第一篇：晚會攝像、年會拍攝注意事項

近幾年來深圳很多公司都會在年底舉辦年會和各種會議活動，請深圳攝影攝像公司對企業一年的發展做一個回顧和總結。深圳晚會攝像與深圳年會拍攝不同如深圳婚禮拍攝、深圳會議拍攝或深圳專題片拍攝，有模式可遵循，一般企業舉行一場晚會都會邀請重要的領導，想把整個作品、精心排練的節目展示給領導或者員工，根本不可能象電視臺演播廳一樣讓攝像師一遍一遍的拍攝，直到導演滿意為止。所以年會等重要會議活動的作用不僅僅是為了幾個小時的展示和播放，更多的是成為公司企業文化對外宣傳的最珍貴的素材！

通過對晚會的預先了解，主要解決三方面的問題：

1、在深圳年會拍攝與深圳晚會攝像前，深圳影視公司拍攝方需提前做好拍前的準備，首先要了解清楚客戶方的晚會拍攝要求，確定晚會攝像或年會拍攝時要拍哪些場面，在什么時間拍。此外，拍攝前一天要把需要的錄像、照相器材準備好，最好能提前一天到達拍攝現場，實地考察會場的大小、燈光情況、主賓位置、自己的機位等。如果是大型重要的場合一般對服裝有要求，國際會務、國內中大型活動等必穿西服系領。提前向主辦單位領取一份胸卡，出入方便。

2、預先選好晚會攝像角度，在所要求的瞬間出現之前，你可以站在理想的位置等待它的到 來。假如在演出過程中臨時尋找拍攝角度，就一定來不及。當然，如果劇場內不允許你來回走動，則只能在固定的位置拍攝；

3、通過觀看演出或彩排，事先了解拍攝技術上的問題，做好準備。如舞臺上的照明情況如何，演員動作速度的快慢等等。前提要解決的幾個問題:舞臺布光是否均勻，舞臺燈光的色溫是多少，這些都很重要。如果你的攝像機比較專業，建議色溫濾色片設置為3200K（一般為第一檔），讓燈光師將舞臺燈光打開，用一張標準白紙在舞臺燈光下手動調整白平衡（調整時用自動光圈），（如果舞臺燈光的色溫為標準的3200K，使用預置白平衡也可），請一位演員站到舞臺中央，將斑馬紋打開（100％），推鏡頭拍攝臉部特寫，然后將光圈設置為手動，手動調整光圈值，調整到鼻尖有少許斑馬紋即可。

在深圳晚會攝像、深圳年會拍攝時，每次按下錄像鍵之前，我們都要環視四周的環境，看看取景器中被拍攝的畫面是否是自己所需要的——這就是在構圖。攝像的構圖規則跟靜態攝影的構圖規則十分類似，不但要注意主角的位置，而且還要研究整個畫面的配置，保持畫

面的平衡性和畫面中各物體要素之間的內在聯系，調整構圖對象之間的相對位置及大小，并確定各自在畫面中的布局地位。

第二篇：晚會攝像、年會拍攝注意事項

近幾年來深圳很多公司都會在年底舉辦年會和各種會議活動，請深圳攝影攝像公司對企業一年的發展做一個回顧和總結。深圳晚會攝像與深圳年會拍攝不同如深圳婚禮拍攝、深圳會議拍攝或深圳專題片拍攝，有模式可遵循，一般企業舉行一場晚會都會邀請重要的領導，想把整個作品、精心排練的節目展示給領導或者員工，根本不可能象電視臺演播廳一樣讓攝像師一遍一遍的拍攝，直到導演滿意為止。所以年會等重要會議活動的作用不僅僅是為了幾個小時的展示和播放，更多的是成為公司企業文化對外宣傳的最珍貴的素材！

通過對晚會的預先了解，主要解決三方面的問題：

1、在深圳年會拍攝與深圳晚會攝像前，深圳影視公司拍攝方需提前做好拍前的準備，首先要了解清楚客戶方的晚會拍攝要求，確定晚會攝像或年會拍攝時要拍哪些場面，在什么時間拍。此外，拍攝前一天要把需要的錄像、照相器材準備好，最好能提前一天到達拍攝現場，實地考察會場的大小、燈光情況、主賓位置、自己的機位等。如果是大型重要的場合一般對服裝有要求，國際會務、國內中大型活動等必穿西服系領。提前向主辦單位領取一份胸卡，出入方便。

2、預先選好晚會攝像角度，在所要求的瞬間出現之前，你可以站在理想的位置等待它的到 來。假如在演出過程中臨時尋找拍攝角度，就一定來不及。當然，如果劇場內不允許你來回走動，則只能在固定的位置拍攝；

3、通過觀看演出或彩排，事先了解拍攝技術上的問題，做好準備。如舞臺上的照明情況如何，演員動作速度的快慢等等。前提要解決的幾個問題: 舞臺布光是否均勻，舞臺燈光的色溫是多少，這些都很重要。

如果你的攝像機比較專業，建議色溫濾色片設置為3200K（一般為第一檔），讓燈光師將舞臺燈光打開，用一張標準白紙在舞臺燈光下手動調整白平衡（調整時用自動光圈），（如果舞臺燈光的色溫為標準的3200K，使用預置白平衡也可），請一位演員站到舞臺中央，將斑馬紋打開（100％），推鏡頭拍攝臉部特寫，然后將光圈設置為手動，手動調整光圈值，調整到鼻尖有少許斑馬紋即可。

在深圳晚會攝像、深圳年會拍攝時，每次按下錄像鍵之前，我們都要環視四周的環境，看看取景器中被拍攝的畫面是否是自己所需要的——這就是在構圖。攝像的構圖規則跟靜態攝影的構圖規則十分類似，不但要注意主角的位置，而且還要研究整個畫面的配置，保持畫面的平衡性和畫面中各物體要素之間的內在聯系，調整構圖對象之間的相對位置及大小，并確定各自在畫面中的布局地位。

第三篇：晚會攝像年會攝像注意事項（xiexiebang推薦）

晚會攝像年會攝像注意事項

1、年會晚會攝像前，拍攝方需提前做好拍前的準備，首先要了解清楚客戶的晚會拍攝錄像要求，確定晚會攝像或年會拍攝時要拍哪些場面，在什么時間拍。此外，拍攝前一天要把需要的錄像、照相器材準備好，最好能提前一天到達拍攝現場，實地考察會場的大小、燈光情況、主賓位置、自己的機位等。如果是大型重要的場合一般對服裝有要求，國際會務、國內中大型活動等必穿西服系領。提前向主辦單位領取一份胸卡，出入方便。

2、預先選好晚會攝像角度，在所要求的瞬間出現之前，你可以站在理想的位置等待它的到來。假如在演出過程中臨時尋找拍攝角度，就一定來不及。當然，如果劇場內不允許你來回走動，則只能在固定的位置拍攝；

3、通過觀看演出或彩排，事先了解拍攝技術上的問題，做好準備。如舞臺上的照明情況如何，演員動作速度的快慢等等。前提要解決的幾個問題:舞臺布光是否均勻，舞臺燈光的色溫是多少，這些都很重要。

如果你的攝像機比較專業，建議色溫濾色片設置為3200K（一般為第一檔），讓燈光師將舞臺燈光打開，用一張標準白紙在舞臺燈光下手動調整白平衡（調整時用自動光圈），（如果舞臺燈光的色溫為標準的3200K，使用預置白平衡也可），請一位演員站到舞臺中央，將斑馬紋打開（100％），推鏡頭拍攝臉部特寫，然后將光圈設置為手動，手動調整光圈值，調整到鼻尖有少許斑馬紋即可。

晚會年會拍攝時，每次按下錄像鍵之前，我們都要環視四周的環境，看看取景器中被拍攝的畫面是否是自己所需要的構圖。攝像的構圖規則跟靜態攝影的構圖規則十分類似，不但要注意主角的位置，而且還要研究整個畫面的配置，保持畫

面的平衡性和畫面中各物體要素之間的內在聯系，調整構圖對象之間的相對位置及大小，并確定各自在畫面中的布局地位。

大家有什么問題可以再我們微信公眾平臺攝影攝像師留言或者聯系西安天慧廣告有限公司。感謝瀏覽

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第四篇：晚會拍攝注意事項

晚會拍攝注意事項 前提要解決的幾個問題:

舞臺布光是否均勻，舞臺燈光的色溫是多少，這些都很重要。

如果你的攝像機比較專業，建議色溫濾色片設置為3200K（一般為第一檔），讓燈光師將舞臺燈光打開，用一張標準白紙在舞臺燈光下手動調整白平衡（調整時用自動光圈），（如果舞臺燈光的色溫為標準的3200K，使用預置白平衡也可），請一位演員站到舞臺中央，將斑馬紋打開（100％），推鏡頭拍攝臉部特寫，然后將光圈設置為手動，手動調整光圈值，調整到鼻尖有少許斑馬紋即可。

保持畫面的構圖平衡

在每次按下錄像鍵之前，我們都要環視四周的環境，看看取景器中被拍攝的畫面是否是自己所需要的——這就是在構圖。攝像的構圖規則跟靜態攝影的構圖規則十分類似，不但要注意主角的位置，而且還要研究整個畫面的配置，保持畫面的平衡性和畫面中各物體要素之間的內在聯系，調整構圖對象之間的相對位置及大小，并確定各自在畫面中的布局地位。

一幅完美的構圖，起碼應該做到下面幾點：

1、畫面整潔、流暢，避免雜亂的背景。雜亂的背景會分散觀看的注意力，降低可視度，弱化主體的地位。拍攝前應該剔除畫面中礙眼的雜物，或者換一個角度去拍攝，避免不相干的背景出現在畫面上。

2、色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍攝。

攝像構圖的一般規則

在拍攝前保持攝錄機處于水平位置，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，你可以以建筑物、電線桿等與地面平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫面在觀景器內保持平衡。

要盡可能接近目標，這樣才會保證不會有不相關的背景出現在畫面上，但你也必須在主角四周預留一些空間．以防主角突然移動。要保證攝錄像機與被拍攝的主角人物之間不會有人或有其他物體在移動。不要讓一些不相干的人物一半在畫面中，一半在畫面外。如果你拍攝的是你無法控制的活動，那么，你不可能確保所有構圖都很完美：但是你可以把你的拍攝主角安排在畫面中的正確位置。同時把整個場景掃描一遍，把不要的景物排除在外。

構圖時還要注意：運動中的物體不管多小都比靜止的物體容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要讓不必要的會分散觀眾注意力的運動中的物體，出現在畫面背景上。此外，一些搶眼的色彩也要注意，特別是紅色、鮮黃色和深藍色尤其會吸引眼睛的注意，畫面中要避免出現跟主角沒有關系但卻會搶眼的色彩。

（不平衡的構圖。拍攝距離太遠，背景太雜、太多、太亂，主要人物不能很好的突現出來。）

很多專家推行“三分之一”的構圖原則。攝像實踐表明，讓重要的景物或人物正好位于畫面1/3處——而不是在正中央，這樣的畫面比較符合人的視覺審美習慣，甚至比主角在正中央的畫面要有美感得多。一個完整畫面被兩根垂直和兩根水平方向上的線都分成九等份，其中垂直線與水平線交會的4個點，這就是畫面中最能討好視覺的部分，可以把這個位置作為主體最重要的部分的中心。（人物位于畫面中的三分之一處，面部正好處在左上角的兩線的交點上，是符合“三分之一”構圖原則的。并且背景也不雜亂，人物形象被很好的突出出來。）

人物的攝像構圖

當主角看的方向或行走的方向不與畫面垂直時，他們面對或前進方向的前面要留下的空間——“前視空間”，多過他們后面的空間——“多余空間”，應該將“多余空間”減少到最低程度。

（不平衡的構圖。人物身后多余的空間多于前進方向的空間。）

（平衡的構圖。）

拍攝人物時，不要給所拍的人物頭頂留太多的空間。否則就會造成構圖不平衡缺乏美感。如果畫面中人物身高不及畫面的三分之一，觀眾就得集中目力仔細辨認，時間稍長就會感到乏味。記得應該把人物眼睛維持在畫面上方1/3的高度，如果面孔在這個高度以下，這個人看起來好像掉落在電視屏幕里。

（不平衡的畫面，頭頂的空間過大。）

（平衡的構圖，看起來舒服多了。）

進行人物的構圖時還要注意不要去犯一些低級的構圖錯誤：譬如電線桿突出在畫面人物的頭頂上、建筑物的水平面與畫面人物的脖子等高、電線橫在脖子上等等。

關于裁身點。拍攝畫面一般有遠景、中景、近景、特寫等表現手法。如果你以遠景拍攝，人的全身都會出現在畫面上。如果你以中景、近景、特寫手法去拍攝，這樣就需要把被拍攝者的身體從下往上依次遞增的從畫面上裁掉一部分。那么請注意不要把人的膝蓋、腰部和頸部作為裁身點，在這三點上裁出來的畫面讓人看起來是很別扭的。除非你進行的是臉部或身體某部位的特寫，最好的裁身點應是腋下、腰部下面一點，膝蓋上去一點。

攝像構圖中應注意的問題

一忌面面俱到、淡化主題。

新手在攝像中容易出現的一個錯誤就是：喜歡用遠景，將過多的背景放在畫面中，導致主次不分。看到眼里的花花草草就愛不釋手，恨不得都拍攝進來，生怕有漏掉的地方，主體人物倒成了花草的點綴，看上去像一個風景片。拍攝錄像片應該多采用近景乃至特寫鏡頭，把主角突出出來，人物豐富的表情才會清晰可見。

二忌死搬硬套、教條主義。

我們應當熟悉規則、學會運用規則，活學活用，順勢而為，切不可盲目聽從一般的陳規舊套。如果我們只知道刻板地去運用“規則”，那么我們的作品就會顯得呆板生硬，失去美感。

攝像也是一種藝術創作，而藝術是有規則但更無規則的。所謂的構圖規則，只是攝像創作的基礎套餐，并不能代表一切。就像畫畫一樣，好的作品是脫胎于規則但不拘泥于規則的。攝像構圖的最后一條規則就是要打破一切常規、打破一切束縛、反對一切戒條，這樣創作出的作品才會有生命力~!

需要提示的是:為了不拍到別人的后腦，建議你把機位放高一點，不然觀眾走來走去，片子上腦袋轉來轉去，拍出來沒意思。

第五篇：年會、晚會舞臺拍攝技巧

年末深圳很多企事業單位都會舉行年會等慶典活動請專業的深圳拍攝公司攝影攝像，在深圳年會拍攝、深圳晚會拍攝時要掌握哪些技巧？如何能才能拍出效果好的照片呢？在此與您分享深圳年會攝像、深圳晚會拍攝中的一些常識。

舞臺攝影包括的范圍很廣，有戲劇、舞蹈、音樂、曲藝、雜技等多方面內容。舞臺演出的形式又是豐富多樣、風格各異。所以在拍攝前，要熟悉各種藝術的特點，便于拍攝到理想的畫面。

舞臺攝影有以下幾個特點:

1、光線較暗變化大。舞臺攝影的照明主要來自舞臺燈光，它比外界自然光要暗得多。而各個劇場的燈光情況并不一樣，因而亮度也不同。有些劇種如京劇、地方戲、曲藝、音樂等，光線比較明亮，變化不大，而話劇、歌劇舞蹈等光線亮度變化大，因為它常常需要隨著劇情的發展而變化。有時，燈光漸變時，因人眼有適應能力，常常覺察不到光線的細微變化，以致造成曝光的失誤。

2、拍攝的位置與拍攝的角度受限制。在劇場拍攝時，除了特殊情況允許隨意更換位置外，一般都只能是坐在固定的位置上拍攝。因而，在選擇拍攝角度時受到很大的限制。

3、從演出效果考慮，舞臺燈光一般多照射在主要演員身上.所以,在主角與配角、主角與背景之間都會出現明顯的亮度差,拍出的底片反差大.一、要選擇正確的拍攝位置

舞臺在深圳活動拍攝時的位置尤其重要。一般由于舞臺是固定的，觀眾席也是固定的，因此攝影的拍攝角度就比較固定，不須前后、左右、上下來回奔走以選擇合適的角度。如果你是特許深圳晚會攝像的記者或工作人員，則可以變換拍攝角度。一般以側面位置較好，因為正中位置拍攝，前后人物容易重疊，又不容易拍攝到演員進出場的畫面。在第一排的位置上拍攝時，角度容易過仰，以四、五排至十排位置為好。如需要拍攝大場面全景時，可坐在樓上第一排，或爬上舞臺一側的燈光調動工作臺來俯拍。如果是民族舞劇或是交響音樂會，那么劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點，在這里可以居高臨下進行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺場面！拍攝戲曲時，因一般戲曲演出演員都是左進右出，而且主角出場后往往都有“亮相”動作，這正是拍攝的大好時機，最好選擇第一排正中偏左一點的位置。比如拍攝芭蕾舞劇，應在第六至十排左邊靠走道的位置，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時精彩的足尖動作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作，能增添高聳凌空之感。

二、掌握舞臺現場光線的特性

舞臺的光線概括起來說可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。拍舞臺照片時，用閃光燈拍攝比較方便，但使用閃光燈會影響觀眾。另外，閃光燈正面照射，也會破壞舞臺上的現場燈光氣氛，所以一般多利用舞臺的燈光。拍攝前，要用測光表測出準確的曝光數字。從臺下向舞臺上測光時，如果舞臺上的燈光明亮、均勻，可以得到準確的數字。如果主體光強，背景天幕過暗時，按測光表測出的平均光值曝光，常常會出現主體感光過度的現象。所以應選用小角度測光的測光表或鏡頭后的中央重點測光表為好。測出光值后，還要根據整個舞臺的光線情況加以調正。拍攝時要以主要人物為感光標準，隨時注意燈光變化，調整光圈、快門數字。因此在實際深圳晚會拍攝時要隨機應變，要分析對各種色光的感受能力。由于舞臺燈光很弱，而且演員是一直處在不停的動態，想獲取清晰的照片對非專業攝影師難度很大，因此在深圳年會拍攝、深圳活動拍攝時企業通常會請專業攝影師，在這種情況下最好選用大口徑的鏡頭和適當的高感光度，這樣可以有效地改善舞臺光線的反差過大，影響層次單調的不

良現象。

三、保持畫面的構圖平衡、注意構圖的完美

在每次按鍵之前，我們都要環視四周的環境，看看取景器中被拍攝的畫面是否是自己所需要的——這就是在構圖。不但要注意主角的位置，而且還要研究整個畫面的配置，保持畫面的平衡性和畫面中各物體要素之間的內在聯系，調整構圖對象之間的相對位置及大小，并確定各自在畫面中的布局地位。

四、其它主要事項

1.ISO400至ISO800感光度

雖然周杰倫等歌星演唱會的觀眾席燈光十分暗，不過舞臺上的光線又完全是兩回事。在射燈的照射下，演出者的受光度可以足夠在不用閃光燈的情況下拍攝。如果大家用f/4光圈的話，以ISO400-800很多時候都可提供1/125秒或以上的快門速度，足夠在動作變化不大的情況下凝固演出者的動作。

2.用重點測光

相對起背景來說，舞臺上的演出者在射燈照射下光度就顯得相當之高，主體、背景的光差非常之大。如果大家使用相機預設的平均測光，測光受到黑暗的背景影響，拍出來的主體一定會嚴重曝光過度。大家只要用重點測光鎖定演出者的光度，問題就可以得到解決。鎖定曝光的方法每部機不盡相同，功能較為自動的型號，半按快門就會鎖住曝光，多數沒有獨立的曝光鎖按鈕。你在正式拍攝前可先鎖定曝光，重新構圖后再按快門即可。

3.對焦

現在不少數碼相機都有多點自動對焦功能，例如CanonEOS10D的自動對焦點就有7點。雖然大家可以手動設定對焦點的位置，不過在拍攝演唱會時，大家可放心使用相機的自動選擇對焦點功能。因為演唱會中演出者的光度一定是最高，相機選錯對焦點的機會很微。省掉對焦的煩惱，大家就可以集中留意曝光及構圖啦﹗

4.注意日光白平衡

演唱會的燈光色彩配搭是最精彩的地方之一。不過如果大家使用自動白平衡模式的話，相機會將現場的燈光泛白，拍出來的照片會面目全非。大家最好使用日光白平衡設定，照片的顏色看起來會較為原汁原味。

5.要留意黑白服裝

雖然之前提過大家要用重點測光，不過當演出者穿起全黑或全白服裝，相機的測光系統受到誤導，照片就極有可能出現嚴重曝光失誤。所以如果演出者穿全白衣服，大家就需要增加約1級至1.5級曝光(即+1.5EV);如果穿黑色衣服的話，大家就需要減少約1.5級曝光。6.關上閃光燈

由于距離太遠，開啟閃光燈對于拍攝演唱會沒有多大幫助，反而會引起會場煙霧的反光，令照片一片灰白。關上閃光燈反而拍得更清晰。

由于舞臺拍攝是在特定環境下，攝影師需要一定的攝影知識和實戰經驗，因此建議企事業單位在深圳年會攝像、深圳晚會拍攝、深圳活動拍攝時想擁有效果好的照片盡可能請專也深圳攝影攝像公司的專業攝影師。

7.器材的選用

照相機。如果在劇場內你可以自由行動，拍攝舞臺演出最常用的是標準鏡頭和中長焦距

鏡頭。可以主要依靠標準鏡頭拍攝有情節的全景或中景場面，而用中長焦距鏡頭為輔，拍攝演員的單人舞蹈、獨唱、獨奏或者近景等。假若使用３５毫米小型照相機，一般說來在離臺口１０米左右的位置上，用焦距為１３５毫米的鏡頭，能把單人表演拍滿畫面。但是，如果演員的表演動作大時，要用８０毫米或５０毫米的鏡頭拍攝，以免動作出畫面。定焦鏡頭雖然不如變焦鏡頭使用方便，單定焦鏡頭的有效孔徑較大，對舞臺攝影也有有利的方面。廣角鏡頭在舞臺攝影中一般說來用處不大。因為，假若用廣角鏡頭拍攝，往往在畫面里包括的邊幕太多，構圖不夠簡練。如果需要拍攝較大的演出場面，可以用標準鏡頭退后一點拍攝。

膠片。舞臺演出的照明燈光較弱，當用色光照明時，它的亮度更低。毫無疑問，適合選用感光度高的快片，如ＩＳＯ４００的膠片。尤其在手持照相機拍攝或用長焦距鏡頭、變焦鏡頭拍攝時，為了保持影像的清晰度，不能使用太慢的快門速度，在這種情況下，使用比ＩＳＯ４００更高的快片也是必要的。但是，如果沒有快片，普通的ＩＳＯ１００中速膠片也可以使用。在照明情況良好的劇場里，用中速膠片，１／６０秒，f／２.８拍攝，底片上也可以有足夠的密度。舞臺的照明燈多是鎢絲燈光，倘若拍攝彩色片，宜選用燈光型的。