第一篇：四大歌劇院介紹

場館名稱: 大都會歌劇院

場館位置: 美國紐約百老匯39街和40街之間、林肯中心

場館介紹：大都會歌劇院，是紐約一個具有領導地位的世界級的歌劇院。大都會歌劇院的前身，是19世紀后半葉位于百老匯第39號大街與第40號大街之間的一座劇院。該劇院雖擁有3625個座位，說來有趣，像這樣龐大的歌劇院，卻沒有可供那些有錢商人觀看歌劇時使用的固定包箱座位。西洋人熱愛歌劇，猶如中國人迷戀京戲。在大都會歌劇院成立之前，紐約只有樂府歌劇院一家，以供富人消遣，但包廂有限。有一天，一位范先生見他夫人分配不到包廂，便和羅斯福、易賽蘭、葛雷特、亞斯多、毛根等同好合作，籌集了近800萬美元美金，決定建造一座更好的劇院，這就是大都會歌劇院。

大都會歌劇院于1883年10月22日落成。落成之日舉行了盛大的演出活動。同時，古諾的著名歌劇《浮士德》就首演于此。大都會歌劇院的首任總經理是亨利·阿貝，由于他在經營該劇院的第一季度演出中遭受了嚴重虧損，因此被劇院的董事會免職。阿貝被免職后，由德國指揮家、小提家萊奧波德·達姆羅施擔任大都會歌劇院的藝術總監。他上任后不久便去世。1884年至1891年，萊奧波德-達姆羅施的兒子瓦爾特·達姆羅施接任了劇院的藝術總監。在此期間大都會歌劇院演出的是清一色的德國歌劇，德國作曲家瓦格納晚期的歌劇作品都首演于該劇院。例如《尼貝龍根的指環》、（除去1877年音樂協會上演過的）《女武神》、《崔斯坦與伊索德》和《紐倫堡的名歌手》等。

1892—1898年，亨利·阿貝重新執掌大都會歌劇院的大權。1892年由于劇院不慎失火，因此這年秋、冬二季停止演出。重建工程于1893年完成，這年11月27日再度開幕時，復演《浮士德》以示慶祝。，1896年阿貝去世后，迫使公司改組而由格勞繼任經理自1898年11月29日，《唐豪塞》一劇演出，該公司開始步入新的世紀。在格勞的領導之下，第五季歌劇節演出極為成功，因而被譽為“歌劇的黃金時代”。當時，大都會歌劇院擁有世界樂壇上的名歌唱家如：康巴納里、殷姆士、葛志基)、賀謀、麗麗雷曼、毛瑞爾、諾爾迪卡、普朗松、德雷斯克、薩利亞克、森布里赫、舒曼海因、泰爾尼納等，皆是當時的人選。格勞因有如許人才助陣，使他無論在藝術上或財政上，都大大地獲得成功。

1903-1908年，康瑞德接任。其間，世界著名的男高音歌唱家卡魯索，作曲家馬勒和奧地利指揮家、作曲家莫特爾·費利克斯等知名人士均參加了劇院的演出。1908年起，加蒂·卡沙扎接替了康瑞德的職務直到1935年。加蒂·卡沙扎任職期間為大都會歌劇院做出的最大功績是邀請了托斯卡尼尼任劇院的首席指揮，加蒂·卡沙扎的理財本領和托斯卡尼尼享譽世界的指揮天才建立起了大都會令人眼花繚亂的歌劇王國。他們立下了用原文演唱歌劇作品的規矩，確立了每年24周的演出季，幾乎演遍了世界所有的優秀歌劇。如柴科夫斯基的《黑桃皇后》、穆索爾斯基的《鮑利斯·戈杜諾夫》、理查·施特勞斯的《玫瑰騎士》、蒙太梅奇的《三王之愛》等。到1935年加蒂·卡沙扎辭職前，一共演出177部作品，上演次數多達5000次以上。

1935—1950年，是加拿大人愛德華·約翰遜為大都會歌劇院的總經理，他鼓勵培養美國的藝術家。力邀比徹姆、瓦爾特、布什、斯特爾等指揮家和著名歌唱家參與劇院的演出，一時陣容強盛。愛德華·約翰遜退休后，魯道夫·賓格接任了劇院總經理的職務直到1972年。他使大都會歌劇院的舞臺技術現代化，并增加了國際性的演員陣容。1955年黑人頭一次在大都會歌劇院登臺，是飾演巫莉卡角色的瑪麗安·安德遜。在此登臺過的名歌唱家還有卡拉絲、提芭第、狄·史蒂法諾、德·莫納哥、畢約林、謝比和美國人蕾芝妮克、梅利爾等。此外還演出了大量的現代歌劇作品，如貝爾格的《沃采克》、巴伯的《瓦內莎》等。

1966年春天，大都會歌劇院遷入了新址，這是一座十層樓的漂亮的現代化大廈，位處紐約的林肯中心，建筑師是興建聯合國大廈的華萊士·夏里遜。新院建筑為時4年，建筑費用達4750萬元美金。它一切設備全是最新最好的舞臺的寬度100英尺，深度80英尺，樂隊的座席可容110名樂師，觀眾席有3788個座位。布景場和化裝室的面積，比舊劇院大了10倍。該年4月11日，先由學生試演，無論燈光、音響等各方面，都比舊的劇院理想，大家頗為滿意。試演 5天后，即1966年4月16日晚上，他們在舊的劇院隆重地舉行了一場“惜別晚會”，全體演職員在斯托科夫斯基的指揮下，合唱了《憶舊游》一曲。這時，大家噙著興奮和傷感交織的眼淚，緬懷近百年漫長過去的艱辛成就。他們驕傲地說：這是舊階段的結束，也孕育著新的都會歌劇院的開始。截止到此舊的大都會歌劇院共上演過217部歌劇。其中《西部姑娘》等二十五部屬于世界性首演。

1966年9月16日，大都會歌劇院新址開幕，這天，美國作曲家巴伯專為該劇院新址開幕而寫的歌劇《安東尼與克婁巴特拉》首次公演。隨后演出的戲碼是莎士比亞洲名著改編的《埃及艷后》，美國人譜曲，女高音利昂汀·普賴絲，深獲觀眾和輿論贊賞。不但她謝幕達14次之多，美國總統約翰遜夫人還到后臺向她祝賀。

1972年，根特烈被指定為繼任者，但在上任前因車禍去世，于是改由庫貝利克就任音樂監督，1975年后由黎汶接任。當時在大約四十周內，做了250次以上的演出。

大都會歌劇院是世界的著名歌劇院，近50年來，大都會歌劇院每周六下午的演出，都被轉播到美國各處及鄰近國家，它把歌劇帶到千百萬人面前。如今，電視、碟影片VSH錄影帶等，可以連同畫面一起把音樂帶給更廣泛的觀眾，并利用活動字幕，使歌劇劇情更易了解與普及。除此以外，大都會歌劇院常改編舊歌劇成現代作品，逐漸啟用新導演及新曲目，在不斷蛻變中的大都會歌劇院，正邁向新的黃金時代。

場館名稱: 斯卡拉歌劇院

場館位置: 意大利北部倫巴策的首府米蘭市

場館介紹：斯卡拉歌劇院位于意大利北部倫巴策的首府米蘭市。它是意大利歌劇的標志，也是世界上最優秀的歌劇院之一。

1585年左右，有一群意大利的詩人、音樂家與藝術的贊助人，他們一直在嘗試著發展一種新的音樂形式，以音樂加上一些戲劇的內容，這樣能使聽眾除了對音樂欣賞外，再增添些戲劇所起到的藝術作用。于是，他們首先為演員的臺詞配上一些伴奏。幾年之后，一種新的藝術形式—歌劇，就在他們的實踐下誕生了。從此，歌劇開始征服了音樂界，各國的作曲家也都積極地投入這種意大利風格的歌劇創作，如此，供上演歌劇的劇場也紛紛應運而生。

早在17世紀初，米蘭大公的底邸內，就有上演歌劇的記載。奧地利著名作曲家莫扎特1772年創作的歌劇《盧喬·西拉》和后來創作的歌劇《米特利達特》都曾上演于此。1776年，王宮劇場被燒毀，米蘭人立即向當時統治米蘭的奧地利女皇請求，允許他們在圣·瑪利亞·拉·斯卡拉寺院的遺址上建造一座新的劇院。這個新劇院由建筑師皮耶馬里尼(1734— 1808)設計，于 1778年8月3日劇院建成后，取名為“斯卡拉歌劇院”。斯卡拉歌劇院開幕典禮的這天，首次演出了薩里埃里的歌劇《受到重視的歐洲》。奧地利費迪南德大公及妻子等觀看了慶典演

出。

斯卡拉劇院從落成的那天起，就成了米蘭社會、文化和政治集會的中心，也成了意大利最主要的歌劇院，幾乎所有杰出的意大利作曲家都曾有歌劇作品在這里首演。許多著名歌劇是在斯卡拉劇院首演的，這為它爭得了崇高的威望。其中包括羅西尼1812—1820年間的作品，威爾第的《奧賽羅》、《阿依達》、《假面舞會》等。

1831年12月26日，米蘭斯卡拉劇院歌劇季拉開帷幕。貝利尼的《諾爾瑪》隆重首演。當時，熱情的觀眾為了迎接女主角帕斯塔，把劇院門口圍得水泄不通。

1855年《納布科》在此上演時，觀眾拋下鮮花和傳單表達對奧地利帝國侵略者的抗議和自己的愛國情操。此后，該劇院于1867年加以改造，使之可容納觀眾3000人。一些外國作曲家的作品也開始搬上了斯卡拉的舞臺，例如瓦格納的作品等。在整個19世紀里，活躍在斯卡拉舞臺上的幾乎全是意大利最出色的歌唱家、最杰出的指揮家及演奏家。

1872年成為米蘭市政府的財產，由市議會與劇院包廂所有人合組委員會管理。1897年因經濟關系，市政府停止補助，劇院被迫關門，當時米蘭市民巨極為憤怒，市政府不得不恢復資助。

進入20世紀后，斯卡拉繼續擴大著它的聲望。普契尼的《蝴蝶夫人》、《游吟詩人》等大批優秀歌劇作品都是在這里首次上演的。與此同時，劇院還率先在意大利制作了許多外國歌劇，如1900年上演的柴可夫斯基的《葉甫根尼·奧涅金》，理查·施特勞斯的《莎樂美》、《玫瑰騎土》，德彪西的《佩利阿斯與梅麗桑德》等，不勝枚舉。

1920年，斯卡拉劇院成為一個自治的藝術機構，著名指揮家托斯卡尼尼(1867—1957)被任命為藝術指導，此后，歌劇院進人被稱為“偉大的托斯卡尼尼時期”，建立起新的、更高的威望。托斯卡尼尼組建了百人管弦樂團和120人的合唱團，并曾率團在意大利巡回演出、遠征美國和加拿大、訪問維也納和柏林，使劇團達到了藝術的鼎盛時期。

1921年，完成了第二次改造，其舞臺裝置煥然一新。該劇院首演的歌劇有：貝里尼的《諾爾瑪》；唐尼采蒂的《魯克雷齊亞·波契亞》；威爾第的《倫巴底人》、《納布科》、《奧賽羅》、《法爾斯塔夫》；普契尼的《蝴蝶夫人》、《游吟詩人》；彭基耶利的《喬孔達》；喬爾達尼的《安德烈·謝尼埃》；卡塔拉尼的《維里》等。其中，威爾第早期的愛國主義歌劇因其內容同市民對奧地利統治的反抗心里極為吻合，而引起米蘭市民的狂熱。從另一方面來看，歌劇在米蘭人民的心中有著極其重要的地位，也促使歌劇茁壯發展。

1929年因反對法西斯政權，托斯卡尼尼離開祖國，前往美國，于是由德·沙巴達接任音樂監督的職位，盡管墨索里尼訂定政策，要把羅馬歌劇院塑造成意大利首屈一指的歌劇院，但斯卡拉劇院的演出水準卻仍然冠蓋其它歌劇院，無人能匹敵。

1943年，第二次世界大戰時，斯卡拉歌劇院在一次空襲中被毀。如今我們看到的斯卡拉歌劇院建筑，是戰后的1946年按原樣重新修建的，斯卡拉歌劇院莊嚴雄偉、富麗堂皇。它共有7層觀臺，可容三千多人，劇場內正中懸掛的大型吊燈，共有365個燈頭，象征年365天。1946年5月11日，斯卡拉劇院重新開放，托斯卡尼尼回國指揮了首場音樂會。在這次紀念演奏會上首次登臺的年輕女高音提芭第，因此一躍成名，這是被人津津樂道的軼事。此后因賈瓦杰

尼和沃托等指揮家的努力，使這個歌劇院依然保持意大利第一歌劇院的清譽，特別是50年代當提芭第和卡拉絲兩位偉大女高音君臨的十年間，確確實實成為世界最著名的歌劇院。這時期由魏斯康狄等優秀導演在安排舞臺事宜，也有口皆碑，備受贊揚。這時的斯卡拉歌劇院正值“黃金時期。” 盡管該劇院每次的演出票價昂貴，但卻座無虛席。

1955年，在斯卡拉劇院旁又新建了一座擁有600個座位的斯卡拉小劇院，用以演出早期古典歌劇和一些小規模的作品。首演的劇目是契瑪羅薩的《密婚記》。斯卡拉歌劇院除了承接各種各樣的演出外，還附有劇院歷史陳列館和歌劇演員進修中心。陳列館內陳列著大批手稿、名家用過的指揮棒、樂器等。歌劇演員進修中心，以培養世界各國年輕演員并傳播、研究意大利音樂和歌劇，事實上，該劇院已被視為世界歌劇藝術的中心而具有其獨特的國際性意義。從1972年起就進入阿巴多時代，產生了由史特雷烈爾導演的威爾第《席蒙·波卡奈格拉》等不少著名演出，后來，慕狄在這座歌劇院的活躍情況相當引人矚目。

1973年柴科夫斯基的歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》在斯卡拉劇院演出，他創造的“抒情景致”再現了俄羅斯 19世紀初的社會生活情景。

場館名稱: 維也納國家歌劇院

場館又名: 布魯克劇場

場館位置: 奧地利的維也納

維也納國家歌劇院

場館介紹:維也納國家歌劇院建于維也納市中心的格林大道，位于其劇場建筑物后面的是其前身--建于1748年的古老的宮廷歌劇院“布魯克劇場”。“布魯克劇場”是當時屬于宮廷的兩座劇院之一，(另一座是首演過莫扎特《后宮誘逃》、《費加羅的婚禮》和《女人心》的《伯格劇院》)。布魯克劇場在1801年6月13日，演出席康奈德的一個戲劇，由該院的音樂指導泰伯配上音樂演出。最初該院并無多大成就，不久之后就排列歌劇的演出。1803年，凱魯賓尼的《羅多士卡》等歌劇，先后在此演出。1805年該劇場又首演了貝多芬唯一的歌劇《費德里奧》該劇貝多芬曾幾易其稿，而每一稿均在此首演。還有舒伯特的《魔琴》也于1820年在此演出。

1821年，由巴巴亞出任藝術總監后，該劇院因演出羅西尼的許多歌劇而出名。著名女高音林德，于1846年也在此獻藝。后來這家劇院以改演小歌劇而聞名。古典歌劇如《吉普賽男爵》、《風流寡婦》等，也在此公演。

現在的國家歌劇院建成于1869年，落成后首演的劇目是莫扎特的歌劇“唐璜”。新歌劇院具有文藝復興風格，建筑結構富麗堂皇，反映了哈布斯堡王朝的奢糜之風。由于建造過程歷時8年之久，該劇院的兩位建筑師均未親眼看到劇院的落成。

1881年至 1897年之間，這家歌劇院經理是威廉·雅恩，他擔任此職長達16年。由希里出任音樂總監，以后擔任美術和音樂指導的有魏因力特納、格里戈爾、夏爾克、克勞斯、克伯。歌劇院的指揮是馬勒。

19世紀80年代哈布斯堡王朝興旺發達，這給歌劇院的發展創造了外部條件。威廉特別擅長于指揮意大利歌劇和法國歌劇，而和他合作的希里善于指揮德國歌劇，兩人通力合作，劇團聲望與日俱增，維也納國家歌劇院很快成為當時歐洲最強盛的音樂團體。劇院經常上演威爾第和瓦格納的作品，瑪斯卡尼于1891年在這里親自指揮了《鄉村騎士》，1892年上演了馬斯涅的《曼儂》并進行了《維持》的首演，1894年又首次演出輕歌劇《蝙蝠》??，演出活動空前繁榮。其后直到第一次世界大戰爆發，維也納出現了前所未有的思想、藝術大發展，許多領域都出現了具有極大影響力的偉大人物，這在歐洲近代史上并不多見。在這種繁榮的人文氛圍中，歌劇院指揮馬勒理所當然地把歌劇院的聲望提到了更高的地位。他不僅摒棄了雇用喝采者的陋習，還規定遲到者不得入場。為了達到對藝術的真實、完美的追求，他要求所有藝術家必須像他自己一樣全身心地投入。他這樣做雖然得罪了許多人并最終導致了他的辭職，但經過他10年的努力，歌劇院卻達到了空前的輝煌。

第一次世界大戰結束后，作為戰敗國的奧地利淪為一個小國，但維也納的文化生活卻依然照舊，維也納歌劇院在杰出的音樂家理查·施特勞斯和弗朗茲·沙爾克的共同領導下進人了又一巔峰時期。1933年1月，納粹分子攫取了德國國家政權，維也納也受到了很大影響。時任劇院指揮的克萊門斯·克勞斯突然辭去職務并帶領大批杰出歌唱家到柏林去任職，這一舉措被維也納人視為背叛。1938年，維也納歌劇院也和其他部門一樣，被全面納粹化了，或許是由于意識到歌劇院對這座音樂之都的重要性，納粹政權免除了劇院所有藝術家服兵役的義務，為了粉飾太平，大批輕歌劇被搬上舞臺。

二戰后期，由于實施“全體戰時動員”，歌劇院在1944年秋天被關閉。1945年3月12日，即二戰結束前一個月，歌劇院在空襲中被炮彈擊中，幾乎全毀。1951年，維也納國家歌劇院按原貌重新建成，新劇院有坐位1945個，站位567個。11月5日，該院首場演出還是貝多芬的《費德里奧》，指揮演出的是新經理伯姆，第二年，他又指揮了舉世罕見的一場首演。伯姆雖然享有很高的聲望，但由于他參加的其他指揮活動過多而影響了維也納的演出，在別人的指責聲中不得不辭去其在維也納的職務，接替他的是卡拉揚。為了能更多地投身于純藝術活動，卡拉揚起用了一批新人擔任助理經理。1964年，卡拉揚因個人原因辭去職務，接替者為卡拉揚指派的助理經理埃貢·希爾伯特。在卡拉揚和希爾伯特擔綱時期里，許多世界一流的藝術家在這座金色大廳里獻過藝，劇院擁有的管弦樂團--維也納愛樂樂團也是世界頂尖級的管弦樂團之一。

1986年秋天起由德勒瑟接任，阿巴多則就任音樂監督之職。維也納國家歌劇院在他們的領導下繼續創造新的輝煌。

場館名稱: 英國國家歌劇院

場館又名: 柯利湘劇院 沙德拉茲·威爾斯歌劇院

場館位置: 英國倫敦

場館介紹：這個歌劇院的前身，是以倫敦沙德拉茲·威爾斯劇院為老本營。于1931年創立的。

第二次世界大戰后，沙德拉茲·威爾斯歌劇院因首演布里頓的《彼得·格林》而在歌劇界揚眉吐氣。1968年把陣地移到柯利湘劇院，1974年改名為“英國國家歌劇院”，簡寫成 ENO。它一直上演英語歌劇，聽眾可以穿便服很輕松地享受歌劇的樂趣。“英國國家歌劇院”的另一項特色是，積極地對中小學生進行啟蒙活動，因此聽眾中大部分都是青少年。

1947年出生的英國指揮新秀艾爾達曾經在這里擔任音樂監督，這家歌劇院雖然只做英語版歌劇的演出，但也很努力地進行正式歌劇的推展，擁有廣博的歌劇觀眾層。柯利湘劇院擁有2358座位，樂季是每年9月中旬到次年7月底，而且是連續的。

第二篇：悉尼歌劇院中英文介紹

世界的表演藝術中心，悉尼的文化藝術靈魂

悉尼歌劇院是悉尼藝術文化的殿堂，隨時為游客展現多種多樣的迷人風果。悉尼歌劇院是全世界最大的表演藝術中心之一。每年在這里舉行的表演大約3000場，約200萬觀眾。乘風出海的白色風帆，文化藝術的極品殿堂

悉尼歌劇院的外形猶如即將乘風出海的白色風帆，與周圍景色相映成趣，就像飄浮在空中散開的花瓣，多年來一直令人們嘆為觀止。

歌劇院的白色屋頂是由一百多萬片瑞典陶瓦鋪成，并經過特殊處理，因此不怕海風的侵襲，屋頂下方就是悉尼歌劇院的兩大表演場所：音樂廳和歌劇院。

音樂廳是悉尼歌劇院最大的廳堂，共可容納2679名觀眾，通常用于舉辦交響樂、室內樂、歌劇、舞蹈、合唱、流行樂、爵士等多種表演。音樂廳的特別之處是正前方的由澳洲藝術家羅納德·夏普所設計建造的大管風琴，號稱是全世界最大的機械木連桿風琴，由10，500個風管組成。

歌劇院擁有1547個座位，主要用于歌劇、芭蕾舞和舞蹈表演；另外，悉尼歌劇院還有一個小型戲劇廳和劇院，分別可容納544名和398名觀眾，通常用千戲劇、舞蹈、講座和會議的舉行。

2008年，悉尼歌劇院上演歌劇《波希米亞人》，聘請了世界著名華裔男高音莫華倫飾演魯道夫。莫華倫的嗓音極具穿透力，表演很真實感人，他的演唱讓全場觀眾動容，博得了熱烈的掌聲。

美麗有約

悉尼歌劇院是澳大利亞的象征，它像一枝枝亭亭玉立的荷花，像一個個含笑佇立的仙女，清香陣陣。它不僅僅是藝術和文化的殿堂，還是悉尼的靈魂所在。每天都有不計其數的游客蜂擁而至，來領略其千種姿態和萬般風情。

The World’s Performing Arts Centre and Sydney’s Soul of the

Culture and Art Sydney Opera House is Sydney’s temple of art and culture.It is ready to show visitors the charm of a different variety all the time.Sydney Opera House is one of the largest performing arts center in the world.Performances are held here each year, about 3000 games, and 2 million viewers.A White Sail in the Sea, and a Best Palace of Culture and Art Sydney Opera House looks like a white sail in the sea, side by side with the surrounding scenery.It spreads out like petals floating in the air.People have been amazed for years.The white roof of the Opera House is paved by more than l million tablets of the Swedish ceramic tile.After special treatment, it never fears the invasion of the sea wind.Below the roof are two venues: the Concert Hall and Opera House.The Concert Hall is the largest hall, which can accommodate 2679 spectators.It is often used for performances such as symphony, chamber music, opera, dancing, singing, pop, jazz and so on.The large pipe organ in front was designed and built by Ronald Sharp, an Australian artist, known as the world’s largest mechanical organ with wooden rod-made up from 10,500 tubes.The opera has 1547 seats, mainly used for opera, ballet and dance performances.It also has a small drama theater and a playhouse.They can respectively hold 544 and 398 audiences, usually used for drama, dance, lectures and conferences.In 2008, the Sydney Opera House staged the opera La Boheme and hired a world-renowned Chinese tenor Warren Mok to play Rudolf.Warren Mok’s penetrating voice and realistic performance made the audience moved and won warm applause.Date with Beauty Sydney Opera House is a symbol of Australia.It is like graceful lotuses, and also like smiling and standing fairies, with bursts of fragrance.It is not only a palace of art and culture, but also the soul of Sydney.Tourists from around the world crowd in the Sydney Opera House every day.And the Sydney Opera House shows a variety of different charming styles at any time.

第三篇：考拉和悉尼歌劇院的英文介紹

The Sydney Opera House is located in Sydney, New South Wales, Australia on Bennelong Point.It was conceived and largely built by Danish architect J?rn Utzon, who in 2003 received the Pritzker Prize, architecture's highest honour.[1] The citation stated“ There is no doubt that the Sydney Opera House is his masterpiece.It is one of the great iconic buildings of the 20th century, an image of great beauty that has become known throughout the world – a symbol for not only a city, but a whole country and continent.”

The Opera House was made a UNESCO World Heritage Site on 28 June 2007.[2] It is one of the world's most distinctive 20th century buildings, and one of the most famous performing arts centres in the world.The Sydney Opera House is situated on Bennelong Point in Sydney Harbour, close to the Sydney Harbour Bridge.Contrary to the implication of the name, it houses a multi-venue performing arts centre, rather than a single Opera theatre.As well as hosting many touring productions in a variety of performance genres, the Sydney Opera House is a major presenting venue for Opera Australia, The Australian Ballet, the Sydney Theatre Company and the Sydney Symphony.It is administered by the Sydney Opera House Trust, under the New South Wales Ministry of the Arts.悉尼歌劇院的英文介紹

Sydney Opera House must be one of the most recognisable images of the modern worldand one of the most photographed.Not only is it recognisable, it has come to represent 'Australia'.Although only having been open since 1973, it is as representative of Australia as the pyramids are of Egypt and the Colosseum of Rome.The Opera House is situated on Bennelong Point, which reaches out into the harbour.The skyline of the Sydney Harbour Bridge, the blue water of the harbour and the Sydney Opera House, viewed from a ferry or from the air, is dramatic and unforgettable.Ironic, perhaps, that this Australian iconwas designed by renowned Danish architectthe 'sails' of the roof.Sydney Opera House from the harbour, photo courtesy of Andrew Watts。The venture experienced cost blow-outs and there were occasions when the NSW Government was tempted to call a halt.In 1966 the situationreached crisis point and J?rn Utzon resigned from the project.The building was eventually completed by others in 1973.Sydney Opera House facts and figuresThe Sydney Opera house:

Was designed by Danish architect J?rn Utzon.Was opened by Queen Elizabeth II on 20 October 1973.Presented, as its first performance, The Australian Opera's production of War and Peace by Prokofiev.Cost $AU 102,000,000 to build.Conducts 3000 events each year.Provides guided tours to 200,000 people each year.Has an annual audience of 2 million for its performances.Includes 1000 rooms.Is 185 metres long and 120 metres wide.Has 2194 pre-cast concrete sections as its roof.Has roof sections weighing up to 15 tons.Has roof sections held together by 350 kms of tensioned steel cable.Has over 1 million tiles on the roof.Uses 6225 square metres of glass and 645 kilometres of electric cable.SYDNEY, Australia

--Around every bend in Australia, there are natural beauties and magnificent vistas.But perhaps nothing identifies the country more than a breathtaking view of the Sydney Opera House.The Opera House, designed by Danish architect J?rn Utzon, is lauded by many as one of the architectural wonders of the modern world.It attracts 90 percent of tourists who visit Sydney and acts as a major home to the performing arts in Australia.Australian cuisine

The site of the opera house is some 500 yards from where the first European colonists landed in 1788.Fort Macquarie was established there at Bennelong Point in 1821.A tram depot came along in 1902.Trams were phased out in the 1950s, not long after Sydney Symphony Orchestra conductor Eugene Goossens began actively floating the idea of a concert hall.A government official seized on the concept and established an advisory committee, which selected the site of the old tram shed as the new home of the Sydney Opera House.In 1956, the government announced an international design competition.Utzon won the next year with his distinctive “soaring sails” vision of a harborside center.He said his idea for the structure had come from a simple source: the orange.“All the shells are cut out of the same sphere,” says Michael Lynch, chief executive of the Opera House Trust, “and now all have a common denominator.”

In an interesting aside, renowned American architect Frank Lloyd Wright didn't approve of the blueprints.“The circus tent is not architecture,” Wright said.Reconciling with the architect

Construction of the Opera House took almost a decade and a half, and cost US $66 million, more than 14 times original projections

Construction began in 1959.It was supposed to take four years and cost $7 million Australian(US $4.7 million)--to be paid from lottery revenues.That turned out to be an unrealistic figure.“They went through extraordinary difficulty in trying to make the building work,” Lynch says.“The sails themselves are all made out of pre-stressed concrete at a point where that was pretty much cutting-edge technology.”

Construction wasn't finished until 14 years later in 1973, with a $100 million Australian(US $66 million)price tag.Utzon didn't stick around for the completion.He left in 1966, disgusted with changes the New South Wales government wanted to make to his design--as early as the first year of construction, for example, officials had demanded he double the number of performance spaces in the facility.Utzon vowed never to return.“I don't care if they pull the opera house down,” he's reported to have said.The architect, now 81, apparently has had some change of heart over the years.The Sydney Morning Herald reports that he's agreed to help Australian architects upgrade the building.The article says they'll travel to the Spanish island of Majorca to consult with Utzon on redesigning the interior to match the exterior.Utzon is not expected to come to Sydney for the project.Going for more than just concerts

The ceiling of the Opera House.The architect said the design concept came from an orange: 'Shells...cut out

of the same sphere'

The complex boasts several performance halls that carry every genre of entertainment, from jazz to ballet.An estimated 3,000 performances each year are seen by about two million people.“I think it's one of the great performance arts centers in the world,” Lynch says.“The performing arts in Australia have blossomed, I think, largely because of the role that this building plays.”

Visitors are drawn to more than the performances.The complex holds cafes and shops, too.Today, more than 300,000 visitors tour the opera house each year.And with the eyes of the world turning to Australia for the year 2000 and its Summer Olympic Games there, it's a safe bet that the Sydney Opera House will remain the nation's true center stage.Sydney Opera House

Australia's most recognizable icon is dramatically situated on the eastern headland of Circular Quay.Its famous sail-and shell-like roofs were inspired by palm fronds, according to architect Jorn Utzon, but may remind you of turtles engaging in sexual congress.The Opera House is so unique that it has been photographed a zillion times, appears on an army of cheap t-shirts, every other Sydney postcard and decorates the frames of Dame Edna's dramatic glasses.It was built between 1959 and 1973, but plagued with construction delays and political difficulties which culminated in the resignation of Utzon in 1966.Although some visitors are disappointed by the interior, designed by a consortium of Australians after Utzon quit, it's a truly memorable place to see a performance or to sit at one of its outdoor cafes with a bottle of white wine and watch harbour life go by.The Opera House hosts theatre, classical music, ballet and film, as well as the seasonal opera performances.There is free music on the prow of the Opera House on weekends and a craft market on the forecourt on Sunday.The Domain is a large grassy area east of Macquarie St which was set aside by Governor Phillip for public recreation.Today it is used by city workers for lunchtime sports and as a place to escape the bustle of the city.On Sunday afternoons, it's the gathering place for impassioned soapbox speakers, who do their best to entertain or enrage their listeners.It is also the venue for free events held during the festival of Sydney in January and the popular Carols by Candlelight at Christmas.The Art Gallery of New South Wales is in the northeast corner of the Domain.It has excellent permanent exhibitions of Australian, European, Japanese and tribal art, and has some inspired temporary exhibits.

第四篇：《悉尼歌劇院》說課稿

《悉尼歌劇院》說課稿

一、說設計理念

語文教學的根本是促進學生語文素養的發展，從大量成功的教學看，有效的語文教學都深層反映了“生本”理念，即學情清楚，目標明確，過程簡約，方法適宜，因學而導。在《悉尼歌劇院》一課的教學設計中，我力圖體現“以學生為本”的教學思想，使學生在充分的讀中積累語言，在扎實的練中學會運用語言。

二、說教材處理

1、抓重點，積累語言

課文內容精彩、語言經典處，集中體現了作者深厚的譴詞造句功力。《悉尼歌劇院》一課中，描寫悉尼歌劇院外形特點的有關語句無疑是精彩處。我抓住這一教學重點，結合形象的圖片資料以及教師富有感情的引讀，讓學生逐步體會作者比喻之貼切，用語之精準，感受作者通過語言文字向我們展現出的悉尼歌劇院的靜態美和動態美。同時，通過填空練習的形式，幫助學生記憶這一精彩語段，豐富他們的語言積累。

2、抓亮點，扎實訓練

捕捉課文中的練習點，扎扎實實地對學生進行語言文字訓練是語文課的重要任務。本課介紹悉尼歌劇院內部結構時，作者采用了列數字的說明方法，簡潔、明了地作了說明。課堂上，我讓學生根據羅列出的數字和有關資料試著說一說悉尼歌劇院的內部結構。提供一定的資料是為了降低練習的難度，使每個孩子都能有話說，愿意說，真正做到有效訓練。

3、抓特點，寫法滲透

拿到一篇課文，教師不僅要考慮課文的內容，更要思考課文的寫作特點，因為，對于學生的發展而言，他們需要的是通過課文的學習提高語言的運用能力，而不僅僅停留在了解課文寫了什么上。在與文本對話的過程中，“悉尼歌劇院不僅外觀漂亮，而且它的內部結構科學、設備講究。”這句過渡句躍入我的眼簾，在文中它把悉尼歌劇院的兩大特點自然地連接在一起。同時我又想到，學生處于作文起步階段，課堂上結合教材適當地教他們一些寫作方面的知識也是很有必要的，而且教授過渡句的有關知識也符合三年級學生的認知水平。于是，學完三、四節后，我就問學生，作者是怎樣把悉尼歌劇院的兩個特點巧妙連接起來的，引出過渡句，講明它的作用，讓學生初步了解過渡句。我想，根據每篇課文的特點，適當地教給學生一些簡單的寫作知識，對學生日后的寫作定會有很大幫助。

第五篇：藍天歌劇院 第三部（推薦）

藍天歌劇院 第三部

1：無論你是省長市長還是董事長，無論你是新郎老狼還是色狼，? 無論你是企業家作家或者是泡妞專家，你既然來到我們這里，就是我們的上帝。就是我們的衣食父母。

《新白娘子傳奇》

1：先鼓掌，后欣賞 O(∩_∩)O謝謝

2：我醉了，因為我寂寞。我寂寞，有誰來安慰我，如果沒有你，日子怎么過，往日的舊夢好像你的酒窩。酒窩里有你也有我。

3：你看這位哥哥長的好帥喲，你看他英俊瀟灑，風流倜儻，看著好面熟哦。（哦，我知道了 他就是西門慶）

4：同學們，叫你們要多看書，少看報，這報紙上的東西考試是不會考到的，要多看唐宋詩詞，這首詩你們看過沒有。

? 朝辭白帝彩云間，不識廬山真面目，飛流直下三千尺，一日夫妻百日恩。

5：神經病人好，神經病人好，神經病人的智商比較高。《二人轉》

1：鼓掌的朋友今年都發財。

2：都21世紀了，這社會誰是誰媳婦兒啊！

3：這么說，你要是和動物園野生動物熊貓睡一覺，你不馬上變國寶咯唄。那你要是跟拉登睡一覺，你還成恐怖分子了呢。

4：你笑一笑十年少，你笑一笑不吃藥。

5：衷心的祝愿你們在這里玩得開心，玩的快樂，愿你在這里度過一

個美好的良宵，祝愿你們在今后的日子里:一帆風順，二龍戲珠，三陽開泰，四季發財，五福臨門，六六大順，七星高照，八面春風。6：我嚇死你！（你晚上吃的炸藥是不）

《新打工謠》

1：咋像潘金蓮出來做生意了呢。這溫柔不等于風騷。

2：我一腳把你踹到舊社會去。

《婚介》

1：小心我女朋友是安全氣囊悶死你。

2：我背影像劉德華，屁股像周潤發。

3：雖然我長的不到位，但是我覺得咋兩還是蠻般配的哦。4：攻擊男人不是我的強項。

5：你再喊老子都要內分泌失調了

《卓瑪衣》

1：祝你的身體像駿馬一樣健壯，心靈想青稞酒一樣甜美，事業像雄鷹一樣日飛千里，扎西德勒

2：麥玲卡（未婚）（沒人搞），格里卡（已婚）（給你搞）《爽爽》

1：這位的的確確是我們xx市人見人愛 家喻戶曉 棺材見了自動開蓋的 不不不 人見人愛 花見花開

2：為什么這么受歡迎呢（你看你的腦袋 天庭飽滿 地閣方圓 去掉耳朵 有點像三全凌湯圓）

3：拉面（不停拉 不停吃）

4：為什么找你呢？ 因為你的腦袋以前被們夾過的5：為什么還沒有娶老婆？（因為我愛當第三者）

《音樂神童 哇哈哈》

1：你看，我餓得到處都是皮包骨。（露肚子）

2：握著我們xx的手，好像牽著一只哈巴狗。

3：唱首歌給你，祝你健康：

? 再過一百年，我們來相會，來到火葬場，通通燒成灰，你一堆，我一堆，誰也不認識誰，蒼蠅蚊子圍著我們飛。

4：夏天夏天悄悄過去我開著拖拉機，我壓死你壓死你，不讓你踹氣。5：唱一首比搖滾更加猛烈的歌：亂滾。