或者叫做“機位”，除非你有幾臺攝像機分布在現場的各個角落，否則，你一定要考慮單機情況下你應該站在什么位置最合適。拍攝之前，你應該早就大致想好該出現的場面和拍攝角度，到了現場之后，要根據活動安排的程序事先選擇最佳的位置，可別等眾多記者一哄而上的時候，你就不一定能搶到好位置了，沒有好位置，相當于你很難拍攝到精彩的畫面。

這個經驗完全要靠不斷的實踐和積累，推薦幾個常見的機位給大家：拍攝全景可以找主席臺或演出現場的正后方稍高一點的地點提前拍攝，登墻上房這些飛檐走壁的功夫可以幫你很大忙！拍攝中景或近景、特寫的位置在主要活動區的正前方或前側方為宜，可以拍攝正面和側面全景等細節。如果你想兼顧活動現場氣氛和主席臺人物活動，那么，在正對活動區的觀眾中間架好機器守株待兔也是正確的，要把機器假設高一點，防止前面的記者擋住你的視線。再有一個機位就是站在主席臺上拍攝整個會場的全景，當然這要人家允許才行。更多的站位技巧還要隨機應變，大家自己多練習、勤快一點、多走走，肯定能發現更多更好的角度。

拍攝技巧方面就不多說了，DV基本操作必須過關才有保證，有些會議現場燈光照度可能不夠，或者燈光色彩較為復雜，這就需要隨時調整機器的白平衡的曝光，關于構圖、鏡頭組合等方法請參考以后文章的講解吧。

如何結尾

好了，忙活一頓，總該有個好的結尾了，虎頭蛇尾不可取，畫龍點睛更重要。結尾方式和寫文章有所區別，DV視頻影像的結尾可不能簡單套用文章的寫法，按照視頻節目的普遍規律，基本上有記者總結、會場結束的熱烈場面、人員淡出、鏡頭推進虛化、畫面搖出、花絮匯總等方法。

第四篇：攝像技巧總結

攝像基本要領

1、平：畫面要平，應保持畫面中的水平線條和垂直線條符合生活中的真實情況。畫面與地平線或水平線保持水平。方法：借助三角架水平儀校正水平；以景物的地平線或尋像器的邊框作為水平參考（拍攝草原、大海等）。

2、穩：鏡頭運動要力求穩定，不能有晃動活著時快時慢的感覺。無論是固定鏡頭還是運動鏡頭，都要保證畫面的穩定性。方法：控制呼吸；注意持機方式；優先使用廣角鏡頭；啟用防震功能；使用三角架、軌道車、斯坦尼康等；利用身旁的倚靠物。

3、勻：指攝像機的運動速度要保持勻速，這樣才能形成良好的視覺效果。畫面運動要保持速度均勻，使畫面節奏符合正常的視覺規律，不能忽快忽慢、斷斷續續。方法：電動變焦實施推拉時要注意變焦調節鈕；借助三角架、軌道車、斯坦尼康、升降機等器材。

4、準：是指根據錄制內容的要求準確地攝取一定的景物范圍，也就是說通過一定的畫面構圖能準確地向觀眾表達出你所要闡述的內容。一般不允許在鏡頭固定后再修正，那會給觀眾含糊、不準確、不嚴格的印象，甚至搞不清楚畫面要表達什么。

運動鏡頭的起伏和落幅要準確，要形成相對完整的構圖。拍攝運動鏡頭時，鏡頭的起幅和落幅畫面構圖要準確，其中最難處理好的是落幅畫面的構圖。鏡頭運動結束應該是落幅畫面的最佳構圖。方法：預先演練，心中有數；照顧落幅，將就起幅。

準還有一層意思是指攝像機要準確地重現被攝景物的真實色彩，也就是要求調好色溫濾光鏡和黑白平衡。

5、清：畫面始終有焦點，主體要清晰。方法：特寫聚焦法；景深控制

長焦距與短焦距鏡頭

長焦距鏡頭：視角窄、景深小、畫面包括的景物范圍小、壓縮了現實的縱向空間、有“望遠”的效果、在表現運動主體時：對橫向運動表現動感強，對縱向運動表現動感弱。

短焦距鏡頭：視角寬、景深大、畫面包括的景物范圍大、便于肩扛拍攝，畫面易于平穩清晰、在表現運動對象時：對橫向運動的對象表現動感弱，并且物距越遠越弱；對縱向運動的對象表現動感強，并且物距越遠越強。有曲像畸變現象。

景別：是指被攝主體和畫面形象在屏幕框架結構中所呈現出的大小和范圍。決定一個畫面景別大小的因素有兩個方面：一是攝像機和被攝體之間的實際距離，二是攝像機所使用鏡頭的焦距長短。景別的選擇：不同的景別具有不同的表現力，如： 遠景：開闊的場景和遠處的人物。

中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。

近景：人物胸部以上或者景物局部面貌的畫面

特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。

運動處理

運動處理是影視藝術自身獨有的造型手段，是區別于其他藝術門類的重要標志之一。包括：運動表現、表現運動。運動表現是指攝像機在動。推拉搖移的拍攝運動物體。表現運動是指在固定鏡頭中，表現鏡頭中一切在運動的物體。

影視攝影的主要藝術手段

1、光學鏡頭的運用：即利用不同焦距的光學鏡頭，可以創造出不同的造型結構。包括：特寫、近景、中景、全景。

2、構圖處理：構圖就是在一定的畫幅格式中，篩選對象、組織對象、將要表現的對象有機地組織安排在畫框之中，以準確鮮明地表達內容，并建立具有視覺美感的畫面形式。

3、光線處理：質感、立體感 空間感 渲染環境氣氛 全景：物和周圍環境的關系，展示一定空間中人物的活動過程。

4、色彩處理：色彩的美感不在于色彩本身，而在于色彩之間的關系。色相、純度、明度；無彩色系和有彩色系。

5、運動處理：運動處理是影視藝術自身獨有的造型手段，是區別于其他藝術門類重要標志之一。運動處理的兩個層面：表現運動、運動表現

固定鏡頭：是在拍攝一個鏡頭的過程中，攝影機機位、鏡頭光軸和焦距都固定不變，而被攝對象可以是靜態的，也可以是動態的。它的核心一點就是畫面所依附的框架不動。

1、固定畫面外部運動因素消失。通過攝像機的尋像器所能看到的畫面范圍和視域面積是始終如一的。

2、固定畫面視點穩定，符合人們日常生活注視詳觀的視覺體驗。它不同于搖攝、移攝所經常表現出的“瀏覽”的感受，也不同于推攝、拉攝所表現出的視點前進或退后的感受。

作用

1、固定鏡頭有利于表現靜態環境。在對會場、慶典、事故等事件性新聞的編輯中，常常用遠景、全景等大景別固定畫面交待事件發生的地點和環境。

2、固定鏡頭能夠比較客觀地記錄和反映被攝主體的運動速度和節奏變化。運動鏡頭由于攝像機追隨運動主體進行拍攝，背景一閃而過，觀眾難以與一定的參照物來對比觀看，因而也就對主體的運動速度及節奏變化缺乏較為準確的認識。

3、固定鏡頭由于其穩定的視點和靜止的框架，便于通過靜態造型引發趨向于“靜”的心理反應，給觀眾以深沉、莊重、寧靜、肅穆等感受。

局限性：

1、視點單一，視域區受到畫面框架的限制。

2、對活動軌跡和運動范圍較大的被攝主體難以很好表現。比如花樣滑冰、賽跑等。

3、編輯中用太多的固定鏡頭，容易造成零碎感，不如運動畫面可以比較完整、真實地記錄和再現生活原貌。

運動鏡頭：是指在拍攝一個鏡頭的過程中,攝像機的鏡頭光軸、機位、鏡頭焦距有一個發生變化時所拍攝得到的片段。如：由推、拉、搖、移、跟、升降攝像和綜合運動攝像形成的推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭、升降鏡頭和綜合運動鏡頭等。運動鏡頭的組成：起幅、運動過程、落幅。

動向：是的推拉方向。推拉的方向，由關注點的大小關系和被攝物的運動方向確定。關注中心由面到點，自然用推鏡頭，以突出關注主體；而由點到面，則用拉鏡頭，把環境等相關因素展現出來。當被攝物處于運動中，一般而言焦距的推拉與被攝物的運動方向基本 保持一致。反之，就會產生特殊的相向運動效果。

動速：是推拉速度。在變焦過程中，開始和結束的速度要緩慢而均勻，特別是在 畫面由靜止到運動的一瞬間，一定要很慢，然后慢慢加快，結束時要由快到慢，再到靜止。這樣才能保證畫面展現的自然和構圖的穩定。

場面調度：意為“擺在適當的位置”，或“放在場景中”。起初這個詞只適用于舞臺劇方面，指導演對演員在舞臺上表演活動的位置變化所做的處理，是舞臺排練和演出的重要表現手段，也是導演為了把故事情節、人物性格、環境氣氛、以及節奏等，通過自己的藝術構思，運用場面調度方法，傳達給觀眾的一種獨特的語言。場面調度是在銀幕上創造電影形象的一種特殊表現手段，指演員調度和攝影機調度的統一處理，被引用到電影藝術創作中來，其內容和性質與舞臺上的不同，還涉及攝影機調度（或稱鏡頭調度）。

電視聲音的構成與作用

電視節目中的聲音一般分為語言、音響、音樂三大類。語言以表意為主，音響以表真為主，音樂以表情為主。

（一）語言包括對白、獨白、旁白、心聲和解說。

（二）音響分為動作音響、自然音響、機械音響、槍炮音響、特殊音響。

（三）音樂分為主題音樂和背景音樂。

作用：

1.加強電視節目的真實感，使其接近生活，讓觀眾感到親切、可信。2.交代情節內容，使有限長度的節目表現更多的信息內容。

3.描寫和烘托環境氣氛，有助于觀眾對畫面空間的了解。4.渲染、刻畫人物心理。

5.起到強烈的節奏作用6.有利于畫外空間的展示。7.有助于靜止畫面“活動起來”

8.利用聲音過渡，使畫面組接自然流暢。

聲畫關系：聲畫合一、聲畫分立、聲畫對位

鏡頭長度的確定 ：

1、內容長度

2、情緒長度

3、節奏長度

鏡頭組接的依據：人類的思維邏輯和視覺原理。（1）人們在觀察事物時具有連續性的傾向。（2）人們在觀察事物時具有忽略次要情節的傾向。（3）人們對客觀事物的觀察是漸進式的。（4）人們對事物的觀察具有時空一致性。編輯點的確定（1）敘事編輯點（2）動作編輯點（3）情緒編輯點（4節奏編輯點（5）聲音編輯點 軸線與軸線規律：

軸線是指被攝主體運動（包括位移、視線運動）或交流所形成的一條假想線，它是制約攝像機水平拍攝方向的界線。包括運動軸線、方位軸線和關系軸線。

軸線規律是影視攝制中保持空間統一感的一條規律。它規定在用分鏡頭拍攝同一場面的相同主體的時候，攝像的總方向必須限制在軸線的同一側。合理越軸的方法：

（1）插入中性方向鏡頭（2）插入與運動主體有關的事物的局部鏡頭或反應鏡頭

（3）插入運動中人物的主觀鏡頭 4）借助景別的改變合理越軸的，例：平拍的近景鏡頭接俯拍的大全景（5）用主體自身的運動改變軸線

無技巧專場：無技巧轉場是指不采用任何畫面附加技巧組接，即畫面間直接切換實現轉場的方法。最常用動作專場和聲音轉場。

1.動作轉場 2.聲音轉場 3.同體轉場4.相似體轉場5.特寫轉場 6.兩極鏡頭轉場 7.同景別轉場 8.主觀鏡頭轉場9.空鏡頭轉場

影響景深的因素

1、光圈：在實際的拍攝中，光圈是對景深影響最為明顯的因素。在拍攝距離和鏡頭焦距不變的情況下，光圈越大，景深越小；反之光圈越小，景深越大。

因為光圈越小，透過鏡頭的光束就越細，近軸效應更明顯，光線會聚的角度就越小。光圈口徑是影響景深的基本要素。光圈與景深成反比。

2、焦距：在光圈相同且拍攝距離相同的情況下，焦距越短，景深越大；反之焦距越小，景深越大，而且當鏡頭焦距短到一定程度時其產生的影像景深是非常大的，比如魚眼鏡頭的景深就非常大。

短焦距鏡頭比長焦距鏡頭，對來自前后不同拍攝距離上的被攝景物的光線所形成的聚焦帶要狹窄得很多，因此會聚的光束可以使更多的光斑形成清晰影像。鏡頭焦距與景深之間成反比關系。

3、拍攝距離（對焦距離）：在光圈和焦距不變的情況下，拍攝距離越遠，景深越大；反之，拍攝距離越近，景深越小。遠離鏡頭的景物只需做很少的調節就能獲得清晰聚焦。拍攝距離與景深成正比關系。聚焦在遠離鏡頭的景物上時，這一景物的前后部分所投射的光線都會聚得很緊密，從而使更多的光斑結成清晰影像，景深范圍就大。

4、畫幅尺寸：畫幅面積越小，景深越大。對于不同的成像系統而言，在視角和光圈相同的前提下，景深的大小取決于焦平面上影像尺寸。影像尺寸越大，則景深越小；影像尺寸越小，則景深越大。

如圖，焦平面上的影像尺寸影響著視角，越小尺寸的影像就要對應越短的鏡頭焦距，而越短的焦距不可避免地會產生越大的景深。比如為了與35mm攝影機上的一個焦距為50mm的光學鏡頭所得的視場角相同，在2/3英寸CCD的攝像機上就必須使用焦距約19mm的鏡頭，19mm的鏡頭在成像機理上顯然可以獲得比50mm鏡頭更大的景深。有人用可允許彌散圓直徑的不同來解釋攝像機和攝影機所獲得的景深不同有失科學性。因為可允許彌散圓直徑的大小只能用來界定景深的絕對值，不應成為比較兩個不同的成像系統的景深的論據。

5、前后景：可以增加畫面的景深感。

斑馬紋

CCD攝影機的視頻輸出最大振幅一般設置在100IRE或者700毫伏。IRE把視頻信號的有效部分——視頻安全黑色（黑電平）到視頻安全白色（白電平）之間平分成100份，定義為100個IRE單位，即0～100IRE。IRE是一個在視頻測量中的單位，以創造這個名詞的組織——“無線電工程學會(Institute of Radio Engineers)”來命名的。例如在廣播級視頻電平中規定了任何視頻信號在播放時的亮度電平都不能超過100IRE。

斑馬紋zebra，表示當曝光度超過預設值，則在取景器（液晶屏）出現斜紋，它不會出現在拍攝的影片上，同時斑馬紋不受取景器（液晶屏）調整的影響。

東方人及白種人臉部的適當曝光值約為70 IRE，所以當我們將DV zebra level設在70，然后手動調整曝光至額頭、鼻頭（這是臉部最亮的部分）剛好出現斑馬紋，此時表示臉部整體曝光度達到理想狀態。

反果過來說，如果我們將zebra level設在100，則臉部若出現斑馬紋，代表已曝光過度，所以應調整到臉部不呈現任何斑馬紋，才算是正確曝光。

70％的班瑪紋主要用在以人物為主的拍攝場合，給人物的膚色提供準確的曝光。100％班瑪紋，主要用在拍攝自然風光。它提供天空準確的曝光值，或者是讓你認為在畫面中的明亮物體放到應該有的曝光值。

倒易率

從曝光公式可以看出，光照度和時間的量值可以互相置換，只要曝光量相同，感光片上得到的曝光效果應到是一致的。這種相互作用的關系，就叫做倒易率。曝光量（E）=照度（I）×時間（T）光圈大一檔=快門慢一檔

光圈小一檔=快門快一檔

通常來說就是光圈和快門這兩個變量的值，所得到的一個曝光值EV，而這個曝光值EV不變，光圈和快門改變。例如:你拍某物體時，通過測光得出光圈16，快門30。可是假如你想要更小的一點的景深，那么你可以利用倒易率，選擇大光圈8，由于F16與F8相差2級，那么快門相應的也要變2級,就是120 這就是倒易率。

倒易率失效是指如果按倒易率推算出的快門速度過慢或過快（比如低于1秒，或高于1/1000秒），則這時的曝光組合與原來的曝光值不相等，表現為曝光不足，例如拍夜景時如果F1.4、1/4秒為正確曝光，為了用小光圈得到大的景深，根據倒易率可將曝光組合改為F16（光圈縮小7檔），速度改為32秒（放慢7檔），按理論也是正確的曝光組合，但實際上這時倒易率失效。

倒易律表現為一個曲線，在1/2--1/1000秒之間（我實際操作覺得應該是1/2000），曝光補償的變化符合一個近似于“定斜率的線”的曲線，超過這一范圍之后，補償的值就不在這個定斜率的線上了，而要對補償值進行增加（通常是這時的膠片表現為ISO下降），才能取得你想要的曝光值，這個就叫倒易律失效。

色溫校正片

人眼所觀察到的物體的顏色除了與物體表面反射特性有關外，還與照射該物體的照明光源的色溫有關。為了適應不同照明條件下，使重現色彩正確，目前攝像機采用在變焦距鏡頭與分色棱鏡之間加入幾片濾色片，利用它們的光譜特性來補償因光源色溫不同引起光譜特性的變化。

攝像機分光特性為3200K才能還原出準確色彩；若偏離此色溫，則會偏色。色溫校正片將外界色溫調成3200K，屬于粗調。所以在室外或其他光源下拍攝時，就要用不同的色溫校正片，把色溫調整成3200K以滿足攝像機要求。

中性濾色片

廣播及專業攝像機有5600K+1/4ND、5600K+1/16ND等可以起到衰減光圈的作用中性濾色鏡，如：5600K+1/16ND可以衰減4檔光圈。目的是可以達到某種藝術效果。家用攝像機通常只用ND1、ND2表示，衰減量是多少一般沒有明確的規定。

作用：

一、減弱進入光學系統的光強度，并不改變光譜特性，相當于墨鏡，用于擴展攝像機在高照度下的使用范圍，如在夏天陽光下或高原雪景等情況下拍攝時，因光線太強，即使光圈關到最小，畫面還是因太亮而限幅，這時就要考慮用中性濾色片了。因為在強光下，攝像機的快門速度還是1/50s。

二、中性濾色片還常常用來控制景深，以達到一定的藝術效果。比如拍景物虛實，除了用長焦距拍，還可以用大光圈，這時就必須得加中性濾色片。

什么時候需用增益提升開關 增益開關初始標準為：0dB。

在光圈最大、快門速度最慢，進光量仍然不足的情況下（低照度），可以打開增益開關3dB、6dB，甚至更多。如果客觀條件允許，盡量不要使用增益開關。因為雖然畫面的亮度有了提高，但噪波也被同時放大，信號質量會有所下降。

拍攝畫面偏藍或偏紅是什么原因？應如何解決？ 在第10題基礎上加：

攝像機分光特性為3200K才能還原出準確色彩；若高于則偏藍；低于則偏紅。攝像機內部有三個CCD電子耦合元件，他們分別感受藍色、綠色、紅色的光線，在預置情況下這三個感光電路電子放大比例是相同的，為1：1：1的關系，白平衡的調整就是根據被調校的景物改變了這種比例關系。比如被調校景物的藍、綠、紅色光的比例關系是2：1：1（藍光比例多，色溫偏高），那么白平衡調整后的比例關系為1：2：2，調整后的電路放大比例中明顯藍的比例減少，增加了綠和紅的比例，這樣被調校景物通過白平衡調整電路到所拍攝的影像，藍、綠、紅的比例才會相同。

手動白平衡：

①確定場景主光 ②光圈自動

③將白平衡檔位置于A/B預置檔（將WHITE BAL設定于A或B），取消ATW（白平衡自動跟蹤）功能。④選擇與照明光源色溫相匹配的色溫片(第一步)色溫片號1234色溫值3200K 5600K+1/8ND 5600K 拍攝條件日出、日落、室內碘鎢燈晴朗的室外多云或有雨的室外 5600K+1/64ND 雪景、高山、海岸或其他明亮的場景⑤將標準白紙（灰板？？？）置于現場主光源之下（與拍攝物體相同的照明條件下）。

⑥使攝像機鏡頭對準白紙，并通過移動距離或改變焦距使得白卡紙面積在取景器中充滿（至少70%以上）（可虛化焦點，尤其是未充滿取景器時，使得畫面中白色部分更多更勻）

⑦撥動白平衡調節開關WHITE向上，尋像器內顯示WHT：OP，幾秒鐘后，再顯示WHT：OK（COMPLETED），則白平衡調整好了，并被自動記憶。如果沒有特殊的偏色要求，攝像機的色溫調節應該與人眼溫和的5600K標準色溫相一致。

第五篇：電視攝像注意事項20條

電視攝像注意事項20條

電視攝像有著自身的基本規律，如果違背了電視攝像的一般規律，拍出來的畫面和圖像就使人看了很不舒服，留下遺憾。下面是電視攝像注意事項，共20條，供參考。

一忌“七扭八歪”。如果我們拍出來的畫面水平線不水平，垂直線不垂直，畫面中的人或物向一邊傾倒，這種“七扭八歪”的畫面，非常難看。

有些記者習慣于用肩膀作攝像機的水平線，因為人的肩膀是大約15°的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的辦法是不可靠的，必須要用尋像器的邊框來找水平。需要注意的是，采用正面構圖時，大部分景物的水平線可以和尋像器的橫框平行；但采用斜側面構圖時，物體水平線往往與尋像器的邊框形成“夾角”，這時，就不能依靠物體自身的水平線，而要借助于物體的垂直線來與尋像器的豎邊框平行，從而獲得水平的效果。

二忌“面壁思過”。當對畫面中的人物采用側面構圖或斜側面構圖時，人物就有了比較明確的方向性——或者面向左邊畫框邊緣，或者面向右邊畫框邊緣。如果人物目光向右，而頭部的位置又貼近右邊畫框，空白留在左方，就好象是一個人正在“面壁思過”。

當畫面中的人物目光面向一側時，把畫面中較大的空白安排在人物目光的前方，視覺上就比較舒服，相反把較大的空白留在人物腦后，把人物的視線堵死了，使人感到難受。

三忌“橫線切脖”。拍攝人物時，不注意處理背景中的橫線——如地平線、水平面、電線、墻裙線、物品橫向的輪廊線，往往會使背景中的橫線處于人物脖子的位置，造成“橫線切脖”。避免“橫線切脖”的辦法是改變機位高度。一般是把橫線安排在人物肩膀以下，如果把橫線安排在人物頭部或頭部之上，看起來也不太舒服。

四忌“頂天立地”。有些電視畫面中的人物全景，頭部緊頂著畫框上沿，腳緊蹬著畫框下沿；有些建筑物上下兩條輪廊線緊挨著畫框上下沿，擠得滿滿實實，這就是所謂的“頂天立地”。在拍攝全景時要考慮在主體的四周留有適當的空白，避免“頂天立地”，以適應觀眾的欣賞習慣。

五忌“缺邊少沿”。“缺邊少沿”是指拍攝中景和全景時，主體應該保留的輪廊線被擠出畫面之外。有的會場全景，會標兩頭各擠出一兩個字；有的人物不是缺一只耳朵就是沒有額頭；有的建筑物本來是按全景景別取景，卻是“缺邊少沿”，全景不全。

拍攝中景和全景“缺邊少沿”與近景、特寫只反映人物或景物的局部有著本質的區別。特別是全景，“缺邊少沿”就不成其為全景。因此，構圖應充分注意主體在畫面中的外輪廊線，以防止“缺邊少沿”。

六忌“顧此失彼”。我們常常可以在屏幕上見到這樣的中、近景畫面：會議主席臺上的三、四位領導同志，靠畫框左右邊的兩個人往往是“半拉身子半拉臉”。這種“顧此失彼”的畫面，是由于記者在攝影構圖時只顧了中間的拍攝對象，忽視了旁邊的人物。

克服“顧此失彼”，要求記者在構圖時應恰當安排好人物在畫面中的位置，同時兼顧兩旁的人物，把他(她)們或是安排在畫內，或是安排在畫外，絕不能把兩旁的人物都“劈開對半”。七忌“頭重腳輕”。有些攝像記者在畫面構圖時有“頭重腳輕”的習慣，往往是把人物、景物都擠在畫面的上半部，而畫面的下半部卻閑置不用。

克服“頭重腳輕”的缺點，要求記者扛起攝像機，首先安排好主體在畫面中的位置。一般來說，主體上方留的空白應比主體下方留的空白稍大一些，這樣，給人的感覺就不再是“頭重腳輕”而是“腳踏實地”。

八忌“刀光劍影”。我們有時可以在屏幕上見到這樣的畫面：人物靠近門窗，由于門窗框產生暗影，陽光射到人物臉上，使人物的臉部黑一塊、白一塊。這就是拍攝人物應避免的“刀光劍影”。

門窗框暗影導致人物臉部的“刀光劍影”，與人物在樹蔭下散步、勞作時臉上的樹影不同，這種樹影是無法避開，也無須避開的生活中自然景象的必然反映，觀眾當然能夠接受，而門

窗框產生的“刀光劍影”則是要設法避開的。

九忌“雜草從生”。當畫面中的主要人物與背景中的枝干狀物體重疊時，就會出現這樣的情形：人物的頭頂上長出“一棵樹”——人物頭部恰好與背景中的樹干在一條垂直線上；或者人物頭上支出一根電線桿——人物頭部與背景中的電線桿在一條垂直線上。這就是電視攝像中所忌諱的“雜草從生”。

我們在安排主體枝干狀背景物的位置時，應善于變換機位角度，避免把主要人物與枝干狀背景物安排在一條垂直線上，從而克服“雜草從生”。

十忌“哆哆嗦嗦”。有的記者使用攝像機上的自動變焦開關或手動變焦桿時，主意不定，在拍攝推鏡頭或拉鏡頭時，由于用力不勻，拍出來的畫面“哆哆嗦嗦”——推拉過程不是平穩的“勻速運動”，而是忽動忽停，煞是難看。

克服“哆哆嗦嗦”的毛病，我們在拍攝時盡可能選擇自動變焦方式，保持用力均勻。必須使用手動變焦時，就應特別靜心掌握好手推拉變焦桿，使其始終保持勻速運動。十一忌“空洞無物”。“空洞無物”是指記者在運用搖攝和移攝技巧時，起幅和落幅畫面內容是充實的，但搖移運動過程中畫面卻缺乏實在的內容，甚至是空白，根本沒有表現主題的畫面內容。造成搖移運動過程中畫面“空洞無物”的原因，是記者違背了搖攝、移攝的基本規律，把兩個互相之間缺乏必然聯系、本來應該分別拍攝的畫面，硬要用搖、移手法連在一起。如果搖、移鏡頭的中間部分沒有實在的內容，這樣的搖、移又有何必要呢？

十二忌“起落不穩”。有的記者在運用運動攝像技巧時，沒有起幅固定畫面，開機就是推、拉、搖、移；或者沒有落幅固定畫面，推、拉、搖、移尚未到位就戛然關機。這樣“起落不穩”的運動攝像給后期畫面剪輯帶來很大困難——運動鏡頭與固定畫面無法合理剪接在一起。剪輯理論上要求“動接動”、“靜接靜”，而在實際操作上，絕大多數是固定畫面與固定畫面的剪接，運動鏡頭的剪接也大都是運動鏡頭首尾固定一兩秒長度的起幅、落幅的相剪接，純粹的運動鏡頭在運動過程當中作剪接點的情況是極少的。起落不穩的畫面會給剪輯造成很大困難。

十三忌“運動隨意”。有的記者在使用運動攝像技巧時有較大的主觀隨意性。面對拍攝對象，采用固定攝像還是運動攝像，要根據主題表達的需要，決不能不管三七二十一，扛起攝像機就是推、拉、搖、移，畫面沒有穩當的時候。特別是電視新聞片，要在有限的時間內反映較多的畫面信息，要求每個畫面的長度稍短一些，老是推、拉、搖、移，每個畫面長度相對較長，既不適應新聞片在短時間內容納較多畫面的需要，又使人看起來眼花繚亂，有拖泥帶水的感覺。拍攝新聞提倡多用固定畫面。

十四忌“猶豫不定”。“猶豫不定”是指在運動攝像時，推、拉、搖、移的落幅位置不準確，有的未運動到位就落幅，當感覺到落幅未到位，就接著再往前運動一點；有的拍攝搖鏡頭落幅過了頭。一發現過了頭，就趕緊往回搖一點。這種情形，反映了某些記者在運動攝像尋找落幅位置時，“猶豫不定”的心理狀態。

防止運動攝像落幅的“猶豫不定”，最好是開機錄像之前先用演習方法來找準落幅的位置，找準落幅之后，再正式開機錄像。

十五忌“或快或慢”。有的記者在運動攝像時，運動速度太快，使人目不暇接，根本看不清運動過程中的畫面內容；有的又太慢，看起來磨磨蹭蹭，拖泥帶水，使人看了很不舒服。拍攝出的運動畫面，看起來和人的視線移動速度相近，那么，這樣的運動速度就比較合適。讓攝像機的運動速度符合人的視覺習慣，是運動攝像的一條基本原則。

十六忌“主體游移”。拍攝主體在畫面中的位置忽左忽右，忽上忽下，游移不定，甚至出畫，有以下兩種情況：

1、對處于運動中的拍攝主體取景范圍過小，致使運動主體的局部出畫——如人物正在動作的胳膊或手拿的物品擠出畫外，或人物由坐而站時，頭部出了畫面。克服這種毛病，要求

記者對運動主體的取景宜大不宜小。

2、用跟搖、跟移手法跟攝運動主體，由于攝像機的運動速度快于或慢于主體的運動速度，致使主體在畫面中的位置游移不定，甚至出畫。克服這種毛病，除了取景范圍不要太小以外，還要注意使攝像機運動速度與拍攝主體的運動速度大體一致，同時注意掌握運動主體速度的變化，以把握好改變攝像運動速度的“提前量”。拍攝體育新聞時就要注意避免這種毛病。十七忌“長焦搖晃”。有的記者經常肩扛攝像機，在遠距離用長焦鏡頭拍攝物體。由于長焦鏡頭容易使畫面晃動的自身特點，即使攝像機扛得再穩，也免不了畫面搖晃。

在沒有三角架，用肩扛機方式操作時，除了必須要追求長焦特殊效果的以外，應該優先選用標準鏡頭或廣角鏡頭，盡量少用長焦鏡頭。這就要求記者克服懶惰心理，寧可多往前走一段路，把攝像機靠近被攝物體進行拍攝，以避免“長焦搖晃”，獲得穩定的圖像。

另外，由于空氣中介質的作用，長焦鏡頭拍攝的畫面清晰度也不好，選用標準鏡頭特別是廣角鏡頭，還有提高畫面清晰度的作用。

十八忌“越過軸線”。軸線規律要求電視記者在拍攝帶有明顯方向性的物體，特別是運動物體時，攝像機機位不能越過假想軸線180°范圍，否則，就是“越軸”。

越軸拍攝再加上越軸剪輯，會給觀眾造成視覺上的混亂。例如，第一個畫面是一輛汽車往右開，緊接著的第二個畫面是這輛車又往左開，使觀眾弄不明白這輛車究竟是往哪邊開。這就是由于越軸拍攝和越軸剪輯造成的。假設拍攝一輛行進中的汽車，后期剪輯長度要求至少有兩個畫面，那么，我們只拍攝了兩個畫面，而且是在汽車進行軸線180°內外分別拍攝的，剪輯時就麻煩了，——無論如何也無法將這兩個畫面合理地組接在一起。且在特殊情況下越軸拍攝，我們可以另外拍攝幾個處理越軸的專用鏡頭，比如，拍攝一個遠景或全景反映一輛汽車在變道上轉彎后改變了行駛方向；拍攝一個汽車正面開來或背面離去的鏡頭，景別最好是特寫，后期剪輯時，把這種專用鏡頭插在兩個越軸的畫面中間，從而緩解越軸給觀眾造成的視覺上主體方向不明的混亂。

十九忌“沒有主題”。記者在拍攝時要充分運用畫面語言。畫面語言就是這幅畫面所要表達的主題，告訴觀眾什么。這就要求記者在拍攝時要熟練地掌握攝像技巧，注重特寫、近景、中景的拍攝，處理好主體與陪體的關系，做到主題突出，使人一目了然。如拍攝領導視察的鏡頭，就要有主要領導的特寫或近景。有的記者為了圖方便，全用中景或全景拍攝，又沒處理好主體與陪體的關系，使觀眾一條新聞看下來，還不知哪一個是主要領導。

二十忌“背影重重”。有的記者在拍攝領導慰問、視察等新聞時，由于跟在領導后面拍攝，拍回的畫面全是背影。當然，不是說不能拍攝背影，有些畫面是需要背影的。但是領導視察等畫面，用背影鏡頭就不理想。這就要求記者在采訪中不僅要做到眼明手快，還要練好腿功，快速跑到領導前面去，多拍正面鏡頭。

攝像藝術，博大精深；鉆研業務，其樂無窮。

電視攝像基本功掌握四字要決:::平、穩、勻、準！!

平:::也就是中心要平,把握好平衡,盡量找水平或垂直的參考線!(特殊效果除外)

穩:::也就是攝象機一定要扛穩,盡量找依托物,啟動到停止之間盡量摒住呼吸！

勻:::也就是運動鏡頭一定要均勻,速度均勻,運動平滑！

準:::也就是畫面主體要準,準確表達該鏡頭所要表現的內容,運動的起幅、落幅一定要準,不能 出現,搖過了又搖回來,或是拉過了又推上去的鏡頭！!

只要掌握了這4點就能拍出好的片子！!

初學者要記住能不動則不動!盡量拍固定鏡頭！(鏡頭:::攝象機從啟動拍攝到停止拍攝的過程為一個鏡頭!)

五種運動方式:::推、拉、搖、移、跟！從字面就可以理解！!

五種景別拍攝時值:::

遠景:::8---10秒全景:::6---8秒中景:::5---6秒近景:::4---5秒特寫:::3---4秒